杨朔、秦牧、刘白羽散文作家及其“创作模式”。
在上课时老师为了能够精准的讲出一道题的解决步骤。有的老师会在很久之前就精心制作一份教学计划。在上课时遇到各种教学问题都能够快速解决，你们见过哪些优秀教师的小学教案吗？小编收集整理了一些“杨朔、秦牧、刘白羽散文作家及其“创作模式””，仅供您在工作和学习中参考。
在60年代初的散文复兴中，杨朔、秦牧、刘白羽被认为是成就突出、且对当代散文艺术作出贡献的作家。他们的作品，分别构成了五六十年代散文写作的三种主要模式，在一个时期产生广泛的影响。
杨朔(注：杨朔(1913-1968)，山东篷莱人。30年代开始发表散文、小说。抗日战争开始后，参加革命。三四十年代的作品主要有《帕米尔高原的流脉》、《红石山》、《北黑线》等中短篇小说。50年代初，写有表现朝鲜战争的通讯报告，和长篇《三千里江山》。50年代中期以后，主要力量转向散文。出版的散文集子有《海市》、《东风第一枝》、《生命泉》、《亚洲日出》等。另有长篇《洗兵马》上卷。)50年代中期发表《香山红叶》起，转向散文创作。他的《雪浪花》、《荔枝蜜》、《茶花赋》等，在发表的当时，以及80年代的一段时间，被看作是当代散文名篇，选入各种选本和中学语文课本中。拿着当诗一样写是他这个时期的创作追求。我向来爱诗，特别是那些久经岁月磨炼的古典诗章。这些诗差不多每篇都有自己新鲜的意境、思想、情感，耐人寻味，而结构的严密、选词用字的精炼，也不容忽视。我就想：写小说散文不能也这样么?于是就往这方面学，常常在寻求诗的意境。(注：杨朔《东风第一枝?小跋》，作家出版社1962年版。)他所讲究的诗意，包括谋篇布局的精巧、锤词炼字的用心，以及诗的意境的营造。其中最重要的，其实是从一些东鳞西爪的侧影，烘托出当前人类历史的特征(注：杨溯《东风第一枝?小跋》，作家出版社1962年版。)的那种思维和感情方式。如见到盛开的茶花而联想祖国欣欣向荣面貌，以香山红叶寓示历经风霜、到老愈红的革命精神，将劳作的蜜蜂比喻只问贡献、不求报酬的劳动者等等。在杨朔写作的年月，寻常事物，日常生活不具有独立的价值，只有寄寓、或从中发现宏大的意义，才有抒写的价值。杨朔的散文，在贯彻这种从一切事物中提取宏大政治性主题的写作模式时，靠某种带有个人性特征的取材，也靠与古典散文建立的联系，给这种已显得相当僵硬的文体增加了一些弹性，使观念的表达，不至那么直接、简单。这种弹性，在当时给人耳目一新的感觉，他因此得到广泛的赞扬；而在写作的个人想像空间有了更大拓展的80年代中期以后，杨朔散文的生硬(注：周立波在《1959-1961散文特写选?序》中，谈到杨朔这个时期散文是，笔墨简洁，叙述明白，是作者的特长；然而也许因为过于矜持吧，文字上微露人工斧凿的痕迹。这种矜持和斧凿的生硬，不仅是艺术追求上的过度，而且来源于当代这一时期，诗和散文创作在提炼政治意识形态命题，建立一种寓意、象征关系上的紧张心态。)在读者的阅读中便急速凸显，开头设悬念，卒章显其志的结构模式，也转而为人们所诟病。
刘白羽(注：刘白羽(1916-)，北京人。30年代开始发表散文、小说。1938年去延安。40年代中期曾在重庆的《新华日报》工作。主要作品集有，小说集《早晨六点钟》、《火光在前》，报告文学和散文集《对和平宣誓》、《早晨的太阳》、《晨光集》、《踏着晨光前进的人们》、《红玛瑙集》等。)50年代后期开始，也主要从事报告文学、散文的写作。《红玛瑙集》收入60年代初他的最具特色的那些散文作品，如《日出》、《灯火》、《长江三日》、《樱花漫记》等。作者自己认为，它们连同稍后发表的《平明小札》，是对新的美的探索的结果。他参加的40年代内战，是他感受和想像的资源，也是评价生活的标尺。这决定了他经常采用现实生活场景和战争年代记忆相交织的构思方式。也记叙事件，也描绘场面，但最主要是抒发那种激越的感情；正如作者所说：不是为了给那个年月的动人姿态，作一点速写画，也不是希望在纸上留下一点当时的气息，而主要的是为了一种感情的冲激。(《写在太阳初升的时候》)秦牧(注：秦牧(1919-1993)广东澄海人。少年时期在新加坡度过，1932年归国。参加过抗日救亡活动。出版过《秦牧杂文》(收1943-44年的作品)。50年代，除中篇小说《黄金海岸》外，散文集有《星下集》、《贝壳集》、《花城》、《潮汐和船》，文艺随笔《艺海拾贝》。80年代出版的散文集有《长街灯语》、《花蜜与蜂刺》、《睛窗晨笔》等近十部。)的散文则表现了重视知识性的特点。秦牧60年代散文的写法，是杂文和随笔的调合。文章有着清晰的观念框架和论证的逻辑线索。用来支持这些观念的，是有关的历史记载、见闻、传说等材料的串联、组织。那些被广泛称道的作品，如《古战场春晓》、《社稷坛抒情》、《土地》、《花城》等，得益于有更多的情感的融入，和材料组织所显现的联想的丰富和从容，夹叙夹议也加强了谈天说地的趣味。
这一时期，曹靖华、吴伯箫、菡子、袁鹰、郭风、柯蓝、碧野、陈残云等，在散文创作上也取得若干成果。曹靖华的《花》，收入的大都是对旧日生活的回忆文字，如记叙他与鲁迅交往的《忆当年，穿着细事且莫等闲看!》、《雪雾迷蒙访书画》、《智慧花开烂如锦》等。另外，他还写有记叙他在云南、广西、福建旅行见闻的《点苍山下金花娇》、《洱海一枝春》等。吴伯箫早期的散文，收在30年代出版的集子《羽书》中。60年代的作品如《记一辆纺车》、《窑洞风景》、《菜园小记》、《歌声》等，记叙的是有关40年代初延安的生活。在当时对战争年代精神传统发掘的社会思潮中，吴伯箫以有个性色彩的记忆作出反应。郭风和柯蓝，在当代的散文诗的创作中做出贡献。郭风五六十年代的散文集有《叶笛集》、《山溪和海岛》等。他的短小的诗化散文，多取材于家乡福建的山水民情，讲究意象、情调、语感的有机结合。
延伸阅读
《桂花雨》作家简介
（1918～）
现、当代女作家。原名潘希真。浙江永嘉人。14岁就读于教会中学。毕业于杭州之江大学中文系，师从词学家夏承焘。1949年赴台湾，在司法部门工作了26年，并任台湾中国文化学院、中央大学中文系教授。后定居美国。出版散文集、小说集及儿童文学作品30余种，内有《烟愁》、《细纱灯》（获中山文艺创作奖）、《三更有梦书当枕》、《桂花雨》、《细雨灯花落》、《读书与生活》、《千里怀人月在峰》、《与我同车》、《留予他年说梦痕》、《琦君寄小读者》、《琴心》、《菁姐》、《七月的哀伤》以及《琦君自选集》等。
琦君（1918－2006），台湾女作家。原名潘希真。浙江永嘉人。14岁就读于教会中学，后毕业于杭州之江大学中文系，师从词学家夏承焘。1949年赴台湾，在司法部门工作了26年，并任台湾中国文化学院、中央大学中文系教授。后定居美国。琦君以撰写散文开始她的创作生涯。代表作品有散文集、小说集及儿童文学作品30余种，包括《烟愁》《细纱灯》（获中山文艺创作奖）《三更有梦书当枕》《桂花雨》《细雨灯花落》《读书与生活》《千里怀人月在峰》《与我同车》《留予他年说梦痕》《琦君寄小读者》《琴心》《菁姐》《七月的哀伤》以及《琦君自选集》等。
看琦君的文章就好像翻阅一本旧相簿，一张张泛了黄的相片都承载着如许沉厚的记忆与怀念，时间是这个世纪的前半段，地点是作者魂牵梦萦的江南。琦君在为逝去的一个时代造像，那一幅幅的影像，都在诉说着基调相同的古老故事：温馨中透着幽幽的怆痛。1949年的大迁徙、大分裂，使得渡海来台的大陆作家都遭罹了一番失乐园的痛楚，思乡怀旧便很自然地成为他们主要的写作题材了。林海音写活了老北京的城南旧事，而琦君笔下的杭州，也处处洋溢着三秋桂子，十里荷花。
熟读琦君作品的读者都会感觉到琦君的母亲在她作品中所占的分量。琦君写得最感人的几篇文章几乎都是写她母亲。可以说母亲是琦君最重要的创作泉源。琦君塑造的母亲意象是一位旧社会中相当典型的贤妻良母，充满了母心、佛心。──但这并不是琦君文章着力之处，而是琦君写到她母亲因父亲纳妾，夫妻恩情中断，而遭受到种种的不幸与委屈，这才是琦君写得刻骨铭心、令人难以忘怀的片断。看过琦君脍炙人口的名篇《髻》的读者，我想没有人会忘记二妈头上耀武扬威的发髻是如何刺痛着琦君母亲的心的。琦君替她母亲鸣不平，为她母亲立碑作传，忠实地记录下一位菩萨心肠的女人，在情感上被丈夫抛弃后，是如何默默地承受着非人的痛苦与屈辱。当然，琦君母亲的故事，只有在从前旧中国社会男尊女卑的家庭制度中才会发生。
《散文家谈散文》表格式教案8
课 题
13、散文家谈散文
教学目标
1、了解《白鹭》的特点和作者所要表达的思想感情。
2、 把握评论的主要观点。
3、学会在阅读中调动自己的生活积累，展开联想和想像，形成自己的独特感受。
4、学习用百来字表达自己对具体作品的评价。
教学重点
和难点
1、了解《白鹭》的特点和作者所要表达的思想感情。
2、 把握评论的主要观点。
集体备课
二次备课
教学过程：
一、导入新课
1、师生畅谈白鹭
一行白鹭上青天；西塞山前白鹭飞；杜牧《鹭鸶》“雪衣雪发青玉嘴，群捕鱼儿溪影中。惊飞远映碧山去，一树梨花落晚风。”
