诗两首《雨巷》《再别康桥》教案。

俗话说，居安思危，思则有备，有备无患。作为高中教师就要好好准备好一份教案课件。教案可以让学生更好地进入课堂环境中来，使高中教师有一个简单易懂的教学思路。那么怎么才能写出优秀的高中教案呢？下面是小编精心为您整理的“诗两首《雨巷》《再别康桥》教案”，欢迎您阅读和收藏，并分享给身边的朋友！

2诗两首
从容说课
《诗两首》包括戴望舒先生的《雨巷》和徐志摩先生的《再别康桥》两首诗。望舒先生的《雨巷》是先生的成名之作，发表于1928年。徐志摩先生的《再别康桥》写于1928年他重游当年求学之地——英国剑桥大学后的返国途中，诗中缠结着诗人难以挥去的万千离愁。
这两首诗都是语言优美、情感细腻、意蕴悠长的唯美之作，称得上中国新诗的唯美的典范。因此，教学上，重点在品味诗歌的“美”，品味纯美的意境、绝美的语言、唯美的情思，尤其应品味语言所呈现出的音乐之美、绘画之美、建筑之美。一定要紧扣语言本身去感受，通过反复诵读、潜心品读等手段，辅之以音乐的效果，调动联想、想象的能力，感受诗歌意境之美。
拟定两课时。
教学设想：
第一课时：简介两位诗人及其创作的相关背景，然后通过听录音范读，学生以各种形式反复朗读诗歌，并分析诗中的主要意象，体会诗人的情感。
第二课时：品析诗中最优美的语言，借助音乐的力量，运用配乐朗诵的方法，进一步感悟诗歌之美，并最终达成背诵的目的。
教学重点品味诗歌的语言，感受诗歌的语言美。
教学难点理解诗歌美之所在、美之真谛。
教具准备多媒体课件、录音机。
课时安排两课时。
三维目标
1.学习鉴赏诗歌语言的基本方法，仔细揣摩优美的诗句，品味诗歌语言之美。
2.理解诗歌的情感，分析情感与语言之间深刻的关系，体会优美的意境所造就的艺术效果。
3.朗读教学，以多种形式、多种手段反复诵读，感受语言之美。
4.合作探究，品悟意境之美。
5.感受诗歌的语言美，感悟诗人的情感美，接受一次美的洗礼，获得一次美的熏陶。
教学过程
第一课时
导入新课
创设氛围，营造气氛
【播放电视剧《人间四月天》中以徐志摩先生的诗谱上曲演唱的歌，同时多媒体展示诗作】
师怎么样，大家有什么感受呢？
生我陶醉了。
生美！实在是美！
师对，美！诗美，音乐也美。而今天我们的确要欣赏中国新诗当中两篇唯美的佳作。首先，请同学们自由朗读这两首诗两遍。
师同学们都已经从感性上接触到这两首诗了，请把你的直觉告诉大家，你觉得更喜欢读哪一首呢？
生我喜欢《雨巷》。
师是吗？谈谈你的感受。
生我觉得这首诗有一种让人难忘的“愁”，挥之不去，印象太深了。
师原来是“愁”让你难忘啊，也难怪，你们正是多愁善感的年纪，何况你是女孩。
生我喜欢《再别康桥》，因为这首诗的愁没那么浓，更含蓄一些。我可不愿那么哀愁。
师男生是该坚强一些。
生我喜欢《雨巷》。因为，我就是在丁香花开的雨季出生的，所以，我对这首诗情有独钟。
师那你也应该喜欢时下流行的《丁香花》这首歌啦？
生老师真是我的知音！
……
师看来，我们的同学都有自己的理由去喜欢诗歌。那么，诗歌也应该是可以走近的，对吗？
生（齐声）对！
推进新课
师好，那就请你把认为更喜欢读的那一首诗反复再读两遍。这一次读要求边读边思考怎样读能读得更好呢？
师下面，我们每首诗分别请出3位同学来给大家范读，大家先挑选自己的代表吧。
师请选出的同学，各自朗读一遍诗歌，每首诗，我们再让大家点评一下。
【两首诗都分别由三位同学范读，由学生点评其读得好在哪里，哪里是不足。教师边引导学生在点评中归纳朗读的要点，边在黑板上板书】
生我觉得王林读的《雨巷》最好。
师为什么？
生她在朗读时特别注意感情投入，有的地方重读，有的地方轻读，让人感觉抑扬顿挫，很有诗味。
师李丽同学提到了朗读诗歌时要注意的两点：感情投入和重读与轻读的问题。很好！
生我觉得梁敏读的《再别康桥》最好。因为，她在朗读时注意到了节奏快慢。好的朗诵者应该就像演唱者一样，让听众陶醉在旋律和节奏里。
师对，刘力同学又给大家归纳出了朗读的第三条注意事项：注意节奏。大家还有什么看法？
生应该还要注意适当的停顿吧。刚才，我就是有几句诗的停顿上把握不好，所以，没读好。
师好，王军又总结了一条：注意适当的停顿。既然，王军同学找到了自己的失误，我们欢迎他再为我们朗诵一遍，大家说好不好？
生（齐声）好！
师这次感觉怎么样？
生好多了！
师大家说呢？
生（齐声）好！
师看来，朗读诗歌真是一门学问啊。我们在合作中又有了新的收获。
师同学们读得很好，归纳得也很好。我们在朗读时要注意停顿、注意节奏、注意重读和轻读等。那我们现在一起再来读读，牢记刚才归纳的要点。
师同学们觉得自己读得足够好了吗？
生老师，我觉得我们在朗读中好像还缺了点什么？
师嗯。老师也觉得大家的朗读是缺了点什么。缺什么？大家一齐想想。
生似乎还缺了点感情。
师是啊。因为我们还没体察到诗人的感情。上一课我们讲到，体察诗人的情感应透过什么去分析呢？
生诗中的意象。
师对。那我们还是分工合作，刚才你选择哪一首诗来朗读的现在还选哪一诗来分析其中的意象，及透过意象所传达的诗人的情感。也可以低声诵读，帮助理解。
知识拓展、提升
【学生自由发言，分析意象及其蕴涵的感情。答案不尽一致，但只要紧扣诗歌中的意象，不背离诗的感情基调，教师都给予肯定和赞许】
生我觉得《雨巷》中的“姑娘”这个意象很独特。
师深入分析一下。
生她有着“丁香一样的颜色”“丁香一样的芬芳”“丁香一样的忧愁”，像“我”一样撑着油纸伞，“彷徨在这寂寥的雨巷”中。走近时，“我”看到她是那样的哀怨、忧愁，投出的目光“像梦一般的凄婉迷茫”。她并没有停下来，而是“像梦中飘过/一枝丁香”一般，飘过“我”的身旁。姑娘最终消失在雨巷尽头“颓圮的篱墙”边。她很神秘，很幽怨，让人难忘。
生我认为，《雨巷》中的“姑娘”应该不是现实中的人，这个意象应该别有含义，可我还没想出来。
师大家帮他想想吧。
生这位“姑娘”应当是诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。
【对这个意象，学生分成两派，各自说出不同的观点】
师其实，大家的理解都有道理。对“姑娘”的理解历来也像大家一样存在不同的看法。我认为，只要解释符合诗歌的意境就是合理的。
师这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。那么，《再别康桥》呢？
生第2节写康河岸边的柳树在夕阳中倒映河中的景象，将柳树比喻成“新娘”，独具匠心，表现了诗人极度迷恋的感情。康河的美景，留住了诗人的心，他乐而忘返了。
师很好，还有吗？
生“不是清泉，是天上虹；/揉碎在浮藻间，/沉淀着彩虹似的梦。”虹与梦，奇异的意象，写出了潭水的静美，表达了诗人对拜伦潭的仰慕与追怀。这里融情入景，营造出难以言传的优美意境。第5节紧承上节诗意，对“梦”加以引申，向诗意纵深处开掘。这里的“梦”，是对过去留学生活的真实写照，暗含了对逝去的康桥生活的无限留恋之情。
师作者对康桥除了留恋和热爱，还有别的感情吗？
生在第6节，诗人的思路急转，把读者从梦境中拉回到现实，别情缕缕，离绪重重，现在哪有心思歌唱呢？诗情达到高潮。但这个高潮却以情绪的低落和基调的抑郁作为标志。
师没错。这首诗表达的是一种微波轻烟似的淡淡的离情别绪，谈不上什么现实内容或时代精神，但各个时期的读者对它都有强烈的共鸣，认为它给人带来了巨大的审美享受。原因在于它以美妙的艺术形式表达了人类共有的一种感情，即对逝去的美好往事，人们总是充满怀念。
师了解了诗歌的感情，剩下的时间，我们再读、再背诗歌就有了更深的体会啦。时间交给大家！
课堂小结
读诗就是感受其美。上一课毛泽东的词给我们的是壮美的情感体验，今天这两首诗给我们的是优美的情感熏染。都是美。
布置作业
明天我们要继续创造美。今天的作业是请每一位同学为两首诗当中的一首，选择一段你认为合适的乐曲，进行配乐朗诵。
板书设计
朗读的要点
第二课时
导入新课
创设氛围，合作学习
师让我们继续美的历程，把音乐之美与语言之美、意境之美和情感之美结合在一起。请各组派出代表展示你们挑选的配乐。
【学生播放自己挑选的音乐】
师音乐都很美，但哪一段与我们的诗是最相配呢？同学们讨论讨论，要说出理由。
推进新课
【学生小组讨论，教师巡视了解】
生我们觉得王军选的那首中国古典音乐很好，跟《雨巷》的意境很配合。
师为什么？
生因为，这首诗很有中国古典诗词的味道，我在网上看过介绍，“丁香”在我国古典诗歌中就是忧愁、落寞的象征，而且还常常与雨联系起来。王军选的古曲让人很容易就沉浸在那种幽怨的气氛里了。
师好，李立同学是从意境的角度来分析音乐与诗歌的关系，很好。大家还有不同意见吗？
生我更喜欢王林选的那首轻音乐。
师也谈谈自己的理由。
生第一，我认为，这首曲子也符合《雨巷》的意境；第二，从节奏上，这首曲子与诗歌的节奏更配合。王军的那首好像太慢了一点儿。
师梁亮同学又给我们提出了一个新的标准：节奏。为了更进一步地分析两首曲子哪一首更符合诗歌。我们就请挑选者配乐来朗诵一下，大家来做评委。
【两位学生分别配乐朗诵《雨巷》】
师好了，朗诵结束，哪一首更好，评判权归大家。
师结果出来了，王军选的古曲以34票战胜了王林选的轻音乐。
师《雨巷》有了它的“搭档”，我们也不能冷落了《再别康桥》啊。大家也评一评吧。
生我们觉得刘丽选的那首钢琴曲不错，符合刚才大家提的标准。
生我们都喜欢你上节课播放的《人间四月天》的主题曲。
师看来，又是要用擂台赛的形式解决了。刘丽选的音乐当然由她朗读；《人间四月天》的主题曲让谁来朗读呢?
生（齐声）老师！
师（微笑）这个擂台赛，我的身份有些尴尬啊。我应该当裁判，还是参赛选手呢？
生老师，您就当一回参赛选手，让我们也来当一下裁判吧。
师也好，现在的课堂，老师与学生的地位本来就是平等的，不过，你们裁判可要公平啊！
生（齐声）一定公平！
【教师和学生各自用配乐朗诵了《再别康桥》】
师好了，到裁判出手的时候了。
师结果是我的《人间四月天》以40票战胜了刘丽的钢琴曲，谢谢大家的支持。
师通过讨论和表决，我们给两首优美的诗歌配上优美的乐曲。下面。我们就用自己选出的曲子来配合朗诵吧。大家也来感受这种诗美配乐美的意境。
【学生在音乐的配合下，进行配乐朗诵】
师美的音乐，美的诗，其实诗的语言本来就如音乐一般是美的。在这两首诗中选择你认为最美的句子，说说其美在哪里？
生我喜欢《再别康桥》的第2节里“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”这一句，这句写康河岸边的柳树在夕阳中倒映河中的景象，将柳树比喻成“新娘”，独具匠心，表现了诗人极度迷恋的感情。康河的美景，留住了诗人的心，他乐而忘返。
师我也很喜欢这一句。
生我喜欢《再别康桥》里“不是清泉，是天上虹；/揉碎在浮藻间，/沉淀着彩虹似的梦”。作者把虹与梦，这两个奇异的意象，叠加起来写出了潭水的静美，表达了诗人对拜伦潭的仰慕与追怀。这里融情入景，营造出难以言传的优美意境。
师分析得很恰当。
生我喜欢“但我不能放歌，/悄悄是别离的笙箫；/夏虫也为我沉默，/沉默是今晚的康桥！”这几行诗是《再别康桥》一诗的高潮所在。诗人在此由梦境回到现实。“放歌”是不可能的，美好的时光已经过去，“我”现在只能悄悄地只身离去。别离的笙箫响起来了，夏虫也为我的离别而沉默不语。离情别绪越来越浓。“悄悄是别离的笙箫”一句匠心独运，将“悄悄”比作“别离的笙箫”，化静为动，化虚为实，化无形为有形，化无声为有声，具有很好的审美效果。“沉默是今晚的康桥”一句也有类似的效果。
师看来，你一定是在课下翻看了不少关于《再别康桥》的鉴赏了。
生我很喜欢这首诗，也因此喜欢上了徐志摩，还看了一些关于他的介绍。
师由一首诗而到一位作者，再到整个诗歌的世界，这是我们步入诗歌乃至文学殿堂的开始，祝贺你！以后，我们再找时间让你给大家谈谈对徐志摩的看法，怎么样？
生没问题！
师《雨巷》呢？谁来谈谈？
生我喜欢诗的开头一节“撑着油纸伞，独自/彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷，/我希望逢着/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘”，这是全诗的主旋律。闭上眼睛，浮现在我们脑海的是这样的情与景：情，是独自、彷徨、寂寥、愁怨；景，是纸伞、雨巷、丁香、姑娘。此情此景，水乳交融，幻化为一体，让人难忘至极。
师李立的分析一下就抓住了主题，还有其他的意见吗？
生“丁香一样的颜色，/丁香一样的芬芳，/丁香一样的忧愁”这句也很好。作者心目中的女孩，她也撑着油纸伞，像诗人一样，彷徨在这悠长而寂寥的雨巷。她从诗人对面而来，她与诗人只是瞬间相遇，又像梦一般的飘散而去。有种难以言表的神秘和幽怨。
师很好！大家都谈到了自己的感受。诗歌的内蕴最终都是要我们自己去理解的。下面的时间给大家，在音乐中，自由朗读和背诵这两首诗歌。
课堂小结
伴着音乐，我们赏读了两首优美的诗篇。《雨巷》这首诗之所以流传至今，主要在于它艺术上的成功。诗人将外国的表现手法与中国古典诗歌的美妙意境，相当完美地融为了一体。所以，著名诗人、学者卞之琳说：“《雨巷》读起来好像旧诗名句‘丁香空结雨中愁’的现代白话版的扩充或者‘稀释’。”而《再别康桥》这首诗的艺术美，表现是多方面的：感情真挚，形象生动、鲜明，语言优美洗练，十分注意诗的结构、形式的美和音乐美。如整首诗诗行长短构成一种参差错落、舒缓有致的声调，而诗的开头和结尾重叠、复沓，加强了诗的节奏感和旋律美，增强了诗的音乐性。这首诗的语言，也是独具特色的。
布置作业
对诗歌美的探索是无止境的，我们的课堂毕竟有限。今天的作业是选择你最欣赏的一首诗或一句、几句诗写出自己的感受，字数不限。
板书设计
语言之美
拓展阅读
口供
闻一多
我不骗你，我不是什么诗人，
纵然我爱的是白石的坚贞，
青松和大海，鸦背驮着夕阳。
黄昏里织满了蝙蝠的翅膀。
你知道我爱英雄，还爱高山，
我爱一幅国旗在风中招展，
自从鹅黄到古铜色的菊花。
记着我的粮食是一壶苦茶！

