等待戈多教学全案。
一名优秀的教师在教学方面无论做什么事都有计划和准备，教师要准备好教案为之后的教学做准备。教案可以让学生更容易听懂所讲的内容，帮助教师提高自己的教学质量。优秀有创意的教案要怎样写呢？下面是小编精心收集整理，为您带来的《等待戈多教学全案》，大家不妨来参考。希望您能喜欢！
等待戈多（节选）●说课
《等待戈多》是法国作家萨缪尔贝克特的代表作，也是荒诞派戏剧的经典之作。指导学生学习这篇戏剧作品要注意其与传统戏剧的不同特征。作品中的人物形象缺乏鲜明的性格特征，没有激烈的冲突，舞台形象支离破碎，人物语言颠三倒四，道具功能奇特怪异。作者以此来体现世界是荒诞的，人生是毫无意义的。
●教学目标
1.了解西方荒诞戏剧的概况以及《等待戈多》在戏剧历史上的重大影响。了解萨缪尔贝克特。
2.领会全剧的基本内容，理解作品的主题及其所表现的现代文明社会中人们精神上的失望、苦闷和迷惘。本文所体现的深刻人生哲理。
3.理解节选部分中的戏剧语言、环境描写、情节结构的荒诞特点。荒诞派戏剧和传统戏剧的差别。
●教学重点
以“两个流浪汉在等待什么”为突破口理解本剧的“等待”主题。
●教学难点
理解本剧人物梦呓之言和无聊动作所隐藏的人生痛苦与绝望。
●课时安排
一课时
●教学方法
了解内容，设计问题讨论是较合适的教学方法，问题可以是：戈多是谁？为什么要等？
●教学用具
投影介绍有关贝克特及西方荒诞戏剧的概况，有条件准备《等待戈多》剧牒片，事先让学生观看，印发有关作者和作品的介绍文字。
●预习要求
课前印发有关资料给学生，要求在上课前浏览一遍（参见“备课资料”部分）
●学习导航
第一课时
一、导入语
从《大话西游》中的著名台词导入：
1.唐僧被牛魔王抓住要被绞死了，这时天空中乌云密布，电闪雷鸣，唐僧扬声高叫：打雷了，下雨了，收衣服了。（语言的无理和荒诞）
2.“爱一个人需要理由吗？——不需要吗？——需要吗？……”（语言的无意义）
3.“你真的想要吗？如果你真的想要的话，你就说嘛，虽然你深情地看着我，但你不说我怎么知道你想要呢？你真的想要吗？那就给你吧，你不是真的想要吧。”（语无伦次）
其实有很多事情在其表面的荒诞之下，内里却有着令人信服的真实性与合理性。我们就来欣赏一出真正的荒诞剧《等待戈多》。
《等待戈多》一剧，1959年在巴黎上演，主要是因为此剧作者贝格特获得了诺贝尔文学奖。但是我们用传统的审美眼光看待该剧时，它又是那样的不可理解，甚至是难以卒读。难怪许多有经验的理论家和观众都对此迷惑不解。据说一个演员在演完《等待戈多》之后怒气冲冲地说：我根本不知道演的是什么意思。这真是一个谜，又不是一个谜。让我们打开书本。
二、分角色朗读课文
教师朗读剧本说明部分，一生扮爱斯特拉岗，一生扮弗拉季米尔。
三、归纳与提要
1.爱斯特拉冈和弗拉季米尔说了些什么？
明确：一会儿谈昨天在哪儿过夜，一会儿讲两个贼的事情，一会儿说到《福音书》的地图，一会儿又说到英国人在妓院里的故事，还有试着上吊，还有关于脚疼等，语无伦次，不知所云。
2.他们在干什么？有什么动作？
明确：他们在等待一个叫戈多的人，他们糊涂到连自己苦苦等待的戈多是谁都不知道。爱斯特拉冈从一出场就是使劲地脱靴子，往靴内瞧，倒靴子，摸靴子；弗拉季米尔是脱帽子，抖帽子，窥帽内，戴上又摘下帽子。全是些无聊动作。
3.这两个人物有什么特点，通过这两个形象你有哪些感受？
示例1：从人物形象上看，两个流浪汉既已成为被社会挤压为“非人”的可怜虫，只是按动物的本能生活，完全丧失了人性，因此他们毫无可以识别的个性，两人可互换角色而丝毫不影响演出效果，它们成了西方工业社会这部大机器上的一个零件，是西方人在20世纪思想情感的代表符号。他们那疯疯癫癫的支离破碎的语言，都源于人物绝望、恐怖的内心。在这种荒诞的外形下隐藏于内心的痛苦与绝望就更深沉、更强烈，它是现代文明社会中不少人心理特征的真实写照。我想西方不少观众觉得剧中人物有血有肉，真实可信，甚至觉得就是他们自己。两个流浪汉的苦苦等待，使他们联想到自己在失望中等待，在等待中绝望的心态。
示例2：两个流浪汉是被社会挤压扁了的“非人”，卑微、低贱、丑恶。他们迷离恍惚，浑浑噩噩，只会做些脱靴子、摘帽子的无聊动作，说些莫名其妙的梦呓之言，第二天见面时连头一天的事也不记得了，只是按照动物的本能生活，完全丧失了人类应有的尊严，胆战心惊地向波卓乞讨吃剩扔掉的骨头。他们糊涂到连自己苦苦等待的戈多是谁都不知道。他们毫无可以识别的个性特征，可以互换角色而丝毫不影响演出效果，“宇宙的精华，万物的灵长”在他们面前只不过是天国的神话。他们已经离开了自己的本质，成了现代西方社会这部大机器下失去了个性的小零件。剧中所有的人物只是某种习俗、思想感情的代表，他表现的只是类型，而不是个性。爱斯特拉冈和弗拉季米尔只是“人类的缩影”。
四、重点解读
1.剧中有一个重要人物——戈多，你认为他是一个怎样的人物？
示例1：戈多究竟指什么？从剧中两个流浪汉梦呓般的对话中时时出现的“期望”“祈祷”“乞求”“救世主”“得救”等词语，可以看出，戈多其实不是某一个具体的人，而是他们想改变处境这种希望的一种寄托物。但是，他们对戈多是谁也不清楚，戈多也始终没有来，这就说明是一种虚无缥缈的不可实现的希望。
示例2：戈多实际上是一种象征，是现代西方人的精神寄托，是处于困境中的迷惑不安的人们对于未来若有若无的期望。
示例3：戈多与其说是个人，不如说是一种物质、一种渺不可见的希望，或者直接理解为来了后叫人大失所望的明天。人类正是在这种莫名其妙的憧憬中耗尽了自己的生命。
示例4：始终未出场的戈多在剧中居重要地位，对他的等待是贯穿全剧的中心线索。但戈多是谁，他代表什么，剧中只有些模糊的暗示。对此，西方评论界众说不一。有的人认为他是巴尔扎克早期戏剧中的一位神秘人物，有的人认为他是上帝，还有的人认为他是“虚无”或“死亡”。有人曾就此问贝克特本人，贝克特回答说：“我要是知道，早在戏里说出来了。”戈多给剧作增加了很多神秘色彩。
2.研讨“等待”。
教师点拨：有人认为，《等待戈多》的中心，不在于戈多这个人物，而在于“等待”。英国评论家马丁艾斯林在《论荒诞派戏剧》中曾就此评说道：“这部剧作的主题并非戈多而是等待，是作为人的存在的一种本质特征的等待。在我们整个一生的漫长过程中，我们始终在等待什么；戈多则体现了我们的等待之物——它也许是某个事件，一件东西，一个人或是死亡。此外更重要的是，我们在等待中纯粹而直接地体验着时光的流逝。当我们处于主动状态时，我们可能忘记时光的流逝，于是我们超越了时间；而当我们纯粹被动地等待时，我们将面对时间流逝本身。”（投影）所以我们说，这出戏的主题即“等待”。关于“等待”我们大家可能还有着自己的感悟，老师很希望你能拿出来与大家一起分享。（对学生的讨论持鼓励的态度，只要有理就行）
