音乐与美术。

一名优秀的教师就要对每一课堂负责，高中教师要准备好教案，这是教师工作中的一部分。教案可以让学生们有一个良好的课堂环境，使高中教师有一个简单易懂的教学思路。关于好的高中教案要怎么样去写呢？下面的内容是小编为大家整理的音乐与美术，希望能为您提供更多的参考。

第19课音乐与美术
课标要求

欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品的产生的时代背景及其艺术价值；列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐的时代性、多样性和民族性。

落实课标

一、贝多芬——工业革命时代的浪漫乐章

1、特点：具有强烈的民主精神；作品构思广阔，形式宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴涵着深沉的哲理；开创了交响曲的新形式，把声乐与器乐相结合，赋予音乐反映社会重大题材的使命；

2、代表作：《英雄》、《命运》、《田园》等九部交响曲

3、地位：贝多芬是古典音乐集大成者，又开创了浪漫主义音乐的先河，是为两大乐派架起桥梁的伟人，被称为“乐圣”。

二、印象派

1、美术

产生于19世纪70年代

特点：直接描绘阳光下的物象；追求光与色结合的艺术效果；提倡户外写生；

代表：法国的莫奈《干草堆》《鲁昂大教堂》；法国的塞尚、荷兰的凡.高是后期印象主义绘画的代表人物.