可是还有一个我，你怕不怕？——
苍蝇似的思想，垃圾桶里爬。
鉴赏提示：《口供》是闻一多的诗集《死水》中的第一首诗。诗歌以铺陈的手法，描绘出一幅又一幅景象，众多的意象散发出文明古国的古色古香的气息，它们所织就的画面是那样绚烂多彩，突现了诗人的爱国主义理想。但理想的炽热与现实的冷酷所形成的强烈的反差又使诗人的抒情中含有了些许苦涩。最后两行诗，是诗人对自身严酷的反省，对旧我的否定，对灵魂蜕变的渴望。
闻一多的诗讲究结构上的“建筑美”，语言上的韵律美，对新诗的创作有深刻的影响。
习题详解
一、命题意图：把握节奏，熟读并能背诵全诗。
参考答案：1.节奏例释：
例1：她是有
丁香一样的/颜色，
丁香一样的/芬芳，
丁香一样的/忧愁，
在雨中/哀怨，
哀怨/又彷徨。
例2：轻轻的/我走了，
正如/我/轻轻的/来；
我/轻轻的/招手，
作别/西天的/云彩。
2.要求学生熟读并背诵这两首诗。
二、命题意图：分析诗中的意象，揣摩诗人的情感。
答案提示：这是一道开放性的题目，只要能紧扣诗中意象分析，合理揣测诗人的感怀，言之成理即可。教师可作适当的点评。
三、命题意图：品味诗歌的美，分析诗歌表达形式上的特点及其表达效果。
答案提示：1.这一问是开放性的设问，无论回答意象美、意境美、语言美、情感美、结构美，只要是诗歌某一方面的特点，都是可以的。
2.最后一节诗与第1节诗在语意上同中有异，在节奏上则完全相同，以三个“悄悄的”与第1节中三个“轻轻的”回环对应，在结构上形成前后呼应的特征，体现了志摩诗的“建筑美”之特征，形成了全诗遥相呼应、一气呵成、荡气回肠的艺术效果。
四、命题意图：拓阔阅读视野，进行对比阅读。
参考答案：1.三首诗词中的“丁香”都是诗人“愁心”的象征。这愁心就像丁香的花蕾一样，固结不可解。而李词和王词还把丁香置于雨中的境界，使丁香更加凄艳动人。
2.第二问是开放性的题目，只要抓住诗中淡淡的愁绪展开描述即可。教师可作适当点拨。