2、作家简介
郭沫若，作家、诗人、剧作家、历史学家、考古学家、古文字学家、社会活动家。是继鲁迅之后中国文学的又一面旗帜。他的散文或豪放激越、气势磅礴，或柔婉清丽、秀美含蓄，今天要学他的散文《白鹭》属于后者。
晓雪，现代白族诗人﹑文学评论家。获意大利蒙德罗国际文学奖特别奖。
二、吟哦讽诵而后得之
1、指名朗读
2、散文在内容上虽然或状物，或记人，或写景，但所写的总是作者自我感悟至深的生活经验的一部分。请问作者观察了白鹭后有何感悟。文中哪句话表达了作者的感悟？
白鹭“因为它常见，而被人忘却了它的美。”
3、请你用最简练的一句话说说白鹭的美。
白鹭是一首精巧的诗，一首韵在骨子里的散文诗！
三、感悟•品味•欣赏
作者从哪些角度写白鹭的美？
蓑毛、流线型结构、长喙——形象美
清田钓鱼 ——图画美
白鹭“望哨” ——形态美
黄昏低飞 ——意境美
四、阅读要有独特的感受
1、从语言、思想、艺术等角度谈感受。
2、花3分钟阅读《关于散文〈白鹭〉》，领会评论家晓雪的独特观点。
评论家晓雪的独特观点
语言上 非常精彩，极其简练
思想上 独特的感受 独到的认识
艺术上 绝妙地描绘出白鹭“因为它的常见而被人忘却”的美（绝妙地描绘出白鹭骨子里的韵）
五、拓展•延伸
评《白杨礼赞》
初读《白杨礼赞》，少了一丝散文的唯美之感，却令人无端地感到一股激情，一种在散文中难得的粗旷豪放之感。大师与一般人的区别就在于此，吾辈写树必写其如何如何婀娜，如何如何秀美，而茅盾老先生却另辟蹊径，转而写其精神，即使未能得见，白杨的姿态、特征，跃然纸上，真有“伟丈夫”之姿。如果说，平常的散文是江南水乡的吴侬软语，那《白杨礼赞》就是黄土高原上的西北放歌。
评《海燕》
高尔基的《海燕》是无产阶级文学的开山之作，是具有永久生命力的辉煌诗篇。它有如春天的旋律，时代的前奏曲，革命的宣言书。自它问世以来，便以深刻的思想、锐利的锋芒和激越的诗情赢得众多读者的喜爱。它的读者，超越国界，超越时代，超越年龄、性别、种族。《海燕》属于过去，属于未来，属于全世界。在作品中，高尔基以昂扬的浪漫主义激情，气势磅礴的艺术笔触，通过对大自然暴风雨即将来临时的客观景象的生动描绘，深刻反映了俄国1905年大革命前夜“山雨欲来风满楼”的形势，暗示了革命暴风雨的即将到来，沙皇专制统治的必然崩溃，革命事业的必然胜利。作品对不畏强暴、敢于斗争、敢于胜利的“海燕”──无产阶级先锋战士给予了最真挚、最热忱的赞颂。
评《背影》
《背影》用非常忠实朴素，又非常典雅文质的语言去描写，将时世之感衬亲人真情，形成感染每一个读者的淡淡的哀愁，这正是《背影》成功之处。没有《背影》语言的明丽典雅、古朴质实，就没有《背影》的一切风采。
六、讨论•探究•演练
再读《鼎湖山听泉》，写一段100左右的评论。
《鼎湖山听泉》以丰富的想象和生花之笔，奏出一首奇妙的泉水交响曲，回响耳际，独具诗韵，揭示了人生的旋律和内涵，极富有哲理性，富有生命意识。作家用交响乐的方式著文，奏出一曲泉的绝响。可谓“妙笔奏乐，理趣并生”
七、小结
本课通过大量接触评论文字，让同学们学会在吟哦讽诵、感悟、品味、欣赏中调动生活积累，形成自己独特的感受。并能用百来字将这种独特的感受表达出来。
八、作业
我喜欢读各种风格的散文，喜欢鲁迅的深沉冷峻、巴金的自然真挚、茅盾的淳厚质朴、冰心的婉约清秀……
在这句话中，作者谈到了它对不同散文家风格的理解，结合你的阅读经历，你是否认同他的看法，如果有不同意见，请仿照上段文的格式，写出你对这些大家散文风格的理解。如果同意，另外挑几个作家，仿照上段文的格式，写出你对那些作家散文风格的理解。
教后记
《杨震暮夜却金》教学设计
作为大家敬仰的人民教师，要对每一堂课认真负责。老师需要提前做好准备，让学生能够快速的明白这个知识点。上课才能够为同学讲更多的，更全面的知识。那你有没有为了一个问题而去做过一份教案呢？小编特地为您收集整理“《杨震暮夜却金》教学设计”，仅供参考，大家一起来看看吧。
教材分析：
《杨震暮夜却金》讲述了杨震暮夜拒贿的故事，本文妙就妙在暮夜二字上。在夜深人静之时，在没有第三者知道的情况下，杨震作为王密的上司，同时又是他的恩师，坚决拒收重金，并且铮铮铁言，这是天理不容，法理不容，人理不容，情理不容的事，其慎独的精神可嘉，堪称历代师表。故事虽小，其教育意义却不小。一个人，从小到大，为民为官，白天黑夜，由人无人，都能严以律己，不贪不占，拒礼拒贿，其人品之高尚，其道德之规范，有口皆碑。
教学目标：
1、课下让学生找一些体现古人高风亮节的小故事，课堂上可交流一下。
2、本文的故事性强。教师可采用讲故事的方法，先讲一遍，再引导学生反复诵读，铭记于心，然后仔细揣摩语言。
3、教学中可以和现实生活联系一下，让学生谈谈对当今社会中慎独现象的感受。
4、本文短小精悍，可让学生体会简约、精炼的写法。
教学重点：
杨震的高尚行为表现在哪里。联系实际体会慎独的深刻内涵。
教学准备：
收集相似的小故事。（正面反面的都可以）；查找有关杨震的生平资料。
教学时间：一课时
教学过程：
一、学生交流自己课前查阅到的有关杨震的资料。不完全的话教师补充。（要突出以下几个方面，对课文的学习理解有用的资料）
1、杨震，字伯起，东汉时华阴人，少时聪敏而且好学，世人赞其时经博览，无不穷究，当时被誉为关西孔子。后因德高望重，学识渊博，从师者如市。
2、50岁时，经朝廷大将军举荐，开始步入仕途，升任荆州刺史。任职期间，曾举荐茂才王密担任了昌邑县令。
3、后因受奸人诬陷，蒙受冤屈而四，后沉冤昭雪，后世人们为了纪念他，建了四知书院。
二、学生自读、齐读。
1、学生默读课文，运用工具书，解决课文中遇到的生字词。
2、同位互读、相互纠正。
3、指名读课文，教师和同学们一起学习。
4、全班齐读。
三、学习课文内容，体会中心。
1、学生读书理解，王密为什么要暮夜给杨震送礼？
①需要结合当时的背景理解；
②结合王密的目的猜测；
③结合着当时王密的内心理解。
2、杨震是怎样做的？
在学习这部分内容时要重点抓住杨震的语言来理解。但还要引导学生揣摩当时杨震的神态、语气，动作等，加深对人物的深入理解，体会杨震的高贵品德。
①学生自读杨震说的话小组内练读在全班读（教师要引导学生联想当时的情景有感情的读，加深学生的情感体会。）
②引导学生体会当时杨震的神态、动作、语气。
（神态是非常严肃的、严厉的、可能还有一点失望；动作语气可让学生上来边说边作边演。）
③学生再来读课文，并说说你认为杨震是个什么样的人？
（严于律己，不贪不占，光明磊落，清正廉明等）
3、过了杨震的教育，你认为王密会怎样想，怎样做呢？
（拓展学生的思维，引导学生感悟杨震的话所蕴含的教育意义。学习做一个高尚的人。）
四、联系实际，谈谈对慎独的理解。
1、首先学生体会什么是慎独？
2、学生交流自己课前查阅的一些资料，深入体会，慎独的重要性。
3、谈自己将来要做一个什么样的人？特别是当面对对自己有恩的人时，我们应该怎样做？（这一点非常重要，从小树立正确的人生观，价值观，学会正确处理问题，是他们将来能否立足于社会，做一个高尚的人的关键。同时也是文本于现实结合的关键之处。）
五、再读课文，感悟中心，提出质疑，教师和同学们一起释疑。（可加入一些常见的文言知识学习。）
六、布置作业
1、有感情地朗读课文，进一步体会课文中心。
2、预习下一篇课文。
课后札记：
《杨震暮夜却金》讲述了杨震暮夜拒贿的故事，本文妙就妙在暮夜二字上。在夜深人静之时，在没有第三者知道的情况下，杨震作为王密的上司，同时又是他的恩师，坚决拒收重金，并且铮铮铁言，这是天理不容，法理不容，人理不容，情理不容的事，其慎独的精神可嘉，堪称历代师表。故事虽小，其教育意义却不小。一个人，从小到大，为民为官，白天黑夜，由人无人，都能严以律己，不贪不占，拒礼拒贿，其人品之高尚，其道德之规范，有口皆碑，这是一篇非常好的思想教育素材，教师应好好把握。
尊敬普通人
教材简析：
本文以一个世纪老人的百年乐理，感悟到一个极其简单但又不易做到的做人道理，应当尊敬普通人。
教学目标：
1．通读课文，理解课文内容，把握作者表达的思想感情。
2．理解课文，写一篇赞美普通人的文章。
3．有感情地朗读课文。
教学重、难点：
体会文章的思想感情，理解应该尊敬天底下一切善良的普通人，一切诚实的劳动者。
教学时间：
一课时
教学过程：
一、导入新课，板书课题
二、初读课文，整体感知
1．学生自读课文，了解课文主要内容
2．交流主要内容
3．找出不懂的句子
三、小组合作学习
1．同位互相检查朗读情况
2．小组合作交流，弄明白课文
四、深入阅读，体会思想感情
再读课文，回报学习结果：
五、写自己尊敬的人，插在《尊敬普通人》中
六、有感情地朗读课文
旧事重提：畅销作家张恨水
