长亭送别（第一课时）教案。
经验告诉我们，成功是留给有准备的人。教师要准备好教案，这是教师的任务之一。教案可以让学生能够在课堂积极的参与互动，帮助教师缓解教学的压力，提高教学质量。你知道如何去写好一份优秀的教案呢？小编特地为大家精心收集和整理了“长亭送别（第一课时）教案”，仅供参考，希望能为您提供参考！
14长亭送别●从容说课
《西厢记》是王实甫的代表作，它是以爱情为题材的杂剧高峰，是我国古典戏曲中一颗光辉灿烂的明星。明代贾仲明为王实甫写的吊词《凌波仙》中高度评价《西厢记》：“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”
《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。五本二十一折。写相国小姐崔莺莺在普救寺遇书生张生，二人一见倾心。适遇叛将孙飞虎兵围普救寺，崔母声称能解兵围者即以莺莺许之。张生仗义相救，计退贼军。事后，崔母嫌张生出身寒苦，弃约赖婚。在侍女红娘的帮助下，二人私下结合。在既成事实面前，崔母虽无可奈何，却又强迫张生上京应考。这一折写张生赴京赶考，莺莺送别的情景，刻画了莺莺离别时的痛苦心情和怨恨情绪。后来经过张生和莺莺的共同努力，战胜了一切阻挠，有情人终成眷属。本折剧情可简化为四个方面。一是赴长亭路上的场面，写莺莺为离别而愁苦怨恨的心境。二是长亭饯别的场面，主要刻画莺莺张生二人缠绵依恋而又无可奈何的情态、心理，突出莺莺珍重爱情而轻视功名利禄的思想感情。三是临别叮嘱的场面，主要表现莺莺对张生的关心和担心：既希望他“得官不得官，疾便回来”，又担心他考中后“停妻再娶妻”。四是分手后的场面，描写莺莺目送张生依依难舍的情景和离别后的痛苦。通过分别的场面描写刻画了鲜明的人物形象，突出刻画了莺莺的叛逆性格。这样思想上有了新意，它正面提出了“愿天下有情的都成了眷属”的主张，歌颂了以爱情为基础的结合，否定了封建社会的传统的联姻方式，具有鲜明的反封建礼教和封建婚姻制度的主题。而且还表现了鄙视功名利禄的思想。把握、鉴赏女主人公的艺术形象，鉴赏剧作曲词的音韵美和体会其情景交融的艺术境界，是教学的重点和难点。为突破重点，突破难点，应在剧情了解的基础上，重点赏读若干支曲词，通过诵读、比较，让学生掌握有关知识，进行文学鉴赏的训练。并联系过去学习的课文，形成专题性阅读，提高学生的认识能力。对语言和艺术表现手法，也要总结，温故而知新，提高学生的写作能力。
●教学目标
知识目标
1.通过学习《长亭送别》，进一步了解元杂剧中“生、旦、丑、末”等戏剧角色和“云、科”等戏曲吟唱道白手法的作用。
2.通读全文，理解情节，分析剧中人物形象，体会主人公在分别时难舍难分的微妙心理。
能力目标
1.品味曲词多用修辞，融古代诗词和民间口语为一体而富于文采的特点。
2.理解景物描写的作用，欣赏情景交融的特点。
德育目标
1.理解文中主题，领悟剧中的矛盾冲突和莺莺性格中的叛逆精神。
2.欣赏优美曲词，领略我国传统文化的艺术魅力。
●教学重点
1.积累有关知识，品析人物形象。
2.欣赏曲词特点，品味艺术魅力。
●教学难点
体悟莺莺别离时的心理，理解主人公的叛逆精神，明确本剧的戏剧冲突。
●教学方法
1.策划分角色朗读和美读，在读中领略优美曲词的艺术魅力。
2.运用现代化手段，扩大课堂容量，为学生欣赏课文提供帮助。
3.引导、点拨学生对曲词的赏析、学习和领悟曲词的艺术手法。
4.运用比较阅读，加深对课文的理解。
●教具准备
多媒体或投影设备、VCD等
●课时安排
3课时
●教学步骤
第一课时
［教学要点］
积累相关知识，为鉴赏课文打好基础，把握课文情节、内容，分析人物形象和主题。
［教学过程］
一、导语设计
有一首歌唱得好，“山不转水在转，水不转人在转”。道出了人生就是不断奋斗、追求的一生，决定了大多数人要四处漂泊，不断踏上新的征程。新的相聚，往往意味着又一次的别离。“人生自古伤别离”，别离情从古唱到今，无论是“劝君更尽一杯酒”的惆怅，还是“天下谁人不识君”的豪迈，都难掩“风萧萧兮易水寒”的悲凉。尽管奢言“海内存知己，天涯若比邻”，发出“不破楼兰誓不还”的豪言，也难免“循墙绕柱觅君诗”的渴望，殷勤致问“君子意如何”。但是，最令人牵肠挂肚、难舍难分的恐怕还是要数本拟长相厮守却又不得不别离的恋人了。李商隐在《无题》诗中这样写道：（屏幕显示）
无题
李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
怕见之不易，更觉别离之难，东风无力，人生何堪？唯效春蚕、蜡烛，终生相待。殷殷嘱托意难尽，但求青鸟常往返。江淹在《别赋》中说：“黯然销魂者，唯别而已矣。”李商隐在此诗中更是作了淋漓尽致的发挥。“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”秋风渐起，黄叶飘零，又一对相亲相爱的人儿就要别离了，他们是否会像那些伟大的诗人一样畅叙别情呢？打开课本，请看《长亭送别》（板书）。
（解说：营造学习的氛围，激发学生的情感，利于对文章的学习。同时，本文曲词优美动人，故用诗歌导入，形式一致，易于引起学生学习的兴趣。）
二、解题
资料显示屏1：
王实甫（约1260~1336），名德言，字实甫，大都（今北京市）人，元代著名杂剧作家。他的创作活动时期约在元成宗元贞、大德年间（1295~1307）。据贾仲明《凌波仙》吊词介绍，王实甫在当时即享有盛名，常与演员、歌伎往来。所作杂剧十四种，仅存《崔莺莺待月西厢记》《四丞相高会丽春堂》《吕蒙正风雪破窑》三种及《韩彩云丝竹芙蓉序》《苏小卿月夜贩茶船》各一折。剧中大都以青年女性反抗封建礼教为题材，塑造了崔莺莺、红娘、刘月娥等不同的典型妇女形象。他的作品戏剧性强，曲词优美，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大的影响。
《西厢记》是王实甫最成功的作品，它是以爱情为题材的杂剧的高峰，是我国古典戏曲中一颗璀璨的明珠。《西厢记》的故事最早来源是唐代元稹所写的《莺莺传》（又名《会真记》）。但金代董解元的《西厢记诸宫调》，即《董西厢》对王实甫的影响更大。王实甫在前两者的基础上，在艺术表现手法上发展、提高，对情节也进一步加工，使人物性格的发展更为合理，同时充分发挥了戏剧表演的长处，使冲突更为剧烈，人物形象更为丰富，对人物的心理描写也更为细致，语言也更加精练，从而使《西厢记》成为我国古典戏曲中一颗璀璨的明珠。
资料显示屏2：
《西厢记》长达五本二十一折，这同一般的元杂剧仅有四折不同。课文节选自第四本第三折，原题为“哭宴”，写崔母被迫许嫁后，便令张珙入京应试，求取功名。张珙临行前，崔莺莺在十里长亭为其送行，原题中的“哭”字非常形象，道出了刚刚取得母亲认可爱情的女主人公又要与心上人分别而异常痛苦的心境，正所谓“离愁别恨”。但崔张分别的痛苦，是崔母一手造成的，她认为女儿是名门闺秀，张生只是一介布衣，因此门不当户不对，故而在崔张爱情既成事实之时，还要强迫张珙进京应试为官，否则不准完婚。“三辈儿不招白衣女婿。”崔张二人就是在象征封建势力的崔母的逼迫之下才被迫分离的。选文以“长亭送别”为题，虽然委婉文雅，但过于大众化，流于一般，远不及原题那一个“哭”字更令人伤感。
