古代诗歌鉴赏教案一——鉴赏诗歌的形象。
一名优秀的教师在教学方面无论做什么事都有计划和准备，作为高中教师就要在上课前做好适合自己的教案。教案可以让学生能够在教学期间跟着互动起来，有效的提高课堂的教学效率。你知道如何去写好一份优秀的高中教案呢？下面是小编精心为您整理的“古代诗歌鉴赏教案一——鉴赏诗歌的形象”，仅供您在工作和学习中参考。
一、能力要求
1、诗歌的形象往往指诗中的景物和人物，而形象又常常蕴藉了作者的情感。准确分析形象意味着我们应该能分析诗中的景物特征和人物特征。
诗歌景物特征的分析首先要明确诗人所写的景物对象，景物组合所体现的氛围特征，再分析其相互关系和传情效果，还要能分析写景方法。人物形象的分析则往往由整体界定和具体分析两步组成。整体界定时要能有效地从原诗撷取信息，要对人物的年龄等外貌特征和身份性格等内部特征以及社会阶级属性作出恰如其分的判断；具体分析则要求能结合原诗信息对整体界定中的定义来源作出阐释。
2、正确理解词句
回顾历年高考，正确理解词句一直是诗歌鉴赏的一项基础要求。正确理解词句首先要求把握“词不离句，句不离篇”的语境、背景分析原则，其次要能正确分析句子结构和词性，有时还要注意词句的修辞。
3、鉴赏表现手法
这是一个庞大的阅读知识系统，它包括诗歌的整体写法结构和表达方式的具体运用情况，也包括修辞手法的判定及其效果分析以及联想、想象、象征等艺术表现手法的识别等内容。这是对古诗写作艺术技巧的赏析，也是高考必考的能力点。
二、鉴赏诗歌的形象
准确把握形象明代诗人。字季迪，长洲（今江苏苏州）人。元末曾隐居吴淞江畔的青丘，因自号青丘子。明初受诏入朝修《元史》，授翰林院编修。洪武三年（1370）朱元璋拟委任他为户部右侍郎，他固辞不赴，返青丘授徒自给。后被朱元璋借苏州知府魏观一案腰斩于南京。高启为明初著名诗人，与杨基、张羽、徐贲合称“吴中四杰”。其诗雄健有力，富有才情，开始改变元末以来缛丽的诗风。学诗兼采众家之长，无偏执之病。但从汉魏一直摹拟到宋人，又死于盛年，未能熔铸创造出独立的风格。反映人民生活的诗质朴真切，富有生活气息。吊古或抒写怀抱之作寄托了较深的感慨，风格雄劲奔放。有诗集《高太史大全集》，文集《凫藻集》，词集《扣舷集》。
高启为人孤高耿介,思想以儒家为本,兼受释、道影响。他厌倦朝政,不羡功名利禄。因此,洪武三年(1370)秋，朱元璋拟委任他为户部右侍郎，他固辞不受，被赐金放还；但朱元璋怀疑他作诗讽刺自己，对他产生忌恨。高启返青丘后，以教书治田自给。苏州知府魏观修复府治旧基，高启为此撰写了《上梁文》。因府治旧基原为张士诚宫址，有人诬告魏观有反心，魏被诛；高启也受株连腰斩。
（2）赏析：梅具四德五福，又因风姿清峭孤高绝伦乃花中君子，文人骚客多清高自命与梅之品性暗合，故二者常相结缘。历来咏梅诗句，何止万千，自林和靖《山园小梅》后，吟咏基调已成，此后所作，多循定例，似难翻新。明初大家高青丘横跨两朝，文笔逸群才华横溢，一洗元诗纤柔侬丽之习气。此作以赋体咏梅铺陈出新独具一格，下笔飘逸绝纶，清雅超拔，实见梅之高韵，乃不可多得之佳作，实可传诵千古也。
首句破空，不同凡响。琼姿一词状极梅态。后一句反衬，疑中寓答，瑶台仙姿何以谪落江南，用意并非询疑解惑，而在于突出梅之仙灵气骨。拟梅喻仙并非高之独创，前人早有“梅花本是神仙骨，落在人间品自奇”之句，但正犯直叙未免显呆，青丘之妙，妙在手法灵活，故而引人入胜。律诗四联起承转合各有效用，首联破题手法如何往往奠定了全篇的基调。
首联高调若此，若是寻常作手文气不继，往往难以为承，有全篇一泻千里之虞，且看大家巨匠如何承接。山中雪林下月造境得力诗笔如画且蕴意深远，山中雪喻梅之风骨，林下月喻梅之品格，雪之晶魂月之皎华与山中隐士林下玉人相得益彰，境界融洽，类比精当，风雅兼具，诗中有画画中有诗，故而称其名句，试想如易境相处，何以显梅超拔之姿绝尘之气，效果一能如前否？后世曹公雪芹与冰心女士深爱此联，各自于行文中分别借鉴。
颔联两句另暗藏袁安卧雪与罗浮梦仙两典，知者一粲更得其厚处之妙，不知者也不碍欣赏其造境出尘高雅句法灵秀工巧之妙。
文武之道，一张一弛。无深谷难显峰高，窃以为律诗全篇足气雕饰，四联箭拔弩张反而只见小气刻意，以上两联之强势，颈联不妨稍收，故而“寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔”笔调从容若闲，行有余地，正是举重若轻的大家手笔。颈联视角转小，以小见大，进一步在细节上衬托梅的清峻形态与高洁品格。竹与梅同列岁寒三友及四君子，白石有句：“梅花竹里无人见，一夜吹香过石桥。”故而诗人将竹梅并于一句中相互烘托，物虽各异，情亦无别。残香句见于放翁“零落成泥碾作尘，只有香如故。”，绝世风姿不见容于浊世，漫赢得残香漠漠。诗人借放翁酒杯浇个人胸中块垒，暗有怀才不遇书非所用之伤。想豺狗当道群氓毕集，宵小蠢碌辈即成时用，而门有弃妇野有遗贤，古今同概也，何日得见《礼运大同》所托之太平盛世哉。咏物诗要求“不即不离”此亦为例也。
中两联虚实交陈，全出于诗人想像铺称，但笔法开合吞吐，匠心独运，足以师之。
古人云：“合处要风回气聚，渊永含蓄，如剡溪之棹，自去自回，且须言有尽而意无穷”尾联回笔收束，因诗家公推南朝何逊为咏梅肇始，而诗人尾联自诩除何逊外不作第二人想，青丘才大如海，傲物之情溢于言表。“数去原无君傲世，算来唯有我知音。”文人若无傲骨，何以为天地立心？何以为生民立命？何以为往圣继绝学？何以为万世开太平？独立东风，自开自落，安处闾巷恪求其道不移大志，正是读书人本色。君不见时下文人多无傲骨，但余谄颜，如此敢笑高青丘乎？
3、《白梅》赏析《白梅》王冕
冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。
这首诗歌咏了白梅的高洁品格。她生长在冰天雪地的严冬，傲然开放，不与桃李凡花相混同。忽然一夜花开，芳香便传遍天下。诗人既是咏物，也是歌咏人的精神品格。
白梅生长在冰天雪地的严冬，傲然开放，不与桃李凡花相混同。忽然一夜花开，芳香便传遍天下。
[注释〕①著：放进，置入。②混：混杂。芳尘：香尘。③乾坤：天地。
[赏析]从诗歌大的构思技巧来看，这是一首“托物言志”之作，诗人以梅自况，借梅花的高洁来表达自己坚守情操，不与世俗同流合污的高格远志。在具体表现手法中，诗歌将混世芳尘的普通桃李与冰雪林中的白梅对比，从而衬托出梅花的素雅高洁。通过阅读与分析，我们便知这首的主要的艺术手法是：托物言志，对比衬托。
[解说]这首诗歌咏了白梅的高洁品格。她生长在冰天雪地的严冬，傲然开放，不与桃李凡花相混同。忽然一夜花开，芳香便传遍天下。诗人既是咏物，也是歌咏人的精神品格。
[点评]描写的景物的特点：①耐寒、坚韧。首句中“冰雪”可见梅的生长环境极其恶劣，衬托出梅的耐寒品格和坚韧风骨；②自甘寂寞，高洁脱俗。首句中“林中”及第二句可见梅自甘寂寞，不同流俗，性情高洁；③报春。三四句写梅的报春，梅是有奉献精神，公而无私的。诗人以梅自况，表现了自己自甘寂寞、不慕荣华、高洁脱俗的志趣及公而无私的精神，反映了封建时代知识分子儒道一体的思想体系以及出世和入世的生活艺术梅的创始，和文学有密切关系，先是北宋林和靖、苏东坡等诗人热情地歌颂梅花的丰神和风骨，使人们对梅花产生了无限珍爱的感情，“无声之诗”的画继之而起，侮花也就成为画坛上盛极一时的题材了。
当时对画梅最有创造和贡献的当推释仲仁和扬补之。仲仁又名华光和尚，一日，他因月光映梅影于窗纸上而得到启发，创作了用浓浓淡淡的墨水晕染而成的所谓墨梅。
王冕正是接受了华光、扬、汤一派的传统，孜孜不倦地学习梅花谱和梅花篇，在这基础上，发挥了他的艺术才能。
王冕的墨梅，是和他的思想感情分不开的。
这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己的人生态度以及不向世俗献媚的高尚情操。此诗最大的特点是托物言志。诗先在一、二句描绘墨梅的形象，然后在三、四两句写墨梅的志愿，一个外表虽然并不娇妍，但内在气质神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的形象呈现在我们的面前。它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体，字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。
4、《鹊踏枝·过人家废园作》赏析
《鹊踏枝过人家废园作》【清】龚自珍
漠漠春芜春不住，藤刺牵衣，碍却行人路。②偏是无情偏解舞，蒙蒙扑面皆尺絮。
绣院深沈谁是主？一朵孤花，墙角明如许！莫怨无人来折枝，花开不合阳春暮。③
（1）作者介绍：龚自珍(1792-1841)，清末思想家、文学家。字尔玉，又字璱人,号定庵；更名易简，字伯定；又更名巩祚，号定盦，又号羽琌山民。汉族，浙江仁和（今杭州）人。是近代改良主义的先驱者。出身于世代官宦学者家庭。祖父龚禔身，官至内阁中书军机处行走，著有《吟朦山房诗》。父丽正，官至江南苏松太兵备道，署江苏按察使，著有《国语注补》、《三礼图考》、《两汉书质疑》、《楚辞名物考》等书。母段驯，著名小学家段玉裁之子，著有《绿华吟榭诗草》。龚自珍为晚近文学的疏凿开山手，其词亦光怪陆离，不为前贤藩篱所限。
（2）注释：①“鹊踏枝”即“蝶恋花”。此词原为唐教坊曲，调名取义简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”句。又名“凤栖梧”等。双调，六十字，仄韵。②漠漠春芜：茫茫一片春草。春不住：春去了。③折取：杜秋娘《金缕衣》有“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”。
（3）赏析：经世致用，原是龚自珍青年时期即深怀的抱负，他的外祖父段玉裁也时以“努力为名儒，为名臣，勿愿为名士”戒教之。然而时代却无情地偏偏要陷其于至多只能做“名士”的境地，龚自珍是慨然而愤懑了。对社会人生的感受和认识，首先来自人才选拔的科举制给予他的刺激。自幼即博通多才的龚定庵，嘉庆十五年（1810）应顺天乡试竟只中了个副榜，三年后再试又落榜，严峻的现实使敏锐于思的年轻的龚自珍省悟到时世与人才之间无可调和的冲突。这阕《鹊踏枝》就写于这一时期这样的心境中。不合时序，只能枉有痴情；“阳春”已暮，必然名花无主。词人将“明如许”的“孤花”置于“藤刺牵衣”，春草丛芜，飞絮漫舞的背景前，那种反差是如此鲜明。龚自珍二十二岁时作的《金缕曲》中曾强烈表示不愿做雕虫小技的匠工：“纵使文章惊海内，纸上苍生而已。似春水、干卿何事？”他何尝早早愿意“怨去吹箫，狂来说剑”，甚而去草野伴青灯？他的使命感，责任心是被现实剥蚀掉的。“无奈苍狗看云，红羊数劫，惘惘休提起！客气渐多真气少，汩没心灵何已？千古声名，百年担负，事事违初意”，后来他在《百字令·投袁大琴南》词中抒述的这番心声，正印合着“花开不合阳春暮”的这个痛苦的判断。“藤刺牵衣,碍却行人路。”和“一朵孤花，墙角明如许！”写出了“废”。
文中“偏是无情偏解舞”表现了作者不屑的情绪；“一朵孤花，墙角明如许！”则表现了作者惊喜的情绪：而“莫怨无人来折枝，花开不合阳春暮。”表现了作者无奈的情绪。
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古代诗歌鉴赏
俗话说，凡事预则立，不预则废。作为高中教师就要早早地准备好适合的教案课件。教案可以让学生们能够在上课时充分理解所教内容，减轻高中教师们在教学时的教学压力。怎么才能让高中教案写的更加全面呢？急您所急，小编为朋友们了收集和编辑了“古代诗歌鉴赏”，欢迎阅读，希望您能阅读并收藏。
古代诗歌鉴赏【归纳拓展】
高考《考试说明》对诗歌鉴赏的具体规定是这样的：①鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧②评价文章的内容和作者的观点态度。2007年全国高考18套试卷中的诗词鉴赏试题，选用了24首诗词，设计了37道题目，对考点均有涉及，就题目而言，虽然有的侧重某一方面，有的是综合考查，但大体可归纳出五种问答模式：
第一种模式：炼字炼词型
命题形式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？（或者是请简要分析）
提问变式：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？
解题指津：古代诗歌的语言是最凝练的，往往一词一句就能生动地描摹出事物的特征，深刻地反映思想内容。这种题型是要求赏析时应联系全诗的主旨，从遣词、造句、修辞等不同方面仔细揣摩、推敲，来理解作者炼字技巧的精妙。
答题步骤：第一步解释该字在句中的含义。第二步展开联想把该字放入原句中描述景象。第三步点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情，起到了什么样的好处。第三步也可放在第二步前。答题示例：
例1阅读下面这首唐诗，然后回答问题。（2007年全国卷Ⅱ）
新晴野望
王维
新晴原野旷，极目无氛垢①。郭门临渡头，村树连溪口。
白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。
【注】①氛垢：尘埃。
第三联上下两句中最精炼传神的分别是哪一个字？请简要分析。
答：分别是“明”和“出”（第一步：指出是哪一个字），充分显示出雨后的“新晴”（第二步，指出使用该字的好处），诗人极目“野望”所见的景色：田野外河水上涨，在阳光照射下“白水”波光鄰鄰，比平时更加明亮夺目；雨水冲洗后的群山，在太阳照耀下“碧峰”秀出，更加富有层次（第三步：展开联想把该字放入原句中描述景象）。
例2（2007年天津卷）阅读下面的诗，回答问题。
黄氏延绿轩
[明]高启
葱葱溪树暗，靡靡江芜①湿。
雨过晓开帘，一时放春入。
【注】①芜，丛生的草。
“葱葱”、“靡靡”两个叠音词有什么作用？
答：题目已将字词点出，所以第一步可省略，写出春雨后水边草木之貌（第二步指出使用该词后的景象）；富有韵律感，增强表达效果（第三步指出使用该词的好处）。
第二种模式：分析语言特色型
命题形式：这首诗在语言上有何特色？这首诗歌具有怎样的语言风格？谈谈这首诗的语言艺术。
解题指津：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。一般可表述为：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动，有节奏感、有音乐美、有艺术感染力等。
答题步骤：第一步用一两个词准确点明语言特色。第二步用诗中有关语句具体分析这种特色。第三步指出这些诗句表现了作者怎样的思想感情。这类提问，着重的是诗歌语言的层面，考生应该从语言的风格或特点来解答。
例1阅读下面的诗，回答问题
春怨
金昌绪
打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
请分析此诗的语言特色。
答：此诗语言特点是清新自然，口语化(步骤一)，“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨。“啼时惊妾梦，不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦(步骤二)。这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情(步骤三)。
第三种模式：分析表达技巧型
命题形式：这首诗运用了何种表现手法？这首诗运用了怎样的艺术手法（技巧）？诗人是怎样来抒发自己的情感的？
解题指津：分析表达技巧，就是分析诗人表达思想感情的方法。因此，最好从诗歌的艺术构思入手。
答题步骤：第一步：指出运用的表达技巧；第二步：这种手法在诗歌中的具体运用；第三步：运用该手法的好处。
例1阅读下面两首唐诗，然后回答问题。（2007年湖北卷）
华清宫
吴融
四郊飞雪暗云端，惟此宫中落便干。绿树碧檐相掩映，无人知道外边寒。
过华清宫
李约
君王游乐万机轻，一曲霓裳四海兵。玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生。
两首诗描写了不同时期的华清宫，请指出二者主要运用了哪种相同的表现手法，并作简要说明。
答：两首诗都运用了对比（或对照、映衬）手法（第一步：指出运用的表达技巧）。第一首诗宫内宫外（或空间）对比（第二步：指出这种手法在诗歌中的具体运用）。宫外飞雪阴云，分外寒冷；宫内绿树掩映，温暖如春（第三步：运用该手法的好处）。第二首今昔（或时间）对此（第二步：指出这种手法在诗歌中的具体运用）。昔日霓裳羽衣，歌舞升平；今朝杂树丛生，宫殿荒凉（第三步：运用该手法的好处）。
例2阅读下面的宋诗，然后回答问题（广东省江门市2007-2008学年度高三调研测试）
插秧歌
杨万里
田夫抛秧田妇接，小儿拔秧大儿插。
笠是兜鍪蓑是甲，雨从头上湿到胛。
唤渠朝餐歇半霎，低头折腰只不答。
“秧根未牢莳未匝①，照管鹅儿与雏鸭。”
【注】①莳（shì）未匝:移植或栽种没有完毕。
诗歌的颔联运用了什么修辞手法，有什么作用？
答：运用了比喻的修辞手法，（第一步：指出运用的表达技巧）把“斗笠”比作头盔，把“蓑衣”比作铁甲，形象生动，化板滞为飞动（第二步：指出这种手法在诗歌中的具体运用及使用该手法的好处），暗示了天气的恶劣、插秧（农事）的繁忙紧张，表现了农家吃苦耐劳的精神。（第三步：结合思想内容再提运用该手法的好处）
第四种模式：分析形象意境类
1.形象
命题形式：这首诗塑造了什么样的形象？试说说这首诗中的形象特点？通过诗中的形象塑造，表现了诗人怎样的情感？
解题指津：诗中形象倾注了诗人的思想，包孕着诗人的情感，因此，形象应是熔铸诗人思想感情的事物，分析诗歌形象要根据诗歌描写的具体物象和画面识别其性质，在读懂诗歌的基础上概括出诗歌的象征意义和社会意义。
答题步骤：第一步：找出并描摹诗歌形象；第二步：概括形象特点；第三步：揭示作者情感。回答时应包括三个要点：（1）是什么形象；（2）形象的具体特征是什么；（3）形象的意义是什么。
例1（2007年重庆卷）阅读下面两首诗，然后回答问题。
海棠牡丹花
[宋]苏轼 [唐]白居易
东风袅袅泛崇光①，香雾空濛月转廊。 惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。 明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。
【注】①崇光：美艳的光彩。
苏轼《海棠》诗的前二句描写了海棠花的哪些特点?
