第八单元人类非物质文化遗产——中国昆曲第2课 昆曲的拯救和保护。
一名爱岗敬业的教师要充分考虑学生的理解性，高中教师要准备好教案，这是高中教师需要精心准备的。教案可以让学生更好的吸收课堂上所讲的知识点，让高中教师能够快速的解决各种教学问题。关于好的高中教案要怎么样去写呢？为了让您在使用时更加简单方便，下面是小编整理的“第八单元人类非物质文化遗产——中国昆曲第2课 昆曲的拯救和保护”，欢迎您参考，希望对您有所助益！
第八单元人类非物质文化遗产——中国昆曲
第2课 昆曲的拯救和保护
教案一、教学目标
目标
内容
知识与能力
情感态度价值观
识记
理解
运用
昆曲独特的文化价值
昆曲是中国现存最古老的、具有完整表演系统的戏剧形态，被誉为中国戏曲的“活化石”，是中国舞台艺术中集中国文学之大成的代表品种。
角色制是中国戏曲艺术的伟大创造。突出主角，众多演员为配合主角做戏上场，这种演员组合体制流传至今。
“合—离—合，双线平行”的戏剧结构是中国戏曲的特色。
探究昆曲对我国其他剧种的影响。
昆曲是中华民族戏曲艺术的瑰宝。
一个民族的非物质文化，是她独有的民族精神的活的记忆，是文化认同的重要标志，是维系民族存在的一条重要的生命线，在民族区别中，非物质文化具有特殊的意义。
保护本民族非物质文化遗产，就保护文化主权。文化主权是一个民族、一个国家政治独立的精神基础。
保护本民族非物质文化是对人类文化生态的保护。
任重道远的拯救和保护任务
新中国成立后，我们党和国家领导人为保护昆曲做出努力，使之延传至今。
拯救和保护昆曲面临重重困难，任重道远。
以昆曲列入世界文化遗产为契机，让昆曲薪火相传，再创辉煌。
二、教材分析与教学建议
1．知识结构
2．教材分析与建议
重点
认识拯救和保护昆曲任重道远
难点
认识昆曲的独特文化价值
20世纪后期以来，受经济全球化和社会生活现代化大潮的强烈冲击，人类各民族在历史长河中所创造的丰富多样的非物质文化遗产正遭遇着日益严重的危机，保护和拯救它们已成为当今世界各国人民和政府必须面对的一项重大而严肃的课题。正是在这样的背景下，联合国教科文组织于1997年通过了建立“人类口头与非物质遗产代表作”的决议。昆曲于2001年被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。
保护非物质文化遗产绝不是仅仅关于某项具体文化事业生存的问题。我们必须站在时代的顶峰上，放眼全球，充分地认识非物质文化遗产保护的价值和意义：
从民族的角度看，物质文化的载体已被物化为恒定的形式，表现为历史的、静止的、不可再生的，它的精神蕴涵隐藏很深，已远离它的生态环境，如果没有相应的文化修养，不能潜心感受和解读，是很难把它全部激活、接受和传递的。而非物质文化遗产的载体则是具体的活动过程，表现为现实的、活跃的、不断生成的，同时它就植根于民众真实生活之中，是民众日常经验的一部分。其精神蕴涵有如空气和阳光，可以直接被人们所吸收，并在经常性的活动中世代传承。所以，非物质文化遗产比物质文化遗产有着更强烈的唤醒和强化民族意识的作用。一个民族的非物质文化，是她独有的民族精神全民性的活的记忆，是民族文化认同的重要标志，是维系民族存在的一条生命线。这条生命线一旦遭受破坏，民族文化的基因及其生命链将出现断裂变形，民族的存在随之发生危机。在人类历史上，因为自身文化的失传或被强行割断而解体乃至消亡的事实，就深刻地说明了这个道理。
从国家角度看，保护非物质文化遗产有助于维护国家独立。国家作为多民族共同体，广义地讲就是一个大民族，所以也称民族国家。一个大民族区别于另一个大民族的根本标志是民族精神和文化传统。而非物质文化遗产突出地反映着民族神精和文化传统。它是一个民族国家深入脊髓的文化积淀，也是它独特文化身分、文化个性的确证。据此，民族国家的自尊、自信才能确立，才会形成最深沉的凝聚力。在正常的状态下，这种民族精神的伟力似乎不为人们所关注，但是一旦到了民族国家最危险的时刻，它便立即凸显出来。每个爱国公民都会从它那里自觉地汲取力量，为保护祖国，以不同的方式去投入战斗。在数字化时代到来的今天，随着文化霸权主义的出现，对民族非物质文化遗产的保护，又具有了新的国家意义──文化主权的保护。文化主权是一个民族国家政治独立的精神基础；如果将民族国家的政治独立视为外在标志，那么文化主权便是其内在灵魂。丧失了灵魂，它的政治独立就将虚有其表。当前，民族文化主权丧失存在两种情况：一种是强势外来文化依靠高科技手段强占解释权，肆意灌输其价值观，造成本土文化基因断裂，精神畸变，并通过市场控制舆论；再一种是弱势民族自身缺乏文化主权与文化保护的自觉意识，在异族强势文化巨大冲击下自然失守。其结果，动摇根本，丧失精神的国籍，遭受灭顶之灾。反之，当一个民族从总体上提高文化主权和文化保护意识，积极付诸行动，它一定能在困境中觉醒奋进，通过寻根固本，继承创新，走向繁荣，重铸辉煌。
从世界角度看，保非物质文化遗产，是对人类文化生态的保护。它有助于保护人类文明的生态平衡。保护人类精神和文化的多样性，才能够使人类发展得更迅速、更持久、更健康！
本课教材的主题是拯救和保护我们祖国的戏剧瑰宝──昆曲。它首先介绍了昆曲独特的文化价值，目的是说明昆曲确实是价值连城的瑰宝，然后介绍了昆曲面临的一系列生存危机和其自身改革的难题，最后指出：昆曲已被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，保护和拯救昆曲的义不容辞的任务已落到我们的肩上。我们对这项工作的任重和道远要有充分的思想准备。
