诗两首---《雨巷》。

作为优秀的教学工作者，在教学时能够胸有成竹，高中教师要准备好教案，这是老师职责的一部分。教案可以让学生更好的吸收课堂上所讲的知识点，帮助高中教师更好的完成实现教学目标。那么怎么才能写出优秀的高中教案呢？下面是由小编为大家整理的“诗两首---《雨巷》”，希望对您的工作和生活有所帮助。

【教学目的】
体会诗歌创造的朦胧迷离,低回动人的意境。
【教学设想】
把握中心意象，深入体会诗歌情感。
【教学步骤】
一、导入：
今年夏天有一个很明显的天气特征,是什么?
生答：“多雨！”
一到阴雨的天气,天是湿漉漉的,地是湿漉漉的,让我们的心情不由得也有几分湿漉漉的。雨总是带给我们一些莫名的忧郁、无可名状的哀伤，但这种微妙的情绪又很难准确把握，用语言传神地表达,“雨巷诗人”戴望舒非常成功地做到了这一点,下面,就让我们共同走进雨巷。
二、作者简介
“雨巷诗人”的大名我们早已听过,有谁知道作者的基本情况?
根据学生回答总结:戴望舒生于杭州,望舒是他给自己起的笔名,出自屈原的《离骚》:”前望舒使先驱兮,后飞廉使奔属。”望舒是神话传说中替月亮驾车的天神,纯洁而温柔,多情又潇洒。
戴望舒出生于3月5日,照西方星象学的说法,属于双鱼座。双鱼座的人浪漫柔情,以爱情为生命的养分,意志薄弱,喜好幻想,逃避现实,优柔寡断。戴望舒就是典型的双鱼座性格。
三,诗歌赏析:
1、有这样温柔多情的笔名,又有这样浪漫柔和的性情,戴望舒笔下流淌出来的诗句也必然是细腻多情的,下面就让我们共同欣赏这首《雨巷》。
师配乐朗诵。
2、欣赏完了这首诗,我们不约而同地感受到了《雨巷》的魅力,那麽,你们觉得这首诗美在何处?
有好几个男生脱口而出”丁香一样的姑娘美!”(生笑)
这个姑娘美在何处?她长什麽模样,穿什麽衣服?(生安静)
无从知道,那何以见得这姑娘的美?
3、从文本中,我们只知道她是一个”丁香一样的姑娘”。（板书：丁香）丁香是什麽样的呢，有同学见过吗(展示丁香图片)？
丁香,又名紫丁香。春季开花,花紫色,密集成圆锥花序。有淡雅细沉的香气。因为它的高洁与冷艳,文人墨客把它作为哀婉、愁怨、惆怅的象征反复吟咏，古来已久。唐代诗人李商隐有诗曰：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”唐中主李璟词曰：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”可见，丁香在古典文学当中是个“愁品”，是柔弱和哀愁的象征物。那麽，丁香一样的姑娘会是个什麽样子的姑娘呢？
生1：应该是一个纤弱的、优雅的、楚楚动人的、惹人爱怜的小家碧玉。
生2：应该是忧郁的，你只要多看一眼就忍不住被吸引的姑娘。
同学的描述很形象生动，这样一个动人的姑娘，我们忍不住都想看一看她那俏丽的脸庞，看一看她到底长什麽模样呢？
我们看不到，就连诗中的我也看不到。因为，姑娘打着一把油纸伞。我想请同学们注意这把油纸伞。（板书：油纸伞）大家最早听说油纸伞是在哪个故事里？
生齐答：《白蛇传》。
油纸伞出现在白娘子初遇许仙的旖旎传说里，出现在丹青绘就的江南烟雨中，出现在少女玲珑的舞蹈中，也出现在歌曲动听的旋律中，不知不觉当中，油纸伞已经定格为美的背景、美的点缀。现在，这把油纸伞出现在丁香姑娘的肩头，我们单只看到伞，已经觉得它很美，那麽它点缀的姑娘呢？
生：肯定更美！
油纸伞的出现是有条件的，这个条件就是雨——春雨。大家熟悉的朱自清先生的《春》中是怎样描绘春雨的？
生：象牛毛、象花针、象细丝，细细的、密密的。
宋人秦观又在词中这样描绘春雨：“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”春雨也是一个惹人闲愁几许的经典意象。(板书:春雨)而《雨巷》则把文人对雨的喜爱推向了极至：象一幅微微泛黄的旧水墨画，自在飞花、无边丝雨之中，一个长发披肩的女子，从雨巷中袅袅走来，携着一缕丁香花的幽香，载着一怀嫣然极致的心事，有叹息，但不哀伤，有顾盼，但不凄然。
4、至此，丁香姑娘已经成为抒情主人公和我们读者共同的期盼和向往，那麽，我们是不是可以说，这个美好的令人向往的姑娘就是诗人爱情向往的象征？
生回答，师归纳总结：既是又不是。丁香姑娘可能是诗人渴望而终未能得的爱情，可能是青年时未酬的壮志，可能是年少时青涩的一个愿望，也可能只是对曾经偶遇的少女倩影的空自怀恋，所以，丁香姑娘是一切转瞬即逝的美好事物的象征，美好回忆的寄托。
诗人只是通过她来表达这种对于美好事物的飘忽短暂、转瞬即逝的痛惜和追忆，念念不忘却又无从把握，只剩下淅沥春雨中的深深追忆，只剩下物是人非之后的无可奈何。尽管全诗没有一句直白的情语，但情语却已洇染在委婉的景语之中了。同学们总结一下，诗歌表达了怎样的情感？
生回答，师归纳总结：对丁香姑娘的期盼，对眼前现状的迷茫和对往昔之美的深深追忆。
四、延伸拓展：
其实，对美的追忆和留恋是人类共同的情结，古今中外，概莫如此。同学们能否联系一下自己的阅读和欣赏的经验，谈谈自己的理解？
学生踊跃发言：
生1：李商隐的《锦瑟》中有“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”（教师点拨）这段感情早已经逝去了，只剩下当事人面对着多少年后的物是人非来深深的怀恋，然而无论心里有多少痛惜，曾有的深情却也无可挽回了。当初怎麽就不知道珍惜呢？
生2：王菲的歌曲《沧海蝴蝶》中有一句歌词特别动人，“给我一刹那，对你宠爱；给我一辈子，送你离开。”（教师点拨）两个人的交会只有一刹那，于是两个人的相互温暖也只在一刹那。短暂的宠爱过后，用漫长漫长的一生来回味这一刹那，珍藏这一刹那，于是，刹那即永恒。
五、布置作业：
1、熟读成诵，在反复诵读中深入体会作者的感情。
2、联系自己的情感体验，写一篇随笔，写下自己对某件往事、某人某物的回忆。

相关知识

诗两首《雨巷》《再别康桥》教案

2诗两首
从容说课
《诗两首》包括戴望舒先生的《雨巷》和徐志摩先生的《再别康桥》两首诗。望舒先生的《雨巷》是先生的成名之作，发表于1928年。徐志摩先生的《再别康桥》写于1928年他重游当年求学之地——英国剑桥大学后的返国途中，诗中缠结着诗人难以挥去的万千离愁。
这两首诗都是语言优美、情感细腻、意蕴悠长的唯美之作，称得上中国新诗的唯美的典范。因此，教学上，重点在品味诗歌的“美”，品味纯美的意境、绝美的语言、唯美的情思，尤其应品味语言所呈现出的音乐之美、绘画之美、建筑之美。一定要紧扣语言本身去感受，通过反复诵读、潜心品读等手段，辅之以音乐的效果，调动联想、想象的能力，感受诗歌意境之美。
拟定两课时。
教学设想：
第一课时：简介两位诗人及其创作的相关背景，然后通过听录音范读，学生以各种形式反复朗读诗歌，并分析诗中的主要意象，体会诗人的情感。
第二课时：品析诗中最优美的语言，借助音乐的力量，运用配乐朗诵的方法，进一步感悟诗歌之美，并最终达成背诵的目的。
教学重点品味诗歌的语言，感受诗歌的语言美。
教学难点理解诗歌美之所在、美之真谛。
教具准备多媒体课件、录音机。
课时安排两课时。
三维目标
1.学习鉴赏诗歌语言的基本方法，仔细揣摩优美的诗句，品味诗歌语言之美。
2.理解诗歌的情感，分析情感与语言之间深刻的关系，体会优美的意境所造就的艺术效果。
3.朗读教学，以多种形式、多种手段反复诵读，感受语言之美。
4.合作探究，品悟意境之美。
5.感受诗歌的语言美，感悟诗人的情感美，接受一次美的洗礼，获得一次美的熏陶。
教学过程
第一课时
导入新课
创设氛围，营造气氛
【播放电视剧《人间四月天》中以徐志摩先生的诗谱上曲演唱的歌，同时多媒体展示诗作】
师怎么样，大家有什么感受呢？
生我陶醉了。
生美！实在是美！
师对，美！诗美，音乐也美。而今天我们的确要欣赏中国新诗当中两篇唯美的佳作。首先，请同学们自由朗读这两首诗两遍。
师同学们都已经从感性上接触到这两首诗了，请把你的直觉告诉大家，你觉得更喜欢读哪一首呢？
生我喜欢《雨巷》。
师是吗？谈谈你的感受。
生我觉得这首诗有一种让人难忘的“愁”，挥之不去，印象太深了。
师原来是“愁”让你难忘啊，也难怪，你们正是多愁善感的年纪，何况你是女孩。
生我喜欢《再别康桥》，因为这首诗的愁没那么浓，更含蓄一些。我可不愿那么哀愁。
师男生是该坚强一些。
生我喜欢《雨巷》。因为，我就是在丁香花开的雨季出生的，所以，我对这首诗情有独钟。
师那你也应该喜欢时下流行的《丁香花》这首歌啦？
生老师真是我的知音！
……
师看来，我们的同学都有自己的理由去喜欢诗歌。那么，诗歌也应该是可以走近的，对吗？
生（齐声）对！
推进新课
师好，那就请你把认为更喜欢读的那一首诗反复再读两遍。这一次读要求边读边思考怎样读能读得更好呢？
师下面，我们每首诗分别请出3位同学来给大家范读，大家先挑选自己的代表吧。
师请选出的同学，各自朗读一遍诗歌，每首诗，我们再让大家点评一下。
【两首诗都分别由三位同学范读，由学生点评其读得好在哪里，哪里是不足。教师边引导学生在点评中归纳朗读的要点，边在黑板上板书】
生我觉得王林读的《雨巷》最好。
师为什么？
生她在朗读时特别注意感情投入，有的地方重读，有的地方轻读，让人感觉抑扬顿挫，很有诗味。
师李丽同学提到了朗读诗歌时要注意的两点：感情投入和重读与轻读的问题。很好！
生我觉得梁敏读的《再别康桥》最好。因为，她在朗读时注意到了节奏快慢。好的朗诵者应该就像演唱者一样，让听众陶醉在旋律和节奏里。
师对，刘力同学又给大家归纳出了朗读的第三条注意事项：注意节奏。大家还有什么看法？
生应该还要注意适当的停顿吧。刚才，我就是有几句诗的停顿上把握不好，所以，没读好。
师好，王军又总结了一条：注意适当的停顿。既然，王军同学找到了自己的失误，我们欢迎他再为我们朗诵一遍，大家说好不好？
生（齐声）好！
师这次感觉怎么样？
生好多了！
师大家说呢？
生（齐声）好！
师看来，朗读诗歌真是一门学问啊。我们在合作中又有了新的收获。
师同学们读得很好，归纳得也很好。我们在朗读时要注意停顿、注意节奏、注意重读和轻读等。那我们现在一起再来读读，牢记刚才归纳的要点。
师同学们觉得自己读得足够好了吗？
生老师，我觉得我们在朗读中好像还缺了点什么？
师嗯。老师也觉得大家的朗读是缺了点什么。缺什么？大家一齐想想。
生似乎还缺了点感情。