（解说：有关资料的设置，目的是为学生提供帮助，帮助其进一步理解剧情，不必要求学生强记，对有关重点内容，需要识记的，教师可根据情况，给学生点出，其余的内容只作一般了解即可。）
三、阅读课文，整体感知
1.听读课文。（播放录音磁带）
（要求：学生可轻声跟读，掌握节奏，读准字音，体味抑扬，领会感情。）
2.学生自行默读。
（要求：结合注解，弄清句意，并把文中化用的诗句和运用的典故画出来。）
3.明确本文所化用的诗句及典故。
由学生自行提出，教师归纳并用投影显示。
化用诗句：
“碧云天、黄花地。”由范仲淹《苏幕遮》词“碧云天、黄叶地”化用而来。
“阁泪汪汪不敢垂。”语出宋人《鹧鸪天》“尊前只恐伤郎意，阁泪汪汪不敢垂。”
“蜗角功名，蝇头微利。”语出苏轼《满庭芳》。
“弃掷今何在，当时且自亲。还将旧来意，怜取眼前人。”出自元稹《莺莺传》，是莺莺谢绝张生的一首诗。
“伯劳东去燕西飞。”出自乐府诗《东飞伯劳歌》“东飞伯劳西飞燕，黄姑织女时相见”。后化为成语“劳燕分飞”，喻别离。
“一春鱼雁无消息。”出自秦观《鹧鸪天》词“一春鱼雁无消息，千里关山劳梦魂”。
典故成语：
十里长亭、举案齐眉、望夫石、红泪、司马青衫、鱼雁、青鸾。
戏曲术语：
洁、幺篇、下场诗。
元人口语：
上朝取应、迍迍、破题儿、辱末、斜签着坐的、死临侵地、奈时间、煞强如、怕不待。
4.观看《西厢记》中《长亭送别》选段。用几幅图表现曲目内容，配音乐和朗读词，可改写某一曲牌内容或自己创作。（制作课件）
学生分组后课余时间准备。
成果展示：
第一幅图：长亭路上。背景：碧云天，黄花满地，西风紧，北雁南飞，霜林。伤感的琵琶声响起。朗读词：是谁点染了湛蓝的天空/又无情地飘离/是谁装点了苍白的大地/只撒下满路带寒的秋菊/风，肆意搅乱了思绪/碎片也由南飞的大雁携去/看得林中的霜叶也悄然醉了/哪里是沉醉/是离人的红泪。
第二幅图：长亭离筵。背景：西风、黄叶纷飞、江边、杨柳乱舞、酒宴。朗读词：相对无言，惟有泪千行/柔情蜜意无处诉说/纵有美酒佳肴只是空摆设/只因忧愁苦闷早已填满肠胃。
第三幅图：长亭分别。背景如上。朗读词：端起这离别的泪水，让人憔悴，让人心碎/寒风苦雨中柔情如梦/夕阳影里，衰柳长堤消魂魄/纵使海枯石烂，心不变。
第四幅图：远望张生（或长亭目送）。背景：傍晚，青山起伏，苍翠的树林、马蹄声渐远。朗读词：青山你为何挡住去路/是谁在挽留呢/苍翠的树林呀/你为何如此憔悴/傍晚的雾霭为何要急于挥洒你的身影/荒凉的古道/为何让马蹄声渐渐远去。
（解说：欣赏曲词，需多读。所以设计了听读、默读等阅读方法。观赏戏剧选段，加深理解，然后运用多媒体技术让学生去把握主要情节和内容，能最大限度地调动学生的积极性和创造性。朗读词的设置学生可以充分发挥自己的想象，运用诗歌写作技巧，再造语言，重新设置诗歌意境。上述事例不唯一，只要准确表现文章主题即可。）
四、分析人物形象
1.结合剧情，概括人物个性特点。
明确：崔莺莺：相国之女，名门闺秀，她性格善良，知书达理，是个深沉、幽静的少女。与张珙在佛殿相遇后一见倾心，尔后又于墙角联吟，真诚相爱。这就违背了“父母之命，媒妁之言”这一“天理”。之后，她不改初衷，任凭母亲怎样阻拦，都矢志不渝。最终得到承认，获得爱情的胜利。
张珙：出身贫寒，先人虽做过礼部尚书，但身后萧条，“只留下四海一空囊”。和崔莺莺相见时，仅为“白衣一秀工”。但他为人诚挚，对爱情执著而专一，为了爱，他不惜抛弃功名，赁居西厢，并借故搭斋，通过月下联吟、琴音相挑等多种方式的真诚努力来获得莺莺的爱。甚至身染沉疴，也未能改变他对莺莺的一往情深。同时，他又书生气十足，在赖婚的崔母面前无计可施，甚至想“解下腰间之带，寻个自尽”，但对爱情炽热追求，在红娘的帮助下最终获得了真挚的爱情。
老夫人：老辣、世故、阴险、狡猾，满脑子封建思想，时刻不忘自己相国夫人的高贵门第。一心守着“相国家谱”。对于女儿，她从顽固的封建观念上为女儿“着想”。用严厉的管教与防范来“爱”，使女儿觉得这种“母爱”苦不堪言，甚至咒骂她为“狠毒娘”。她是以“慈母”面目出现的封建家长的典型，是剧中封建势力的代表。对女儿追求真正的幸福和自由的爱情难以接受，并百般刁难，甚至不惜赖掉当众亲口许下的婚约。她恪守“三辈儿不招白衣女婿”的信条，充分显示了她势利小人的一面，暴露了她虚伪自私而又冷酷无情的封建本性，是一个最不受欢迎的角色。
红娘：为莺莺和张珙牵线搭桥，机灵乖巧，善解人意。面对老夫人的赖婚，她从容镇静，机敏为二人辩解，指出双方的结合是“一心一意两相投”。接着条分缕析，历数老夫人的过错，迫使她答应婚事。红娘的形象，集中体现了正义对虚伪、爱情对礼教的胜利，成为我国戏曲画廊里的一个不朽典型。民间称热心促成别人婚姻的人为“红娘”。
2.提问：曲词怎样真切而生动地表现了莺莺的微妙心理？
明确：【滚绣球】这段曲词，是莺莺在赴长亭路上唱的，主要以途中景物为线索来抒情写意，从不同的侧面展示了主人公复杂的内心世界。柳丝系玉骢，疏林挂斜晖，这正是莺莺内心世界的展现，她希望马不行，日不走，时光永驻；马慢走，车快行，紧相依偎。说不尽的喁喁情话，道不完的离愁别绪。松金钏、减玉肌正是内心被离愁折磨的外在体现。尤其【叨叨令】一曲。这是莺莺在自己丈夫和最知心的丫环红娘面前尽情倾诉离别的痛苦心情，整段曲词无遮无拦，直抒胸臆，真切地体现莺莺不忍分离的内心世界。
酒宴之上，莺莺本想抓住这短暂的时日畅叙别情，无奈当着严厉无情的老夫人，只能无奈地感叹、悲伤。但眼光却从未离开张生的身，他那拘谨发呆的样子，泪盈满眶的神态，假作掩饰的动作，在莺莺的心中掀起了层层波澜。而她呢？也只能和张生“一递一声长吁气”。直至老夫人离去，莺莺才抓紧时机倾诉衷肠，先连用四曲殷殷嘱托，一句一句都饱含着莺莺那真切的关心，使人想起了《走西口》中那絮絮叨叨的嘱托，真是嘱托已千遍，惟恐记不牢。绵绵情意，尽在其中。【二煞】一曲，更是莺莺心底的剖露，从莺莺的话语中，我们不难看到作为一个封建时代妇女身上所承受的巨大压力，同时，也展现了莺莺无视功名富贵，但愿长相厮守的真挚情感。
（解说：从心理刻画这个角度进一步分析人物，有助于对主题的理解，也有助于更好地把握人物形象。由于仅是选段，所以先用资料显示屏总体展现人物特点，给学生一个立体感，然后，在具体的分析中才能更好地去体味人物的内心世界。）
五、赏析戏剧冲突，体悟主题思想
提问1:对待爱情和科举功名、莺莺、老夫人、张生各有什么想法？（最好引用文中的语言来回答。）
讨论后明确：莺莺：坚决反对张生上京赶考。【幺篇】中的“但得一个并头莲，煞强如状元及第”和【朝天子】中“蜗角虚名，蝇头微利，拆鸳鸯在两下里”是她最好的回答。这些句子使《西厢记》摆脱表现才子佳人悲欢离合的老套套，升华到否定世俗传统偏见的高度，使艺术形象迸发出闪光的民主思想的火花。很好地展现了莺莺的叛逆性格和对封建礼教的反抗精神。莺莺珍视爱情，不同意张生赶考的忧虑是矛盾的。如果张生高中，他年少多才，金榜题名，自然会成为高门大户的择婿对象。如果落第归来，老夫人这一关势必难过。这都不是莺莺要的结果。从这里，我们可以窥见封建时代妇女身上所承受的巨大压力，以及在男女不平等的社会里妇女的悲惨地位。