相关知识

诗两首雨巷再别康桥教学设计（一）

2诗两首
设计方案（一）
总体设计
教材概述
《雨巷》是戴望舒的成名作，约作于政治风云激荡、诗人内心苦闷彷徨的1927年夏天。诗作写成后差不多一年，作者将它投寄到《小说月报》。当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶一看到这首诗就非常喜欢，称它“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并送给作者“雨巷诗人”的称号。这一年，作者才22岁。
戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约词风的遗韵，又受到法国象征诗派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点。《雨巷》就是这样。这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。
这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当作诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。
《再别康桥》，1920年，25岁的徐志摩“摆脱了哥伦比亚大学博士衔的引诱”，从美国动身，横渡大西洋，来到英国留学。第二年，进入剑桥大学皇家学院，1922年学成回国。这一段的留学生活，特别是剑桥美丽的自然景色，给他留下了深刻印象。他在1922年8月10日启程回国前夕，写下了《康桥再会罢》一诗，表达对康桥的眷恋。1928年，徐志摩重游英国。7月的一个傍晚，他一个人悄悄来到了久别的母校，漫步于寂静的校园，怀念逝去的美好岁月。但斗转星移，物是人非，没有人认识他，满腔的热情和对母校的眷恋之情无以倾诉。前来寻梦的诗人，怅然若失。乘船归国途中，诗人挥笔写下了这首诗。
这首诗表达的是一种微波轻烟似的淡淡的离情别绪，谈不上什么现实内容或时代精神，但各个时期的读者对它都有强烈的共鸣，认为它给人带来了巨大的审美享受。原因在于它以美妙的艺术形式表达了人类共有的一种感情，即对逝去的美好往事总是充满怀念。
这两首诗的重点是对诗中意象的把握，难点是诗人情感的领悟。
思路方法
反复朗读乃至背诵下来。两首诗语言华丽，音韵柔美和谐，章法回环往复，有很强的艺术感染力，可借助相关影像资料，反复品味两首诗的意象之美，这是学生必须掌握的内容。把握诗中抒情主人公的形象，这是难点，允许学生有不同的见解。
安排两课时，制作多媒体课件。
三维目标
1.了解“自由体诗”的特点。
2.深刻理解两首诗的意象及表现手法。
3．把握两首诗的时代背景。(尤其是《雨巷》)
4．反复诵读，结合自己的生活经验和背景材料，展开想象和联想，准确把握诗歌中的意象和表现手法，并有意识地对诗歌的结构、节奏和韵律加以分析，能够把握诗歌的思想感情。
5.深刻体会诗歌中借事物抒发的内心感情，培养学生对大自然的热爱之情，树立正确的人生观和价值观，追求崇高的理想，以积极乐观的心态面对生活。
教学设计
第一课时
导语设计
情景导入
播放多媒体课件：暮春的江南，悠长寂寥的小巷，凄冷的蒙蒙细雨。一位撑着油纸伞的丁香一样的姑娘彳亍而行……这幅美丽的画面，就出现在戴望舒的《雨巷》中，今天我们就随戴望舒一起走进这《雨巷》。
文本解读
知识积累
1.作家作品
（1）新月派新月派是中国现代文学史上的新诗团体，1923年成立，代表人物为徐志摩、闻一多，成员有胡适、梁实秋、陈西滢等。他们不满足于新诗的自由散漫，而努力地追求新的格律。其中卓有成效的是闻一多。他主张新格律诗要保持整齐的外形，讲究音节和押韵，讲究诗的词藻，他创立了建筑美、语言美和绘画美的新格律理论，产生了深刻的影响。
现代诗派该诗派得名于施蛰存主编的《现代》文学月刊。围绕这个刊物并且创作诗歌风格相似的一群新人，被称为现代诗派。20世纪30年代中期是现代诗派的鼎盛时期。现代诗派并非西方现代派诗歌的简单移入，它实际上是对象征诗派与新月诗派变革性的继承与发展，因而以戴望舒为代表的现代诗派具有自己独特的艺术风格。现代诗派的诗艺核心是象征主义。
（2）作者简介
戴望舒(1905-1950)，浙江杭州人，中国现代著名诗人。1925年入上海复旦大学学习法文，开始受到法国象征派的影响。1928年后成为《现代》杂志的作者之一，创作现代派诗歌。诗集有《我底记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》。早期诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派的影响，意象朦胧、含蓄。后期诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情和对美好未来的热烈向往，诗风显得明朗、沉挚。
徐志摩(1897-1931)，浙江海宁人。1918-1922年，先后留学美国、英国，学习银行学、政治经济学，获硕士学位。1922年回国，历任北京大学、清华大学教授。1923年“新月社”在北京成立，他是主要成员之一。徐志摩的诗、散文以及艺术观，受英国浪漫主义影响较深，注重意境创造与音律和谐。1931年11月，从南京飞往北平，在济南遇难，年仅34岁。诗集有《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》等。徐志摩追求个性解放，生活理想是：爱、自由、美。
2.基础积累
（1）积累下面的形似字
（2）请积累下面几个重要词语的含义
彷徨：走来走去，犹疑不决，不知往哪个方向去。
寂寥：寂静，空旷。
彳亍：走走停停的样子。
颓圮：坍塌，毁坏。
斑斓：灿烂多彩。
信息筛选
怎样理解和欣赏《雨巷》中的两个主要意象？
明确：《雨巷》中有两个意象非常美。一是雨巷。梅雨季节，江南的小巷阴沉潮湿，两边是寂静的人家，间或有人匆匆走过。这一意象具有很强的视觉效果，给人丰富的想象空间。我们可以把它“虚化”为一条“追求之路”，怀着渺茫希望的“我”在雨巷里徘徊不前，让人不禁发问，“我”期待着什么？二是丁香。丁香是古典诗词里常见的意象。丁香花常见的有白色、紫色两种，外形单薄细弱，往往用来代表孤高、美丽和忧愁。诗人将这种美赋予“丁香一样的姑娘”，姑娘即丁香，丁香即姑娘。丁香可以象征诗人心中的理想，这种理想是高洁、美丽的。但这种理想即如丁香姑娘一样稍纵即逝，不可把握，给人暂时的安慰，留下的却是永久的怀恋和无限的惆怅。
能力提升
《雨巷》一诗中重叠和反复手法的运用有怎样的表达效果？
明确：《雨巷》这首诗音调和谐，节奏舒缓。全诗七节，每节六行，每行虽然长短不一，有的一句一行，有的一句撑成几行，但诗句的停顿却很有规律。诗中多处运用重叠和反复的手法，如“在雨中哀怨，／哀怨又彷徨”“像我一样，／像我一样地／默默彳亍着”“像梦一般的，／像梦一般的凄婉迷茫”。而首尾两节，除“逢着”换“飘过”外，其他语句完全相同。诗句的重叠反复，构成声音和感情的回环往复，强化了节奏，增强了诗歌的抒情色彩。全诗每节第3、6行押韵，一韵到底，保证了音韵的和谐一致，使诗从头到尾保持了一种鲜明的音乐效果。
分析鉴赏
1.能否将第四节“她飘过/像梦一般的，／像梦一般的凄婉迷茫”中的“飘”字改为“走”字？为什么？
明确：不能。因为这个姑娘不是真实存在的，是作者想象出来的，想象中的人物是没有“重量”的；且“飘”字与后面的“梦”字构成了最佳组合。总之，“飘”字生动地描写出了诗人幻想中的“丁香姑娘”飘忽朦胧的特点。所以，诗中有三处用“飘”字描写这位姑娘的行动。
2．第六节描写这位姑娘逐渐消失时用了个状语“在雨的哀曲里”，可否将这个短语去掉？
明确：不可去掉。“雨的哀曲”是这个悲剧的背景音乐，有力地烘托了凄迷清凉的气氛。这个悲剧是美丽的“丁香姑娘”从颜色到芬芳、从眼光到惆怅一样一样地在诗人眼前无情地消失，这个音乐恰如其分地表达了诗人此刻内心无以言表的悲哀。总之，这个“雨的哀曲”烘托了气氛，渲染了诗人的心情，不可去掉。
3．诗中写这位姑娘的眼光时，两次用到了“太息”这个定语，这有什么好处呢？
明确：这的确是个有挑战性的问题，这位姑娘的眼光为什么像在“太息”呢？也许是为诗人的忧郁叹息，也许是为她自己的惆怅叹息，也许是为雨巷颓墙叹息，也许是为这个时代叹息，甚至，可以理解为诗人通过姑娘的眼光为国家的命运而发出叹息。
合作探究
1.诗人期待的“丁香姑娘”为什么这么快就消散了？
明确：(1)因为诗人只是与她邂逅在雨巷，素昧平生，她自然没有理由留下来，离开诗人是理所当然的。
(2)因为这个“丁香姑娘”本来就是诗人幻想中的形象，她根本就没存在过。如果说她存在过，也只是在作者的意念中一瞬间存在过。所以，她必须很快消失。
(3)我们品这种抒怀诗，不宜只从其“情节”上入手，还应结合当时的社会环境，作为一个进步青年，诗人在二十世纪二十年代处于迷茫状态，不知路在何方，诗中那个“丁香一样的结着愁怨的姑娘”，正是作者朦胧又美好理想的象征。尽管她那么美好，但与环境又相冲突，所以她只能像一缕薄烟，一出现便消失。这也形象地表现了诗人当时矛盾的心情。
2.试概括本诗的特点。(先分组讨论，再归纳总结。)
明确：(1)象征手法，意蕴深远。
诗人表面上是写对一个少女的追慕和美好理想破灭后的惆怅，实际上却象征着当时一部分小资产阶级知识分子的精神状态。
(2)音节和谐，节奏优美。
全诗7节，每节6行，尽管句子有长有短，但诗句停顿却很鲜明，如：
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁。
(3)诗中多处运用重叠反复的手法，回环往复，低吟轻唱，不仅增强了诗的抒情气氛，同时也美化了声律。
拓展探究
诗中的“丁香姑娘”到底是实写还是虚写？
明确：观点一：此诗不是某些人所说的表达“诗人对革命失败的苦闷与追求”的“政治”化了的诗歌，它就是一首情诗。诗中的“丁香姑娘”即使没有从诗人身边经过，也至少从诗人的幻觉中经过，应该是实指，绝不是什么“理想的象征”。诗人此时已22岁，为爱情写诗，难道不正常吗？
观点二：这位姑娘既实又虚。诗人似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是根本说不出来。诗人似乎在期待什么，追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或许是真的，但“她”的出现与逝去是那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方。诗人只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为，是诗人心中期待已久的美丽、高洁且忧郁的姑娘。