本课引言从昆曲被确认为非物质文化遗产切入，指出：这是“昆曲面临走向世界的一次难得机遇。”过去我们常说越是民族的越是世界的，现在已经到了具体落实的时候，从而引出拯救和保护昆曲的主题。
第一目 昆曲独特的文化价值
教科书本目从历史和现实两个维度具体地介绍了昆曲独特的文化价值。从历史的维度看，昆曲是中国现存最古老的、具有完整表演系统的戏剧形态，所以被誉为中国戏曲的“活化石”。从现实的维度看，昆曲对后世中国戏曲众多剧种都有深远的影响，所以被誉为中国“近代百戏之祖”。
（1）中国戏曲的“活化石”
近代著名史学家王国维在《戏曲考原》中说：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”这个论断指出了戏曲表演的一个重要特性，即歌舞性。歌舞是一种熔文学、音乐、舞蹈于一炉的综合性表演艺术。它产生于人类的童年──原始时代。《吕氏春秋·古乐篇》上记载：原始社会的先民们以牛尾为道具，踏足为节奏，载歌载舞；歌舞结构庞大，共分八阕，段落明晰；内容表达了对人口和草木繁盛的喜悦和祈盼，对五谷丰登和禽兽繁衍的喜悦和祈盼，对天地、祖先乃至英雄的崇拜和依赖。原始社会的先民们认识自然和自身的能力尚处于低级阶段，对宇宙万物的看法都带有神秘性，带有原始宗教色彩。祭祀天地祖先的“巫”和驱鬼逐疫的“傩”，是两种重要的宗教仪式。在举行巫、傩两种宗教仪式中都要载歌载舞。这种原始的歌舞可以视为戏曲的萌芽。
戏曲的另一源头可以追溯到“优”的表演。“优”是古代宫廷艺人的总称，有“俳优”和“倡优”之分。“俳优”以戏谑表演为主，达到讽谏的目的。优人的讽谏活动一般都是即兴式的，带有相当程度的随意性。“倡优”则以乐舞表演为主，但在实际表演中，无论是“俳优”，还是“倡优”，都可以兼演戏谑或歌舞。
优的表演自秦以后历代相迭，且愈演愈佳，至晋时后赵年间，出现一出名为“汝何官”的讽刺剧。这个表演，“每大会”时即演出，大致成为现成节目。至唐代则由这么一个节目演变成为一种“代言”体的表演形式──参军戏了。参军戏中又揉入了管弦伴奏的歌唱，出现了角色，为中国戏曲的形成做了必要的准备。
中国民间说唱艺术到宋代进入黄金时代。说唱艺术中的鼓子词，演出形式以鼓为拍，重复演唱同一词调，或间以道白，用于叙事或写景。如唐人元稹的《会真记》传奇，便被以十二曲《商调蝶恋花》，敷衍了关于崔张爱情的完整故事。说唱艺术中的唱赚，分三段，前有引子，中间由若干曲调组成，后有尾声。这类说唱艺术的精华也被戏曲吸纳。
宋金时期，中国戏曲正式形成了，或说成熟了。形成或成熟的标志是流行于北方的杂剧和传唱于南方的南戏。无论是杂剧，还是南戏，它们已不再是“巫”、“傩”宗教礼仪和“俳”、“倡”宫廷政治的附庸，它们已成为一门真正独立的艺术。
然而，杂剧也好，南戏也好，当年它们是怎样表演的呢？今天，我们都看不到了，只能从戏曲舞台上找到一些杂剧、南戏的遗留痕迹。不过，与它们有血脉联系的昆曲还存活着。昆曲熔铸了古代中国从宫廷到民间的歌舞百戏精华，它已有六百多年历史了，所以人们称昆曲是中国戏曲的“活化石”。
（2）中国“近代百戏之祖”
昆曲是中国现存最古老的、具有完整表演系统的戏剧形态。它凝聚着古代中国艺术家许多伟大的创造，对中国后世众多戏曲剧种有重要的启示和深远的影响。教科书只着重介绍了几项学生容易理解的东西。
第一项是角色制。角色制是中国戏曲艺术的伟大创造。所谓“角色”，就是，传统中国戏曲中根据戏中人物的性别、年龄、身分、性格等而划分的人物类型。演员往往专门扮演某种类型的角色，因而形成各种专门行当。习惯上角色同行当通用。唐代参军戏中已有参军、苍鹘两个固定角色，其后宋元杂剧、明清传奇逐渐增加角色，由简而繁，至昆曲已有所谓“江湖十二角色”。但是，角色最基本的类型为“生、旦、净、末、丑”五种，其他角色实际上都可以规范到这五种行当中去。
在宋元杂剧和南戏中，以唱功为主的正生和正旦处于行当的霸主地位。净、末、丑行当，只能当配角。昆曲折子戏的出现，使正生、正旦之外的角色有了单独施展本领的机会，从而初步打破了生、旦为霸主的局面。这对于以后戏曲发展有很大影响。像折子戏《蒋干盗书》就以丑角为主。另外，演员分角色，每人专攻一个行当，促使演技精益求精，推动了中国戏曲的发展。
第二项是文人戏曲与舞台扮演紧密结合是昆曲诞生的特点。昆曲一登上戏曲舞台就受到文人青睐。众多文人献身戏曲事业，对于规范、发展、繁荣昆曲起了相当大的推动作用。但是，文人创作的昆曲戏剧过分追求文词的典雅深奥，唱腔的悠扬婉转，脱离舞台实践，案头化越来越明显，给昆曲日后的衰落播下了不良的种子。
第三项是昆曲在发展过程中形成了一个稳定的“合—离—合，双线平行”的戏剧结构。以《玉簪记》为例，剧情始于聚合的生、旦，具体说是，南宋时，书生潘必正（小生扮演）在临安应试落第，因其姑母为金陵女贞观观主，前往访之，暂寓观中温习功课准备再考。一天，他见到道姑陈妙常，经交谈后相互产生爱慕之情，发展到海誓山盟私订终身的地步。这是第一个“合”。潘陈的密切交往终于被观主察觉。观主（由生、旦以外角色扮演）逼迫潘必正再去应考。潘必正来不及与陈妙常告别，匆匆离去，陈妙常追到江边，雇船赶上潘必正。她将自己的碧玉簪赠送给潘必正，表示自己忠贞不渝的爱情，潘必正回赠鸳鸯扇坠。在秋江上，二人依依不舍，痛哭而别。这是“离”。最后，潘必正考中进士，到观中迎娶陈妙常，回到家中，从父母处得知他们俩早有婚约，碧玉簪和鸳鸯坠是双方父母指腹为婚时的信物。全剧在大团圆的热闹气氛中结束。这是第二个“合”。在“离”的过程中，生、旦各有一条行动线索，充分展开，发展剧情，这就是所谓的“双线平行”。这种戏剧结构，是中国戏曲所特有的。各剧种的戏剧结构，都受它影响。