2、音乐

特点：主张用声音的响度和色彩取代传统音乐的调式和和声体系,不以旋律为中心;代表：法国德彪西《牧神午后.前奏曲》

3、影响:拓展了审美领域,利于艺术家发挥个性

三、现代艺术

1、时间:20世纪以来

2、美术：

传统向现代形态过渡：塞尚（现代绘画之父）、高更、凡高（《向日葵》）；

现代派：手法夸张、变形、抽象；运用各种新材料；代表为西班牙的毕加索

3、音乐：

发展：一战后美国黑人的爵士乐风行欧美，成为流行音乐的主流；二战后把美国黑人音乐、白人乡村音乐、西部音乐结合起来的摇滚乐成为流行音乐的主流，；

特点：摇滚乐运用电子技术和话筒操纵技术、音量大、节奏强、强调即兴、着装奇特、结合舞蹈、爱情主题、商业化倾向明显等。

代表：50年代美国“猫王”普莱斯利、60年代英国的“甲壳虫”乐队

相关知识

第18课音乐与美术教案

第18课音乐与美术教案
课标要求：（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。
教学目标：
知识与技能：通过本课的学习，了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况，认识它们的发展历程。
过程与方法：通过分析近代民办艺术关系到的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就，知道艺术文化是全人类的共同财富，增强学生的国际文化交流意识。
情感态度与价值观：通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏，引导学生树立积极的审美取向，增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。
教学重点：现代艺术的兴起与流派。
教学难点：对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。
课时：本节教材用一课时。
板书设计：
第18课音乐与美术
一、贝多芬与古典主义音乐
1．贝多芬音乐的地位
2．代表作：《命运交响曲》
3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征
二、印象派绘画与音乐
1．背景
2．印象派绘画
3．印象派音乐
4．印象派的贡献
三、现代艺术的兴起
1．现代美术
2．现代音乐
教学过程：
导入新课：请阅读本课的引言：19世纪以来，相对自由的创作环境为音乐与艺术的发展提供了较为有利的条件。欧洲诞生了若干杰出的艺术大师，他们宛如一座座艺术高山，令世人叹为观止。这些艺术家是谁？他们的作品具有什么艺术价值？进入现代以后，艺术界又有哪些新发展？
一、贝多芬与古典主义音乐
先请同学们阅读教材P74文字阅读框《音乐领域的古典主义与浪漫主义》。
为什么要让同学们先理解音乐中的古典主义与浪漫主义呢？我们来看一下本目内容的第一和最后一个自然段。
找同学分别阅读教材P74第一自然段：18——19世纪之交，是欧洲古典主义音乐向水文音乐过渡的时期。为这两大乐派架起桥梁的伟人是德国音乐大师贝多芬。
教材P74最后一个自然段：贝多芬既把古典音乐发展到登峰造极，又开创了浪漫音乐的先河，在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。
这两个自然段说明了贝多芬在欧洲音乐发展史上的崇高地位。
板书：1．贝多芬音乐的地位
请同学们看教材P74图《贝多芬》，并阅读第二自然段小字，了解贝多芬的生平。
在教材P74上面的文字阅读框中节选了两段贝多芬的名言，其中第一段是：我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。
这段文字经常用来解释贝多芬的音乐巨作《命运交响曲》。
板书：2．代表作：《命运交响曲》
贝多芬还有哪些代表作品？《英雄交响曲》、《田园交响曲》。
其中《第三交响曲英雄》是献给他心目中给人类带来自由、平等、博爱新时代的英雄——拿破仑的。当拿破仑称帝并背离法国大革命理想时，贝多芬把题词改成“为纪念一位伟人而作”。
贝多芬共有九部交响曲，教材中说：“他的九部交响曲是古典主义音乐的瑰宝。”。
教材P74本目内容的倒数第二自然段对古典音乐有进一步的说明，请同学们阅读参考。
那么，贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征又是怎样的呢？
板书：3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征
这两个问题的理解有助于同学们对贝多芬的音乐的更好欣赏。请同学们阅读教材P74本目内容的第三自然段。
谁来回答一下时代背景？教材P74第三自然段：贝多芬生逢启蒙与革命的时代，深受启蒙思想的影响，终生追求进步和自由，具有强烈的反抗封建与追求民主的革命精神。
谁来回答一下贝多芬音乐的艺术特征？教材P74第三自然段：其作品构思广阔，形式宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴涵着深沉的哲理。他最重要的贡献是对交响曲的发展与创新，他将声乐与器乐结合，开创了交响曲的新形式。他成功地赋予器乐反映社会重大题材的使命，并调动一切音乐表现手段来为这个使命服务。
再请同学们阅读教材P74本目内容的上面文字阅读框的贝多芬的第二段名言：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能了解我的音乐，谁便能超越常人无以摆脱的苦难。
二、印象派绘画与音乐