答：因题干中已明确了诗歌的形象，所以第一步可省略；前二句描写了光彩正艳、香气正浓的海棠花在春风中、月色下的朦胧美（第二步概括形象特点）；表达了作者的对海棠花开的喜爱之情（第三步：揭示作者情感）。
2.意境
命题形式：这首诗营造了一个怎样的意境氛围？表达了诗人什么样的思想？这首诗为我们展示了一幅怎样的画面？这首诗描写了什么样的景物？抒发了诗人怎样的情怀？
解题指津：无固定模式，但一般分析诗歌意境须抓住三方面的内容：一要描摹诗歌图景，二要概括意境特点，三要剖析作者思想。
例1阅读下面这首诗，回答问题。（2006年山东卷）
晓上空泠峡①
王闿运②
猎猎南风拂驿亭，五更牵缆上空泠。
惯行不解愁风水，瀑布滩雷只卧听。
【注】①空泠峡：在湖北宜昌市东南长江上。②王闿运（1832－1916），近代著名诗人。他早年怀有远大的政治抱负，然而屡遭挫折，于是绝意仕进，归而撰著授徒。
（1）本诗前两句描写了怎样的情景？
（2）狄葆贤《平等阁诗话》认为此诗“只二十八字，而傲岸之气溢于言表”。请结合这首诗所表达的情感内容，谈谈你的理解。
答：（1）拂晓时分，猎猎南风吹拂着江边驿亭。诗人乘坐小船在纤夫的牵引下向空泠峡溯流而上。（抓住其中要点：描摹诗歌图景）
（2）本诗前两句描写拂晓时猎猎的风声和客中行船溯流而上的艰难（概括了意境----特点），为抒写情怀作了铺垫。第三句表面上说诗人惯于常年旅途奔波，已经不知道为风浪发愁为何事，其实这里的“不解”为“不在意”之义，表现出久历沧桑后从容自信的心态（剖析了作者思想）。第四句中“卧听”“瀑布滩雷”这个典型场景更将诗人对一切艰险都无所畏惧的傲岸气度充分展现了出来（剖析了作者思想）。
第五种模式：分析思想内容类
命题形式：请分析某句诗的思想感情或内涵，评价诗作的思想感情，概括诗歌的主题思想，归纳诗句的思想内容，阐述诗歌所表达的观点、态度、主张等。
解题指津：评价思想内容，首先必须明确诗歌的表层意思与深刻意义，把握诗歌的主旨和思想倾向。要立足于对诗歌形象、语言、表达技巧的赏析之上，做到全面、准确、深入、客观、恰如其分地进行分析评价。不要犯“拔高”或“套用”的毛病，更不要出现言不及意，似是而非的问题，努力忠于原诗，做到言之成理，言之有据。
答题步骤：可不必拘泥，言之成理即可，但一般应包括三点：一是塑造的形象，二是作者的情感，三是作品的思想意义。在具体操作中，我们往往用“描绘了……的景物，塑造了……的形象；通过……，抒发了诗人……的情感或歌颂了……的品质或批判了……的观点等句式。
例1（2007年湖北卷）阅读下面两首唐诗，然后回答问题。
华清宫
吴融
四郊飞雪暗云端，惟此宫中落便干。绿树碧檐相掩映，无人知道外边寒。
过华清宫
李约
君王游乐万机轻，一曲霓裳四海兵。玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生。
两首诗各表达了作者什么样的思想感情？
答：第一首诗通过写景状物，鞭挞无视人民疾苦、沉湎于享乐的统治者。第二首诗通过咏史抒怀，讽刺统治者荒淫误国，感叹王朝兴衰。（采用了通过……鞭挞了……和通过……，讽刺了……的句式）
例2阅读下面这首词，然后回答问题。（2007年安徽卷）
醉落魄咏鹰
[清]陈维崧
寒山几堵①，风低削碎中原路②。秋空一碧无今古。醉袒貂裘，略记寻呼处。
男儿身手和谁赌？老来猛气还轩举③。人间多少闲狐兔。月黑沙黄，此际偏思汝。
【注】①堵：座。②削碎中原路：形容鹰掠地飞过。③轩举：意气飞扬。
结合下片的句子，分析词人表达了怎样的思想感情。
答：“男儿身手和谁赌？老来猛气还轩举”，表达了猛气犹存、老当益壮的情怀。“人间多少闲狐兔。月黑沙黄，此际偏思汝”，表达了期待施展抱负、建功立业的志向。（直接结合具体诗句，采用表达了……情怀和志向的句式）
感知诗歌形象，品味诗歌语言，领略诗歌的表达技巧，理解诗歌的思想内容，并用自己的语言加以表达，这就是高考诗歌鉴赏所要考查的。
古代诗歌鉴赏教案三——鉴赏诗歌的表达技巧
一位优秀的教师不打无准备之仗，会提前做好准备，作为教师就要早早地准备好适合的教案课件。教案可以让上课时的教学氛围非常活跃，帮助教师提前熟悉所教学的内容。那么如何写好我们的教案呢？小编收集并整理了“古代诗歌鉴赏教案三——鉴赏诗歌的表达技巧”，希望对您的工作和生活有所帮助。
古代诗歌鉴赏教案三
——鉴赏诗歌的表达技巧
1、《越王勾践墓柴望》赏析
《越王勾践墓柴望》
秦望山头自夕阳，伤心谁复赋凄凉？今人不见亡吴事，故墓犹传霸越乡。
雨打乱花迷复道，鸟翻黄叶下宫墙。登临莫向高台望，烟树中原正渺茫。
注释：秦望山，在浙江绍兴，为这一带最高的山，因秦始皇登之以望海而得名。首联的意思是，秦望山头，夕阳西下，一片苍茫景象，但是伤心已绝的人谁又有心思去抒写凄凉之情呢?颔联的意思是，当代人没见过吴国被越国攻破的情景，所以勾践墓附近的百姓还时常传说着当年遭吴凌辱的往事。颈联中的“复道”和“宫墙”都不是眼前实景，而是对越宫景物的想象，“复道”义同《阿房宫赋》“复道行空，不霁何虹”中的“复道”。尾联中“中原”和陆游《书愤》“中原北望气如山”中的“中原”一样，都是指被金人侵占的黄河流域。“烟树”“渺茫”含有收复难望之义。
作者介绍：柴望（一二二二——一二八），字仲山，号秋堂，又号归田，江山（今属浙江）人。理宗嘉熙间为太学上舍生。淳佑六年（一二四六）元旦日食，诏求直言，上《丙丁龟鉴》，忤时相意，诏下临安狱，临安尹赵与？疏救得免，放归。端宗景炎二年（一二七七）授迪功郎，史馆国史编校。宋亡，与弟随亨、元亨、元彪遁迹江湖，称柴氏四隐。元世祖至元十七年卒，年六十九。有《道州台衣集》、《咏史诗》、《西凉鼓吹》等，已佚。后人辑为《秋堂集》二卷，收入《柴氏四隐集》。事见《柴氏四隐集》附录里人苏幼安所撰墓志及清同治《江山县志》卷一二。柴望诗，以影印文渊阁《四库全书·柴氏四隐集》为底本，校以《四库全书·秋堂集》（简称秋堂集）。编为一卷。
简析：这是一首借古讽今的伤时之作。越王勾践卧薪尝胆的故事家喻户晓，偏安一隅的南宋小朝廷风雨飘摇之况国人皆知，将这一古一今，一正一反的景况联系在一起，这样构思，颇为巧妙。首联以苍茫、凄凉的景象和伤心的情怀开篇，加上“自”、“谁复”之反复咏叹，诗人寂寞悲凉之情是何等强烈。颔联吊古伤今，虽然“犹传”勾践“霸越乡”，可是今人却不见“亡吴事”，勾践复国报仇的壮举难以重见的哀愁涌上诗人的心头。颈联即景抒情，勾践墓、越王宫，雨打乱花，鸟翻黄叶，何等肃杀凄凉。诗人难道写的仅仅就是这些吗？那“高台望”到的汴京故宫，那想象中不久后的临安凤阙，不也都是这样的吗？尾联和辛弃疾、陆游、陈亮等爱国志士“望中原”时所表达的悲愤、沉痛的情感是一样的，恢复中原无望的惆怅也是一样的。
2、《初见嵩山》赏析
（宋）张耒
年来鞍马困尘埃，赖①有青山豁我怀。
日暮北风吹雨去，数峰清瘦出云来。
【注】①赖：依赖，凭借。②豁我怀：使我开怀、振奋；豁，舒展。
作者介绍：张耒，字文潜，号柯山，人称宛丘先生、张右史。因其仪观甚伟，魁梧逾常，所以人复称其“肥仙”。生于北宋至和元年(1054)，殁于政和四年(1114)，享年六十一岁。他是宋神宗熙宁进士，历任临淮主簿、著作郎、史馆检讨。哲宗绍圣初，以直龙阁知润州。宋徽宗初，召为太常少卿。苏门四学士之一。“苏门四学士”(秦观、黄庭坚、张耒、晁补之)中辞世最晚而受唐音影响最深的作家。诗学白居易、张籍，平易舒坦，不尚雕琢，但常失之粗疏草率；其词流传很少，语言香浓婉约，风格与柳永、秦观相近。代表作有《少年游》、《风流子》等。《少年游》写闺情离思，那娇羞少女的情态跃然纸上，让人羡煞爱煞，那份温情美妙真是有点“浓得化不开”。著有《柯山集》、《宛邱集》。词有《柯山诗余》，赵万里辑本。后被指为元佑党人，数遭贬谪，晚居陈州。
赏析：题为“初见嵩山”，显然既要写人又要写山。作者有意把“数峰清瘦出云来”这一正面写山的句子放在最后，而把自己对嵩山的感情和风吹雨去的环境放在前面作为铺垫，取得了“千呼万唤始出来”的艺术效果。这正是写景的成功之处。不直露地写初见嵩山时的惊喜，更不直露地表达自己的情怀，而先写只有青山能豁我胸怀，既从反面写出了仕途的苦闷，又从正面写出了“仁者乐山”之意。最后，在刻画山的形象时，特意拈出“清瘦”二字，融入了自己以清峻瘦硬为美的审美趣味，进而深化了诗人的品格志趣，使景中有我。这是写人的成功所在。
3、《望江南超然台作苏轼》赏析
《望江南超然台作》苏轼
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。
寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。
赏析：宋神宗熙宁七年（1074）秋，苏轼由杭州移守密州（今山东诸城）。次年八月，他命人修葺城北旧台，并由其弟苏辙题名“超然”，取《老子》“虽有荣观，燕处超然”之义。熙宁九年暮春，苏轼登超然台，眺望春色烟雨，触动乡思，写下了此作。这首豪迈与婉约相兼的词，通过春日景象和作者感情、神态的复杂变化，表达了词人豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。词的上片写登台时所见暮春时节的郊外景色。
首以春柳在春风中的姿态——“风细柳斜斜”，点明当时的季节特征：春已暮而未老。“试上”二句，直说登临远眺，而“半壕春水一城花”，在句中设对，以春水、春花，将眼前图景铺排开来。然后，以“烟雨暗千家”作结，居高临下，说烟雨笼罩着千家万户。于是，满城风光，尽收眼底。作者写景，注意色彩上的强烈对比作用，把春日里不同时空的色彩变幻，用明暗相衬的手法传神地传达出来。
下片写情，乃触景生情，与上片所写之景，关系紧密。“寒食后，酒醒却咨嗟”，进一步将登临的时间点明。寒食，在清明前二日，相传为纪念介子推，从这一天起，禁火三天；寒食过后，重新点火，称为“新火”。此处点明“寒食后”，一是说，寒食过后，可以另起“新火”，二是说，寒食过后，正是清明节，应当返乡扫墓。但是，此时却欲归而归不得。以上两句，词情荡漾，曲折有致，寄寓了作者对故国、故人不绝如缕的思念之情。“休对故人思故国，且将新火试新茶”写作者为摆脱思乡之苦，借煮茶来作为对故国思念之情的自我排遣，既隐含着词人难以解脱的苦闷，又表达出词人解脱苦闷的自我心理调适。
“诗酒趁年华”，进一步申明：必须超然物外，忘却尘世间一切，而抓紧时机，借诗酒以自娱。“年华”，指好时光，与开头所说“春未老”相应合。全词所写，紧紧围绕着“超然”二字，至此，进入了“超然”的最高境界。这一境界，便是苏轼在密州时期心境与词境的具体体现。
这首词情由景发，情景交融。词中浑然一体的斜柳、楼台、春水、城花、烟雨等暮春景象，以及烧新火、试新茶的细节，细腻、生动的表现了作者细微而复杂的内心活动，表达了游子炽烈的思乡之情。将写异乡之景与抒思乡之情结合得如此天衣无缝，足见作者艺术功力之深。
注释：⑴“风细”句:微风吹动杨柳,杨柳轻轻飘拂。斜斜:无风时柳枝垂直,风吹动柳枝更倾斜了。⑵超然台:密州北城有台,名超然台,苏轼让人修葺一新,经常登临游玩,并且写了《超然台记》那篇有名的散文。超然台故址在今山东诸城。望:一作看。⑶“半壕春水”等二句:写细雨蒙蒙中密州城内美丽的景色。大意说:绕城的“护城河”里不很满的水在春风中泛着微波,城里到处开满绚丽的花朵,千家万户在云雾细雨中暗下来了。壕:指绕城的水沟,俗称“护城河”。⑷“寒食后”等二句:寒食过后,每逢酒醒了便叹息不绝。寒食:节名。我国民间习俗,寒食后两天是清明节。咨嗟:叹息。⑸“休对故人”句:这几天不要对朋友谈起思念家乡的事情。故国:指故乡。⑹新火:古代风俗,寒食节这天是不烧火的,节后再点的火称为新火。⑺诗酒趁年华:趁着现在年纪不老纵情赋诗饮酒。
4、清代诗人、史学家。字云崧，一字耘崧。号瓯北，阳湖人（今江苏常州）。生於雍正五年，卒於嘉庆十九年。乾隆二十六年（1761年）进士。历任广西镇安知府、广东广州知府、贵州贵西兵备道。乾隆三十六年(1772)，称母病辞官归里，主讲扬州安定书院，潜心读书。乾隆五十二年(1787)，台湾发生林爽文事件，闽浙总督李侍尧邀请赵翼入幕商研；当时台湾镇总兵柴大纪欲从嘉义突围内渡。赵翼恐弃守城池易引发连锁反应，力劝闽督封还此旨；不久，乾隆命钦差大臣福康安率兵援台，遂能与守台官兵裏应外合。
长于文学与史学，其诗名闻於全国，与袁枚、蒋士铨齐名，合称乾隆三大家。
赏析：①将“秋风”拟人化，认为它是个“管闲事”的家伙，染红了枫叶，染白了人头，一年年秋风吹走了一年年时光，它撩起人的种种愁绪，作者用拟人化的手法将自己老之将至的感慨形象地表达出来了；②枫叶红头发白本是自然地规律，作者却将其原因归结为秋风的“管闲事”，以悖于常理的方式来实现抒情上的曲折效果，无理而妙；③红、白使动用法，红、白色彩的对照配置，也最容易使人引起岁月无情、年华已逝的无限怅惘。
6、 《农家望晴》赏析
《农家望晴》雍裕之
尝闻秦地西风雨，为问西风早晚回？白发老农如鹤立，麦场高处望云开。
作者介绍：雍裕之，唐朝人（约公元八一三年前后在世）字不详，蜀人。生卒年均不详，约唐宪宗元和中前后在世。有诗名。工乐府，极有情致。贞元后，数举进士不第，飘零四方。裕之著有诗集一卷，《新唐书艺文志》传于世。