作为杰出的教学工作者，为了教学顺利的展开。所以大多数老师都会选择制定一份教学计划。这样不仅拉进了学生与自己的距离，还让学生学到了知识，那你有没有为了一个问题而去做过一份教案呢？为了让您在使用时更加简单方便，下面是小编整理的“旧事重提：畅销作家张恨水”，仅供您在工作和学习中参考。
张恨水在自己的书房中
张恨水是两千年来第一个把自己的名字变成市场品牌的文人。从《春明外史》开始，经《金粉世家》，再到《啼笑因缘》，张恨水三个字终于成为金字招牌，只要署上这个名字，没有不好卖，不畅销的。
张友鸾先生在1981年说:他的作品在一百一十部以上，还没有人把它整理出一个完整书目。字数远远超过千万，也从来没有人加以统计。(《章回小说大家张恨水》)到1987年，终于有学者以辛勤努力，整理出一份较为详尽的张恨水创作篇目:他在近半个世纪的写作生涯中为读者留下了一百多部通俗小说，大多数是中长篇章回小说，总字数约近两千万言，此外还有大量文艺性散文(杂文、小品文、文艺随笔与论文等)和新闻性散文，再加上三千首左右的诗词和个别戏剧、电影剧本，据估算其全部创作在三千万言以上这确实仅得谓之大概。张恨水创作量之庞大，他自己都不能回忆得确切，单论中长篇小说数量，以同时代过来人秦瘦鸥相当谨慎的估计:在全国作家中至少可以列入第五名之内。(《海堂室闲话》)
这么宏富的产出，背后是读者的欢迎与认可，和对市场的巨无霸式占有。我们今天热烈讨论着文学市场化，把它看做全新的课题，殊不知远在七八十年前，中国文学已经分为两个板块:一个是体现知识分子精英价值观的新文学，另一个是面向大众特别是普通市民的市场文学。不过一直以来主流文学史著述认为后者不值一提，而把明明两个板块并存的文学格局，叙述成新文学的一统天下。
张恨水受欢迎到什么程度？我们以《啼笑因缘》为例。
1929年前后，张恨水在北方已经很叫座了，但沪上知之者却不多。这时，上海《新闻报》副刊《快活林》主编严独鹤来北平，听说张恨水名头，就唤人介绍，约他写一个长篇以便连载。起初不甚重视，不意，登出后报纸销量猛增，上海市民见面，常把《啼笑因缘》中的故事作为谈话题材，预测他的结果；许多平日不看报的人，对此有兴趣，也订起报来。广告来源随之大增，而且众客户纷纷要求把广告的位置安排得尽量靠近小说，因为那便意味着可以吸引更多的眼球。
最为奇特的是，由于目睹《啼笑因缘》不可思议的市场魔力，严独鹤与《新闻报》另两位编辑，以其近水楼台之便，捷足先登，转为《啼笑因缘》而紧急组建一家出版社三友书社，优先取得出版权。
改编电影的版权，也引起激烈争夺。上海最大的电影公司之一明星公司购得摄制权，确定胡蝶、郑小秋为主演。然而大华电影社突然插足，也要开拍《啼笑因缘》。明星公司与之对簿公堂，除两位常年法律顾问，不惜血本再聘当时最有身份的大律师章士钊等7人，总共9名律师轰轰烈烈打这场官司。大华电影社本无道理，社会背景却复杂。最后，黄金荣、杜月笙出面调停，由明星公司给付10万元，大华退出争夺。
至于《啼笑因缘》的出版史，简直可以做一个专门研究。它总共印行了多少，到现在无人知道，因为没法加以完全的统计。历来国内以及南洋各处，都频有盗版翻印。而单是正版这部分，到1949年止便超过二十版，第一版是一万部，第二版是一万五千部，以后各版有四、五千部的，也有两、三千部的。而这样的发行量，尚是在当时的教育普及率和读者规模之下，如换成今天，那更会是一个令人瞠目结舌的数字。
不但如此，除盗版外，也有蹭吃蹭喝、揩油捞利者。《啼笑因缘》蹿红后，一班潦倒文人勾结书商，擅为之续或借壳孵雏。一时间，《续啼笑因缘》、《反啼笑因缘》、《关秀姑宝卷》之类杂然出笼。更有甚者，拿啼笑因缘四个字，另编故事，另起炉灶，令欲读《啼笑因缘》的读者大上其当。张恨水原无续写计划，可这种种介乎违法与不违法之间的擦边球行径，逼得他唯有亲撰续篇，以为了断。
创作课——《海底世界》--灌南实小飞扬
在上课时老师为了能够精准的讲出一道题的解决步骤。老师需要做好课前准备，编写一份教案。这样可以有效的提高课堂的教学效率，那有什么样的教案适合新手教师吗？请您阅读小编辑为您编辑整理的《创作课——《海底世界》--灌南实小飞扬》，仅供参考，欢迎大家来阅读。
创作课——《海底世界》--灌南实小飞扬一、课前准备：
1、查找有关海底方面的资料，可以是图片、文字，或是一个小故事、传说以及人类对海底世界的探索情况等。提醒学生可以到网上查、到图书馆找资料、回家咨询长辈、到书店找、同学互相参商等等。
2、选择海洋世界里的任意一种情景，同学们自愿组成小组进行不同角色扮演，每个同学都要要求以“话剧小片段”的形式自编自演，小组成员根据自己收集到的资料，共同来选择安排角色，共同协商台词与动作，共同制作表演所需道具及化妆品等。最后各个小组长共同组织表演顺序。
3、家长为学生作指导和参与，教师也要参与指导，注意环境保护方面思想教育引导。
二、教学活动过程：
1、学生进行表演，教师对学生的表演进行摄像；
2、教师进行总结，表扬表演过程中的闪光点，使学生进一步受到教育的同时，把兴趣带到下一步对海底世界的描绘中；
3、利用多媒体播放摘自《动物世界》中海底世界的片增强直观感受。
4、用其它视觉手段来表现海底世界的，美丽，神秘，或者将海底生物人物化，或者画自己想象的海底世界；
5、墙上展示学生作品，教师拍照存档。
三、效果分析：
1、通过资料查找，使学生积极参与对海底世界的了解，培养了学生的探索精神和主动学习的方法。
2、在编排组织表演的过程中，同学们群策群力，既培养了学生的团队合作精神，又培养了学生的组织能力，使学生体验了成功地做好一件事的过程和乐趣。
结果同学们有扮演大鲸鱼的、和各种其它的鱼的、有扮演可爱的海豚、小海马、大乌贼、美丽的海星等等，也有扮演传说中的虞美人、龙王，有扮演一棵海草、一株美丽的珊瑚、以
海洋探险家、海底地质勘探工作者等，虽然表演时间不长，却使同学们有了；不同寻常的经历。
3、通过表演和海底世界录相的欣赏，学生思维已被充分打开，所以进行制作和绘画时，思维活跃，作品的形象与色彩都很丰富。
4、运用摄象与摄影既是对学生资料的保存，有可使教师学生进行自我反思，激发对以后活动的兴趣。
《杨震暮夜却金》教学札记
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《杨震暮夜却金》讲述了杨震暮夜拒贿的故事，本文妙就妙在暮夜二字上。在夜深人静之时，在没有第三者知道的情况下，杨震作为王密的上司，同时又是他的恩师，坚决拒收重金，并且铮铮铁言，这是天理不容，法理不容，人理不容，情理不容的事，其慎独的精神可嘉，堪称历代师表。故事虽小，其教育意义却不小。一个人，从小到大，为民为官，白天黑夜，由人无人，都能严以律己，不贪不占，拒礼拒贿，其人品之高尚，其道德之规范，有口皆碑，这是一篇非常好的思想教育素材，由此拓展学生的思维，引导学生感悟杨震的话所蕴含的教育意义,学习做一个高尚的人。
教学中,我让学生联系实际，谈谈对慎独的理解。
1、首先学生体会什么是慎独？
2、学生交流自己课前查阅的一些资料，深入体会，慎独的重要性。
3、谈自己将来要做一个什么样的人？特别是当面对对自己有恩的人时，我们应该怎样做？
从小树立正确的人生观，价值观，学会正确处理问题，是学生将来能否立足于社会，做一个高尚的人的关键。同时也是文本于现实结合的关键之处。
课下让学生再找一些体现古人高风亮节的小故事，提高觉悟。
大作家和小老师说课稿
《大作家的小老师》是小学语文国标版三年级下册第三单元的一篇课文。讲了著名作家萧伯那和苏联小姑娘的故事，本文采用以小见大的写法，通过记叙一个小小的生活细节，成功地塑造了大作家萧伯纳谦逊的形象。故事以写人物的对话为主，简短的对话传神地表现出小姑娘的天真可爱和萧伯纳的严于律己。是一篇训练学生朗读能力，训练学生通过对语言文字的感悟人物形象并对学生进行情感熏陶的好教材。萧伯纳、莫斯科对于三年级的学生来说都是很遥远的事情，课文中出现的道理三年级的孩子理解起来有一定的难度。基于以上教材分析和学情分析并根据新课标中对于中年级的要求，我拟订以下教学目标：
1、学会本课生字，理解课文中的主要词语。
2、能正确流利有感情地朗读课文。复述课文。
3、在了解课文内容的基础上，从人物对话中体会文章的内涵，感悟人物形象。
4、通过朗读课文体会萧伯纳的谦逊自律、宽广胸怀。
其中目标2、3是教学重点目标4既是重点也是难点。为了突破难点，我在课前布置学生自己查找有关萧伯纳的资料为学习课文作好准备。
我豫设用2课时完成教学任务。
第一课时我用三个环节进行教学，
第一环节中我直接板书课题让学生根据课题质疑。
接着进入第二个环节，要求学生带着问题自己读课文。在这个环节中我准备充足的时间放手让学生读课文，同时要学生完成这几个任务1、标好自然段，2、划出文中带生字的词语。3、把课文读通读熟。在检查自读情况时，我注意发挥学生的学习自主性，让学生互相评点正音，使得他们读准确课文，在这个环节中我注意指导他们读准这些字音：“适、触”是翘舌音，吻、谦、联是前鼻音。学生一起采用联系上下文和质疑讨论扫除字词障碍读通顺课文。在读懂每一自然段课文的基础上，解决上课伊始产生的问题。借此机会让学生了解一下萧伯那的有关资料。了解文中的大作家的大是指著名，最后让学生再读课文，理清文脉。