老夫人：她执意在“拷红”后第二日就打发张生上京赶考，并说明“如不能得中，便休回来”。她不顾女儿的幸福和追求，恪守“三辈儿不招白衣婿的教条”。
张珙：本是上朝取应的举子，他是为了莺莺才滞留浦东的。现在爱情已获得，上京赶考是顺理成章的事，尽管不忍分别，但在求取功名这一点上，他和老夫人是一致的。
提问2：请同学们结合以上分析，概括本文所揭示的主题。
明确：作为相国小姐的莺莺和书剑飘零的张生相爱，这本身就是对封建社会传统的联姻方式的否定。不求门当户对，只求真情永远。为了爱，视功名如粪土，这在很大程度上显示了对封建传统道德的反抗。因而，本折的主题可以概括为：通过莺莺送别张生的情景，刻画了莺莺别离时的痛苦心情和怨恨情绪，表现了两人之间真挚的爱情，突出了莺莺的叛逆性格，突出了歌颂婚姻自由，反对封建礼教的主题。
教师：《西厢记》的结尾仍以大团圆结尾，这是不是又流入了才子佳人幸福团圆的俗套？是不是削弱了剧本的反封建主题？
明确：《西厢记》历来为人所称道，不仅仅在于它的曲词优美，非常重要的一点就是它在思想上的新意，虽然是在写才子佳人，但贯穿全剧的重爱情、轻功名的思想，使剧本在思想上更趋深刻。为了爱，张生不去科举，滞留浦东；为了爱，莺莺冲破封建礼教的枷锁，同张生联吟酬唱；为了爱，莺莺宁要并头莲，不喜状元郎；为了爱，不惜违背相国家法，私会于西厢，有力地突出了爱情与封建家长的矛盾。并且对读书追求功名利禄那一套世俗观念做了一定程度的批判，既反封建礼教，也反封建婚姻制度。剧中的正面主张是：“愿天下有情的都成了眷属。”正因如此，作者才设计了一个“大团圆”的结局，这样，非但没有削弱其批判性，反而更加强化了对封建礼教观念和封建婚姻制度的叛逆。
（解说：几个问题滚动式地提出，引导学生一步步走向深入，全面准确地理解文中的反封建意义，认识莺莺的叛逆本质。学生讨论回答，教师作适当引导。）
提问3：列举学过的表现青年男女追求婚姻自由幸福的作品，并和本课的主题比较。
明确：《孔雀东南飞》以刘兰芝、焦仲卿的爱情悲剧揭露封建礼教破坏青年男女幸福生活的罪恶，歌颂了刘兰芝、焦仲卿的忠贞爱情和反抗精神。
《牛郎织女》的爱情悲剧也控诉了封建礼教对爱情自由的扼杀的丑恶。
《西厢记》以张生和莺莺的抗争，有情人终成眷属为结局，可以看成是追求爱情的思想对封建礼教的胜利。
而《红楼梦》中的贾宝玉、林黛玉的形象则更为丰满、深刻。贾宝玉是封建贵族的叛逆者，他具有反对封建束缚、要求自由平等的思想。他蔑视世俗、卓然独立的种种表现，反映了他对封建道德的反抗。全面敲响了颠覆封建社会的丧钟。
（解说：此题的设计是为温故知新，经过专题化的小结、思考，提高文学鉴赏能力。）
六、课堂小结
《西厢记》无论是在内容上，还是在思想艺术上，都较传统的才子佳人杂剧有所突破，取得卓越的成就，深为后人——尤其是青年男女的喜爱。课文所选更是把优美的曲词和特定的环境构织在一起，形成独特的意境美，再加上莺莺追求爱情、轻视功名的叛逆思想，使它成为我国古典戏剧的现实主义杰作，为明清以来的戏剧创作提供了宝贵的经验。在课余时间，同学们最好把《西厢记》全体读一读，去体味一下那“词句警人，满口余香”的语言。
七、布置作业
1.完成课后练习1、2题。
2.写一篇鉴赏体会，抓住一点，说清一点即可。
相关知识
长亭送别（第三课时）教案
第三课时
［教学重点］
尝试戏曲表演。
［教学过程］
一、导入
同学们一定很崇拜那些在舞台上展现自己形象的歌星、舞星吧！今天，我们将迎来我们自己的明星。我们的同学是很有才华的，他们结合我国古老的文化艺术，糅合进新时代的艺术火花，推陈出新，用独特的课本剧形式给我们展示自己的才华。请看，我们自己的明星闪亮登场了。
二、设计思路解说
戏曲的鉴赏，虽然在高中的要求，主要是指曲词文本的鉴赏，但由于我们国家群众文化土壤深厚，无论是农村还是城市，孩子们从小就沐浴在深厚的群众文化氛围中。农村的孩子不止一次地接受地方戏曲教育，好多戏曲故事耳熟能详，也许还会唱几句；城市的孩子由于文化层次的不同，也许很少接触戏曲表演，但他们却有更多的机会去感受舞台艺术的熏陶，像音乐会、歌唱会、晚会等。“星腕”们的表演也已司空见惯，对于走上舞台进行表演，他们肯定不会陌生。把剧本交给这些极富想象力，极具创造力的孩子们，真不知会演出如何精彩的剧目来。也许，能从中诞生出又一个汤显祖来。所以，在学完了《窦娥冤》和《长亭送别》之后，计划让同学们以课本剧的形式来展现一下自己的才华。
全班同学可以分为四个小组（正常班级），每组约十余人，自由搭配，自行组织，《窦娥冤》和《长亭送别》任选其一。并推举出导演，进行角色分配，排练演出。唱词可允许学生略加修改，或选用地方戏唱腔，或选用流行歌曲音乐搭配，也可用朗诵诗歌的形式。服装不求统一，因为演出需要一定时间的排练，可在一周前就给同学们布置任务，发放资料（资料内容附后），明确要求，并告知演出时间及形式，要求他们在课余时间进行排练。
学完《窦娥冤》和《长亭送别》之后，安排一节课的时间进行表演。表演时，可邀请其他教师前来观摩评判，确定打分制度，当场打分，当场评判。奖项可以尽量多设置几项，比如：最佳创意奖、最佳导演奖、最佳男女演员奖、最佳表演奖、最佳台词奖、最佳动作奖、最佳男女配角奖等。奖品自制，突出鼓励性和纪念意义。例如可制作贴金的梅花奖牌，并当场给同学们发放。目的在于鼓励同学们积极参与，这样既可锻炼同学们的综合能力，也可提高学习的积极性，培养同学们实践参与的能力，并进一步加深对剧本的理解。表演完毕后，可由同学们自行择优组合，参加学校举行的集体活动。
三、有关资料补充
1.前后剧情的详细介绍
《窦娥冤》第二折剧情介绍。
赛卢医准备勒死蔡婆婆，被张驴儿父子撞破后，计划逃走。正碰上计划寻找毒药药死蔡婆婆，逼迫窦娥为妻的张驴儿，在张驴儿要告官的威逼下，讨得毒药。病中的蔡婆婆想喝羊肚儿汤，窦娥做好汤后，张驴儿支开窦娥，放进毒药，不料端来之后，蔡婆婆又不想喝，让与张驴儿父亲，张驴儿父亲喝下之后，一命呜呼。张驴儿趁机勒逼窦娥为妻，窦娥矢志不从，还企望官府能为她做主，辩请冤屈。不料碰上了一个只贪财、不理事的糊涂官，在张驴儿的花言巧语下，严刑拷打窦娥，窦娥坚持事实真相，不招口供。然后，桃杌太守又要拷打蔡婆婆，窦娥为了不使婆婆受罪，只好屈招，被判斩刑。
《窦娥冤》第四折简介。
三年之后，当年进京科举求官的窦天章，因中举升官为肃政廉访使，因楚州三年大旱，前来巡视，夜宿州厅，查看案卷，看到当年窦娥一案时，并不在意（当年女儿名端云，今为窦娥，故不知）。匆匆翻过，窦娥魂魄几次煽灯，又翻到此页，终引起窦天章的怀疑，并和窦娥的魂魄相见，明了窦娥的冤屈，重审此案，窦娥魂现公堂，当堂对质，并拘来赛卢医对证，冤情得以昭雪，窦娥又嘱托父亲赡养蔡婆婆晚年，方始离去。张驴儿被凌迟处死，桃杌太守被免官，赛卢医充军，全剧终。
《西厢记》有关情节简介。
张生在红娘的帮助下，终于和莺莺走到了一起，不料被老夫人发现，拷打红娘，反被红娘所责问，无奈之下，被迫同意两人的婚事，但却逼迫张生第二日就上京赴考，不获功名，不许回来。长亭别后，张生得中为官，最后与莺莺团圆。
（解说：有关剧情资料发给学生，便于学生了解人物，全面掌握人物情况，为演出服务。）
2.舞台表演的有关指导
