高中艺术教案
发表时间：2020-10-23第23课艺术。
一位优秀的教师不打无准备之仗，会提前做好准备，高中教师要准备好教案，这是老师职责的一部分。教案可以让学生们能够更好的找到学习的乐趣，帮助高中教师能够更轻松的上课教学。写好一份优质的高中教案要怎么做呢？小编收集并整理了“第23课艺术”，欢迎您参考，希望对您有所助益！
第23课艺术
[教学目标]
1．了解艺术的起源、人类审美意识的产生；了解秦俑、敦煌雕刻艺术的历史概况及其代表作、艺术特征；了解米开朗琪罗、罗丹其人及其代表作。比较中国秦汉时期与古希腊罗马时期的雕塑，从中了解中西方雕刻艺术风格的差异，进而了解中西方美学思想的差异；通过剖析艺术作品背后的不同历史背景，了解不同时代社会文化、思想、风尚对艺术风格的影响。
2．引导学生从观察艺术品入手，综合该艺术品所处时代、地域、文化等历史因素，理解艺术风格差异背后的深层社会、文化原因；发动学生寻找比较的个案，如中西绘画、不同时代的书法艺术、中西建筑等，分析、归纳信息，形成观点，分析艺术与社会、文化、政治、风尚、时代的关系。
3．通过欣赏不同时代、地域的雕刻艺术，激发学生喜爱艺术、欣赏艺术的兴趣；通过欣赏方法的指导，提高学生的艺术鉴赏能力。
[重点与难点]
重点：中西方雕塑艺术的美学特点差别。
难点：雕塑艺术与不同社会、文化、政治、风尚、时代的关系
说明：
1．生存环境、生存方式的差异，会使人类对自然、人生采取不同的态度，产生丰富多彩的艺术形式和风格。从雕塑艺术这一个案，可管窥中西美学思想迥异之门径，领略东西方艺术的不同魅力，故为本课重点。
2．中国古代雕塑艺术注重意境，三国以后的中国雕塑艺术主要体现在佛教造像艺术上，这些造像艺术是文化交流的产物；西方雕塑的源头在古希腊、古罗马时代，追求逼真与完美，它经历了从中世纪的“宗教的婢女”到20世纪初“由神殿走向世俗”的流变过程。可见，雕塑艺术是不同社会、文化、政治、风尚、时代的反映，故为本课难点。
[教学设计]
1．讲授“艺术的起源”。
（1）从社会人类学的角度讲授“艺术”的概念。
按照美国著名人类学家哈维兰的说法，“艺术是人类一种专门行为的产物。它是我们想象力创造性的运用，它有助于我们阐明、理解、欣赏生活。”
（2）引导学生思考艺术的起源。从人类社会生活的需要和人类对于美的追求两方面思考。
艺术在它的萌芽、早期，是带有极大实用性的，拿船工号子来说，现在看来这些号子节奏明朗，很好听，具有纯粹的审美价值，但在航海期间，具有非常实际的作用，能统一行动、鼓舞士气。（另有一例子见材料一）可见最早的艺术与人们的宗教、图腾意识有关，人们在这些活动中无意识地创造了最初的艺术，包括壁画、器皿上的纹样、简单的石雕像等，并且建立了最初对于美的追求。（见材料二）
随着生产力的发展，社会的进步，逐渐出现了社会分工，有一部分人可以脱离食物的采集与生产，成为创造艺术的工匠，在后，更有专职的艺术家出现，所谓艺术，除了有人们不同的审美情趣外，还形成一定的技术来表现之，两者相得益彰；因此，考察历代艺术可以从中管窥当时的社会生活形态以及文化特征，也可以看到文明的发展程度。
2．通过观察图片，引导学生比较中国秦汉时代和古希腊时代的雕塑艺术。
（1）通过比较观察（具体材料参见材料三、材料四），请学生谈谈对两者风格区别的观感。
1．古希腊雕塑的最高成就在于人体，而秦汉以前中国的雕塑，动物形象似比人物更为逼真；2．古希腊人物雕塑注重解剖结构，准确而科学地描绘人物的形态，秦汉时期的中国雕塑则注重气韵，特别是汉朝的雕塑重神韵，重动感，显示了中西审美情趣的不同。
（2）讲授秦兵马俑的艺术特征。（笔者一直认为秦兵马俑的雕塑不是中国先秦至汉代的主流艺术特征，而有其陪葬品的特殊社会、历史背景，因此要单列出讲授）
通过观察秦兵马俑的照片，提问学生：这些秦俑与其他秦汉时期的人物雕塑相比有何不同？
前面列出的秦汉雕塑艺术以写意为主要特征，而秦俑则写实。
提问学生，对此有何解释？（励志的句子 WWw.dJZ525.COm）
可以引导学生从秦人立国之本的文化风格与秦俑的作用来解释。1、秦人有明显的务实精神，这种精神在价值观、伦理观、文化艺术方面表现得相当明显；2、作为陪葬器物，秦始皇希望这些兵俑真正能够起到守卫他地下王国的作用，因此塑造形象务求真实，如秦俑塑造之初都是彩绘覆身，极尽真人之貌；3、从现在的考古发现看，出土秦俑近万件，作为大规模的陪葬器物，要大规模生产，分工合作。秦俑的主要构件由拼装组成，现在研究，发现秦俑的主要构件往往造成多组不同的造型风格，由此构件间通过排列组合，形成秦俑大共性下的个性，这种规模生产的结果使得工艺技术越来越精湛，秦俑的写实风格愈加成熟。
3．讲授敦煌雕塑艺术。重在论述外来文化对于中国古代雕塑艺术风格流变的意义。引导学生思考艺术的发展重在文明之间的交流。
（1）引导学生思考敦煌雕塑艺术兴盛的原因。
魏晋南北朝时期佛教的兴盛，本质上在于中国人彼岸世界精神需求的缺失，实际是因为战乱动荡的时代人们对于宗教慰籍心灵的需求。
亚历山大东征给印度带去了古希腊的风格，促使印度人用一种理想化的方式去塑造他们的觉悟者，犍陀罗艺术也传入了中国。在此，可以强调文化交流、融会对于艺术发展的影响。
（2）通过图片，引导学生思考敦煌雕塑艺术的美学魅力。敦煌艺术庞大难以全面涉及，教师可以根据学生实际，选择下面一二话题展开：
A．比较北魏与盛唐时代造像人物形象与服饰，可见唐代的敦煌艺术经过几百年的本土化后，呈现出纯正的中土风格。
B．从佛教造像种类入手，如六朝时期弥勒造像最多，反映了战乱年代的人民对于和平的向往；而到唐代，供养人的造像多了起来，甚至有同菩萨造像势比高的情况，这反映了和平年代人们精神生活的世俗化。
4．引导学生比较文艺复兴时代的雕塑艺术以及罗丹的雕塑艺术，探讨艺术风格变化背后蕴藏的社会历史背景。
（1）教师可以通过和学生一起复习初中学过的知识，回忆文艺复兴的时代特征。
文艺复兴的雕塑艺术风格承袭了古希腊、罗马的传统，并有了新的突破。写实风格仍然为当时重要特征。
（2）引导学生比较米开朗琪罗与罗丹的雕塑。谈谈罗丹雕塑的特征。
罗丹的做法不再如古典时代的雕塑，呈现完美、如真实般的人体，而是有意造就粗糙表面和粗犷表面造型的颇有个性的风格，不回避人的体格缺陷、性格弱点。
引导学生理解这一艺术风格变化的原因。
罗丹所处的年代，19世纪末20世纪初，是古典、浪漫主义走向印象派的时期。工业时代的产品整齐划一，加之照相技术的出现，那种最大程度还原人体造型的原则受到了冲击，艺术家们从不同的角度思考这些艺术问题。（罗丹的雕塑思想详见教材分析）
5．小结本课内容。点明导言中提出的教学要求：（1）艺术与时代思想、文化、风尚间的依存关系；（2）剖析中西艺术主要风格的差异。
[资料附录]
材料一：有一次，一位欧洲艺术家在非洲的一个乡村画了一些牛的素描，当地居民很难过地说：“如果你把它们随身带走，我们靠什么过日子呢？”
19世纪在西班牙和法国南部的穴壁和岩石上最初发现它们时，考古学家起初不相信这样生动逼真的动物图画竟会出自冰河时代的人之手。当地进而发现了简陋的石头工具和骨头工具，人们逐渐肯定洞中的野牛、长毛象和驯鹿图画确是远古人刻画或绘制出来的；它们捕捉的就是那些动物，所以对它们如此熟悉。我们走进这些岩洞，穿过又低又窄的通道，一直深深地进入幽暗的山腹之中，向导的手电筒突然一闪，照亮了画出的一头公牛，这确实是一种奇异的体验。显然，要是仅仅为了装饰这么一个不便出入的地方，谁也不会一直爬进那可怕的地下深处。而且，那些画除了腊斯科洞窟（thecaveofLascaux）中的一些以外，很少有清清楚楚地分布在洞顶和洞壁上的。相反，它们有时是一个紧接着一个地绘制或刻画，没有什么明显的顺序。对于这些现象，最近情理的解释仍然是：这就是对图画微粒的普遍信仰所留下的最悠久的古迹；换句话说，原是狩猎者认为，只要他们画个猎物图——大概在用他们的长矛或石斧痛打一番——真正的野兽也就俯首就擒了。
——贡布里希[英]《艺术的故事》，P41—42，三联书店1999年版。
材料二：当山顶洞人在尸体旁撒上矿物质的红粉，但他们做出上述种种“装饰品”，这种原始的物态化的活动便正是人类社会意识形态和上层建筑的开始。它的成熟形态便是原始社会的巫术礼仪，以及远古图腾活动。
——李泽厚著《美的历程》，P11—12，广西师范大学出版社2000年版。
材料三：
青铜辫索冠人头像击鼓说唱俑马踏飞燕
——图片资料取自“海纳百川”网站，http://hnbc.hpe.sh.cn/
材料五：
米洛的阿芙罗蒂德萨莫色雷斯的尼开神像杀蜥蜴的少年
——图片资料取自“海纳百川”网站，http://hnbc.hpe.sh.cn/
[板书设计]
先秦至汉代雕塑艺术秦俑雕塑艺术敦煌雕塑艺术古希腊雕塑艺术文艺复兴时期雕塑艺术罗丹雕塑艺术
社会、思想背景注重表现意境（根植于中国传统美学思想）作为秦始皇的陪葬品，“流水线式”的“批量生产”随着佛教传入中国，健陀罗造像艺术也传入中国关注人体之美人文主义照相技术对于雕塑写实风格的冲击
代表作击鼓说唱俑、马踏飞燕跪射俑唐代造像米洛的阿芙罗蒂德、杀蜥蜴的少年、萨莫色雷斯的尼开神像哀悼基督、大卫青铜时代、思想者
艺术风格注重气韵写实风格外来艺术风格不断中国化，隋唐时代造型世俗化、柔美而端庄勾勒完美的人体造型人性在艺术造型中觉醒，与古希腊雕塑艺术一脉相承不拘泥于造型的完美，艺术形象世俗化，突出人性的美
[训练设计]
图一图二图三
图一是秦始皇兵马俑，图二是四川绵阳出土的汉代“抚琴俑”，图三是敦煌第45窟菩萨像，是盛唐时期的作品。观察这三幅图，结合历史、文化背景，提取相关历史信息三条。
本题没有固定的答案，注重在言之有理、言之理深。
1．三尊人物雕塑中，汉代的雕塑较为抽象，而秦兵马俑和敦煌菩萨像则更为写实。
2．从图三可以看到，佛教传入中国后，对中国雕塑艺术产生很大影响。
3．因为兵马俑的造型极为写实，所以我们从中可以看到秦朝时武器防具的制作已经十分精良了。
[课件]
见附件。
延伸阅读
第23课改革开放教案
第23课改革开放教案
改革开放是社会主义建设事业的具体实践过程。十一届三中全会后，随着思想的不断解放，改革开放不断走向深入和成功。家庭联产承包责任制开启了改革开放的大幕；经济特区的建立把改革开放引向全面和深入；浦东开发开放则是改革开放走向新阶段和取得显著成果的重要标志。改革开放三十年的成就证明了社会主义建设事业指导思想的正确。
一、教学目标和重点
（一）教学目标
1.知识与技能
知道包产到户、包干到户、家庭联产承包责任制。理解家庭联产承包责任制在农村解放和发展了生产力。知道深圳、珠海、厦门、汕头四个经济特区的建立。理解经济特区是改革开放的一项创举。知道上海、天津等14个沿海港口的开放；知道长三角、珠三角等经济开放区；知道海南建省；描述我国对外开放格局。知道浦东开发开放。理解浦东成为我国改革开放进一步深化和取得显著成效的重要标志。
2.过程与方法
聆听改革开放艰辛历程的叙述，感受思想解放的必要性和紧迫性。
学会利用图片描述历史过程，尝试从图片中感悟历史和分析历史的方法。
初步了解口述史实的收集整理方法，初步养成多角度收集历史信息的习惯。