布置作业：
抄写词语
下面我说说第二课时的教学设想
第二课时我将在第一课时教学的基础上安排复习导入、品读感悟、拓展延伸这三个教学环节以达到在了解课文内容的基础上，从人物对话中体会文章的内涵，感悟人物形象。
通过朗读课文体会萧伯纳的谦逊自律、宽广胸怀。
上课伊始我以词语复习导入，词语主要是课文中带生字的词语进行复习回顾。
接着进入第二环节，品读感悟
本文是一篇写人的文章，因此我将以问题“你觉得课文中的肖伯纳和小姑娘分别是怎样的人？”为切入点展开对课文的品读。我将用充足的时间安排学生自读课文，圈圈画画，找出相关语句，进行交流。其中萧和小姑娘的对话最能凸现两人的性格特点是课文的重点。我将进行这样的预设。
第一步、让学生有充分的时间来阅读这段对话，对文本有初步的了解。
第二步、引导学生抓住“告诉，世界有名、大作家、大文豪、惊喜万分”等词语来体会萧伯纳说话时的心情，
第三步、透过萧伯纳想让小姑娘“惊喜万分”你还想到了什么？激起学生的思维波澜，引导学生联系上下文领悟到萧伯纳是在和孩子玩了好久，在临别时才亮出了身份不过是为了给孩子一个惊喜，让孩子高兴高兴。但同时也确实存在自夸的嫌疑。
第四步、在这样理解了课文的基础上让学生自己做一回萧伯纳试着读一读课文。
第五那小姑娘是怎么说的呢？引导学生通过学着萧伯纳的口吻”以及模仿萧伯纳说话的句式体会这位小姑娘的天真、纯朴、可爱。相机板书
联系课文第四自然段“不觉为之一震”让学生说说萧伯那是个怎样的人？从而体会他的严于律己。相机板书
第六步、分角色朗读两人的对话。加深对课文内容的理解。
课文的第三段意义深刻，是理解的难点，在教学中我这样的预设。
1、引导学生读这段话，说说你读后有什么感受。
2、引导学生联系萧伯那自身的成就以及上文中他与小姑娘的对话再次说说萧伯那是个怎样的人，从而认识他的谦虚。板书
3、想想课题为什么以大作家的小老师为题，以此进一步认识到他谦虚严于律己。
布置作业：朗读并摘录这段话。
收集有关谦虚的名人名言。
第三个环节学完课文，下面进入拓展延伸
这个单元的文章都是名人故事，可以要求学生课外搜集自己喜欢的名人的资料，办一份手抄报。也可以是电子小报。学习名人美好的品格。
板书大作家的小老师（平等相待、永远谦虚、）
萧伯纳小姑娘
谦逊、严于律己天真、可爱
读《伊索寓言》——论钱钟书的文学创作
在上课时老师为了能够精准的讲出一道题的解决步骤。有的老师会在很久之前就精心制作一份教学计划。在上课时遇到各种教学问题都能够快速解决，你们见过哪些优秀教师的小学教案吗？小编收集整理了一些“读《伊索寓言》——论钱钟书的文学创作”，仅供您在工作和学习中参考。
钱终书的文学创作既有现实主义品格，又有现代主义品格，这种肯定代表了这些年来学术界对以《围城》为代表的钱钟书文学创作的总体评价。本文试图以创作心理研究为主线，把钱钟书这样
一个学贯中西，融通古今的学者型作家，放到波澜壮阔，传统与现代双重变奏的20世纪中国文学思潮中，对他的文学创作——以现代白话文体写的全部作品，适当考虑旧体诗和外文作品——作深层
把握，并观照整个20世纪的中国文学和以后更长时间内的文学走向。亦即，我们要阐释钱钟书文学创作深刻的人生忧患感，深沉的文化心理感和深蕴的历史感。
一与大多数中国现代作家相比，钱钟书与中国文学传统有更深的亲缘，然而，他的作品又有更强烈的现代色彩。原因在于他完成了从以社会伦理为本体的传统忧患意识到以人类学哲学为本体的
现代忧患意识的心理转型。
在完成其主要的现代作品以前，钱钟书已是一个出色的旧体诗人和中国古代文艺批评史家。因而，无论在知识体系还是在情怀感通上，钱钟书与中国文学传统的亲缘性在中国现代作家群中是非常突出的。
然而，钱钟书作为一个对西方文学传统和现代思潮有深层把握的现代作家，他与中国文学传统的深切亲缘并没有产生归附意识，而是予以冷峻的现代观照。在此应该提及他早年的两篇英文论文，
一是《中国古剧中的悲剧》，文章在与西方戏剧对比中，认为中国悲剧缺乏西方那种由崇高引起的激情意识，使观众只简单地停留在对悲剧人物的个人同情中。一是他为《中国年鉴》（1944-1945）
写的《中国文学》一文，他对中国小说的评论很值得我们注意。他说“中国讽刺作家只俳徊在表层，从未深入探察人性的根本颓败……。正如中国戏剧家缺乏”悲剧的正义“的意识，中国讽刺作家也缺乏火一般地将所触及的污秽事物净化的狂暴的愤恨。1945年正是钱钟书小说创作的高峰期。
他对中国小说作出这样锐利的批判，鲜明地透露出他自己的创作心理意向：摒弃那种温和的取笑，代之以对人性弱点和人性困境的探察，对文化人格作出极其深刻的心理审视和道德批判。这等
雄心我们可在他的小说散文中得到印证。很少有别的中国现代作家能象钱钟书那样对自己所属的知识阶层作出尖锐的讽刺和无情的批判，其程度之激烈，的确做到如他自己所说的“火一般地将所触
及的污秽事物净化的狂暴的愤恨”，在他最亲密的交游圈子里都引起不满。
对中国文学传统的亲缘和现代审视使钱钟书在创作心态上，完成了从传统忧患意识到现代忧患意识的转型。中国传统文化的价值体系是以儒家思想为主干的，传统文学的精神是被社会伦理高度
规范化的，所谓“文以载道”。“文以载道”说充分体现了以社会伦理为主导的价值坐标系统。在此价值系统中，贯穿于整个中国传统文学中的忧患意识是中国文艺以社会伦理为本体的突出表现。
这种忧患意识在中国文学传统中可谓渊源流长，绵延不绝，尤其是唐宋以来，中国封建社会由盛转衰，亡国之音，隔代相闻，故国之思，不绝如缕。钱钟书身处国弱民穷，“忧患遍均安得外”的现
代中国，当把心智投向文学传统时，对作为中国文学主导精神之一的忧患意识有更深刻的体验。然而，在钱钟书身上这种忧患意识毕竟得到比较彻底的现代转型：从“身-家-国”外向型的慨兴转
向“人类-人生-人性”内向型的警悟，从对人生境遇，家国命运的寄兴转向整个人类文化价值和人性心理困境的体察，也即从传统的社会伦理本体转向人类学哲学本体。在这种转型中，忧患意识
的本质属性——-对人类命运和苦难的审美体验——-未有根本的动摇，但其中的精神导向有了很大的变化，呈现出与传统忧患意识常有的那种沉郁缠绵格调迥然不同的气质：觉醒和警悟。这种以
人类学哲学为本体的现代忧患意识在钱种书身上表现为：第一，对整个人类文化的精神境遇有着深刻和真挚的关注。具体表现在两方面：首先是对整个人类内部（人己之间）的精神沟通的高度关注。
钱钟书身上有一种极其强烈的类意识，这种“类”不是阶层的职业的乃至民族的“类”，而是取整个人类意义上的极大“类”。
就以《围城》来说，钱钟书明确地说他最终的兴趣不在他自己归属的知识阶层这一小类，也不在于中国的族类，而是整个两足无毛，圆颅方趾的人类。钱钟书执著地追求一种类性相通的精神境
界。在人与人创造的文化层面上，人类创造物的精神属性有着比较彻底的同一性，在1945年12月发表的《谈中国诗》一文中，钱钟书称：中国诗并没有特别“中国”的地方，中国诗只是诗，它该是
诗，比它是“中国的”更重要。好比一个人，不管是中国人，美国人，英国人，总是人。这也印证了他在别处对所谓中西文化比较的激烈否定。钱钟书在《围城》里过深的譬况：“……黑夜里两
条船相迎擦过，一个在这条船上瞥见对面船舱的灯光里正是自己梦寐不忘的脸，没有来得及叫唤，彼此早已距离远了。这一刹那的接近，反见得睽隔的渺茫”。我看这不仅仅指男女违乖之象。更
重要的是文化精神隔阂的象征，是钱钟书对人类文化精神孤寂深刻敏感的表征。钱钟书对人类文化精神境遇关注的另一表现是追求整个人类与外部世界（人物之间）高度合一的宇宙意识。钱钟书评
曹葆华的诗歌创作时说：作者的诗还有一个特点，他有一点神秘的成分。我在别处说过，中国旧诗里有神说鬼说（Mythology），有装神捣鬼（Mystificaztion），没有神秘主义（My-sticism），
神秘主义当然与伟大的自我主义十分相近；但是伟大的自我主义想吞并宇宙，而神秘主义想吸收宇宙——-或者说，让宇宙吸收了去，因为结果是一般的；自我主义以消灭宇宙以圆成自我，反客为
主，而神秘主义消灭自我以圆成宇宙，反主为客。
对曹葆华《日落颂》的评论是钱钟书对中国现代作家唯一的一次发言，钱钟书所悬的标准是融合中西文化的宇宙意识，是人类对自我存在最高形式的观照和感悟，这种宇宙意识本质特征是钱钟
书强调的“消灭自我以圆成宇宙”，而不是相反的“消灭宇宙以圆成自我”。
钱钟书对宇宙意识的理论自觉后来也在自己创作中流露出来。
第二，对整个人类意义上的人性弱点和人性困境的揭示。柏格森曾说“再没有比虚荣心更浮又深植的缺点了。”钱钟书的创作是扎在人性那颗鼓胀起勃的虚荣心上的一根刺，在《围城》里，