赏析：正当打麦晒场的时候，忽然变了风云。一时风声紧，雨意浓。秦地（今陕西一带）西风则雨，大约出自当时农谚。提起这样的农谚，显然与眼前天气变化有关。“尝闻”二字，写人们对天气变化的关切。这样，开篇一反绝句平直叙起的常法，入手就造成紧迫感，有烘托气氛的作用。
在这个节骨眼上，天气好坏关系一年收成。一场大雨，将会使多少人家的希望化作泡影。所以诗人恳切地默祷苍天不要下雨。这层意思在诗中没有直说，而用了形象化的语言，赋西风以人格，盼其早早回去，仿佛它操有予夺之权柄似的。“为问西风早晚回？”早晚回，即何时回，这怯生生的一问，表现的心情是焦灼的。
后二句是从生活中直接选取一个动人的形象来描绘：“白发老农如鹤立，麦场高处望云开。”给人以深刻的印象。首先，这样的人物最能集中体现古代农民的性格：他们默默地为社会创造财富，饱经磨难与打击，经常挣扎在生死线上，却顽强地生活着，永不绝望。其次，“如鹤立”三字描绘老人“望云开”的姿态极富表现力。“如鹤”的比喻，自然与白发有关，“鹤立”的姿态给人一种持久、执着的感觉。这一形体姿态，能恰当表现出人物的内心活动。最后是“麦场高处”这一背景细节处理对突出人物形象起到不容忽视的作用。“麦场”，对于季节和“农家望晴”的原因是极形象的说明。而“高处”，对于老人“望云开”的迫切心情则更是具体微妙的一个暗示。通过近乎绘画的语言来表述，较之直接的叙写，尤为含蓄，有力透纸背之感。
此诗选取收割时节西风已至大雨将来时的一个农家生活片断，集中刻画一个老农望云的情节，通过这一“望”，可以使人联想到农家一年半载的辛勤，想到白居易《观刈麦》所描写过的那种劳动情景；也可以使人想到嗷嗷待哺的农家儿孙和等着收割者的无情的“收租院”等等，此诗潜在含义是很深的。由于七绝体小，意象须集中，须使人窥斑见豹。此诗不同于《观刈麦》的铺陈抒写手法，只集中写一“望”字，也是“体实施之”的缘故。
此诗对农民有同情，但没有同情的话；对农民有歌颂，但也没有歌颂的话。读者却不难感到由衷的同情与歌颂就在不言之中。
古代诗歌鉴赏（五）（教案）
作为杰出的教学工作者，能够保证教课的顺利开展，作为教师就要好好准备好一份教案课件。教案可以更好的帮助学生们打好基础，减轻教师们在教学时的教学压力。那么怎么才能写出优秀的教案呢？为满足您的需求，小编特地编辑了“古代诗歌鉴赏（五）（教案）”，供大家借鉴和使用，希望大家分享！
古代诗歌鉴赏（五）（教案）
-----------评价诗歌的思想内容和作者的观点态度
【考纲要求】
一、鉴赏文学作品（诗歌）的形象、语言和表达技巧。
二、评价文章（诗歌）的思想内容和作者的观点态度。
【考点分析】评价诗歌的思想内容和作者的观点态度是高考必考内容，应该是高考复习的重点。所谓评价诗歌的思想内容就是理解诗歌所表现的生活内容，把握其思想感情，分析其社会意义及其深层内涵；所谓评价作者的观点态度就是作者对诗歌中的景物、人物、事件等的态度进行评价，也包括对作者在诗中所表现的观点的进步性和局限性进行评价。
古代诗歌所表达的观点态度，有的较直白，有的较含蓄，特别是一些写景抒情的诗作作者的观点态度不易把握，应该从诗中所描写的意象以及字里行间去细细揣摩。前边几个部分所分析的形象、语言和表达技巧，对于把握诗歌的思想内容和作者的观点态度都有帮助，在复习了以上几个部分以后，评价诗歌的思想内容和作者的观点态度就稍显容易了。
【能力解读】本考点通过对思想倾向的考查，透视考生的审美能力、判断能力、思维能力、理解分析能力、探究能力和想象能力，能力阶层为E级。他要求学生在理解、分析、概括的基础上，对文章的思想内容和作者的观点态度作出作出价值上的的评价判断，是一个综合考查学生语言素养的项目。
评价文学的思想内容，就是分析评价作品主题的社会意义；评价作者的观点态度，就是用历史唯物主义的观点分析评价作者对人和事的看法、倾向。分析评价要求是实事求是，要中肯，既不贬低也不拔高。
【母题迁移】
1、《水调歌头黄庭坚》赏析
水调歌头黄庭坚
瑶草一何碧？春入武陵溪。溪上桃花无数，花上有黄鹂。我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓。只恐花深里，红露湿人衣。
坐玉石，攲玉枕，拂金微。谪仙何处？无人伴我白螺杯。我为灵芝仙草，不为朱唇丹脸，长啸亦何为？醉舞下山去，明月逐人归。
【赏析】此词为春行纪游之作，大约写于作者贬谪时期。全词情景交融，反映了词人出世、入世交相冲撞的人生观和孤芳自赏、不肯媚世以求荣的品格，体现了词人超轶绝尘、游于物外的审美理想。
开头一句，词人采用比兴手法，热情赞美瑶草（仙草）象碧玉一般可爱，使词作一开始就能给人一种美好的印象，激起人们的兴味，把读者不知不觉地引进作品的艺术境界中去。从第二句开始，则用倒叙的手法，逐层描写神仙世界的美丽景象。
“春入武陵溪”，具有承上启下的作用。这里，词人巧妙地使用了陶渊明《桃花源记》的典故。陶渊明描写这种子虚乌有的理想国度，表现他对现实社会的不满。黄庭坚用这个典故，其用意不言自明。这三句写词人春天来到“桃花源”，那里溪水淙淙，到处盛开着桃花，树枝上的黄鹂不停地唱着婉转悦耳的歌。
“我欲穿花寻路”三句，写词人想穿过桃花源的花丛，一直走向飘浮白云的山顶，一吐胸中浩然之气，化作虹霓。这里，词人又进一步曲折含蓄地表现对现实的不满，幻想能找到一个可以自由施展才能的理想世界。
然而“祇恐花深里，红露湿人衣”两句，曲折地表现他对纷乱人世的厌倦但又不甘心离去的矛盾。词人采用比喻和象征手法很富有令人咀嚼不尽的诗味。
“红露湿人衣”一句，是从王维诗句“山路元无雨，空翠湿人衣”（《山中》）脱化而来，黄庭坚把“空翠”换成“红露”，化用前人诗句，天衣无缝，浑然一体。
下片继写作者孤芳自赏、不同凡俗的思想。词人以丰富的想象，用“坐玉石、倚玉枕、拂金徽（弹瑶琴）”表现他的志行高洁、与众不同。“谪仙何处？无人伴我白螺杯”两句，表面上是说李白不了，无人陪他饮酒，言外之意，是说他缺乏知音，感到异常寂寞。他不以今人为知音，反而以古人为知音，曲折地表达出他对现实的不满。
“我为灵芝仙草”两句，表白他到此探索的真意。“仙草”即开头的“瑶草”，“朱唇丹脸”指第三句“溪上桃花”。苏轼咏黄州定惠院海棠诗云：“朱唇得酒晕生脸，翠袖卷纱红映肉。”花容美艳，大抵略同，故这里也可用以说桃花。这两句是比喻和象征的语言，用意如李白《拟古十二首》之四所谓“耻掇世上艳，所贵心之珍”。“长啸亦何为”意谓不必去为得不到功名利禄而忧愁叹息。
这首词中的主人公形象，高华超逸而又不落尘俗，似非食人间烟火者。词人以静穆平和、俯仰自得而又颇具仙风道骨的风格，把自然界的溪山描写得无一点尘俗气，其实是要想象世界中构筑一个自得其乐的世外境界，自己陶醉、流连于其中，并以此与充满权诈机心的现实社会抗争，忘却尘世的纷纷扰扰。
2、《游月陂程颢》赏析
《游月陂程颢》
月陂堤上四徘徊，北有中天百尺台。万物已随秋气改，一樽聊为晚凉开。
水心云影闲相照，林下泉声静自来。世事无端何足计，但逢佳节约重陪。
【译文】月光照在陂堤上，我四处徘徊，北面是耸入云中的百尺楼台。秋天一来，万物都变得萧条零落，姑且趁着水边向晚的凉意，举杯畅饮。水里的云影悠闲地相互照映，林中泉水在静谧中流淌。世事变化无常何必计较，只要逢佳节便要与友朋相约再来游玩。
【作者介绍】程颢(hào)（1032～1085）,字伯淳，人称明道先生，原籍河南府(今河南洛阳)，生于湖北黄陂县。宋代大儒，理学家、教育家，封“先贤”，奉祀孔庙东庑第38位。程颢、程颐所创建的“天理”学说在中国古代思想史上具有重要地位,对我国古代政治思想和哲学思想都产生了重要而深远的影响,并受到了后世历代封建王朝的尊崇,以致逐步演变成为我国古代封建社会后期近千年的占有统治地位的思想.如宋宁宗嘉定十三年(1220年),赐谥程颢为“纯公”,程颐为“正公”理宗淳佑元年(1241年),又追封程颢为“河南伯”,程颐为“伊阳(或作“川”)伯”,并“从祀孔子庙庭”元明宗至顺元年(1330年),又下诏加封程颢为“豫国公”,程颐为“洛国公”明代宗景泰六年(1455年),诏令两程祠以颜子(即颜渊)例修建,规制比于阙里,前后殿庑斋室等房共六十余间,祭文称颂两程“阐明正学,兴起斯文。本诸先哲,淑我后人”清康熙二十五年,二程进儒为贤,位列孔子及门下、汉唐诸儒之上次年康熙皇帝又赐给两程祠‘学达性天’匾额。
【赏析】这是一首纪游诗，也是一首理趣诗。作者在这首诗中，虽然也写了一些较为生动的景物，但其着眼点仍在于抒发自己的人生哲理。所谓“水心云影闲相照，林下泉声静自来”，多么闲静幽雅，这正是作者所追求的境界。因此他认为世上的事情，可以不必去计较。只要在佳节能约几个朋友相聚就是很大的快乐。诗抒写了随遇而安、不计较得失的淡泊情怀。
3、《蝶恋花·密州上元》赏析
蝶恋花·密州上元
灯火钱塘三五夜，明月如霜，照见人如画。帐底吹笙香吐麝，更无一点尘随马。
寂寞山城人老也！击鼓吹箫，却入农桑社。火冷灯稀霜露下，昏昏雪意云垂野。
【赏析】这首词题记为“密州上元”，词却从钱塘的上元夜写起。钱塘也就是杭州，苏轼曾在那里过了三个元宵节。元宵的特点，就是“灯火”。东坡用一句“灯火钱塘三五夜”，点出灯夕的盛况。“明月如霜”，写月光之白。李白曾有诗云，“床前明月光，疑是地上霜”。但元宵夜月正圆，灯月交辉，引来满城男女游赏，元宵节是宋代一个很重要的节日。这一天街人游人如织，男子歌啸而行，好盛装而出。难怪东坡要写月光“照见人如画”了。这还是街市的游人。至于富贵人家庆赏元宵，又另有一种排场。作者一句“帐底吹笙香吐麝”写尽杭州城官宦人家过节的繁奢情景。
“更无一点尘随马”，化用苏味道《正月十五夜》诗“暗尘随马去，明月逐人来”句，进一步从动态写游人。说“无一点尘”，更显江南气候之清润。
上片描写杭州元宵景致，词句虽不多，却也“有声有色”。“寂寞山城人老也”是一句过片，用“寂寞”二字，将前面“钱塘三五夜”那一片热闹景象全部移来，为密州上元作反衬，写出了密州上元的寂寞冷清。
作者“曾经沧海难为水”，见过了杭州上元的热闹，再来看密州上元自觉凄清。更何况他这一次由杭州调知密州，环境和条件出现了很大的变化，心情完全不同。首先，密州不比杭州，贫穷，劳顿又粗陋，再无江南之诗情。而更让他感到“寂寞”，感到郁郁不乐的是这里连年蝗旱，民不聊生。作为一个爱民之官，他又怎能快乐开怀呢。这位刚到任年仅四十的“使君”不禁有“人老也”之叹。他在这上元之夜，随意闲行，听到箫鼓之声，走去一看，原来是村民正在举行社祭，祈求丰年。这里农民祈年的场面和箫鼓之声，让作者久久不能离去。直到夜深“火冷灯稀霜露下”，郊外彤云四垂，阴霾欲雪。“昏昏雪意云垂野”一句，表面上意象凄惨，却是写出了他心中的希望，有一种“雪兆丰年”的喜悦之情。
苏轼这首《蝶恋花》，确是“有境界”之作，写出了对“凡耳目之所接者”的真实感受，抒发了对国计民生的忧患之情。内容、笔墨不囿于成规，自抒胸臆，意之所到，笔亦随之，不求工而自工。此词运用了转折、反衬等章法技巧，体现出了他当时的境遇和心情。
4、《天仙子张先》赏析
天仙子张先
时为嘉禾小倅以病眠不赴府会
水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。
沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。
【作者介绍】张先（990—1078）字子野，乌程（今浙江湖州）人。天圣八年（1030）进士。历任宿州掾、吴江知县、嘉禾（今浙江嘉兴）判官。皇佑二年（1050），晏殊知永兴军（今陕西西安），辟为通判。后以屯田员外郎知渝州，又知虢州。以尝知安陆，故人称张安陆。治平元年（1064）以尚书都官郎中致仕，元丰元年卒，年八十九。张先「能诗及乐府，至老不衰」（《石林诗话》卷下）。其词内容大多反映士大夫的诗酒生活和男女之情，对都市社会生活也有所反映。语言工巧。
他以登山临水、创作诗词自娱。词与柳永齐名，擅长小令，亦作慢词。其词含蓄工巧，情韵浓郁。题材大多为男欢女爱、相思离别，或反映封建士大夫的闲适生活。一些清新深婉的小词写得很有情韵。初以《行香子》词有「心中事，眼中泪，意中人」之句，人称为「张三中」。后又自举平生所得意之三词：云破月来花弄影（《天仙子》）；「娇柔懒起，帘幕卷花影」（《归朝欢》）；「柔柳摇摇，坠轻絮无影」（《剪牡丹》），世称「张三影」。《一丛花令》中有「沉思细想，不如桃杏，犹解嫁东风」之句，刻划闺中怨女的心理活动极为细腻生动。贺裳在《皱水轩词话》中评此词尤为「无理而妙」。诗歌在当代也享有盛名。
张先一生安享富贵，诗酒风流，颇多佳话。好友苏轼赠诗“诗人老去莺莺在，公子归来燕燕忙”为其生活写照。据传张先在八十岁时仍娶十八岁的女子为妾。一次家宴上，苏轼再度赋诗调侃：“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”
【赏析】此词为临老伤春之作，为张先词中的名作。全词将作者慨叹年老位卑，前途渺茫之情与暮春之景有机地交融在一起，工于锻炼字句，体现了张词的主要艺术特色.