贝多芬的音乐具有刚健之风，这与时代赋予他的追求民主与自由的革命精神有关。印象派绘画与音乐产生的首要原因也与其时代密切相关。
板书：1．背景
教材上对印象派绘画与音乐的背景介绍中，并没有提到当时的社会状况。你能结合已学知识作一简要分析吗？
19世纪的欧洲正发生着翻天覆地的变化，新兴资产阶级对旧制度、旧传统进行着猛烈地抨击。而艺术中的天才们也用一种具有相当自觉意识的批判眼光来看待前代的艺术，用越来越富有挑战性的姿态面向传统。于是，他们用艺术上的创新来契合时代的精神。这就是当时的社会背景。
教材上虽没有提到印象派绘画与音乐产生的社会背景，却介绍了其它一些原因。你能分析出来吗？
科技的进步，如绘画中光学理论和实践，音乐中乐器的革新。
艺术家的个人创造。
前代艺术的积累。……
下面我们来看印象派绘画。
板书：2．印象派绘画
先请同学们阅读教材P75文字阅读框《印象派的由来》。
印象派的精髓之处就是反对传统的固定理论与模式，力求创新与突破。那么，印象派绘画有着怎样的艺术特色及追求呢？教材P75第一自然段：他们直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的色彩变化。
为了加深对印象派绘画的理解，请同学们参照阅读教材P75本目内容的第二自然段小字。
印象派绘画的代表人物是谁呢？法国画家莫奈。
莫奈的代表作品有《日出印象》，组画《干草堆》《鲁昂大教堂》等。请同学们看地图册P40的相关图片及说明文字。
从印象派绘画我们来学习印象派音乐。
板书：3．印象派音乐
先请同学们从教材中找到体现印象派音乐艺术特色的相关语句。
提示：教材P75本目内容的倒数第三自然段：一些音乐家在创作中强调声音的响度和音色，主张用它们取代传统音乐中的调式与和声体系，认为音乐只能提供一种暗示或心境。
请同学们阅读教材P75本目内容的倒数第二自然段小字，以加深对上述艺术特色的理解。
印象派音乐的主要代表人物是法国作曲家德彪西。其代表作品是1892年创作的《牧神午后前奏曲》。
请同学们阅读教材P74蓝底文字阅读框，以及教材P76第一自然段小字以加强对德彪西作品的理解。
我们从前面的学习中了解了印象派兴起的背景，以及印象派绘画和音乐的大致情况，教材在P76本目内容的最后一个自然段又介绍了印象派的贡献。
板书：4．印象派的贡献
找学生阅读：教材P76第二自然段：印象派的崛起，开辟了欧美绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径。从此，艺术内容和形式的变革幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。
三、现代艺术的兴起
现代艺术的兴起与现实社会紧密相连，同时流派众多。
那么，现代艺术的兴起有着怎样的时代背景呢？现代派产生在20世纪初以来的欧洲资本主义社会里，两次世界大战和多次金融危机等种种尖锐的社会现实，使不少艺术家们对现实产生不满和幻灭。他们不是政治家，不可能要求他们去反对现存的资本主义制度，他们在犹豫、彷徨之后，只有逃避残酷的社会现实，沉浸在各自所向往的艺术形式的探索之中。
依据教材，现代艺术可分为美术与音乐两个部分。
板书：1．现代美术
在19世纪欧洲的印象派崛起之后，欧洲的绘画艺术又经历了怎样的流派传承？新印象派、后印象派，最后是现代派。
在印象派自身的演变过程，又涌现出了许多著名的画家，教材中提到的有塞尚、高更和凡高等。
请同学们看教材P41的相关图片及文字说明。（视角、选材等方面的创新）
这些印象派以及印象派传承的流派对现代艺术的产生有什么意义呢？教材P76本目内容的第一自然段：这些流派以新的视角描绘客观世界（包括光和空气氛围），为绘画领域开辟了新方向。
这样，在印象派的基础上，现代派开始主宰画坛。那么，现代派美术又有着怎样的艺术特色呢？
提示：教材P76倒数第二自然段：现代派对色彩和视觉进行深入研究，采用夸张、变形与抽象的表现方法，大胆运用各种新材料。
教材P77文字阅读框《现代派美术》对现代派美术作了进一步的说明，请同学们阅读。
现代派绘画的主要代表人物是西班牙画家毕加索。请同学们阅读教材P76最后一个自然段，
再请同学们看地图册P41相关图片及文字说明。
现代艺术除了现代美术之外，教材上还提到了现代音乐。
板书：2．现代音乐
这部分内容，请同学们阅读教材P77最后一个自然段小字。
小结：艺术成就的关键在于创新精神的不断高扬，而时代又赋予了艺术创新的个性，我们在欣赏艺术作品的艺术性的同时，我们也应看到历史发展的片断与风貌。
作业：“自我测评”1．古典主义音乐的主要特征是什么？如何评价音乐大师贝多芬？
提示：①主要特征：重视规范化，要求风雅、高尚、审慎与节制，侧重于形式与技巧的表现，将感情的表达作为一股潜流，在完美均衡的形式内，强调着形式的严谨。
②贝多芬的一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革，他的作品是时代和个性结合的产物。出于社会环境和自身的才能的完美结合，他使音乐的表现力达到前所未有的高度。他极大地扩展了交响乐的思想内容，使之成为直接反映社会变革的体裁，钢琴的表现幅度也大大增强。内容的扩展导致表现手法的创新，他突破了传统的曲式布局，动机型的主题运动和动力性的乐思发展，使音乐具有非凡的气势和力量；建立在功能基础上的离调变音体系，成为贝多芬的和声风格特征；灵活的离调和大幅度的节奏对比及力度对比，对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用。此外，对位法的运用、乐队音响的组合、钢琴音乐的创作，都有鲜明的特点。贝多芬集中了古典主义音乐的精华，开拓了浪漫主义音乐的道路。
课堂反馈：