师是啊。因为我们还没体察到诗人的感情。上一课我们讲到，体察诗人的情感应透过什么去分析呢？
生诗中的意象。
师对。那我们还是分工合作，刚才你选择哪一首诗来朗读的现在还选哪一诗来分析其中的意象，及透过意象所传达的诗人的情感。也可以低声诵读，帮助理解。
知识拓展、提升
【学生自由发言，分析意象及其蕴涵的感情。答案不尽一致，但只要紧扣诗歌中的意象，不背离诗的感情基调，教师都给予肯定和赞许】
生我觉得《雨巷》中的“姑娘”这个意象很独特。
师深入分析一下。
生她有着“丁香一样的颜色”“丁香一样的芬芳”“丁香一样的忧愁”，像“我”一样撑着油纸伞，“彷徨在这寂寥的雨巷”中。走近时，“我”看到她是那样的哀怨、忧愁，投出的目光“像梦一般的凄婉迷茫”。她并没有停下来，而是“像梦中飘过/一枝丁香”一般，飘过“我”的身旁。姑娘最终消失在雨巷尽头“颓圮的篱墙”边。她很神秘，很幽怨，让人难忘。
生我认为，《雨巷》中的“姑娘”应该不是现实中的人，这个意象应该别有含义，可我还没想出来。
师大家帮他想想吧。
生这位“姑娘”应当是诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。
【对这个意象，学生分成两派，各自说出不同的观点】
师其实，大家的理解都有道理。对“姑娘”的理解历来也像大家一样存在不同的看法。我认为，只要解释符合诗歌的意境就是合理的。
师这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。那么，《再别康桥》呢？
生第2节写康河岸边的柳树在夕阳中倒映河中的景象，将柳树比喻成“新娘”，独具匠心，表现了诗人极度迷恋的感情。康河的美景，留住了诗人的心，他乐而忘返了。
师很好，还有吗？
生“不是清泉，是天上虹；/揉碎在浮藻间，/沉淀着彩虹似的梦。”虹与梦，奇异的意象，写出了潭水的静美，表达了诗人对拜伦潭的仰慕与追怀。这里融情入景，营造出难以言传的优美意境。第5节紧承上节诗意，对“梦”加以引申，向诗意纵深处开掘。这里的“梦”，是对过去留学生活的真实写照，暗含了对逝去的康桥生活的无限留恋之情。
师作者对康桥除了留恋和热爱，还有别的感情吗？
生在第6节，诗人的思路急转，把读者从梦境中拉回到现实，别情缕缕，离绪重重，现在哪有心思歌唱呢？诗情达到高潮。但这个高潮却以情绪的低落和基调的抑郁作为标志。
师没错。这首诗表达的是一种微波轻烟似的淡淡的离情别绪，谈不上什么现实内容或时代精神，但各个时期的读者对它都有强烈的共鸣，认为它给人带来了巨大的审美享受。原因在于它以美妙的艺术形式表达了人类共有的一种感情，即对逝去的美好往事，人们总是充满怀念。
师了解了诗歌的感情，剩下的时间，我们再读、再背诗歌就有了更深的体会啦。时间交给大家！
课堂小结
读诗就是感受其美。上一课毛泽东的词给我们的是壮美的情感体验，今天这两首诗给我们的是优美的情感熏染。都是美。
布置作业
明天我们要继续创造美。今天的作业是请每一位同学为两首诗当中的一首，选择一段你认为合适的乐曲，进行配乐朗诵。
板书设计
朗读的要点
第二课时
导入新课
创设氛围，合作学习
师让我们继续美的历程，把音乐之美与语言之美、意境之美和情感之美结合在一起。请各组派出代表展示你们挑选的配乐。
【学生播放自己挑选的音乐】
师音乐都很美，但哪一段与我们的诗是最相配呢？同学们讨论讨论，要说出理由。
推进新课
【学生小组讨论，教师巡视了解】
生我们觉得王军选的那首中国古典音乐很好，跟《雨巷》的意境很配合。
师为什么？
生因为，这首诗很有中国古典诗词的味道，我在网上看过介绍，“丁香”在我国古典诗歌中就是忧愁、落寞的象征，而且还常常与雨联系起来。王军选的古曲让人很容易就沉浸在那种幽怨的气氛里了。
师好，李立同学是从意境的角度来分析音乐与诗歌的关系，很好。大家还有不同意见吗？
生我更喜欢王林选的那首轻音乐。
师也谈谈自己的理由。
生第一，我认为，这首曲子也符合《雨巷》的意境；第二，从节奏上，这首曲子与诗歌的节奏更配合。王军的那首好像太慢了一点儿。
师梁亮同学又给我们提出了一个新的标准：节奏。为了更进一步地分析两首曲子哪一首更符合诗歌。我们就请挑选者配乐来朗诵一下，大家来做评委。
【两位学生分别配乐朗诵《雨巷》】
师好了，朗诵结束，哪一首更好，评判权归大家。
师结果出来了，王军选的古曲以34票战胜了王林选的轻音乐。
师《雨巷》有了它的“搭档”，我们也不能冷落了《再别康桥》啊。大家也评一评吧。
生我们觉得刘丽选的那首钢琴曲不错，符合刚才大家提的标准。
生我们都喜欢你上节课播放的《人间四月天》的主题曲。
师看来，又是要用擂台赛的形式解决了。刘丽选的音乐当然由她朗读；《人间四月天》的主题曲让谁来朗读呢?
生（齐声）老师！
师（微笑）这个擂台赛，我的身份有些尴尬啊。我应该当裁判，还是参赛选手呢？
生老师，您就当一回参赛选手，让我们也来当一下裁判吧。
师也好，现在的课堂，老师与学生的地位本来就是平等的，不过，你们裁判可要公平啊！
生（齐声）一定公平！
【教师和学生各自用配乐朗诵了《再别康桥》】
师好了，到裁判出手的时候了。
师结果是我的《人间四月天》以40票战胜了刘丽的钢琴曲，谢谢大家的支持。
师通过讨论和表决，我们给两首优美的诗歌配上优美的乐曲。下面。我们就用自己选出的曲子来配合朗诵吧。大家也来感受这种诗美配乐美的意境。
【学生在音乐的配合下，进行配乐朗诵】
师美的音乐，美的诗，其实诗的语言本来就如音乐一般是美的。在这两首诗中选择你认为最美的句子，说说其美在哪里？
生我喜欢《再别康桥》的第2节里“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”这一句，这句写康河岸边的柳树在夕阳中倒映河中的景象，将柳树比喻成“新娘”，独具匠心，表现了诗人极度迷恋的感情。康河的美景，留住了诗人的心，他乐而忘返。
师我也很喜欢这一句。
生我喜欢《再别康桥》里“不是清泉，是天上虹；/揉碎在浮藻间，/沉淀着彩虹似的梦”。作者把虹与梦，这两个奇异的意象，叠加起来写出了潭水的静美，表达了诗人对拜伦潭的仰慕与追怀。这里融情入景，营造出难以言传的优美意境。
师分析得很恰当。
生我喜欢“但我不能放歌，/悄悄是别离的笙箫；/夏虫也为我沉默，/沉默是今晚的康桥！”这几行诗是《再别康桥》一诗的高潮所在。诗人在此由梦境回到现实。“放歌”是不可能的，美好的时光已经过去，“我”现在只能悄悄地只身离去。别离的笙箫响起来了，夏虫也为我的离别而沉默不语。离情别绪越来越浓。“悄悄是别离的笙箫”一句匠心独运，将“悄悄”比作“别离的笙箫”，化静为动，化虚为实，化无形为有形，化无声为有声，具有很好的审美效果。“沉默是今晚的康桥”一句也有类似的效果。
师看来，你一定是在课下翻看了不少关于《再别康桥》的鉴赏了。
生我很喜欢这首诗，也因此喜欢上了徐志摩，还看了一些关于他的介绍。
师由一首诗而到一位作者，再到整个诗歌的世界，这是我们步入诗歌乃至文学殿堂的开始，祝贺你！以后，我们再找时间让你给大家谈谈对徐志摩的看法，怎么样？
生没问题！
师《雨巷》呢？谁来谈谈？
生我喜欢诗的开头一节“撑着油纸伞，独自/彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷，/我希望逢着/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘”，这是全诗的主旋律。闭上眼睛，浮现在我们脑海的是这样的情与景：情，是独自、彷徨、寂寥、愁怨；景，是纸伞、雨巷、丁香、姑娘。此情此景，水乳交融，幻化为一体，让人难忘至极。
师李立的分析一下就抓住了主题，还有其他的意见吗？
生“丁香一样的颜色，/丁香一样的芬芳，/丁香一样的忧愁”这句也很好。作者心目中的女孩，她也撑着油纸伞，像诗人一样，彷徨在这悠长而寂寥的雨巷。她从诗人对面而来，她与诗人只是瞬间相遇，又像梦一般的飘散而去。有种难以言表的神秘和幽怨。
师很好！大家都谈到了自己的感受。诗歌的内蕴最终都是要我们自己去理解的。下面的时间给大家，在音乐中，自由朗读和背诵这两首诗歌。
课堂小结
伴着音乐，我们赏读了两首优美的诗篇。《雨巷》这首诗之所以流传至今，主要在于它艺术上的成功。诗人将外国的表现手法与中国古典诗歌的美妙意境，相当完美地融为了一体。所以，著名诗人、学者卞之琳说：“《雨巷》读起来好像旧诗名句‘丁香空结雨中愁’的现代白话版的扩充或者‘稀释’。”而《再别康桥》这首诗的艺术美，表现是多方面的：感情真挚，形象生动、鲜明，语言优美洗练，十分注意诗的结构、形式的美和音乐美。如整首诗诗行长短构成一种参差错落、舒缓有致的声调，而诗的开头和结尾重叠、复沓，加强了诗的节奏感和旋律美，增强了诗的音乐性。这首诗的语言，也是独具特色的。
布置作业
对诗歌美的探索是无止境的，我们的课堂毕竟有限。今天的作业是选择你最欣赏的一首诗或一句、几句诗写出自己的感受，字数不限。
板书设计
语言之美
拓展阅读
口供
闻一多
我不骗你，我不是什么诗人，
纵然我爱的是白石的坚贞，
青松和大海，鸦背驮着夕阳。
黄昏里织满了蝙蝠的翅膀。
你知道我爱英雄，还爱高山，
我爱一幅国旗在风中招展，
自从鹅黄到古铜色的菊花。
记着我的粮食是一壶苦茶！

可是还有一个我，你怕不怕？——
苍蝇似的思想，垃圾桶里爬。
鉴赏提示：《口供》是闻一多的诗集《死水》中的第一首诗。诗歌以铺陈的手法，描绘出一幅又一幅景象，众多的意象散发出文明古国的古色古香的气息，它们所织就的画面是那样绚烂多彩，突现了诗人的爱国主义理想。但理想的炽热与现实的冷酷所形成的强烈的反差又使诗人的抒情中含有了些许苦涩。最后两行诗，是诗人对自身严酷的反省，对旧我的否定，对灵魂蜕变的渴望。
闻一多的诗讲究结构上的“建筑美”，语言上的韵律美，对新诗的创作有深刻的影响。
习题详解
一、命题意图：把握节奏，熟读并能背诵全诗。
参考答案：1.节奏例释：
例1：她是有
丁香一样的/颜色，
丁香一样的/芬芳，
丁香一样的/忧愁，
在雨中/哀怨，
哀怨/又彷徨。
例2：轻轻的/我走了，
正如/我/轻轻的/来；
我/轻轻的/招手，
作别/西天的/云彩。
2.要求学生熟读并背诵这两首诗。
二、命题意图：分析诗中的意象，揣摩诗人的情感。
答案提示：这是一道开放性的题目，只要能紧扣诗中意象分析，合理揣测诗人的感怀，言之成理即可。教师可作适当的点评。