课堂小结
本节课我们重点分析了诗中的两个重要意象——雨巷和丁香姑娘。尤其对“丁香姑娘”的多意象解读，拓宽了我们的思路，同时对这首诗有了新的认识。
作业设计
1.诗人梦中的“丁香姑娘”为何消失在雨巷尽头的“颓圮的篱墙”而不是在别的什么地方？
明确：这里的“颓圮的篱墙”也可以从两个方面来分析，一是它和其他意象共同构成了这首诗特殊的意境：迷蒙凄婉又萧条；二是也可以把它看作诗人所处时代的象征，而且正是这个时代才促使诗人希望遇到“丁香姑娘”。
2.第六节写那位姑娘消失时，用了这样的诗句：“在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。”为什么不说“消散了她的颜色、芬芳、眼光和惆怅”呢？
明确：这样一件件地分开来写，才能更好地表达出诗人对“丁香姑娘”无情消逝的嗟叹和无奈之情，同时也更好地突出了美好事物在眼前消亡所带来的悲剧美。
板书设计
第二课时
导语设计
情景导入
播放《人间四月天》的部分镜头，将学生带入徐志摩的话题中，让学生讲述对他的了解，教师可适当补充一些内容。如写作背景和作者的思想主张等。
故事导入
胡适在《追悼志摩》中说：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”简言之，他的理想就是英国式的民主，英国式的政治。徐志摩在语言形式上是追求艺术美的，但他不是钻到象牙塔中去为艺术而艺术。他有理想，并把对理想的追求看得高于一切，下面就让我们通过学习《再别康桥》来认识一下徐志摩吧。
文本解读
信息筛选
1.根据背景资料，你认为这首诗主要抒发了什么感情？
明确：对康桥依依惜别的深情。
2.诗人在离别时，写了康桥的哪些风光？你能概括出几幅画面？
明确：有岸边的柳树、康河的水草、榆树下的清潭。
3.诗人告别时，做了哪些事(动作)？
明确：招手、寻梦、放歌、沉默。
分析鉴赏
1.第一节连用三个“轻轻的”，有何作用？
明确：第一节连用三个“轻轻的”，向西天的云彩招手作别，给全诗定下抒情基调。既有难舍难分的真情，又有淡淡的无奈与感伤。
2.试分析第二节的写作特点。
明确：第二节写了岸边的柳树，“金柳”是对夕阳下柳树的生动色彩的描绘，它秀美婀娜，好像“新娘”，既喻出其形态的美好，又传达出诗人的无限欢喜和眷恋之情。谁能够舍得离开美丽的新婚妻子呢？“艳影”“荡漾”在“我的心头”，物我合一，情景交融。
合作探究
写“水草”“清潭”“彩虹”的用意何在？
明确：第三节写了康河的水草，绿油油的水草在水波中招摇，惬意平静，并有向诗人打招呼之意。“我甘心做一条水草”，不仅物我合一，而且表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远留在康河，“生于斯，长于斯”。
第四节写榆树下的清潭，清泉倒映着天上的彩虹，五彩斑斓，浮藻间好像沉淀着彩虹似的梦境。融情入景，将人带入梦一般的意境中。
拓展探究
1．诗中描写的意象与诗人的情感是如何融在一起的？
明确：诗中描写了诗人再别康桥时所看到的特定的景物：西天的云彩、夕阳中的河畔、金柳、在水底招摇的青荇、榆阴下的一潭、星辉、笙箫和想象中沉默的夏虫。这些景物共同构成了一幅宁静、清丽的图画，这些图画融入了诗人对母校深沉的爱，同时也表达了一种微波轻烟似的淡淡的离愁别绪。这种情绪还表达了人类共有的一种情感，即对失去的美好事物，人们总是充满怀念。
《再别康桥》每一小节都有具体可感的画面，用色彩绚丽的词语给人带来视觉的享受，体现康桥美丽的景色和诗人眷恋、忧伤的情感。诗人把气氛、感情、形象三者合而为一，营造了一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的意境。通过实景“金柳”“青荇”“榆阴下的一潭”等，描绘了三幅图画：夕阳斜照，晚霞灿烂，康河水面明净而沉静，而纤纤杨柳，在金色晚照中似娇羞的新娘；河草在水底招摇，表达着对诗人的欢迎，勾起了诗人无限眷恋之情；潭水清幽，映衬着天边晚霞，吸引着诗人寻找梦中胜景。
诗中也有想象，那彩虹似的梦，逗引着诗人乘着满载星辉的小舟，向青草萋萋的小河深处放歌……
整首诗，情与景高度融合，物与我浑然一体，构成了柔婉清新的意境。
2．《再别康桥》一诗的形式美主要表现在哪些方面？
这首诗体现了“新月派”提倡的“三美”诗歌创作主张，即音乐美、建筑美和绘画美。音乐美表现为这首诗的章节统一，韵脚严整，节奏鲜明，旋律和谐，每行基本由二至三个音节构成，读来朗朗上口，悦耳动听；建筑美，表现为诗节和诗行的排列组合上，四行一节，每一诗行的排列两两错落有致，每行的字数基本为六七字，间或八个字，于参差变化中见整齐；绘画美，表现为诗人注意诗的画面感，用词讲究色彩的运用和搭配，如“云彩”“金柳”艳影”“青荇”“彩虹”“斑斓”等词语充满色彩感，诗的每一节几乎都可看作是一幅色彩鲜明、丰富的图画。
课堂小结
上面我们学习了戴望舒的《雨巷》和徐志摩的《再别康桥》，应该说，这两首诗意境优美，感情真挚，语言华美，课下我们要背诵下来，好好体会。
作业设计
试分析后三节的情感变化。
明确：第五节，诗人的感情达到了高潮。在流连忘返的观景过程中，诗人似乎已经忘了他即将撑着长篙去寻找那“彩虹”似的梦。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地想要“放歌”，快乐的情绪达到顶点。
第六节，物极必反，乐极生悲，诗人由幻想回到现实，情绪低落下来。于是不能“放歌”，
只能“悄悄”吹起离别伤感的笙箫，诗境恢复寂然。连夏虫好像也体会到了离别之情，保持沉默，“沉默是今晚的康桥”，充满了无法化解的离愁别绪，将诗人沉思默想的心境推到了极致。
第七节，与开头呼应。诗人是那样不舍得离去，却“不带走一片云彩”，不愿惊动心爱的康桥，不舍得让康桥与我一同伤感。这一节不是对第一节的简单重复，而是更加深情，更加眷恋，同时也有一种洒脱的韵味。
板书设计
轻轻的招手作别（留恋）悄悄的挥袖作别（留恋）
习题解答
一、从课文中选出一两节诗划分节奏，标出韵脚，反复朗读，体会其音乐性，并背诵这两首诗。
设题意图：让学生体会这首诗的音乐性、韵律感，积累经典诗篇。无论是旧诗还是新诗，一般都注意音乐性，讲究韵律。辨识诗歌韵脚对尝试写诗也有指导意义。
参考答案：
如《雨巷》：
像／梦中／飘过
一枝／丁香的，
我身旁／飘过／这女郎；
她／静默地／远了，／远了，
到了／颓圮的／篱墙，
走尽／这雨巷。
再如《再别康桥》：
那／河畔的／金柳，
是／夕阳中的／新娘；
波光里的／艳影，
在／我的心头／荡漾。
其实《雨巷》选段中“像梦中飘过／一枝丁香的”虽然分行，却是一句，那么，押韵的是2、4、5句。本诗为人称道的地方不少，音节的优美就是其一。全诗从头到尾没有换韵，大约每节押韵二至三次，有些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意使一个音节在人们的听觉中反复，这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。“五四”以后，有的新诗一点也不讲韵律，可谓完全的“自由”，许多人接受不了。而戴望舒一方面冲破了中国古典诗歌在外在形式上的禁锢，一方面又抓住了诗的韵律的本质，让韵律在字里行间时时回荡，悠远而绵长。
《再别康桥》选段中押韵的是2、4句。音乐美，是对音节而言的，朗朗上口、错落有致，都是音乐美的表现。主要表现在：①押韵，韵脚为：来、彩；娘、漾；摇、草；虹、梦；溯、歌；箫、桥；来、彩。②音节和谐，节奏感强。③回环往复。首节和尾节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。作为新月派的代表诗人，徐志摩非常同意闻一多关于新诗的“三美”主张。而在诗的音乐美上，他又有自己的独创。除了节奏整齐、押韵和谐之外，他又强调音节的波动性，注意完整的音乐旋律。《再别康桥》音节抑扬合度，声调回环反复，全诗构成一阕完整的乐曲，在艺术上达到了很高的境地。
二、《雨巷》是一首含蓄的诗，人们对这首诗中的“姑娘”有不同的理解，有人认为“姑娘”就是“我”，有人认为“姑娘”相当于“我”心中的理想，还有人认为，“姑娘”就是“姑娘”，没有其他意思。你有什么看法？
设题意图：一方面，通过引导学生讨论“姑娘”这一意象的含意，以进一步理解这首诗的主题；使学生从中领悟诗歌欣赏中“诗无达诂”的特点，即文学欣赏中允许有不同的理解。
参考答案：
“姑娘”当然是有象征意义的。那么“姑娘”象征什么呢？“姑娘”的形象可以指诗人的理想。他的彷徨求索，就是为了寻找“姑娘”——理想。他追求到“姑娘”——理想了吗？“姑娘”可望而不可即，追求虽执著但“道阻且长”，“姑娘”永远“宛在水中央”。这就给抒情主人公的追求涂上了一层悲剧色彩。如果诗中的“我”是一位沉醉于爱情中的青年，这位“姑娘”不正是他要追求的“寤寐思服”的佳人吗？或许她的家就在巷子的尽头，或许她只是从这巷子经过，谁知道呢？读者尽可以展开想象。有时候，抒情诗中的主人公往往就是诗人自己，诗中的形象往往就是抒情主人公的形象或其形象的补充。从这一角度说，诗人和“姑娘”是二位一体的也不是没有道理。即“我”是实实在在的我，而“姑娘”是理想的“我”，未来的“我”，或另一层面的“我”。
三、《再别康桥》这首诗，让人感到很美，你觉得美在哪里？第一节和最后一节在语意上同中有异，请仔细揣摩其中的意味；这两节在节奏上则完全相同，形成回环往复的结构形式，这样写有怎样的表达效果？
设题意图：整体感知诗歌思想美、情感美、意象美、语言美和结构美，重点体会诗歌的形式美。
参考答案：一般说来，一首诗能否给人留下美好的印象，首先在于它外在的韵律，继而透过文词感知其优美的意境。徐志摩的诗，字句清新，韵律和谐，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，具有鲜明的个性。这是初读就能把握的。结构形式上，这首诗的音乐美、绘画美和建筑美向来为人所称道。优美的音乐般的节奏像涟漪般荡漾开来，有一种独特的审美快感。绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。诗中用了“云彩”“金柳”“夕阳”“波光”“艳影”“青荇”“彩虹”“青草”“斑斓”等词语，给读者以视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。建筑美，指的是诗节的匀称和句式的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。