上片起首三句写作者本想借听歌饮酒来解愁。但他在家里品着酒听了几句曲子之后，不仅没有遣愁，反而心里更烦了。于是在吃了几杯闷酒之后便昏昏睡去。一觉醒来，日已过午，醉意虽消，愁却未曾稍减。冯延巳《鹊踏枝》：“昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限。”同样是写“欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何”的闲愁。只不过冯是在酒阑人散，舞休歌罢之后写第二天的萧索情怀，而张先则一想到笙歌散尽之后可能愁绪更多，所以根本连宴会也不去参加了。这就逼出下一句“送春春去几时回”的慨叹来。应当指出的是，此句中的前后两个“春”字，有不尽相同的涵义。上一个“春”指季节，指大好春光；而下面的“春去”，不仅指年华的易逝，还蕴涵着对青春时期风流韵事的追忆和惋惜。这就与下文“往事后期空记省”一句紧密联系起来。
四、五两句反用杜牧诗句：“自悲临晓镜，谁与惜流年？”，以“晚”易“晓”，主要在于写实。小杜是写女子晨起梳妆，感叹年华易逝，用“晓”字；而此词作者则于午醉之后，又倦卧半晌，此时已近黄昏，总躺在那儿仍不能消愁解忧，便起来“临晚镜”了。这个“晚”既是天晚之晚，当然也隐指晚年之晚，此处仅用一个“晚”字，就把“晚年”的一层意思通过“伤流景”三字给补充出来了。
上片歇拍中的“后期”一本作“悠悠”。从词意看，“悠悠”空灵而“后期”质实，前者自有其传神入化之处。但“后期”二字虽嫌朴拙，却与张先上文“愁”、“伤”等词绾合得更紧密些。“后期”有两层意思。一层是说往事已成过往，故着一“空”字。另一层意思则是指失去了机会或错过了机缘。甜蜜的往事在多年以后会引起人无限怅惘之情，而哀怨的往事则使人一想起来就加重思想负担。这件“往事”，由于自己错过机缘，把一个预先定妥的期约给耽误了。这使自己追悔莫及，而且随着时光的流逝，往事的印象并未因之淡忘，只能向自己的“记省”中去寻求。但寻求到了，却并不能得到安慰，反而更增添了烦恼。于是他连把酒听歌也不能消愁，即使府中有盛大的宴会也不想去参加了。这样的结尾把一腔自怨自艾、自甘孤寂的心情写得格外惆怅动人，表面上却又含而不露。词之上片所写，是作者的思想活动，是静态，颇具平淡之趣。
下片从动态方面写词人即景生情，极富空灵之美。作者未去参加府会，便在暮色将临时到小园中闲步，借以排遣从午前一直滞留在心头的愁闷。天很快就暗下来了，水禽并眠在池边沙岸上，夜幕逐渐笼罩了大地。这个晚上原应有月的，不料云满夜空，并无月色，既然天已昏黑那就回去吧。恰在这时，起风了，刹那间云开月出，而花被风所吹动，也竟自在月光临照下婆娑弄影。这就给作者孤寂的情怀注入了暂时的欣慰。此句成了传诵千古的名句，王国维在其《人间词话》中评曰：“云破月来花弄影；着一‘弄’字而境界全出矣。”这句权威性的评语主要是论其遣词造句之功力，其实这句妙处不仅在于修词炼句的功夫，主要还在于词人把经过整天的忧伤苦闷之后，居然在一天将尽时品尝到即将流逝的盎然春意这一曲折复杂的心情，通过生动妩媚的形象给曲曲传达出来，让读者从而也分享到一点欣悦和无限美感。正如沈际飞《草堂诗余正集》评云：“心与景会，落笔即是，着意即非，故当脍炙。”又杨慎《词品》云：“景物如画，画亦不能至此，绝倒绝倒！”。
结尾数句，作者先写“重重帘幕密遮灯”而后写“风不定”，并非迁就词谱的规定，这只是说明作者体验事物十分细致，外面有风而帘幕不施，灯自然会被吹灭，所以作者进了屋子就赶快拉上帘幕，严密地遮住灯焰。但风更大了，纵使帘幕密遮而灯焰仍在摇摆，这个“不定”是包括灯焰“不定”的情景在内的。“人初静”一句，是说由于夜深人静，愈显得春夜的风势迅猛；联系到题目的“不赴府会”，作者这里的“人静”很可能是指府中的歌舞场面这时也该散了罢；再结合末句，又见出作者惜春、忆往、怀人的一片深情。好景无常，刚才还在月下弄影的姹紫嫣红，经过这场无情的春风，恐怕要片片飞落在园中的小路上了。结句内涵颇丰，既有伤春之逝的惆怅，自嗟迟暮的愁绪，又有赏春自得的窃喜。此词闻名于世的主要原因还是善于炼字。作者在词中正是通过“花弄影”开拓了美的境界，使全词为之生辉。
5、卢纶《晚次鄂州》赏析
《晚次鄂州》卢纶
云开远见汉阳城，犹是孤帆一日程。估客昼眠知浪静[1]，舟人夜语觉潮生。
三湘衰鬓逢秋色[2]，万里归心对月明。旧业已随征战尽，更堪江上鼓鼙声!
【注释】注释：[1]估客：贩货的行商。[2]三湘：泛指今洞庭湖及湘江流域一带。
【作者介绍】卢纶（约737-约799），字允言，唐代诗人，大历十才子之一，河中蒲（今山西省永济县）人。天宝末举进士，遇乱不第；代宗朝又应举，屡试不第。大历六年，宰相元载举荐，授阌乡尉；后由王缙荐为集贤学士，秘书省校书郎，升监察御史。出为陕府户曹、河南密县令。后元载、王缙获罪，遭到牵连。德宗朝复为昭应令，又任河中浑瑊元帅府判官，官至检校户部郎中。有《卢户部诗集》。
卢纶祖上、近世官皆不显，曾祖父为永宁令，祖父为济州司马，父亲为临黄县尉，他的亲属也大多为县丞、县尉之类的小官。这种介于达官阶层和士民阶层之间的社会地位，使他既有依附达官贵人、以诗干进的一面，又有了解社会现实、创作优秀作品的一面。卢纶的诗，早年即以“舟人夜语觉潮生”为人称道。直至垂暮之年，文学才华也未消歇，《塞下曲》成为诗歌史上的千古名作。他的是诗多为赠答唱和、送别陪宴之作，因后长期居军幕，所作边塞诗多慷慨雄壮之音，颇有名作传世。在大历十才子中，他一生虽不得意，但去世最晚，所以对改变当时文体、诗风的影响也就最大。
【赏析】一首好诗，贵在有真情实感。有真情，可免造作扭捏、有实感，不致浅浮空洞。大凡诗人流离颠沛，死别生离，或躬逢其事，身临其境。倘寄之吟咏，最易动人。所以严羽认为：“唐人好诗。多是征戍，迁谪，行旅、离别之作”。卢纶《晚次鄂州》，写兵难中背井离乡、颠沛奔波之苦，情真而意切，故不待雕琢，自出佳句。
首联扣题写“晚次鄂州”，但不露痕迹。”“云开远见汉阳城”。说明行进方向。鄂州离汉阳甚远，故下旬说“犹是孤帆一日程”。这样远的距离，当然不能直接看到。但诗人思乡心切，日望归程，天际云开，引领而望，仿佛已见到汉阳城，真恨不得马上能够赶到。可惜天色已晚，须待明日，而屈指计算，竟还有整整一天路程。句中一个“犹”字，道出诗人的迫促心情，一个“孤”字，流露了旅途的寂寞情绪。
次联写舟中情景。实际上是回顾旅途中百无聊赖的生活。“估客昼眠知浪静，舟人夜语觉潮生”。白天风平浪静，单调的行旅生活使人昏然欲睡；夜间江潮看涨，船家絮语，更觉长夜难明。估客昼眠，独寻美梦，舟人夜语，自得其乐。这更加衬托出诗人昼夜难眠的焦躁心情。
第三联抒发身世飘零之感和彻骨的思乡之情。飘零于江湘之间，国难家愁，已染成我两鬓星霜，刚巧又正值这肃杀的秋天，这一怀愁绪怎生了结!离家万里，欲归不能，这一片乡情，只能托与夭上的明月。句中一个“逢”字，将白发与秋色融入一炉，愁绪倍增；一个“对”字，把有心与无情结为一体，兴寄无穷。而上句“秋”、下旬“心”，分明正含着一个“愁”字。诗人构思如此精巧，表面上几乎不露形迹。
末联直陈诗人的感慨。“旧业”指家中原有用以维持生计的产业。它已随着战乱而化为乌有。“鼓鼙”借指战乱。战争已使人倾家荡产，江海飘零，更哪堪江上再传来战鼓的声音?句中“更堪”意谓“更哪堪”，因受诗句的限制，省作“更堪”。这一句言外之意是：虽然战争已令我一无所有，但战火未熄，在逃难的途中，难保前方水路上不再碰上兵灾。倘若真的碰上，那简直无法忍受了。
本诗极力渲染战乱给人民带来的深重苦难。由于作者是通过自己的切身感受来表现的，所以有真情、有实感，具有很强的艺术感染力。特别是第二联的描绘入微，第三联的造语精妙，都足以令人一唱三叹。
6、《霜天晓角·仪真江上夜泊黄机》赏析
寒江夜宿，长啸江之曲。水底鱼龙惊动，风卷地，浪翻屋。
诗情吟未足，酒兴断还续。草草兴亡，休问功名，泪欲盈掬。
【作者介绍】黄机字几仲（一作几叔），号竹斋。南宋婺州东阳（今属浙江）人。曾仕州郡。与岳珂酬唱，并有词寄辛弃疾。词风沉郁苍凉，亦近辛派。著有《竹斋诗余》。毛晋跋其词，以为“不乏宠柳娇花，燕目行莺目亢等语，何愧大晟上座”。李调元《雨村词话》卷二亦称：“黄机《竹斋诗馀》，清真不减美成。”皆认黄机源出周邦彦。然所见仅其婉丽一面。《四库总目提要》推其赠岳珂诸词，“皆沉郁苍凉，不复作草媚花香之语”。陈廷焯《白雨斋词话》卷二复举其《虞美人》“书生万字平戎第，苦泪风前滴”之句，以为“慷慨激烈，发欲上指，词境虽不高，然足以使懦夫有立志”。
【赏析】《霜天晓角?仪真江上夜泊》是一首沉郁悲苍的抒情小词，江山易帜、国运不昌之恨同英雄失路功名难就之悲互相凝结，表现了沉重的民族忧患和人生悲剧意识。
仪真就是现在的江苏省仪征市，地处南京和镇江之间长江向北弯曲处，在长江北岸，是当时宋朝的前沿城镇，多次受到金兵骚扰和占据。“寒江夜宿，长啸江之曲。”起句破题，点明夜泊的时间和地点，总写人物的活动。在一个寒气逼人的季节里，词人在夜色茫茫中投宿在长江之上一个弯曲的地方──仪征江湾。奔波的劳顿并没有将词人拉入梦中，而是长久地无法入眠。他的心中充满了积郁和悲愤，一腔怨愤无处发泄，只好对江长啸，凭借反常的发泄行为来求取暂时的心理平衡。黄机是一位怀揣恢复大志，关心国家兴亡的知识分子，他长期奔走呼号，颠沛流离，足迹遍及大江南北，希望得到当权者的重用。例如《虞美人》中有“十年不作湖湘客，亭堠催行色”之句，《木兰花慢?次岳总干韵》中有“长年为客，楚尾吴头”之句，这都是词人长期奔波的真实记录。一个“啸”字形象地暗示出作者奔走无果，壮志难伸，英雄失路，托足无门的满腔悲愤。这是全词的“文眼”，是整首词感情基调的集中表现，也是上片写景的总起，下面的景色全由此一“啸”字引起。“水底鱼龙惊动，风卷地，浪翻屋。”“惊”是对“啸”的反应，这是极写长啸的深沉和力度。夜间本是鱼龙及各种水生动物休眠的时候，但它们突然听到裂耳的长啸，都惊跃骇游起来，就连沉在江底的鱼龙也不例外，以至江水搅起冲天巨浪，携着卷地的狂风，把海水举得很高很高，海上的小屋都被冲翻了。这几句写得笔力遒劲，破空而来，想象奇特，而不游离江上的具体环境。景为情生，是抒情主体内心情绪的外化，情托景显，复杂愤懑的内宇宙被海水、海浪、海风形象地展示了出来。声音、形象、感触三面并举，听觉、触觉、视觉三官并用，绘声绘色，气势磅礴，有雷霆万钧之力，排山倒海之势。
下片变形象抒情为直抒胸臆，感情的格调也由愤转悲，显示出强烈的悲剧意识。“诗情吟未足，酒兴断还续。”这二句既有沉郁丰富的思想内涵，又是此情此景中作者情感轨迹的具体表现。诗是吟了，但总觉得很不过瘾，因为作者本不想以诗人文士名世，而是胸怀“万字平戎策”，想做一个匡世济民，挽枯扶荣，能够驰骋疆场，扭转乾坤的真正男子汉。作者曾在《郛燕飞?次徐斯远韵寄稼轩》中说：“有心事，笺天天许。绣帽轻裘真男子，正何须、纸上分今古，未办得，赋归去。”在《虞美人》中也说：“书生万字平戎策，苦泪风前滴。莫辞衫袖障征尘，自古英雄之楚、又之秦。”由此可见，作者的匡世大志不是诗所能挽留所能容纳的，他甚至愿意单枪匹马在战场上同敌人拼个你死我活。他怀揣平戎之策安邦之计，为了它的被采纳到处奔波，长年流离，之楚之秦亦在所不辞。然而，事到如今，江北的金朝依然长居不亡，自己的平戎之策又得不到当权者赏识，英雄失路，托足无门，眼见得岁月催人，功名难就，回首往事，心绪正如奔腾翻卷的江水。因此，酒喝了一阵再喝一阵，进又无门，退又不忍，只有断断续续自斟饮，一声长叹两鬓霜了。结句“草草兴亡，休问功名，泪欲盈掬”，既是对南宋的沉痛哀惋，又是对自身的沉痛悲泣。一代偏安江左的王朝，就这样在屈辱求和中建立又消亡，即将把懦弱无能、终无建树的形象永远留给史册，在这样的社会悲剧和历史悲剧中，千万不要再考虑个人的功名了。然而，此话还没有开口，就已热泪盈掬。在这里，词人把个人的命运同国家的命运联系了起来，并看到了国家命运对个人命运的制约作用，看到了作为小人物对改变国家形象的无可奈何，对挣脱自身悲剧也无可奈何。这种对人生悲剧原因的认识，正是“泪欲盈掬”的深刻缘由。
想象奇诡，夸张合理是这首小词的显著特色。因积郁而长啸，因长啸而起浪，人啸与海啸，心绪的翻卷同海浪的腾跃水乳般交融在一起，达到了情景相生又情景交融的高度统一。词短情长，言简意丰，感情上大起大落是本词的又一特点。用短调表现如此沉重的思想，愤郁有因，悲怆亦有因，志不得伸是因为当权者的怯懦无能，而当权者的怯懦无能导致了国家的积弱积贫，国势不振又决定了个人命运的悲剧，感情的大起突兀而不突然，感情的大落迭宕而不断流，极易在读者心目中激起思维的浪花，有余音绕梁的艺术魅力。
7、《夜游宫·记梦寄师伯浑①》陆游
夜游宫·记梦寄师伯浑①
雪晓清笳乱起②，梦游处、不知何地。铁骑无声望似水。想关河③：雁门④西，青海际⑤。
睡觉⑥寒灯里，漏声断⑦、月斜窗纸。自许封侯在万里⑧。有谁知，鬓虽残⑨，心未死！
【注释】①记梦：记录梦境；师伯浑，词人的朋友。②雪晓清笳乱起：大雪飘飞的清早笳声乱起。笳，古管乐器名。③想关河：想必这样的边关河防。④雁门：雁门关，在今山西省代县西北。⑤青海际：青海湖边。青海湖在今清海省。⑥睡觉：睡醒。⑦漏声断：漏声尽。指夜深。⑧自许句：自己许下诺言在万里疆场为国杀敌，建功立业。⑨残：此指头发脱落稀疏，意即年老。
【作者介绍】陆游，字务观，号放翁，越州山阴（今浙江绍兴）人。陆游是一位创作特别丰富的诗人，集中存诗共约9300余首。在诗歌创作上的成就当推绝句。陆游的诗虽然呈现着多彩多姿的风格，但从总创作倾向看，还是以现实主义为主。陆游不仅工诗，还兼长词。由于他对这种诗体不甚注重，所以词作不多，现存词共有130首。他的词也风格多样并有自己的特色。有不少词写得清丽缠绵。但是最能体现陆游的身世经历和个性特色的，还是他的那些写得慷慨雄浑、荡漾着爱国激情的词作，如《诉衷情》《夜游宫》等，都是有着一片报国热忱的雄健之作。
【赏析】这首寄赠友人的词，当作于陆游到成都期间。他调离南郑后，一直对前线的戎马生活念念不忘；收复中原、立功报国的信念，也始终坚守不移。这首词就从生活实感出发，表达了他的这种心情。