三、命题意图：品味诗歌的美，分析诗歌表达形式上的特点及其表达效果。
答案提示：1.这一问是开放性的设问，无论回答意象美、意境美、语言美、情感美、结构美，只要是诗歌某一方面的特点，都是可以的。
2.最后一节诗与第1节诗在语意上同中有异，在节奏上则完全相同，以三个“悄悄的”与第1节中三个“轻轻的”回环对应，在结构上形成前后呼应的特征，体现了志摩诗的“建筑美”之特征，形成了全诗遥相呼应、一气呵成、荡气回肠的艺术效果。
四、命题意图：拓阔阅读视野，进行对比阅读。
参考答案：1.三首诗词中的“丁香”都是诗人“愁心”的象征。这愁心就像丁香的花蕾一样，固结不可解。而李词和王词还把丁香置于雨中的境界，使丁香更加凄艳动人。
2.第二问是开放性的题目，只要抓住诗中淡淡的愁绪展开描述即可。教师可作适当点拨。

诗两首《雨巷》《再别康桥》教学全案

一名优秀的教师在每次教学前有自己的事先计划，作为教师就要在上课前做好适合自己的教案。教案可以让学生更好的吸收课堂上所讲的知识点，帮助教师提高自己的教学质量。写好一份优质的教案要怎么做呢？以下是小编为大家收集的“诗两首《雨巷》《再别康桥》教学全案”希望对您的工作和生活有所帮助。

诗两首《雨巷》《再别康桥》教学全案
从容说课
《诗两首》包括戴望舒先生的《雨巷》和徐志摩先生的《再别康桥》两首诗。望舒先生的《雨巷》是先生的成名之作，发表于1928年。徐志摩先生的《再别康桥》写于1928年他重游当年求学之地——英国剑桥大学后的返国途中，诗中缠结着诗人难以挥去的万千离愁。
这两首诗都是语言优美、情感细腻、意蕴悠长的唯美之作，称得上中国新诗的唯美的典范。因此，教学上，重点在品味诗歌的“美”，品味纯美的意境、绝美的语言、唯美的情思，尤其应品味语言所呈现出的音乐之美、绘画之美、建筑之美。一定要紧扣语言本身去感受，通过反复诵读、潜心品读等手段，辅之以音乐的效果，调动联想、想象的能力，感受诗歌意境之美。
拟定两课时。
教学设想：
第一课时：简介两位诗人及其创作的相关背景，然后通过听录音范读，学生以各种形式反复朗读诗歌，并分析诗中的主要意象，体会诗人的情感。
第二课时：品析诗中最优美的语言，借助音乐的力量，运用配乐朗诵的方法，进一步感悟诗歌之美，并最终达成背诵的目的。
教学重点品味诗歌的语言，感受诗歌的语言美。
教学难点理解诗歌美之所在、美之真谛。
教具准备多媒体课件、录音机。
课时安排两课时。
三维目标
1.学习鉴赏诗歌语言的基本方法，仔细揣摩优美的诗句，品味诗歌语言之美。
2.理解诗歌的情感，分析情感与语言之间深刻的关系，体会优美的意境所造就的艺术效果。
3.朗读教学，以多种形式、多种手段反复诵读，感受语言之美。
4.合作探究，品悟意境之美。
5.感受诗歌的语言美，感悟诗人的情感美，接受一次美的洗礼，获得一次美的熏陶。
教学过程
第一课时
导入新课
创设氛围，营造气氛
【播放电视剧《人间四月天》中以徐志摩先生的诗谱上曲演唱的歌，同时多媒体展示诗作】
师怎么样，大家有什么感受呢？
生我陶醉了。
生美！实在是美！
师对，美！诗美，音乐也美。而今天我们的确要欣赏中国新诗当中两篇唯美的佳作。首先，请同学们自由朗读这两首诗两遍。
师同学们都已经从感性上接触到这两首诗了，请把你的直觉告诉大家，你觉得更喜欢读哪一首呢？
生我喜欢《雨巷》。
师是吗？谈谈你的感受。
生我觉得这首诗有一种让人难忘的“愁”，挥之不去，印象太深了。
师原来是“愁”让你难忘啊，也难怪，你们正是多愁善感的年纪，何况你是女孩。
生我喜欢《再别康桥》，因为这首诗的愁没那么浓，更含蓄一些。我可不愿那么哀愁。
师男生是该坚强一些。
生我喜欢《雨巷》。因为，我就是在丁香花开的雨季出生的，所以，我对这首诗情有独钟。
师那你也应该喜欢时下流行的《丁香花》这首歌啦？
生老师真是我的知音！
……
师看来，我们的同学都有自己的理由去喜欢诗歌。那么，诗歌也应该是可以走近的，对吗？
生（齐声）对！
推进新课
师好，那就请你把认为更喜欢读的那一首诗反复再读两遍。这一次读要求边读边思考怎样读能读得更好呢？
师下面，我们每首诗分别请出3位同学来给大家范读，大家先挑选自己的代表吧。
师请选出的同学，各自朗读一遍诗歌，每首诗，我们再让大家点评一下。
【两首诗都分别由三位同学范读，由学生点评其读得好在哪里，哪里是不足。教师边引导学生在点评中归纳朗读的要点，边在黑板上板书】
生我觉得王林读的《雨巷》最好。
师为什么？
生她在朗读时特别注意感情投入，有的地方重读，有的地方轻读，让人感觉抑扬顿挫，很有诗味。
师李丽同学提到了朗读诗歌时要注意的两点：感情投入和重读与轻读的问题。很好！
生我觉得梁敏读的《再别康桥》最好。因为，她在朗读时注意到了节奏快慢。好的朗诵者应该就像演唱者一样，让听众陶醉在旋律和节奏里。
师对，刘力同学又给大家归纳出了朗读的第三条注意事项：注意节奏。大家还有什么看法？
生应该还要注意适当的停顿吧。刚才，我就是有几句诗的停顿上把握不好，所以，没读好。
师好，王军又总结了一条：注意适当的停顿。既然，王军同学找到了自己的失误，我们欢迎他再为我们朗诵一遍，大家说好不好？
生（齐声）好！
师这次感觉怎么样？
生好多了！
师大家说呢？
生（齐声）好！
师看来，朗读诗歌真是一门学问啊。我们在合作中又有了新的收获。
师同学们读得很好，归纳得也很好。我们在朗读时要注意停顿、注意节奏、注意重读和轻读等。那我们现在一起再来读读，牢记刚才归纳的要点。
师同学们觉得自己读得足够好了吗？
生老师，我觉得我们在朗读中好像还缺了点什么？
师嗯。老师也觉得大家的朗读是缺了点什么。缺什么？大家一齐想想。
生似乎还缺了点感情。
师是啊。因为我们还没体察到诗人的感情。上一课我们讲到，体察诗人的情感应透过什么去分析呢？
生诗中的意象。
师对。那我们还是分工合作，刚才你选择哪一首诗来朗读的现在还选哪一诗来分析其中的意象，及透过意象所传达的诗人的情感。也可以低声诵读，帮助理解。
知识拓展、提升
【学生自由发言，分析意象及其蕴涵的感情。答案不尽一致，但只要紧扣诗歌中的意象，不背离诗的感情基调，教师都给予肯定和赞许】
生我觉得《雨巷》中的“姑娘”这个意象很独特。
师深入分析一下。
生她有着“丁香一样的颜色”“丁香一样的芬芳”“丁香一样的忧愁”，像“我”一样撑着油纸伞，“彷徨在这寂寥的雨巷”中。走近时，“我”看到她是那样的哀怨、忧愁，投出的目光“像梦一般的凄婉迷茫”。她并没有停下来，而是“像梦中飘过/一枝丁香”一般，飘过“我”的身旁。姑娘最终消失在雨巷尽头“颓圮的篱墙”边。她很神秘，很幽怨，让人难忘。
生我认为，《雨巷》中的“姑娘”应该不是现实中的人，这个意象应该别有含义，可我还没想出来。
师大家帮他想想吧。
生这位“姑娘”应当是诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。
【对这个意象，学生分成两派，各自说出不同的观点】
师其实，大家的理解都有道理。对“姑娘”的理解历来也像大家一样存在不同的看法。我认为，只要解释符合诗歌的意境就是合理的。
师这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。那么，《再别康桥》呢？
生第2节写康河岸边的柳树在夕阳中倒映河中的景象，将柳树比喻成“新娘”，独具匠心，表现了诗人极度迷恋的感情。康河的美景，留住了诗人的心，他乐而忘返了。
师很好，还有吗？
生“不是清泉，是天上虹；/揉碎在浮藻间，/沉淀着彩虹似的梦。”虹与梦，奇异的意象，写出了潭水的静美，表达了诗人对拜伦潭的仰慕与追怀。这里融情入景，营造出难以言传的优美意境。第5节紧承上节诗意，对“梦”加以引申，向诗意纵深处开掘。这里的“梦”，是对过去留学生活的真实写照，暗含了对逝去的康桥生活的无限留恋之情。
师作者对康桥除了留恋和热爱，还有别的感情吗？
生在第6节，诗人的思路急转，把读者从梦境中拉回到现实，别情缕缕，离绪重重，现在哪有心思歌唱呢？诗情达到高潮。但这个高潮却以情绪的低落和基调的抑郁作为标志。
师没错。这首诗表达的是一种微波轻烟似的淡淡的离情别绪，谈不上什么现实内容或时代精神，但各个时期的读者对它都有强烈的共鸣，认为它给人带来了巨大的审美享受。原因在于它以美妙的艺术形式表达了人类共有的一种感情，即对逝去的美好往事，人们总是充满怀念。
师了解了诗歌的感情，剩下的时间，我们再读、再背诗歌就有了更深的体会啦。时间交给大家！
课堂小结
读诗就是感受其美。上一课毛泽东的词给我们的是壮美的情感体验，今天这两首诗给我们的是优美的情感熏染。都是美。
布置作业
明天我们要继续创造美。今天的作业是请每一位同学为两首诗当中的一首，选择一段你认为合适的乐曲，进行配乐朗诵。
板书设计
朗读的要点
第二课时
导入新课
创设氛围，合作学习
师让我们继续美的历程，把音乐之美与语言之美、意境之美和情感之美结合在一起。请各组派出代表展示你们挑选的配乐。
【学生播放自己挑选的音乐】
师音乐都很美，但哪一段与我们的诗是最相配呢？同学们讨论讨论，要说出理由。
推进新课
【学生小组讨论，教师巡视了解】
生我们觉得王军选的那首中国古典音乐很好，跟《雨巷》的意境很配合。
师为什么？
生因为，这首诗很有中国古典诗词的味道，我在网上看过介绍，“丁香”在我国古典诗歌中就是忧愁、落寞的象征，而且还常常与雨联系起来。王军选的古曲让人很容易就沉浸在那种幽怨的气氛里了。
师好，李立同学是从意境的角度来分析音乐与诗歌的关系，很好。大家还有不同意见吗？
生我更喜欢王林选的那首轻音乐。
师也谈谈自己的理由。
生第一，我认为，这首曲子也符合《雨巷》的意境；第二，从节奏上，这首曲子与诗歌的节奏更配合。王军的那首好像太慢了一点儿。
师梁亮同学又给我们提出了一个新的标准：节奏。为了更进一步地分析两首曲子哪一首更符合诗歌。我们就请挑选者配乐来朗诵一下，大家来做评委。
【两位学生分别配乐朗诵《雨巷》】
师好了，朗诵结束，哪一首更好，评判权归大家。
师结果出来了，王军选的古曲以34票战胜了王林选的轻音乐。
师《雨巷》有了它的“搭档”，我们也不能冷落了《再别康桥》啊。大家也评一评吧。
生我们觉得刘丽选的那首钢琴曲不错，符合刚才大家提的标准。
生我们都喜欢你上节课播放的《人间四月天》的主题曲。
师看来，又是要用擂台赛的形式解决了。刘丽选的音乐当然由她朗读；《人间四月天》的主题曲让谁来朗读呢?