第一节和最后一节语意相似，都表达一种与母校告别的依依不舍、缠绵悱恻的感情。但相似中有不同，首节的两个“轻轻”末节改成了两个“悄悄”，首节是“招手”作别西天的“云彩”，末节是挥“袖”不带走“云彩”，末节表达的依依惜别之情比首节又进了一层，让人惆怅不已。
这首诗回环往复的结构形式表达了诗人真挚的感情，创造了深邃的意境。诗人很懂得主观情绪和客观景物和谐融合。他笔下的康桥是有生命、有灵性的，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。而诗人的情怀又不是直白显露的，而是热烈而有分寸的；淡淡起头，又淡淡结尾，却包含了很多复杂情绪，使读者产生丰富的联想和回味。当然，在一唱三叹、反复回旋中，强化了对母校恋恋不舍的感情，一种挥之不去的惆怅、伤感情绪始终缭绕在心头。
四、丁香花纤小文弱，清香幽雅。古代诗人以此立意，写出不少古今传诵的名作，丁香因此成了古代诗词中人们熟知的意象之一。阅读下面的诗词，说说“丁香”在这里被赋予了什么含义。试依照《雨巷》一诗的情境，展开合理的想象，描述一下你心目中的“丁香一样的姑娘”的形象。
(诗词略)
设题意图：探究“丁香”这一意象与中国古典诗歌的联系，深入理解诗人表达的思想感情。用自己的话描述心目中的“丁香一样的姑娘”，其目的，一是考查学生对这首诗思想内涵的理解程度；二是让学生联系生活，培养想象力；三是训练口语表达。
参考答案：李商隐的《代赠》用“丁香结”也就是丁香的花蕾来象征诗中女子的愁心，诗人用春风反衬丁香的愁；李碌把“丁香”与雨中的惆怅连在一起，用雨中的丁香作为人的愁心的象征，诗人用迷离的细雨衬丁香的愁；王十朋把丁香人格化，用拟人的手法写出了丁香的淡雅、隐忍以及愁绪。总之，虽然写法不同，但在古典诗词中，丁香与愁结下了不解之缘。
《雨巷》的成功，除了上边提到的声律方面的原因外，另一个就是化用古典诗歌的意境，选用古典诗歌常用的、已为广大读者所接受的丁香这一意象来抒写诗人的愁绪。但诗人不是一味被古典诗歌中的丁香意象所拘束，他在继承的基础上有所创新。
资料选编
一、《雨巷》赏析
戴望舒生于杭州,望舒是他给自己起的笔名,出自屈原的《离骚》:“前望舒使先驱兮,后飞廉使奔属。”望舒是神话传说中替月亮驾车的天神,纯洁而温柔,多情又潇洒。戴望舒出生于3月5日,照西方星象学的说法,属于双鱼座。双鱼座的人浪漫柔情,以爱情为生命的养分,意志薄弱,喜好幻想,逃避现实,优柔寡断。戴望舒就是典型的双鱼座性格。
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天，当时全国处于“白色恐怖”之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。
《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有所期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。
富于音乐性是《雨巷》的另一个突出艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和婉转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。
诗人在《雨巷》中塑造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘形象，这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。
二、关于《再别康桥》的几个问题
(一)关于《再别康桥》的写作时间的确认
《教师教学用书》上说，写作时间有两种说法。一种说法是，1920年徐志摩远渡重洋，从美国到英国研究文学。在伦敦剑桥大学，他以一个特别生的资格，随意选科听课，度过了一年多真正悠闲自在的日子。临到他要离开伦敦的前夕，在一个美丽的黄昏，他在康桥上漫步，流连忘返，写下了这首诗。另一种说法是，此诗作于徐志摩第三次欧游归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。准确的说法，应该是第二种。
1.根据赵遐秋先生的《徐志摩传》（中国人民大学出版社出版，1989年，第306页）载：“他在1923年发表过《康桥，再会吧》。不过，两年的康桥生活太使他魂牵梦萦了。写完那首诗，显然是意犹未尽。1928年再访康桥，他于是在归途的南中国海上，又倾注一腔深情写了《再别康桥》。”赵先生写这本传记，历经六年，他说，1983年陪老母去香港会亲，有其胞弟鼎力相助，得以广泛搜求海外出版的徐志摩作品和论著，及一切有关的种种资料。《徐志摩传》中列举了徐志摩的作品要目：如《志摩的诗》（诗集之一）出版于1925年8月，收1922-1925年诗55首；《翡冷翠的一夜》（诗集之二）出版于1927年9月；《猛虎集》（诗集之三），出版于1931年8月。如果赵先生收有这些诗集，那么，是不难从各时段的诗集中确定《再别康桥》的写作时间的。
2.从诗题来看，既然是“再别”，当属第二次离别。第一次离别时间是1922年8月，对康桥，徐志摩深信，此去身虽万里，梦魂必常绕汝左右，他下决心还要回来。8月10日，他写诗《康桥再会罢》就说：“任地中海疾风东指，我亦必纡道西回，瞻望颜色。”他在诗的结尾写道：“我今去了，记好明春新杨梅/上市时节，盼我含笑归来，/再见吧，我爱的康桥！”可见，《再别康桥》一诗，是对《康桥再会罢》的呼应。
(二)关于全诗感情线索的理解
《教师教学用书》扼要地逐节分析了《再别康桥》一诗的内容大意。开头概说：“全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。”然后逐节分析：第一节写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，给全诗定下抒情的基调；第二节写岸边柳树倒映在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情；第三节写康河的水草，写出诗人对康桥的永久恋情；第四节写榆树下的清潭，诗人融情入景，诗人的留恋全都融入康桥的风光中；第五节，诗人感情达到了高潮——写诗人挥篙泛舟，寻他“彩虹似的梦”，晚归时情不自禁地要放声高歌，快乐到达顶点；第六节，诗人由幻想回到现实，想到今晚要和康桥离别，情绪低落下来；第七节跟开头呼应，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意，并融入更多的不得不离去的哀愁。
这里的分析基本是正确的。但是否可以更明确地指出，感情的“起伏”经历了三步曲？而且“诗人的感情在第五节达到了高潮”一句，有可能被人认为是“全诗”的感情在第五节达到了高潮。因此，我们有必要对诗作的感情作具体的分析。
诚如《教师教学用书》所言，诗的第一节透露了难分难舍的离情，给全诗定下抒情的基调。但值得注意的是，从第二节起，直到第五节，都是写作者对康桥的美好回忆，以及由此产生的“寻梦”幻想；第六、七两节，从美丽的幻想中跌回现实，呼应开头，抒发别离的惆怅与哀愁。可见本诗的感情经历了“愁—乐—愁”三步曲。因此，明确地说，“诗人感情达到了高潮”，“快乐到达顶点”，是指在对康桥的美好回忆中，对康桥爱恋之情的抒发达到了高潮，而不是离愁别绪到达高潮。
本诗表达的感情是离别之情，离别之情是惆怅的、哀愁的，这是全诗的主旋律，第一声部；而对康桥的追忆、思恋、爱恋是副旋律，第二声部。第二声部的作用是陪衬与烘托。如果说本诗的感情达到高潮的话，应该是指第一声部中的第六节（第七节是尾声）。当然，第二声部的旋律也有起伏变化，在对康桥一草一木的追怀与留恋中，使感情的抒发呈现渐强的趋势，当由幻想带来的快乐到达顶点时，第二声部的高潮被现实无情地推开，感情的旋律瞬间滑入第一声部，感情上的强烈反差，将离情别绪的音符高高弹起，形成全诗感情的高潮。
(三)关于本诗的思想意义
《教师教学用书》在“鉴赏要点”里面说，本诗“表现对个人自由天性的追求，从侧面表现了五四时代的精神”。这无疑是正确的。但在“有关资料”中，《〈再别康桥〉的诗意美》一文说：“就其思想内容而言，的确没有什么重要的东西，只不过是表达一种极平常、极普通的离情和那种微波似的、轻烟似的别绪，并无什么深刻的思想意义，我之所以喜爱这首诗，是这首诗的艺术美、诗意美。”
如何看待这两种近于矛盾的说法，我这里谈谈自己的浅见。
我认为，《诗意美》一文，只看到诗的表层意义，而没有深究作者热爱剑桥的原因，以及在离情别绪的背后隐含着的作者的生活经历、人生观等。作者在英国留学期间，受到英国浪漫主义派作家的启示，再加上爱情生活的痛苦，以及康桥本身的美丽风景，使诗人主动而自觉地到自然景物中去寻找慰藉。当然，这种对大自然的热爱情怀不是与生俱来的，而是受到一定外界媒介的触动。但当作者全身心沉浸其中，在自然中品味人生，就会自然而然地形成自己的人生观。徐志摩在对康桥自然风景流连忘返中大彻大悟：不满意的生活大都是自取的，自己是个生命的信仰者，深信生活绝不是我们大多数人仅仅从自身经验推得的那样暗惨。人们的病根是在忘本。人是自然的产儿，但我们不幸是文明人，入世深一天，离自然就远一天。为医治我们当前生活的枯窘，只要“不完全遗忘自然”，我们的病象就有缓和的希望。（徐志摩《我所知道的康桥》）所以说本诗“表现对个人自由天性的追求，从侧面表现了五四时代的精神”，应该是有道理的。
即使只就诗论诗，不顾及写作背景，我们也可以从“离情别绪”中品味出更丰富的含意。作者为什么对康桥难舍难分？是因为康桥的自然之美，以及作者失落在这里的梦幻。对自然的热爱，也就是对生命、对生活的热爱，这是应该值得肯定的。
所以《再别康桥》一诗，我们读到的是离情，但给我们启示的却是热爱自然，热爱生命，热爱生活。在当今商品经济社会里，世俗的砂轮把我们的情感世界打磨得渐渐粗疏、冷漠时，我们更需要这一类清新、真纯的文字来洗涤我们的灵魂，从而使我们学会感动，让生活充满激情。
设计点评
本设计注重朗读和理解，能通过诵读欣赏诗歌的意境美、意象美、语言美、节奏美，理解诗人的情感和诗歌的主旨，提高学生的审美能力。对诗歌的赏析比较具体，符合学生的学习规律。以品味语言为主，重点突出。