上片写梦游中的世界。“雪晓清笳乱起，梦游处、不知何地”句，写自己睡梦之中不知道漫游到什么地方，只见天已破晓，雪花纷纷依然飘个不停，清脆地管笳声到处响起。这是作者所闻，突出了边塞风光特色，也渲染了战争氛围。“铁骑无声望似水”，望过去，盔甲齐全的骑兵就像一条默默无声的河流。此处运用比喻，形象、具体，这是作者所见，写出军队纪律是那么严明，军容是那么整齐，军队的声势是那么浩大。“想关河：雁门西，清海际”，这样的关河，必然是雁门、青海一带了。一个“想”字，可见是推测的言辞，正好照应了“梦游处、不知何地”这句话，这里是作者的联想。作者为什么单单想到雁门、青海一带呢？作者只是以此来代表广阔的西北领士，这样苍莽雄伟的关河如今落在异族人之手，那就不难解释作为爱国词人的陆游有这样的“梦游”了，那是因为王师还未北定中原，收复故土。作者深厚的爱国感情，凝聚在短短的九个字中，从而过渡到下片。
下片写梦醒后的感慨。“睡觉寒灯里，漏声断、月斜窗纸”，一觉醒来，灯光昏黄，令人生寒，一轮斜月挂在窗前，漏声滴断，周围一片死寂。“寒灯”“漏声断”“月斜”，写出了环境的冷清凄凉，衬托出作者心境的凄苦悲凉。这正是因为坚持收复山河而不被理解甚至遭到打击的词人悲愁心境的写照。“自许封侯在万里”，自己坚定地许下诺言：在万里疆场为国杀敌建功立业。可谓志向高远。“有谁知，鬓虽残，心未死！”，又有谁知道，我虽然现两鬓发白，但壮志犹存。此句一出，更让人赞叹不已，真是烈士暮年，壮心不已。即使是死了，也念念不忘收复故土。如此爱国热情，是多么伟大！当然“有谁知”三个字，表现了作者对朝廷排斥爱国者的行径的愤怒谴责，也让人体味到壮士未酬、理想落空的伤感之情。上下片一气呵成，梦境和实感有机地融为一体。
这首词为作者向志同道合的友人抒吐心怀之作。上片描写的梦中所见景象“关河”“雁门”“青海”都是南宋当时重要的西北边防重地。梦境中军旅戎马生涯逼真，而现实中理想抱负却是一场幻梦。梦境何等的雄拔，现实却是何等的凄凉。梦内梦外的这种反差和错位，令人顿生英雄陌路之慨。通过梦回当年雪夜军旅生活情景及梦醒后的孤寂，表达了词人执著的为国献身精神。
8、《洞仙歌汪元量》赏析
洞仙歌汪元量
毗陵赵府，兵后僧多占作佛屋。西园春暮。乱草迷行路。风卷残花堕红雨。念旧巢燕子，飞傍谁家，斜阳外，长笛一声今古。
繁华流水去，舞歇歌沉，忍见遗钿种香土。渐橘树方生，桑枝才长，都付与、沙门为主。便关防不放贵游来，又突兀梯空，梵王宫宇。
【作者介绍】汪元量（1241-约1317后）字大有，号水云、水云子。钱塘（今浙江杭州）人。咸淳间入太学，以善琴出入宫掖。德佑二年（1276），元兵陷临安，随三宫北往大都，留北十三载。元世祖尝命奏琴，至元二十五年（1288）得赐黄冠南归。细主瀛国公、福王赵与芮及宫人王昭仪、清惠等二十九人赋诗饯行。次年春回杭。后数往来于匡庐、彭蠡间。卒于元延佑四年后。《南宋书》、《宋史翼》有传。元量工诗，善词，知乐能琴，有宋末诗史之称。《缰村丛书》辑有《水云词》一卷，有脱误。
毗陵，即今江苏常州。元兵挥师南下后，攻打毗陵。战斗进行得异常激烈，毗陵遭受了极大破坏。1276年春末，汪元量随从三宫赴燕，途径常州，见城破的惨景，感怀而作此词。词中通过一座府邸的变迁，寄寓了对故朝兴亡的伤感。元朝崇信佛教，其时江南释教总统嘉木扬喇勒智仗势横行，穷奢极欲，甚至盗挖南宋六陵，作者借昔日豪华的赵府，却被僧人占作佛屋，作者黯然神伤，颇有感喟。
上片“西园”三句，点明着笔地点。“春暮”点明晚春时景；接着两句一写草，一写花：草为“乱草”，杂乱野草，遮没路径；花为“残花”，急风阵阵吹打，花瓣纷堕。红雨即指花瓣雨，即花瓣散落如雨，李贺《将进酒》有“桃花乱落如红雨”的诗句。通过描绘满目凄凉的残春景象，烘托出作者的衰老心态和亡国之悲恨。“王侯多宅第，草满玉阑干。纵有春光在，人谁看牡丹”，汪氏所写的这首诗写草虽乱而花却好，虽描写不同，但意义无异。
残垣断壁，故园不在。词人心事重重，由花园着眼整宅，心中不知何等滋味。“念旧巢”二句，由点及面由花园进一步写整座邸宅。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”刘禹锡慨叹东晋王谢等贵族第宅，历经沧桑，豪宅已成废墟，建起平常百姓的住宅，燕子仍来原处做巢，只是屋舍已易他人，此词引用刘诗之意，意为赵府仍在，但已改作佛寺，原来的燕子也不识其处，不知飞到哪家哪户去了。“斜阳外”二句，转写邸宅外景：落日斜照，笛声远送。“今古”，指古今相同，三国时文人向秀，和嵇康、吕安相善后日暮经过故友嵇康、吕安旧庐，闻邻人吹笛，“感音而叹”，作《思旧赋》。“长笛一声今古”，也是“感音而叹”的意思。笔致含蓄深曲，令人感慨亲之。
汪元量对琴师音乐特别敏感，常用声音作为其词的结尾，用幽畅的笛声抒发感慨。怀古声息，笔锋一转，下片又转到府宅、花园本身。“繁华流水去”，是本词所包含之情感。“舞歇”二句展开续写繁华逝去之景象：赵府昔日歌舞升平的景象已为过眼烟云，只见遗钿已被泥土所埋。“忍见”，怎能忍心看到这种景象。蕴含词中心中一缕怀旧情思。钿，花钿，用金翠珠宝等制成的花朵形的首饰。以“香”形容“土”，倍觉哀怨。残留于今日往日的脂粉气，而丽人已不在。
“渐橘树方生”四句，重写花园。“渐”、“方”、“才”三字，深含潜滋暗长的意味，蕴藏无限生机。橘树和桑树颇具深意。屈原《九章。橘颂》说：“后皇嘉树，橘徕服兮。受命不迁，生南国兮。深固难徙，更一志兮。”生于南方的橘树，不能移植，根深蒂固。《孟子。梁惠王上》说：“五亩之宅，树之以桑。”桑树和梓树是家树，古代家宅中常栽有此树。后以“桑梓”作为故乡的代称。汪元量赞赏橘桑，正是表达对故国故土的坚贞。沙门，指僧人。大好园林，却为僧人所占，“便关防”三句，令人感慨万分。谓不让显贵玩赏，防守紧严。只是一座庙宇而已。
这首词层次鲜明。以赵府旧宅为题材，以“园、宅”为两点，由园到宅，由宅到园。反复跳跃，但线索清晰，又不乏迭宕之美。园中草乱花谢，再写橘桑萌蘖，残而又生，衰极美来；宅子已是“燕飞谁家”，故园已是面目全非，早做为一座庙宇。
全词色调鲜明，借一园一宅写神州陆沉。旧日繁华已逝，“舞歇歌沉”，寄寓了作者思故国、恋故乡的一种情怀。
9、《水口行舟朱熹》赏析
昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何？
今朝试卷孤篷看，依旧青山绿树多。
【相关简介】1、朱熹（1130----1200），南宋哲学家、教育家、文学家。字元晦，一字仲晦，号晦庵。徽州婺源（今属江西）人，侨寓建阳（今属福建）崇安，后徙考亭。其父朱松，进士出身，历任著作郎、吏部郎等职，因反对秦桧妥协而出知饶州，未至而卒。2、水口，古称闽关，福建闽江北岸的古田县水口镇，位于古田溪汇入闽江处，居水陆交通要道。
【写作背景】南宋庆元元年韩侂胄擅权，斥“道学”为“伪学”，右丞相赵汝愚被罢职。庆元二年朱熹被削职。韩侂胄党羽沈继祖等诬告朱熹“资本四邪”等六大罪，“请加少正卯之诛”。庆元三年赵汝愚、朱熹等五十九人被列入“伪学党”，通缉在案。就在政局动荡、学禁最严峻的庆元三年（1197年）初，朱熹和他的学生黄千、林用中等从闽北乘船南下古田，这首诗就是抵达水口，感时之作，因而在诗中不能不留下时代的影子。
【诗歌翻译】昨夜，漆黑的江面上风雨交加，一叶孤舟载着披上蓑衣的诗人在风雨中飘摇，船外是满江的风雨，危机四伏，这一夜连江的风雨到底会怎么样呢？早上，诗人试着卷卷起帘子看时，两岸依然是充满生机的青山绿树。
【诗歌鉴赏】这首诗的一、二句写出江上行船的诗人在经历一夜风雨之后的担忧之情，第三句中“试卷”一词写出了诗人带着希望但又焦虑不安的心情卷起船帘，最后一句“依旧”一词表现出诗人看到四周景色的欣喜之情。
这首诗的艺术特点，在于以自然平淡之笔，通过客体影观的描述，寄寓着人生和事物的哲哲理，给读者留下无穷的回味。风浪有平息之时，黑夜尽头就是黎明，而风光美好的大地是永远长存的，从中可以看出，诗人虽身处逆境，仍能以平常心，冷眼面对现实，执着自己的信念。
10、《金陵晚望高蟾》赏析
金陵晚望高蟾
曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。
世间无限丹青手，一片伤心画不成。
【注释】“世间无限丹青手，一片伤心画不成”意思是“世间无数大画家，谁也难画出此刻的一片伤心之感。”
【作者介绍】高蟾［唐］（约公元八八一年前后在世）字不详，河朔间人。生卒年均不详，约唐僖宗中和初前后在世。家贫，工诗，气势雄伟。性倜傥，然尚气节，虽人与千金，非义勿取。十年场屋，未得一第，自伤运蹇，有“颜色如花命如花”句。与郎中郑谷为友，酬赠称高先辈。乾符三年，（公元八七六年）以马侍郎之力荐，始登进士。乾宁中，（公元八九六年左右）官至御史中丞。蟾著有诗集一卷，《新唐书艺文志》传于世。
高蟾的诗在《全唐诗》中仅保存36首，但很有特点。总起来看，主观抒情的多，客观记事的少，但都浸透着个人的凄楚和时代的悲哀。高蟾的诗全是律诗、绝句，尤以五绝和七绝为多，这和曹邺、刘驾、邵谒等以五言古诗为主者不同，是又一种创作倾向。高蟾的诗风与李白相似，清通不尚雕饰，以表情达意为主，有些地方，宁肯不合律，也不以声害义。高蟾的诗中往往用叠字，与其他字词搭配，构成美好的诗句，这是他诗歌的独特之处。
【赏析】秋天的傍晚，诗人登上金陵（今南京）城头远望，只见浮云落日映照着这座古城一股沧桑之感，涌上心头。这里所说的“一片伤心”，即是指这种情绪而言。浮云落日是有形之物，丹青能画；而“一片伤心”，乃抽象感情，所以纵有丹青妙手，也难以描绘。黄叔灿《唐诗笺注》说：“‘画不成’三字，是‘伤心’二字这神。”这是很辩证的。正因为画不成，故见“伤心”之深；也正因为伤心如此，所以谁也难以曲曲传神地画出这种心声。
结尾两句，感慨深沉。高蟾预感到唐王朝危机四伏，无可挽回地正在走向总崩溃的末日，他为此感到苦恼，而又无能为力。他把这种潜在的危机归结为“一片伤心”；而这“一片伤心”，在一般画家笔下是无法表达出来的。
11、《金陵图韦庄》赏析
金陵图韦庄
谁谓伤心画不成？画人心逐世人情。君看六幅南朝事，老木寒云满故城。
【作者介绍】韦庄（836—910）字端己，长安杜陵（今西安）人乾进士，此前曾漫游各地。曾任校书郎、左补阙等职。后入蜀，为王建掌书记。王氏建立前蜀，他做过宰相。终于蜀。他的诗词都很著名，诗极富画意，词尤工。与温庭筠同为“花间”重要词人，有《浣花集》。
【赏析】这是一首题画之作，诗人看了六幅描写南朝史事的彩绘，有感于心，挥笔题下了这首诗。
画家是什么人，已不可考。他画的是南朝六代（东吴、东晋、宋、齐、梁、陈）的故事，因为六代均建都于金陵。这位画家并没有为南朝统治者粉饰升平，而是写出它的凄凉衰败。他在画面绘出许多老木寒云，绘出危城破堞，使人看到三百年间的金陵，并非什么郁郁葱葱的帝王之州，倒是使人产生伤感的古城。这真是不同于一般的历史组画。
比韦庄略早些时的诗人高蟾写过一首《金陵晚望》：“曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。世间无限丹青手，一片伤心画不成。”结尾两句，感慨深沉。高蟾预感到唐王朝危机四伏，无可挽回地正在走向总崩溃的末日，他为此感到苦恼，而又无能为力。他把这种潜在的危机归结为“一片伤心”；而这“一片伤心”，在一般画家笔下是无法表达出来的。
韦庄显然是读过高蟾这首《金陵晚望》的。当他看了这六幅南朝故事的彩绘之后，高蟾“一片伤心画不成”的诗句，似乎又从记忆中浮现。“真个是画不成么？”你看这六幅南朝故事，不是已把“一片伤心”画出来了吗！于是他就提起笔来，好象针对高蟾反驳道：“谁谓伤心画不成？画人心逐世人情。”为什么就画不成社会的“一片伤心”呢？只是因为一般的画家只想迎合世人的庸俗心理，专去画些粉饰升平的东西，而不愿意反映社会的真实面貌罢了。
诗人在否定了“伤心画不成”的说法后，举出了一个出色的例证来：“君看六幅南朝事，老木寒云满故城。”请看这幅《金陵图》吧，画面上古木枯凋，寒云笼罩，一片凄清荒凉。南朝六个小朝廷，哪一个不是昏庸无道，最后向敌人投降而结束了它们的短命历史的？这就是三百年间金陵惨淡现实的真实写照。
将高蟾的《金陵晚望》和本篇作一比较，颇耐人寻味。一个感叹“一片伤心画不成”，一个反驳说，现在不是画出来了么！其实，二人都是借六朝旧事抒发对晚唐现实的深忧，在艺术上有异曲同工之妙。
12、《裴给事宅白牡丹裴潾》赏析
裴给事宅白牡丹裴潾
长安豪贵惜春残，争赏街西紫牡丹。别有玉盘承露冷，无人起就月中看。
【作者介绍】裴潾（lín），生年不洋，卒于唐文宗开成三年(838年)，河东闻喜(今山西闻喜县)人，以门荫入仕，一生历唐宪宗、穆宗、敬宗、文宗四朝，史称“以道义自处，事上尽心，尤嫉朋党，故不为权幸所知。”
唐宪宗元和年间，裴潾任左补阙。在讨伐淮西藩镇吴元济的战争时期，朝廷任用了一批宦官到沿线驿站做馆驿使。这批宦官到任之后，却依仗皇帝威势横行不法，时常刁难欺凌四方使者，于战争形势极为不利。为此，裴潾向唐宪宗上疏谏止。裴潾的奏疏，完全不顾忌当时宦官跋扈的气焰，毫无一般朝臣邀时取媚的心理，从国家根本利益出发，铮铮直言。唐宪宗虽然没有采纳他的意见，却也心有所动，认为他忠心可嘉，于是超迁他为起居舍人。
唐宪宗晚年，痴心于长生不老，对方士、丹剂十分迷信。宰相皇甫镈和金吾将军李道古等人逢迎献媚，积极推荐方士柳泌、僧人大通等为唐宪宗炼制金丹。消息传到外廷，裴潾立即挺身反对。他向唐宪宗痛陈利害，无奈唐宪宗这时已经听不进去任何不同意见，裴潾的“事上尽心”非但没有受到奖赏，反而招至“上怒”。不久，就被贬出朝廷，到偏远的湖北去做江陵令了。第二年春，唐宪宗终于“以药误不寿”，时人皆“以磷为知言”。一时的变故，反使裴潾“以道义自处”的品德为世人敬重。
【赏析】在唐代，观赏牡丹成为富贵人家的一种习俗。据李肇《唐国史补》记载：“京城贵游尚牡丹三十余年矣，每春暮，车马若狂，以不耽玩为耻。”中唐诗人刘禹锡也有诗为证：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”（《赏牡丹》）。
当时，牡丹价格十分昂贵，竟至“一本有直数万者”。（亦见《唐国史补》）牡丹中又以大红大紫为贵，白色牡丹不受重视。裴潾这首诗的前两句便形象而概括地写出了唐代的这种风习。