虚荣满街在跑，如苍蝇灰尘，飞粘在每一个人身上，买假文凭的方鸿渐，伪造剧作家签名赠书的范小姐等等，又如三闾大学教授们谈起往日的荣光无不得意地长叹，汪处厚挂念在南京的房产，陆子
潇说在抗战前有三个女人枪这嫁他，李梅亭在上海闸北‘补筑“了一所洋房，方鸿渐也把沦陷区的故宅大了几倍，所以日本人能烧杀抢掠虚荣心里的空中楼阁的房子，乌托邦的产业和单相思的姻缘。
无独有偶，当方鸿渐夫妇搬入新居时，妯娌俩联袂名为道喜，实为”侦查“时，都向孙柔嘉虚报当的嫁妆，一个说家俱堆满了新房，一个说衣服多得穿不完。这里形成很有意味的对称结构，一是
喝过洋墨水的大学教授，一是不通文墨的粗俗妇人，高雅与粗俗相距以道里计，但在虚荣心上是一致的。
我认为钱钟书并不是刻意设置这种对称结构，但是他要通过虚荣心这一普遍的人性弱点来描写来揭示人性的颓败时，却又自然而然由男及女，由上层到下层，由有知到无知。所以有研究者说，
钱钟书是对人类虚荣心有高度兴趣的作家。他对人性弱质的高度兴趣促使他严肃地思考现代文明与人类颓败的关系；促使他深入体察辗转于现代文明重压下的人性困境。当我们对钱钟书的忧患意识
大致作了勾勒之后，就会发现他对文化，人生，人性的文学思考是那么真挚和警拔，它再也不是那种有感伤色彩的哀怨掩抑，悲慨兴怀，而是一种以人类学哲学为本体的现代忧患意识。对于钱钟书
来说，从旧体诗到现代小说，散文，不但是一种审美范式的突破，更是种精神境界的高扬。现代中国是传统忧患意识突变，更新的时代，但要完成从传统到现代的心理转型还是一种艰难的选择。因
为这是一种“二度选择”，不仅要对中国文学传统有深挚的亲缘性，而且还要有异质文学传统参照下深刻的批判性，两者缺一不可。对于大多数中国作家来说，他们从旧垒中来，又向新潮中去，做起来似乎顺理成章。但事实上问题不少，例如林语堂经历长期的传统“断乳”之后对明清小品文极度偏嗜，把张潮和沈复捧上了天，就是过度的亲缘。他在创作现代作品的同时并不完全放弃旧体。
他以旧诗来遣怀，并把身上积淀的传统忧患意识释放到传统范式中；以“文”来警世——以现代的“文”来载现代意义的“道”。这一点，鲁迅与钱钟书又有惊人的相似之处，他们旧体诗中所流露出的传统忧患意识要比小说散文中浓烈得多。钱钟书的小说散文的色调以幽冷著称。情感浓度有些不定，但他的旧体诗中也有“如此星辰如此月，与谁指点与谁看”的婉致缠绵，有“人犹喜乱疑天醉，予欲偕亡到日残”的悲呼号。在遣怀，警世的不同文体选择中，鲁迅和钱钟书为了让自己身上传承的忧患意识得到更恰当的形式规范，都倾向于旧体。而在他的小说散文中倒是少有传统忧
患意识，更多的是深广的现代忧患意识。我认为在中国现代文学史上，鲁迅和钱钟书在起点和终点上都鲜明地代表了中国传统忧患意识的现代心理转型。在“五。四”新文学运动初期，掀起思考文
学价值，省察人生苦闷的一此创作高潮，使中国文学忧患意识开始自觉地挣脱厚重的社会伦理本体，走向人类学哲学本体，鲁迅的创作就是这一转型的最高写照。但是随着中国社会变革日趋激促和民
族危难的日益深重，那种“穷年忧黎元，叹息肠内热”雄沉浑浩的忧患意识又以千汇万状之势扑卷而来，这是历史的必然，在民生如芥，民族忍辱的时代，“大雅”初寂未定，哀怨又起骚人。在此
再也没有可能对人生人类做哲学思考了，正如有学者所云：“充满苦难的中国社会，难以找出一间浮士德式的书斋，供知识者作哲学沉思了”。但是，钱钟书是个罕见的例外，他拥有相对宁静的
书斋生涯，本人又是学贯中西有着很好哲学思维的学者型作家。
这样，开始呈不断弱化之势的现代忧患意识在钱钟书创作中出现一次复归和反弹。在对生命存在的文化哲学反思上，鲁迅和钱钟书都以坚劲的否定性力量透视以恶为形式的人性弱质，但侧重有
所不同，鲁迅究心于它的阶级性和族类性，而钱钟书究心于它的人类性。如果说鲁迅是一个坚强的斗士，荷戟于人生深处呐喊以醒世，那么钱钟书是一睿智之学者，执卷于人生边上欣然独笑以醒世。我认为正是钱钟书和鲁迅都自觉地完成了传统忧患意识的现代心理转型，所以尽管他们个人的经历思想和性格有很大的不同，但都具有中国其他作家难以企及的幽默感。也缘于此，对30年代以林语堂为主帅的红火一时的小品文幽默运动，没有别人比鲁迅和钱钟书更有透彻的认识和尖锐的批评，一个说是“把屠夫的凶残化为一笑”，一个说是媚俗卖笑。这是真正觉醒者的冷笑，冷峻和尖刻，挚热而深沉。
二与大多数中国当代先锋作家相比，钱钟书受过西方非理性主义深刻的洗礼，而他的作品又反而透示出极其强烈的理性精神。原因在于他完成了从非理性主义到现代理性主义的心理转型。这种心理转型同时又给他带来了一些创作心理障碍。
西方非理性主义的浸润与钱钟书创作的现代性有这直接的关联，这是不争之事实。对于钱钟书这样一个吞吐百家的学者型作家来说，我认为要打破常规“影响模式”的研究，重要的不是去考察
他所受影响的方式和程度，而是要探讨他对非理性主义的消纳。这种消纳集中体现在下面两个事实反差中：1.他的创作有现代性，但他的创作手法又背离现代性，我们几乎看不出有现代主义色彩的
叙事技巧和其他手法。2.在创作心理态势上，现代主义通常所具有的神秘感恐惧感和骚动感被高度消解了，反而呈现一种强烈的理智感，以至开始出现一种对情感的抑制。我认为这种创作手法和创
作心理上的反现代性与作品本身的现代品格形成的鲜明对照，对于80年代中国文坛勃兴的“先锋文学”有很强的警策意义。后者不乏现代派技巧，也不乏现代主题，但大多数作品传达的从生存体验
反思而来的现代意味上看，似乎还没有手法和主题都相当陈旧的《围城》来得强劲。钱钟书能臻“无痕有味”之境，标明他完成了另一次心理转型：从非理性主义到现代理性主义。这表现有二：
一。艺术意向的意蕴化。钱钟书作品总体的阅读体验不是情兴的感兴。而是智性的警醒。我认为钱钟书的创作意向很值的注意，它的主导不是取象传情，而是理蕴涵示，这并不意味着没有强烈的情
绪情感因素，而是说与理性色彩极浓的冷峻观照相比，情绪不再张扬，反而显得节制，情感也不那么抒张，反而显得敛聚。在钱钟书的艺术传达中，自觉地把哲理品格作为最高的追求，形象的描写
逐渐向哲理品格的陶铸推移，从而呈现由形而下的形体性向形而上的精神性递进的趋势。不妨以《围城》的揭题的情形为例：慎明道：“关于Bertie结婚离婚的事，我也跟他谈过。他引用一句英
国古话……
在此我关心的是钱钟书的揭题方式：他不选在其他场合，如张吉明家的麻将桌上，或开口说方鸿渐象众女子你争我夺的一块“肥肉”的周太太的饭桌上，而选在知识分子们的诗酒雅席上；钱钟
书不选中他人，如说“从我们干实际工作的人眼光看来，学哲学跟什么都不学没两样”的赵辛楣，而要让“罗素的老朋友”哲学家褚慎明（请注意：慎明）先开口；婚姻如鸟笼一语实属近俗，可钱
钟书不让褚慎明径直道出，而偏偏让褚慎明不经意情罗素出场，由20世纪哲学巨匠来“说”那句俗话。诗酒之雅，慎明之玄，罗素之哲，三者层层递进，烘云托月般把主题请出场，钱钟书可谓煞费
苦心。选定诗酒雅席就规范了一种精神氛围，表明钱钟书在具体场景中抽取精神属性的企图；为了强化这种精神属性，使之趋向哲理性，“慎思明辩”的褚家宝就成了优选的对象。我认为钱钟书让
褚慎明引出罗素，不单是一种调侃性戏谑，更重要的是对上述哲理感的高度强化。这正显示钱钟书在一些哲学语词的层递中表现出创作意向的理蕴化。这种理蕴化倾向在钱钟书创作中是非常明显的，
它使钱钟书的创作渗透出一种刺透性的理性气质。
从通常的场景描写，形象刻划上升到精神氛围的营造，从对具体人生体验和普泛的人性经验的思考钱钟书都力图将其提升到哲学本体高度去反思，并力图把这种反思虚涵在艺术象征之中。第二。
艺术情感的理智化。人们往往简单化地把钱钟书作品的情感浓度不足归结为用典过多，引譬过繁。我觉得要深入到他创作心理上去考虑。我很愿意拈出对他旧体诗的一个精到的一字之评“紧”来描
述。这一“紧”在他的现代作品中体现得更充分，其内涵也较丰富，不是泛泛的“以理抑情”和“才大于情”所能涵盖。我觉得“紧”作为钱钟书的创作心理态势，是他完成第二次心理转型时必
不可免的副产品，是指由于哲学思维高强度的介入，使创作主体身上存在的情理调节机制失衡，致使本来就相互制约的情性和理性从谐和转向冲突，不仅是以理抑情，而且还有情来扰理，使理不再
深下去——如作者所预期，情也不得畅——如读者所预期，从而形成一种创作心理障碍。1.以理抑情钱钟书创作的一个最大的形式特征是博喻，如果从创作心理上作深入分析，说钱钟书善喻还包括
批评的含义。钱钟书求类性相通，积小类而综观大类，自小我而深观大我，他强调了“类”的一面——“类聚”；但“类”还有一面，即“类似”，这就是以不类为类的比喻。这样“类聚”与“类
似”有高度一致性。这种“类意识”不断刺激和强化钱钟书的联想能力，使其更加丰盈而灵动，他在学术和创作上求类通，在表达和思维上求连类，这我们可以从他的学术文体以类拈联和小说文体