戏曲表演讲究动作，动作要能展现人物性格，是人物表演的必要组成，各种姿势，都有一定的要求，既是生活的真实体现，又具有一定的夸张，举手投足都有一定的节奏和尺度。由于舞台条件的限制，要求演员通过形象化的动作来表演不可能出现在舞台上的一些情景，要做得逼真，比如窦娥的戴枷、血溅白练、雪飞满天，莺莺的坐车行走、张生的打马前行、酒宴上的表演皆是如此。当然，这些情况可放开手脚，让学生去自行体会，或者自行请戏曲表演者给予一定的指导，具体方法的使用，由学生自行创造，只要能达到逼真的效果即可。
（解说：关于表演，教师不可过多干预，当然，学生请求指导，也不可推诿，适度掌握即可。）
四、表演要求说明
1.对于剧本可作简单删改，不可大动手术，表演时间为10分钟左右。
2.服装不作具体要求，便装亦可。
3.曲词演唱方式自主，道白必须使用普通话，可念韵白、也可用京白，地方戏的念白，也可用平常话，但必须自然。
4.道具不求使用真实器物，表演必须逼真。
五、当场评析
六、作业
就自己参与演出的情况，写一篇心得体会，题目自拟。
●板书设计
长亭送别
王实甫
●延伸阅读
阅读下文，完成后面的问题。
这一折中，老夫人突如其来的悔婚行动使莺莺十分震惊，她悲愤交加——
（旦云）俺娘好口不应心也呵！
【乔牌儿】老夫人转关儿没定夺，哑谜儿怎猜破；黑阁落甜话儿将人和，请将来着人不快活。
【江儿水】佳人自来多命薄，秀人每从来懦。闷杀没头鹅，撇下赔钱货；下场头那答儿发付我！
【殿前欢】恰才个笑呵呵，都做了江州司马泪痕多。若不是一封书将千万贼兵破，俺一家儿怎得存活？他不想结姻缘想什么？到如今难着莫（捉摸）。老夫人谎到天来大，当日来也是恁母亲，今日败也是恁个萧何。
【离亭宴蒂歇拍煞】从今后玉容寂寞梨花朵，胭脂浅淡樱桃颗，这相思何时是可？昏邓邓黑海来涂，白茫茫陆地来厚，碧悠悠青天来阔；太行山般仰望，东洋海般深思渴。毒害的恁么。俺娘啊，将颤巍巍双头蕊搓，香馥馥同心缕带割，长搀搀连理琼枝挫。……
1.剧中人莺莺是一个知书达理的大家闺秀，有较高的文学修养。作者写她的语言注意化用诗词各句，请写出。
2.崔莺莺被母亲的背信弃义的行为所激怒，曲词变换运用了一些俗谚以表达她强烈的怨愤之情，这两句俗谚的原文是
（1）（2）
（3）对以上节选的曲词语言特点分析不当的一项是（）
A.化用名诗名句和变换运用俗谚，使语言凝重秀雅，符合莺莺的个性。
B.以上语言将华丽的文学语言和生动泼辣的民间口语融合在一起，达到雅俗相得益彰和谐完美的境界。
C.以上曲词感情强烈，口语应用较多，如哑谜儿、甜语儿、没头鹅、赔钱货等，使曲词一气呵成。
D.以上曲词采用昏邓邓、白茫茫、碧悠悠、颤巍巍等叠词，使莺莺的感情表达委婉曲折。
参考答案：
1.座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。
2.（1）自古红颜多薄命（2）成也萧何败也萧何
3.D（应是加强了情绪的感染力，而不是“委婉曲折”。）
长亭送别（第二课时）教案
第二课时
［教学要点］
体味剧作情景交融的艺术境界，鉴赏剧作富于文采的语言。
［教学过程］
一、导入
屏幕显示：范仲淹的《苏幕遮》
苏幕遮
范仲淹
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
这首词上阕写景，下阕抒情，这本是词中常见的结构和情景结合方式。它的特殊性在于丽景和柔情的统一。是阔远之境、秾丽之景与深挚之情的统一。写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首词所描绘的景色却阔远而秾丽。本文也多处采用情景交融的表现手法。情同景生，景由情显，恰切地在“长亭”这个令人伤感的地方演绎了一曲“秋”的悲歌。
（解说：利用范仲淹的词，引出情景交融的艺术手法。而且让学生明白这一手法在我国古典诗词、散文中经常运用，应很好地体会和总结。）
二、体会情景交融的艺术境界
1.本折的标题为《长亭送别》，点明了送别的地点。一说起长亭，不由使人想起了别离，因为古代驿路上总是十里一长亭，五里一短亭，古人的送别也总是在这里设宴饯别，故而“长亭”本身也就带上了别离的色彩。自习时我们阅读了祝肇年先生的文章《情境交辉》，了解了“情由景生，境由情现”的说法。他告诉我们：“没有了境也就没有了景，情也就难有所依托。”并且结合曲词分析了四幅画面的异中之同和同中之异。请问，同学们对此有何看法呢？
明确：这篇评论，从情、景、境的关系入手，细致地分析了情与景、情与境的相依相生的内在关系。这种关系，简言之，即是“情由景生，境由情现”。作者重点论述的是情境相生的艺术原则。
文章的前两段，以两例曲词来说明情中见景和景中见情，这也是从总体上来说情景交融，说明这样的景不仅能传情，还能象征人物的品格、气质。中间六段是文章的主体——谈情境交辉。先写整体的情景交融，重在异中之同，把全部人物形象都包容在秋山落日的秋境之中。不论是途中之境、离筵之境，还是席残相别之境，总是先以凄然的秋景入手，这个完整的秋境与莺莺的离情是一致的。再写局部的情景交融，重在写同中之异，把完整统一的秋境图分成四幅小画：长亭途中、长亭离筵、曲终人散、张生远去。把莺莺的离愁别情放在这四幅画中，作境异情殊的描写，自然情境各异的四幅画，又是统一在全篇总的色调之中。最后两段，说锤炼语言是达到情境交融必不可少的条件。同时，再次强调《长亭送别》中情境交辉的艺术价值和意义。
这篇评论的不凡之处，就是对“景”字作了深度的开掘，指出“景是属于境的，人可以离景，却不可离境，只有从写境的意义上去写景，才能正确处理景与情的关系”。也就是说，景从属于境，没有境也就没有了景，情也就难有所依托，可见境在艺术描写中的重要位置。
2.祝肇年先生说：“《长亭送别》是一首真挚的抒情诗，是一幅淡雅的水墨画，是一支撩人心弦的离歌，它给人以深沉的美感享受。”同学们，你在这“美妙的感受”中，最爱哪支曲子，能把你那“美妙的感受”用语言描述出来吗？
学生思考后自由发言。
学生甲：【端正好】作者只捕捉几样形象，略加点染，便绘就了一幅动人的长亭送别图。碧云密布，黄花遍地，西风渐紧，北雁南归，由上到下，耳闻目睹，好一幅空间广阔、色彩斑斓的图画。这四句，一句一景，衬托出了莺莺为离别而烦恼的痛苦压抑心情。后两句自问自答，经霜的树林，在充满别离愁绪的莺莺眼中，尽是离人的斑斑血泪。一个“染”字，沟通了景与情的联系，使得大自然的景物融入凝重的离愁，蒙上一层沉郁忧伤的感情色彩。萧瑟的秋景与悲惨的心境化而为一，无法分开，创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。
学生乙：【一煞】一曲，以青山疏林、淡烟暮霭、夕阳古道、禾黍秋风，构成一幅深秋郊外黄昏的画面。和【端正好】中的清晨景象相比，氛围更加萧瑟、凄冷。“青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽”，是写莺莺怅然痴立，极目远送，流露出欲见不能的惆怅和不忍离去的眷恋。“夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶”，是写耳闻，进一层表现她的惆怅和眷恋；“无人语”不仅是写在寂寞的夕阳古道上听不到一点人说话的声音，更是写莺莺感叹张生离去，欲语无人，夕阳古道，原来还有窃窃私语，现在却归于一片寂静。这情景本来就够冷清凄凉了，偏偏这时候传来马的嘶鸣，它打破了夕阳古道上的沉寂，也撕裂了莺莺本来就破碎的心。马鸣之处，正是张生所在之地。听到了马的叫声而见不到骑马远去的亲人，莺莺的心情可想而知。“无声”和“有声”，两相映衬，更加烘托出当时环境的凄凉和莺莺痛不欲生的悲哀。这支曲子以景衬情，化情入景，情景交融，生动地展现莺莺“离愁渐远渐无穷”的心境。