示例1：这种等待具有多种含义：它意味着碌碌无为的人生——这种虚无的等待的累积，或无限的日常琐碎动作的机械反复，即人生；它象征着虚无缥缈的希望。
示例2：为什么要等？既然是虚无缥缈的不可实现的希望，但是两个流浪汉却在苦苦“等待”，这反映了一种什么样的社会现实？两个流浪汉是被西方现代工业社会挤压扁了的“非人”，他们永远无休止地等待那虚无缥缈的不可实现的改变自己处境的希望，这反映了西方沦落为社会底层的一群人希望改变自己的生活处境但又难以实现的绝望心理。扩展开来说，这也是20世纪50年代西方社会不少人心理特征的写照。剧中人物对于“戈多”的“等待”，显然具有普遍的象征意义。这其实是人类所共同具有的一种体验。
示例3：我们已经知道戈多实际上是一种象征，是现代西方人的精神寄托，是处于困境中的迷惑不安的人们对于未来若有若无的期望。戈多似乎能给人以希望，给生活以意义，但直到戏剧结束他也没有出场。他会来吗？人们的等待会有结果吗？显然，这只是一种无望且又无可奈何的等待。说它无望，是因为戈多根本就不存在，它只是人们为了安慰自己编织出来的幻想；说它无可奈何，是因为处于绝望境地中的人们除了等待，已别无它法来维系他们苟活的生命。等待固然虚妄，但也惟有等待了。等待已成为他们的生命状态。
五、比较探究
教师点拨：我们在此之前看过许多戏，也读过不少剧本，如《雷雨》《茶馆》等，我们也知道戏剧有三大要素，即：戏剧要有曲折的情节和尖锐的矛盾冲突，戏剧的语言包括人物语言和舞台说明，其中人物的语言要能推动情节的发展体现人物的性格。这一类戏剧我们称为传统戏剧，而对于《等待戈多》却是反传统的，根本的原因就在于其荒诞性。试通过比较分析其荒诞性的具体表现。
示例1：传统戏剧一般都注重人物性格的塑造，人物有比较具体的社会属性。如《茶馆》中的众多人物，他们生活的时代在他们身上有鲜明的烙印。再看《等待戈多》，人物只有两个（节选部分），在他们身上并没有体现什么社会属性，人物也缺乏独特的个性。他们实际上是作为人类生存的一种象征而存在的。象征着人类生活的单调、困窘和无价值。
示例2：传统戏剧一般比较注重对客观环境的反映和烘托。如《雷雨》中，既有工人罢工的社会环境，又有雷雨到来前后的自然环境的烘托。而《等待戈多》大家可以看到，故事发生的环境相当模糊，一条路，一棵树，道具如靴子、帽子、皮鞭等等都非常简单。荒诞派戏剧家认为客观环境都是非本质的，于是他们有意识的剥去它们，进行高度的概括和抽象，因此道具只是成为直喻社会存在的一个符号。这些都象征着人类旅程的沉重和毫无意义。
示例3：本文的语言形式和传统的戏剧语言有很大不同。传统的戏剧语言，如《屈原》犹如一篇散文诗，《雷雨》激烈而充满感情的人物对话，《茶馆》中各行各业，三教九流，各有各的鲜明的人物语言。而本文的语言确实很难和读者进行沟通。语无伦次，缺乏前因后果的逻辑联系，在阅读时给大家造成了很大的困难。这正是荒诞派戏剧的特点所在。原本语言是人交流沟通的工具。而荒诞派剧作家却认为，社会是荒诞不经的，人与人，人与社会是毫无意义的。所以人与人之间根本就无法交流，人物间的语言根本就是多余的，理性的逻辑清楚的语言只能成为掩饰世界的本质，妨碍人们认识世界的本质。所以本文的语言就体现出以下特点：语言支离破碎，语无伦次，让人莫名其妙，人物与人物之间构不成对话。如狄狄和戈戈之间关于忏悔的对话始终没有一个清晰的思路，不知所云。文中还有大段大段的语言转换，非理性和非逻辑性的特点表现的更加明显。但是人物的语言在这种荒诞性的表现形式下却体现了人物内在的思想感情。比如对现实生活的不满，甚至是绝望，对前途的渺茫，对过去的无所适从等等，都能使读者感受到。
示例4：欠缺逻辑的剧情。整个剧本与传统戏剧不同，既没有开场、起伏、高潮、结局的戏剧程式，也没有离奇曲折、引人入胜的故事情节，人物、环境、事件在杂乱无章中看不出任何进展和变化。两个主人公重复、无聊的动作，语无伦次的对白，也表现不出逻辑上的连贯性。话题常常是开了头却没有结局，胡言乱语中突然还会冒出一句至理名言，给人以强烈的突兀感。幕启时两个流浪汉已等了许多天，幕终时他们还要等待下去，舞台上似乎什么也没有发生，没有开头，也没有结尾，只有无边的等待。
示例5：其次，凋敝的舞台形象。幕布一拉开，出现在观众面前的是一派凋敝凄惨的景象：黄昏的暮霭，荒野中的小路，光秃秃的枯树，两个衣衫褴褛、神态恍惚的流浪汉，这些“直接呈现给观众”的舞台形象，一方面渲染了全剧荒原般的气氛，另一方面，因其完全不同于传统戏剧的场面而被追加了象征意义，使作者的内在思想转化为视觉形象呈现在观众面前。
示例6：思想意义的荒诞，反映了西方现代社会的荒诞现实和人们的心理状态。戈戈和狄狄衣衫褴褛，言行鄙俗，思想混乱。剧作家描述这样的形象破碎的人物，目的在于集中地反映人类的卑贱状态，强调人的异化与毫无价值。
●板书设计
等待（！）戈多（？）
爱斯特拉岗
●学习卡片
我们在一生当中总在等待着什么，等待着机会的来临，等待着奇迹的发生，等待着幸福的降临，等待着厄运的离去。有时候我们知道我们的等待会有什么样的结果，但更多的时候我们却不知道自己等待的究竟是什么，甚至我们等来的却不是我们一直想要的，等待花开花落，等待潮起潮退，等待岁月的轮回，等待着直到时间的尽头。
1.戈多是谁：是他们自己，迷失了自己，所以才会这样／心目中的上帝，能拯救他们的／是个借口，让自己觉得还有活下去的意义／死亡／小男孩的恶作剧，他只是想戏弄他们，但他们宁可想其有，也不愿可能会得罪权势人物／上层社会中他们所希望的东西，物质上的利益上的施舍，或者是一种福利制度／就是等待，没有目标，不知所措／无休止的明天／不确定的信仰、寄托／死神，因为人在死之前是毫无意义的／自由／社会给他们的一个活下去的理由。
2.为什么要等：等待戈多需要理由吗？／毫无意义，是种需要，生命状态／为什么不去找呢？他们其实是害怕戈多的出现的，因为他的出现很可能就是他们的绝望／等不是目的，只是个借口，借口闲谈／生活需要变化，但不知如何是好，所以只能等待。
相关阅读
等待戈多备课
●备课资料