第四项是昆曲的演员组合体制。这跟角色制有很大关系。角色制促进了演员技艺的发展，有些演员技艺独特精湛，深受观众喜爱，成为红极一时的主角。戏班就以他们为主，组织演员为主角配戏。主角的技艺、风格越来越突出，越来越走红，最后形成独特的流派。昆曲这种演员组合体制，对其他各剧种都有影响，使之流传至今。
第二目 任重道远的拯救和保护任务
教科书本目首先介绍了新中国成立后，我们党和国家领导人对保护昆曲艺术做过重要指示。许多昆曲艺术家和剧作家为保护昆曲艺术做出实际贡献。这样才使昆曲得以延传，才有今天成为全人类共同文化遗产的殊荣。然后介绍目前拯救和保护昆曲面临的一系列困难和问题，从而使学生认识解决这些问题不是一朝一夕，举手抬足就可以做到，因此，拯救和保护昆曲是一项任重道远，极其艰巨的任务。让昆曲再现辉煌是我们义不容辞的责任。
拯救和保护昆曲面临的一系列困难和问题，是本节课的教学重点。教科书列举了四项内容：人才匮乏、资金短缺、剧场不足和昆曲改革的问题。前三项内容，教师可以按照课文讲述就可以了。如果本地区有这方面的教学资源，教师可尽量拿来用于教学。后一项内容，涉及到一个怪现象──“昆曲叫好不叫座”，这是为什么呢？教师可以根据教学参考书资料与注释部分提供的当代戏曲理论家张庚先生的解释，通俗地给学生讲解出来，并由此引出昆曲必须改革的问题。既要保存昆曲婉转悠扬的声腔特点，又要不损失戏剧性，让观众能听懂看懂，这是一个非常难解决，但又必须解决好的大问题。现在，昆曲已被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，受到举国上下，乃至全世界的关注。我们必须让古老的昆曲艺术焕发青春，薪火相传，再创辉煌。
三、教学设计与案例
1．教学设计
关于“昆曲独特的文化价值”一目，建议教师抓住两点：一是昆曲是中国戏曲的“活化石”，再是昆曲是中国“近代百戏之祖”。前一点教材只是一提，没有详细讲，老师可根据教学参考书教材分析部分的内容，简要概括如下：中国戏曲有三个来源，第一，原始宗教祭祀天地祖先和驱鬼逐疫的“巫、傩歌舞”；第二，古代宫廷贵族娱乐的“俳优戏谑”；第三，宋金民间说唱艺术。中国戏曲正式形成于宋金时期。其代表是杂剧和南戏。然而，这两种戏曲都没有流传下来，在它们基础上发展起来的昆曲，是中国现存最古老的、具有完整表演系统的戏剧形态。昆曲保存着中国戏曲自萌芽以来的一些信息，所以被称之为国宝级的“活化石”。后一点教材从角色制、文人戏曲与舞台扮演紧密结合、稳定的戏剧结构、演员组合体制四方面介绍了昆曲特征及其对众多剧种的影响。实际上，在脸谱、服饰、表演程式、曲牌、剧目、道具等许多方面，昆曲对我国众多剧种都有深远影响，因为太专业了，所以教科书没讲。但是，教师完全可以根据实际情况加以选择补充。教师可以结合“学思之窗”栏目提出的问题，组织学生探究一下：昆曲对本地区戏曲剧种的影响具体表现在哪些方面？
关于“任重道远的拯救和保护”一目，重点放在让学生理解拯救和保护昆曲面临的一系列问题上。教科书指出四方面问题，前三个问题比较简单，教师讲述或指导学生阅读理解都可以；后一个问题有难度。为什么“昆曲叫好不叫座”呢？教师可以运用体验法，播放一段昆曲，让学生说说唱词是什么？一般说，大多数学生会说不出唱词内容，当然不排除个别学生能听懂唱词。但是，不管听懂的、说得出唱词内容的；还是听不懂、说不出唱词内容的，都让他们找一找原因何在？然后，教师总结归纳，导出昆曲必须改革才能生存的认识。要解决这一系列问题，不是一朝一夕就能解决的。最后，教师要引导学生认识：拯救和保护昆曲，任重而道远。
2．教学案例
案例一 讲授“昆曲独特的文化价值”时，条件具备的学校，教师可以先给学生播放一段昆曲录像，如《秋江》，然后再播放一段京剧、越剧或川剧等录像，戏剧内容最好是相同的，让学生通过比较，认识昆曲对其他剧种的影响，加深学生对昆曲是中国“近代百戏之祖”的认识。
案例二 讲授“任重道远的拯救和保护”一目时，教师可以播放一段昆曲，然后提出问题：你平时观看戏曲演出，是侧重于故事情节，还是音乐旋律？你认为昆曲如何改革，才能既保留自身特点，又适应你的欣赏习惯？请同学畅所欲言，发表意见。最后请同学整理出一份能代表大家共同心愿的文字材料，寄给当地的文化馆或昆曲剧团。
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第2课 昆曲的拯救和保护
教案课件是每个老师工作中上课需要准备的东西，是认真规划好自己教案课件的时候了。只有规划好了教案课件新的工作计划，才能促进我们的工作进一步发展！你们知道多少范文适合教案课件？考虑到您的需要，小编特地编辑了“第2课 昆曲的拯救和保护”，供您参考，希望能够帮助到大家。
第2课 昆曲的拯救和保护
教学目标
识记昆曲独特的文化价值，了解昆曲面临的保护任务
重点
认识拯救和保护昆曲任重道远
难点
认识昆曲的独特文化价值
教学设计
关于“昆曲独特的文化价值”一目
一是昆曲是中国戏曲的“活化石”