以不类为类得到确证。因而，有此“类意识”的不断刺激，才使博学的钱钟书在创作中形成追求罕譬而喻的心理定势，这样，博学才向博喻转化。其次，既然有此定势，他的小说叙事不断需要解譬，
以至非罕譬巧喻不能叙事流畅的地步。例如，《围城》开头，在甲板上，有一个惹得苏小姐不快的孙家两岁小儿，描写得是很传神的，说他的眉眼相隔得要害相思病。后来描写到方鸿渐初见曹元郎
时：“鸿渐吓了一跳，想去年同船回国那位孙太太的孩子长得这样大了，险些叫他‘孙世兄’。天下竟有如此相象的脸”！孙家小儿与曹诗人风马牛不相及，钱钟书何以要写一笔脸象相似呢？我
看就与上述心理定势有关：当曹元朗出场时，钱钟书一定要找一个妙喻来调侃曹诗人一番的，可一时找不到满意的喻象，如选用下文紧接着出现的“圆脸肥身”的寒瘦诗人贾岛说“曹元朗象……
贾岛”，不免有些突兀，肯定会弄巧成拙；而小说叙事必然要连续下去，不能因为没有一回解颐的妙譬而停滞过久，这时钱钟书心急之余，想到曹元朗来献诗的苏文纨，再由苏文纨联想到那位在甲
板上惹她不快的孙家小儿，这样才出现他把握孙家乳臭未干的小儿放大成曹元朗，说他们相象。钱钟书似乎想不露痕迹地暗示读者去解赏前面那次妙譬，然后再一“睹”曹诗人风采尊容，也算弥补
此处无妙譬之憾。其实读者哪有闲情理会作者这等曲折心思，钱钟书这么做只是徒增他的心理负担而已。这钟情形在《围城》创作中是经常出现的，这么丝丝入扣的曲折心思不断积累就成为一种理
智感。同时，比喻一方面又具有想象力自由发挥的品性，但另一方面又具有理智性，我们知道比喻是一种前逻辑思维，但前逻辑并不等于没有逻辑，逻辑还是存在的，只是被间离而已。钱钟书自己
就说过比喻是一个“割截的类比推理”，“推理”不就是坚硬的逻辑性么？因而，钱钟书刻意求妙喻本身的心理负担与比喻自身的逻辑性绞合在一起，组成一种沉重的理智感，造成在钱钟书拈兴酣
然，神思飘逸的自由背後的逻辑规范。这种心理张力使钱钟书小说叙事显得有些沾滞，他的小说叙事结构的松散不是说明他的叙事意识流畅，而正是相反，松散实质是心理沾滞的表现。如果说钱钟
书是比喻大师，是捕捉喻象的猎手的话，那么在他的创作心理上，同样也会出现被“猎物”反咬一口的情形，从而造成理智有增而情感反而有损的局面。
这样看来在钱钟书创作中确如文学史家所说的理智一直在控制着他的情感。这种抑制在创作中是有规律可寻的：开始弱，逐渐增强，增至极值时又降下来，成马鞍型。钱钟书对这种理智感是有
自觉的，他总想放松自己，让一直紧绷着的理智弦舒缓下来，但很艰难，只有当叙事完成一个段落
或全部完成时，才出现抑制的零度，就像在紧张工作之余或中途暂停松口气一样，钱钟书的情感才
有完全的抒发。因此，在钱钟书身上才会出现这一奇特的现象：他的作品每在片段或篇章结尾时陡然出现前所未有的感情抒发，这时情感浓度达到饱和，从而形成极富感染力的抒情：这船，依仗人
的机巧，载满人的扰攘，寄满人的希望，热闹地行着，每分钟报沾污了人气的一小方水面，还给那无情，无尽，无际的大海。（《围城》第一章第二段结句）
上述语句段落，音节铿锵，词采宏壮，其中腾涌的感情是丰盈而绵密，沉郁而昂扬。尤其是《围城》的尾声，诚如杨绛所评的令人“回肠荡气”。钱钟书创作的艺术情感峰值在结句出现的
事实，充分说明他在创作过程中情感受抑的严重程度，没有前面过多的压抑，就不会有最后的反弹和喷薄。
2.情来扰理哲学思维的高强度介入不仅造成对情感的抑制；同时，文学创作毕竟是情感抒发为主体的，情性还是占优势的，它对于来自智性的负作用力，不仅自身会有盈亏补偿和反弹，而且反
作用于理智，弱化理智的穿透力，从而也遏制作者的哲学企图。《围城》就出现这种情况，最明显的事实就是哲学主题与整体文学形象还有脱节，也即生存困境的揭示没有完全到位。正如杨绛所说
的，如果能让方鸿渐和唐晓芙结为眷属，再吵架闹翻，这样结婚如进出“围城”的意义就阐发得更透辟了。
这里没有透辟下去的原因，我认为在于：钱钟书艺术情感哲理化有些过火，从而在“紧”的心理态势中出现了一种失控。自“诗化哲学”兴起以来，文学就开始觊觎哲学的王冠，但是，小说创
作的哲学追求是有限度的，这个“度”就是作家感性和理性的谐和，理性不是去抑制而是规范情感，情性不是去柔化而是去强化理性，而钱钟书过甚哲学企图下的“紧”恰恰造成了两败俱伤的情理相厄。《围城》末章，当所有“围城”喻象全部退出小说叙事时，钱钟书有意识地增加一个新的意象：那只每小时慢七分钟的老爷钟。但是，这件反复出现以至最后替“围城”送终的传家宝象征内涵非常浅白，尽管我们知道它是钱钟书的苦心经营。一些论者往往未饮先醉，赞叹绝倒，横说竖说，以为有无穷深意。我认为此“钟”典出丹麦哲学家基尔恺郭尔《非此即彼》一书，基氏以一落伍时钟喻荒诞，此钟可谓善作长鸣状，每逢到点敲撞时，每隔一刻钟撞一次，因而要报完十二点整，需要三个小时，这样钟声永远落后于时间，而时间又恰恰寓身于声中响，那就陷入一种荒诞：时间自己与自己不相符。基氏以此来喻人生的荒谬，理性无意义正如此钟刻划时间而又混淆时间。钱钟书借取此典时，稍作变动，“长”鸣变“慢点”，但时间自我混淆或迷失这一根本喻意未变。因而，方家传家宝象征语义是有限的，最多是指称方鸿渐自我迷离，无出路的情形，而绝非“深于一切”，“包涵一切”。但是，照钱钟书的精心设计和结束时高度的形而上提纯来看，此“钟”是要派大
用场的，它不该是一个普通的意象，而该是上升到本体象征的，但从上述分析看来，“钟”实际上没有达到预期效应，与“围城”的本体象征性相比，它只是一个二级意象。钱钟书反复提示此“钟”
八次之多，可这老爷钟非常顽固和不识抬举，给人感觉总是一个挂在墙上的钟，而不是走在地板上与方鸿渐合一。为了避免这钟摩擦，作者不惜动用“武力”来强生捏合，让孙柔嘉说出丈夫的脸象
钟：她瞧鸿渐的脸拉长，——给他一面镜子——“你自己瞧瞧，不象钟么？我一点没有说错。”鸿渐总于忍不住笑了。
很显然，“钟”很勉强上升为一个本体象征性的意象，但是它的单义性又顽强地否定自己有“围城”那么深邃闳阔的意境。那么，钱钟书为什么会出现人为拔高意象的情况呢？我认为他的哲
学企图过于高鹜。
钱钟数“紧”的创作心理态势是他创作个性的重要表征，是深植其自身的，与其心理优势连根并蒂。钱钟书作为一个能真切进入哲学思维境界的中国现代作家，他的创作既有一般作家难以企及
的独特的心理优势，即诗与思的谐和，这使他的创作取得哲学品格与艺术品位双峰并峙的成就。但是他的身上又有比一般作家更难以克服的心理弱势，那就是诗与思冲突带来的“紧”的心理态势。
这种态势贯穿他的全部文学创作尤其是在现代形态的作品中。在《围城》创作前，钱钟书是有充分的心理准备的，必要的创作经验，丰赡锐利的学识，深刻的情感体验尤其是抗战爆发后不久烽火三千里辗转谋食于楚地的旅途所增殖的人生经验，对此钱钟书是很有雄心的。《围城》所具有的现实主义和现代主义双重品格证明了他的自信。但是文学创作是个很精微复杂的机制，它不是面粉加水
式的和面，而是钟化合，原先准备好的各单项因素会有相互消长，会出现意想不到的对抗性和干扰性情况。
上述冲突在小说前半部分是不明显的，其中去三闾大学一章更是写得机趣凑泊如鱼游活水，丝毫没有“紧”的感觉。但自兹始，清理明显失衡，小说的色调也逐渐灰暗起来，尤其在最后两章，
冲突失衡到了极点，这表现为作者突然转换中心意象（“围城”被“钟”代替），但不甚成功，终使整部小说在创作心理抑制和抑郁中，匆匆收场，留下读者的遗憾和作者日后持久的不满。这充分
说明“紧”的态势已经成为钱钟书的创作心理障碍，严重影响了他的艺术创造力的正常发挥。
整部小说的阅读感受就好像一次长途旅行，先是有说有笑，留连窗外景色，继而开始沉默沉闷，最后列车被黑暗的隧道吞没，永远也驶不出来……
三钱钟书的创作代表了中国现代文学史上智性型作家群最高的文学成就。他的创作可以视作为对整个20世纪中国文学的一个“偏见”——一个偏离文学发展主潮的作家隔岸观火照中发表的精审
的见解。他在文学史上的地位不容评估过高，但他给中国文学发展的参照价值应允重视。
20世纪中国文学精神的主潮是情性的高涨，智性型作家如宗白华，许地山，冰心，废名，卞之琳，冯至，钱钟书等，其中不乏雄视一代之才，但终未能成大格局来力挽狂澜；梁实秋对文学纪律
的谆谆告诫声，在山呼海啸的浪潮中微若蚊蝇，甚至让人觉得有些迂执可笑。因此，正如有的学者指出，中国现代文学一直存在着“情大于理”的倾向。
在此情形下，钱钟书和梁实秋就旁逸出文学主题，偏离了历史发展的中轴线。现代中国最核心的问题不是整个人类生存困境的焦虑，而是中华民族生存的危机；不是以理节情式的平和敛抑，而
是高歌入云的昂扬亢奋。而梁实秋和钱钟书恰恰相反，不是积极介入，而是相对冷静地观照，他们不像鲁迅那样荷戟血刃，而是执卷旁观。这就造成一种过于强调文学自身的审美规律性而忽视文学
社会教化功能性的理性的“偏见”，正是在这一点上，梁实秋和钱钟书不期然都以“偏见”自况。