李白，字太白，号青莲居士。祖籍陇西成纪（今甘肃秦安东），于唐武后长安元年（公元701年）出生在西域的碎叶（今巴尔喀什湖南面的楚河流域）。幼时随父迁居绵州昌隆（今四川江油县）青莲乡。少年即显露才华，吟诗作赋，博学广览，并好行使。从二十五岁起离川，长期在各地漫游，对社会生活多有体验。其间曾因吴钧等推荐，于天宝初供奉翰林。但在政治上不受重视。又受权贵谗毁，仅一年余即离开长安，政治抱负未能实现，使他对当时政治腐败获得较深认识。天宝三载，在洛阳与诗人杜甫结交。安史之乱中，怀着平乱的志愿，曾为永王幕僚，因兵败牵累，流放夜郎。中途遇赦东还，晚年飘泊困苦，卒于当途。
据最早的文献（唐李阳冰《草堂集序》和唐范传正《唐左拾遗翰林学士李公新墓碑并序》）记载，李白是五胡十六国之一西凉国的创建人武昭王李高的九世孙，祖籍是陇西成纪（今甘肃秦安）。在隋朝末年，李白的祖先因罪或其他原因流亡到西域的碎叶，隐姓易名，流寓了五世，到了唐中宗神龙元年（公元705年），李白的父亲才携带家族重新返归内地，定居于西蜀绵州的昌隆（今四川江油），同时恢复李姓。唐朝皇帝也是李高的后裔，所以李白长大以后在社交中常常同唐宗室子弟联宗，以从兄弟、叔侄或祖孙相称谓。
不过可能是因为李白这一房人经历了隋末事故和将近一百年的流亡生活，“难求谱谍”，所以没有得到唐朝政府掌管皇室亲属的宗正寺的正式承认。现在一部分研究李白的学者，把李白在诗文中所标明的与宗室子弟的世代关系，以李白自称为李高九世孙作标准加以核对，发现往往自相矛盾，联系到当时人们冒称宗室，相互联宗，以抬高自己的门第的风气相当普遍，所以认为李白并不真正是李高的子孙。
李白一生活动主要在唐朝中期的玄宗、肃宗时代。玄宗天宝十四载（755）爆发了一场席卷半个中国的大战乱——安史之乱。这场战乱长达八年，到代宗广德元年（763）才算最后平息。战乱使黄河流域的社会生产遭到严重摧残，广大人民惨遭浩劫。从此以后，唐朝就开始走向衰落，封建中央集权日益削弱，藩镇割据势力相对强大，战乱不断。李白一生正处在这个由进入全盛到急剧衰落的历史时期。他是这个时期许多重大事件的目击者和见证人，也是这个时代的卓越歌手。
高三语文教案：《等待戈多（节选）》教学设计
教学目标
1.了解贝克特及荒诞派戏剧;
2.阅读课文节选部分，初步了解荒诞派戏剧的特征;
3.结合以前学过的戏剧类课文，分析荒诞派戏剧与传统戏剧的不同;
4.通过了解世界现代文学创作的绚烂色彩，进一步提高学生的文学审美能力。
教学过程
第一课时
一、导入新课
我们在上学期学过莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》，写了一对互相爱慕的青年在封建制度下双双惨死的悲剧，表现了当时英国社会封建和反封建两种社会力量的矛盾和斗争。课本节选了全剧的最后一场。先写了朱丽叶殉情，然后写劳伦斯长老叙述罗密欧与朱丽叶双双殉情的原因和经过，最终使两个仇家合解。剧本中的人物对话，语言简练，音韵和谐，蕴含着浓郁的诗情，表现出人物丰富的内心世界。这是文艺复兴时期的作品。
然而，世界现代文学发展到20世纪50年代，随着荒诞派戏剧在巴黎戏剧舞台上的上演，传统戏剧的写作手法被打破了，贝克特等作家创作了一批从内容到形式别开生面的剧作。我们今天要学的《等待戈多》就是其中的代表作之一。
二、分角色朗读课文，整体感知，了解剧情。
三、学生谈阅读过后的直接印象，尽量让学生寻找其与传统戏剧的不同之处。
荒诞派戏剧与传统戏剧的不同主要有以下三点：
1.传统戏剧有完整的戏剧情节，有丰满突出的人物形象，有人物之间的性格或其他方面的冲突，“冲突即戏剧”;而荒诞派戏剧则几乎没有完整复杂的戏剧情节，没有完整的戏剧程式。
2.戏剧场面、舞台形象的不同。荒诞派戏剧不关心是否具有现实生活的真实，强调象征意义。
3.戏剧语言与人物表演不同。荒诞派戏剧采用了一种支离破碎的语言，表明对传统戏剧语言的反叛。
四、 介绍荒诞派戏剧。
教师有意识地利用学生初步阅读的感受，引入“荒诞派戏剧”这一概念，然后介绍荒诞派戏剧的由来、思想基础、表现主题的形式等。介绍重点应放在其与传统戏剧的区别上，如荒诞派戏剧不去表现人物的性格和人物的相互关系，不强调戏剧性的故事情节，不要求在舞台上展开尖锐的矛盾冲突等。
五、 仔细阅读课文节选的第一幕，进一步体会荒诞派戏剧的特征。
这一环节主要是让学生通过阅读，在教师介绍的荒诞派戏剧的相关常识指导下，具体体会荒诞派戏剧表现主题的形式，从而认识这一现代文体。
六、 介绍作者及创作背景。
学生对作品有了一定的了解之后，教师对作者作一些简要的介绍，重点介绍贝克特在荒诞派戏剧创作领域的地位与贡献，接着联系学生已有的现代历史知识，简要介绍一下第二次世界大战前后的社会现实，以帮助学生理解作品的主题。
七、 布置课外阅读
阅读《等待戈多》全剧
第二课时
一、以问题：“两位流浪汉苦苦地等待着戈多，可是他们并不知道戈多是谁，那天，他们在等待什么呢?”导入。
二、分析作品，讲解重难点。
教师可以对作品的主题、情节结构及语言等方面作较为全面的分析。
教师要讲清这部剧作一改传统戏剧的情节模式，剧中没有戏剧冲突，没有起因一发展一高潮一结局的情节结构，没有丰满、完整的人物性格的刻画，没有精彩富有哲理的人物对话，代之的是没有跌宕起伏的、无头无尾的情节，毫无人格魅力的卑微、肮脏、猥琐的“非人”和重复机械、单调乏味、不合乎逻辑的语言。虽然这是一出“什么也没发生”的戏剧，但却揭示了“人类在一个荒谬宇宙中的尴尬处境”，表现了“上帝死去”后人生意义和终极目标的失落造成了人存在的虚无与荒诞感。
三、布置课外任务
1.将本文排演成课本剧。
2.根据学生学习的具体条件，布置学生课外阅读一些荒诞派戏剧作品，以加深对这类作品的认知。
《等待散场》教学设计
《等待散场》教学设计
【教学设想】
通过引导学生对小说情节的分析，理清小说线索，明确小说叙述者“我”的作用，探讨人物的性格和小说的主题，激发学生的学习积极性，养成善于思考、善于发现问题、从细节入手进行主动学习的习惯，学习微型小说层层设疑的写作特点，并尝试小小说写作。
【教学思路】
一、播放《天鹅湖》第二幕音乐。
二、请学生讲述《天鹅湖》的童话故事，老师补充。
《天鹅湖》是一个美丽的童话故事，王子和天鹅公主最终冲破恶魔的重重阻挠而“有情人终成眷属”。可是我们今天不是要学习《天鹅湖》，我们要见证一段现实世界里的爱情故事。（板书《等待散场》）