中国戏曲有三个来源，第一，原始宗教祭祀天地祖先和驱鬼逐疫的“巫、傩歌舞”；第二，古代宫廷贵族娱乐的“俳优戏谑”；第三，宋金民间说唱艺术。中国戏曲正式形成于宋金时期。其代表是杂剧和南戏。然而，这两种戏曲都没有流传下来，在它们基础上发展起来的昆曲，是中国现存最古老的、具有完整表演系统的戏剧形态。昆曲保存着中国戏曲自萌芽以来的一些信息，所以被称之为国宝级的“活化石”。
再是昆曲是中国“近代百戏之祖”。
昆曲是中国现存最古老的、具有完整表演系统的戏剧形态。它凝聚着古代中国艺术家许多伟大的创造，对中国后世众多戏曲剧种有重要的启示和深远的影响。
第一项是角色制。角色制是中国戏曲艺术的伟大创造。所谓“角色”，就是，传统中国戏曲中根据戏中人物的性别、年龄、身分、性格等而划分的人物类型。演员往往专门扮演某种类型的角色，因而形成各种专门行当。习惯上角色同行当通用。唐代参军戏中已有参军、苍鹘两个固定角色，其后宋元杂剧、明清传奇逐渐增加角色，由简而繁，至昆曲已有所谓“江湖十二角色”。但是，角色最基本的类型为“生、旦、净、末、丑”五种，其他角色实际上都可以规范到这五种行当中去。
在宋元杂剧和南戏中，以唱功为主的正生和正旦处于行当的霸主地位。净、末、丑行当，只能当配角。昆曲折子戏的出现，使正生、正旦之外的角色有了单独施展本领的机会，从而初步打破了生、旦为霸主的局面。这对于以后戏曲发展有很大影响。像折子戏《蒋干盗书》就以丑角为主。另外，演员分角色，每人专攻一个行当，促使演技精益求精，推动了中国戏曲的发展。
第二项是文人戏曲与舞台扮演紧密结合是昆曲诞生的特点。昆曲一登上戏曲舞台就受到文人青睐。众多文人献身戏曲事业，对于规范、发展、繁荣昆曲起了相当大的推动作用。但是，文人创作的昆曲戏剧过分追求文词的典雅深奥，唱腔的悠扬婉转，脱离舞台实践，案头化越来越明显，给昆曲日后的衰落播下了不良的种子。
第三项是昆曲在发展过程中形成了一个稳定的“合—离—合，双线平行”的戏剧结构。以《玉簪记》为例，剧情始于聚合的生、旦，具体说是，南宋时，书生潘必正（小生扮演）在临安应试落第，因其姑母为金陵女贞观观主，前往访之，暂寓观中温习功课准备再考。一天，他见到道姑陈妙常，经交谈后相互产生爱慕之情，发展到海誓山盟私订终身的地步。这是第一个“合”。潘陈的密切交往终于被观主察觉。观主（由生、旦以外角色扮演）逼迫潘必正再去应考。潘必正来不及与陈妙常告别，匆匆离去，陈妙常追到江边，雇船赶上潘必正。她将自己的碧玉簪赠送给潘必正，表示自己忠贞不渝的爱情，潘必正回赠鸳鸯扇坠。在秋江上，二人依依不舍，痛哭而别。这是“离”。最后，潘必正考中进士，到观中迎娶陈妙常，回到家中，从父母处得知他们俩早有婚约，碧玉簪和鸳鸯坠是双方父母指腹为婚时的信物。全剧在大团圆的热闹气氛中结束。这是第二个“合”。在“离”的过程中，生、旦各有一条行动线索，充分展开，发展剧情，这就是所谓的“双线平行”。这种戏剧结构，是中国戏曲所特有的。各剧种的戏剧结构，都受它影响。
第四项是昆曲的演员组合体制。这跟角色制有很大关系。角色制促进了演员技艺的发展，有些演员技艺独特精湛，深受观众喜爱，成为红极一时的主角。戏班就以他们为主，组织演员为主角配戏。主角的技艺、风格越来越突出，越来越走红，最后形成独特的流派。昆曲这种演员组合体制，对其他各剧种都有影响，使之流传至今。
知识结构
问题解答
现今中国戏曲舞台上，除昆曲外，还有京剧、川剧、桂剧、赣剧、婺剧、越剧等许多种。请你选一两种自己比较熟悉的剧种，找一找它们在哪些地方受到昆曲的影响？
解题关键：要善于观察、比较，培养发现的眼光。
思路引领：遵循由浅入深，由表及里的认识规律，可从脸谱、服饰、道具到角色、表演程式、曲牌、剧目等方面寻找昆曲对其他剧种的影响？
答案提示：如：剧中古代人物的服饰都受昆曲影响，大都属于明代服饰式样；都受昆曲影响采用角色制；表演程式都带有明显的写意风格等等。
（一）本课测评
1．有人说：“昆曲奠定了中国戏曲的基石”。探究一下，这种说法对不对，为什么？
解题关键：是否真正理解昆曲的独特文化价值。
思路引领：昆曲是中国“近代百戏之祖”。
答案提示：这种说法有道理。因为昆曲是中国现存最古老、具有完整表演系统的戏剧形态。中国近代众多戏曲剧种都从昆曲中直接继承了很多东西，如角色制、剧本结构、表演程式、以至服饰、脸谱、道具等。
2．你认为拯救和保护昆曲的当务之急是什么？道理何在？
答案提示：拯救和保护昆曲的当务之急是加强加深从上到下，整个中华民族对保护“人类非物质文化遗产”的认识，因为只有认识到位，才能转化为自觉、积极保护昆曲的实际行动，才能有效地达到目的。
（二）学习延伸
略
历昆曲的拯救和保护
经验告诉我们，成功是留给有准备的人。教师要准备好教案，这是老师职责的一部分。教案可以让学生能够在课堂积极的参与互动，帮助教师能够更轻松的上课教学。我们要如何写好一份值得称赞的教案呢？为满足您的需求，小编特地编辑了“历昆曲的拯救和保护”，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。
第八单元人类非物质文化遗产——中国昆曲
第2课 昆曲的拯救和保护
教案一、教学目标
目标
内容
知识与能力
情感态度价值观
识记
理解
运用
昆曲独特的文化价值
昆曲是中国现存最古老的、具有完整表演系统的戏剧形态，被誉为中国戏曲的“活化石”，是中国舞台艺术中集中国文学之大成的代表品种。
角色制是中国戏曲艺术的伟大创造。突出主角，众多演员为配合主角做戏上场，这种演员组合体制流传至今。