这钟理性的偏见在钱钟书身上表现为有一定审美间距的刺透性观照，这种观照因而往往以从上到下俯视的方式出现，更具有一股审视的气势。我认为刺透性的观照成为钱钟书的一种生存方式，
严格来说，钱钟书的本色不是作家，也不是学者，而是一个书评家，他一生都以一个书评家的面目出现，以评点的方式观人阅世。而他的文学创作又是对人生这本大书的评点，如他《写在人生边上》序文所云。因而刺透性的观照把作家的钱钟书与学者的钱钟书化通为一，也就是说在“化”这一层上，钱钟书的文学批评往往是一种创作，他的确创作又是一种批评。因而，当我们把钱钟书全部现代形态的文学创作是在“隔岸观火”，观照的洞明既可以观照出钱钟书在文学史上的地位，也可以鉴示下个世纪或更长一段时期中国文学的基本走向。
我们不否认以《围城》为代表的钱钟书文学创作有着杰出的艺术成就，也承认他的创作心理优势和“曰古曰新，盖脱然两忘之”的创作雄心。但由于种种原因，钱钟书始终游离于时代地漩涡之
外，对那个时代最严峻最迫切的主题没能够予以深切的观注。钱钟书于文学主潮的某种程度的游离，使他只能代表与他气质类型相近的智性型作家群来完成中国作家在文学思考的哲学思维化上的一次
探险。
这种探险是任重而道远的。钱钟书既有能与鲁迅相比的创作心理优势，在他身上：好学深思，吞吐百家而来的人文智慧；痴气旺盛中透示的不羁才情；忧世伤身中包孕的深层忧患意识，从而形
成诗，思，忧三位一体的浑涵汪浩的心理景观。这样，钱钟书是整个20世纪中国文学中少数完成从传统忧患意识到现代忧患意识，从非理性主义到现代理性主义的双重文化心理转型的作家之一。但
在他身上又有着一般中国现当代作家都能轻易避免的创作心理障碍，这就是我上文说过的情理相厄的“紧”的心理态势。同样完成了两度文化心理转型，为什么在钱钟书身上出现这种障碍而鲁迅身
上则没有出现呢？鲁迅身上有着钱钟书未尝体验过的激昂的浪漫情怀，在冷峻之中包孕这炽热的情感，而钱钟书身上缺乏的正是这种炽热。鲁迅的文化心理转型要比钱钟书完成得更彻底，是从广义
的反理性主义到现代理性主义的最高形态——马克思主义的转化，实质是经过了一次理性（古典理性主义和近代科学主义）——非理性（近代浪漫主义和现代非理性主义）——理性（马克思主义）
“螺旋式上升的心理定型性主义到现代理性主义的最高形态——马克思主义的转化，实质是经过了一次”理性（古典理性主义和近代科学主义）——非理性（近代浪漫主义和现代非理性主义）——
理性（马克思主义）“螺旋式上升的心理定型。而钱钟数由于种种原因，没有鲁迅那样彻底，也没有上升到那样的高度，相反，还有些复古的倾向，以古典理性主义来抑制消解现代非理性主义和浪
漫主义。具有白壁德式新人文主义的特征。
这样看来，钱钟书只能作为中国现代文学史上处弱小之势的智性型作家群的代表，他不好与鲁迅，茅盾，郭沫若相比。我认为，在一部科学的中国现代文学史上，留给钱钟书的位置只能是一节，
而不是一章。
钱钟书的文学创作尽管由于种种原因中途停止了，他带给20世纪中国文学的启示还是非常深刻的。20世纪中国文学为什么只有鲁迅这么一个理性的高峰——它如阳光下孤独的雪峰一直在傲视我
们。原因在于情性的不断高涨，而且越近世纪末，越有反理性的趋势。本身就呈微弱之势的智性在作家非学者化相对更加明显的新时期文学中，似乎进一步弱化。近半个世纪前，当钱钟书完成《围
城》之后，着手创作另一部长篇小说《百合心》，可惜没有完成。从作者本人提供的创作意图来说，作品会有更强的哲理品格。这种理智感对于钱钟书自身的创作来说，可能过强了，但对于大多数中
国作家来说，又是太缺乏了。他们能轻易地避开钱钟书“紧”的心理障碍，恰恰说明他们的创作心理结构上有严重的缺陷。没有经历过这种心理障碍如果是由学识贫瘠和智性弱化直接引起的，那么，
这也是种心理障碍，一种没有障碍的障碍。因而，钱钟书个人的创作心理障碍又是整个中国文学发展的心理障碍——它阻碍了中国文学向更高层次发展。在下个世纪或更长时间内，中国文学要想取
得长足的发展或突破性的进展，就必然集体体验钱钟书的心理障碍。这种体验当然是另人不快的，因为它会遏制宣泄的快感；甚至是痛苦的，如本世纪40年代钱钟书艺术创造力在“紧”的态势中严
重失常。但正如钱钟书收在一篇散文中说的“人生虽然痛苦，但并不可悲”。中国文学必须向着痛苦微笑，那样在理性的殿堂里，鲁迅才不再寂寞身单，中国文学才再会有一次辉煌。
大作家和小老师教学反思
《大作家的小老师》教后反思
课文里有一段萧伯纳的话，“一个人不论取得多大的成就，都不能自夸。对任何人，都应该平等相对，永远谦虚。”初读课文，这段话不知不觉的将萧伯纳列入了“自夸”“骄傲”的名单中去了，然而，细读课文，再深入了解萧伯纳，就会发现萧伯纳一贯幽默风趣。他与小姑娘的对话中也没有多么大的自夸的意思在里面。那么如何让孩子们消除对萧伯纳的误解呢？我这样设计：
师：大作家为什么要拜小老师呢？读读课文，你能找到答案。
生：娜塔莎的话使萧伯纳明白了一个道理。
师：一个小姑娘怎么会使萧伯纳明白道理呢？让我们先来读一读他们临别时的对话。
“别忘了回去告诉你妈妈，就说今天同你玩的是世界有名的大作家萧伯纳。”
指名读。
生：（骄傲的语气。）
师：为什么这么读？
生：因为萧伯纳很想告诉小女孩自己的身份，他很骄傲，自豪。
师：所以你们认为萧伯纳是个怎样的人?
生：我觉得他是个很骄傲的人。
生：他很自大。
生：他认为自己很了不起。
生：他爱炫耀，不把小姑娘放在眼里。
生：他还爱自夸。
师：刚才同学们读到了一个自大，爱炫耀，骄傲，还目中无人的萧伯纳，别急着下结论，让我们来听一个小故事
（讲述萧伯纳与一个小女孩写信的故事，当读到“我赞同你的打算。但是，最主要的一点，你务必和小狮子狗商量一番！”时，生哄堂大笑。）
师:这是个怎样的萧伯纳？
生：幽默
生：风趣
[出示：萧伯纳非常喜欢这个孩子，同她玩了好久。]
学生朗读。
师:这又是怎样的萧伯纳呢？
生：有童心
[出示：他暗想：当小姑娘知道跟自己玩的是一位世界大文豪时，一定会惊喜万分。]
学生读
师:现在你还认萧伯纳是在自夸，炫耀自己吗？
生：他只是想用自己有名的身份给小姑娘一个惊喜。
反思：在这个教学环节中，我没有直接采取“填鸭式”的教学，而是把主动权交给孩子，让孩子们抓住关键句的朗读，从细微之处来感受萧伯纳说这句话的真实用意，是为了让小姑娘感到惊喜万分，从而感受他对小姑娘的喜爱非同一般。并教会学生在阅读中学会辩证地思考，有效地提高学生的阅读水平。
《大作家的小老师》 教学设计
在每学期开学之前，老师们都要为自己之后的教学做准备。在上课前要仔细认真的编写一份全面的教案。上课自己轻松的同时，学生也更好的消化课堂内容。如何才能编写一份比较全面的教案呢？小编收集整理了一些《大作家的小老师》 教学设计，仅供参考，大家一起来看看吧。
《大作家的小老师》教学设计
首先介绍一下文中的大作家！
萧伯纳（1856～1950）
Shaw，GeorgeBernard
英国剧作家，评论家。1856年7月26日生于都柏林一基督教家庭，1950年11月2日卒于英格兰东部海瑞福德郡一小村镇。其母是优秀女中音歌手。萧伯纳中学毕业后在地产公司当小职员。1876～1898年在伦敦从事新闻工作，在《明星报》、《星期六评论》上写了很多关于音乐和戏剧的评论文章。他在易卜生影响下，一贯反对“为艺术而艺术”的观点，大力倡导和创作以讨论社会问题为主旨的“新戏剧”，并于1891年发表了评论文集《易卜生主义的精髓》。
萧伯纳的第一部剧作，是揭露和批判资产阶级如何靠经营贫民窟房产重利盘剥的《鳏夫的房产》。2年后写出的《华伦夫人的职业》则是对资本主义另一条生财之道的鞭挞和剖析。剧中的华伦夫人出身贫苦，靠开妓院发家后，供养女儿受高等教育，指望女儿能凭身分和教养找个“有钱的男人”，从而跻身上流社会。但却对女儿隐瞒了身世，女儿在洞悉原委后尽管谅解了母亲，却不再接受其供养和教训而自去独立谋生。以上两剧是典型的易卜生式社会问题剧，也是萧伯纳早期批判现实主义戏剧的代表作。包括这两出戏在内，萧伯纳1892～1939年共写了51部戏，其中除《圣女贞德》是描写法国青年女爱国者在英法百年战争中领导农民反抗英军被俘牺牲的唯一一部悲剧外，大都是喜剧或带有喜剧意味的笑剧、闹剧、狂剧以及历史剧、哲理剧、政治幻想剧等，题材、手法虽有变化，讽刺、暴露的精神则始终如一。其他作品有《武器与人》、《康蒂妲》、《风云人物》、《魔鬼的门徒》、《凯撒与克莉奥佩特拉》、《人与超人》、《英国佬的另一个岛》、《巴巴拉少校》、《医生的困境》、《安德洛克勒斯与狮子》、《皮格马利翁》、《伤心之家》、《回到玛土撒拉》、《苹果车》等。
《大作家的小老师》教学设计之一
[教学目标]:
1、自学生字词,能正确,流利,有感情地朗读课文.
2、通过对话,感悟肖伯纳严于律己的可贵精神.
3、培养学生的自学能力.
[教学重难点]:
通过人物对话的反复朗读,体会文章的内涵,感悟人物形象.