三、文体探究。这是一篇微型小说，按照小说的篇幅可以分为长、中、短、微型小说，那么跟其他小说相比，微型小说有什么特点？（参考“点击链接”《方寸微雕展现大千世界》）
四、进入文本
（一）“等待散场”，谁在等待散场？
“小伙子”和“妙龄女郎”（小伙子的女朋友）
１、从那里可以看出“妙龄女郎”就是“小伙子”的那个“她”？
从“我”在门廊里意外遇到“妙龄女郎”，先误以为是“女士”，后来又说“不，应该是一位妙龄女郎”，暗示了小伙子等的“她”是恋人（女朋友），而不是母亲或者老婆。另外从文末对“妙龄女郎”的描写，她那么暧昧的望着雨丝掩映的“小伙子”，也暗示了她就是“小伙子”要等的女朋友。
（二）为什么等待散场？
１、小伙子为什么等待散场？他为什么不陪他的女朋友一起去看《天鹅湖》？因为他们只有一张票。
２、他们为什么只有一张票？这张票是怎么得来的？
⑴作者说是他们只等到这一张退票；⑵他们很穷，买不起两张票；（从文章环境描写和几处暗示来看）；⑶票很紧张，不好买，只弄到一张；但是不管是哪种情况，这张票都是来之不易的，是无比宝贵的。
３、为什么小伙子不去看而是让女朋友去看？（为什么是小伙子在外面等而不是“妙龄女郎”在外面等？）⑴他很爱他的女朋友；⑵也许他正在追求她，想趁机打动她；
４、为什么在“我”把票无偿让给他时，他还是不愿进去而是毅然拒绝了？（请同学读小伙子难为情地解释这一段）他答应在外面等她，可见他是一个遵守承诺的人，对爱情充满了信心和幻想，坚贞朴实。
５、我是一个狂热的芭蕾舞迷，为什么“我”还要把票让给他？我被“小伙子”感动了，想成全他们。更重要的是他想起自己年轻时的行为，想起当年那些“荒唐与甜蜜场景”，在感情上达到一种共鸣，也许他当年也做出了象小伙子一样的“傻事”。
６、试着分析小伙子的心理活动，他在等待时的心情怎样？是不耐烦还是幸福和甜蜜的？他想到些什么？
７、妙龄女郎为什么等待散场？她有票吗？（有，收票员问她“您不看了吗？”）那她为什么不坐在座位上舒舒服服的欣赏芭蕾舞剧，而要站在门廊里等待散场？她牵挂着在外面等她的“小伙子”。
８、文章的结尾是怎样描写妙龄女郎的？（请同学朗读）怎样理解她的举动？我觉得这里的省略号包含了很多，你能试着分析一下她的心理活动吗？
五、探讨“我”的作用。
１、“我”是谁？
小说的叙述者。“小说的叙述者从来不是作者。”——《小说面面观》
２、既然小说的主人公是小伙子和妙龄女郎，为什么却写了那么多关于“我”的内容？“我”在文中究竟有什么作用？
“我”是小说的线索，是他们爱情的见证者。
六、《天鹅湖》与主题。
结局写《天鹅湖》最后一曲的乐曲，王子与白天鹅的爱情即将冲破恶魔的阻挠而终于圆满，“我”沉浸在永恒的旋律里……“永恒的旋律”是指什么？
是爱的旋律。小说开头和结尾都提到了《天鹅湖》，不仅在结构上达到完整，而且也升华了主题。小说最后写王子与天鹅公主冲破恶魔的阻挠而终于圆满，不正暗示着“小伙子”和“妙龄女郎”的爱情也将会得到圆满吗？这样，小说的主题变鲜明的呈现在我们眼前。那就是赞美了两个人彼此关心，相互挂念的美好纯真的爱情，赞美了美好的人性。
爱情是人类永恒的话题。爱情是美好的。然而，当我读到这里的时候我却陷入了深深的思考：《天鹅湖》中王子与白天鹅的爱情终于冲破恶魔的阻挠而圆满，所有的爱情童话都有一个美妙的结局，我们幻想中的爱情毕竟是美丽动人的，可是现实世界中的爱情能象童话世界里的爱情一样美丽圆满吗？
我们在座的同学，风华正茂，正处于青春的骚动和幻想中，也许每个人心底都埋藏了一个童话故事一样美丽的带着玫瑰色的梦想，对未来充满了幻想和希望。可是，现实与理想总是相差甚远，我想成功的爱情还必须要有事业做保障，对于大家来说就是要抓紧时间好好学习，让爱的力量促使我们不断达到事业的高峰。否则，就象小说里的小伙子一样，即使能凭一颗执著真诚的心打动姑娘的芳心，却隐藏着淡淡的忧伤，淡淡的忧郁，也许这样的爱情也是不圆满的。
那么你们怎样看待爱情，特别是现实世界里的爱情？
七、作业。
展开丰富想象，设想一下散场后的情景。写一篇２００字以上的情景描写。（等待散场后干什么？）
八、再放《白天鹅》舞曲，课毕。
将进酒教学全案
俗话说，凡事预则立，不预则废。作为教师就需要提前准备好适合自己的教案。教案可以让学生们能够在上课时充分理解所教内容，帮助授课经验少的教师教学。你知道怎么写具体的教案内容吗？急您所急，小编为朋友们了收集和编辑了“将进酒教学全案”，欢迎您参考，希望对您有所助益！
将进酒●说课
《将进酒》原为汉乐府短箫铙歌的曲调，意即“劝酒歌”，多以饮酒放歌为内容。将（ｑｉāｎɡ），请、愿之意，《诗卫风氓》中有“将子无怒”句，这个“将”与诗句“呼儿将（ｊｉāｎɡ，拿）出换美酒”的“将”音义不同。唐代诗人郑谷曾在《读李白集》中写道：“何事文星与酒星，一时钟在李先生。高吟大醉三百首，留著人间伴月明。”李白是一个感情丰富的主观诗人，他的内心往往积蓄着沉厚强烈的感情，一旦遭遇外界契机的触动，发而为诗便如山洪暴发，喷涌而出。
教师在引导学生鉴赏这首诗的时候，除了引导学生了解作者的经历、写作背景及诗歌的艺术特色之外，应该将教学重点放在引领学生品味诗歌瞬息万变、跌宕起伏的抒情特色上。还可以引导学生发挥联想和想像，再现诗的意境，领会诗中宏大广阔的意境美；引导学生反复品味全诗，探讨诗的感情，体味诗歌中情感激越跳荡、跌落起伏的抒情美。
●教学目标
1.促进学生学习古典诗歌的热情，提高学生的诗歌鉴赏水平。
2.理解诗歌的思想感情并能进行恰当的评价。
3.探究诗人狂放性格的由来，体味本诗所体现的浪漫主义风格。
4.背诵全诗。
●教学重点
体会诗歌豪放飘逸的浪漫主义风格；领悟诗人“狂歌痛饮”豪放外表下的愤激之情。
●教学难点
体会诗歌豪放飘逸的浪漫主义风格；领悟诗人“狂歌痛饮”豪放外表下的愤激之情。
●课时安排
一课时
●教学方法
1.诵读法。
2.质疑法。
3.比较法。
●教学用具
1.有关于李白饮酒诗的讲义或幻灯片。
2.《唐之韵》中《将进酒》的MTV。
●学习导航
第一课时
一、导入语
杜甫《饮中八仙歌》有对他的精彩描述：
李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。
天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
——《月下独酌》
兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀香。
但使主人能醉客，不知何处是他乡。
——《客中作》
百年三万六千日，一日须饮三百杯。
——《襄阳歌》
抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
——《宣州谢朓楼饯别校书叔云》
黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯。
——《忆旧游寄谯郡元参军》
（说明：以上诗歌用多媒体显示，配以下面的导入语，一是让学生了解古典诗歌同时也是李白诗歌的一个重要特点，对李白的个性、风格有一个直觉的感受；二是在诗歌的诵读中唤起学生的学习热情，引导他们初步进入诗境）
在中国文学史上，诗与酒相从相随，几乎有一种天生的缘分。中国诗人大多爱喝酒，多少诗人饮酒忘却人世的痛苦忧愁，因酒在自由的时空中尽情翱翔，由酒而丢掉面具口吐真言，由酒而成就传世佳作。唐代的天才诗人李白尤为突出。诗与酒和李白几乎是不可分开的，他是“诗仙”，又自称是“酒中仙”，诗人亦号之曰“酒圣”，又有“诗酒英豪”之称。李白的劝酒诗也是古代宴饮诗中的一道独特的风景。
今天我们就一起来学习《将进酒》这首诗歌。
二、指导诵读
1.解题：《将进酒》原为汉乐府的曲调，意即“劝酒歌”，多以饮酒放歌为内容。将，请、愿之意，《诗经卫风氓》中有“将子无怒”句。这个“将”与诗句“呼儿将出换美酒”的“将”音义不同。
2.本诗背景。这首诗大约作于李白以梁园（开封）为中心的十载漫流期间。诗中记李白与岑勋、元丹丘相聚饮酒之事。岑勋，李白称他为“相门子”。元丹丘是当时著名的隐士，主要隐居地在嵩阳。从李白《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》一诗中可以看出，李、岑、元三人曾一同在元丹丘家聚饮过，这首诗可能就是在这次饮酒宴中写的。
3.朗读课文。教师范读。
4.疏通字词，了解基本意思。教师散绎示范：您没看见黄河之水从天上而来，汹涌奔流直到大海不再回头；您没有看见高堂上的明镜而悲叹满头的白发。早晨还像青色的丝线傍晚却变成白雪一样。人生得意的时候应该尽情欢乐，不要让金杯空对着明月。上天生下我这样的人才必然有用武之处，千两黄金散尽之后还会再来。杀牛宰羊姑且尽情作乐，应该一次喝上三百杯。岑夫子，丹丘生，快喝酒，杯不要停。我为你们唱一曲，请你们侧耳仔细听。荣华富贵不值得苦苦追求，但愿长醉酒不醒。自古以来圣贤的人都很寂寞，只有喜欢喝酒的留下了美名。陈王曹植从前在平乐观举行宴会。畅饮名贵的美酒纵情欢乐。主人怎么说钱少，只管买酒来和你痛饮。五花的宝马，千金的皮裘，叫小童拿出统统换美酒，和你们一起消解这万世的忧愁。
5.学生练习朗读。
方法：①分层进行，每段分两层，依次是：起兴、入题、举杯劝酒、劝酒辞。②学生边读边看课本注释，疏通文意。③找出表现李白狂放的诗句。④在熟悉内容的基础上归纳各层大意。⑤练习背诵。
提示：这首诗，诗人感情的大起大落是一个显著的特点，这就是豪放的表现。诵读时应适应着诗人感情的变化来选择不同的声调，要注意诗中节奏的变化。
（1）开头两联均用“君不见”领出，“君”，指岑夫子、丹丘生。要读得从容、亲切。“黄河”一联用的是古代民歌中的比兴手法，即用眼前景物起兴而又具有比喻的作用，诵读时头脑中须有黄河奔流的视像。“天上来”极言黄河源头之高，“不复回”隐含韶光易逝之意，均须重读。“高堂”一联系承“不复回”而来，说及人生。“悲白发”，犹言人生易老，叹意极浓，“悲”字当重读，再用“朝如”句补足其意。这两联把天地人生都说到了，境界极其阔大，应当读得很有声势，有慷慨生悲的韵味。
（2）以下节奏逐渐加快。“人生”一联为入题语，重音当落在“尽欢”和“空对月”上。“天生”一联说明“须尽欢”的理由，显示了诗人对未来的信心，应当读得掷地有声；读后宜作一顿（这里的潜台词是“既如此，那就……”），为诗中做一个高潮蓄势。第一个高潮在“会当一饮三百杯”这句上，应当读得豪气十足，要用升调读，“三百杯”一语尤当着力加以渲染；为突出这一句，上句“烹羊宰牛且为乐”宜轻读。以上是诗的铺垫部分，读后可作稍长停顿。
（3）“岑夫子”以下六句为诗意转换处，亦可视为下面劝酒歌的引语，应当读得亲切，节奏逐渐加快，重音依次落在“将”“莫停”“歌”“倾耳听”诸字上，突出邀请之意。读完，稍作停顿。
（4）“钟鼓”一句至结尾为诗的主体部分，诗人借此尽吐胸中块垒，必须读得酣畅淋漓，再现诗人狂放不羁的个性。
“钟鼓”二句是这支劝酒歌的主题，也是全诗主旨所在。诗人说这话时，其愤激之情必当见于辞色，应当读得从容。“不足贵”“不复醒”二语当用极强音读，以见其憎恶、鄙弃之深。其下“古来”二句是以抒情方式说明“不复醒”的理由，亦可见诗人盖世之气和狂放之态。两句之中，上句为宾，宜轻读，略示“风歌笑孔丘”（《庐山遥寄卢侍御虚舟》）之意；下句为主，宜重读，要表现出十足的自信。
（5）“陈王”二句援引古人饮酒情形为例，可用叙述调读而略带感情色彩。重音当落在“恣欢谑”三字上，但欢中有悲，因为诗人说陈王，其实又是说自己，不过是怀才不遇借酒消愁而已。其下两句也是有主有宾：“主人”句为宾，宜轻读；“径须”句为主，诗人反客为主，直命沽酒，豪放之态如见，重读。读后应稍作停顿，为结尾的抒情高潮蓄势。结尾前三句当快读，至“与尔同销”可两字一顿并放慢速度，再用夸张语调读最后三字，“古”“愁”之后皆当有延长音——这是全诗的高潮，须有强大的声势，才能显示诗人的飘逸的风格，不是一般的儿女愁情。
三、赏读，感知内容
1.本诗的基调是什么？请对诗人感情发展的脉搏作一点具体分析。
明确：本诗初读一二遍，会觉得它豪气十足，但是再读几遍，就可以看出诗人的愤激之情是占主导地位的。确切地说，豪放是它的外壳，愤激才是它的内核，——就好像《阿Q正传》一样，喜剧是其外壳，悲剧是其内核。