教师补充：【一煞】和【端正好】两相映照，并与【滚绣球】曲中“恨不倩疏林挂住斜晖”互相照应；【收尾】以“四围山色中，一鞭残照里”再次渲染气氛，烘托人物心境；此外，本折中还有其他几处的景物点染。这就自始至终。相当完美地描写了送别的场景和环境，使全折具有情景交融的艺术境界。
三、欣赏剧本的曲词美
王实甫被誉为“文采派”的代表人物，他写的曲词语言优美，同学们在鉴赏的时候已经领略到了那种诗歌一般的风格。现在，让我们再一次进入那优雅迷人的世界，以剧中人的口吻来诵读课文。（可选读）
（1）分小组阅读并推荐优秀者。
（2）进行比赛，看一看谁的角色把握得好，谁的感情表演得最丰富。
（解说：“美读”训练，能够激发学生的朗读激情，也利于对人物性格的把握，还能检查学生对课文内容的理解程度，并利于对课文重点词句的表达方法的理解。）
（3）结合前边的分析，总结本折的语言特点。
①运用多种多样的修辞方法，生动形象地表现人物的心理。
如：【叨叨令】一曲中，叠音、排比兼用，又加以反复，真可谓声情并茂、一唱三叹，生动地展现了莺莺动身前已经产生的和未来将要产生的愁绪。
“听得道一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌。”夸张、对偶兼用，很形象地体现了莺莺所受的心理折磨。
“泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低”，夸张、比喻、对偶同时使用，真是把离别之情写到愁极、恨极，无以复加的地步。
“将来的酒共食，尝着似土和泥。假若便是土和泥，也有些土气息，泥滋味。”夸张兼比喻，恰切地表现了离别之愁使之食之无味的情形，传达出了两人的心曲。
“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。”是用典兼夸张，形容伤心之至，悲苦无穷。
“暖溶溶的玉醅，白泠泠的似水。”夸张、比喻、对比三者同用，以厌酒表示愁苦。
“晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”设问和拟人兼用，更是创设了悲凄婉曲、令人哀恸的悲凉意境。
多种修辞手法的运用，增添了曲词的艺术魅力，恰切地表达了人物的思想感情，尤其是夸张描写，大都将人物感情寄附于客观事物，借助鲜明生动的形象来展示人物的内心世界，感染力很强，真不愧“花间美人”之称。
②融古代诗词与民间口语为一体。
作者善于把典雅凝练的古代诗词和流畅通俗的民间口语融为一体，从而形成清丽华美、生动活泼的语言风格。
作者融入了不少古代诗词的语句，其特有的语意、情味和表达效果与剧中语境相契合，增添了语言的文采和表现力。
作品不仅大量运用民间口语，吸收了不少方言词语、成语，而且善于将民间口语加工成富有文采的文学语言，通俗自然、生动活泼。
（解说：由于前面的课堂活动已有分析，此处只做一个概括性的总结，利于学生梳理知识。也可用多媒体或投影显示，给学生以更直观的了解。）
四、比较阅读
1.比较《长亭送别》和《窦娥冤》，回答如下问题。
（1）崔莺莺、窦娥这两个艺术典型形象的性格有什么共性和个性？
明确：共性：善良的心理，反抗精神。
个性：崔莺莺出身名门，是一个大家闺秀，期待真正的爱情，反对封建礼教，鄙弃功名利禄。
窦娥先为童养媳，后为寡妇，恪守封建伦理纲常，不怕官府，不怕严刑。
（2）《西厢记》和《窦娥冤》均为元杂剧，从节选内容来看，两文在结构和表现手法上既有相同之处，又有各自的特色，请作一下比较。
明确：相同：故事情节由一幅幅画面构成，宫调一样，曲牌也大同小异，皆由一人主唱。
不同：《长亭送别》四个部分情景交融，以景物描写设置戏剧环境，渲染气氛，与主人公的离愁别恨天然浑成。
《窦娥冤》三个场面悲壮之中藏细腻，丰富的想象和大胆的夸张汇聚为充满奇异的浪漫色彩。
（3）关汉卿是“本色派”的代表作家，王实甫以“文采见长”为“文采派”的领袖。试就节选的两篇课文来说明两者的语言特色。
明确：《西厢记》语言华美典雅，以富于文采为特色。作者善于以景物描写设置戏剧环境、渲染气氛、情景交融，使剧情合一，富于意境美。语言委婉隽永，较多地借用或化用古代诗词中典雅凝练的语句与生动活泼的民间口语，语言具有诗化的特点。且善用修辞，丰富多彩的修辞手法使语言独具魅力。
《窦娥冤》语言朴实无华，以“本色”见长。曲中语言直白，感情强烈，直抒胸臆，多用白话，多用方言词语，通俗自然，口语化的特点更明显，修辞手法较少，更具自然洗练的民间气息。
2.播放《天仙配》录音，屏幕显示歌词：
树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。
随手摘下花一朵，我与娘子带发髻。
从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还。
你耕田来我织布，我挑水来你浇园。
寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜。
你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。
这一曲《天仙配》，同学们一定很熟悉，曲调轻快愉悦，宛转流畅，歌唱者七仙女和董永也是民间广为流传的追求自由、追求爱情的一对爱侣。莺莺和张生是别离，七仙女和董永是相偕还家，他们的心情不同，眼中的景物也自是不同，请同学们从这两个反差强烈的曲词中去寻找它们的共同点。
明确：虽然由于境的不同，所抒的情也不同。但他们对爱情的炽热追求，对幸福美满生活的渴望是一致的，莺莺是“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，七仙女是“夫妻恩爱苦也甜”。莺莺认为“蜗角虚名，蝇头微利，拆鸳鸯在两下里”。七仙女愿男耕女织，永守家园。由此可见，只要能夫妻相偕，举案齐眉，什么功名利禄、神仙生活皆可抛之脑后，真切地体现了他们对自由爱情的大胆追求，对传统礼教观、婚姻观的否定。
虽然一个是凄惨景象，抒离愁别恨；一个是景色美艳，写欢聚团圆，但他们所表露的情感却是一致的，那就是不愿分离，效鸳鸯比翼双飞，天长地久；学并蒂，共结连理。
（解说：《窦娥冤》刚刚学过，通过比较，可以复习旧知，联系新知，还可以在比较中明确“本色”与“文采”的不同，以及元杂剧的共性。《天仙配》一曲，也是人人皆知的名曲，和本折进行比较，可以使学生明白相同的情感在不同情境中的不同表达，更进一步体悟本曲矛盾冲突的激烈，以及反封建的主题。）
五、链接赏析
下面一诗一词都是描写离别的名篇，所使用的手法同中有异。阅读时要弄清抒情层次，看各自使用了什么手法，达到了怎样的艺术效果。
无题
李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓境但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