诗两首——雨巷教案

一般给学生们上课之前，老师就早早地准备好了教案课件，大家都在十分严谨的想教案课件。写好教案课件工作计划，接下来的工作才会更顺利！有没有出色的范文是关于教案课件的？小编为此仔细地整理了以下内容《诗两首——雨巷教案》，仅供参考，欢迎大家阅读。

2诗两首——雨巷

[教学目标]
一、反复朗读，体会本诗的意境美。
二、了解“自由诗体”的特点。
三、深刻体会诗歌中借物抒发的内心感情，培养学生对大自然的热爱之情，树立正确的人生观价值观。
[教学重点、难点]
一、学习象征的用法
二、分析“雨巷”、“我”、“丁香一样的姑娘”的象征意义。
[教学课时]
1课时
[教学过程]
一、导入新课
中国是诗歌大国，诗人众多，其诗风更是多种多样。哀婉低沉者有之，雄浑豪放者有之。即使同一作家，其诗风也有诸多变化。以浪漫主义大师郭沫若来说，虽然大多是《女神》、《太阳礼赞》等感情奔放的豪迈之作，也有象《天上的街市》这样细腻婉约的诗歌。同样地，戴望舒的《我用残损的手掌》感情激烈，直接讴歌对祖国的热爱；而《雨巷》则哀怨凄伤，主旨寓于意象之中。
二、作家介绍
戴望舒（1905—1950），浙江杭州人，中国现代著名诗人。1925年入上海震旦大学学习法文，开始受到法国象征派的影响。1926年参加共青团。1928年后成为水沫社和其后的《现代》杂志的作者之一，创作现代派诗歌。1932年后留学法国、西班牙。1938年赴香港，主编《星岛日报》副刊。1941年底香港沦陷，被日军抗日罪名下狱，在狱中保持了民族气节，次年春被营救出狱。抗战胜利后回上海教书，1949年春北上至解放区。1950年因病逝世。
诗集有《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》和《灾难的岁月》等。早期诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派的影响，意象朦胧、含蓄。后期诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情和对美好未来的热烈向往，诗风显的明朗、沉挚。
三、创作背景
《雨巷》是作者的成名作，约作于政治风云激荡，诗人内心苦闷彷徨的1927年夏天，诗作写成后差不多一年，作者把它投到《小说月报》，编辑叶圣陶一看到这首诗就非常喜欢，称它为“替新诗的音节开了一个新的纪元。”并送给作者“雨巷诗人”的称号，这一年作者才22岁。《雨巷》写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞，惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着一把油纸伞在悠长寂寥的小巷中行走，这首诗既实又虚。
四、整体把握
（1）教师朗读或听录音（学生进入想象，让学生闻到丁香花的味道，并找出自己比较喜欢的句子）。
（2）学生齐读（学生结合生活阅历，用自己的语言描绘出来，并叫一学生到黑板那画出来）。
（3）诗歌可分三个部分：
A、彷徨求索（1—2）——寻找理想。
B、理想出现（3—4）——可望而不可即。
C、距离拉开（5—7）——继续彷徨追求。
《雨巷》写诗人“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长而又寂寥的雨巷”里，诗人希望能遇上一个丁香般结着忧愁的姑娘，这姑娘也撑着油纸伞，“像我一样地彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅”。诗人的想像似乎变成了一种现实，丁香姑娘真的走近了，飘过了，投出“太息般”“凄婉迷茫”的眼光，最终又消失在雨巷尽头处。诗中塑造了两位彷徨者的形象，他们在彷徨中探寻着，相互走近又相互远离。这是诗人与理想的邂逅，又是诗人与理想的失之交臂。
五、课文分析
1、怎样理解和欣赏《雨巷》中的两个主要意象？
（1）雨巷。梅雨季节，江南的小巷幽深潮湿，两边是寂寥的人家，间或有人匆匆走过，这一意象具有很强的视觉效果，给人丰富的想象空间。怀着渺茫希望的“我”在雨巷里徘徊不前，让人不禁发问“我”期待什么？
（2）丁香。丁香是古典诗词里常见的意象，丁香常见的有白色，紫色两种，外形单薄细弱，往往用来代表孤高，漂亮和忧愁。诗人将这种美赋予“丁香一样的姑娘”，姑娘即丁香，丁香即姑娘。丁香可以象征诗人心中的理想，这种理想是高洁，美丽的。但这种理想即如丁香花姑娘，一瞬即逝，不可把握，给人暂时的安慰，留下的却是永久的怀念和无限的惆怅。
2、“我”为什么会这样哀怨？为什么会产生这样低调的情感呢？
明确：《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上最黑暗的时代，1927年3月，他因宣传革命而被反动派当局逮捕拘留过，“四一二”政变后，他隐居江苏松江，忍受着“在这个时代做中国人的苦恼”。
3、能否将第四节“她飘过/像梦一般的凄婉迷茫。”中的“飘”字改成“走”字？为什么？
明确：不能。因为这个姑娘不是真实存在的，是作者想象出来的，想象的人物是没有“重量”的；且“飘”字与后面的“梦”构成了最佳组合，“飘”字生动地描写出了诗人幻想中的“丁香姑娘”飘忽朦胧的特点。
4、诗人期待的“丁香姑娘”什么这么快就消失了？
明确：（1）因为诗人只是与她邂逅在雨巷，她自然没有理由留下来，离开诗人是理所当然的。
（2）因为这个“丁香姑娘”本来就诗人幻想中的形象，她根本就没有存在过。
5、第六节中这位姑娘逐渐消失时用了3个状语“在雨的哀曲里”，可否将这个短语去掉？
明确：不可去掉。“在雨的哀曲里”，是这个悲剧的背景音乐，有力地烘托了凄迷清凉的气氛。这个悲剧是漂亮的“丁香姑娘”从颜色到芬芳，从眼光到惆怅样样地在诗人眼前无情地消失，这个音乐恰如其分地表达了诗人此刻内心无以言表的悲哀。总之，这个“雨的哀曲”烘托了气氛，渲染了诗人的心情，不可去掉。
6、诗中写这位姑娘的眼光时，两次用到了“太息”这个定语，这有什么好处呢？
明确：也许是为诗人的忧郁叹息，也许是因为她最佳的惆怅叹息，也许是为雨巷颓墙叹息，也许是为这个时代叹息，甚至可以理解为诗人通过姑娘的眼光为国家而发出叹息。
六、艺术特点，（先分组讨论，再归纳总结）
（1）象征手法，意蕴深远。
诗人表面上是写对一个少女的追慕和美好的理想破灭后的惆怅，实际上却象征着当时一部分小资产阶级知识分子的精神状态。
（2）音节和谐，节奏优雅。
全诗7节，每节6行，尽管句子有长有短，但诗句停顿却很鲜明，如：丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳/丁香一样的忧愁。
（3）诗中多处运用重叠反复的手法，回环往复，低吟轻唱，不仅增强了诗的抒情气氛，同时也美化了声律。
七、拓展研究
诗中的“丁香姑娘”到底是实写还是虚写？
明确：观点一：此诗不是某些人所说的表达“诗人对革命失败的苦闷与追求”的“政治“化了的诗歌，它就是一首情诗，诗中的”“丁香姑娘”即使没有从诗人身边经过，也至少从诗人的幻觉中经过，应该是实指，绝不是“理想的象征”，诗人此时已22岁，为爱情写诗，难道不正常吗？
观点二：这位姑娘既实又虚。诗人似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者根本说不出来。这时“她”出现了，这或许是在幻觉中，或许是真的。
八、课堂小结
本节课我们重点分析了诗中的两个意象--------雨巷和丁香姑娘。尤其对丁香姑娘的多意象解读，拓宽了我们的思路，同时对这首诗有了新的理解。
九、作业设计
以“丁香”“雨巷”等为意象，写一篇关于江南小巷的短文，要求文采丰富，不少于300字。