“长安豪贵惜春残，争赏街西紫牡丹。”唐代京城长安有一条朱雀门大街横贯南北，将长安分为东西两半。街西属长安县，那里有许多私人名园。每到牡丹盛开季节，但见车水马龙，观者如堵，游人如云。选择“长安”、“街西”作为描写牡丹的背景，自然最为典型。作者描写牡丹花开时的盛景，只用“春残”二字点出季节，因为牡丹盛开恰在春暮。作者没有对紫牡丹的形象做任何点染，单从“豪贵”对她的态度着笔。豪贵们耽于逸乐，“无日不看花”，桃杏方尽，牡丹又开，正值暮春三月，为“惜春残”，更是对牡丹趋之若鹜。以争赏之众，衬花开之盛，“惜春残”一笔确实收到了比描写繁花似锦更好的艺术效果。
以上使用侧面描写，着意渲染了紫牡丹的名贵。看似与题目无关，实则为后面展开对白牡丹的描写作了有力的铺垫。“别有玉盘承露冷，无人起就月中看。”一个“别”字，引出了迥然不同的另一番景象。玉盘，冷露，月白，风清，再加上寂静无人的空园，与上联描写的情景形成极其鲜明的对比。对白牡丹的形象刻划虽只是略加点染，但显然倾注了作者满心的爱悦和同情。“玉盘”，形容盛开的白牡丹，生动贴切。月夜的衬托和冷露的点缀，更增加了白牡丹形象的丰满。作者正是通过对紫牡丹和白牡丹这一动一静、一热一冷的对照描写，不加一句褒贬，不作任何说明，而寓意自显。为豪贵所争赏的紫牡丹尽管名贵却显得庸俗，相反，无人看的白牡丹却超尘脱俗，幽雅高尚，给人以冰清玉洁之感。诗人对白牡丹的赞美和对它处境的同情，寄托了对人生的感慨。末句“无人起就月中看”之“无人”，承上面豪贵而言，豪贵争赏紫牡丹，而“无人”看裴给事的白牡丹。即言裴给事之高洁，朝中竟无人赏识。诗题中特别点出“裴给事宅”，便是含蓄地点出这层意思。短短的一首七绝可谓含意丰富，旨趣遥深。可以说，在姹紫嫣红的牡丹诗群里，这首诗本身就是一朵姣美幽雅、盈盈带露的白牡丹花。
13、《满庭芳·苏轼》赏析
满庭芳
(有王长官者，弃官黄州三十三年，黄人谓之王先生。因送陈慥来过余，因为赋此。)
三十三年，今谁存者？算只君与长江。凛然苍桧，霜干苦难双。闻道司州古县，云溪上、竹坞松窗。江南岸，不因送子，宁肯过吾邦？
摐摐（chuāng用棒撞击物体），疏雨过，风林舞破，烟盖云幢。愿持此邀君，一饮空缸。居士先生老矣，真梦里、相对残釭。歌声断，行人未起，船鼓已逢逢。
【赏析】这首词是苏轼发配黄州时的作品。当时，苏轼的许多朋友或怕株连，或避嫌疑，纷纷疏远了他，使他备感世态炎凉。然而，他的同乡陈慥却蔑视世俗，仍与其过从甚密，五年中竟七次来访。元丰六年（1083年）五月，“弃官黄州三十三年”的王长官因送陈慥到荆南某地访东坡，得以与东坡会晤，此作乃得以诞生。词的上半阕主要是刻画王长官的高洁人品，下半阕则描绘会见王长官时的环境、气氛，以及东坡当时的思绪和情态。
上阕全就王长官其人而发，描绘了一个饱经沧桑、令人神往的高士形象。前三句“三十三年，今谁存者，算只君与长江”，一开篇就语出惊人不同凡响，在将长江拟人化的同时，以比拟的方式将王长官高洁的人品与长江共论，予以高度评价。“凛然苍桧，霜干苦难双”二句喻其人品格之高，通过“苍桧”的形象比喻，其人傲干奇节，风骨凛然如见。王长官当时居住黄陂，唐代武德初以黄陂置南司州，故词云“闻道司州古县，云溪上、竹坞松窗”。后四字以竹松比喻托衬他的正直耿介。“江南岸”三句是说倘非王先生送陈慥来黄州，恐终不得见面。语中既有词人的自谦，也饱含作者对于王先生人品的仰慕之情。
过片到“相对残釭”句写三人会饮。“摐摐”二字拟（雨）声，其韵铿然，有风雨骤至之感。“疏雨过，风林舞破，烟盖云幢”几句，既写当日气候景色，又通过自然景象的不凡，暗示作者与贵客的遇合之脱俗。“愿持此邀君，一饮空缸”，充满了酒逢知己千杯少的豪情。“居士先生老矣”，是生命短促、人生无常的感叹。“真梦里，相对残缸”，写主客通霄达旦相饮欢谈，彼此情投意合。末三句写天明分手，船鼓催发，主客双方话未尽，情未尽，满怀惜别之意。
全词“健句入词，更奇峰特出”，“不事雕凿，字字苍寒（郑之焯《手批东坡府府》），语言干净简练之极，而内容，含义隐括极多，熔叙事，写人、状景、抒情子一炉，既写一方奇人之品格，又抒旷达豪放之情感，实远出于一般描写离合情怀的诗词之上。词中凛然如苍桧的王先生这一形象，可谓东坡理想人格追求的绝妙写照。
14、《碧玉箫关汉卿》赏析
碧玉箫
秋景堪题，红叶满山溪。松径偏宜，黄菊绕东篱。正清樽斟泼醅，有白衣劝酒杯。
官品极，到底成何济？归，学取他渊明醉。
【译文】秋天的景色美得可以入诗入画，漫山遍野，山涧溪水中所见都是火红的枫叶。松林中的小路偏僻又宁静，十分适合归隐，大地一片金灿灿的菊花，我还可以在此建一小屋，筑上竹篱，让菊花盘绕开放。我想象在这里的生活：空闲时，正要端起光洁的酒杯斟满家常酒开怀畅饮，会有纯朴的老百姓前来劝酒。官场上，官职达到最高了又有什么益处呢？我决定归隐，学习陶渊明归隐田园，躬身自食，以醉解忧。
【作者介绍】关汉卿（约1220年──1300年），元代杂剧作家。是中国古代戏曲创作的代表人物。号已斋（一作一斋）、己斋叟。汉族，大都人（今河北安国），大约生于金代末年（约公元1220年前后），卒于元成宗大德初年（约公元1300年前后）。与马致远、郑光祖、白朴并称为“元曲四大家”，关汉卿位于“元曲四大家”之首。
【赏析】这是一首抒写隐逸之情的小令，情景交融，颇具诗意。前四句集中写秋天的景色。
“秋景堪题”，是总写，是对秋景概括地赞美：秋天的景色真美、真迷人啊，它简直可以入诗入画呢！这一句虽然没有向人们具体展示秋景的美丽，但却起到一种勾起人们欣赏秋景欲念的作用，所以并不是闲笔。以下三句，各自以绚丽的色彩展开对秋景的描绘。
“红叶满山溪”，这是一个色彩鲜明的远景镜头，意境开阔，引人入胜。秋天来了，千山万壑到处是一片片殷红的颜色，经霜的树叶胜似二月的春花，正是“万山红遍，层林尽染”“霜叶红于二月花”的金秋时节，正是秋天独有的景观。一个“满”字给人增添无限寥廓的感觉。
“松径偏宜”，这是一个中景。面对“红叶满山溪”这样迷人的景观，如果只能远眺，不能近看，岂不令人望景兴叹！仔细搜寻，果然有“曲径通幽”，近处正有一条方便的弯曲小径，青松掩映，盘桓而上，直达山巅。“松径偏宜”化用陶渊明《归去来兮辞》中“三径就荒，松菊犹存”的句意。青翠的松柏与满山的红叶形成色彩对比，加深了人们的视觉印象。
“黄菊绕东篱”，写身边景物，是近景。盛开的黄花环绕着简陋的竹篱，一派农家氛围，一派田园风光。陶渊明《饮酒之五》有诗句：“采菊东篱下，悠然见南山。”这里用其中的一句，只换了两个字，是为了韵脚上的需要，也是为了在色彩上与上二句形成统一和对比。远处的红叶，近处的黄菊，通过青翠的松径联结成一个立体的完整画面，层次清晰，色彩绚烂，和谐宁谊，秋意盎然。
但是，如果仅止于此，读者所看到的不过是一幅描写秋景的静物画。显然，这没有完成作者“诗言志”的命意。正如王国维在《人间词话》中所说：“词家多以景寓情”，“一切景语皆情语”。作者描写秋景是为了抒写其超脱、隐逸的情志。因此，接下来作者写道：“正清樽斟泼酷，有白衣劝酒杯。”对于这一句，既可理解为作者直抒胸臆的议论、述怀：秋景佳酿，正是举杯畅饮的好时机。又可视为画中人物的行动：画面上的隐士正自酌自饮，白衣童子殷勤劝杯。这样，静止的画面上便顿时增添了生气，恰如一幅清秋醉饮图显现在读者面前，并且仿佛听见画中的隐士正琅琅有声地吟哦着陶渊明的诗句。“白衣”勾引用陶渊明九月九日有菊无酒，适逢友人遣白衣童子送酒的典故。
“官品极，到底成何济”，是作者对人生、仕途的思考。想到仕途的险恶，世态的炎凉，人生的虚幻，愤世嫉俗，感念万端，集中概括为一句：即使官至极品，又于事何济！这是对仕途的否定，也是对现实的绝望。“归，学取他渊明醉”。陶渊明为彭泽令八十余日，赋《归去来兮辞》，自免去职，过起“采菊东篱下，悠然见南山”的隐居生活。这里说学习陶渊明，表示了与仕途诀别、归隐田园的决心。以上几句曲文，既象画中人的独白，又象是这幅清秋醉饮图的题赞。画龙点睛，醒人耳目。
15、《逢雪宿芙蓉山主人》赏析
逢雪宿芙蓉山主人
日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。
【作者简介】刘长卿（约公元709—780年）字文房，河间（今天的河北省河间县）人。唐代诗人。青少年读书于嵩阳，天宝中进士及第。肃宗至德年间任监察御史，后为长洲尉，因事贬潘州南巴尉。上元东游吴越。代宗大历中以检校祠部员外郎为转运使判官，任淮西鄂岳转运留后，被诬贪赃，贬为睦州司马。德宗朝任随州刺史，叛军李希烈攻随州，弃城出走，复游吴越，终于贞元六年之前。作品集为《刘随州诗集》。其诗气韵流畅，意境幽深，婉而多讽，以五言擅长，自诩为“五言长城”。其流传于世的诗中，以《逢雪宿芙蓉山主人》最为有名。
【注释】宿——过夜，夜里睡觉。芙蓉山——山名，在今天的山东省临沂县南，山下有芙蓉湖。主人——指留宿诗人的人家。暮——傍晚，天色将要暗的时候。苍山——山名。在今天的山东省临沂县东近百里。白屋——这里是指茅草屋，很简陋的房屋。柴门——用树枝和柴禾编制的简陋的门。后用来比喻穷苦人家。犬吠——狗叫。吠，狗叫。
【译文】夜暮降临，连绵的山峦在苍茫的夜色中变得更加深远。天气寒冷，使这所简陋的茅屋显得更加清贫。半夜里一阵犬吠声把我惊醒，原来是有人冒着风雪归家门！
【赏析】这首诗描绘的是一幅风雪夜归图。前两句，写诗人投宿山村时的所见所感。首句“日暮苍山远”，“日暮”点明时间，正是傍晚。“苍山远”，是诗人风雪途中所见。青山遥远迷蒙，暗示跋涉的艰辛，急于投宿的心情。次句“天寒白屋贫”点明投宿的地点。“白屋”，主人家简陋的茅舍，在寒冬中更显得贫穷。“寒”“白”“贫”三字互相映衬，渲染贫寒、清白的气氛，也反映了诗人独特的感受。后两句写诗人投宿主人家以后的情景。“柴门闻犬吠”，诗人进入茅屋已安顿就寝，忽从卧榻上听到吠声不止。“风雪夜归人”，诗人猜想大概是芙蓉山主人披风戴雪归来了吧。这两句从耳闻的角度落墨，给人展示一个犬吠人归的场面。
这首诗历来解释不同，主要分歧是在对“归”的理解上。一种意见认为“归”是诗人的来到，诗人在迷漫风雪中忽然找到投宿处，如“宾至如归”一般。另一种意见是芙蓉山主人风雪夜归。关键是诗人的立足点在哪里。前者，诗人是在“白屋”外，在风雪途中；后者，诗人在“白屋”内，或前两句在屋外，后两句在屋内。
16、《次潘别驾韵汪莘》
野店溪桥柳色新，千愁万恨为何人。
殷勤织就黄金缕，带雨笼烟过一春。
【作者介绍】汪莘(1155～1227)南宋诗人。字叔耕，号柳塘。休宁（今属安徽）人。隐居黄山，研究《周易》，旁及释、老。宋宁宗嘉定年间，他曾三次上书朝廷，陈述天变、人事、民穷、吏污等弊病，以及行师布阵的方法，没有得到答复。徐谊知建康时，想把他作为遁世隐士向朝廷荐举，但未能成功。晚年筑室柳溪，自号方壶居士。
汪莘关心国事。在《击鼓行》中，他描写击鼓之声彻天动地，豺狼闻之脑门裂，狐鼠粉碎臭满穴，表示了与恶势力斗争的愿望；在《游甘露寺》中写道闻道昔时兵可用,未知今日意如何。伤心南渡英雄尽,屈指中原岁月疏，对南宋当权者养兵不用、不图收复失地作了严厉的批评。汪莘的诗学李白，如《群玉堂即事》起四句：蓬莱道山到者稀，忽随飙驾同来归。天横阆野望不尽，地绝瀛海如无依，想象丰富，然而才力有所不及,往往落卢仝窠臼。他的诗风格多样,也不乏清新之作。如好剪吴淞半江水，袖归三十六峰前（《三月十九日过松江二绝》）；怪得湖边天色好，小舟争载夕阳归（《晚晴即事》），喜借用前人成句或诗境而又能自出机杼，自然熨贴。
汪莘也善写词，自序中说他喜爱苏轼、朱敦儒、辛弃疾的词。《四库全书总目》认为他所作稍近粗豪。其作品有《方壶存稿》9卷，有明汪璨等刻本；又有《方壶集》4卷，有清雍正九年(1731)刻本。
【赏析】此处的“黄金缕”就是“柳枝”的意思。写出了初春时节，美丽的新柳无人欣赏的落寞。
诗中拟人手法的妙用：自己与友人离去的浓重的愁恨和悲凉（千愁万恨、雨、烟）巧妙的借用绞缠无绪的柳丝表现出来。既没有分别的场景描写，也没有作者个人身影的出现，却把浓重的友情淋漓尽致的表现出来。
17、《生查子·独游西岩辛弃疾》
生查子·独游西岩
青山招不来，偃蹇谁怜汝？岁晚太寒生，唤我溪边住。
山头明月来，本在天高处。夜夜入清溪，听读《离骚》去。
【赏析】在古代游纪体诗词中，以“独游”为内容的十分鲜见。“独游”，顾名思义，就是孤孤单单没有人为伴的游历，同时心情又很郁闷，很显然，作者辛弃疾此时就属这一类。淳熙八年（1181）冬，他被诬陷罢官，长期闲居于上饶城北的带湖之畔。西岩就在上饶城南，风景优美。这首词是他闲居期间的纪游之作。
开头“青山”两句，写出了词人对青山的一片痴情。他似乎想把巍然独立的青山招到近旁，可青山却无动于衷，于是便发出善意的埋怨：青山啊，你那么高傲，有谁会喜欢你呢？“偃蹇”，有高耸、傲慢之意。青山屹立不移，不随人俯仰，这或许就是词人想象中的高人逸士的性格吧！苏轼诗云：“青山偃蹇如高人，常时不肯入官府”（《越州张中舍寿乐堂》）。看来，巍巍青山绝不同于热衷功名利禄的市侩之辈。在辛弃疾的笔下，青山也总是被写得气象不凡、通达人情的。比如他写：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”（《虞美人》）。“青山欲共高人语，联翩万马来无数”（《菩萨蛮。金陵赏心亭为叶丞相赋》）。“青山意气峥嵘，似为我归来妩媚生”（《沁园春·再到期思卜筑》）。作者同青山之间，“情与貌，略相似”，真可谓彼此仰慕，心心相印了。
“岁晚”两句写貌似傲岸的青山对词人充满了情意。岁暮寒冬，青山劝词人到山中溪边来住，相互为伴，以御寒风。可见，作者“独游西岩”是在冬天。但更深一层揣摩，似乎应该把自然界的寒，理解为政治上的失意。作者正是在恶劣的政治气候逼迫下，闲居山野，得到青山深切关怀的。
下片着重写山中明月，既承接上片“劝我溪边住”，又另辟新的境界，展示明月与词人的情谊。“山头明月来，本在天高处”，人在山中，见不到地平线上升起的皓月；当月露山头，已是高悬中天了。这两句写出了山中望月的特点。那一轮素月，是悄悄爬上山头，关切地探望可敬的词人呢，还是高高地亮起一盏天灯，遍洒银辉，和青山、溪水一起形成一种令人沉醉的意境，给词人带来不尽的遐想？
结尾两句，由抬头望空中明月到低头见溪中月影，好似明月由“天高处”进入溪水中来了。词人形影相吊，住在山中溪畔，唯有流水中浮动着的月影相陪，这是多么难得的伴侣，多么难得的友情！“夜夜”句还表明，这次游山逗留了不止一日。明月不仅有形有影，而且有意有情，你看它默默地听着词人读《离骚》呢。从明月由“来”到“去”，说明词人深夜未眠，足见其忧愤之至。