开头四句写悲。李白和朋友开怀畅饮的颍阳离黄河不远，所以从黄河起兴。这二句极言黄河源头之高，似乎从天而降，东入大海，势不可回。诗人写黄河，颇能够显示它的宏伟气魄和浩大声势，如“黄河如丝天际来”“洪波奔流射东海”（《西岳云台歌送丹丘子》）、“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门”（《公无渡河》）等，其基调是壮。这次可不同，尽管也写出了黄河的气魄之大，但有“不复回”之叹，基调却是悲。紧接着带出对人生易老、光阴易逝的感慨。这前后二句，既是比喻——以河水一去不复返比喻青春难再，又用反衬——以黄河的伟大永恒反衬人生渺小，因而前四句令人顿生悲意。诗人的这种悲感，不仅仅是因为自己双鬓成霜，英雄老去，更是对政治腐败、自己政治抱负无从实现的愤慨而来。这四句天地人生都说到了，境界阔大，极有气势。前二句从空间上放大，后二句从时间上压缩，开篇即给人横空出世之感。“人生”以下六句写“欢”“乐”。诗人年华老去，政治上极度失意，整日穷愁并非其本性，既然此处失意，就另外去寻找寄托。在这里，诗人以为朋友聚会是人生快事，不如今朝有酒今朝醉，及时行乐。这里有一定的消沉。但并不完全消沉，对政治未完全绝望——“天生我材必有用”！算是对未来的一个期许。这种矛盾的协调方式与《行路难》如出一辙。这种诗情体现了诗人的旷达豪放，实际上也是他愤激中的无奈与自我安慰。此时他心里应该还盼着会有一天再唱：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”这一段读来掷地有声，豪气冲天。
“钟鼓”以下六句写愤。“钟鼓”二句是诗人对腐败的当权者和豪门贵族的否定与摈弃，又以古来圣贤曹植自比叹惋，充满着不平之气、愤激之情。
“主人”句至结尾写狂放之情。这一段诗人要将一切昂贵的东西都拿来“换美酒”，真是狂放到极点。这种狂放，是诗人的悲之重、欢之浓和愤激之深的集中表现。
2.《将进酒》是汉乐府曲名，古代的歌辞，有以饮酒放歌为言的，有以濡首荒志为戒的。李白这首诗虽用了旧题，却能跳出前人窠臼，自创新意，把饮酒和对黑暗现实的批判结合起来，从而在一定程度上赋予这个历来被许多诗人歌唱过的诗题以积极的内容，这是值得重视的。要点有两个，请作简要分析：
明确：首先要看到“钟鼓”两句是一种特殊的艺术概括方式，是当时社会上形形色色的黑暗现象在诗人心灵中的折光反映。这首诗大约作于安史之乱前四五年光景，当时唐玄宗耽于女色，先后将政事交给奸相李林甫和杨国忠，官场一片黑暗，豪门贵族只顾寻欢作乐，不以国事为念，社会腐败到了无以复加的地步。诗人对此极为不满，所以才说“钟鼓馔玉不足贵”，实际上是对当权者和豪门贵族的否定；但他又无力改变这种状况，只能用消极的办法进行反抗，因而又写道“但愿长醉不复醒”。这种概括方式，跟《梦游天姥吟留别》中借寻他物表现不事权贵的意志的写法颇为相似。
其次，“古来”二句从某种意义上看，也是对封建统治阶级埋没人才的揭露。“古来圣贤”，至高至大莫若孔子、孟子，他们为宣传自己的政治主张而奔走于各诸侯国之间，辛苦备至，可有谁听他们呢？真是“寂寞”得很！诗人戳穿了这一点，对统治者不再抱有幻想，决心逃于酒乡，所以接着就说“唯有饮者留其名”。
这首诗也流露出诗人思想上的矛盾：一方面，他有用世的想法，深信“天生我材必有用”；另一方面，他又想用饮酒的办法使自己从怀才不遇的苦闷中解脱出来。他崇拜曹植，赞扬他“斗酒十千恣欢谑”的做法，也证明了他这个思想矛盾的存在。
李白的狂歌痛饮毕竟是一种消极行为，但这是他的傲世态度和豪放不羁的个性所使然，是无法改变的。杜甫在结识他之初就看出了这一点，曾试图说服他，写道：“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄？”（《赠李白》）杜甫这个批评是正确的，但我们也不可忽视李白的饮酒诗中仍包含着积极的内容。
四、重点解读
1.具体研习，攻克重难点。
（1）诗歌开头“黄河”和“人生”之间有何联系？这四句在全诗中有什么作用？
明确：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”两句用的是古代民歌中的比兴手法。李白当时与友人岑勋在另一好友元丹丘的颍阳山居为客，颍阳去黄河不远，故借以起兴。这两句极言黄河源头之高，似乎从天而降，东入大海，势不可回；紧接着“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”感叹人生易老不过朝暮间事，因而“不复回”又隐含了韶光易逝，青春难再之喻意。雄伟永恒的黄河尚且如此，人生更是渺小短暂，开头四句，令人顿生悲意。诗人的这种悲感不仅仅是因为自己两鬓染霜，英雄老去，更是由当时朝廷腐败、自身的政治抱负无从实现的愤慨而来，极有气势。其中天地人生都说到了，境界阔大。前两句将空间层层放大，后两句把时间紧紧压缩，时空上的夸张，开篇就给人灵动飞扬，横空出世之感。
（2）当时李白已是两鬓染霜，在政治上极其失意，浪迹于江湖，然而他却说“人生得意须尽欢”“天生我材必有用”。如何理解这种思想感情？
明确：诗人尽管年华老去，政治上极度失意，但“白发如丝悲何益”，竟日穷愁并非其本性，既然此处失意，就另外去寻找寄托。于是在他看来，朋友间的聚会欢饮也算是人生一大得意事。不如今朝有酒今朝醉，及时行乐，“莫使金樽空对月”。但是人并不因此消沉。一方面英雄老去，难有作为的悲叹与愤激，另一方面他又不甘沉沦，对政治也没有完全绝望。于是迸发出自信好强，高度乐观的呐喊——“天生我材必有用”，算是对未来的一个期许。强烈的自信转眼代替了消极的悲叹。这种矛盾的协调方式与《行路难》如出一辙。这种诗情既体现了诗人的旷达豪放，实际上也是他愤激中的无奈与自我安慰；即是他人生价值的铿锵宣言，同时也是他抑郁情绪的快意释放。
（3）李白本是在元丹丘家作客，为何反而对着元丹丘和岑勋劝起酒来？
明确：李白与元丹丘是知交好友，关系亲密随意。而李白本就有一种与生俱来的洒脱与狂傲，再加上兴之所致，自然愈加狂放不羁，因而反客为主。
（4）如何理解诗末的“万古愁”？并试分析此诗的感情基调。
明确：诗末“与尔同销万古愁”之“愁”与开篇之“悲”关合照应，而“万古愁”的含义更为深沉。愁若止于一身是毫无意义的，难以引起他人共鸣。若只叹韶光飞逝，那也易于浅薄与单调乏味。诗人叹“古来圣贤皆寂寞”，又为陈思王曹植的遭遇抱不平，都表现了愁的深广。用历史的眼光看，“抱利器而无所施”的贤能之士古代有，今日有，将来也一定还有——这样的愁情惟“万古愁”一语才可当之。关于感情基调，本诗尽管多次出现豪情万丈，洒脱不羁的诗句，有悲、有乐、有愤、有狂，但情感的源头还在于愤激，豪放洒脱只是外壳，而内核则是愤激之情。
五、对比思考
1.《蜀道难》和《将进酒》这两首诗都感情热烈奔放，风格豪放飘逸，这种浪漫主义风格是如何具体体现出来的呢？