3.情感态度价值观
感悟改革开放过程中思想解放的艰辛历程，养成实事求是的良好作风。
初步树立为追求真理而不懈努力进取的观念，理解邓小平等伟大人物在改革开放过程中的重要作用。
(二)教学重点
家庭联产承包责任制和经济特区的建立。
二、教学设计建议
（一）教学过程建议
l导入新课
出示中国国家博物馆珍藏的小岗村土地承包书影印件，告诉学生：它是一张土地承包书。按照我们今天的标准合同文本来看，这份承包书只能算是一份没有法律效力的“君子协定”。然而，就是这张看似不起眼儿的合同，却是引发中国社会主义经济体制改革的重要突破口。那么，在它的背后，究竟承载着一段怎样的历史故事呢？导入新课
l家庭联产承包责任制
1、借地度荒：
教师讲解：中国的改革开放的突破口居然出现在一个穷乡僻壤的小村庄，而诱因竟然是一场自然灾害。1978年夏秋之际,安徽省遭遇了百年不遇的旱灾。在万里领导下的安徽省委组织恢复生产的措施却是出台了一个“借地度荒”的决定。
在一次很普通的自然灾害面前，政府发放救灾物品,组织恢复生产这是再自然不过的现象了,然而,我们仔细看一看”借地度荒”的措施,却发现问题没有那样简单。
出示：
凡是集体无法耕种的土地，借给社员种麦种菜。
鼓励多开荒，谁种谁收，国家不征粮食，不分配生产任务。
----------《党史纵览》2008第三期
从生产的组织方式和产品分配方式看，这个措施显然是针对一大二公的人民公社体制的，引导学生分析人民公社体制何以让农民无法度过灾荒？在同学们归纳人民公社体制的特征基础上，教师总结。
2:小岗村的契约书
出示：小岗村的承包书
“我们分田到户，家家户主签字盖章，如以后能干，每户保证完成每户的全年上交的公粮，不再向国家伸手要钱要粮。如不成，我们干部坐牢杀头也甘心，大家保证把我们的小孩养活到18岁。”
——小岗村承包书
师生结合材料共同探讨以下问题：
看到这个契约，小岗村的村民要干什么？
当时的政府，对待分田是一种什么态度？政府为什么要这样做？
坐牢杀头，说明分田非常危险，他们为什么还要这样做？
如不成，就是说还有成功的可能，这个可能性在那里？
在共同探讨的基础上，教师指出：残酷的现实逼得善良朴实的农民不得不用自己的方式同命运抗争。那么，他们抗争的结果是什么呢？
小岗农民苦干一年，1979年的粮食产量相当于1966年至1970年5年的总和，人均收入是1978年的20倍……。
————华师大版《高中历史》第六分册
3：争议中确定国策
教师指出：安徽农民自发的包干到户、包产到户成功了，没有大张旗鼓的宣传，但是，已经被人民公社体制束缚的筋疲力尽的广大农民却争相效仿，纷纷实行不同形式的联产承包责任制。面对着农民自发的家庭联产承包的洪流，争议四起，争论不断。
出示：主要争议
有人说：家庭联产承包是搞资本主义。理由：是毛主席高度肯定人民公社、反对各种形式的联产承包。
有人说：家庭联产承包不是搞资本主义。理由：现在农民都赞同。
请同学们讨论一下，双方争议的焦点在哪里？你的观点是什么？阐明你的理由？
在师生共同讨论基础上，教师指出：又经几次反复，我国农村的体制改革终于尘埃落定。
出示：农村改革的推进时程表
1982年，中央一号文件：全国农村90%以上的生产队建立了不同形式的农业生产责任制，-----专业承包联产计酬、包产到户、包干到户等，都是社会主义经济的生产责任制。
1983年，《关于实行政社分开、建立乡政府的通知》，结束了人民公社体制。
1993年，八届全国人大一次会议将“家庭联产承包为主的责任制”写入宪法。
——华师大版《高中历史》第六分册
l经济特区的建立
1、经济特区的建立
教师指出：如果说中国改革的第一步是由农民自下而上推动进行的，那第二步就是由政府自上而下主动实施的，即经济特区的建立。经济特区的建立是党中央审时度势作出的英明决策。目的是：要实现现代化，就必须要引进外国先进的技术、吸收外资和学习外国先进的管理经验。提出问题：那么，在思想解放之初，党中央是怎样得出这个结论的呢？
教师讲解：1978年，十一届三中全会召开的前后，中国领导人先后组织了20多个国外考察团，分赴世界各地，不仅是到我们的周边友好国家，甚至原来与我国不相来往的资本主义国家也派出了考察团。
在德国他们看到了什么是电气化和自动化，在日本他们感受到了什么是日本制造和现代化，在美国他们更是感受到经济发展的差距。回国后，在报告中，引进外国先进的技术、吸收外资、引进先进的管理经验，成为多数国家领导人的共识。
出示：经济特区图，提出问题：对外开放的试验田为什么选在这四个地点呢？
学生回答后，教师指出：经济特区获得了巨大的成功，在此基础上，中央进一步加大开放力度。
2、改革开放格局的形成
出示：改革开放格局形成图
教师讲解：1984年，中央又进一步开放了上海天津等14个沿海港口城市。1985年，先后开辟了长江三角洲、珠江三角洲、闽南三角洲、辽东半岛、胶东半岛、环渤海地区等为经济开放区。1988年，批准海南建省。
可以说：至此，对外开放格局已经具有了多层次的特点。
l浦东的开发开放
出示：浦东功能定位图
教师引导：从浦东的功能地位图来看，国家要把浦东建设为一个什么样的城区？
学生回答基础上，教师讲解：浦东开发开放后，党的十四大胜利召开，社会主义市场经济体制确立起来。乘着这股强进的东风，浦东以前所未有的速度向前发展。
出示图片
“中华第一楼”金茂大厦“中国第一塔”东方明珠电视塔
中国第一条磁悬浮铁路中国第一座现代化的垃圾发电厂
全国第一个保税区──外高桥保税区
作为上海人，我们在为浦东开发开放的成就而兴奋的同时，更应该了解浦东开发开放的历史。如果让你用人物访问的形式记述这段历史，你该拟定一个什么样的访问提纲呢？在学生回答的基础上，教师讲解：
十四大后，我国的改革开放的步伐继续加快，取得了巨大的成就。
出示对比图片：
1992年，十四大：建立社会主义市场经济体制
2001年，中国加入WTO
2008年，北京奥运会成功举行
2008年，中国人终于实现了太空行走的梦想
2010年，即将召开的上海世博会更昭示着改革开放的未来。
（二）知识结构图示
时间：十一届三中全会后
形式：包产到户、包干到户
性质、作用：是我国农村经济体制的重大变革，调动了农民的生产积极性，解放和发展了农村生产力。
经济特区建立的时间及地点
对外开放格局的形成及特点
浦东开发开放的背景
浦东开发开放的目标
浦东开发开放的作用
第23课：美术的辉煌教案
第23课：美术的辉煌教案
一、教材分析
《本课教材主要介绍了19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术等。介绍了这些美术流派产生的社会背景、基本特征、代表人物、代表作品及其艺术价值。
二、教学目标：
1、知识与能力：识记：浪漫主义美术：德拉克洛瓦《自由引导人民》；现实主义美术：库尔贝《石工》、《奥尔南的葬礼》，列宾《伏尔加河上的纤夫》；印象主义绘画：莫奈《日出印象》、凡高《向日葵》；杰出的雕塑家罗丹《思想者》；现代主义美术：毕加索《亚威农的少女》、《格尔尼卡》；当代美术：杰克逊波洛克《3》、《第十号》，徐悲鸿《奔马》。理解19世纪以来各美术流派产生的社会背景和各流派的基本特点以及各流派之间的关系。通过欣赏各流派名画提高美术鉴赏能力，陶冶情操。
2、过程与方法：结合时代背景分析各美术流派形成的原因；对比各美术流派的特点；请同学介绍各流派代表人物、代表作品。
3、情感态度与价值观：各美术流派既有对原有艺术的继承，又有创新，既有共性，又有个性。每个艺术家之所以留下传世之作，在于他们对艺术的执著追求。有的艺术家还表现出强烈的爱国主义精神和对生活的热爱。
三、教学重难点
重点：19世纪以来的主要美术流派、代表人及代表作品。
难点：主要美术流派产生的社会背景、艺术特点和主要美术流派之间的关系
四、学情分析
学生在初中教材中涉及世界文化史内容偏少，由于传媒资讯的作用，对于大卫、梵高、毕加索这些如雷贯耳的艺术大师也都有过启蒙教育的印象，但比较肤浅。对于艺术精品的时代内涵及艺术特色的深层次把握无从谈起。一旦有人点拨他们求知的心灵，引入美学的殿堂，他们一定会与教师配合默契，共同在愉悦氛围中接受艺术美的熏陶。同时由于学生学习过必修一和必修二中的西方近代政治、经济，对理解作品的时代背景奠定了基础。
五、教学方法：
讲授法、启发式、讨论法、分析总结、多媒体辅助教学等
六、课前准备
鉴赏相关美术作品和课文，提炼主要信息，为新课学习的有效开展奠定基础。
七、课时安排：1课时
八、教学过程
教师引导同学回顾19世纪以来出现的文学流派及主张。指出美术作品也是社会存在的反映，它也受到当时社会背景、社会思潮的影响，导入新课。
(一)“新古典主义美术”
为了帮助同学理解和认识新古典主义美术产生的原因，建议教师采用谈话法引导同学回顾：18世纪末19世纪初法国社会的大动荡，提出以下问题：1.18世纪末法国历史上发生了什么大事？2.在社会动荡形势下，资产阶级追求什么样的精神？3.在这样的动荡形势下，美术家们的绘画题材是什么？在同学回答教师总结的基础上，请同学介绍和欣赏《马拉之死》《拿破仑加冕式》《泉》等名画的作者、艺术表现形式和特点等。
(二)浪漫主义美术：
1、浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点
浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。
2、浪漫主义美术代表人物以及代表作品
法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，在艺术上，他是一位重个性、重想象、重激情、重色彩的大师。《西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。在这次大搏斗中，画家真正看到了人民的力量，他把自己的激情倾注在这幅画中。这幅画描绘了当代的题材，有着真实的生活氛围，他把群众作为主体，同时这些人物有着鲜明的社会性角色。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。
（三）现实主义与印象主义的绘画
1、现实主义美术出现的社会背景、基本特点
现实主义美术产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。现实主义的基本特点是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。
2、现实主义美术代表人以及代表作品
居斯塔夫库尔贝（1819～1877）出生于法国东部小镇勒南。库尔贝主张现实主义，他说：“现实主义艺术就其本质来说是民主的艺术。”他的代表作品《石工》、《筛麦人》、《路遇》等，都是不加任何修饰的现实生活写照。库尔贝的杰作《石工》是社会最底层劳动大众的真实写照。
3、印象画派产生的原因和基本特点