雨霖铃
柳 永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
学生分组讨论，写出50字左右的鉴赏片断。
明确：《无题》：诗人以双关和比喻的手法，写出思念之绵长和痛苦。用相见之难来衬托分别之难，想象“晓镜”和“夜吟”的情形，扩大了抒情空间，抒尽离别的愁苦。
《雨霖铃》：上阕以清秋之景衬托离别的心境，情景交融，并直接描写了不忍分别的动作神态。尤其以空廓的楚天来形容愁绪漫无边际。下阕从眼前的分别设想别后寂寞之情和经年孤寂之感，反过来增强了眼前的离愁别绪。“杨柳岸晓风残月”为千古名句，借景抒情，使人产生依依惜别之情，未来的痛苦增强了眼前离别的不易。
将这两首诗词与《长亭送别》对比阅读，理解不正确的是（）
A.“相见时难别亦难”可以说明崔莺莺“恨相见得迟，怨归去得疾”的心境。而“东风无力百花残”则是她离别前身心的准确描述。
B.莺莺临别嘱咐张生的内容，可用“青鸟殷勤为探看”一言以蔽之。
C.把眼前的离别在更广阔的时空上展开，想到异地，想到以后，这一手法，这三首诗词曲全用到了。
D.《长亭送别》与这一诗一词的区别是，它不仅仅抒发一种离愁别恨，还把这种感情放在反抗封建礼教和鄙视功名利禄的背景下，因而更有深刻的意义。
分析：B（崔莺莺临别祝福的内容更丰富复杂，还有惜别担忧之情。）
六、课堂小结
作者运用古典诗词的情景交融的艺术手法，吸取古典诗词的语言精华，加重了文章的斑斓色彩，运用多种修辞手法，综合表现，情同景生，境由情显，恰切地在“长亭”这个令人伤感的地方演绎了一曲“秋”的悲歌，使我们深深感受到了曲词的艺术魅力，希望同学们多选几首曲子来背诵。
七、布置作业
1.选背曲词，争取多选。
2.用散文的笔法改写【端正好】一曲。
雷雨（第一课时）教案
9雷雨（第一课时）教案
●从容说课
《雷雨》是我国杰出的剧作家曹禺在大学时创作的一部震惊文坛的处女作。它是一部杰出的现实主义话剧，是一部深刻揭露反动资产阶级的罪恶本质，反映20世纪30年代大变动的中国社会现实的悲剧。
学习本课的主要任务是把握错综复杂的矛盾冲突和揣摩人物的性格特点。
《雷雨》写了两个家庭八个人物之间的错综复杂的关系，表面看是由血缘关系交织成的网，但实质上其中的三对主要矛盾冲突却反映着深刻的社会矛盾和斗争。周朴园同鲁侍萍之间的矛盾，反映了剥削阶级同被侮辱被损害的下层人民之间的矛盾。周朴园同鲁大海之间的矛盾，反映了资本家同工人之间的斗争。周朴园同繁漪之间的矛盾，反映了封建主义的禁锢、压迫势力和资产阶级对家庭、爱情的民主自由要求之间的斗争。
节选部分主要反映了前两种矛盾。第二幕的前半部分是周朴园和鲁侍萍的邂逅，一上场侍萍便认出了周朴园，而周朴园却没有认出侍萍，于是从周朴园的发号施令、居高临下的语言及他怀念侍萍的那些表情看，似乎他是真爱侍萍的，但他的爱却是虚伪的，为了自己的名誉和地位来伪装的。他的骨子里的对下层人民的歧视在他认出侍萍以后便暴露无遗，因此这一矛盾是无法调和的。
周朴园明知与鲁大海之间是父子关系，但他却不认亲生儿子，这是因为鲁大海作为工人阶级的代表直接威胁到周朴园的切身利益，威胁到这个封建资产阶级代表人物的根本利益，于是周朴园对鲁大海不能也不可能有什么父子之情，有的只能是压迫的欲望和阶级的仇恨。通过人物短暂的对话，使我们看到了周朴园镇压工人罢工手段的毒辣，发家史的罪恶，看到了他狡诈、残忍的嘴脸；也使我们看到了鲁大海坚定的立场，不屈的斗争精神。
本文中人物的性格特点主要是通过人物的语言来表现的。如周朴园与侍萍的对话，可以让我们认清周朴园冷酷、自私、虚伪的心理。从表面看，他似乎在深情地怀念“已死”的侍萍，他打听侍萍的坟墓并表示要进行修理，但当知道眼前的人就是侍萍时，他却签了一张五千块的支票递给侍萍，想以此来了结所有的事，这正是周朴园伪善丑恶心理的暴露，集中表现了他的处世哲学。
学习本课的主要方法是表演法和论辩法。通过简单的戏剧表演，让学生深入地体会人物的心理和剧本的矛盾冲突。本课的主要人物周朴园一直是人们争议的对象，课堂上可通过辩论的方式各抒己见，使我们对周朴园这一形象有多角度的了解，也可以培养学生大胆思考问题的能力。
●教学目标
知识目标
1.明确戏剧单元学习的要求。
2.作者曹禺及有关《雷雨》的简介。
能力目标
1.体会时间、场景、人物和矛盾冲突的集中，是剧本的基本特征。
2.通过语言的品味来分析周朴园、鲁侍萍的个性特点。
3.反复朗读，进入角色，揣摩人物语言的个性化、动作性特征。
4.认识资产阶级伪善、冷酷、凶狠的阶级本性及其腐朽的家族生活，从而认识旧社会制度的黑暗和罪恶。
5.给学生提供一个舞台，让学生展示自己的表演才艺，即学生分角色表演话剧《雷雨》。
6.研读重要“舞台说明”，认识其在剧中的作用。
德育目标
通过分析剧本的矛盾冲突，认清具有浓厚封建性的资产阶级家族的腐朽，揭示这种半封建半殖民地社会的罪恶。
●教学重点
1.分角色朗读课文，表演剧情。
2.学习起伏跌宕的戏剧情节，紧凑的戏剧冲突和周朴园、鲁侍萍的性格刻画。
●教学难点
1.鉴赏剧中人物个性化的语言。
2.揭示半封建半殖民地社会的腐朽性。
●教学方法
1.分角色朗读、表演法。通过分角色朗读并表演剧情，让学生体会人物的语言行为，感知人物的性格特点及剧本的矛盾冲突。
2.分析点拨法。对重、难点问题，教师做适当的点拨，以帮助学生理解。
3.论辩法。设论辩题，通过开展辩论会，加深学生的理解。
●教具准备
多媒体，《雷雨》电影VCD光盘。
课时安排3课时
●教学步骤
第一课时
［教学要点］
1.简介戏剧的有关知识。
2.作者曹禺及有关《雷雨》的介绍。
3.梳理节选部分的剧情。
［教学过程］
一、导语设计
文学史上，有许多作品在当时社会有相当重要的影响。今天我们要学的这篇课文《雷雨》就曾引起轰动，因为它是上个世纪30年代作家曹禺为我们勾勒出的一幅图卷，即半封建半殖民地社会沉闷空气里一场即将到来的社会大变动的雷雨。
二、解题
多媒体显示：
1.戏剧知识介绍
戏剧是一门怎样的艺术
戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。西方戏剧即指话剧。在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。世界各民族的戏剧都是在社会生产劳动和阶级斗争的基础上，由古代的歌舞、伎艺演变而来。后逐渐发展为由文学、导演、表演、音乐、美术等多种艺术成分组成的综合舞台艺术。按结构规模可分为独幕剧、多幕剧；按语言表现形式可分为话剧、歌剧；按题材和年代可分为悲剧、喜剧、正剧、现代剧、历史剧等。
2.作者介绍
曹禺（1910~1996），原名万家宝，湖北潜江人，我国杰出的剧作家和“当代语言艺术大师”。他出生于一个封建官僚家庭，从小耳闻目睹了大量剥削阶级的丑闻，这对他以后创作《雷雨》及其他剧作，有很大的影响。他曾在南开中学和清华大学读书，学生时代，就喜欢戏剧，受莎士比亚等欧洲戏剧大师作品影响较大。经过多年构思，几易其稿，于1933年在清华大学读书期间完成了他的处女作《雷雨》。其后，又写了《日出》《原野》《蜕变》《北京人》等剧本，这些剧本奠定了他在中国戏剧界的大师地位。解放前，曹禺和老舍赴美讲学，1949年，他们应召回国。其后他又创作了《明朗的天》《胆剑篇》（与人合作）、《王昭君》等剧本。