明确：《蜀道难》把想像、夸张和神话融为一体进行写景抒情，从蚕丛开国说到五丁开山，从六龙回日写到子规夜啼，天马行空般驰骋想像，创造出博大雄浑的艺术境界。诗人寄情于笔下的飞流激湍、奇峰险壑，语言雄放，句式参差错综，韵律富于变化，把大自然、神话、历史和现实熔为一炉，且激情奔放，气势雄浑而富有变化。《将进酒》大量运用大胆的夸张，借以表达用平常语言不足以表达的激情，造成喷薄而出、一泻千里的震撼人心的效果，诗歌的开头，借助想像，写黄河从天而降，东走大海，又将人生由青春至衰老的全过程说成是朝暮间事，把本来短暂的说得更短暂，浪漫色彩极浓。诗中屡用极言其多的数量词“千金”“三百杯”“斗酒十千”“千金裘”“万古愁”，表现出豪迈的诗情。全篇大起大落，节奏疾徐尽变，语言参差，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，跌宕起伏。
2.试将“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”（《梦游天姥吟留别》）与“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”作一比较，说说二者在内容和表现手法上有什么不同。
明确：内容上相同的是：都表现了诗人对权贵的鄙弃和蔑视的态度；所不同的是：前者所谓“开心颜”包含着个人对精神自由的追求，而后者所谓“长醉不复醒”显得消极一些。总起来说，前者于愤激中略见昂扬，后者于愤激中略见低沉。
在表达方式上二者的不同是很明显的。前者是直白，锋芒直指“权贵”；后者是曲达，以“钟鼓馔玉”借代权贵。
之所以有上述不同，可能跟诗人创作时的心境和选用的题材有关。《梦》诗写于初离长安之时，诗人余恨未消，又以游仙为题材，而“安能”二句有卒章显志的作用，不能不直截了当地说出诗人心中的意愿；而《将》诗作于此后七年光景，又值朋友欢聚饮酒，尽吐胸中块垒，也要跟饮酒合在一起，因此只能采用曲达。
●板书设计
将进酒
悲——乐——愤——狂放——愤激
●延伸阅读
1.试分析《玉阶怨》中“怨”字背后所表现出来的深情：
玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水精帘，玲珑望秋月。
（1）此诗写一位贵妇人思念丈夫不至而产生的幽怨情绪。诗人饱蘸感情，突出主人公的一个“怨”字，而在怨的背后，表现出她对丈夫的一片深情，“怨”正说明她对丈夫思念之切，感情之深。
（2）一、二两句写主人公站在门外，凝视着远方的道路。夜深霜寒，虽被露水浸湿了罗袜，她仍然站着，似乎她思念的远人由远而近的走来了。透过作者含蓄的笔触，可以看出她焦灼的神态。
（3）后两句突出其思念丈夫的缱绻的情怀。“却下水精帘，玲珑望秋月”，久久不见丈夫归来，于是圆圆的皎洁的秋月，增加了她的幽思，旧欢新愁的悲喜相交，使她在受着苦苦的煎熬。
（4）终其诗，不见一“怨”字，但“怨”意却深结其中，隐然幽怨之意见于言外，但这种“怨”皆因“爱”而起，正是因为她对丈夫的深情，才使这“爱”“怨”交织，感人至深。
2.赏析《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
（1）首先，诗人李白对他的前辈诗人孟浩然是十分崇敬的，也惟其平日对孟浩然有如此深情，因此也才能在送别之时写出这样的感人至深的诗篇。
（2）此诗一、二两句写送别的地点时间以及被送者将去的地方，三、四两句则通过景物的描写倾吐诗人对孟浩然依恋不舍之情。
（3）孤帆破浪而去，渐渐消失在天边，人去江空，何日重见。诗人虽然没有直接写出黯然伤神的情绪，但碧空长江仿佛流动着诗人的无限惜别之意。别景寓离情，正是这首诗特别感人的原因。
●学习卡片
一、李白的孤独意识主要表现在三个方面
（一）怀才不遇、生不逢时，是李白诗歌的常调，与这种常调相伴随的则是政治上的遭弃感和无归依感。李白少时就有很强的功名事业心，“以当世之务自负”。这强烈的济世观念，显然是来自儒家的治国平天下的思想。不过，李白不是一个普通的本分的读书人，他的豪侠性格以及作为浪漫主义诗人所特有的非凡气质，即丰富的想像力和脱离实际的异想天开，是来自儒家的济世思想，融入了来自诗人自身的主体精神的催化剂，自然地膨胀为天下舍我其谁的自大、自负与功名唾手可得的狂妄。然而，李白的自大与自负，又常常与现实相忤，是诗人陷于政治前途无依无托的心境。
（二）如果说政治上的遭弃感和无归依感的孤独心境，是诗人的理想、诗人的性格与环境的冲突所造成的话。那么，李白阳春白雪、旷世无知音的寂寞与孤独感，则只能说来自诗人主体、诗人性格的本身。这是诗人孤高傲世、目中无人、不愿与世同流的孤独，我们姑且称之为自我放逐的孤独。自我放逐的孤独，尤其能显示出诗人性格的力量与光辉。李白具有十分强烈的自我意识。豪侠、浪漫的个性，加之天赋才华，良好的教育，使他常常有自命不凡的特异感和优越感。寻找知音，而知音安在的感叹，也反映了世无同类的孤独之感，当然也流露出阳春白雪的骄傲。
（三）李白的一些诗里，还表现出一种天地过客的悲。“生者为过客，死者为归人。天地一逆旅，同悲万古尘。”正是因为诗人认识到生命与宇宙的不可逆的自然法则，才可能在这有限与无限，迁逝与永恒的强烈对比中，感悟到这种苍凉的孤独意识。
李白虽为诗仙，却非一味地飘逸，他的内心深处，常有无法排遣的孤独意识。这种孤独意识，直接影响到他的诗歌，给他的诗带来崇高感和悲感。虽然李白诗风格豪放已成定论，然而孤独意识给其作品带来的崇高感和悲感，使其相当一部分作品具有了豪中见孤倔，豪中见悲的风格特点。
二、一位豪中见孤倔的诗人
在大唐多若满天繁星的诗人中，李白是惟一被人们誉为既有侠肝义胆，又有仙风、道骨的浪漫主义诗人。李白传奇的一生，豪放飘逸的诗风，确实给人们留下极为深刻的印象，以至使我们一说起李白，就可以想见一个飘然不群的诗仙形象。
迄今为止，无论是研究者笔下的李白，还是活在一般人心中的李白，都不外乎此。其实自贺知章称李白为谪仙人起，李白的形象就定型了。这种定型化了的历史人物形象，增加了李白的传奇色彩，使后世骚人望尘趋拜。然而这种定型化了的诗仙形象，也使人们与李白产生了一种近乎膜拜者与偶像之间的距离，一种雾里看花、云中观月的可望而不可即的隔膜，限制了我们循着诗人外化了的思想情感轨迹——诗歌，走入李白心灵的殿堂。