“合—离—合，双线平行”的戏剧结构是中国戏曲的特色。
探究昆曲对我国其他剧种的影响。
昆曲是中华民族戏曲艺术的瑰宝。
一个民族的非物质文化，是她独有的民族精神的活的记忆，是文化认同的重要标志，是维系民族存在的一条重要的生命线，在民族区别中，非物质文化具有特殊的意义。
保护本民族非物质文化遗产，就保护文化主权。文化主权是一个民族、一个国家政治独立的精神基础。
保护本民族非物质文化是对人类文化生态的保护。
任重道远的拯救和保护任务
新中国成立后，我们党和国家领导人为保护昆曲做出努力，使之延传至今。
拯救和保护昆曲面临重重困难，任重道远。
以昆曲列入世界文化遗产为契机，让昆曲薪火相传，再创辉煌。
二、教材分析与教学建议
1．知识结构
2．教材分析与建议
重点
认识拯救和保护昆曲任重道远
难点
认识昆曲的独特文化价值
20世纪后期以来，受经济全球化和社会生活现代化大潮的强烈冲击，人类各民族在历史长河中所创造的丰富多样的非物质文化遗产正遭遇着日益严重的危机，保护和拯救它们已成为当今世界各国人民和政府必须面对的一项重大而严肃的课题。正是在这样的背景下，联合国教科文组织于1997年通过了建立“人类口头与非物质遗产代表作”的决议。昆曲于2001年被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。
保护非物质文化遗产绝不是仅仅关于某项具体文化事业生存的问题。我们必须站在时代的顶峰上，放眼全球，充分地认识非物质文化遗产保护的价值和意义：
从民族的角度看，物质文化的载体已被物化为恒定的形式，表现为历史的、静止的、不可再生的，它的精神蕴涵隐藏很深，已远离它的生态环境，如果没有相应的文化修养，不能潜心感受和解读，是很难把它全部激活、接受和传递的。而非物质文化遗产的载体则是具体的活动过程，表现为现实的、活跃的、不断生成的，同时它就植根于民众真实生活之中，是民众日常经验的一部分。其精神蕴涵有如空气和阳光，可以直接被人们所吸收，并在经常性的活动中世代传承。所以，非物质文化遗产比物质文化遗产有着更强烈的唤醒和强化民族意识的作用。一个民族的非物质文化，是她独有的民族精神全民性的活的记忆，是民族文化认同的重要标志，是维系民族存在的一条生命线。这条生命线一旦遭受破坏，民族文化的基因及其生命链将出现断裂变形，民族的存在随之发生危机。在人类历史上，因为自身文化的失传或被强行割断而解体乃至消亡的事实，就深刻地说明了这个道理。
从国家角度看，保护非物质文化遗产有助于维护国家独立。国家作为多民族共同体，广义地讲就是一个大民族，所以也称民族国家。一个大民族区别于另一个大民族的根本标志是民族精神和文化传统。而非物质文化遗产突出地反映着民族神精和文化传统。它是一个民族国家深入脊髓的文化积淀，也是它独特文化身分、文化个性的确证。据此，民族国家的自尊、自信才能确立，才会形成最深沉的凝聚力。在正常的状态下，这种民族精神的伟力似乎不为人们所关注，但是一旦到了民族国家最危险的时刻，它便立即凸显出来。每个爱国公民都会从它那里自觉地汲取力量，为保护祖国，以不同的方式去投入战斗。在数字化时代到来的今天，随着文化霸权主义的出现，对民族非物质文化遗产的保护，又具有了新的国家意义──文化主权的保护。文化主权是一个民族国家政治独立的精神基础；如果将民族国家的政治独立视为外在标志，那么文化主权便是其内在灵魂。丧失了灵魂，它的政治独立就将虚有其表。当前，民族文化主权丧失存在两种情况：一种是强势外来文化依靠高科技手段强占解释权，肆意灌输其价值观，造成本土文化基因断裂，精神畸变，并通过市场控制舆论；再一种是弱势民族自身缺乏文化主权与文化保护的自觉意识，在异族强势文化巨大冲击下自然失守。其结果，动摇根本，丧失精神的国籍，遭受灭顶之灾。反之，当一个民族从总体上提高文化主权和文化保护意识，积极付诸行动，它一定能在困境中觉醒奋进，通过寻根固本，继承创新，走向繁荣，重铸辉煌。
从世界角度看，保非物质文化遗产，是对人类文化生态的保护。它有助于保护人类文明的生态平衡。保护人类精神和文化的多样性，才能够使人类发展得更迅速、更持久、更健康！
本课教材的主题是拯救和保护我们祖国的戏剧瑰宝──昆曲。它首先介绍了昆曲独特的文化价值，目的是说明昆曲确实是价值连城的瑰宝，然后介绍了昆曲面临的一系列生存危机和其自身改革的难题，最后指出：昆曲已被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，保护和拯救昆曲的义不容辞的任务已落到我们的肩上。我们对这项工作的任重和道远要有充分的思想准备。
本课引言从昆曲被确认为非物质文化遗产切入，指出：这是“昆曲面临走向世界的一次难得机遇。”过去我们常说越是民族的越是世界的，现在已经到了具体落实的时候，从而引出拯救和保护昆曲的主题。
第一目 昆曲独特的文化价值
教科书本目从历史和现实两个维度具体地介绍了昆曲独特的文化价值。从历史的维度看，昆曲是中国现存最古老的、具有完整表演系统的戏剧形态，所以被誉为中国戏曲的“活化石”。从现实的维度看，昆曲对后世中国戏曲众多剧种都有深远的影响，所以被誉为中国“近代百戏之祖”。
（1）中国戏曲的“活化石”