19世纪后半期，一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满；在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然。在描绘自然景色时，他们重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。
4、印象画派的代表人和代表作品
早期印象画派的代表人物是法国的莫奈，《日出印象》是莫奈描绘勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨的景象：海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。天空的微红被各种色块所渲染，水的波浪系由厚薄、长短不一的笔触组成的。三只小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清。船上的人或物依稀能够辨别，还能感到船似在摇晃缓进。远处的工厂烟囱，大船上的吊车……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。
《日出印象》展出后，受到社会的公开攻击。那位以“印象”来讽刺这幅画的《喧噪》周刊的记者路易勒鲁瓦，本来是以此指责莫奈“对美与真实的否定”，可是这个名称从此竟彪炳画史，变成了极富号召力的光辉符号。在“印象主义”一词中，贬义内涵已消失殆尽，尽管当时展厅上的70幅画连一半也没有卖出去。
19世纪末20世纪初，产生了后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。荷兰画家梵高的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。《向日葵》写意重于写形，表达了主观的热情。
（四）“现代主义美术”
建议教师首先指出现代主义美术产生的时间和现代主义美术的概念。然后提出问题：1.20世纪以来，世界历史上发生了哪些大事？2.二战后科技取得了哪些成就？3.科技的发展给人类带来种种便利的同时又产生了哪些新问题？在学生回答的基础上，教师引导同学归纳总结现代主义美术产生的原因。请同学欣赏和介绍《舞蹈》和《格尔尼卡》等总结现代主义美术的艺术特点。
最后简单介绍二战以后现代主义美术的新发展和变化。结合欣赏和阅读教材《那不勒斯来的男人》和《紫红色上的黑色》等作品和有关文字。
1.19世纪以来出现了哪些美术流派？2.各美术流派的主要代表人物和代表作品分别是什么？
九、板书设计：
（一）、新古典主义美术（四)印象画派
1、社会背景1、产生原因
2、代表人物及作品2、代表人物及作品
3、特点3、后期印象画派
（二）、浪漫主义美术（五)现代主义美术
1、社会背景1、出现原因
2、代表人物及作品2、代表人物及作品
3、特点3、新发展
（三）、现实主义美术
1、社会背景
2、代表人物及作品
3、特点
十、教学反思：
请同学概括19世纪以来出现的主要美术流派。各举一个代表人和代表作品。教师指出：19世纪以来的美术史表明，各个美术流派之间是互相对立、互相补充的关系，未来发展的趋势更是你中有我，我中有你。艺术既要有共性，又要有个性，既要有继承，又要有创新。艺术创造即使是曲高和寡的，最终也要为世人所认知、所理解，只有这样的艺术才是有生命力的。
本节课的内容可用下表作一总结。
画派代表人物国籍代表作
新古典主义美术大卫法国《马拉之死》《拿破仑加冕》
安格尔《泉》
浪漫主义美术德拉克洛瓦《自由引导人民》
现实主义美术米勒《播种者》《拾穗者》
列宾俄国《伏尔加河上的纤夫》
印象画派莫奈法国《日出印象》
凡高荷兰《向日葵》
现代主义美术毕加索西班牙《格尔尼卡》
第八章19世纪以来的世界文学艺术
第23课：美术的辉煌
课前预习学案
一、预习目标
欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。
二、预习内容
（一）新古典主义
1、背景
2、特点（1）题材
（2）表现形式
3、成就
国家代表人物作品特点
法
国
（二）浪漫主义
1、背景
2、特点
3、成就简表
国别代表人物代表作品特点
法国
西班牙
（三）现实主义
1、时间
2、特点
3、作品
（四）印象画派
1、背景
2、特点
3、成就（1）早期代表
(2)后期代表
（五）现代主义
1、背景（1）
（2）
（3）
2、特点
3、代表作
三、提出疑惑
同学们，通过你的自主学习，你还有哪些疑惑，请把它填在下面的表格中
疑惑点疑惑内容
课内探究学案
一、学习目标
1、知识与能力：识记：浪漫主义美术：德拉克洛瓦《自由引导人民》；现实主义美术：库尔贝《石工》、《奥尔南的葬礼》，列宾《伏尔加河上的纤夫》；印象主义绘画：莫奈《日出印象》、凡高《向日葵》；杰出的雕塑家罗丹《思想者》；现代主义美术：毕加索《亚威农的少女》、《格尔尼卡》；当代美术：杰克逊波洛克《3》、《第十号》，徐悲鸿《奔马》。理解19世纪以来各美术流派产生的社会背景和各流派的基本特点以及各流派之间的关系。通过欣赏各流派名画提高美术鉴赏能力，陶冶情操。
2、过程与方法：结合时代背景分析各美术流派形成的原因；对比各美术流派的特点；请同学介绍各流派代表人物、代表作品。
3、情感态度与价值观：各美术流派既有对原有艺术的继承，又有创新，既有共性，又有个性。每个艺术家之所以留下传世之作，在于他们对艺术的执著追求。有的艺术家还表现出强烈的爱国主义精神和对生活的热爱。
4、重点：19世纪以来的主要美术流派、代表人及代表作品。
5、难点：主要美术流派产生的社会背景、艺术特点和主要美术流派之间的关系
二、学习过程
自读提纲
流派背景代表特点
新古典主义
浪漫主义
现实主义
印象画派
现代主义
前置测评
19世纪以来有哪些文学流派？导致不同流派的主要原因是什么？
探究学习
一、新古典主义美术
新古典主义美术产生的社会背景是什么？代表人物以及代表作品有哪些？有什么特点？
二、浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点是什么？浪漫主义美术代表人物以及代表作品有哪些？
三、现实主义美术出现的社会背景、基本特点是什么？现实主义美术代表人以及代表作品有哪些？
请同学们讨论：影响画家艺术风格的因素有哪些？
四、印象画派产生的原因和基本特点是什么？印象画派的代表人和代表作品有哪些？什么是后期印象画派？
五、现代主义美术的概念、出现的原因和基本特点是什么？代表人物和代表作品有哪些？现代主义美术的新发展表现在什么地方？
探究活动
比较各美术流派的特点之间的关系，由此得出什么认识？
三、反思总结
1.19世纪以来出现了哪些美术流派？
2.各美术流派的主要代表人物和代表作品分别是什么？
四、当堂检测
1.下列四幅世界名画中，艺术风格不同于其它的是
《向日葵》《梦》《干草堆》《麦田上的乌鸦》
ABCD
2．新古典主义美术的基本特点不包括：
A．采用浪漫的形式，体现理性和新制度，
B．大多选取了古代历史和现实重大事件为题材，
C．体现了资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神追求；
D．画风古朴、庄严、典雅，注重素描，
3.下列四幅世界名画中，运用夸张、变形与抽象的表现方法，大胆运用各种新材料的是
《向日葵》《格尔尼卡》《大卫》《麦田上的乌鸦》
ABCD
4．浪漫主义美术特点有：
①深入发掘人类的感情世界，注重感情表现②注重画面整体的完整统一
③不拘泥于局部和细节的过分描绘和刻画④特别强调色彩的作用，画面丰富多彩，辉煌瑰丽
A．①②③B．②③④C．①③④D．①②③④
5．和现代主义美术作品风格最为接近的是
A．新古典主义B．浪漫主义C．现实主义D．印象画派
6．19世纪法国的展览厅里，你想找一幅不属于法国画家的作品，正确的选择是：
A．《马拉之死》B．《泉》C．《拿破仑加冕式》D．《格尔尼卡》
7．下列说法错误的是：
A．浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期
B．浪漫主义代表人物重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想
C．法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一
D．现实主义美术产生于19世纪中期的英国
8．如果按类型分组，下列人物应该与梵高、塞尚、高更分在一组的是：
A．米勒B．列宾C．马奈D．大卫
9．被称为“扑向太阳的画家”的是：
A．莫奈B．马奈C．梵高D．高更
10．在艺术上重个性、重想象、重激情、重色彩，其作品具有强烈的英雄主义精神的浪漫主义大师是：
A．马奈B．莫奈C．德拉克洛瓦D．塞尚
11．现代主义美术最有影响的是：
A．毕加索B．马蒂斯C．马奈D．米勒
12．在中国画里，与印象画派相仿的画派：
A．写意画派B．山水画派C．花鸟画派D．现代主义流派
13．阅读下列材料
七月革命时，巴黎街头发生了巷战。在巷战中，一位名叫克拉拉莱辛的姑娘，一马当先，在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗。少年阿莱尔为把这面旗帜插上巴黎圣母院旁边的一座桥顶，最后倒在血泊中。画家目睹了这一悲壮的巷战景象，创作了《自由引导人民》这幅画，再现了硝烟弥漫的巷战场面。这幅画气势磅礴，结构紧凑，有强烈的感染力。
请回答：
①目睹“这一悲壮的巷战景象”的画家是谁？哪国人？
②这一作品属于哪种流派？这种流派的特点是什么？
③从这幅作品的创作过程来看，它之所以成功的原因是什么？
五、课后练习与提高
1、（09江苏泰州联考）某班举行西方近代美术作品展览，下列美术作品能列入现代主义流派画展的是（）
2、（08—09广东中山市期末）法国艺术评论家丹纳说：“要了解一件艺术品，
一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们
所属的时代精神和风俗概况。”《格尔尼卡》是毕
加索的名画，它反映的时代精神是
A．夸张和浪漫主义的情怀
B．叛逆和反传统的精神危机
C．批判现实主义精神
D．对人文主义和理性的追求
3、（08—09广东中山市期末）近代前期（1840~1919年）中国文化的特点是
①呈现“西学东渐”的趋势②“救亡图存”成为思想主流
③东西文化碰撞和交融④缺乏成熟性和系统性
A．①B．①②C．②③D．①②③④
4、（08—09广东实验中学期末）图1、图2为某著名画家的两幅作品。作品反映出该画家力图
图1(局部)图2
A．以写实的方法表现客观世界B．以夸张的形式表现主观内心感受
C．以严整和谐的画面表现理性 D．以奔放的笔法和色彩表现感情
5、（08江苏单科）下列四幅作品，从创作风格判断，出现最晚的应该是
A．《格尔尼卡》 B．《伏尔加河上的纤夫》C．《自由引导人民》D．《日出印象》
6、现代派对色彩和视觉进行深入研究，采用夸张、变形与抽象的表现方法，大胆运用各种新材料。下列作品属于现代派的是
A.B.C.D.