高二历史教案：音乐与美术

课标要求：（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。

教学目标：

知识与技能：通过本课的学习，了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况，认识它们的发展历程。

过程与方法：通过分析近代民办艺术关系到的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就，知道艺术文化是全人类的共同财富，增强学生的国际文化交流意识。

情感态度与价值观：通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏，引导学生树立积极的审美取向，增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。

教学重点：现代艺术的兴起与流派。

教学难点：对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。

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音乐的发展与变化

作为杰出的教学工作者，能够保证教课的顺利开展，高中教师要准备好教案，这是高中教师需要精心准备的。教案可以让学生更容易听懂所讲的内容，让高中教师能够快速的解决各种教学问题。高中教案的内容要写些什么更好呢？急您所急，小编为朋友们了收集和编辑了“音乐的发展与变化”，供您参考，希望能够帮助到大家。

主备人：使用者：时间：
课题第24课音乐的发展与变化
课程标准1、列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性
2、了解影视艺术产生与发展的历程，认识影视艺术对社会生活的影响
教学目标一、知识与能力（一）识记与能力：
1．了解19世纪和20世纪音乐发展的背景和主要流派；
2．识记这两个时期音乐发展的背景及其特点；
二、过程与方法：
通过对各时期音乐的欣赏与比较，归纳其特点，了解当时的时代背景；
三、情感态度与价值观：
以音乐陶冶性情，提高学生对音乐发展的理解能力，学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操。
重点难点重点：19世纪以来有代表性的音乐作品
难点：了解影视艺术产生与发展的历程，认识影视艺术对社会生活的影响
教学方法比较法、资料收集法
教学手段多媒体课件、学案
教学时数二课时
教学过程（集体教案）个性化教案
第一课时
导入新课
第一目：19世纪的音乐流派与杰作
一、19世纪音乐发展的背景
提出问题，引导学生思考，十九世纪的欧洲和北美在政治与经济上发生了怎样变化？以引出对19世纪音乐发展背景的讨论。
结合学过的课文内容，想想19世纪的欧美发生过哪些大事。
工业革命，殖民国家的扩张，法国共和制的曲折前进，德意志与意大利走向统一，美国南北战争，俄国废除农奴制的尝试，等等。
19世纪的音乐流派主要有三种，分别是：德意志地区的浪漫主义音乐，俄国与东欧的民族乐派音乐和美国音乐。
二、浪漫主义音乐的代表人物和代表作品
浪漫主义音乐的音乐中心是奥地利和德意志。
浪漫主义音乐中名曲不断，大家辈出。“乐圣”贝多芬的作品题材丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，代表作既有柔美的《献给爱丽丝》和《月光奏鸣曲》，又有磅礴的《命运交响曲》和《欢乐颂》。贝多芬在26岁时听力就开始衰退，但是他的大部分作品都是在那之后写下的。对于一个作曲家而言，失去听力无疑是灭顶之灾。但是贝多芬以顽强的毅力顶住了厄运，发出了“扼住命运的喉咙”的呼喊。
与贝多芬同时代的是“歌曲之王”舒伯特。他一生共创作了600多首艺术歌曲，以《小夜曲》和《摇篮曲》为代表作。舒伯特的作品清新自然，流畅而富有画面感，其中以《鳟鱼五重奏》最具代表性。歌曲通过“小男孩看鱼-男人钓鱼，鱼儿不上钩-男人搅浑水诱使鱼儿上钩-小男孩惋惜单纯的鱼儿的命运”的过程，表达了音乐家对当时善人被欺、恶人得势的社会现实的不满。
经过上面对19世纪浪漫主义音乐家的生平介绍及其代表作的欣赏后，请学生归纳浪漫主义音乐的特点。
学生讨论后，回答，老师做适当的点拨。
特点：注重抒情性、自传性，突出个人感受（贝多芬、柏辽兹）；着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放（比才、舒伯特）；
在音乐作品中大量弘扬民族特性，形成了各具特色的民族乐派（肖邦、小约翰斯特劳斯）。
三、民族乐派的代表人物和代表作品
俄国民族乐派的主要代表人物是“俄罗斯音乐之父”格林卡和“俄罗斯乐圣”柴可夫斯基。格林卡是俄罗斯民族乐派的奠基人，代表作品是爱国主义的歌剧《伊万苏萨宁》。柴可夫斯基是俄国最著名的音乐家，他的作品着重内心刻画，旋律和配器富于表现力，代表作是童话芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》。
四、美国音乐
19世纪末，美国经历了南北战争和第二次工业革命，迅速成为资本主义强国。经济的发展给人们带来丰富生活的同时也促使音乐的长足发展，这个时代美国的音乐因此别具一格。
福斯特的歌曲《淡褐色头发的珍妮》、苏萨的进行曲《星条旗永不落》等作品，既表现了美国国力不断上升时的情怀，也体现出美国文化的多元融合特点。
《星条旗永不落》便是后来的美国国歌。
第二目20世纪世界的音乐发展
一、20世纪音乐家的创作的背景
现代派产生在20世纪初以来的欧洲资本主义社会里，两次世界大战和多次金融危机等种种尖锐的社会现实，使不少艺术家们对现实产生不满和幻灭。他们不是政治家，不可能要求他们去反对现存的资本主义制度，他们在犹豫、彷徨之后，只有逃避残酷的社会现实，沉浸在各自所向往的艺术形式的探索之中。
二、20世纪音乐的主要种类及其特点
现代音乐在20世纪也发生了巨大的变化，越来越注重个性的表现与表达，在音乐题材、音乐表现方式等方面各流派的差别越来越大，从新古典主义到表现主义进而发展出流行序列等等越来越诡异的风格。
（一）爵士乐
（二）摇滚乐
（三）音乐风格多元化
（四）比较
课堂小结：
一定文化是一定政治与经济的反映。19世纪以来随着工业的发展，科学的进步，资本主义民主政治的不断完善，音乐的发展在这段时间取得了巨大的成就。同时少不了音乐家们的努力，他们不断地创新，用音乐书歌颂着时代，用音乐表达自己的感受，使音乐在这段时间得到了多样化的发展。