近代著名史学家王国维在《戏曲考原》中说：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”这个论断指出了戏曲表演的一个重要特性，即歌舞性。歌舞是一种熔文学、音乐、舞蹈于一炉的综合性表演艺术。它产生于人类的童年──原始时代。《吕氏春秋·古乐篇》上记载：原始社会的先民们以牛尾为道具，踏足为节奏，载歌载舞；歌舞结构庞大，共分八阕，段落明晰；内容表达了对人口和草木繁盛的喜悦和祈盼，对五谷丰登和禽兽繁衍的喜悦和祈盼，对天地、祖先乃至英雄的崇拜和依赖。原始社会的先民们认识自然和自身的能力尚处于低级阶段，对宇宙万物的看法都带有神秘性，带有原始宗教色彩。祭祀天地祖先的“巫”和驱鬼逐疫的“傩”，是两种重要的宗教仪式。在举行巫、傩两种宗教仪式中都要载歌载舞。这种原始的歌舞可以视为戏曲的萌芽。
戏曲的另一源头可以追溯到“优”的表演。“优”是古代宫廷艺人的总称，有“俳优”和“倡优”之分。“俳优”以戏谑表演为主，达到讽谏的目的。优人的讽谏活动一般都是即兴式的，带有相当程度的随意性。“倡优”则以乐舞表演为主，但在实际表演中，无论是“俳优”，还是“倡优”，都可以兼演戏谑或歌舞。
优的表演自秦以后历代相迭，且愈演愈佳，至晋时后赵年间，出现一出名为“汝何官”的讽刺剧。这个表演，“每大会”时即演出，大致成为现成节目。至唐代则由这么一个节目演变成为一种“代言”体的表演形式──参军戏了。参军戏中又揉入了管弦伴奏的歌唱，出现了角色，为中国戏曲的形成做了必要的准备。
中国民间说唱艺术到宋代进入黄金时代。说唱艺术中的鼓子词，演出形式以鼓为拍，重复演唱同一词调，或间以道白，用于叙事或写景。如唐人元稹的《会真记》传奇，便被以十二曲《商调蝶恋花》，敷衍了关于崔张爱情的完整故事。说唱艺术中的唱赚，分三段，前有引子，中间由若干曲调组成，后有尾声。这类说唱艺术的精华也被戏曲吸纳。
宋金时期，中国戏曲正式形成了，或说成熟了。形成或成熟的标志是流行于北方的杂剧和传唱于南方的南戏。无论是杂剧，还是南戏，它们已不再是“巫”、“傩”宗教礼仪和“俳”、“倡”宫廷政治的附庸，它们已成为一门真正独立的艺术。
然而，杂剧也好，南戏也好，当年它们是怎样表演的呢？今天，我们都看不到了，只能从戏曲舞台上找到一些杂剧、南戏的遗留痕迹。不过，与它们有血脉联系的昆曲还存活着。昆曲熔铸了古代中国从宫廷到民间的歌舞百戏精华，它已有六百多年历史了，所以人们称昆曲是中国戏曲的“活化石”。
（2）中国“近代百戏之祖”
昆曲是中国现存最古老的、具有完整表演系统的戏剧形态。它凝聚着古代中国艺术家许多伟大的创造，对中国后世众多戏曲剧种有重要的启示和深远的影响。教科书只着重介绍了几项学生容易理解的东西。
第一项是角色制。角色制是中国戏曲艺术的伟大创造。所谓“角色”，就是，传统中国戏曲中根据戏中人物的性别、年龄、身分、性格等而划分的人物类型。演员往往专门扮演某种类型的角色，因而形成各种专门行当。习惯上角色同行当通用。唐代参军戏中已有参军、苍鹘两个固定角色，其后宋元杂剧、明清传奇逐渐增加角色，由简而繁，至昆曲已有所谓“江湖十二角色”。但是，角色最基本的类型为“生、旦、净、末、丑”五种，其他角色实际上都可以规范到这五种行当中去。
在宋元杂剧和南戏中，以唱功为主的正生和正旦处于行当的霸主地位。净、末、丑行当，只能当配角。昆曲折子戏的出现，使正生、正旦之外的角色有了单独施展本领的机会，从而初步打破了生、旦为霸主的局面。这对于以后戏曲发展有很大影响。像折子戏《蒋干盗书》就以丑角为主。另外，演员分角色，每人专攻一个行当，促使演技精益求精，推动了中国戏曲的发展。
第二项是文人戏曲与舞台扮演紧密结合是昆曲诞生的特点。昆曲一登上戏曲舞台就受到文人青睐。众多文人献身戏曲事业，对于规范、发展、繁荣昆曲起了相当大的推动作用。但是，文人创作的昆曲戏剧过分追求文词的典雅深奥，唱腔的悠扬婉转，脱离舞台实践，案头化越来越明显，给昆曲日后的衰落播下了不良的种子。
第三项是昆曲在发展过程中形成了一个稳定的“合—离—合，双线平行”的戏剧结构。以《玉簪记》为例，剧情始于聚合的生、旦，具体说是，南宋时，书生潘必正（小生扮演）在临安应试落第，因其姑母为金陵女贞观观主，前往访之，暂寓观中温习功课准备再考。一天，他见到道姑陈妙常，经交谈后相互产生爱慕之情，发展到海誓山盟私订终身的地步。这是第一个“合”。潘陈的密切交往终于被观主察觉。观主（由生、旦以外角色扮演）逼迫潘必正再去应考。潘必正来不及与陈妙常告别，匆匆离去，陈妙常追到江边，雇船赶上潘必正。她将自己的碧玉簪赠送给潘必正，表示自己忠贞不渝的爱情，潘必正回赠鸳鸯扇坠。在秋江上，二人依依不舍，痛哭而别。这是“离”。最后，潘必正考中进士，到观中迎娶陈妙常，回到家中，从父母处得知他们俩早有婚约，碧玉簪和鸳鸯坠是双方父母指腹为婚时的信物。全剧在大团圆的热闹气氛中结束。这是第二个“合”。在“离”的过程中，生、旦各有一条行动线索，充分展开，发展剧情，这就是所谓的“双线平行”。这种戏剧结构，是中国戏曲所特有的。各剧种的戏剧结构，都受它影响。
第四项是昆曲的演员组合体制。这跟角色制有很大关系。角色制促进了演员技艺的发展，有些演员技艺独特精湛，深受观众喜爱，成为红极一时的主角。戏班就以他们为主，组织演员为主角配戏。主角的技艺、风格越来越突出，越来越走红，最后形成独特的流派。昆曲这种演员组合体制，对其他各剧种都有影响，使之流传至今。
第二目 任重道远的拯救和保护任务