7、随着欧洲艺术从传统形态向现代形态过渡，美术领域经历了印象派、新印象派、后印象派的发展。下列画作属于塞尚作品的是
A．《日出印象》B．《埃斯泰克的海湾》C．《向日葵》D．《自画像》
8、观察右图，这幅画作应该属于哪个流派的作品
A．印象派画家
B．新古典主义画家
C．后期印象派画家
D．现代派画家
第23课新中国初期的外交
一名优秀负责的教师就要对每一位学生尽职尽责，教师要准备好教案，这是老师职责的一部分。教案可以让学生更容易听懂所讲的内容，减轻教师们在教学时的教学压力。你知道如何去写好一份优秀的教案呢？小编特地为大家精心收集和整理了“第23课新中国初期的外交”，但愿对您的学习工作带来帮助。
第23课新中国初期的外交课标要求：了解新中国建立初期的重大外交活动，理解和平共处五项原则在处理国际关系方面的意义。
教材分析：
本课叙述了建国初期新中国在复杂的国际环境中，确定了独立自主的和平外交政策，并在此政策的指导下，积极开展外交活动，同苏联等国家建立了外交关系；同时积极谋求建立新的国际关系，提出了和平共处五项原则，成为解决国与国之间关系的基本准则；并先后派代表参加日内瓦会议和万隆会议，步入世界外交舞台，发挥积极作用。
教学目标：
1、知识与能力：
（1）识记：
独立自主的外交方针；和平共处五项原则；日内瓦会议；万隆会议。
（2）理解：
结合中国近代历史和建国初期的国际环境，理解我国外交政策的制定。
（3）运用：
探究新中国独立自主外交与旧中国屈辱外交的根本区别；和平共处五项原则在处理国际关系方面的意义；周恩来总理在万隆会议上提出“求同存异”方针所起的作用。
2、过程与方法：
（1）通过情境再现，历史比较、问题探究、合作交流等途径，培养学生收集有效历史信息、语言表达、团结协作的能力。
（2）采用讨论式，启发式教学开展师生双向交流活动。
3、情感态度与价值观：
（1）新中国初期开展的独立自主的和平外交与旧中国屈辱的外交有着本质的区别。
（2）新中国提出了和平共处五项原则，并成为解决国与国之间问题的基本准则。在日内瓦会议和万隆会议上，我国提出正确的建议，促进了会议的圆满成功，为世界和平做出了巨大贡献。
教学重点、难点
1、重点：独立自主的外交方针；和平共处五项原则提出的意义。
2、难点：建国初期制定外交方针的依据。
教学设计
1、教学思路设计
本节课以三个主题探究来引导学生进行自主学习、探究性学习，突出学生在教学过程中的主体地位，通过有计划、有组织的课前预习、课中质疑答疑等形式，实现师生教与学的有机互动,培养学生的分析、思考及实践能力。同时注重史料的运用，帮助学生形成论从史出，以史为证的历史思维能力。
2、教学方法设计
灵活采取多种教学方法，创设历史学习情境与启发式教学相结合，讨论法与讲述法相结合，探究式学习与接受式学习相结合。创设课堂思维情境、学生合作探究、教师点拨引导学生掌握新中国初期外交政策和外交成就。
3、教学情境设计
通过多媒体来演示图片、录像等基本的历史素材，创设历史思维情境，形成探究核心，引导学生深入思考，形成学生对历史知识的深刻理解，增强教学效果。
4、学生评价设计
（1）通过巩固练习、测试考查学生对基础知识的掌握和运用情况。
（2）通过课堂提问、讨论、辩论和撰写历史小论文等来考查学生收集处理历史资料能力、语言表达能力和历史思维能力。
六、教学准备：
1、学生准备：
（1）课前预习，掌握基本史实。
（2）按照教师布置的问题，自主搜集资料，与本组成员共同探究问题，准备课堂上交流。
2、教师准备：
（1）布置学习任务。
（2）整合制作多媒体课件。
（3）检查学生准备的发言材料并提出修改意见。
教学过程
［创设情景确定目标］
师：通过上一个单元学习，我们了解到新中国成立后我国不断加强民主政治建设和促进祖国统一，于此同时新中国还积极开展对外交往。这一节课我们就来学习《第五单元现代中国的对外关系》首先我们一起来看一组图片。
（多媒体展示材料）
图片1：1842年中英《南京条约》签订时的情景；图片2：1901年《辛丑条约》签订时的情景；图片3：袁世凯政府与日本签订“二十一条”的情景；材料4：1946年蒋介石政府与美国签订《中美友好通商航海条约》的情景。
师：看了上面四幅图片，同学们对旧中国的外交有何认识？
生：讨论发言。
师总结：同学们刚才的回答很好，旧中国实行的是屈辱的外交，那么新中国实行了什么样的外交政策，取得的哪些成就呢？学习了今天的内容，我们就会对这些问题有了明确的答案。
［多维互动主题探究］
主题探究一：建国初期的外交形势
师：新中国成立后，我国面临着什么样的国际环境呢？（指导学生阅读教材，讨论新中国外交的有利条件、不利条件和国际关系最突出的特点。）
生：回答略。
师总结同时多媒体展示要点：
有利形势：
资本主义世界体系削弱
欧亚人民民主国家的出现
亚非拉民族解放运动高涨
不利形势：
帝国主义国家对新中国充满敌意
美国对新中国封锁、孤立、包围
特点：
社会主义和资本主义两大阵营的对立
师：新中国就是在这样复杂的国际环境中开展自己的外交活动。为了维护中国的主权和尊严，为了中华民族的利益，新中国制定了什么样的外交政策和外交方针？
主题探究二：独立自主的外交方针
（多媒体展示）
材料一：中华人民共和国外交政策的原则，为保障本国独立、自由和领土主权的完整，拥护国际的持久和平和各国人民间的友好合作，反对帝国主义的侵略政策。
------《共同纲领》
材料二：本政府为代表中华人民共和国人民的惟一合法政府。凡愿遵守平等、互利及互相尊重领土主权等项原则的任何外国政府。本政府均愿与之建立外交关系。
------毛泽东的声明
思考：上述两则材料可以看出新中国外交原则是什么？
学生讨论后教师总结：正如同学们所说的新中国在开展外交时，始终坚持维护国家独立、自由、领土主权完整以及世界和平的原则。这种原则，我们称之为独立自主的和平外交原则。建国初期这种独立自主的和平外交原则具体表现为哪些基本的方针呢？这些方针实行又有什么意义呢？请同学们阅读课文思考讨论。
内容含义意义
“另起炉灶”不承认旧的屈辱外交关系，而在新的基础上另建新的平等外交关系。使我国改变了半殖民地的地位，在国际交往中独立自主。
“打扫干净
屋子再请客”先消除帝国主义在华势力和一切特权，再考虑与西方国家建交。
巩固了新中国的独立与主权，奠定了与世界各国建立平等
互利外交关系的基础。
“一边倒”坚定不移地站在社会主义阵营
一边。在国际交往中不致处于孤
立地位。
在学生分组讨论的基础上师总结，并用多媒体展示要点：
师：对于新中国成立伊始究竟应当走什么外交路线个人有不同的看法，有人认为我国政府应当一边倒，也有人认为应当在美苏两大阵营之间走中间路线，你同意哪一种，谈谈你的看法？
生：分组辩论：
师：在这种外交政策方针的指引下，外交战线取得了巨大的成果。新中国成立初期开展了哪些外交活动？取得了哪些突出的外交成就？
生：通过阅读课文总结、回答。由此进入主题探究三。
主题探究三：建国初期的外交成就
1、同苏联等17国建立友好关系
师：多媒体展示中苏建交的图片、录像。
生：概括中苏建交的概况。
师：中苏建交后双方又签订中苏友好条约。那么它与旧中国签订的不等条约有什么不同呢？请大家来看两段材料。
（多媒体展示材料）
材料1：为保全俄国水师在中国北方海岸得有足为可恃之地，大清国大皇帝允将旅顺口、大连湾暨附近水面租与俄国，……在俄国所租之地以及附近海面，所有调度水路各军，并治理地方大吏，全归俄管……
──中俄《旅大租地条约》（1898年3月）
材料2：缔约国双方同意一俟……不迟于一九五二年末，苏联军队即自共同使用的旅顺口海军根据地撤退，并将该地区的设备移交中华人民共和国政府，……现时大连所有财产，凡为苏联方面临时代管或苏联方面租用者，应由中华人民共和国政府接收。
──中苏《关于中国长春铁路、旅顺口及大连的协定》（1950年2月）
思考：对比两则材料说明清政府与新中国的外交政策有何根本区别？对中国产生了什么不同影响。
生：回答。
师：同学们刚才说的都很好，清政府实行屈辱的外交政策，使国家丧失了大量的主权；新中国实行独立自主的外交政策，维护国家主权和领土完整。新中国不仅要同世界上以苏联为首的社会主义国家发展友好关系，还要同意识形态不同的邻国、新兴民族国家发展友好外交关系。在此过程中新中国提出了什么样的外交方针呢？由此引入和平共处五项原则。
2、提出和平共处五项原则
师：请同学们阅读课文并结合周恩来总理访问印度、缅甸的照片和录像思考和平共处五项原则是如何提出？后来措辞又如何不断修改完善的？
生：讨论。
师：和平共处五项原则提出不仅在当时起了积极作用，而且对今天都产生了深远的影响，请同学们结合屏幕上的两则材料思考这一问题。
材料1：和平共处五项原则早已载入中国宪法，是中国长期奉行独立自主的和平外交政策的基础，也体现在中国与160多个国家的建交公报中。50年来，中国努力实现和平共处五项原则，在此基础上发展同世界各国的友好合作关系。
——钱其琛在纪念和平共处五项原则发表50周年的国际研讨会上的讲话。
材料2：半个世纪以来，和平共处五项原则经受住了历史的考验，得到国际社会的广泛认同，成为指导国际关系的基本准则，为维护世界的和平与稳定，促进国际关系的健康发展，作出了不可磨灭的贡献。
——唐家璇外长在2004年6月28日会见印度报业托拉斯记者约瑟夫时的谈话。
生：思考、讨论。
师：和平共处五项原则的提出标志着新中国外交的成熟；它是我国处理国与国之间相互关系，参与国际事务所遵循的一项基本原则；它为开创中国外交新局面奠定了基础；在世界上也产生深远的影响,成为解决国与国之间问题的基本准则。
新中国除积极发展和一些国家的友好关系，还参加了一些国际性会议，以便进一步打开外交局面。下面，我们就一起来看一看中国在日内瓦会议上的表现。
3、参加日内瓦会议
师：日内瓦会议是在什么样的情况下召开的？中国代表团发挥了什么作用呢？请同学们阅读课文并结合中国代表团参加会议的投影照片思考回答？
生：答略。
师：日内瓦会议上，中国代表团发挥了重要作用，请同学们回忆1919年中国参加了什么国际会议，在这两次国际会议上中国外交表现有何不同？为什么？
生：分组讨论，回答。
师总结：日内瓦会议是新中国第一次以五大国的身份参加的国际会议。中国在会议中发挥了重要作用，它充分说明了新中国的国际地位不断提高，这在旧中国的外交史上是绝对没有的。新中国不仅在日内瓦会议上发挥了积极作用，在亚非万隆会议的表现更是非同凡响。
4、参加万隆会议
师：下面请同学们观看一段万隆会议的录像，思考下面两个问题：