生（齐声）老师！
师（微笑）这个擂台赛，我的身份有些尴尬啊。我应该当裁判，还是参赛选手呢？
生老师，您就当一回参赛选手，让我们也来当一下裁判吧。
师也好，现在的课堂，老师与学生的地位本来就是平等的，不过，你们裁判可要公平啊！
生（齐声）一定公平！
【教师和学生各自用配乐朗诵了《再别康桥》】
师好了，到裁判出手的时候了。
师结果是我的《人间四月天》以40票战胜了刘丽的钢琴曲，谢谢大家的支持。
师通过讨论和表决，我们给两首优美的诗歌配上优美的乐曲。下面。我们就用自己选出的曲子来配合朗诵吧。大家也来感受这种诗美配乐美的意境。
【学生在音乐的配合下，进行配乐朗诵】
师美的音乐，美的诗，其实诗的语言本来就如音乐一般是美的。在这两首诗中选择你认为最美的句子，说说其美在哪里？
生我喜欢《再别康桥》的第2节里“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”这一句，这句写康河岸边的柳树在夕阳中倒映河中的景象，将柳树比喻成“新娘”，独具匠心，表现了诗人极度迷恋的感情。康河的美景，留住了诗人的心，他乐而忘返。
师我也很喜欢这一句。
生我喜欢《再别康桥》里“不是清泉，是天上虹；/揉碎在浮藻间，/沉淀着彩虹似的梦”。作者把虹与梦，这两个奇异的意象，叠加起来写出了潭水的静美，表达了诗人对拜伦潭的仰慕与追怀。这里融情入景，营造出难以言传的优美意境。
师分析得很恰当。
生我喜欢“但我不能放歌，/悄悄是别离的笙箫；/夏虫也为我沉默，/沉默是今晚的康桥！”这几行诗是《再别康桥》一诗的高潮所在。诗人在此由梦境回到现实。“放歌”是不可能的，美好的时光已经过去，“我”现在只能悄悄地只身离去。别离的笙箫响起来了，夏虫也为我的离别而沉默不语。离情别绪越来越浓。“悄悄是别离的笙箫”一句匠心独运，将“悄悄”比作“别离的笙箫”，化静为动，化虚为实，化无形为有形，化无声为有声，具有很好的审美效果。“沉默是今晚的康桥”一句也有类似的效果。
师看来，你一定是在课下翻看了不少关于《再别康桥》的鉴赏了。
生我很喜欢这首诗，也因此喜欢上了徐志摩，还看了一些关于他的介绍。
师由一首诗而到一位作者，再到整个诗歌的世界，这是我们步入诗歌乃至文学殿堂的开始，祝贺你！以后，我们再找时间让你给大家谈谈对徐志摩的看法，怎么样？
生没问题！
师《雨巷》呢？谁来谈谈？
生我喜欢诗的开头一节“撑着油纸伞，独自/彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷，/我希望逢着/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘”，这是全诗的主旋律。闭上眼睛，浮现在我们脑海的是这样的情与景：情，是独自、彷徨、寂寥、愁怨；景，是纸伞、雨巷、丁香、姑娘。此情此景，水乳交融，幻化为一体，让人难忘至极。
师李立的分析一下就抓住了主题，还有其他的意见吗？
生“丁香一样的颜色，/丁香一样的芬芳，/丁香一样的忧愁”这句也很好。作者心目中的女孩，她也撑着油纸伞，像诗人一样，彷徨在这悠长而寂寥的雨巷。她从诗人对面而来，她与诗人只是瞬间相遇，又像梦一般的飘散而去。有种难以言表的神秘和幽怨。
师很好！大家都谈到了自己的感受。诗歌的内蕴最终都是要我们自己去理解的。下面的时间给大家，在音乐中，自由朗读和背诵这两首诗歌。
课堂小结
伴着音乐，我们赏读了两首优美的诗篇。《雨巷》这首诗之所以流传至今，主要在于它艺术上的成功。诗人将外国的表现手法与中国古典诗歌的美妙意境，相当完美地融为了一体。所以，著名诗人、学者卞之琳说：“《雨巷》读起来好像旧诗名句‘丁香空结雨中愁’的现代白话版的扩充或者‘稀释’。”而《再别康桥》这首诗的艺术美，表现是多方面的：感情真挚，形象生动、鲜明，语言优美洗练，十分注意诗的结构、形式的美和音乐美。如整首诗诗行长短构成一种参差错落、舒缓有致的声调，而诗的开头和结尾重叠、复沓，加强了诗的节奏感和旋律美，增强了诗的音乐性。这首诗的语言，也是独具特色的。
布置作业
对诗歌美的探索是无止境的，我们的课堂毕竟有限。今天的作业是选择你最欣赏的一首诗或一句、几句诗写出自己的感受，字数不限。
板书设计
语言之美
拓展阅读
口供
闻一多
我不骗你，我不是什么诗人，
纵然我爱的是白石的坚贞，
青松和大海，鸦背驮着夕阳。
黄昏里织满了蝙蝠的翅膀。
你知道我爱英雄，还爱高山，
我爱一幅国旗在风中招展，
自从鹅黄到古铜色的菊花。
记着我的粮食是一壶苦茶！

可是还有一个我，你怕不怕？——
苍蝇似的思想，垃圾桶里爬。
鉴赏提示：《口供》是闻一多的诗集《死水》中的第一首诗。诗歌以铺陈的手法，描绘出一幅又一幅景象，众多的意象散发出文明古国的古色古香的气息，它们所织就的画面是那样绚烂多彩，突现了诗人的爱国主义理想。但理想的炽热与现实的冷酷所形成的强烈的反差又使诗人的抒情中含有了些许苦涩。最后两行诗，是诗人对自身严酷的反省，对旧我的否定，对灵魂蜕变的渴望。
闻一多的诗讲究结构上的“建筑美”，语言上的韵律美，对新诗的创作有深刻的影响。
习题详解
一、命题意图：把握节奏，熟读并能背诵全诗。
参考答案：1.节奏例释：
例1：她是有
丁香一样的/颜色，
丁香一样的/芬芳，
丁香一样的/忧愁，
在雨中/哀怨，
哀怨/又彷徨。
例2：轻轻的/我走了，
正如/我/轻轻的/来；
我/轻轻的/招手，
作别/西天的/云彩。
2.要求学生熟读并背诵这两首诗。
二、命题意图：分析诗中的意象，揣摩诗人的情感。
答案提示：这是一道开放性的题目，只要能紧扣诗中意象分析，合理揣测诗人的感怀，言之成理即可。教师可作适当的点评。
三、命题意图：品味诗歌的美，分析诗歌表达形式上的特点及其表达效果。
答案提示：1.这一问是开放性的设问，无论回答意象美、意境美、语言美、情感美、结构美，只要是诗歌某一方面的特点，都是可以的。
2.最后一节诗与第1节诗在语意上同中有异，在节奏上则完全相同，以三个“悄悄的”与第1节中三个“轻轻的”回环对应，在结构上形成前后呼应的特征，体现了志摩诗的“建筑美”之特征，形成了全诗遥相呼应、一气呵成、荡气回肠的艺术效果。
四、命题意图：拓阔阅读视野，进行对比阅读。
参考答案：1.三首诗词中的“丁香”都是诗人“愁心”的象征。这愁心就像丁香的花蕾一样，固结不可解。而李词和王词还把丁香置于雨中的境界，使丁香更加凄艳动人。
2.第二问是开放性的题目，只要抓住诗中淡淡的愁绪展开描述即可。教师可作适当点拨。

诗两首雨巷再别康桥教学设计（一）

2诗两首
设计方案（一）
总体设计
教材概述
《雨巷》是戴望舒的成名作，约作于政治风云激荡、诗人内心苦闷彷徨的1927年夏天。诗作写成后差不多一年，作者将它投寄到《小说月报》。当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶一看到这首诗就非常喜欢，称它“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并送给作者“雨巷诗人”的称号。这一年，作者才22岁。
戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约词风的遗韵，又受到法国象征诗派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点。《雨巷》就是这样。这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。
这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当作诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。
《再别康桥》，1920年，25岁的徐志摩“摆脱了哥伦比亚大学博士衔的引诱”，从美国动身，横渡大西洋，来到英国留学。第二年，进入剑桥大学皇家学院，1922年学成回国。这一段的留学生活，特别是剑桥美丽的自然景色，给他留下了深刻印象。他在1922年8月10日启程回国前夕，写下了《康桥再会罢》一诗，表达对康桥的眷恋。1928年，徐志摩重游英国。7月的一个傍晚，他一个人悄悄来到了久别的母校，漫步于寂静的校园，怀念逝去的美好岁月。但斗转星移，物是人非，没有人认识他，满腔的热情和对母校的眷恋之情无以倾诉。前来寻梦的诗人，怅然若失。乘船归国途中，诗人挥笔写下了这首诗。
这首诗表达的是一种微波轻烟似的淡淡的离情别绪，谈不上什么现实内容或时代精神，但各个时期的读者对它都有强烈的共鸣，认为它给人带来了巨大的审美享受。原因在于它以美妙的艺术形式表达了人类共有的一种感情，即对逝去的美好往事总是充满怀念。
这两首诗的重点是对诗中意象的把握，难点是诗人情感的领悟。
思路方法
反复朗读乃至背诵下来。两首诗语言华丽，音韵柔美和谐，章法回环往复，有很强的艺术感染力，可借助相关影像资料，反复品味两首诗的意象之美，这是学生必须掌握的内容。把握诗中抒情主人公的形象，这是难点，允许学生有不同的见解。
安排两课时，制作多媒体课件。
三维目标
1.了解“自由体诗”的特点。
2.深刻理解两首诗的意象及表现手法。
3．把握两首诗的时代背景。(尤其是《雨巷》)
4．反复诵读，结合自己的生活经验和背景材料，展开想象和联想，准确把握诗歌中的意象和表现手法，并有意识地对诗歌的结构、节奏和韵律加以分析，能够把握诗歌的思想感情。
5.深刻体会诗歌中借事物抒发的内心感情，培养学生对大自然的热爱之情，树立正确的人生观和价值观，追求崇高的理想，以积极乐观的心态面对生活。
教学设计
第一课时
导语设计
情景导入
播放多媒体课件：暮春的江南，悠长寂寥的小巷，凄冷的蒙蒙细雨。一位撑着油纸伞的丁香一样的姑娘彳亍而行……这幅美丽的画面，就出现在戴望舒的《雨巷》中，今天我们就随戴望舒一起走进这《雨巷》。
文本解读
知识积累
1.作家作品
（1）新月派新月派是中国现代文学史上的新诗团体，1923年成立，代表人物为徐志摩、闻一多，成员有胡适、梁实秋、陈西滢等。他们不满足于新诗的自由散漫，而努力地追求新的格律。其中卓有成效的是闻一多。他主张新格律诗要保持整齐的外形，讲究音节和押韵，讲究诗的词藻，他创立了建筑美、语言美和绘画美的新格律理论，产生了深刻的影响。
现代诗派该诗派得名于施蛰存主编的《现代》文学月刊。围绕这个刊物并且创作诗歌风格相似的一群新人，被称为现代诗派。20世纪30年代中期是现代诗派的鼎盛时期。现代诗派并非西方现代派诗歌的简单移入，它实际上是对象征诗派与新月诗派变革性的继承与发展，因而以戴望舒为代表的现代诗派具有自己独特的艺术风格。现代诗派的诗艺核心是象征主义。