诗两首---《雨巷》

【教学目的】
体会诗歌创造的朦胧迷离,低回动人的意境。
【教学设想】
把握中心意象，深入体会诗歌情感。
【教学步骤】
一、导入：
今年夏天有一个很明显的天气特征,是什么?
生答：“多雨！”
一到阴雨的天气,天是湿漉漉的,地是湿漉漉的,让我们的心情不由得也有几分湿漉漉的。雨总是带给我们一些莫名的忧郁、无可名状的哀伤，但这种微妙的情绪又很难准确把握，用语言传神地表达,“雨巷诗人”戴望舒非常成功地做到了这一点,下面,就让我们共同走进雨巷。
二、作者简介
“雨巷诗人”的大名我们早已听过,有谁知道作者的基本情况?
根据学生回答总结:戴望舒生于杭州,望舒是他给自己起的笔名,出自屈原的《离骚》:”前望舒使先驱兮,后飞廉使奔属。”望舒是神话传说中替月亮驾车的天神,纯洁而温柔,多情又潇洒。
戴望舒出生于3月5日,照西方星象学的说法,属于双鱼座。双鱼座的人浪漫柔情,以爱情为生命的养分,意志薄弱,喜好幻想,逃避现实,优柔寡断。戴望舒就是典型的双鱼座性格。
三,诗歌赏析:
1、有这样温柔多情的笔名,又有这样浪漫柔和的性情,戴望舒笔下流淌出来的诗句也必然是细腻多情的,下面就让我们共同欣赏这首《雨巷》。
师配乐朗诵。
2、欣赏完了这首诗,我们不约而同地感受到了《雨巷》的魅力,那麽,你们觉得这首诗美在何处?
有好几个男生脱口而出”丁香一样的姑娘美!”(生笑)
这个姑娘美在何处?她长什麽模样,穿什麽衣服?(生安静)
无从知道,那何以见得这姑娘的美?
3、从文本中,我们只知道她是一个”丁香一样的姑娘”。（板书：丁香）丁香是什麽样的呢，有同学见过吗(展示丁香图片)？
丁香,又名紫丁香。春季开花,花紫色,密集成圆锥花序。有淡雅细沉的香气。因为它的高洁与冷艳,文人墨客把它作为哀婉、愁怨、惆怅的象征反复吟咏，古来已久。唐代诗人李商隐有诗曰：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”唐中主李璟词曰：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”可见，丁香在古典文学当中是个“愁品”，是柔弱和哀愁的象征物。那麽，丁香一样的姑娘会是个什麽样子的姑娘呢？
生1：应该是一个纤弱的、优雅的、楚楚动人的、惹人爱怜的小家碧玉。
生2：应该是忧郁的，你只要多看一眼就忍不住被吸引的姑娘。
同学的描述很形象生动，这样一个动人的姑娘，我们忍不住都想看一看她那俏丽的脸庞，看一看她到底长什麽模样呢？
我们看不到，就连诗中的我也看不到。因为，姑娘打着一把油纸伞。我想请同学们注意这把油纸伞。（板书：油纸伞）大家最早听说油纸伞是在哪个故事里？
生齐答：《白蛇传》。
油纸伞出现在白娘子初遇许仙的旖旎传说里，出现在丹青绘就的江南烟雨中，出现在少女玲珑的舞蹈中，也出现在歌曲动听的旋律中，不知不觉当中，油纸伞已经定格为美的背景、美的点缀。现在，这把油纸伞出现在丁香姑娘的肩头，我们单只看到伞，已经觉得它很美，那麽它点缀的姑娘呢？
生：肯定更美！
油纸伞的出现是有条件的，这个条件就是雨——春雨。大家熟悉的朱自清先生的《春》中是怎样描绘春雨的？
生：象牛毛、象花针、象细丝，细细的、密密的。
宋人秦观又在词中这样描绘春雨：“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”春雨也是一个惹人闲愁几许的经典意象。(板书:春雨)而《雨巷》则把文人对雨的喜爱推向了极至：象一幅微微泛黄的旧水墨画，自在飞花、无边丝雨之中，一个长发披肩的女子，从雨巷中袅袅走来，携着一缕丁香花的幽香，载着一怀嫣然极致的心事，有叹息，但不哀伤，有顾盼，但不凄然。
4、至此，丁香姑娘已经成为抒情主人公和我们读者共同的期盼和向往，那麽，我们是不是可以说，这个美好的令人向往的姑娘就是诗人爱情向往的象征？
生回答，师归纳总结：既是又不是。丁香姑娘可能是诗人渴望而终未能得的爱情，可能是青年时未酬的壮志，可能是年少时青涩的一个愿望，也可能只是对曾经偶遇的少女倩影的空自怀恋，所以，丁香姑娘是一切转瞬即逝的美好事物的象征，美好回忆的寄托。
诗人只是通过她来表达这种对于美好事物的飘忽短暂、转瞬即逝的痛惜和追忆，念念不忘却又无从把握，只剩下淅沥春雨中的深深追忆，只剩下物是人非之后的无可奈何。尽管全诗没有一句直白的情语，但情语却已洇染在委婉的景语之中了。同学们总结一下，诗歌表达了怎样的情感？
生回答，师归纳总结：对丁香姑娘的期盼，对眼前现状的迷茫和对往昔之美的深深追忆。
四、延伸拓展：
其实，对美的追忆和留恋是人类共同的情结，古今中外，概莫如此。同学们能否联系一下自己的阅读和欣赏的经验，谈谈自己的理解？
学生踊跃发言：
生1：李商隐的《锦瑟》中有“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”（教师点拨）这段感情早已经逝去了，只剩下当事人面对着多少年后的物是人非来深深的怀恋，然而无论心里有多少痛惜，曾有的深情却也无可挽回了。当初怎麽就不知道珍惜呢？
生2：王菲的歌曲《沧海蝴蝶》中有一句歌词特别动人，“给我一刹那，对你宠爱；给我一辈子，送你离开。”（教师点拨）两个人的交会只有一刹那，于是两个人的相互温暖也只在一刹那。短暂的宠爱过后，用漫长漫长的一生来回味这一刹那，珍藏这一刹那，于是，刹那即永恒。
五、布置作业：
1、熟读成诵，在反复诵读中深入体会作者的感情。
2、联系自己的情感体验，写一篇随笔，写下自己对某件往事、某人某物的回忆。