（1）万隆会议的特点是什么？以周恩来为首的中国代表团在当时的情况下，为什么一定要参加万隆会议？
（2）针对会上一些国家或者出于对新中国不了解或者在帝国主义国家的唆使下攻击中国代表团的情况，周恩来在万隆会议上提出了什么方针？含义是什么？起到了什么作用？
生：讨论回答
师总结：突出强调求同存异的含义，并用多媒体展示要点。
同：共同的遭遇、共同的任务和要求。
异：社会发展阶段不同，经济发展水平不同、政治体制不同，意识形态不同。
会后，我国与更多的亚非国家建立了外交关系。
师：下面请同学们一起来演个历史剧，一组扮演万隆会议上的周恩来，一组扮演记者采访周恩来，并就采访内容写通讯稿。
（通过角色扮演，加深学生对“万隆会议”的理解。培养学生分析问题、解决问题的能力，以及语言、文字表达能力。）
生：每组推出一个代表进行表演。
师：刚才两位同学表演的非常好，通过刚才两位同学的表演我们对万隆会议有了更进一步的理解。
课时小结
师：今天我们一起学习了新中国初期的外交，从建国初期的外交风云变幻中你得到了哪些认识和收获，或者还有什么问题，咱们大家来共同探讨一下。
学：讨论发言，整理主要观点。
师：通过今天的学习，我们还得出这样一个结论：新中国的外交从根本上改变了旧中国屈辱的外交局面。那新中国成立初期，外交工作取得了哪些重大成就？取得了这些成就的原因有哪些？
师：（引导学生归纳）取得这些成就的原因中最根本的一条就是坚持独立自主的外交政策。它是中国外交的基本出发点。不管国际风云如何变化，新中国始终坚持独立自主的外交政策，成功地维护了国家的主权和尊严，开拓了中国外交的新局面，新中国以崭新的面貌出现在国际舞台。冷战结束后虽然和平与发展成为世界潮流，但是地区冲突、局部战争时有发生。请同学们想一想，随着中国经济和国力的不断增强，中国将以什么样的姿态面对未来的世界呢？
生：讨论、回答。
师：同学们说的对，中国将来强大了，也一定要坚持独立自主的和平外交政策，承担起更大的责任和义务，发挥更大的作用，为世界和平与发展，为人类的进步事业做出越来越大的贡献。
板书设计
第24课音乐与影视艺术
第24课音乐与影视艺术
19世纪的音乐流派与杰作
1．古典主义音乐
〔材料〕“古典”一词，原来在拉丁语中的意思是指古罗马社会的最高阶层，后来转义指人类的最高业绩，即那些具有普遍而永恒价值的东西。在音乐史上，通常把海顿、莫扎特和贝多芬为代表的维也纳乐派作曲家的作品称为古典音乐，或古典主义音乐。这里面有两层意思：一是从风格上讲，他们的音乐体现出古希腊罗马时期文化所要求的均匀、明晰、单纯、整齐的特点，强调客观性与传统。这种特点在海顿、莫扎特和贝多芬的前期作品表现得十分典型，是名副其实的古典风格，第二，近现代音乐的风格和技法是在他们手中并得到高速发展的，他们提供了为后世学习研究的典范，在音乐史上具有里程碑的地位，因而有了“经典”这一层次的意义。
──刘雪枫《西方音乐史话》，国际文化出版公司1999年版，第96页
古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。
巴罗克一词源于葡萄牙文“barroco”，其英语、法语拼写同为“baroque”，最初其特指形状怪异的珍珠。在中世纪拉丁文中，其含义为“荒谬的思想”。始用于对意大利雕刻家贝尼尼作品风格的表述，后泛指17世纪至18世纪德国和奥地利盛行的，华丽而辉煌、融雕刻与绘画为一体的建筑风格。巴罗克一词在18世纪引入音乐评论，借用来描述这一时期与之相比拟的欧洲音乐文化风格，含退化和堕落的贬义。19世纪后被艺术史学家以一种艺术潮流予以肯定，一般指1600～1750年由巴赫和亨德尔发展起来的音乐，即音乐史上的巴罗克时期。
2．交响乐之父──海顿
〔材料〕海顿（JosephHaydn1730—1809），出身于社会底层的贫苦车轮匠家庭，自幼熟悉奥地利多民族的民间音乐。青少年时期，他生活艰难，但刻苦自学、辗转奋斗。1761年，他获得贵族埃斯特哈齐宫廷乐师的职务，工作极其繁重，地位却很低下。尽管如此，他还是在艰苦的环境下创作了大量各种形式的室内乐和乐队合奏曲。虽然这些作品大多是应主人的需要而创作，难免有追求浮华和装饰性风格的倾向，但大量的创作实践，使海顿摸索并娴熟驾驭了交响曲形式的结构手法。80年代，海顿与莫扎特的亲密交往，使他思想和艺术上都受到莫扎特交响曲创作的影响。90年代初，他离开宫廷，开始了自由的创作生涯。海顿的重要作品大多产生于80年代以后。
──蔡觉民《中外音乐鉴赏》，中山大学出版社2002年版，第201页
海顿在音乐史上，常有“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”的称誉，其实这一体裁的首创者并不是他。海顿的功绩在于他把先辈的创造规范化和完善化，并通过他的作品，创造了一套能经久不变的传统。他是第一位全心全意创作交响曲的作曲家。据现有的资料看，他一生共写了一百零四首交响曲，同时代的作曲家除了迪特斯多夫之外，大概没有比他写得更多的了。
海顿全部交响曲的创作过程，差不多就是交响曲这一体裁从萌芽到成熟的过程。他以个人的能力为交响曲确立了在一百年中让人遵循的规则，使得这一体裁成为以后最重要的器乐创作形式。他为莫扎特和贝多芬指明了道路，也使勃拉姆斯在贝多芬之后，找到了突围的出口。对于勃拉姆斯来说，海顿像贝多芬一样神圣，所以他说：“海顿之后，写交响曲不再是一件轻松的事情。”
器乐是交响乐队的音乐，它最丰富、最完善、最多彩。交响乐队中有各种主要乐器：弦乐器、管乐器（木管和铜管）和打击乐器。这样或那样的乐器，时而单独演奏，时而汇集成最奇妙的组合。
为交响乐队所用的有各种形式的古典音乐，如交响曲、序曲、交响诗、独奏乐器的协奏曲……其中最高级、最丰富、最有容量的形式就是交响曲，它多次引起天才作曲家的兴趣。交响曲是多乐章的套曲作品（通常四个乐章，偶尔也有三个乐章的），它表现对于人生、人痛苦欢乐和追求奋发所进行的复杂的艺术思考。
3．音乐神童──莫扎特
〔材料〕莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，1756—1791）生于萨尔茨堡的一个宫廷乐师家庭，由于其父亲的精心培养，莫扎特很小就获得了良好的音乐教育，并且显露出极高的音乐天赋。即兴演奏和作曲都十分出色，被誉为“神童”。1773年任萨尔茨堡大主教宫廷乐师，后因向往自由生活，不甘忍受主教大人的凌辱，毅然抛弃屈为奴仆的安定生活和职业，于1781年愤然辞职，来到维也纳，走上艰难的自由音乐家道路。自此时至他去世的10年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。他在音乐里开始体现悲伤、愤慨，同时，仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往。他曾说：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”这位被音乐史书高度赞誉的稀世之才，1791年因贫穷和疾病英年早逝，被悄然安葬在维也纳的贫民公墓里，后人甚至找不到他的遗体。
──蔡觉民《中外音乐鉴赏》，中山大学出版社2002年版，第202页
莫扎特敏锐地注意着他那时代人类的问题。恩斯特莱尔特在他的《剧院中的莫扎特》一书中，对莫扎特与戏剧的关系作了颇有价值的洞察。理查德施特劳斯曾说过：“他们谴责我总是寻求耸人听闻的剧情。请看一下莫扎特吧！他总是选择适合他那时代的主题：《费加罗婚礼》中的正在兴起的第三阶级；《唐璜》中的放荡人物；《魔笛》中所体现的宽容和共济会的思想！”事实是莫扎特的杰作与希腊神话无关，倒是与他那时代的感情休戚相关的，这位不愿再为萨尔茨堡大主教服役的人（即莫扎特），对他那时的政治和艺术问题是有贴切的理解的。
《费加罗的婚礼》是达庞特根据法国剧作家博马舍的同名喜剧改编的，它遵循的仍是18世纪意大利喜歌剧的传统，讽刺贵族和平民的弱点：虚荣的太太、吝啬的老人、手脚笨拙头脑机灵的仆人、尔虞我诈的丈夫和妻子、迂腐的律师和公证人、蹩脚医生和神气活现的军官。莫扎特的创造性在于大胆废弃了流行的偏重表面夸张的手法而富于更深的抒情性，虽然名为喜歌剧，但滑稽的场面在剧中只占据次要的地位。他使每一个角色的音乐都有着符合自己基本性格的一些特点，并且在歌剧情节的发展中始终保持着他们的面貌。
4．波兰作曲家肖邦和他的音乐
〔材料〕弗里德里克肖邦1810年3月1日生于波兰华沙附近的泽拉佐瓦沃拉，1849年10月17日死于巴黎。肖邦（FredericChopin）的父亲是波兰的一位法裔教师，他的波兰母亲很有文化教养，肖邦很早就显示了过人的音乐天赋，1817年他师从当时著名的教师维芩克韦恩（1756—1842），在第二年，8岁的肖邦就演奏了波西米亚作曲家埃达伯特盖罗维茨（1763—1850）创作的技巧艰深的钢琴协奏曲。10岁时他在中学，但已创作了几部作品，15岁他出版了第一首回旋曲，1826－1829年他在华沙音乐学院学习，这阶段，他创作了《克拉科维克》回旋曲。1829年他在维也纳、1830年在华沙演奏了自己创作的F小调钢琴协奏曲。后来他又演奏了他的E小调钢琴协奏曲。
20岁时他离开波兰，去布拉格、德雷斯顿和维也纳开音乐会；当他得知俄国人攻陷华沙（1830）的消息，他拒绝了再回国去演奏。此后他再未回波兰，但他的音乐中充满对家乡的爱，他把波兰的玛祖卡、波兰舞曲以及其他波兰舞曲和歌曲介绍到了西欧。
──［美］安妮格雷著，李晓东、董晓航译《西方音乐史话》，海南出版社2001年版，第63页
肖邦是典型的浪漫主义音乐语言的创造者，在他的成熟作品中，没有一首是按照传统的形式或手法写作的。他的特点是随想式的、任意的，即便是最细微的地方也都显示出自己的特性和迷人之处。在他身上很少看到模仿或受到什么人影响的痕迹，可他却有很多的模仿者。而实际上，他的音乐所具有的个人特色是根本无法模仿的。对祖国波兰的眷恋和思念，对它前途的担忧，使他在音乐中高度地提纯和美化了乡土的一切，这是一个游子不尽的思乡梦。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。
5．匈牙利作曲家、钢琴家和指挥家李斯特
〔材料〕弗朗兹李斯特1811年10月22日生于匈牙利雷丁，1886年7月31日死于德国拜罗伊特。李斯特（FranzLiszt）的父亲是埃斯特哈奇公爵领地的管事，他跟父亲学习钢琴直到9岁，他令人吃惊的天才促使几位贵族资助他去维也纳向卡尔车尔尼学习。他的演奏受到了舒伯特、贝多芬的高度赞扬。12岁时他父亲送他到巴黎，但因为音乐学院院长凯鲁比尼（1760—1842）不喜欢外国人和神童，所以他未进入音乐学院。他停止学习钢琴，开始学习作曲。