教科书本目首先介绍了新中国成立后，我们党和国家领导人对保护昆曲艺术做过重要指示。许多昆曲艺术家和剧作家为保护昆曲艺术做出实际贡献。这样才使昆曲得以延传，才有今天成为全人类共同文化遗产的殊荣。然后介绍目前拯救和保护昆曲面临的一系列困难和问题，从而使学生认识解决这些问题不是一朝一夕，举手抬足就可以做到，因此，拯救和保护昆曲是一项任重道远，极其艰巨的任务。让昆曲再现辉煌是我们义不容辞的责任。
拯救和保护昆曲面临的一系列困难和问题，是本节课的教学重点。教科书列举了四项内容：人才匮乏、资金短缺、剧场不足和昆曲改革的问题。前三项内容，教师可以按照课文讲述就可以了。如果本地区有这方面的教学资源，教师可尽量拿来用于教学。后一项内容，涉及到一个怪现象──“昆曲叫好不叫座”，这是为什么呢？教师可以根据教学参考书资料与注释部分提供的当代戏曲理论家张庚先生的解释，通俗地给学生讲解出来，并由此引出昆曲必须改革的问题。既要保存昆曲婉转悠扬的声腔特点，又要不损失戏剧性，让观众能听懂看懂，这是一个非常难解决，但又必须解决好的大问题。现在，昆曲已被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，受到举国上下，乃至全世界的关注。我们必须让古老的昆曲艺术焕发青春，薪火相传，再创辉煌。
三、教学设计与案例
1．教学设计
关于“昆曲独特的文化价值”一目，建议教师抓住两点：一是昆曲是中国戏曲的“活化石”，再是昆曲是中国“近代百戏之祖”。前一点教材只是一提，没有详细讲，老师可根据教学参考书教材分析部分的内容，简要概括如下：中国戏曲有三个来源，第一，原始宗教祭祀天地祖先和驱鬼逐疫的“巫、傩歌舞”；第二，古代宫廷贵族娱乐的“俳优戏谑”；第三，宋金民间说唱艺术。中国戏曲正式形成于宋金时期。其代表是杂剧和南戏。然而，这两种戏曲都没有流传下来，在它们基础上发展起来的昆曲，是中国现存最古老的、具有完整表演系统的戏剧形态。昆曲保存着中国戏曲自萌芽以来的一些信息，所以被称之为国宝级的“活化石”。后一点教材从角色制、文人戏曲与舞台扮演紧密结合、稳定的戏剧结构、演员组合体制四方面介绍了昆曲特征及其对众多剧种的影响。实际上，在脸谱、服饰、表演程式、曲牌、剧目、道具等许多方面，昆曲对我国众多剧种都有深远影响，因为太专业了，所以教科书没讲。但是，教师完全可以根据实际情况加以选择补充。教师可以结合“学思之窗”栏目提出的问题，组织学生探究一下：昆曲对本地区戏曲剧种的影响具体表现在哪些方面？
关于“任重道远的拯救和保护”一目，重点放在让学生理解拯救和保护昆曲面临的一系列问题上。教科书指出四方面问题，前三个问题比较简单，教师讲述或指导学生阅读理解都可以；后一个问题有难度。为什么“昆曲叫好不叫座”呢？教师可以运用体验法，播放一段昆曲，让学生说说唱词是什么？一般说，大多数学生会说不出唱词内容，当然不排除个别学生能听懂唱词。但是，不管听懂的、说得出唱词内容的；还是听不懂、说不出唱词内容的，都让他们找一找原因何在？然后，教师总结归纳，导出昆曲必须改革才能生存的认识。要解决这一系列问题，不是一朝一夕就能解决的。最后，教师要引导学生认识：拯救和保护昆曲，任重而道远。
2．教学案例
案例一 讲授“昆曲独特的文化价值”时，条件具备的学校，教师可以先给学生播放一段昆曲录像，如《秋江》，然后再播放一段京剧、越剧或川剧等录像，戏剧内容最好是相同的，让学生通过比较，认识昆曲对其他剧种的影响，加深学生对昆曲是中国“近代百戏之祖”的认识。
案例二 讲授“任重道远的拯救和保护”一目时，教师可以播放一段昆曲，然后提出问题：你平时观看戏曲演出，是侧重于故事情节，还是音乐旋律？你认为昆曲如何改革，才能既保留自身特点，又适应你的欣赏习惯？请同学畅所欲言，发表意见。最后请同学整理出一份能代表大家共同心愿的文字材料，寄给当地的文化馆或昆曲剧团。
第2课 世界文化遗产的保护和可持续利用
第2课 世界文化遗产的保护和可持续利用
教学目标
识记世界文化遗产的价值、世界文化遗产的保护原则和面临的任务
理解真实性和完整性的含义
教学重点
世界文化遗产的价值和保护原则。
教学难点
如何理解和把握世界文化遗产的真实性和完整性的保护原则
教学过程：
导入：阅读引言，提问：为什么现在的北京不能整个城市申报世界文化遗产？从而引申出世界遗产的登录条件和保护原则──真实性和完整性，然后进入课文的学习。
第二目“世界文化遗产的保护原则”
让学生回答：为什么要对世界文化遗产进行大力保护？然后着重讲述真实性和完整性这两个保护原则的深刻内涵。所谓真实性，是指遗产产生时以及后来形成的特征，即保存遗产的原貌，反对在遗产地增添新的非遗产建筑（包括宾馆、饭店、水泥路面）和改变景观面貌的设施（如铺设水泥路面、架设索道、修建公路、在空中拉电线、电缆等）。这点只要列举一些具体事例加以说明。对完整性的内涵，可让学生先阅读有关的课文和“学思之窗”栏目有关长城的完整性的小字，并让他们以我国的一项世界文化遗产为例来说明文化概念上的完整性，展开讨论，真正弄清完整性所包含的两层涵义，即有形的范围上的完整性和无形的文化概念上的完整性。最后，在讲述《世界遗产公约》为保护遗产所作的几项规定时，要着重讲出执行这些规定何以能起到有效保护遗产的作用。
最后一目“艰巨的保护任务”