第二课时
学案练习评讲（见学案）

课时活页作业（24）

第四单元19世纪以来的世界文化第18课音乐与美术

第四单元19世纪以来的世界文化

第18课音乐与美术

一、课标解读

在课程实施中，教师所倡导的灵活多样教学手段和方法，都是为学生的自主学习创造条件。应充分发挥学生的主体性、积极性和参与性，在多元化的学习活动中培养了能力。结合这节课的特点，应全面发挥历史教育功能，吸收人类优秀文明成果，陶冶学生的情操，开启学生的智慧。本课题的课标要求：

1、欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些作品产生的时代背景及其艺术价值。

2、列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。

二、教材分析

本课是第四单元“19世纪以来的世界文化”的重要组成部分。19世纪以来，音乐和美术领域硕果累累，贝多芬、莫奈、德彪西、塞尚、毕加索等艺术大师名家辈出，为人类留下了丰富的文化遗产，通过这一节可让学生鉴赏其名作、认识其艺术价值，从中进一步了解：艺术空前繁荣的时间、流派、作用以及艺术产生的社会历史条件、对人类文明的伟大作用等内容，每种艺术形式，呈现的不同流派，都是特定社会历史现实的反映。

三、学情分析

本节专业性强，必须具有较高的艺术修养才能较好地把握教材，现在的高中生有相当部分学生因其在幼儿园、小学、初中进行了“特长”训练，在文学、音乐、美术诸方面都具备一定的常识，有些还获得了相当高的资格，因此感性认识较强，但发散思维、知识连贯性、学科迁移能力不够。

四、教学目标

知识与能力：

（1）通过引导学生分析鉴赏19世纪以来有代表性的音乐与美术作品，了解这些作品产生的时代背景及其艺术价值。

（2）通过指导学生阅读和分析教材引文、史料、插图等，培养学生阅读分析中获取有效信息并结合所学知识对有关问题进行说明的能力。

（3）通过分析世界艺术产生的历史背景,可以帮助学生正确认识人类文化的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。

（4）通过对19世纪以来的音乐与美术史实的分析、综合、比较、归纳、概括等认知活动，培养历史思维和解决问题的能力。

过程与方法：

（1）让学生在搜集资料、自主探究、合作交流过程中，发展学生在社会中学习、网络学习、终身学习的能力。

（2）通过上网了解艺术大师及分析鉴赏其各类美术、音乐作品，感受其艺术价值。

（3）思维方法：学会知识迁移，在从感知历史到不断积累历史知识，进而不断加深对历史和现实的理解过程中，提高分析理解问题能力。学会欣赏艺术作品，在主动参与、学会学习的过程中，提高鉴赏审美能力。学会善于从不同的角度发现问题，积极探索解决问题的方法，从而做到论从史出、史论结合。