（2）作者简介
戴望舒(1905-1950)，浙江杭州人，中国现代著名诗人。1925年入上海复旦大学学习法文，开始受到法国象征派的影响。1928年后成为《现代》杂志的作者之一，创作现代派诗歌。诗集有《我底记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》。早期诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派的影响，意象朦胧、含蓄。后期诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情和对美好未来的热烈向往，诗风显得明朗、沉挚。
徐志摩(1897-1931)，浙江海宁人。1918-1922年，先后留学美国、英国，学习银行学、政治经济学，获硕士学位。1922年回国，历任北京大学、清华大学教授。1923年“新月社”在北京成立，他是主要成员之一。徐志摩的诗、散文以及艺术观，受英国浪漫主义影响较深，注重意境创造与音律和谐。1931年11月，从南京飞往北平，在济南遇难，年仅34岁。诗集有《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》等。徐志摩追求个性解放，生活理想是：爱、自由、美。
2.基础积累
（1）积累下面的形似字
（2）请积累下面几个重要词语的含义
彷徨：走来走去，犹疑不决，不知往哪个方向去。
寂寥：寂静，空旷。
彳亍：走走停停的样子。
颓圮：坍塌，毁坏。
斑斓：灿烂多彩。
信息筛选
怎样理解和欣赏《雨巷》中的两个主要意象？
明确：《雨巷》中有两个意象非常美。一是雨巷。梅雨季节，江南的小巷阴沉潮湿，两边是寂静的人家，间或有人匆匆走过。这一意象具有很强的视觉效果，给人丰富的想象空间。我们可以把它“虚化”为一条“追求之路”，怀着渺茫希望的“我”在雨巷里徘徊不前，让人不禁发问，“我”期待着什么？二是丁香。丁香是古典诗词里常见的意象。丁香花常见的有白色、紫色两种，外形单薄细弱，往往用来代表孤高、美丽和忧愁。诗人将这种美赋予“丁香一样的姑娘”，姑娘即丁香，丁香即姑娘。丁香可以象征诗人心中的理想，这种理想是高洁、美丽的。但这种理想即如丁香姑娘一样稍纵即逝，不可把握，给人暂时的安慰，留下的却是永久的怀恋和无限的惆怅。
能力提升
《雨巷》一诗中重叠和反复手法的运用有怎样的表达效果？
明确：《雨巷》这首诗音调和谐，节奏舒缓。全诗七节，每节六行，每行虽然长短不一，有的一句一行，有的一句撑成几行，但诗句的停顿却很有规律。诗中多处运用重叠和反复的手法，如“在雨中哀怨，／哀怨又彷徨”“像我一样，／像我一样地／默默彳亍着”“像梦一般的，／像梦一般的凄婉迷茫”。而首尾两节，除“逢着”换“飘过”外，其他语句完全相同。诗句的重叠反复，构成声音和感情的回环往复，强化了节奏，增强了诗歌的抒情色彩。全诗每节第3、6行押韵，一韵到底，保证了音韵的和谐一致，使诗从头到尾保持了一种鲜明的音乐效果。
分析鉴赏
1.能否将第四节“她飘过/像梦一般的，／像梦一般的凄婉迷茫”中的“飘”字改为“走”字？为什么？
明确：不能。因为这个姑娘不是真实存在的，是作者想象出来的，想象中的人物是没有“重量”的；且“飘”字与后面的“梦”字构成了最佳组合。总之，“飘”字生动地描写出了诗人幻想中的“丁香姑娘”飘忽朦胧的特点。所以，诗中有三处用“飘”字描写这位姑娘的行动。
2．第六节描写这位姑娘逐渐消失时用了个状语“在雨的哀曲里”，可否将这个短语去掉？
明确：不可去掉。“雨的哀曲”是这个悲剧的背景音乐，有力地烘托了凄迷清凉的气氛。这个悲剧是美丽的“丁香姑娘”从颜色到芬芳、从眼光到惆怅一样一样地在诗人眼前无情地消失，这个音乐恰如其分地表达了诗人此刻内心无以言表的悲哀。总之，这个“雨的哀曲”烘托了气氛，渲染了诗人的心情，不可去掉。
3．诗中写这位姑娘的眼光时，两次用到了“太息”这个定语，这有什么好处呢？
明确：这的确是个有挑战性的问题，这位姑娘的眼光为什么像在“太息”呢？也许是为诗人的忧郁叹息，也许是为她自己的惆怅叹息，也许是为雨巷颓墙叹息，也许是为这个时代叹息，甚至，可以理解为诗人通过姑娘的眼光为国家的命运而发出叹息。
合作探究
1.诗人期待的“丁香姑娘”为什么这么快就消散了？
明确：(1)因为诗人只是与她邂逅在雨巷，素昧平生，她自然没有理由留下来，离开诗人是理所当然的。
(2)因为这个“丁香姑娘”本来就是诗人幻想中的形象，她根本就没存在过。如果说她存在过，也只是在作者的意念中一瞬间存在过。所以，她必须很快消失。
(3)我们品这种抒怀诗，不宜只从其“情节”上入手，还应结合当时的社会环境，作为一个进步青年，诗人在二十世纪二十年代处于迷茫状态，不知路在何方，诗中那个“丁香一样的结着愁怨的姑娘”，正是作者朦胧又美好理想的象征。尽管她那么美好，但与环境又相冲突，所以她只能像一缕薄烟，一出现便消失。这也形象地表现了诗人当时矛盾的心情。
2.试概括本诗的特点。(先分组讨论，再归纳总结。)
明确：(1)象征手法，意蕴深远。
诗人表面上是写对一个少女的追慕和美好理想破灭后的惆怅，实际上却象征着当时一部分小资产阶级知识分子的精神状态。
(2)音节和谐，节奏优美。
全诗7节，每节6行，尽管句子有长有短，但诗句停顿却很鲜明，如：
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁。
(3)诗中多处运用重叠反复的手法，回环往复，低吟轻唱，不仅增强了诗的抒情气氛，同时也美化了声律。
拓展探究
诗中的“丁香姑娘”到底是实写还是虚写？
明确：观点一：此诗不是某些人所说的表达“诗人对革命失败的苦闷与追求”的“政治”化了的诗歌，它就是一首情诗。诗中的“丁香姑娘”即使没有从诗人身边经过，也至少从诗人的幻觉中经过，应该是实指，绝不是什么“理想的象征”。诗人此时已22岁，为爱情写诗，难道不正常吗？
观点二：这位姑娘既实又虚。诗人似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是根本说不出来。诗人似乎在期待什么，追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或许是真的，但“她”的出现与逝去是那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方。诗人只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为，是诗人心中期待已久的美丽、高洁且忧郁的姑娘。
课堂小结
本节课我们重点分析了诗中的两个重要意象——雨巷和丁香姑娘。尤其对“丁香姑娘”的多意象解读，拓宽了我们的思路，同时对这首诗有了新的认识。
作业设计
1.诗人梦中的“丁香姑娘”为何消失在雨巷尽头的“颓圮的篱墙”而不是在别的什么地方？
明确：这里的“颓圮的篱墙”也可以从两个方面来分析，一是它和其他意象共同构成了这首诗特殊的意境：迷蒙凄婉又萧条；二是也可以把它看作诗人所处时代的象征，而且正是这个时代才促使诗人希望遇到“丁香姑娘”。
2.第六节写那位姑娘消失时，用了这样的诗句：“在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。”为什么不说“消散了她的颜色、芬芳、眼光和惆怅”呢？
明确：这样一件件地分开来写，才能更好地表达出诗人对“丁香姑娘”无情消逝的嗟叹和无奈之情，同时也更好地突出了美好事物在眼前消亡所带来的悲剧美。
板书设计
第二课时
导语设计
情景导入
播放《人间四月天》的部分镜头，将学生带入徐志摩的话题中，让学生讲述对他的了解，教师可适当补充一些内容。如写作背景和作者的思想主张等。
故事导入
胡适在《追悼志摩》中说：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”简言之，他的理想就是英国式的民主，英国式的政治。徐志摩在语言形式上是追求艺术美的，但他不是钻到象牙塔中去为艺术而艺术。他有理想，并把对理想的追求看得高于一切，下面就让我们通过学习《再别康桥》来认识一下徐志摩吧。
文本解读
信息筛选
1.根据背景资料，你认为这首诗主要抒发了什么感情？
明确：对康桥依依惜别的深情。
2.诗人在离别时，写了康桥的哪些风光？你能概括出几幅画面？
明确：有岸边的柳树、康河的水草、榆树下的清潭。
3.诗人告别时，做了哪些事(动作)？
明确：招手、寻梦、放歌、沉默。
分析鉴赏
1.第一节连用三个“轻轻的”，有何作用？
明确：第一节连用三个“轻轻的”，向西天的云彩招手作别，给全诗定下抒情基调。既有难舍难分的真情，又有淡淡的无奈与感伤。
2.试分析第二节的写作特点。
明确：第二节写了岸边的柳树，“金柳”是对夕阳下柳树的生动色彩的描绘，它秀美婀娜，好像“新娘”，既喻出其形态的美好，又传达出诗人的无限欢喜和眷恋之情。谁能够舍得离开美丽的新婚妻子呢？“艳影”“荡漾”在“我的心头”，物我合一，情景交融。
合作探究
写“水草”“清潭”“彩虹”的用意何在？
明确：第三节写了康河的水草，绿油油的水草在水波中招摇，惬意平静，并有向诗人打招呼之意。“我甘心做一条水草”，不仅物我合一，而且表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远留在康河，“生于斯，长于斯”。
第四节写榆树下的清潭，清泉倒映着天上的彩虹，五彩斑斓，浮藻间好像沉淀着彩虹似的梦境。融情入景，将人带入梦一般的意境中。
拓展探究
1．诗中描写的意象与诗人的情感是如何融在一起的？
明确：诗中描写了诗人再别康桥时所看到的特定的景物：西天的云彩、夕阳中的河畔、金柳、在水底招摇的青荇、榆阴下的一潭、星辉、笙箫和想象中沉默的夏虫。这些景物共同构成了一幅宁静、清丽的图画，这些图画融入了诗人对母校深沉的爱，同时也表达了一种微波轻烟似的淡淡的离愁别绪。这种情绪还表达了人类共有的一种情感，即对失去的美好事物，人们总是充满怀念。
《再别康桥》每一小节都有具体可感的画面，用色彩绚丽的词语给人带来视觉的享受，体现康桥美丽的景色和诗人眷恋、忧伤的情感。诗人把气氛、感情、形象三者合而为一，营造了一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的意境。通过实景“金柳”“青荇”“榆阴下的一潭”等，描绘了三幅图画：夕阳斜照，晚霞灿烂，康河水面明净而沉静，而纤纤杨柳，在金色晚照中似娇羞的新娘；河草在水底招摇，表达着对诗人的欢迎，勾起了诗人无限眷恋之情；潭水清幽，映衬着天边晚霞，吸引着诗人寻找梦中胜景。