[教学准备]:
搜集一些有关肖伯纳的资料及他的作品以及关于谦虚方面的格言.
[教学过程]:
一、揭示课题.
你能解释一下课题吗?大作家是谁?小老师是谁?为什么这么说?
二、自学课文.
导语:这是一篇独立阅读课文,我们应该怎样来学?第一步做什么?
1,自读课文,要求读准字音,读通句子.
2,检查朗读情况.
3,第二步做什么?查字典或联系上下文理解不懂的词.
4,你查到了或读懂了那些词语?
5,第三步做什么?反复朗读课文,你读懂了什么?还有哪些问题?
三、读中感悟,学议释疑.
1,请学生边读边思考提出的问题,也可跟同桌或小组内的同学讨论,交流.
2,学生交流,教师作适当引导,点拨.
3,相机引导分角色朗读对话部分.
四、总结全文.
学完了这篇课文你有什么体会(收获,感想)?
五、布置作业.
1,把你搜集到的格言讲给别人听.
2,利用课外时间阅读一些肖伯纳的作品.
3,完成课后练习.
附:萧伯纳:英国作家,主要成就在戏剧.一生共写剧本51部,小说5部,还有其他著作多部.主要剧作有《华伦夫人的职业》《康蒂妲》《魔鬼的门徒》《人与超人》《巴巴拉少校》《苹果车》《真相毕露》等.1933年到中国访问,在上海时曾与宋庆龄,鲁迅,蔡元培等会面.
板书:
大作家的小老师
不能自夸读文
平等相待永远谦虚解词
读懂
提供依恋晴
自庐阳教育论坛
《大作家的小老师》教学设计二
老师要承担起对每一位同学的教学责任，在开展教学工作之前。在上课前要仔细认真的编写一份全面的教案。这样可以有效的提高课堂的教学效率，那你们知道有哪些优秀的小学教案吗？下面是小编帮大家整理的《《大作家的小老师》教学设计二》，仅供参考，希望可以帮助到您。
《大作家的小老师》教学设计二
第一课时
一、由题设疑，引发思考
自渎课文，思考：
1、作家是什么意思？大作家呢？
2、这篇课文中的大作家指的是谁？是哪一国的人？
3、小老师是谁？是哪国人？
4、他们之间发生了什么事？小姑娘怎么会成了大作家的老师的？
二、读文解疑，弄清事情
学习第一部分（第一自然段）
1、思考、答问：
萧伯纳在莫斯科与一个小姑娘相遇后，为什么会和这个小姑娘玩了好久？
（萧伯纳非常喜欢这个孩子，萧伯纳童心未泯。）
这个孩子为什么让萧伯纳这么喜欢？
（小姑娘白白胖胖，一对大眼睛很有神，头上扎着大红蝴蝶结，真是可爱极了。）
2、小结：
萧伯纳与小姑娘相遇，一起玩耍。
第二课时
一、学习第二部分（第二到四自然段）
1、思考、答问：
（1）临别时，萧伯纳对这个小姑娘说了怎样的话？
（别忘了回去告诉你妈妈，就说今天同你玩的是世界有名的大作家萧伯纳。）
（2）萧伯纳称自己是世界有名的大作家，反映了萧伯纳怎样的思想？
要点：
得意。
自以为了不起。
有点瞧不起别人的意思。
希望别人崇敬他。
（3）你是从课文哪里的描写中看出来的？
（他暗想：当小姑娘知道跟自己玩的是一位世界大文豪时，一定会惊喜万分。）
（4）小姑娘听了萧伯纳的话后，是怎样的反应？她是怎么说的？
（出乎预料的是，小姑娘竟学着萧伯纳的口吻说道：'请你回去后告诉你妈妈，就说今天同你玩的是苏联小姑娘娜塔莎。）
出乎预料是什么意思？
出于谁的意料之外？
萧伯纳意料之中的应是什么？
小姑娘有没有惊喜万分？
小姑娘答话中用了一个请字，这个字你觉得用得好在什么地方？
小姑娘的话表现了她的什么意思？为什么？
（自己是人，萧伯纳也是人，同样是人，大作家又有什么了不起呢？）
小姑娘在自己的名字前为什么要郑重其事地加上苏联小姑娘？
（一种爱国之情。在她看来，你萧伯纳为自己是世界闻名的英国名作家而自豪，我也为自己是苏联小姑娘而自豪）
（5）萧伯纳听了小姑娘的话后有什么反应？
（萧伯纳听了，不觉为之一震，他马上意识到刚才太自夸了。）
震是什么意思？为之一震究竟是为什么而震？
意识是什么意思？
他意识到了什么？
（刚才太自夸了）
3、小结：
正因为这件事情使萧伯纳产生了震动，意识到在小姑娘面前太自夸了，所以才有后来的反思，才会认识到小姑娘娜塔莎是他的老师。
二、抓住感触，明白由来
1、指名朗读课文第三部分（第五自然段）。
2、思考、讨论：
（1）感触是什么意思？深有感触呢？
（小姑娘的话使萧伯纳深受刺激，使他的思想感情久久难以平静）
（2）具体说说萧伯纳究竟有哪些感触？
要点：
一个人不论取得多大成就，都不能自夸。
对任何人，包括对小孩子，都应该平等相待，永远谦虚。
小姑娘娜塔莎让自己明白了这些深刻的道理，应该成为自己的老师。
萧伯纳感触中最后一点这就是那位小姑娘给我的教育。她是我的老师。除了给上文所写的事情作结外，在全文中还起了什么作用？
（点题。点出课题之由来）
20、一幅名杨中外的画
众所周知，一位优秀的老师离不开一份优质的教案。通常大家都会准备一份教案来辅助教学。这样不仅拉进了学生与自己的距离，还让学生学到了知识，你知道怎样才制作一份学生爱听的教案吗？下面是由小编为大家整理的“20、一幅名杨中外的画”，希望对您的工作和生活有所帮助。
20、一幅名杨中外的画
教学内容：P77-P80
教学目标：
1、正确、流利、有感地情朗读课文。
2、对照画面，了解课文描写了画面上的哪些内容，了解古画《清明上河图》的历史价值。
3、培养自学能力。
教学重点：
感悟古画《清明上河图》的内容。
教学准备：
课前布置学生搜集有关古画《清明上河图》的印刷品(包括邮票)和光盘，有条件的可要求上网。教师准备有关挂图，有条件的应准备光盘或制作课件。
教学流程：
一、导入新课，激发兴趣
导语：在我国灿烂的艺术瑰宝中，《清明上河图》是一颗璀璨的明珠，有人称它为我国宋代的小百科全书。这幅图到底画了些什么？有些什么特点？《一幅名扬中外的画》这篇课文作了具体的介绍。课文文笔优美，描写生动，大家一定会喜欢的。（渗透环境教育）
二、快速阅读，整体感知
1、通读课文，借助拼音把课文读正确，并了解课文大致内容。
师生交流：你读懂了什么？
2、出示“阅读提示”，学生带着问题快速阅读，找到答案，然后小组交流。
课文描写了画面上的哪些内容？
（一、概说画面上的人物很多，主要是从人物所从事的行业之多来表现的。二、画上的街市非常热闹，介绍了画面上各种人物的形态；三、介绍了北桥头的场景）
3、学生质疑，随机解决一些问题。
三、赏读，展开想象
教师：(张贴挂图或播放光盘《清明上河图》)《清明上河图》图美，文也美，课文生动地表达了画面的内容，请同学们再读课文，一边读课文，一边看图画，并随着课文展开想象，尽情地欣赏《清明上河图》中的美丽风光。
1、《清明上河图》中都有哪些行业的人物？
2、画上的街市的热闹表现在什么地方？
4、北桥头发生了一件什么事？
学生读文、看图、想象、交流问题。
5、用自己的话说一说：为什么说《清明上河图》是一幅名扬中外的画？
四、美读，表达情感
教师：我们要通过朗读，把《清明上河图》的美表达出来，你最喜欢哪一部分，就读哪一部分的文字，先自己读，然后读给同学们听一听。
板书设计：
20*一幅名扬中外的画
八百多年人物街市
（完整保存）五百多个热闹
教学反思：
1学生对中国传统文化的兴趣大，应该找时间进行发散。
2学生开始初步认识总分总的写作方法。
3应该再找时间给学生看动画课件巩固课文内容。
《大作家的小老师》教学设计一
《大作家的小老师》教学设计一
[教学目标]:
1、自学生字词,能正确,流利,有感情地朗读课文.
2、通过对话,感悟肖伯纳严于律己的可贵精神.
3、培养学生的自学能力.
[教学重难点]:
通过人物对话的反复朗读,体会文章的内涵,感悟人物形象.
[教学准备]:
搜集一些有关肖伯纳的资料及他的作品以及关于谦虚方面的格言.
[教学过程]:
一、揭示课题.
你能解释一下课题吗?大作家是谁?小老师是谁?为什么这么说?
二、自学课文.
导语:这是一篇独立阅读课文,我们应该怎样来学?第一步做什么?
1,自读课文,要求读准字音,读通句子.
2,检查朗读情况.
3,第二步做什么?查字典或联系上下文理解不懂的词.
4,你查到了或读懂了那些词语?
5,第三步做什么?反复朗读课文,你读懂了什么?还有哪些问题?
三、读中感悟,学议释疑.
1,请学生边读边思考提出的问题,也可跟同桌或小组内的同学讨论,交流.
2,学生交流,教师作适当引导,点拨.
3,相机引导分角色朗读对话部分.
四、总结全文.
学完了这篇课文你有什么体会(收获,感想)?
五、布置作业.
1,把你搜集到的格言讲给别人听.
2,利用课外时间阅读一些肖伯纳的作品.
3,完成课后练习.
附:萧伯纳:英国作家,主要成就在戏剧.一生共写剧本51部,小说5部,还有其他著作多部.主要剧作有《华伦夫人的职业》《康蒂妲》《魔鬼的门徒》《人与超人》《巴巴拉少校》《苹果车》《真相毕露》等.1933年到中国访问,在上海时曾与宋庆龄,鲁迅,蔡元培等会面.
板书:
大作家的小老师
不能自夸读文
平等相待永远谦虚解词
读懂
《杨朔、秦牧、刘白羽散文作家及其“创作模式”》一文就此结束，希望能帮助您在小学教学中起到作用，如还需更多，请关注我们的“小学语文微课教案”专题。