情感态度与价值观：

（1）通过对19世纪以来的音乐和美术作品的分析鉴赏，不但引导学生树立积极的审美取向，而且可让学生感受人类优秀遗产的魅力，达到一种情感的体验与创新，增强学生的国际文化交流意识。

（2）认识人类艺术的多样性，感受艺术大师立足社会现实、献身事业、开拓创新的可贵精神，培养健康的审美情趣。

（3）艺术创作总是一定历史条件下的产物，音乐与美术来源于生活，树立起“用美术与音乐指导生活，用艺术影响社会的思想”。

五、教学重点与难点

（1）本课教学重点：结合历史背景欣赏19世纪以来的音乐与美术作品

（2）本课教学难点：理解作品的艺术价值与音乐、美术怎样反映社会历史变迁。

（3）本课教学重点、难点突破：

①由于高中生具备较强的自主学习的能力、探究学习的能力，因此可预先给学生准备学案，学生围绕学案进行自主学习，利于学生发现重点和难点，为课堂教学作准备。

②以新课程理念为指导，紧扣19世纪以来所出现的音乐与美术杰出的艺术大师及其代表作这一主线，围绕近现代世界艺术发展历程、成果及其反映的社会历史变迁等系列问题来展开教学，授课时应从学生的角度出发，知识点如何学，方法如何掌握，问题如何解决，还会产生什么新问题，充分发挥教与学两个积极性，突出重难点，试图达到“教得轻松，学得有劲”的效果！

六、教学方法

高二学生对历史学习的理解能力、分析能力、概括能力以及比较能力都有所提高，同时已具备一定的自觉性、独立性和创造性，因此，对于高二的学生除了仍然要加强以上这些能力的提高，更重要的是要培养学生自主学习和探究学习的能力。因此，在教学过程中可采用如下方法：

（1）情境式导入——创设情境，调动学生学习积极性

（2）问题式导学——以学生为中心，以问题为主线，以学为主，实现由重“讲”到重“学”的转变；

（3）讲授法、多媒体演示法——突破重难点。

（4）探究讨论法——激发兴趣，合作探究；

七、教学资源、手段和课时

1、教材、学案和多媒体课件

2、贝多芬的《命运交响曲》、德彪西《牧神午后前奏曲》音乐插曲及其有关印象派的FLASH等

3、课时安排为1课时

八、教学过程

教学流程图：

教学准备：通过互联网查阅有关背景资料、

艺术作品或完成学案

CAI

结合多媒体演示

学生讨论、交流

学生小结或谈感受

问题式的导学

创设情景导入新课

自学园地：学生课前自学，让学生上网查阅有关课堂教学资料，或者进行学习活动，如：通过各种途径收集资料，用自己擅长的方式介绍“我最喜爱的艺术家（或艺术作品）”，体验自主学习的乐趣。举办艺术作品欣赏会或贝多芬（德彪西）音乐欣赏会，从历史的视野赏析艺术作品。再或者完成学案，使学生初步了解如何欣赏音乐作品，初步了解美术欣赏的基本方法等等。

课堂探究：师生互动、生生互动的学习过程

1、导入新课：用幻灯片投影，教师播放音乐《命运交响曲》，以震撼人心的旋律打动学生，活跃课堂气氛。随即请同学们认真阅读课本的内容，听贝多芬的音乐。接着提出问题：从贝多芬身上什么最能触动你的心弦？说说你的理由。导入新课。

在解答导入新课问题的答案上不必拘泥统一答案，让学生自由的发挥，各抒已见。

2、讲授新课：本节课总共有三个子目：“贝多芬与古典主义音乐”、“印象派绘画与音乐”、“现代艺术的兴起”。在导入新课后，用问题式导学，结合多媒体演示，使抽象内容直观化，以学生为中心，以问题为主线，让学生带着问题自学教材，边掌握教材边探究和解决问题，教师随堂指导。或者让学生围绕导学提纲中设计的问题（如果学生还能自己提出问题最好）来展开交流、讨论，教师边调控课堂边参与学生的探讨、交流。