诗中也有想象，那彩虹似的梦，逗引着诗人乘着满载星辉的小舟，向青草萋萋的小河深处放歌……
整首诗，情与景高度融合，物与我浑然一体，构成了柔婉清新的意境。
2．《再别康桥》一诗的形式美主要表现在哪些方面？
这首诗体现了“新月派”提倡的“三美”诗歌创作主张，即音乐美、建筑美和绘画美。音乐美表现为这首诗的章节统一，韵脚严整，节奏鲜明，旋律和谐，每行基本由二至三个音节构成，读来朗朗上口，悦耳动听；建筑美，表现为诗节和诗行的排列组合上，四行一节，每一诗行的排列两两错落有致，每行的字数基本为六七字，间或八个字，于参差变化中见整齐；绘画美，表现为诗人注意诗的画面感，用词讲究色彩的运用和搭配，如“云彩”“金柳”艳影”“青荇”“彩虹”“斑斓”等词语充满色彩感，诗的每一节几乎都可看作是一幅色彩鲜明、丰富的图画。
课堂小结
上面我们学习了戴望舒的《雨巷》和徐志摩的《再别康桥》，应该说，这两首诗意境优美，感情真挚，语言华美，课下我们要背诵下来，好好体会。
作业设计
试分析后三节的情感变化。
明确：第五节，诗人的感情达到了高潮。在流连忘返的观景过程中，诗人似乎已经忘了他即将撑着长篙去寻找那“彩虹”似的梦。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地想要“放歌”，快乐的情绪达到顶点。
第六节，物极必反，乐极生悲，诗人由幻想回到现实，情绪低落下来。于是不能“放歌”，
只能“悄悄”吹起离别伤感的笙箫，诗境恢复寂然。连夏虫好像也体会到了离别之情，保持沉默，“沉默是今晚的康桥”，充满了无法化解的离愁别绪，将诗人沉思默想的心境推到了极致。
第七节，与开头呼应。诗人是那样不舍得离去，却“不带走一片云彩”，不愿惊动心爱的康桥，不舍得让康桥与我一同伤感。这一节不是对第一节的简单重复，而是更加深情，更加眷恋，同时也有一种洒脱的韵味。
板书设计
轻轻的招手作别（留恋）悄悄的挥袖作别（留恋）
习题解答
一、从课文中选出一两节诗划分节奏，标出韵脚，反复朗读，体会其音乐性，并背诵这两首诗。
设题意图：让学生体会这首诗的音乐性、韵律感，积累经典诗篇。无论是旧诗还是新诗，一般都注意音乐性，讲究韵律。辨识诗歌韵脚对尝试写诗也有指导意义。
参考答案：
如《雨巷》：
像／梦中／飘过
一枝／丁香的，
我身旁／飘过／这女郎；
她／静默地／远了，／远了，
到了／颓圮的／篱墙，
走尽／这雨巷。
再如《再别康桥》：
那／河畔的／金柳，
是／夕阳中的／新娘；
波光里的／艳影，
在／我的心头／荡漾。
其实《雨巷》选段中“像梦中飘过／一枝丁香的”虽然分行，却是一句，那么，押韵的是2、4、5句。本诗为人称道的地方不少，音节的优美就是其一。全诗从头到尾没有换韵，大约每节押韵二至三次，有些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意使一个音节在人们的听觉中反复，这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。“五四”以后，有的新诗一点也不讲韵律，可谓完全的“自由”，许多人接受不了。而戴望舒一方面冲破了中国古典诗歌在外在形式上的禁锢，一方面又抓住了诗的韵律的本质，让韵律在字里行间时时回荡，悠远而绵长。
《再别康桥》选段中押韵的是2、4句。音乐美，是对音节而言的，朗朗上口、错落有致，都是音乐美的表现。主要表现在：①押韵，韵脚为：来、彩；娘、漾；摇、草；虹、梦；溯、歌；箫、桥；来、彩。②音节和谐，节奏感强。③回环往复。首节和尾节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。作为新月派的代表诗人，徐志摩非常同意闻一多关于新诗的“三美”主张。而在诗的音乐美上，他又有自己的独创。除了节奏整齐、押韵和谐之外，他又强调音节的波动性，注意完整的音乐旋律。《再别康桥》音节抑扬合度，声调回环反复，全诗构成一阕完整的乐曲，在艺术上达到了很高的境地。
二、《雨巷》是一首含蓄的诗，人们对这首诗中的“姑娘”有不同的理解，有人认为“姑娘”就是“我”，有人认为“姑娘”相当于“我”心中的理想，还有人认为，“姑娘”就是“姑娘”，没有其他意思。你有什么看法？
设题意图：一方面，通过引导学生讨论“姑娘”这一意象的含意，以进一步理解这首诗的主题；使学生从中领悟诗歌欣赏中“诗无达诂”的特点，即文学欣赏中允许有不同的理解。
参考答案：
“姑娘”当然是有象征意义的。那么“姑娘”象征什么呢？“姑娘”的形象可以指诗人的理想。他的彷徨求索，就是为了寻找“姑娘”——理想。他追求到“姑娘”——理想了吗？“姑娘”可望而不可即，追求虽执著但“道阻且长”，“姑娘”永远“宛在水中央”。这就给抒情主人公的追求涂上了一层悲剧色彩。如果诗中的“我”是一位沉醉于爱情中的青年，这位“姑娘”不正是他要追求的“寤寐思服”的佳人吗？或许她的家就在巷子的尽头，或许她只是从这巷子经过，谁知道呢？读者尽可以展开想象。有时候，抒情诗中的主人公往往就是诗人自己，诗中的形象往往就是抒情主人公的形象或其形象的补充。从这一角度说，诗人和“姑娘”是二位一体的也不是没有道理。即“我”是实实在在的我，而“姑娘”是理想的“我”，未来的“我”，或另一层面的“我”。
三、《再别康桥》这首诗，让人感到很美，你觉得美在哪里？第一节和最后一节在语意上同中有异，请仔细揣摩其中的意味；这两节在节奏上则完全相同，形成回环往复的结构形式，这样写有怎样的表达效果？
设题意图：整体感知诗歌思想美、情感美、意象美、语言美和结构美，重点体会诗歌的形式美。
参考答案：一般说来，一首诗能否给人留下美好的印象，首先在于它外在的韵律，继而透过文词感知其优美的意境。徐志摩的诗，字句清新，韵律和谐，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，具有鲜明的个性。这是初读就能把握的。结构形式上，这首诗的音乐美、绘画美和建筑美向来为人所称道。优美的音乐般的节奏像涟漪般荡漾开来，有一种独特的审美快感。绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。诗中用了“云彩”“金柳”“夕阳”“波光”“艳影”“青荇”“彩虹”“青草”“斑斓”等词语，给读者以视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。建筑美，指的是诗节的匀称和句式的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。
第一节和最后一节语意相似，都表达一种与母校告别的依依不舍、缠绵悱恻的感情。但相似中有不同，首节的两个“轻轻”末节改成了两个“悄悄”，首节是“招手”作别西天的“云彩”，末节是挥“袖”不带走“云彩”，末节表达的依依惜别之情比首节又进了一层，让人惆怅不已。
这首诗回环往复的结构形式表达了诗人真挚的感情，创造了深邃的意境。诗人很懂得主观情绪和客观景物和谐融合。他笔下的康桥是有生命、有灵性的，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。而诗人的情怀又不是直白显露的，而是热烈而有分寸的；淡淡起头，又淡淡结尾，却包含了很多复杂情绪，使读者产生丰富的联想和回味。当然，在一唱三叹、反复回旋中，强化了对母校恋恋不舍的感情，一种挥之不去的惆怅、伤感情绪始终缭绕在心头。
四、丁香花纤小文弱，清香幽雅。古代诗人以此立意，写出不少古今传诵的名作，丁香因此成了古代诗词中人们熟知的意象之一。阅读下面的诗词，说说“丁香”在这里被赋予了什么含义。试依照《雨巷》一诗的情境，展开合理的想象，描述一下你心目中的“丁香一样的姑娘”的形象。
(诗词略)
设题意图：探究“丁香”这一意象与中国古典诗歌的联系，深入理解诗人表达的思想感情。用自己的话描述心目中的“丁香一样的姑娘”，其目的，一是考查学生对这首诗思想内涵的理解程度；二是让学生联系生活，培养想象力；三是训练口语表达。
参考答案：李商隐的《代赠》用“丁香结”也就是丁香的花蕾来象征诗中女子的愁心，诗人用春风反衬丁香的愁；李碌把“丁香”与雨中的惆怅连在一起，用雨中的丁香作为人的愁心的象征，诗人用迷离的细雨衬丁香的愁；王十朋把丁香人格化，用拟人的手法写出了丁香的淡雅、隐忍以及愁绪。总之，虽然写法不同，但在古典诗词中，丁香与愁结下了不解之缘。
《雨巷》的成功，除了上边提到的声律方面的原因外，另一个就是化用古典诗歌的意境，选用古典诗歌常用的、已为广大读者所接受的丁香这一意象来抒写诗人的愁绪。但诗人不是一味被古典诗歌中的丁香意象所拘束，他在继承的基础上有所创新。
资料选编
一、《雨巷》赏析
戴望舒生于杭州,望舒是他给自己起的笔名,出自屈原的《离骚》:“前望舒使先驱兮,后飞廉使奔属。”望舒是神话传说中替月亮驾车的天神,纯洁而温柔,多情又潇洒。戴望舒出生于3月5日,照西方星象学的说法,属于双鱼座。双鱼座的人浪漫柔情,以爱情为生命的养分,意志薄弱,喜好幻想,逃避现实,优柔寡断。戴望舒就是典型的双鱼座性格。
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天，当时全国处于“白色恐怖”之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。
《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有所期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。
富于音乐性是《雨巷》的另一个突出艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和婉转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。
诗人在《雨巷》中塑造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘形象，这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。
二、关于《再别康桥》的几个问题
(一)关于《再别康桥》的写作时间的确认