3.有关《雷雨》
《雷雨》是一部杰出的现实主义话剧，是一部深刻揭露反动资产阶级的罪恶本质、反映20世纪30年代大变动的中国社会现实的悲剧。
《雷雨》的内容、情节安排，充分显示了作者高超的艺术才能。作者把三十多年间发生过的事情，集中地放在周公馆的客厅里重现，时间只从当天中午延至午夜，在这样一个特定的时间和空间里展开了戏剧冲突：封建资本家周朴园之妻繁漪不堪他的专横，与周朴园的大儿子周萍发生了暧昧关系，周萍又勾引了婢女四凤。繁漪出于嫉妒，通知四凤的母亲侍萍把她领走，而侍萍正是三十年前被周朴园始乱终弃的侍女，她正是周萍的生身母亲。而被她带走的儿子鲁大海却又在周朴园的矿上做工，作为罢工的工人代表，正和周朴园面对面地展开斗争。这些矛盾同时在这天下午激化，趋向高潮。经过一番矛盾冲突，周萍、四凤知道了他们之间原来是同母兄妹，于是四凤触电而死，繁漪的儿子周冲为救四凤也送了命，周萍也开枪自杀……这个罪恶的大家庭终于崩溃了。而这一切都是在雷雨之夜进行的，这就以象征的手法告诉人们：在半殖民地半封建社会沉闷的空气里，一场变革中国现实的大雷雨即将来临。
三、探究阅读，整体消化
1.VCD播放《雷雨》剧情片断。
2.分角色朗读。上课前找好学生，由老师指导做充分准备，然后再在课堂上朗读。也可以找几个善于表演的学生，表演课文节选部分的情节。
3.节选部分共两场戏，请同学分别概述各场的内容。
第一场内容的概述要点：
①午饭后，天气更阴沉，更郁热。低沉潮湿的空气，使人异常烦躁。
②周朴园和鲁侍萍在周公馆的客厅偶然相遇。
③周朴园看到侍萍以为是新来的下人，但是看到她关窗户的动作非常自然，又忽然觉得她很奇怪。
④周朴园从侍萍的口音和她自小在无锡长大的情况，引出对三十年前在周公馆发生的一桩事的询问。
⑤鲁侍萍以叙述别人故事的口吻，讲述自己被周公馆少爷玩弄后抛弃的悲惨遭遇。
⑥周朴园认出了面前站着的这个“下人”就是当年投河未死的侍萍时，他立刻转变了先前的态度，严厉地追问“你来干什么”，“谁指使你来的”，并且冷冷地说：“三十年的工夫你还是找到这儿来了。”但是，为了避免事态的发展，他拿出了骗人的伎俩：一面继续用虚伪的感情欺骗、软化侍萍；一面妄图用金钱堵住侍萍的嘴，了却三十年前的这笔旧账。
⑦鲁侍萍撕了支票，只要求见见自己的儿子萍儿。
第二场内容的概述要点：
①鲁大海代表矿上罢工工人找董事长谈判。
②周朴园用金钱收买“没有骨头”的工人代表，破坏罢工，开除了鲁大海。
③鲁大海愤怒揭露周朴园镇压工人的血腥罪行。
④周萍出，命人打亲兄弟，侍萍挥泪忍恨离开周家。
3.提问：《雷雨》第二幕中出场的人物主要有哪几位？他们之间的关系怎样？
学生分小组讨论，教师点拨。
明确：这一幕出场人物主要有周朴园、鲁侍萍、鲁大海和周萍。这四个人原本是一家，分别为夫妻、父（母）子、兄弟的关系。但30年后，他们之间的关系变得十分复杂，已超出了家庭、血缘的意义，表现为以周朴园为代表的资本家与以鲁侍萍为代表的下层人民之间的矛盾冲突，以及以周朴园为代表的资本家与以鲁大海为代表的工人之间的尖锐的阶级冲突。
人物关系图：
4.提问：本课一共节选了两场戏，试梳理这两场戏的情节。
学生思考后明确：第一场戏：写三十多年后周朴园与鲁侍萍再次相见。意外相见，二人之间展开了紧张激烈的矛盾冲突。
第二场戏：写周朴园与鲁大海，侍萍与周萍的相见。父子相见，却是仇人，血的控诉，让人不忍卒听；母子相见，却无法相认，还不能不喊出“这真是一群强盗”。本场主要是由周朴园与鲁大海之间展开的矛盾冲突。
四、课堂练习
多媒体显示：
1.对“戏剧语言”解释最正确的一项是（）
A.戏剧语言包括人物语言和舞台说明。个性化的戏剧语言是戏剧的重要特点之一。
B.戏剧语言指剧中人物对话，起交代情节、展开矛盾、刻画人物、表现中心的作用。
C.戏剧语言指剧本的语言，不同作家创作的剧本有不同的语言风格。
D.戏剧语言是指借以表现人物性格的人物语言，它必须符合人物身份，有个性，有表现力。
2.（1998年全国高考题）下列作品、作家、时代（国别）及体裁对应正确的一项是（）
A.《秋浦歌》——杜牧——唐代——诗歌
B.《北京人》——曹禺——现代——话剧
C.《哈姆雷特》——莎士比亚——英国——小说
D.《欧根奥涅金》——歌德——德国——诗体小说
答案：1.A
2.B（A项“杜牧”应改为“李白”，C项“小说”应改为“话剧”，D项“歌德”和“德国”应分别改为“普希金”和“俄国”。）
五、课堂小结
欣赏戏剧作品，首先应了解戏剧的发展等有关知识。在对剧本这种文学体裁有了一定的认识之后，应着重阅读剧本，了解作品的戏剧冲突，看哪些冲突是主要的，冲突的实质是什么，进而明确这样的冲突表现了怎样的主题。
六、布置作业
1.课下同学们选自己喜欢的角色进行表演练习。
2.揣摩人物的性格特点。
《长亭送别》教案
教案课件是老师工作中的一部分，大家应该开始写教案课件了。将教案课件的工作计划制定好，才能使接下来的工作更加有序！那么到底适合教案课件的范文有哪些？急您所急，小编为朋友们了收集和编辑了“《长亭送别》教案”，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。
《长亭送别》教案
［学习目的］
1.理解课文的主旨。
2.理解本文情景交融的特点。
3.理解本文运用多种修辞方法融古代诗词和民间口语为一体的语言特色。
［学习过程］
1.作家作品：
王实甫，中国元代杂剧作家。名德信。大都（今北京市）人。生卒年与生平事迹不详。他的创作活动大致在元成宗的元贞、大德年间。长期混迹于教坊、行院，与伎艺为伍，是位不得志的落拓文人。编撰杂剧13种，只有代表作《西厢记》与《丽春堂》传世，《贩茶船》、《芙蓉亭》各传曲文一折，余则散佚。
王实甫是我国古代一位杰出的语言艺术大师，他吸收了当时民间生动活泼的口语，继承了唐诗宋词精美的语言艺术，融化百家，创造了文彩斑斓的元曲语汇，成为我国戏曲史上文采派最杰出的代表，形成了非常优美的“花间美人”的艺术风格。我们今天学习的这篇课文，可以说就是这种风格的一个杰出的代表。
《西厢记》的故事来源于唐元稹的小说《莺莺传》（又名《会真记》）。小说叙述唐贞元年间寄居蒲州普救寺的少女崔莺莺和书生张生恋爱、终被遗弃的悲剧故事。莺莺的悲剧形象概括了中国历史上受封建礼教约束和被轻薄少年遗弃的善良少女的共同命运。可是元稹却诬莺莺为“不妖其身，必妖于人”的“妖孽”，而把张生对莺莺的始乱终弃说成是“善补过者”。这就未免颠倒黑白，文过饰非。
宋、金对峙时期，北方出现的董解元《西厢记诸宫调》一般称为《董西厢》（又称《西厢弹词》或《弦索西厢》）。它在主题思想、故事情节、人物性格等方面，都已经越出了《莺莺传》的窠臼，为后来王实甫《西厢记》的创作提供了新的基础。
《董西厢》从根本上改变了元稹《莺莺传》的思想倾向，把莺莺受张生引诱失身的悲剧故事改变为莺莺和张生为争取自愿结合的婚姻、共同向封建家长斗争、终于取得胜利的喜剧。这一改变，赋予崔、张故事以新的主题思想，使它具有明显的反抗封建礼教的精神。