（1）贝多芬与古典主义音乐（授课时间为10分钟左右）：

（幻灯片投影1），给出贝多芬雕像，提出问题：从旁边的图中，再结合课本内容，我们可以看出贝多芬是一个怎样的人？（引导学生回答）

独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱进步和自由，献身音乐。

（幻灯片投影2）给出一段材料：他自称是“强硬的民主主义者”。1797年，拿破仑率领大军直逼维也纳，他是拿破仑当时建立伟大共和国的英雄人物，并为拿破仑谱写了一首交响曲。可当他得知拿破仑称帝时，他抓住乐谱的封面撕个粉碎。当这首交响乐出版时，他把标题改为“英雄交响乐——为纪念一位伟人而作”。然后让学生回答：结合所学知识，分析上述材料反映了贝多芬在音乐创作上的什么思想特点？为什么会有这样的特点？试列举他的三部代表作。他对音乐的贡献主要有哪些？

引导学生自主学习，让学生阅读课文回答，发挥学生的主体作用。

（2）印象派绘画与音乐：印象派绘画与印象派音乐两者统一于印象派这一大派别之内，后者更是由前者启发而来，故可把两者结合起来掌握。

用FLASH多媒体演示介绍印象派由来和莫奈及其作品。（注意把握教学时间，授课时间为15分钟左右）

（幻灯片投影3）出示目标探究题，要求学生结合课本知识探讨：A、印象派绘画是在怎样的时代背景下产生的?B、印象派绘画与印象派音乐有何关系？C、印象派绘画和印象派音乐有何共同的特征？有何艺术价值？（展示此问题时播放德彪西《牧神午后前奏曲》音乐，一边欣赏，直观地感受两者之间的相同之处；一边学习活动。）D、印象派的产生有何历史意义。

要求学生以分组讨论的形式来回答这些问题。

印象画派的产生引导学生联系相关学科、现实生活结合历史知识展开思考讨论，帮助学生学会知识迁移，多角度地分析解决问题。

①印象派的发生，最重要的关键因素是工业革命、现代科学的发生

②光学研究解开了光谱的真面目，艺术家知道了，光不是透明的，而是由七种色彩所组成的；

③蒸气火车拉近了城乡距离，到郊外写生成为一件方便而时髦活动；

④许多内在的、外在的、社会学的、物理学的、文化的多元复杂因素，催化了如黄金般光灿的艺术时代产生。（中心：这是资本主义崇尚个性的体现，也是受科学技术发展的启发）

（幻灯片投影4）教师引导学生回答印象派绘画与印象派音乐的共同特征，具体讲授如何理解作品艺术价值的方法，培养学生运用比较的方法分析历史问题的能力。

印象派绘画的艺术价值：

①印象派绘画把光和色彩视为认识对象的核心因素。大胆使用色彩，真正体现出光与色的无穷魅力。

②印象派强调绘画的审美功能。印象派主张追随求色彩效果，使绘画变得更丰富、自由，也更具绘画特点。（第一组学生回答）

印象派音乐的艺术价值：印象派音乐是客观的，强调捕捉人对外部世界的瞬间印象，在创作方法上不以旋律为中心，在配器上力图纤细精致，追求音乐中丰富的明暗层次和浓淡色彩，在朦胧的光色中表现物体或事物的气氛和情调。（第二组学生回答）

共同点：它们都追求强烈的个人感受，根据自己的观察和感受，来表现微妙的色彩变化，在朦胧的光色中表现物体或事物的气氛和情调。（第三组学生回答）

历史意义：印象派艺术的崛起，开辟了绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径，使艺术从内容到形式的变革，跳跃的幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。同时也孕育着新的危机。（第四组学生回答）

过渡：现代艺术的兴起包括美术与音乐，“现代艺术的兴起”是承接“近代艺术成就”，20世纪的现代艺术与19世纪的近代艺术虽然在形式和内容上有差别，但其创新与革新的内在精髓却是一致的。因此在学习这一问题时首先让我们鉴赏塞尚、凡高、高更、毕加索的代表性杰作。