《教师教学用书》上说，写作时间有两种说法。一种说法是，1920年徐志摩远渡重洋，从美国到英国研究文学。在伦敦剑桥大学，他以一个特别生的资格，随意选科听课，度过了一年多真正悠闲自在的日子。临到他要离开伦敦的前夕，在一个美丽的黄昏，他在康桥上漫步，流连忘返，写下了这首诗。另一种说法是，此诗作于徐志摩第三次欧游归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。准确的说法，应该是第二种。
1.根据赵遐秋先生的《徐志摩传》（中国人民大学出版社出版，1989年，第306页）载：“他在1923年发表过《康桥，再会吧》。不过，两年的康桥生活太使他魂牵梦萦了。写完那首诗，显然是意犹未尽。1928年再访康桥，他于是在归途的南中国海上，又倾注一腔深情写了《再别康桥》。”赵先生写这本传记，历经六年，他说，1983年陪老母去香港会亲，有其胞弟鼎力相助，得以广泛搜求海外出版的徐志摩作品和论著，及一切有关的种种资料。《徐志摩传》中列举了徐志摩的作品要目：如《志摩的诗》（诗集之一）出版于1925年8月，收1922-1925年诗55首；《翡冷翠的一夜》（诗集之二）出版于1927年9月；《猛虎集》（诗集之三），出版于1931年8月。如果赵先生收有这些诗集，那么，是不难从各时段的诗集中确定《再别康桥》的写作时间的。
2.从诗题来看，既然是“再别”，当属第二次离别。第一次离别时间是1922年8月，对康桥，徐志摩深信，此去身虽万里，梦魂必常绕汝左右，他下决心还要回来。8月10日，他写诗《康桥再会罢》就说：“任地中海疾风东指，我亦必纡道西回，瞻望颜色。”他在诗的结尾写道：“我今去了，记好明春新杨梅/上市时节，盼我含笑归来，/再见吧，我爱的康桥！”可见，《再别康桥》一诗，是对《康桥再会罢》的呼应。
(二)关于全诗感情线索的理解
《教师教学用书》扼要地逐节分析了《再别康桥》一诗的内容大意。开头概说：“全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。”然后逐节分析：第一节写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，给全诗定下抒情的基调；第二节写岸边柳树倒映在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情；第三节写康河的水草，写出诗人对康桥的永久恋情；第四节写榆树下的清潭，诗人融情入景，诗人的留恋全都融入康桥的风光中；第五节，诗人感情达到了高潮——写诗人挥篙泛舟，寻他“彩虹似的梦”，晚归时情不自禁地要放声高歌，快乐到达顶点；第六节，诗人由幻想回到现实，想到今晚要和康桥离别，情绪低落下来；第七节跟开头呼应，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意，并融入更多的不得不离去的哀愁。
这里的分析基本是正确的。但是否可以更明确地指出，感情的“起伏”经历了三步曲？而且“诗人的感情在第五节达到了高潮”一句，有可能被人认为是“全诗”的感情在第五节达到了高潮。因此，我们有必要对诗作的感情作具体的分析。
诚如《教师教学用书》所言，诗的第一节透露了难分难舍的离情，给全诗定下抒情的基调。但值得注意的是，从第二节起，直到第五节，都是写作者对康桥的美好回忆，以及由此产生的“寻梦”幻想；第六、七两节，从美丽的幻想中跌回现实，呼应开头，抒发别离的惆怅与哀愁。可见本诗的感情经历了“愁—乐—愁”三步曲。因此，明确地说，“诗人感情达到了高潮”，“快乐到达顶点”，是指在对康桥的美好回忆中，对康桥爱恋之情的抒发达到了高潮，而不是离愁别绪到达高潮。
本诗表达的感情是离别之情，离别之情是惆怅的、哀愁的，这是全诗的主旋律，第一声部；而对康桥的追忆、思恋、爱恋是副旋律，第二声部。第二声部的作用是陪衬与烘托。如果说本诗的感情达到高潮的话，应该是指第一声部中的第六节（第七节是尾声）。当然，第二声部的旋律也有起伏变化，在对康桥一草一木的追怀与留恋中，使感情的抒发呈现渐强的趋势，当由幻想带来的快乐到达顶点时，第二声部的高潮被现实无情地推开，感情的旋律瞬间滑入第一声部，感情上的强烈反差，将离情别绪的音符高高弹起，形成全诗感情的高潮。
(三)关于本诗的思想意义
《教师教学用书》在“鉴赏要点”里面说，本诗“表现对个人自由天性的追求，从侧面表现了五四时代的精神”。这无疑是正确的。但在“有关资料”中，《〈再别康桥〉的诗意美》一文说：“就其思想内容而言，的确没有什么重要的东西，只不过是表达一种极平常、极普通的离情和那种微波似的、轻烟似的别绪，并无什么深刻的思想意义，我之所以喜爱这首诗，是这首诗的艺术美、诗意美。”
如何看待这两种近于矛盾的说法，我这里谈谈自己的浅见。
我认为，《诗意美》一文，只看到诗的表层意义，而没有深究作者热爱剑桥的原因，以及在离情别绪的背后隐含着的作者的生活经历、人生观等。作者在英国留学期间，受到英国浪漫主义派作家的启示，再加上爱情生活的痛苦，以及康桥本身的美丽风景，使诗人主动而自觉地到自然景物中去寻找慰藉。当然，这种对大自然的热爱情怀不是与生俱来的，而是受到一定外界媒介的触动。但当作者全身心沉浸其中，在自然中品味人生，就会自然而然地形成自己的人生观。徐志摩在对康桥自然风景流连忘返中大彻大悟：不满意的生活大都是自取的，自己是个生命的信仰者，深信生活绝不是我们大多数人仅仅从自身经验推得的那样暗惨。人们的病根是在忘本。人是自然的产儿，但我们不幸是文明人，入世深一天，离自然就远一天。为医治我们当前生活的枯窘，只要“不完全遗忘自然”，我们的病象就有缓和的希望。（徐志摩《我所知道的康桥》）所以说本诗“表现对个人自由天性的追求，从侧面表现了五四时代的精神”，应该是有道理的。
即使只就诗论诗，不顾及写作背景，我们也可以从“离情别绪”中品味出更丰富的含意。作者为什么对康桥难舍难分？是因为康桥的自然之美，以及作者失落在这里的梦幻。对自然的热爱，也就是对生命、对生活的热爱，这是应该值得肯定的。
所以《再别康桥》一诗，我们读到的是离情，但给我们启示的却是热爱自然，热爱生命，热爱生活。在当今商品经济社会里，世俗的砂轮把我们的情感世界打磨得渐渐粗疏、冷漠时，我们更需要这一类清新、真纯的文字来洗涤我们的灵魂，从而使我们学会感动，让生活充满激情。
设计点评
本设计注重朗读和理解，能通过诵读欣赏诗歌的意境美、意象美、语言美、节奏美，理解诗人的情感和诗歌的主旨，提高学生的审美能力。对诗歌的赏析比较具体，符合学生的学习规律。以品味语言为主，重点突出。

李商隐诗两首

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李商隐诗两首
教学目标：
1、知识目标：
①．了解李商隐的有关生平和创作特色；
②．引导把握这两首诗的意境、情感和表现方法。
2、能力目标：训练诵诗能力，体会李商隐诗意境高远、语言华美、情深意浓特点。
3、德育目标：①．体味诗人独特的人生际遇。
②．认识封建统治阶级的荒淫腐朽的本质，激发忧国忧民的情怀。
重点、难点：目标1之②和目标2。
学习方法：朗读诗作，阅读注释，思考讨论。
课时安排：2课时第一课时
教学步骤与内容：
一、导入与作者简介。（参阅《第二课堂》）
李商隐的诗，以其缠绵婉丽、意味深长的风格，高立于晚唐诗坛，颇受后人喜爱。早年的诗人，也曾有经世济国的伟大理想，写诗以关心民生疾苦，揭露现实政治的黑暗，对李唐王朝的没落衰微无限伤感。但是，仕途的失意，生活的困顿，政治斗争的残酷，使他逐渐淡泊功名，遗落世事，他自知忧天无力，回天乏术，就转而退守到个人的感情世界中。诗歌创作中，则写出了大量抒情感怀类的诗篇，尤以晚年的无题诗和咏史诗成就最大，本课选读的两首诗，就是其代表作。
李商隐（约813—约858），晚唐诗人。字义山，号玉谿生，怀州河内（今河南沁阳）人，出身小官僚家庭。曾三次应进士考试，至开成二年（837年），由于令狐绚的推荐，得中进士。曾任县尉、秘书郎和川东节度使判官等职。因受牛（僧儒）李（德裕）党争影响，被人排挤，潦倒终身。他的诗作，也有揭露现实黑暗的，但为数不多；他的主要成就在诗歌的艺术上，特别是他的近体律绝，其中的优秀篇章都具有深婉绵密、典丽精工的艺术特色。他一生大约创作了六百多首诗，有《李义山诗集》。
二、试读，集体读，校正读。
三、有关《锦瑟》的评论介绍：
⑴（《锦瑟》）此悼亡诗也。意亡者善弹此，故睹物思人，因而托物起兴也。瑟本二十五弦，弦断而为五十弦矣，故曰“无端”也，取断弦之意也。“一弦一柱”而接“思华年”，二十五而殁也。“蝴蝶”“杜鹃”，言已化去也；“珠有泪”，哭之也；“玉生烟”，葬之也，犹言埋香瘗（yì）玉也。此情岂待今日追忆乎？只是当时生存之日，已常忧其至此而预为之惘然，必其婉弱多病，故云然也。（清朱彝尊《李义山诗集》评语）
⑵诗以锦瑟起兴，“无端”二字便有自讶自怜之意，此锦瑟之弦遂五十耶？瑟之柱如其弦，而人之年已历历如其柱矣，即孔北海所谓五十之年忽忽至也。庄生梦醒，化蝶无踪，望帝不归，啼鹃长托，以比华年之难再也。感激而明珠欲泪，绸缪而暖玉生烟，华年之情尔尔。不但今日追忆无从，而在当日已成虚负，故曰“惘然”。（清杜诏、杜庭珠《唐诗叩弹集》评语）
四、再齐读《锦瑟》，抓住注释来理解。
二十三岁时，李商隐在河南玉阳山之东峰学道。唐朝崇道之风始于高祖李渊。有鲜卑族血统的唐帝，为了神话李姓，附会是太上老君李耳的后裔，形成了唐代“扬道抑佛”的宗教风气，即使贵为皇族宗室子弟，也不免会被遣送到道观清修。这股风气在唐玄宗时代掀起高潮．至武宗时，“崇道”之风又掀高潮，士人学仙修道，遂成一时风尚。于是赶时髦的李商隐也跑去学道。刚上玉阳山学道时，李商隐还是很认真的，他对道家经典《道藏》下过苦功，以致于后来他情诗里的许多用句和隐喻都是源出于《道藏》。不过，世事正如老子所说的“福兮祸所倚，福兮祸所伏”，天资颖悟的他在沉迷典籍研究的同时，对于房中术的理解也大大加深。他春心萌动，对男女之事的向往如春草埋根，如遇不上春风也就罢了，一旦遇上了，想不兴盛发芽都难。
有一天，像一个走在山林里未带雨具的人兜头淋了一场急雨一样，年轻的他邂逅了初恋女友宋华阳。宋华阳是侍奉公主的宫女，随公主入山修道，住在玉阳山之西峰的灵都观里。不料道心未成，爱情却不期而至。因为和李商隐常在两峰之间来往，年轻貌美的她很快就和李商隐双双坠入了情网。
李商隐和宋华阳心知彼此的感情是不容于清规礼教的。虽然当时公主王孙顶着学道的名义偷欢屡见不鲜，传说中高阳公主还和辩机和尚生了一个儿子，但清规戒律只可为特权阶级大开方便之门，俗话说，“只许州官放火，不许百姓点灯”，人世不平正是如此。于是他们只得背地偷欢。身体的契合和偷情带来的野性、生疏的刺激让他们如胶似漆，难分难舍。有时候不走寻常路反而可领略到爱情的难言美妙。但是短暂的欢娱之后，深深的落寞便将两个人缠绕。正如他自己写的：“相见时难别亦难”。