《西厢记》和《西厢记诸宫调》相比，在思想上更趋深刻。它正面提出了“愿天下有情的都成了眷属”的主张，具有更鲜明的反封建礼教和封建婚姻制度的主题。
首先，《西厢记》歌颂了以爱情为基础的结合，否定封建社会传统的联姻方式。作为相国小姐的崔莺莺和书剑飘零的书生相爱本身，在很大程度上就是对以门第、财产和权势为条件的择偶标准的违忤。崔莺莺和张生始终追求真挚的感情。他们最初是彼此对才貌的倾心，经过联吟、寺警、听琴、赖婚、逼试等一系列事件，他们的感情内容也随之更加丰富，这里占主导的正是一种真挚的心灵上的相契合的感情。
其次，崔莺莺和张生实际上已把爱情置于功名利禄之上。张生为崔莺莺而“滞留蒲东”，不去赶考；为了爱情，他几次险些丢了性命，直至被迫进京应试，得中之后，他也还是“梦魂儿不离了蒲东路”。崔莺莺在长亭送别时叮嘱张生“此一行得官不得官，疾便回来”，她并不看重功名，认为“但得一个并头莲，煞强如状元及第”；即使张生高中的消息传来，她也不以为喜而反添症候。《西厢记》虽然也是以功成名就和有情人终成眷属作为团圆结局，但全剧贯穿了重爱情、轻功名的思想，显示出王实甫思想的进步性。
2.课文导学：
（1）结构层次：
本折戏共几个人物，刻画了几个场面。
人物角色：夫人，长老（即下文的洁），旦，末，红娘
由四个紧密衔接的场面组成：
①赴亭惜别（送别途中）——表现莺莺为离别而愁苦怨恨之情。
②长亭饯别——刻画莺莺、张生二人缠绵依恋而又无可奈何的心情。
③残照离别（临别叮嘱）——表现莺莺对张生的关心和担心。
④离别愁思（目送行人）——描写莺莺目送张生依依难舍的情景和离别后的痛苦。
四个场面，共十九支曲文，将艺术触角伸展到人物的心灵深处，集中刻画的是莺莺送行时的细致复杂的心境意绪。
（2）赏析第一部分的曲词：
[端正好]一曲，因景生情，写凄凉的暮秋景象引出莺莺的离愁别恨。
这首曲子化用了范仲淹的《苏幕遮》：
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
曲子的前四句，一句一景，以具有深秋时节特征的景物，衬托出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情。后两句是莺莺自问自答，在为离别的痛苦而流了一夜眼泪的莺莺心目中，经霜的树林是被她的离情感动而变红的。一个“染”字，沟通了景与情的联系，使得大自然的景物融入凝重的离愁，蒙上一层沉郁忧伤的感情色彩，萧瑟的秋景与悲凄的心境化而为一，无法分开，创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。
也有人分析说，这段曲词句句是景，只一“泪”字是情。但一个“泪”字，就使全篇景物都闪耀出别离的泪光，它们都成了传情之物，这是多么精湛的语言技巧！画龙点睛，这个“泪”字就相当于那个“睛”，着墨不多，却倾注了作家全部心血。
清代有人记载了这样一则轶闻：世传王实甫作《西厢记》，至“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”，构思甚苦，思竭扑地，遂死。正好说明作者呕心沥血之苦。
[滚绣球]一曲，由情及景，用途中的景物为线索来抒发离别的怨恨。
这段曲词和前面的[端正好]相比，在情景上的铺设是不相同的。[端正好]主要是采用因景生情的手法，用凄凉的暮秋景象来引出莺莺的离愁别恨。[滚绣球]则是比较多的采用了由情及景的手法，柳丝系马、疏林挂斜晖、马慢走车快行、松了金钏减了玉肌等等描写，无不都是由莺莺对张生的依恋惜别之情引发出来的。
清人金圣叹对其中的“马儿屯屯的行，车儿快快的随”两句有这样的分析：
若又马儿快快行，车儿慢慢随，则中间乃自隔绝，不得多做相守也。即马儿慢慢行，车儿慢慢随，或马儿快快行，车儿快快随，亦不成其为相守也。必也，马儿则慢慢行，车儿则快快随，马儿仍慢慢行，于是车在马右，马在车左，男左女右，比肩并坐，疏林挂日，更不复夜，千秋万岁，永在长亭。此真小儿女又稚小，又苦恼，又聪明，又憨痴。一片的微细心地，不知作者如何写出来也。
这段话倒可说是把“情景交融”的境界剖析入微。马儿慢慢行，车儿快快随是景，而实际抒发的却是莺莺那种不忍遽别，虽一时半刻的厮守也不肯放弃的惜别深情。是先有这样的情，才有那样的景。
[叨叨令]一曲，用丰富的情态描写，补述莺莺动身前已经产生和未来将要产生的愁绪。
这段曲词是莺莺在自己丈夫和最知心的丫环红娘面前尽情倾诉离别的痛苦心情，因此在描写上与前面[端正好]和[滚绣球]委婉含蓄的内心独白不一样，整段曲词无遮无拦，直抒胸臆，将“车、马，被、枕，衫、袖，书、信”这些常用词带上“儿”字，加上一些叠音形容词，如熬熬煎煎、昏昏沉沉之类，用排比句巧妙组合衔接，并间以反复的感叹，造成音节和声韵的回环流转，产生一唱三叹、声情并茂的艺术效果。把莺莺柔肠百结的离别苦痛写得哀哀切切，见情见态。莺莺那种如泣如诉、呜呜咽咽的声气口吻，宛然在侧。
本段中莺莺的感情——痛
（3）赏析第二部分：
思考：长亭送别，突出了莺莺的什么思想？体现在哪里？
①刻画莺莺、张生二人缠绵依恋而又无可奈何的心情——酒席上斜签着坐的，蹙愁眉死临侵地；虽然久后成佳配，奈时间怎不悲啼。意似痴，心如醉，昨宵今日，清减了小腰围；我谂知这几日相思滋味，却原来此别离情更增十倍；若不是酒席间子母每当回避，有心待与他举案齐眉；将来的酒共食，白泠泠似水，多半是相思泪。眼面前茶饭怕不待要吃，恨塞满愁肠胃。
②突出了莺莺珍重爱情而轻视功名的思想——“但得一个并头莲，煞强如状元及第”；“蜗角虚名，蝇头微利”；“拆鸳鸯在两下里”。
本段中莺莺的感情——恨
（4）赏析第三部分：
思考：临别叮咛，突出了莺莺的什么思想感情？体现在哪里？
①对张生的关心——[五煞]
②对张生的担心——[二煞]
本段中莺莺的感情——怕
（5）赏析第四部分：
[一煞]一曲，以青山疏林，淡烟暮霭，夕阳古道，禾黍秋风，构成一幅深秋郊外黄昏的画面。[一煞]与[端正好]两相辉映，并与[滚绣球]曲中“恨不倩疏林挂住斜晖”互相照应；[收尾]以“四围山色中，一鞭残照里”再次渲染气氛，烘托人物心境；此外，本折中还有其他几处的景物点染。这就自始至终、相当完美地描写了送别的场景和环境，使全折具有情景交融的艺术境界。
本段中莺莺的感情——念
（6）如何理解莺莺这一人物形象？莺莺是一名敢于追求婚姻自主和幸福爱情生活的多情钟情的女子。本折一方面描写了莺莺依依不舍的痛苦之情，另一方面也表现了莺莺重情轻利的思想。她为离别而悲啼愁苦，痛极之际，竟埋怨张生忘旧情而轻远别。这种埋怨正是爱极痛极的一种变态心理，是一种深情的痴语。莺莺既倾诉着内心的万种离愁、无限幽思。又流露出怕被遗弃的痛苦心理。此时此刻，莺莺该有多少肺腑之言要说，然而她对“怜取眼前人”的临别赠言，其实正是她内心隐忧的曲折吐露，也是当时社会中司空见惯的身荣弃妻的悲剧在莺莺心灵上的阴影的反映。在莺莺看来，状元及第并不值得羡慕，最重要的是夫妻并蒂相守。而事实上张生应试是被逼的，他们的分离乃是封建势力的压迫所致。因此莺莺发出了对封建势力的怨恨。莺莺还进一步把怨愤指向那可恶的名利思想。“蜗角虚名，蝇头微利”，世俗的名利观念造成了青年男女的爱情悲剧，而莺莺却对这种虚名微利表示了极大的蔑视与痛恨，这就把莺莺的思想感情由一般的离别之苦，推到一个更高的水平。