其实，李白的性格既有洒脱不群、追求自由的一面，又有执著、深沉的一面。他的情感中感伤亦如影子一样与欢乐相随，诗人与社会的矛盾以及诗人性格自身的原因，使李白一些看似充满欢乐、飘逸洒脱的诗篇中，夹杂着失望的怅惘、焦虑的痛苦与孤独的感伤。无论是希世之叹，亦或是出世之望，乃至对现实的抨击，其中往往寓藏着这种心态。有人认为：李白的诗豪放中见悲，有极为深沉的悲感。这种认识从较深层次揭示出李白诗歌的个性特征以及流露于诗中的李白心态。
读李白的诗，常常在豪放、乐观、洒脱的感受之余，品味道一种孑然特立、漂泊无依、四顾茫然的孤独悲哀。李白的诗有时看似乐观洒脱，实则在诗仙那潇洒的一笑中，飘曳的紫霞仙裳下掩藏着一种孤独的痛苦心态。
孤独感伴随着李白的一生，到其去世都不曾摆脱掉。李白作于临终前的《临路歌》云：
“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。馀风激兮万世，游扶桑兮挂左袂。后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕？”
很显然，这位以背负青天，抟扶摇直上九万里的大鹏而自负的浪漫主义诗人，是带着终生的孤独与遗憾，离开他既憎恶然又执著地热爱着的世界的。
三、鉴赏示例
李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。
《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”（萧士《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧宵。对酒忽思我，长啸临清飙。”）。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的抒发。
诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒衬生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，如“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣州谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。
“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五、六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有?“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）——似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但就此消沉吗?否。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，一何自信!简直像是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢？破费又算得了什么——“千金散尽还复来”！这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎?酒要一壶乎，两壶乎”，而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句!
至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍惚使人如闻其高声劝酒：“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停!”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。
“钟鼓馔玉”意即富贵生活（富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉），可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”（《行路难》）。说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，所以说古人“寂寞”，也表现出自己“寂寞”。因此才愿长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。说到“惟有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。古来酒徒历历，何以偏举“陈王”?这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。再者，“陈王”曹植，两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不平之气。此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。
刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物——“五花马”（毛色作五花纹的良马）“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大；而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。
《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”“三百杯”“斗酒十千”“千金裘”“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非刻能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五、十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”“五花马，千金裘”），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。