被迫压的爱火往往分外炙烈。在每个相会的夜晚，他们都如飞蛾扑火一样尽力地释放自己。然而在分离时分，黯然拥抱着对方，天将破晓，又将别离，当窗隔座，相对黯然，见星沉海底，良时已逝，不免怅然。李商隐看着窗外的冰轮皓月，抚着宋华阳的脸，感伤地说着爱的誓言：“若是晓珠明又定，一生长树水精盘。”这时候的宋华阳只能依偎在他的怀里，默默垂泪。天将晓，情未央，独看长河渐落晓星沉。爱得深切时，他视她为至高至洁的月，又像是月里嫦娥，所以情愿明天的太阳永远不再升起，他与她就此沉沦在黑暗里，留住，手指间爱的良辰美景。
激情的后果是宋华阳怀孕了。上头降下旨来：男的被逐下山，女的被遣返回宫。等待他们的是永远的别离……
时间可磨损情感，却不可磨损爱。对于曾经沧海的深爱，很少有人能轻易忘却，我相信李商隐也是一样。义山毕竟是情深恋旧之人，聪明的他便利用道教中“秘诀隐文”的表达方式来遣抒心怀。这样一来，他的很多诗意更加清灵深远，让我们多了许多揣度和猜测。
很久以后他叹道：“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”他应该明白宋华阳是不悔的，因为他自己也不曾悔过。他为她写了很多诗，《锦瑟》是最著名的。
他对月长叹，只是因为“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。碧海青天夜夜心，他怀念那个不知结局如何的女子。她和嫦娥一样深锁广寒宫，如果，能寂寂终老已是幸运了。
“回望高城落晓河，长亭窗户压微波。水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。”这是他离别京城时写下的一首《板桥晓别》。今宵美景良辰后，余下了一地清辉；芙蓉红泪如血，触手凄艳冰凉，我以为这是你留给我最后的印记，爱的印记。
可是，思念清冷如霜雪。如果天明日光照耀，你我手里依然一无所有，也请你不要绝望，为我珍重。即使，告别爱情的时候，也希望你一切都好；我不再爱你的时候，也许不是我不爱你，只是，我已不能再爱你。
锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年——不知什么缘故，锦瑟会有五十根弦，我现已年近半百，回首往事，历历在目，心情难以平静。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃——像庄周那样，我在清晨做了一场梦，梦见自己变成飞舞的蝴蝶；像古蜀国的望帝，把那幽怨的心事，寄托在杜鹃鸟的悲鸣中。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟——大海茫无际涯，明月照在苍碧的水面，鲛人的眼泪化成万千明珠；蓝田山的美玉，沉埋在泥土里，天晴日暖，生出袅袅轻烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然——这种种感慨岂待现在回顾追忆？它发生的当时我已经惘然失意，事后更何从追寻呢？
五、进一步思考讨论中完成：
1．《锦瑟》写的是什么内容？
【明确】第一联，毫无疑问是起兴之笔。锦瑟的五十根弦，象征诗人将近五十岁的人生（李商隐活了46岁）。瑟之发音，清幽哀怨，故借用之以示伤感。“一弦一柱”则兴寄遥深，感情凝重；“思华年”为全篇主脑，以下文字皆因此生发出来。第二、三两联，是全诗的主体部分，也是诗人追忆的内容。但诗人究竟在苦恋什么呢？他表达得太委婉了，只是用了两个古老的典故来传达。“庄生晓梦迷蝴蝶”，说的是迷惘之情——他曾留恋的梦境。庄子“梦蝶”，不知哪种状态是真实的自我了。这里，诗人借用这个典故，表现了对美好情感的追怀，尽管那是当局自迷，尽管欢乐是那样短暂，但也足以让他珍惜一生一世。“望帝春心托杜鹃”，更转出一种凄凉悲慨的情调来——生而不能，死则续梦！这是怎样的悲哀啊，希冀以来生继今世，永结情缘。接着，诗意又转，柳暗花明，开出另一新的境界来：明珠在沧海月下泣泪，美玉在重山之上生烟，美好的事物总是遭到“嫉妒”，不能美满。这里是指佳人红颜命薄，还是指诗人才命相妨？（李商隐在《有感》一诗中说：“古来才命两相妨”，意为才气与命运不能两全）我们无从知晓。最后一联，以感叹作结。“此情可待成追忆”，表明作者到老还是很珍重这份“感情”的，无需“追忆”，分明已然在追忆。“此情”为单称表述，则大体可以推定前面所指为一件事。“只是当时已惘然”反迭前句，言当时身处其境，已是凄迷难辨，而今思之，更是如水中之月，镜中之花，捉摸不到了。全诗就在这种无限怅惘的情绪中结束，余音袅袅，言尽而意不止。
2．怎样理解《锦瑟》一诗的主旨和情感？
【明确】《锦瑟》一诗，境界扑朔迷离，情感深长绵藐，确实是一个千古之谜。所以，至今还有很多学者把它当做政治诗来读，并从诗人的经历中寻找蛛丝马迹，阐幽发微。李商隐一生，固然是在党争的政治派别夹缝中求得生存的，受过一些大官的恩惠，也因之被另一些人排挤，有过短暂的荣光，更有过长期的失意。但他在政治上的得失悲欢，未必用这样朦胧的诗歌来表现，不能硬把中国古典诗歌“香草美人的传统”（以爱情隐喻君臣际遇）往这里套。否则，李商隐那些写爱情的无题诗，像“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”之类的，都可以当做政治诗来读了。我们认为，《锦瑟》还是一首写恋情的诗，是一个垂暮老人回首锦瑟华年所唱出的一曲哀婉凄美的歌。其意境高远，感情真挚，可意会不可言传，可感悟不可支离，须从大处读之。
3．怎样理解《锦瑟》一诗的表现手法？
【明确】这首诗主要运用了象征的手法来表达情感。象征与比喻有共同之处，都有以具象表示抽象的特点，但它们也有不同之处。比喻像人间的桥梁，一般有两个硬性的端点，可以找出本体和喻体；象征则像天上的彩虹，物质表象所联系的对象不那么分明，主要靠暗示，带有更多游移不定的成分。像《锦瑟》一诗，无论是起兴的“锦瑟”，还是主打的“蝴蝶”“杜鹃”“珠”“玉”等，它们表现的情调可以猜想出来，但一追究其具体所指，就如坠人五里云雾了。也许，正是李商隐诗歌中表现出的这种意蕴深厚的朦胧美，才吸引了一代又一代的读者。近人梁启超曾说：“义山的《锦瑟》《碧城》《圣女词》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句的叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得他美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。”
六、背诵
第二课时
教学步骤与内容：
一、试读，集体读。
二、关于《马嵬（其二）》：（参阅《第二课堂》补充资料）
《马嵬（其二）》，是李商隐咏史诗中的佳作。咏史之作，东汉的班固首开其端，但止于叙述史实，平实无华。至晋朝左思《咏史》、陶渊明《咏荆轲》之类，始借题发挥，寄寓怀抱。唐代诗人，如杜甫、刘禹锡等人，则多把咏史与咏怀古迹结合起来，扩大了诗的境界。李商隐的咏史诗，主要写南朝和隋朝覆灭旧事及唐朝国家战乱，总之是以史为鉴，多抒发兴亡之慨。
三、边读边讨论完成（抓住注释解读）
1、《马嵬（其二）》写了什么内容？诗中蕴含怎样的意境和情感？
【明确】《马嵬（其一）》是一首绝句：“冀马燕犀动地来，自埋红粉自成灰。君王若道能倾国，玉辇何由过马嵬。”叙马嵬之变，兼寓讽意。诗中回环往复，一唱三叹，意味深长。
首联从“海外”说起，气势磅礴，笔力千钧。传说，杨贵妃死后，唐玄宗悲伤不已，就命蜀地方术之士寻找她的魂魄。有人趁机进言，说在海外蓬莱仙山找到了杨贵妃，还带回了她头上的饰物。诗人这里用“徒闻”二字将此事轻轻带过，实际上是否定了这虚妄之说。接着，诗人又宕开一笔，指出“他生未卜此生休”。意为：来世渺茫难求，可是李杨今生的缘分已然断绝，却是无争的事实。此语如当头棒喝，发人深省。
第二、三两联，都是从对比的角度来写李杨爱情悲剧的。马嵬之后，唐玄宗这位失去了权势的皇帝，听到的只是军旅的梆声，再也享受不到在长安宫殿里专人报晓的服务了。现实的情景是军队哗变，“六军不发”，当年盟誓长生殿、笑牛郎织女的赏心乐事，而今都成悲痛，可谓“乐往哀来摧肺肝”！诗的最后一联，点明题旨：如何贵为天子那么多年，却无力保护自己的女人，反而连平常百姓人家的幸福也没有呢？这一反问虽然含蓄却很有力，启发世人记取唐玄宗沉迷情色，荒废朝政，致使国家陷于动荡、人民饱受战乱之苦的历史悲剧。
2、《马嵬（其二）》的结构思路如何？
【明确】这首咏史诗从章法上看，采用了倒叙的手法。先说唐玄宗“召魂之举”的荒唐，再追述马嵬之变后的凄凉，最后点出问题的实质，尺幅之间，可谓一波三折，曲折幽深。另外，五、六两句，也是“倒行逆施”：“当时七夕笑牵牛”事发在前，反而置后说；“此日六军同驻马”事发在后，反而先着笔。这一点，是李商隐学杜甫之处。他的诗虽没有杜诗的“沉郁”，但却颇得杜诗的“顿挫”：如水流遇阻，回环幽咽，蓄势待发，波澜起伏。
3、《马嵬（其二）》中巧对是怎样表现的?
从对偶上看，中间两联，仅仅四句28字，却呼鸡驱虎，驻马牵牛，信手拈来，自然流利；妙趣横生，而又无穿凿之嫌。另外，以“六军”对“七夕”；以“驻马”对“牵牛”，都是借对的妙用。所谓借对，是指形式上相对，内容上不属于一类、而且往往相去甚远的对语。如“驻马”是指军队停滞不前，而“牵牛”却是指牵牛星，不是牵着牛走的意思。杜甫的诗中，这样的借对很多，如“野日荒荒白，春流泯泯清”（《漫成》），以“清”（青）对“白”。这一点，李商隐也是学杜甫，但可以说是“青出于蓝而胜于蓝”了。唐宋以后，律诗对偶往往以借对为高，因为不容易，且富于幽默情趣。
4、李商隐诗的用典极妙，请谈谈。
这两首诗，尤其是《锦瑟》用了很多典故。用典可以加大诗句的内涵，提高诗句的品位，铸造出诗歌典雅、厚重的意韵；还可以借题发挥、“借尸还魂”，为我所用，创出古典新义来。以《锦瑟》而论，如果不引庄周梦蝶，又如何在七个字中传达出诗人对自我认定的迷惘呢？如果不引望帝啼血，又怎能表现出那种生可以死，死可以生——生死不渝的情感呢？可以说，用典是李商隐刻意追求的一种表达手段，更兼他锤炼得好，融贯得好，所以不露斧凿之痕，达到了浑然天成的地步，所以不碍于他诗句的流利，情感的婉转。李商隐的诗，素以用典工整适切著称。
四、总结其诗其人
李商隐诗意境高远、语言华美、情深意浓。当诗人以极度的虔诚，极度的劳累把自己的生命与诗境熔铸在一起时，我们体悟的就不只是意境之美，更是诗人的生命。
五、布置作业
1．朗读背诵这两首诗，深入体会作品情韵。
2．完成“研讨与练习”。