由于在此开了许多场音乐会，所以巴黎成了他的家。他的许多朋友都是浪漫派运动中的作曲家和文学家：如维克多雨果、赫克托柏辽兹、罗伯特舒曼、弗雷德里克肖邦以及尼古拉帕格尼尼，这是一位与李斯特相当的小提琴大师。李斯特创作了匈牙利狂想曲、音乐会练习曲和钢琴协奏曲。
──［美］安妮格雷著，李晓东、董晓航译《西方音乐史话》，海南出版社2001年版，第65页
李斯特在音乐史上的贡献有两点是非常突出的，其一是首创了交响诗这一体裁，以一种全新的原则来指导交响音乐的创作，即以文学诗歌的内容来决定乐曲的构思。李斯特的第二个贡献是在钢琴的演奏和写作上，极大程度地发展了钢琴高超的技巧，形成了一种热情而又充满诗意、奔放不羁而又灿烂辉煌的风格。他充分运用钢琴这一乐器的音域多种多样的色彩和力度，使它能最大限度地重现乐队的音响，从而把它从室内乐和沙龙的狭窄范围引向广大的听众，引向大众音乐厅。正如斯塔索夫所评价的那样，从李斯特开始，“钢琴成为无所不能的了”。
6．德意志音乐家贝多芬
〔材料〕路德维希凡贝多芬1770年12月16日生于德国波恩，1827年3月26日死于维也纳。贝多芬生于波恩，其父是在科隆选帝侯宫廷中任职的歌手。在希望他成为像莫扎特那样的天才并给全家带来好运的想法下，他父亲采取粗暴的手法，强迫他学习小提琴、钢琴和作曲，11岁时他成为宫廷管风琴手内弗的学生，这个人从不强迫他，却鼓励他发展他的作曲才能，实际上，他是贝多芬音乐上的父亲。那一年贝多芬写了3首钢琴奏鸣曲，其次，内弗收留这个12岁的少年作他的助理管风琴师，让他挣些收入，直到14岁他一直上波恩的公立学校。
贝多芬来到了音乐之都维也纳，他想师从莫扎特，16岁时他曾与之会过面，但在他到维也纳数月前莫扎特已去世，因此海顿成为他的老师，教授他音乐理论。贝多芬擅长即兴演奏任何作品的主题，即便是他已出版的作品。维也纳贵族邀请他去他们漂亮的家中去演奏，约订他的作品。在维也纳的10年间，他名声显赫，声震欧洲。正当如日中天之际，阴影出现了。1800年左右他的听力渐渐失去，他计划自杀，但强烈的浪漫精神使他抓住了命运之手，他转向自然以求安宁，始终用内心在倾听，没有停止创作。在他全部失去听力之时，创作了许多他最好的作品。
贝多芬的创作分为三个时期：1792~1802年间他的作品主要遵循海顿和莫扎特的模式；1803~1816年标志着他进一步的创新、变化，他作品的表现幅度从细致和温和直至巨大的张力和力量，形成气质和速度的强烈对比；1817~1827年间，他已摆脱掉古典主义的僵化模式，创作了一系列规模庞大的表现个人感受的作品。
──［美］安妮格雷著，李晓东、董晓航译《西方音乐史话》，海南出版社2001年版，第42页
唯一了解贝多芬的方法就是去熟悉他的交响曲，他的九部交响曲反映了他从早期到晚期的生命，它们是标准器乐曲的精髓，是世界上最悦耳、最深刻的音乐。1802年到1804年，贝多芬创作了《第三交响曲》准备献给让他寄予崇高理想的拿破仑，他的知心朋友辛德勒说：“他（贝多芬）热爱共和主义的原则……他是无限自由和民族独立的拥护者……他希望大家都能够参与管理国家政府……他希望法国进行普选，但愿拿破仑波拿巴能把它实现，并因此奠定人类幸福的基础。”正当这部作品完成并准备送往巴黎的时候，贝多芬从学生里斯那里得到了拿破仑称帝的消息，他狂怒地喊道：“他不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君。”说着，他撕毁了乐谱封面的献词，重新写了一个题目：为纪念一个伟大人物的英雄交响曲。
7．歌曲之王──舒伯特
〔材料〕弗朗兹舒伯特1797年1月31日生于维也纳附近的莱赫滕塞尔，1828年11月19日死于维也纳。舒伯特（FranzSchubert）是真正的维也纳之子，除了去乡间的短暂旅行，他从未离开过维也纳。父亲是一名小学校长，母亲是一名厨师。他最早学习过小提琴、风琴、音乐理论和声乐课。15岁舒伯特开始创作艺术歌曲──19世纪德国浪漫主义艺术歌曲，这使他成了这种新音乐体裁的第一个伟大作曲家；他16岁创作了第一部交响曲，次年他又写了一部弥撒。
或许由于贝多芬──他是那时的音乐中心人物，这个年轻人从未得到应有的荣誉，1826年在维也纳首次举办了他的作品音乐会时，德国报纸充满赞扬，而本地的报纸却置若罔闻。
在舒伯特短短一生的最后一年（1828）时得了病，但他仍创作了他的第九交响曲《伟大》以及为钢琴而作的F小调双钢琴幻想曲和他最知名的歌曲小夜曲。
作品：9部交响曲，15部弦乐四重奏，1部五重奏，21首钢琴奏鸣曲，11首即兴曲，7部弥撒，600首歌曲，15部舞台音乐，和其他管弦乐、室内乐和钢琴音乐。
最知名的作品：第八交响曲未完成，第五、六、九交响曲；《流浪者幻想曲》；歌曲套曲：《美丽的磨坊女》、《冬之旅》；歌曲：《致音乐》、《云雀》、《谁是西尔维亚？》、《魔王》、《鳟鱼》以及与这首歌曲同名的钢琴五重奏。
──［美］安妮格雷著，李晓东、董晓航译《西方音乐史话》，海南出版社2001年版，第53页
奥地利作曲家舒伯特享有“歌曲之王”的称号，《小夜曲》选自他的声乐套曲《天鹅之歌》第四首。该套曲是音乐出版商在舒伯特逝世之后，将他的14首歌曲编辑在一起，以《天鹅之歌》为题出版。“天鹅之歌”暗示了这部套曲是舒伯特的绝笔，它如同天鹅临死前的歌唱一般美妙动听。《小夜曲》采用德国诗人雷尔斯塔布的诗篇谱写成，像其他“小夜曲”一样，以爱情为题材。内在而悠扬的旋律将人引入静谧的夜晚，感人至深。3/4拍的曲调，常常从第一拍的三连音或附点节奏上行跳至一个长音，体现内心深切的倾诉。乐句之间出现的钢琴间奏，是对歌声的呼应，意味着歌手所期望听到的回响。
弥撒：它是天主教弥撒祭曲活动演唱的歌曲，是宗教音乐中的一种重要体裁。弥撒祭曲活动分为普通弥撒和特别弥撒两部分。普通弥撒所演唱的词和曲均固定不变，特别弥撒则根据教会所日历或婚丧等仪式有所不同。
8．圆舞曲之王──小约翰施特劳斯
〔材料〕小施特劳斯于1825年10月25日生于维也纳。他自小便具音乐天赋，6岁时写了第一首圆舞曲。老施特劳斯曾反对儿子从事音乐职业，但小施特劳斯的天赋和激情使父亲改变了对他的事业的限制。1844年，19岁的小施特劳斯在维也纳乐坛崭露头脚，由他父亲指挥上演了他的作品，从此，立志终生献身音乐事业。1849年父亲去世后，小施特劳斯把父亲的乐队同自己的乐队合并，并亲任指挥，带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧。1863年，他被任命为宫廷圆舞曲厅指挥；1872年，赴美国访问，指挥演出获得成功；1894年，为庆祝他担任维也纳乐长50周年，举行了历时一周年的庆典活动；1899年6月3日，小施特劳斯逝世于维也纳，享年74岁。
──田可文、陈永编著《西方音乐史》，武汉大学出版社1999年版，第131页
约翰施特劳斯之父与其同名，被称为老约翰施特劳斯(1804—1849)，而他则被称为小约翰施特劳斯。老约翰施特劳斯也是位作曲家，曾写过150余首圆舞曲，被誉为“圆舞曲之父”。他跟写过100多首的约瑟夫兰纳（1801—1843）一起奠定了维也纳圆舞曲的基础。直至20世纪的今天，圆舞曲仍方兴未艾，保持着一定的影响。
圆舞曲来自于阿尔卑斯山地区流行的民间舞Landler，它是一种三拍子舞曲，19世纪初逐渐进入音乐之城维也纳，到19世纪中叶，达到了高峰，成为奥地利音乐生活中的一个重要现象。
9．罗西尼
〔材料〕焦阿基诺安东尼奥罗西尼（GioachinoAntonioRossini，1792～1868）出身贫民，幼年曾随乡间戏班的父母流浪与意大利波隆纳地区的各村镇，他当过肉店及铁匠铺学徒。1806年进音乐学校学习，求学期间罗西尼就以自己美好的嗓音、聪颖的领悟力和初试歌剧而小有名气。罗西尼后来在自传中提到自学成才的路程，他通过大量抄写海顿、莫扎特等名家的乐谱来领悟音乐尝试创作。1810年罗西尼已接受威尼斯歌剧院经理的正式委约创作《结婚证书》，这部独幕滑稽剧（Farsacomica）是他为威尼斯剧院创作的9部歌剧中的第一部。滑稽剧《快乐的骗局》（1812）则是罗西尼首获成功的歌剧作品，整个20年代里它一直是意大利最流行的剧目。
──于润洋主编《西方音乐通史》，上海音乐出版社2002年版，第245页
罗西尼的主要成就在喜歌剧。18世纪末，意大利歌剧面临衰落的危机，正歌剧变成了歌唱家们竞技的化妆音乐会，喜歌剧则蜕化为供王公贵族消遣的闹剧。在欧洲各国民族歌剧兴起的时刻，罗西尼以他鲜明的民族感情和爱国思想，在正歌剧和喜歌剧两个领域里都创作出优秀的作品，从而挽救了意大利歌剧的颓势，被誉为意大利歌剧艺术的复兴者。其喜歌剧代表作是《塞维利亚的理发师》，在这部歌剧中他讽刺和揭露了封建贵族的无能，通过费加罗的机智和勇敢形象地表现了平民阶级的革命精神。罗西尼以爱情为借喻，反映了人民群众对自由的向往。在音乐创作上，这部作品继承了意大利喜歌剧的传统，又有所革新。但罗西尼毕竟生活在王政复辟的年代，后来又成为欧洲各国君主、贵族的上宾，有时也难免有迎合宫廷趣味的倾向，如过分追求音乐的华丽、精美和炫耀声乐技巧等，而且为了完成应接不暇的创作任务，有时在不同的作品中重复用同一曲调，这些都曾遭到各国进步艺术家的批评。尽管如此，罗西尼在歌剧发展史上的作用是不可否认的。
喜歌剧又称“谐歌剧”，是和正歌剧相对立的歌剧种类，盛行于18世纪。题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。它包括这样一些常见的特点：表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜利，音乐轻快，用本民族语言等。喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。这些国家的喜歌剧有着不同的特色。
10．威尔第
〔材料〕朱赛佩威尔第1813年生于布塞托。给威尔第带来最初声誉的《纳布科》于1842年公演，这是威尔第第一部与民族解放思想有关的、以历史英雄为题材的歌剧，剧中那著名的合唱“飞吧，思想，鼓起金色的翅膀”在1849年革命时期成为广泛传唱的爱国歌曲。含有同样创作动机的《伦巴迪人》、《厄尔南尼》、《阿蒂拉》和《麦克白》等都曾成为意大利争取独立斗争的有效武器，它们曾激起游行示威，也曾遭受奥地利检察机关的迫害。
──刘雪枫《西方音乐史话》，国际文化出版公司1999年版，第236页