（3）现代艺术的兴起（授课时间为15分钟左右）：

（幻灯片投影5）

①后印象派绘画被称为西方现代艺术的起源。

后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的科学态度。他们更强调表现自己的主观世界，认为艺术应当忠实于个人的感受和体验，而不是去简单地模仿自然，艺术家应当以自己的主观情感去改造客观形象。

后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。其代表：塞尚、高更和凡高等。

（幻灯片投影6）：鉴赏塞尚、凡高、高更、毕加索的代表性杰作。

（幻灯片投影7）提问：从下面六幅毕加索的自画像中，你认为他是怎样的一个画家？

让学生思考或讨论，教师讲解：

从毕加索六幅自画像里，我们可以透过毕加索的眼睛看毕加索。这几张自画像能看出毕加索的某段时间内的艺术轨迹。他是个不断变换艺术手法的探索者，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。但在各种风格中始终都能保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他激昂而狂躁，无限崇尚自由，这在后面几张自画像上更显露无疑，在他的艺术历程上没有规律可循。

②现代美术和音乐的主要特征。

过渡：在印象派的基础上产生了现代派，现代艺术在形成过程中呈现出的创新与多元化的特点，刚才欣赏毕加索的画，结合课本知识你认为现代美术有何特征？现代音乐又有何特征？

（幻灯片投影8）提出问题让学生探究讨论：现代艺术是如何创新和朝着多元化方向发展？对其艺术价值与影响作简要评价。

在美术方面,现代派对色彩和视觉进行深入研究，采用夸张、变形与抽象的表现方法，大胆运用各种新材料，主要代表人物是毕加索。现代音乐也出现了许多派别,作曲家根据各自的创作理念谱写各式各样、风格独特的乐曲，如新古典主义、表现主义、序列音乐、具体音乐、电子音乐等。

随着科技飞速发展，人们的思想意识和价值观念也迅速变化。现代艺术反映了人们反对理性的压制和传统的束缚，在艺术创作上重视直觉和下意识活动，着重于内心的“自我感受”、“心灵世界”、“自我表现”。

3、归纳小结：强调本节的课标要求，引导学生归纳总结本课的主要内容，本节的知识结构：

贝多芬的思想特点和代表作

贝多芬与古典主义音乐作品特点的成因

音近代艺术贝多芬在音乐史上的地位

乐印象派绘画产生的背景、代表人物莫奈及其作品

与印象派艺术印象派音乐兴起、特点、代表人物德彪西及其作品

美印象派艺术崛起的历史意义

术现代美术的发展印象派绘画的后续发展及代表人物

现代艺术现代派绘画及其代表人物毕加索

现代音乐的发展——现代音乐的特点和主要流派

4、布置作业：创新探究题：

①[新华社10月14日电]音乐大师贝多芬晚年创作的一份手稿最近在美国一家神学院的图书馆中被发现,这份手稿在沉寂多年之后,13日再度出现在世人面前。这份手稿长达80页，如同一本杂志般大小。手稿上写着一首钢琴二重奏的乐谱，上面还有贝多芬本人所作的多处修改。根据文献记载，这首乐曲创作于贝多芬去世前几个月，当时贝多芬已经耳聋。根据估算，这份手稿可能会被拍卖出200万美元的高价。

问题：贝多芬的晚年手稿估价为什么会这么高？

②凡高的作品在伦敦和纽约的拍卖中，边创历年来世界名画的最高价格。

问：凡高的画为什么那么贵？

③有些人看不懂毕加索的作品，即否定它们的社会价值和审美价值。你认为对艺术品的评价是否存在永恒不变的单一标准？

5、对这节课的课后思考：

①因这节课专业性强，必须有较全面艺术修养才有可能较准确地把握，为此要体现教改精神，一定要在课前做充分的学习准备。

②本节所涉及的历史人物及其作品较多，注意把握教学时间，绝不能把这一节课当作艺术欣赏课，必须用“粗”“细”结合突破重难点，“粗”是让学生认识这一时期艺术作品所反映的历史背景，“细”让学生通过某一个人物及其作品，认识、体验他的伟大与深刻，与取得一斑见豹的效果。

③创设有利于引发学生思考和探究的学习环境，激发学生的学史兴趣，提高了学生的历史素养，抓住了历史教学的精髓和核心。