这首词语言简洁，内容深刻含蓄。初读全词，似乎作者寄情山水，与青山明月相交游，心情轻松愉快。细加品味则不然。词中描写的是：岁暮天寒，素月清辉与澄澈的溪水相映，词人孑然一身居于山中溪畔，长夜无眠，独咏《离骚》。这是一幅多么凄清、幽独而又含有晶莹色泽的图画！这图画中的主人公，不正是有志难申、怀才不遇、忧国忧民的作者形象吗？词中的青山和明月，是作者想象中的理想人格的化身，没有世俗的偏见，高尚、正直而又纯洁。当作者罢官之际，被“严寒”所逼之时，得到敬重的，只有它们——青山和明月，情深意切，成为自己的知音。
在章法上，上片不说自己游山，而说青山“劝我溪边住”；下片不说自己月夜读《离骚》，而说明月听《离骚》。以客写主，不仅含蓄蕴藉，情趣横生，而且有力地衬托出作者的高洁品格。尽管他为世所弃，无从施展自己的政治抱负，却仍然保持着“一片丹心在玉壶”的美好情操。
18、贾至《春思二首（其一）》赏析
《春思二首（其一）贾至
草色青青柳色黄，桃花历乱李花香东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。
【作者介绍】贾至(?～772)唐代文学家。字幼邻，一作幼几。洛阳(今属河南)人。天宝初以校书郎为单父尉，与高□、独孤及等交游。天宝末任中书舍人。安史乱起，随玄宗奔四川。乾元元年(758)春,出为汝州刺史，后贬岳州司马，与李白相遇，有诗酬唱。代宗宝应元年(762),复为中书舍人，官终散骑常侍。
贾至以文著称当时，甚受中唐古文作家独孤及、梁肃等推崇。其父贾曾和他都曾为朝廷掌执文笔。玄宗受命册文为贾曾所撰，而传位册文则是贾至手笔。玄宗赞叹两朝盛典出卿家父子手,可谓继美(《新唐书·贾至传》)。他所撰册文,当时誉为历历如西汉时文（李舟《独孤常州集序》）。韩愈弟子唐皇甫□说：贾常侍之文，如高冠华簪，曳裾鸣玉，立于廊庙，非法不言，可以望为羽仪，资以道义。（《谕业》）指出了贾文典雅华瞻的风格特点。
贾至与当时著名诗人、作家有广泛交游，也有诗名。其诗风格如其文。《自蜀奉册命往朔方途中呈韦左相》陈述途中感慨，直叙时事，煌煌大文（沈德潜《唐诗别裁》），而与王维、杜甫、岑参一起唱和的《早朝大明宫呈两省僚友》则高华工整，得意歌颂。但在贬岳州后，诗风变化。《初至巴陵与李十二白裴九同泛洞庭湖》三首，词句清丽，意境悠远。《寓言二首》更以芳草美人寄喻遭际不遇，古雅而有风骨。所以杜甫曾称其诗雄笔映千古（《别唐十五诫因寄礼部贾侍郎》）。
【赏析】贾至在唐肃宗朝曾因事贬为岳州司马。唐汝询在《唐诗解》中认为贾至所写的一些绝句“皆谪居楚中而作”。这首诗大概也是他在贬谪期间所写。诗中表达的愁恨，看来不是一般的闲愁闲恨，而是由他当时的身份和处境产生的流人之愁、逐客之恨。可与这首诗参证的有他的另一首《西亭春望》诗：“日长风暖柳青青，北雁归飞入窅冥。岳阳楼上闻吹笛，能使春心满洞庭。“这里，除明写诗人身在岳州外，“柳青青”的景色与“草色青青柳色黄”既很象，而“日长风暖”的景象也近似“偏能惹恨长”的“春日”与“不为吹愁去”的“东风”。至于“满洞庭”的“春心”，与这首诗题所称的“春思”也大致同义。“春心”是因春来雁去而触发的旅情归心：“春思”是纵然在美好的春光中仍然排遣不去的、与日俱长的愁恨。
这首诗题作《春思》，诗中也句句就春立意。在艺术手法的运用上，诗人是以前两句反衬后两句，使所要表达的愁恨显得加倍强烈。首句“草色青青柳色黄”，已经用嫩绿、鹅黄两色把这幅春草丛生、柳丝飘拂的生机盎然的画面点染得十分明媚；次句“桃花历乱李花香”，更用暗笔为这幅画添上嫣红、洁白两色，并以写气图貌之笔传出了花枝披离、花气氤氲的浓春景象，使画面上的春光更加艳冶，春意更加喧闹。诗人在这两句里写足了春景，其目的在从反面衬托出与这良辰美景形成强烈对照的无法消除的深愁苦恨。
后两句诗就转而写诗人的愁恨。这种愁恨深深植根于内心之中，是不可能因外界春光的美好而消除的。南唐冯延已《鹊踏枝》词中“每到春来，惆怅还依旧”两句，就是直接写出了这一事实。而贾至不这样直写，却别出奇思，以出人意表的构思，使诗意的表现更有深度，更为曲折。
诗的第三句“东风不为吹愁去”，不说自己愁重难遣，而怨东风冷漠无情，不为遣愁。这在诗思上深一层、曲一层，使诗句有避平见奇之妙。第四句“春日偏能惹恨长”，不说因愁闷而百无聊奈，产生度日如年之感，却反过来说成是春日惹恨，把恨引长，其立意就更新奇，遣词就更巧妙了。人们在心烦意乱、无可奈何的时候，往往会迁怒他人或迁怒于物。可是，诗人把愁恨责怪到与其毫不相干的东风、春日头上，既怪东风不解把愁吹去，又怪春日反而把恨引长，这似乎太没有道理了。但从诗歌是抒情而不是说理的语言来看，从诗人独特的感受和丰富的联想来说，又自有其理在。因为：诗人的愁，固然无形无迹，不是东风所能吹去，但东风之来，既能驱去严寒，使草木复苏，诗人就也希望它能把他心中的愁吹去，因未能吹去而失望、而抱怨，这又是合乎人情，可以理解的。诗人的恨，固然不是春日所能延长或缩短，但春季来临后，白昼一天比一天长，在诗人的感觉上，会感到日子更难打发。张华《情诗》“居欢惜夜促，在戚怨宵长”，李益《同崔邠登鹳雀楼》诗“事去千年犹恨速，愁来一日即知长”，所写的都是同一心理状态，表达了诗人主观上的时间感。从这样的心理状态出发，诗人抱怨春日把恨引长，也是在情理之中的。
诗的语言有时不妨突破常理，但又必须可以为读者所理解。也就是说，一首诗可以容纳联想、奇想、幻想、痴想，却不是荒诞不经的胡思乱想；诗人可以自由地飞翔他的想象之翼，却在感情的表达上要有可以引起读者共感之处。这首《春思》诗，正是如此。
19、《剑门①道中遇微雨陆游》
剑门①道中遇微雨
衣上征尘②杂酒痕，远游无处不消魂③。此身合④是诗人未？细雨骑驴入剑门。
【注释】①:剑门--关名，在四川省剑阁县北。②:征尘--旅途上的灰尘。③:消魂--心神暗淡、感伤。④:合--应该。
【赏析】剑门关是川北交通要道。当年，陆游奉调从陕南到成都去任新职，路径此地，吟成这首记行小诗。诗人骑着毛驴，风尘仆仆，远道而来。他一路前行，一路饮洒，倒也潇洒自在。只是早行夜宿，衣不电动暇洗，满身的尘埃和洒迹，未免不太雅观。今日踏上剑阁古道，阴云密布，细寸蒙蒙，他稳坐驴背，崎崎岖岖，迤迤逦逦，左顾右盼之中，不时吟哦几句，渐渐地，剑门关已经已经身后，行入剑南来了。
这一番情调，够别致、够浪漫的吧？所以他不禁要自问该不该算个诗人了。回答无疑是肯定的。因为：自古诗人多饮洒，李白斗洒诗百篇，杜甫洒量不在李白之下。现在，满襟衣的洒痕，正说明自己与“诗仙”、“诗圣”同一嗜好。骑驴，也是诗人的雅兴，李贺骑驴带小童出外寻诗，不是众所周知的佳话吗？而今自己“细雨骑驴”入得剑门关来。这样，以诗人自命，真可谓名副其实了。但何以又“无处不消魂”枣默然神伤呢？这就涉及陆游的一贯追求和当时处境了。他生于金兵入侵的南宋初年，自幼志在恢复中原，写诗只是他抒写怀抱的一种方式。然而报国无门，年近半百才得以奔赴陕西前线，过上一段“铁马秋风”的军旅生活，现在又要去后方充任闲职，重做纸上谈兵的诗人了。这叫人怎么能甘心呢！
所以，“此身全是诗人未？”并非这位爱国志士的欣然自得，而是他无可奈何的自嘲、自叹。试想，如果不是故作诙谐，谁会把骑驴饮酒认真看作诗人的标志？亲爱的读者，请透过诗人幽默、潇洒的语调，去触摸、古籍他那颗苦痛心灵的震颤吧！
20、《淡黄柳姜夔》赏析
淡黄柳
（原序）居合肥南城赤栏桥之西，巷陌凄凉，与江左①异。唯柳色夹道，依依可怜。因度此阙，以纾客怀。
空城晓角，吹入垂杨陌。马上单衣寒恻恻，看尽鹅黄嫩绿，都是江南旧相识。
正岑寂②，明朝又寒食。强携酒，小桥宅③，怕梨花落尽成秋色④。燕燕飞来，问春何在，唯有池塘自碧。
【注释】①江左：长江下游以东地区，在今江苏省一带。②岑寂：安静。③小桥宅：合肥恋人之宅。④“怕梨花”句：李贺诗有“梨花落尽成秋苑”句。
【作者介绍】姜夔（1155-约1221），字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西鄱阳）人。一生未曾仕宦，靠卖字及朋友周济为生。精通音律，能自度曲。著作有《白石道人诗集》、《白石诗说》，词有《白石道人歌曲》传世，《全宋词》存词八十余首。宋光宗赵惇绍熙二年（1191），姜夔寄居合肥，这首词就是这年春天在合肥写的。如小序所说，作者写这首词的目的是“以纾客怀”，可是，通篇都是写景，作者寄居异乡的惆怅，伤时感世的愁绪，尽在不言之中。
【赏析】上片首二句先写“巷陌凄凉”。作者写作这首词的历史时期，合肥离南宋的边防线不是太远，是所谓“边城”。“空城”写出城内萧条冷落；“晓角”增添了气氛的悲凉。“马上单衣寒恻恻”，写“巷陌”中的人物，也就是作者自己在异乡边地的感受。“看尽”两句又转入写景，眼前的柳色“鹅黄嫩绿”，和江南十分相似，“都是江南旧相识”，流露出淡淡的思乡情绪。
过片“正岑寂”三字，承上启下，由柳色想到江南的故乡，但这里毕竟不是故乡，如“小序”所说，“与江左异”，因此才有“岑寂”之感。“正”字引出下文，转写寒食时节。“强携酒”句的“强”字，写出满怀愁绪，本来已无心访人饮酒，但适逢佳节，只好“强携酒，小桥宅”，去找情侣过节，无非是敷衍应景。“怕”字又一转，写作者对春天的留恋，本来无心赏春，而当“梨花落尽”时，眼前会“尽成秋色”，那是会更添惆怅的。结尾三句，紧承上句，叙写“春”将逝去，当“燕燕飞来”之时，就只有一池绿水了。惋惜春光逝去，在写春景中反映边城的凄凉，作者意在排解愁绪，实际上却不自觉地流露出无限烦恼，家国隐恨。
全词意境凄清冷隽，造句朴素自然，用语清新质朴，绝无矫柔造作的痕迹。本词以写景为主，情在景中。王国维在《人间词话》一书中谈词的“境界”时说：“有有我之境，有无我之境”，姜夔这首《淡黄柳》是“有我之境”。在柳色春景的描写中，作者的万般愁绪，无限哀怨之情，也就巧妙自然，不着痕迹地表现出来。
古代诗歌鉴赏复习学案
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古代诗歌鉴赏复习学案8鉴赏古诗表达技巧之表现手法（抒情类）
课前预习
一、默写古诗名句：
1.衣带渐宽终不悔，。2.，，望尽天涯路。
3.无可奈何花落去，。4.泪眼问花花不语，。
5.，西北望，。6.料得年年肠断处，，。
二、表现手法：抒情类，描写类，修辞类，其他类。
表现手法是一首诗在整体上采用的抒怀言志方式，即诗人是借助什么来把自己的感情表达出来的。
题型二：赏析手法类
提问方式：这首诗歌采用了何种表现手法？
提问变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法（技巧）？诗人是怎样来抒发自己的情感的？
正确解答：这类提问，着重点是诗歌整体的艺术表现特色，主要应该从诗歌的整体构思、诗歌整体的艺术技巧方面来解答。
常见错误：解答这类提问时，很多学生常犯的一个错误是对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述，这是不对的。但在阐述具体某句诗时，是可以谈及修辞手法的运用的。
[答题范式]明手法（用一两个词准确指出用了何种手法）+阐运用（结合诗句阐释说明诗人运用了这种手法的依据）+析效果（此手法表达了诗人怎样的感情，或刻画了什么形象，或表现了什么主旨）
【叙——析——评】
【是什么——为什么——怎么样】
三、抒情手法：
（1）直接抒情（直抒胸臆）
（2）间接抒情（借景抒情、融情于景、情景交融、托物言志、咏史言志、借人物言志、用典抒情、怀古伤今、借古讽今、即事感怀等）
【手法解析】
（一）、直接抒情（直抒胸臆）
直抒胸臆就是直接对有关人物和事件表明爱憎态度的抒情方式。诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪。这种方式比较直观。
“生当作人杰，死亦为鬼雄”，抒发了女词人慷慨激昂的人生理想，含蓄地批判了南宋朝廷苟且偷安、偏安江南的懦弱行为。“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，抒发了文天祥精忠报国，鞠躬尽瘁死而后已的英雄气概。
登幽州台歌陈子昂
前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。
【析】诗句开门见山，直叙登上高台后，“前不见古人,后不见来者”的怆凉意境,这意境引发了诗人感时伤事的情怀，想着天地悠悠之大，而人之渺小，不禁“独怆然而涕下”。
【练习】
阅读下面这首诗，然后回答问题。
从军行杨炯
烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。
雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。
问：最后两句采用的是___________的抒情方式，既表现了作者_________的思想，也反映了当时唐王朝强盛国势下的____________的民族心态，读来令人豪情满怀。“牙璋”“凤阙”“铁骑”“龙城”采用的都是_______的修辞方法。
答案：直抒胸臆；忠君报国和建功立业；举国上下尚武好战的一往无前、战无不胜；借代。
（二）、间接抒情
诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。分为借景抒情、情景交融、托物言志。
1、借景抒情
（前景后情、后景前情、情景交融）：
“一切景语皆情语”，将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。《忆江南》中诗人白居易借助于“红胜火”的“江花”和“绿如蓝”的“江水”表达出对江南水乡的魂牵梦绕、久久不忘。《如梦令》中李清照对春光的留念惜别之情，正是借助于海棠花一夜之间已是“绿肥红瘦”的景象来抒发的。
送元二使安西王维
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
问：“朝雨”“柳色”除了写春色外，还表达了哪些言外之意？
答：“朝雨”还烘托出诗人送别友人时的忧伤之情；“杨柳”象征离别，折柳相赠表示留恋之情，增加了浓厚的离别情意。
2、情景交融
这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人借以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。