《茶花女》是广大中国观众和读者所熟悉的一部作品，是三幕歌剧。剧本是皮阿威根据法国小仲马的同名悲剧改编而成，由威尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说：五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。剧本对被侮辱与被损害的弱者表示了深切的同情，对压迫下层市民的资产阶级偏见与世俗势力作了一定程度的揭露。它不仅饱含感情地写出了玛格丽特的不幸遭遇，为她的悲剧结局而叹息，而且突出了她那善良真诚的品格与崇高的自我牺牲精神。玛格丽特是一个沦落风尘但心地纯洁的女性形象。
11．普契尼
〔材料〕吉亚卡莫普契尼（GiacomoPuceini，1858年12月22日或23日生于鲁卡，1924年11月29日死于布鲁塞尔），他的音乐生涯开始于14岁时任教堂管风琴师，但在看了威尔第歌剧《阿伊达》的演出后，他决定创作歌剧。1880年他进入米兰音乐学院。普契尼第一部作品是独幕歌剧《群妖围舞》（1882），为参加创作比赛而作，却遭拒绝，但引起出版商邱里奥里卡狄的注意，他后与普契尼结下终生友谊。在创作另一部失败的歌剧《埃德加》（1889）后，普契尼创作了《曼侬列斯科》（1893），使他一举成名。
──[美]安妮格雷著，李晓东、董晓航译《西方音乐史话》，海南出版社2001年版，第249页
普契尼是旋律大师，擅长刻画热烈的、哀婉动人的情感，鲜有作曲家能与之匹敌。他对戏剧有极高天赋，这使他的作品具有真实的戏剧效果。他最优秀的音乐只需几个音就可以抓住听众的心，他的歌剧没有序曲，仅用短短的引子暗示气氛。他是个真正的艺术家，受到自德彪西到勋伯格的影响。他知道自己的限度在哪里，从不越过。他的名言是“上帝用他的小指碰了我，他告诉我只为剧场而写，我遵循他的教导”。
12．法国作曲家比才
〔材料〕乔治比才（GeorgesBizet，1838—1875），10岁即入巴黎音乐学院，师从古诺和巴列维。他写了不少器乐作品，钢琴二重奏《儿童游戏》被改成管弦乐小组曲广为流行。他创作了许多歌曲，最为有名的是《卡蒂兹的少女》。因两次心脏病打击过早地结束了他这位天才的音乐生涯，但他的歌剧《卡门》却经久不衰。
──[美]安妮格雷著，李晓东、董晓航译《西方音乐史话》，海南出版社2001年版，第101页
《卡门》不仅在法国歌剧史上具有里程碑的意义，而且在总的音乐风格上代表着一个完全崭新的方向。这里没有任何人为创作的东西，一切都是带着粗犷的力量和天然性表现出来的，这是一个具有极其集中表现力的民间戏剧，这种特点在法国的大歌剧中是看不到的。
13．瓦格纳
〔材料〕理查德瓦格纳（RichardWargner，1813—1883）的身影笼罩了其他作曲家，他的冗长而庞大的歌剧讲述神秘的日耳曼主题。由于参与政治活动，他被迫逃离德国，居住在瑞士，1864年，在穷困潦倒中，巴伐利亚年轻的国王路德维希二世救了他，这是个喜欢赞助艺术的国王。逐渐地，瓦格纳的歌剧被人所接受。他说服拜罗伊特市政局，在私人捐资下，建造他计划经年的大剧院，他没有像传统剧院那样设计回廊和包厢，而是建成扇形的舞台，乐队隐藏在观众视线之外。此后这种设计为许多剧院所仿效。1876年瓦格纳终于能在此上演他庞大的《指环》，它由4部神话歌剧组成：《莱茵河的黄金》、《女武神》、《席格弗里德》和《神界的黄昏》。除了因战争原因，瓦格纳音乐节自1892年每年起如期举行。
──［美］安妮格雷著，李晓东、董晓航译《西方音乐史话》，海南出版社2001年版，第240页
理查德瓦格纳不仅是德国歌剧最伟大的作曲家，也是19世纪音乐史的关键人物。瓦格纳虽然从小即对音乐表现出异常的敏感，但是他最迷恋的还是诗歌，尤其偏爱希腊罗马文学，写剧本是他的梦想。瓦格纳成功地将哲学、历史、神话、文学、诗、音乐、人生、手势表演、造型艺术等等全部纳入了他的音乐戏剧。
《尼伯龙根的指环》这部规模巨大的史诗包含两个戏剧主题：众神的毁灭和人类的解脱。但详细的剧情却充满十分复杂的哲理，其中既有社会主义和无政府主义的思想，也有基督教与异教的合流；众神之主沃坦更是由开始的悲观主义者转变为乐观主义者。这么多彼此对立、互不相同的思想感情存在于一部作品当中，却丝毫不使人觉得别扭，正是这些矛盾才使得作品丰富多彩、千变万化，才造成了它的崇高伟大。
14．俄国的柴可夫斯基
〔材料〕彼得伊里奇柴可夫斯基1840年3月7日生于俄国沃特金斯克，1893年11月6日死于圣彼得堡。俄国最有名的作曲家柴可夫斯基（PeterIlyichTchaikovsky）诞生于俄国欧洲部分的乌拉尔山区，父亲是矿业工程师。他是个敏感的孩子，在学习钢琴时并未展露出出众的才华。10岁时全家迁往圣彼得堡，他被送进法律学校。他不想与母亲分开，可是14岁时他母亲就去世了，这深深地打击了他。19岁他从学校毕业成为法院的一名律师。在此职位上他干了三四年，但这期间他逐渐投入到音乐活动之中，师从杰出的安东鲁宾斯坦学习音乐理论和作曲。1863年他辞职专心于音乐，进入新建的圣彼得堡音乐学院，在这里，他学习了两年。
柴可夫斯基遇到数不清的挫折：他的第一钢琴协奏曲题献给尼古拉鲁宾斯坦，却被其称为无法演奏的，他的小提琴协奏曲题献给奥尔，也遭到同样的命运；1877年他的舞剧《天鹅湖》也由于交响性太强而未获成功；而《睡美人》、《胡桃夹子》首演也均告失败。那时绝大多数的芭蕾舞音乐都是一系列的曲调连缀，而后续者方才证明了柴可夫斯基提升了芭蕾音乐的品位；20世纪，斯特拉文斯基、哈恰图良、普罗科菲耶夫、科普兰、伯恩斯坦等作曲家效仿柴可夫斯基，也创作了很多舞剧音乐。
──［美］安妮格雷著，李晓东、董晓航译《西方音乐史话》，海南出版社2001年版，第70页
柴可夫斯基的作品中浓郁的俄罗斯风格与气质，却也是别的作曲家所难以相比的，在俄罗斯以及东欧的作曲家当中，他与浪漫主义音乐的关系最为密切，他的作品更多体现的是浪漫主义音乐的抒情特色。真挚的情感、生动的形象、高度完善的技巧，使他成为俄罗斯最伟大的作曲家，同时也是欧洲最伟大的浪漫主义作曲家之一。他的作品几乎涉及了音乐的所有领域，内容深切地表达出沙皇统治下俄国知识阶层的苦闷、彷徨、幻想与忧郁。
15．格林卡
〔材料〕格林卡（1804—1857），他没有上过音乐学院，那时俄国也没有音乐学院。他是向家庭教师、农奴乐师学会了弹钢琴和拉小提琴的。他二十岁才开始进行音乐创作，后来去意大利研究意大利歌剧的创作，四年后回国，并进入创作的全盛时期。三十二岁时，他完成了歌剧《伊凡苏萨宁》，这是具有高度艺术水准并享有国际声誉的第一部俄罗斯歌剧。
──刘雪枫《西方音乐史话》，国际文化出版公司1999年版，第192页
歌剧《伊凡苏萨宁》中以反抗入侵者的俄国农民为主人公，表现了俄国各阶层不断高涨的民族自尊心。音乐方面虽有借用意大利和法国歌剧的成分，但是其中的宣叙调写作和旋律写作非常具有个性和俄罗斯的民族性。
16．苏萨
〔材料〕约翰菲利普苏萨（JohnPhillpSousa，1854年生于华盛顿，1932年死于宾夕法尼亚州雷丁），他被作为小提琴家培养，然而却精通钢琴和各类管乐器。年仅13岁他就在美国缅因州乐队见习。5年后，他在剧院乐队演奏小提琴。1880年，28岁的他被任命为缅因州乐队的领导者，这是一支资格最老的乐队，并且是美国总统的官方乐队，当苏萨上任时，乐队充满敌意，但当一场惊心动魄的排练过去，证明任命完全正确，苏萨把这个乐队变成了全国最好的乐队之一。
──［美］安妮格雷著，李晓东、董晓航译《西方音乐史话》，海南出版社2001年版，第133页
苏萨还发明了苏萨风，这种大号能使声音传到各个方向。他的《星条旗永不落》、《华盛顿邮差进行曲》等等曲目始终是许多军乐队的必备节目。他的进行曲富于活力、色调丰富，其写作手法加强、增加了军乐队的表现幅度，完满地实现了作曲家的信念，即“一首好进行曲可以使只有一条木腿的人前进”。
20世纪世界音乐的发展变化
1．流行音乐
〔材料〕流行音乐，有时又称作通俗音乐，在英文中有的用作Popmusic,有的用作Prevailingmusic,顾名思义，它是一种大众化的，通俗风行的音乐体裁。其主要特点是中等长度，有富于特色的歌唱性旋律，伴奏简单，节奏鲜明，和声顺畅浅显，传播渠道和范围广阔。流行音乐起源并发展于城市，是由专业音乐工作者创作，靠口头传播而流行起来的歌曲或乐曲。
──李荣忠编著《吉他与流行音乐潮》，北京体育大学出版社1996年版，第20页
流行歌曲通常旋律优美，节奏鲜明。演唱者既不像摇滚歌手那样呐喊宣泄，也不像爵士乐手那样苛求技巧，而是更多的注重外在的表演，在演唱中造成一种典雅的艺术气氛，以达到预期的商业效果。流行音乐伴奏形式多以电声乐器为主，音色清丽悠扬，和声柔和浑厚，有时也辅以其他特色乐器。表演生活化，自然、潇洒、亲切、纯真，活动幅度中庸，或立或坐或动或行，有时夹以舞蹈动作，有很强的即兴性和交流性。词曲口语化，音符的切分、附点、疏密变化较多，节奏强烈、活泼。题材广泛，阴柔、阳刚之情均可表达，但通常以表现柔和愉悦情感的作品居多。
2．爵士乐
〔材料〕同可口可乐、口香糖一样，爵士乐也是正宗的美国货。从1619年开始，人口投机商们便开始了将非洲黑奴贩卖到美国的罪恶历史。从此，西部非洲的音乐也随黑人流传到了美国。黑人是非常擅长歌舞的，他们的劳动歌曲、舞蹈音乐、宗教音乐（即灵歌）、叙事歌曲和民谣极为丰富。当时新奥尔良的黑奴们，在日落以后常聚集在康果广场上，拿着从非洲带来的皮鼓、五弦琴（即班卓琴），敲着、奏着、唱着，用故乡的音乐怀念失散了的亲人，用强烈、刺激性的音响发泄胸中的激愤，在狂欢中求得暂时的超脱。到了19世纪中叶，这种自发的活动已形成黑奴们特有的娱乐活动。他们唱奏的音乐，具有鲜明的个性和强烈的感情色彩，没有固定的旋律，一切都是信口唱出，随手奏来。这就是爵士乐的开源。
目前，爵士乐已成为严肃音乐的劲敌，其流行的广度和影响的力度仅次于摇滚音乐，深受广大群众，尤其是青年人的喜爱。
──李荣忠编著《吉他与流行音乐潮》，北京体育大学出版社1996年版，第14页
爵士乐音乐节奏粗犷，这使它迅速从新奥尔良流行到全美。最初，美国的爵士乐队只是伴舞乐队，它们用欧洲乐器演奏在文明社会未曾有过的非洲黑人音乐，并将这种音乐演化成了美国的音乐。故爵士乐从狭义上讲是一种美国的民族音乐。第二次世界大战后，爵士乐队的技艺迅速提高。这使得爵士乐的影响力迅速提升，也使得爵士乐风靡全世界。
3．摇滚乐