建议教师用“喜”与“忧”两个字作为基本线索进行讲述，“喜”指的是世界遗产的影响力和申遗热潮的高涨，“忧”指的是世界遗产遭到的破坏。可结合本省区的世界文化遗产或准备申遗的项目（可从后面参考资料或报纸、网站上查找）进行讲解，以便引起学生的学习兴趣。如：（一）黄山申遗成功后，修了三条索道，并在坡度很大的山腰溪谷间修建水库和蓄水池，开崖凿壁，垒坝蓄水，这种做法对不对，为什么？（二）泰山的地方官曾提出“把风景的泰山，改造成经济的泰山”、把“岱顶建成热闹非凡的天上城市”的口号，并修建了三条索道和一条公路，修建了大批宾馆、饭店、娱乐城、电影院，使非遗产的商业建筑远远超过了遗产建筑，这种做法对不对，为什么？（三）洛阳龙门石窟申遗之前曾在宾阳中洞、惠简洞、万佛洞中重塑早已遗失、毁坏的本尊佛像，在联合国专家前来评审前才匆忙撤出，这种做法对不对，为什么？（四）颐和园万寿山智慧海的“无梁殿”外壁上的千尊琉璃小佛像，因遭英法联军的破坏而残缺不全，至今仍然保存原貌而未加修复，这样做对不对，为什么？在学生回答之后，再让他们朗读“世界文化遗产的保护原则”一目课文中的一段文字：“就是要反对对遗产本身及其周围环境作任何的改动，反对增加新的不协调的建筑，反对滥加假古董，甚至反对不必要的‘修复’。”最后达到增强保护意识、关注人与自然的和谐统一的目的。
第1课 古雅的昆曲
一名合格的教师要充分考虑学习的趣味性，高中教师要准备好教案，这是高中教师需要精心准备的。教案可以让讲的知识能够轻松被学生吸收，使高中教师有一个简单易懂的教学思路。那么如何写好我们的高中教案呢？下面是小编精心为您整理的“第1课 古雅的昆曲”，希望能对您有所帮助，请收藏。
第1课 古雅的昆曲
教学目标
识记昆腔产生的时间、地点，顾坚；梁辰鱼、魏良辅对昆腔的重大贡献，兴盛的具体表现。
理解魏良辅改革后昆腔的特点，昆曲艺术的致命弱点。
重点
昆曲兴衰的原因。
难点
昆腔的特点。
教学设计：
关于“从昆腔到昆曲”一目
指导学生阅读本目第一、第二自然段和“资料回放”，然后提问：昆山腔的创始人是谁？他怎样创造的昆山腔？昆山腔的表演形式在当时是怎样的？昆山腔的名称是什么时候出现的？
戏曲是中国传统戏剧的统称。它包括宋元南戏、宋元杂剧、明清传奇、昆剧、京剧，以及数百种地方戏。
南戏起源于南方，是宋元时期在民间歌舞基础上发展起来的、以南曲演唱的一种戏曲形式。
元朝末年，江苏昆山地区的南戏艺人演唱南曲时，与当地语音和民间音乐相结合，创造出一种南戏清唱新腔调。这种新腔调的原创歌手是顾坚。顾坚居住地在千墩，离昆山三十里，属昆山地区，所以人们称这种新腔调为“昆山腔”，简称“昆腔”。昆腔的名称出现于明初。昆腔具有婉转悠扬的特征，成为昆曲的灵魂和标志。
教师运用讲述法讲授本目第三、第四自然段内容，然后播放一段昆曲的音像资料，指导学生分析、欣赏、并学唱一两句词曲，随后交流一下对昆曲演唱特点的体会。
二、“昆曲的兴盛与衰落”一目
指导学生阅读本目第一自然段，要求学生分析归纳昆曲兴盛有哪些表现？
表现：一是新剧作不断涌现，二是表演艺术精益求精，服装道具更加讲究，角色分工越来越细。三是折子戏的出现。
清朝乾隆皇帝在位60年，多次下江南巡游，每次必到扬州。扬州大盐商想博取乾隆皇帝的欢心，就养起很多戏班，在运河两岸搭建数十座戏台，每逢龙船经过扬州，锣鼓喧天，戏曲争辉。这里面既有专门演唱昆曲的戏班，又有表演各种地方戏的剧团。当时，封建统治者和文人士大夫奉昆曲为正宗，又因昆曲唱词高雅，就称昆曲为“雅部”；而各种地方戏花“杂”，种类繁多，就统称“花部”。在接驾演出时，昆曲与地方戏竞争十分激烈。与此同时，除扬州外，在京师、苏州以及其他一些大城市，都出现了争取观众的竞争，这就是戏曲史上有名的“花雅之争”。
用实物投影或计算机，出示下列材料：
盖吴音繁缛，其曲虽极谐于律，而听者使未睹本文，无不茫然不知所谓。其《琵琶》《杀狗》《邯郸梦》《一捧雪》十数本外，多男女猥亵，如《西楼》《红梨》之类，殊无足观。花部原本于元剧，其事多忠、孝、节、义，足以动人；其词直质，虽妇孺亦能解；其音慷慨，血气为之动荡。郭外各村，于二、八月间，递相演唱，农叟渔夫，聚以为欢，由来久矣。
──（清）焦循《花部农谭》
请学生分析，从材料可以看出昆曲的弱点有哪些？花部戏剧的优点有哪些？，探究一下，“花、雅之争”，花胜雅败的原因何在？
片面追求旋律和音乐的表现力，却牺牲了文学性和戏剧性，就成为昆曲的致命弱点。花部戏剧内容普遍贴近百姓生活，唱腔清新活泼，唱词通俗易懂，从而强烈地吸引着观众。这是它能够在花、雅之争中取胜的根本原因。
问题解答
想一想，为什么有清朝统治者撑腰的昆曲，最终还是在“花部”与“雅部”的竞争中，而趋于败落了？
解题关键：政治干预不能最终改变艺术市场竞争的规律。
思路引领：艺术的内容和形式只有符合群众的意愿才能有生命力。
答案提示：清朝统治者的政治干预能够暂时压制一下花部，但却改变不了群众厌恶昆曲，欢迎乱弹的意愿。任何艺术形式和内容脱离了人民大众，必然会被人民大众所抛弃。
（一）本课测评
1．昆曲是怎样产生的？
解题关键：掌握昆曲产生的三大步骤。
思路引领：顾坚始创昆山腔；魏良辅革新昆山腔；梁辰鱼用昆山腔谱写传奇《浣纱记》演出成功。
答案提示：（1）顾坚始创昆山腔，为昆曲塑造出灵魂。（2）魏良辅革新昆山腔，使其具备登上舞台成为戏曲声腔的条件。（3）梁辰鱼将昆曲剧目率先推上戏曲舞台并获得成功。昆曲诞生了。
2．昆曲的特色是什么？
解题关键：注意从昆曲的内容和形式两方面回答。
思路引领：辩证地看待昆曲的特色。
昆曲唱腔悠扬婉转，讲究字正腔圆。昆曲戏词文雅深奥，讲究运用典故。所以“闲雅整肃，清俊温润”是昆曲的突出特点。但是，片面地追求旋律性、音乐性的表现力，牺牲了文学性和戏剧性，又成为昆曲的致命弱点。
（二）学习延伸
略