注意乐景与哀景的关系：诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓一切景语皆情语。关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景了——哀景、乐景、愁景。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐的效果。
（是否情景交融，是判断古典诗歌有无意境的标志；而是否有意境，又是判断古典诗歌是否为上乘之作的标志。）
绝句二首（之一）杜甫
江碧鸟逾白，山青花欲燃。 今春看又过，何日是归年。
【析】全诗抒发了羁旅异乡的感慨，诗人借清新美好的春光景色的描写，透露出了思归的感伤，以乐景写哀情。
3、托物言志
托物言志，也叫咏物抒怀，常常借助于所咏事物的一些特性，来寄托、传达作者的志向、抱负和操守等。
蝉虞世南
垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。
【析】诗中三四句借蝉声远传的独特感受，道出了蕴含的真理，也就是立身品格高洁的人，不需要某种外在的凭借，自能声名远播，从而表达出对人的内在品格的热情赞颂和高度自信。
4、借古讽今（喻今、伤今）
咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件来讽喻当朝。
台城
台城六代竟奢华，结绮临春事最奢。万户前门成野草，只缘一曲后庭花。
【析】全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明对比，把严肃的历史教训化做了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。
5、用典抒情：
用典：也叫用事。它是指援引历史故事或古书中的词语来说明白自己观点的一种修辞方式。用典有明用，也有暗用。
用典的作用：能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。用典可以拓展意境，使诗词情意显得含蓄，达到字少意丰的效果。
理解用典，首先要熟悉典故来源，其次要理解典故与作者的关系（或是自比，或是对比衬托），在此基础上，才可能理解作者借典故表达了什么情意。
例：王勃《滕王阁序》：冯唐易老、李广难封，贾谊、梁鸿，
杜牧《泊秦淮》：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”
李商隐《锦瑟》：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”
6、叙事抒情：
在古风作品中比较常见。如杜甫《兵车行》、白居易的《卖炭翁》等。
【区别几组概念】：
一、“借景抒情”、“触景生情”与“寓情于景”
“借景抒情”是指诗人用某种感情看待某一景物或场景，在其笔下，这一景物或场景，也染上了某种感情的色彩。
“触景生情”是指诗人见到某一景物，某一场景后，油然而引出的某种情感的抒发。
“寓情于景”是指诗人带着由自己的遭遇或处境而产生的强烈感情（如欢乐、悲哀、苦闷、彷徨等），去观察和描写客观的自然景物，并自觉或不自觉地把这种主观感情熔铸到客观景物的描写之中，以客观之景来寄托感情。
（1）“借景抒情”与“触景生情”的区别：
“借景抒情”是先有情，源情而选景，是有我之境，物皆著我颜色。“触景生情”是先见景，自然景物的变化触发了作者的联想，引起和触动了作者内在的思想感情。
（2）“借景抒情”与“寓情于景”的区别：
“借景抒情”表达感情比较直接，读完诗歌后的感受是见“情”不见“景”；“寓情于景”表达感情时正面不着一字，读完诗歌后的感受是见“景”不见“情”，但是仔细分析后却发现诗人的感情全部寓于眼前的自然景色之中，一切景语皆情语。
例如：
1、2006年高考阅读下面一首唐诗，按要求答题。（福建卷）
端居①李商隐
远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋②。阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。
[注]①端居：闲居。②素秋：秋天的代称。
问：这首诗的三、四两句在艺术手法上有什么特点？请简要分析。
答：在艺术手法上，这首诗第三、四句的最大特点是借景抒情（叙）。诗人借助对“青苔”、“红树”以及“雨”景、“月”色的描写，（析）赋予客观景物以浓厚的主现色彩，表达了悲愁、孤寂和思亲的情感，营造出了冷寂、凄清的氛围。（评）
2、滁洲西涧韦应物
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
问：这首诗在情与景的抒写上有何特色？试略作分析。
答：诗人运用了寓情于景的手法。（叙）诗人独爱自甘寂寞安贫守节的涧边幽草，无意居高媚时的黄鹂。郊野渡口一副水急舟横的悠闲景象。（析）表露出诗人恬淡的胸襟以及不在其位，不得其用的无奈而忧伤的情怀。（评）
3、题菊花黄巢
飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。
（注）青帝：司春之神。
问：这首诗在情与景的表现上有何特色？
答：这首诗运用了触景生情和虚实结合的手法，（叙）因见到菊花在秋天开放时冷寂，蝴蝶也难得飞来采掇菊花的幽芳。发挥想像自己若做了青帝就要改变菊花处境，让它在春天同桃花一齐开放。（析）抒发了对菊花开不逢时的惋惜和不平之情。（评）
二、托物言志与借景抒情的区别
1、托物言志常常借助于某物的一些特性，此“物”非“景”，咏物不是写景。借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品。
2、托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等，借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。
例如：阅读下面一首诗，然后回答问题。(6分)
画眉鸟欧阳修
百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼听，不及林间自在啼。
本诗表现手法上最突出的特点是什么?从诗中能领悟到诗人怎样的思想感情?
[答案]借物咏怀林中鸟与笼中鸟不同境遇的对比手法表达了对自由的热情赞美，对束缚个性、禁锢思想、窒息性灵的憎恶和否定。
课内探究
1、阅读下面这首唐诗，然后回答问题。（8分）
闽中秋思杜荀鹤
雨匀紫菊丛丛色，风弄红蕉叶叶声。北畔是山南畔海，只堪图画不堪行。
注：杜荀鹤，晚唐诗人。此诗是作者客居福建所作，后人评价极高。
“不着一字，尽得风流”是诗人表情达意的最高境界。本诗的抒情方面即有此特点，试结合全诗，加以分析。（4分）
答：
2．阅读下面这首宋诗，然后回答问题。（8分）
清明黄庭坚
佳节清明桃李笑，野田荒垅自生愁。
雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。
人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公侯。
贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。
诗歌的颈联主要运用了哪两种表现手法？请简要分析。（4分）
答：
课后拓展
一、阅读下面诗歌，回答问题。
1、长安秋望赵嘏
云雾凄清拂曙流，汉家宫阙动高秋。残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。
紫艳半开篱菊静，红衣落净渚莲愁。鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚。
诗中“红衣落净渚莲愁”与李清照南渡以后的名篇《声声慢》词中“满地黄花堆积，憔悴损”在抒情手法上有异曲同工之妙，而抒发的情感却不相同，试结合诗句对此作简要分析。
答：
2、南园
男儿何不带吴钩，收取关山五十州？请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯？
注：吴钩，刀名。凌烟阁，李世民为表彰开国功臣，命人将长孙无忌、魏征等24位功臣之像列于凌烟阁上。若个，哪个。
马诗
大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。
注：络脑，马笼头。
（1）《南园》和《马诗》表达的思想内容基本相同，它是什么？（2分）
答：
（2）《南园》和《马诗》运用的艺术手法各具特色，试加以说明。（4分
答：
（接上期）二、高考古典诗词鉴赏复习指导
（一）、外部感知。外部感知，可以从四个方面入手：读题，识人，辨文，看注释。
2、识“人”
这里的“人”，指诗人、叙述者和被叙述者（诗词中的主体对象）三者。凡诗文皆有叙述者，相对于文而言，对诗的叙述者的辨识，对理解诗的情感内容更加直接。诗的“叙述”者有两种形式：一处于诗的景物人事之外的叙述者，作者以旁观者或代言人的身份出现；一是置身于景物人事之中的叙述者。
处于诗的景物人事之外的叙述者，作为局外人，与诗歌咏的主体对象是分离的。例如，卢照邻的《曲池荷》：“浮香绕曲岸，圆影复华池。常恐秋风早，飘零君不知。”这首咏物诗，叙述者和歌咏的主体对象是分离的。叙述者是诗人，主体对象是池荷。诗句是围绕主体对象展开的，诗人的思想情感是依附在主体对象允许的范围内的。要理解诗人的思想情感，首先要解读主体对象。该诗写荷花的香艳，也写荷花担忧因秋风而过早的飘零。只有解读了荷花的这一形象，才能品味出诗人在诗中寄寓了自己怀才不遇、蹉跎岁月的情感。又如李白的《子夜吴歌》：“长安一片月，万户捣衣声，秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”诗人与诗中的主体对象思妇也是分离的。诗句都是扣紧思妇写，诗人渴望和平的愿望，是通过思妇的思念丈夫（良人）和“何日平胡虏，良人罢远征”表现出来的。
置身于景物人事之中的叙述者，叙述者往往和主体对象合二为一。例如，陶渊明《归园田居》、陈子昂《登幽州台歌》、李白《梦游天姥吟留别》、王维《九月九日忆山东兄弟》、杜甫《登高》、陆游《书愤》、苏轼《念奴娇赤壁怀古》、李清照《声声慢》等。这些诗词，都直接表露了诗人的思想情感，我们读诗，就是与诗人的直接对话。读诗，不应忽略叙述者的立场，这对鉴赏诗不无帮助。
另一个识“人”的含义，指对作者的认识。对作者的认识途径有二：一是调动文学常识记忆库中的知识储备，二是借助现场的材料——诗词后面的注释。了解作者，可以帮助我们解读他的诗，因为有些诗，作者抒发的情感往往与他的背景有关。
3、辨“文”
所谓辨“文”，指从整体感知诗歌的内容。诗描述的内容各不相同，有山水田园的、边塞羁旅的、宫廷闺怨的、送别酬答的、咏物写景的、寄兴咏怀的，不一而足。
通过对诗歌内容的辨认，有助于对诗歌情节的把握和情感的领悟。例如，李白《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”当我们得知这是一首咏史感怀诗，那么，我们就可以较容易地明了所写的史实内容：越王破吴凯旋，战士尽衣锦荣归，如花般的宫女挤满华丽的宫殿，真是荣极盛极一时。掌握了这一叙述情节，再与“只今”一句所写的荒凉形成鲜明的对比，我们就较容易把握诗人对盛衰的感慨。柳永《雨霖铃》，当我们获知这是一首离别词之后，我们同样可以比较轻松地掌握它的情节：一对恋人长亭惜别，他们缠绵留恋，无奈船夫催发，他们哽咽着离别，女主人公想象着情人的去处和途中的景况，并且设想自己日后生活的寂寞孤凄。明白了词的情节，就能进一步体会它所表达的情感。又如李纲《病牛》：“耕犁千亩实千箱，力尽精疲谁复伤。但使众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。”这是一首咏物诗，它的主体对象是“病牛”。当我们辨清了“文”之后，它的情节就很清楚了：病牛为人耕种，结果，他们收获了很多，而病牛自己却筋疲力尽，无人为他的老病衰弱而伤感；然而，只要众生能够温饱，他甘心情愿让病弱的身躯倒卧在残阳里。了解了情节之后，诗人的为民奉献的情怀也就从诗句中透露出来了。辨“文”，对我们进一步赏读诗歌有一定的帮助。
4、看“注”
赏读诗歌，离不开注释。注释往往能帮助我们了解作者、作品的背景以及其他有关情况，有些注释还能替我们解释一些生僻难懂的词，介绍有关典故的出处和提示用典的意思。
高考中出现的鉴赏古诗词考题，它的注释更具实用性。它除了帮助考生理解诗句的意思外，还往往暗示诗的内容，或意境或其写作风格。例如，有一道高考模拟题是阅读两首诗，一首是朱余庆的《近试上张水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。”另一首是张籍的《酬朱庆余》：“越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。”考试的第一题是：从两诗的内容上看，朱诗表达了诗人怎样的心情？张诗对此表明了什么看法？在这两诗后试题之前，命题者给出一个注：朱庆余平日很得水部郎中张籍的赏识，临考试前写下此诗，征求张籍的意见，而张籍则以酬诗的方式作了回答。两首诗都用了“比”这种写法，如果没有这个注释，许多考生恐怕看不懂诗的内容，更谈不上回答准确了。有了这个注释，就大大降低了答题的难度。又如2007年福建省的高考诗歌鉴赏题选的是宋朝谢枋得的《武夷山中》：“十年无梦得还家，独立青峰野水涯。天地寂寥山雨歇，几生修得到梅花？”有一道题是：这首诗体现了诗人什么样的思想感情？同样，命题者对原诗给出了两个注释：①谢枋得：宋末信州（今属江西）人，曾力抗元军，兵败后隐居福建。后被胁迫至燕京，绝食而死。②十年：宋德祐元年（1275），诗人抗元失败，弃家入山。次年妻儿被俘，家破人亡，至作此诗时将近十年。有了这两个注释，诗人所抒发的国破家亡之恨和决心学习梅花凌寒独开的不屈的斗争精神，就容易明白了。（未完待续）