再别康桥

徐志摩和他的康桥情结——《再别康桥》的延展美读
梁启超说：“徐志摩一手奠定了中国新诗坛的基础。”胡适说：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个‘单纯信仰’的实现的历史。”短短的36年的人生中，徐志摩创作出版的作品有：诗集4部，散文集4部，小说集1部，剧本1部，译作5种，以及信札、日记4种。这个锐意追求“诗美”、追求“诗化生活”、这个“确是有愿心想把教学设计文章当教学设计文章写的一个人”（徐志摩），这个老“想飞”如天马行空的诗人，1931年11月19日，坐飞机飞至济南城南州里党家庄，因大雾误触开山山顶去逝后，他的梦永远成了一个梦，可他的诗却留给了中国现代文学史的读者吟颂不衰，他的追求、他的奋斗、他的精神却是人们永远也谈论不完的话题。蔡元培挽联曰：谈话是诗，举动是诗，毕生行径是诗，诗的意味渗透了，随遇自有乐土；乘船可死，驱车可死，斗室生卧也可死，死于飞机偶然者，不必视为畏途。黄炎培的诗则长歌当哭：天纵奇才死亦奇，/云车风马想威仪。/卅年哀乐春婆梦，/留与人间一卷诗。/白门哀柳锁斜烟，/黑水寒鼙动九边。/料得神州无死所，/故飞吟蜕入寥天。/新月娟娟笔一支，/是清非薄不凡姿。/光华十里联秋骂，/哭到交情意已私。然而，“康桥”则是他短短一生的亮点，辉煌一生的转折点，更是徐志摩成为徐志摩的奠基。正是这两年的康桥生活凝结成了徐志摩生活中那非凡响的“康桥情结”。
一、康桥生活：徐志摩生活中的“康桥”实际上是在英国东南部的剑桥。1920年9月，24岁的徐志摩，通过论文《论中国的妇女地位》的答辩，得哥伦比亚大学硕士学位后，赴英国，入伦敦剑桥大学研究院为研究生，跟赖斯基教授学政治，拟攻博士学位。1921年，认识了狄更生，并入剑桥大学王家学院当特别生。1922年10月从英国返回中国。
“康桥”在徐志摩，只有三十六分之二的时光，而这两年，却是那么魂牵梦萦的两年。
“那何畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心头荡漾。”
“软泥上的青荇，/油油的在水底招摇；/在康河的柔波里，/我甘心做一条水草！”
——（《再别康桥》第二节、第三节）
这岸边柳树倒影康河，浸透了诗人的欢喜，更蕴含了诗人的眷恋，而康河的水草，则更表现出了诗人对康桥永久的恋情。
“康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水。”一个老村子“有一个果子园，你可以躺在累累的桃李树荫下吃茶，花果会掉入你的茶杯，小雀子会到你桌上来啄食，那真是别有一番天地。”（《我所知道的康桥》）
没有康桥的美景，写不出这样优美的诗。“说实话，我连我的本乡都没有什么了解。康桥我要算是有相当交情的。”
二、康桥遗梦
出身于浙江硖石镇一个铜臭熏人而附庸风雅，实际上是资产阶级生活倾向明显的富裕商人家庭的徐志摩，既禀赋着极高的文才，又加之矫矫出尘的外表：颀长身躯，长长脸蛋，宽阔额角，炯炯目光，大大鼻子，白析饥肤。不知是多少女郎的偶像，不知是多少北平少女的“梦中情人”。可父母之命，媒说之言，张幼仪成了他的元配夫人。徐志摩是那么的鄙弃张幼仪，第一次见到张的照片时，他嘴往下一撇，用嫌弃的口吻说“乡下土包子！”1920年夫妻分居数年，当时情势，不可能不让张幼仪出国。出国后，他们就在“离康桥六英里的乡下叫沙士顿的地方租了几间小屋住下”。那么，感情生活应该是充实的吧！可是一心想往自由生活的他，怎么能就束缚在这样环境里呢？或者，倒不如说这样的环境束缚了他？他多么想有自己诗化生活啊！

“‘单独’是一个耐寻味的现象。我有时想它是任何发见的第一个条件。”“你要发见你自己的真，你得给自己一个单独的机会。你要发见一个地方（地方一样有灵性），你也得有单独玩的机会。”“在康河边上过一个黄昏是一服灵魂的补剂。啊！我那时蜜甜的单独，那时蜜甜的闲暇。一晚又一晚的，只见我出神似的倚在桥阑上向西天凝望。”（《我所知道的康桥》）
你看，这就是当年和张幼仪一起生活在康桥上的徐志摩先生的自白。他就这样敝下妻子，一个人去“单独”去了。去到他“蜜甜的单独”的康河上过他属于自己的“真愉快”的时光去了，甚至整宿整宿在康河边上做他自己的梦：
“那榆阴下的一潭，/不是清泉，是天上虹；/揉碎在浮藻间，/沉淀着彩虹似的梦。”
“寻梦？撑一支长篙，/向青草更青处漫溯；/满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌。”
——（《再别康桥》第四节、第五节）
这里诗人的留恋已经全部融入康桥的风光之中了，挥篙泛舟，去寻他自己个性的梦，而且情不自禁的要高歌，快乐到了极点，感情到了极点。可这都是康桥生活的积淀：
“你站在桥去看人家撑，那多不费劲，多美！尤其在礼拜天有几个专家的女郎，穿一身缟素衣服，裙裾在风前悠悠的飘着，戴一顶宽边的薄纱帽，帽影在水草间颤动，你看她们出桥洞时的姿态，捻起一根竟象没有分量的长竿，只轻轻的，不经心的往波心里一点，身子微微的一蹲，这船身便波的转出桥影，翠条余似的向前滑了去。”（《我所知道的康桥》）
这是多美的一幅画呀！是女郎在撑，撑出寻找理想的长篙！更是徐志摩在撑，他多想撑出自己的长篙呀！女郎撑船是风景，徐志摩是在观赏风景，殊不知，徐志摩本身就是风景，今天我们不是又在观赏这一幅风景吗？可是他怎么能够放歌，又怎么能够找到美梦呢？
三、康桥情结
1920年10月—1922年8月，诗人游学于康桥。正值风华正茂，青春唤发的他，在这里接受了文学洗礼。“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”因为，在这里他开始步入文学殿堂。情感的孤独与美景的融合，个性的追求与现实的困顿使徐志摩在娓娓的康河波光潋滟神思恍惚中沉淀了多少文学孕思。他说：在康桥之前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此，1922年8月，他离开康桥返国时写下了《康桥，再会吧！》一诗：
康桥，再会吧
任地中海疾风东指，
我亦必纡道西回，
瞻顾颜色
……
我今去了，记好明春新杨梅
上市时节，盼我会笑归来，
再见吧，我爱的康桥！
而1928年，诗人故地重游，11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。这是其“康桥情结”表现极致之作，虽然一生诗文中少不了这段刻骨铭心的“康桥情结”。
正如储安平说：“内涵是它的骨骼，辞藻是他的外表；一座最牢固的房子外面没来一些现代美的彩色和轮廓，仍不能算定成它建筑上的艺术。”（《悼志摩先生》）正道出了徐志摩为人为文的风格：语言的华彩，夸饰的直接构成了他诗文的外在美，再与之澎湃的内在激情相匹配，俨然“长袍白面，郊寒岛瘦”的浪漫才子。
《再别康桥》这首诗歌的告别对象由人间向天空转移，跳出了寒暄叮呤的俗套，显出了飘逸之美，这是一种多么美丽的离别呀？

“轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/
……
但我不能放歌，/悄悄是别离的笙箫；/夏虫也为我沉默，/沉默是今晚的康桥。/
悄悄的我走了，/正如我悄悄的来；/我挥一挥衣袖，/不带走一片云彩。”
——（《再别康桥》第一节、第六节、第七节）
这是第一、第六、第七节。第一节：只身悄悄来到和离开的情景，抒写难舍难分的离情。第六节：诗人由幻想回到现实，想到今晚要和康桥离别，情绪低落下来。第七节，跟开头呼应，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意，并融入更多的不得不离开的哀愁。
《再别康桥》是典型的“康桥情结”的体现。感情主线是惆怅的哀惋的离情。第一节奠定了难舍难分的基调，第二、三、四、五节是对康桥美好的回忆，进而由此产生“寻梦”的幻想，第六、七节，又从美丽幻想中回到现实，呼应开头，抒发别离的惆怅与哀思。因此主线是离别之情的“愁——乐——愁”。然而感情副线则是对康桥的追忆、思念、爱恋，而且爱恋之深之重是可以从以后多篇教学设计文章中读到的。他的散文《我所知道的康桥》就把康桥写成了一方圣土。因此，表面上看此时是一首离别诗，但说是一篇忆念诗又何尝不可。只是，我们完全可以来深思一下为什么对康桥挚爱之深。
作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，他对爱情的执着追求，他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地泣鬼神的。这正是其鼓舞人们上进的一个方面，也正体现了“五四”精神。他在康桥的自然风景中大彻大悟：“不满意的生活大都是由于自取的。”“入世深似一天，离自然远离一天。”“为医治我们当前生活的枯窘，只要不完全遗忘自然，我们的‘病根’就有缓和的希望。”因此是因为康桥的自然之美以及作者失落在这里的梦幻，对自然、生命、生活的热爱，而使之对康桥难舍难分。在康桥这里充满了浪漫诗人所需要的古老、宁静、恍惚的氛围，更是诗人一生“真愉快”时光的所在，怎能不凝固为诗人解不开的“康桥情结”呢？更何况离开康桥后生活情感决非如康桥的宁静，而整日奔波乃竟为了生计，更增加诗人对康桥幻梦的不断追寻。这也许就是“康桥情结”永伴始终之由吧！