〔材料〕同一般流行音乐相比，摇滚歌曲有以下几大特点：它多半以12小节为单位，加以反复，而一般流行歌曲则以8小节、16小节为单位，或坚守一首歌32小节的模式；从节奏上看，摇滚歌曲是由早年布吉乌吉每小节8拍发展而来，它的重音在后半拍，对贝斯的重视超过鼓；从和声上看，摇滚歌曲多半用变调而少用7个全音，它不是用最引人的旋律来打动听众，而是强调精神与感觉，用延长音的效果来“扩大知觉，解放自我，并发觉世界”。摇滚乐突出地标榜吉他和电子乐器的乐队风格，将乐器触弹成跳动式的合奏，并在间奏部分制造出即兴演奏的乐句。
──李荣忠编著《吉他与流行音乐潮》，北京体育大学出版社1996年版，第7页
摇滚乐（Pockmusic）──20世纪50年代兴起于美国的一种通俗音乐。由美国西部的乡村歌手在演唱中吸取黑人音乐的因素而逐渐形成。其中美国宗教歌曲，西部乡村音乐，黑人音乐中的节奏成分和布鲁斯音调等常融成一体。早期的摇滚乐多用吉他、钢琴、鼓、萨克斯管等乐器伴奏，音调奋亢喧闹，乐句简单而不断重复，节奏富有强烈的动力感，歌词内容多为学校生活、爱情等。60年代起转向反抗社会的主题。
4．蓝调音乐
〔材料〕蓝调音乐是黑人的思乡之曲。文明社会的最肮脏的历史，莫过于把黑人从非洲贩卖到美洲。1630年代，那些在美洲的可怜的黑人们，每到周末的时候，都聚到一起唱歌跳舞，在简单的吉他曲中诉说思乡情。他们在演唱中渐渐地融入了种植园的小调、地方民歌、宗教音乐甚至灵歌，逐渐形成了蓝调音乐。
蓝调歌曲在歌词与音乐上达成一种被公认的曲式，歌词包括三行诗节，往往是抑扬格五音步诗，以第二行重复第一行。音乐速度慢，由3个四小节乐句（12小节，与流行歌曲中常见的8或16小节不同）组成。其他技巧包括为避免蓝调本身的不和谐和声以及伴奏会有不和谐和声，而在旋律中引入破音，使演唱者能插入喊叫声或乐器演奏者可以即兴演奏。
到了20世纪，蓝调音乐促进了当代流行音乐的发展，这一点是毋庸置疑的。蓝调音乐又叫布鲁斯（Blues）。20世纪诞生了许多优秀的布鲁斯音乐人。乡村音乐、爵士乐都从布鲁斯获得灵感，促进了它们的革新和发展。
──王小岩、童小珍著《世界艺术5000年》，光明日报出版社2005年版，第184页
这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“CallandReponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人，就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应，所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如RockandRoll、Swing、Jazz……所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12BarBlues。
电影艺术的产生与发展
1．电影的诞生与卢米埃尔兄弟
〔材料〕如果在黑暗中点燃一根火柴，然后吹灭，你会发现眼睛里还残留着火光的影像。真正的电影是在摄影术的基础上发展起来的。最早的连续摄影来自于一次有趣的争吵。一次，有几个美国人为了证实马跑的时候有几个蹄子落地而争论不休。于是他们想出把这一过程拍下来的办法。从1872年到1878年共拍了5年才成功。这就是摄影机的雏形。1893年夏天，法国里昂的一位照相师在巴黎旅行时看见一家商店里放着几只大黑箱，每只箱子前都坐着一个人在看箱子里的东西。于是他也交了几个钱坐下来看。箱子里的灯亮了，有许多真人一样的小人动了起来，他觉得非常有趣。此人就是卢米埃尔兄弟的父亲。后来他花了6000法郎买了一个爱迪生发明的被称为“电影视镜”的大黑箱，想进行改进但没有成功。这个工作一年后由奥古斯特和路易完成了。他们在幻灯机的基础上把“电影视镜”改进成真正的银幕放映机。1895年12月28日，在巴黎的“大咖啡馆”，卢米埃尔兄弟放映了12部影片，每部只有一分钟。这就是电影诞生之日。
──潘天强著《西方电影简明教程》，复旦大学出版社2003年版，第6页
电影是一门艺术，同时又是一个企业，它不像其他艺术那样可以单枪匹马地进行创作，可以孤芳自赏，脱离广大群众而独立存在。作为一门艺术，电影又兼有造型和叙事的元素，同时作用于视觉和听觉。因此，电影中现代主义的兴起和发展，便不可避免地具有某些特殊的因素。
现代主义进入电影，要比它进入诗歌、绘画、音乐等晚一二十年。1907年至1914年，立体主义流行一时，而电影作为一门艺术则还处在幼年时期：无声的长故事片刚刚出现，蒙太奇技巧还在萌芽阶段。但电影毕竟是一种“二十世纪的艺术”，它对其他艺术的影响有着极强的接受力，所以在不多几年之后，在现代主义艺术滋生的欧洲便开始了一场电影先锋运动，这是现代主义在西方电影的第一次兴起。
2．电影艺术之父──格里菲斯
〔材料〕美国著名电影导演格里菲斯（DavidWarkGriffith，1875—1948）在卢米埃尔和梅里爱的再现美学和表现美学争斗中吸取了两者的长处，并把以前所有导演的点滴发明加以融会贯通，使电影发展有了一次大的飞跃。格里菲斯成了两种电影美学体系的第一个仲裁者，也是电影史上的第一个里程碑。
从1908年起格里菲斯兼任导演，他以每星期两部影片的速度，四年间拍了四百多部影片。但是这四年只是格里菲斯的实习期，他的影片大多数是模仿梅里爱的，也继承了卢米埃尔的一些风格，还受到意大利历史电影的影响。这一过程使格里菲斯积累了丰富的经验，并开始进行一些技巧实验。在拍摄了若干部平庸的影片之后，在1915年拍摄了电影史上的不朽名作《一个国家的诞生》，从此名声大振。
──潘天强著《西方电影简明教程》，复旦大学出版社2003年版，第14页
在格里菲斯之前，构成影片的单位是场景──摄影机方位固定不变的场景。一般的影片是一部片子一个场景，长一点的片子可能有若干个场景。但这些东西并没有使电影同舞台演出分家，剪和接无非是幕落和幕启的同义词。由于电影作为一门独立的艺术的根本元素是摄影机的运动性，即一个镜头或同一个镜头内部拍摄方位和距离的或快或慢的变化，所以从历史发展的角度来看，朝着电影艺术的独立性迈出的头一步，便是影片构成单位的变更：从场景变为镜头，由若干镜头构成一个场景，再由若干场景构成一部影片。
这重要的头一步就是出现在格里菲斯的《一个国家的诞生》及其以后拍摄的《党同伐异》里，这样，格里菲斯就把电影从戏剧中解放出来，使电影真正成为了一门独立的艺术。
3．有声影片
〔材料〕许多人倾向于认为声音只是影片的实际基础──活动画面的附属品。这些观众认为银幕上的人与物自然会产生适当的音响。但正如我们看到的，在电影制片过程中，声带和画面是分开制作的，在处理上有独立性和灵活性。
音响对影片有许多用途。首先，它调动了人的另一感官。使我们能在使用视觉的同时使用听觉。（在1926年录音技术引进之前，已有交响乐团、风琴和钢琴为默片伴奏，说明这得到人们的承认。）声音可以积极地影响我们对画面的解释。克利斯马克尔在《西伯利亚来信》的一段戏里显示出音响改变我们对画面感受的力量。马克尔把一段胶片重复使用了三次：一辆公共汽车超过小汽车的一个镜头和工人铺路的三个镜头。但每次出现时的配音都截然不同。按顺序把这三段配音排在一起加以比较，画面的相同更加强了文字的不同。观众会根据配音对完全相同的画面作出完全不同的解释。
──孙志强、吴恭俭主编《电影论文选》，文化艺术出版社1989年版，第294页
4．苏联电影
〔材料〕1917年开始执政的苏维埃政府面临着重新建设的任务。俄国当时是世界上最落后的国家之一，战争打垮了古老的使大多数人民贫困无知的封建制度，但全国也陷于动乱之中。就在这个时候，列宁在1918年宣布：“在所有的艺术中，电影对于我们是最重要的。”这表现出一个革命导师对这门处于幼年时期艺术的极度的敏感，认识到这门艺术巨大的潜力和宣传教育的作用。在列宁的直接关怀下，1919年，苏联宣布电影企业国有化，隶属于教育人民委员会，并为训练干部和培养研究人员成立了国立电影大学。
──潘天强著《西方电影简明教程》，复旦大学出版社2003年版，第34页
苏联国立电影大学一位最早和最有影响的研究工作者库里肖夫教授（1899—1970）原来是一位青年画家。库里肖夫主张电影的素材就是影片的片断，而构成的方法则是按一种特殊的、创造性的次序把片断连接起来。他坚持认为电影艺术并不开始于演员的表演和各个不同场面的拍摄，这些不过是准备素材的阶段而已。在导演开始把各种不同片断连接起来的那一刻，电影艺术才算开始，因为把片断按照各种不同的次序和各种各样的组合方式剪辑起来，导演就得到各种不同的结果。
5．爱森斯坦和《战舰波将金号》
〔材料〕爱森斯坦（1898—1948）出生在一个建筑师的家庭，从小受到旧俄罗斯文化艺术的影响。为了继承父业，他进了彼得格勒工程学院，学习修路、架桥和操作机器。同时他还在剧院和博物馆广泛接触帝俄时代的造型艺术和戏剧艺术，这为他以后从事蒙太奇电影理论研究和电影创作打下了基础。1918年，他参加了红军，走上了国内战争的前线，参加过保卫战，做过美术宣传工作，后来又被派往总参谋部研究东方语言，学过日本象形字，这与他日后热衷于理性电影很有关系。
1924年他拍了第一部影片《罢工》。爱森斯坦一生的道路比较曲折，有过震惊世界的成功，也有惨重的失败，从他的曲折道路中可以总结出，他一直是在内容与形式、隐喻与叙事、理性与感性三个问题上徘徊，每当他从内容出发、从生活出发、从感性出发去寻找蒙太奇的适当表现方式就成功，反之就失败。他的第一部影片《罢工》就是失败的例证。
──潘天强著《西方电影简明教程》，复旦大学出版社2003年版，第37页
所谓电影的隐喻，就是用类比的方法，按蒙太奇的原则把两个以上的镜头组接在一起，产生一种转移对照物的效果，比如把情人相会与蜜蜂采蜜两个镜头连接在一起，就会使人自然联想到甜蜜的爱情。《战舰波将金号》是爱森斯坦成功地运用隐喻、对比、夸张等一系列蒙太奇手法的电影范例，这部影片至今仍被公认为世界电影史上的最佳影片之一。这部影片是为了庆祝俄国革命十周年而拍，1925年苏联政府指示爱森斯坦拍摄一部记录1905年一次流产兵变的真实事件。
蒙太奇：法语montage的音译。原义为“构成、装配”，用于电影方面有剪辑和组合之意，是电影艺术的重要表现方法。一部影片是由许多不同的镜头组成的，因此在电影创作中，需将全片所要表现的内容分为许多不同的镜头，分别拍摄完成后，再按照原定创作构思，把这许多分散的、不同的镜头有机地组接起来，使之通过形象间相辅相成的关系，产生连贯、呼应、悬念、对比、暗示、联想等作用，从而形成各个有组织的片段、场面，直至一部完整的影片，这种表现方法通常称为蒙太奇。
