小学教学教案

中外短诗五首教学设计。

4　中外短诗五首
教学目标：

（一）知识与能力

1、了解诗歌解读“诗无达诂”的特点，引导学生进行个性化解读；

2、以小组合作学习方式培养学生质疑的学习习惯，锻炼交流、表达能力；

2、理解并分析五首短诗的主旨；

（二）过程与方法

1、诗歌鉴赏教学按“初步感知——合作探究——互动交流——拓展升华”的过程进行；

2、学生自主学习基础上，小组合作学习，共同探究；

（三）情感态度与价值观

通过朗读，分析意象特征，在交流讨论中理解诗歌主旨。引导学生体会诗歌中真、善、美的情感体验，激发学生关注自我、关注生活、关心人民的意识和情感。

教学重、难点：

用准确生动的语言分析诗歌主旨，写鉴赏性小短文。

教学设想：

布置同学预习五首短诗，并让同学挑选一首诗写了一点鉴赏性评论。从同学课前预习作业情况看，多数同学对于这五首诗的主旨把握均较为准确，也存在多种解读，最大问题在于许多同学在阐述诗歌主旨的解读过程时，表述还欠严密，赏析时还不能做到有理有据。因而，在组长汇报本组讨论情况时，须特别强调在陈述本组观点之后需阐明这些观点是如何得出的，可允许组员补充说明，共同完成任务。

教学时间：

三课时

第一课时：解读《断章》、《风雨》两首诗的主旨

一、新课导入

我国古代诗论中有所谓“诗无达诂”论，（“达诂”的意思是确切的解释或理解）认为不同和读者对于同一作品往往有不同的理解。西方也有所谓“一千个读者，就有一个千个哈姆雷特”的说法，因此在文学阅读过程中特别强调读者参与。这些说法都说明了在文艺鉴赏中存在着理解和审美的差异性，即不同的鉴赏者对同一作品可以仁者见仁，智者见智。

以我们即将学习的《断章》为例，现代文学作家李健吾对《断章》的解读就不同于作者本人，并和原作者有了一番争论。

李健吾：很看重“装饰”二字，认为这是“诗对于人生的解释”。“诗面呈浮的是不在意，暗地里却埋着说不尽的悲哀”。卞之琳对此答辩称：自己不看重“装饰”的意思，我的意思还是重于“相对”上。李健吾则回答说：“诗人的解释可以撵掉我的或者任何其他的解释吗？不！一千个不！幸福的人是我，因为我有双重的经验，而经验的交错，做成我生活的深厚。诗人挡不住读者，这正是这首诗美丽的地方。”（课件展示此段资料）

诗无达诂，解读诗歌重在以自己的人生感悟去品读，以“美读”即多朗读从而体味诗之艺术美，只要个人的解读源自诗作文本的内涵，读者能够阐明自己的观点并做到有理有据，个性化的解读也就是允许的。此外，在拥有一定的作家生平和写作背景材料时则可以“参读”方式解读诗作。

二、小组交流讨论、解读这五首短诗的主旨（十五分钟）

上一节课老师已布置同学预习，并让同学挑选一首诗写了一点鉴赏性评论，同学们的解读可谓百花齐放，各有特点。下面请同学们交流一下各自的理解，让同学们分享一下你们的智慧，以四人小组合作方式解读这五首短诗。

由于这是班上第一次实行小组合作学习方式，因而须明确小组合作学习要求，以提高讨论的高效率。

明确小组合作学习要求：小组成员各自独立思考，交流学习心得、提出疑问，相互探讨、争辩、解疑。小组长须注意以下事项：一是担负起组织、协调责任。如果有同学阐述时间过长，组长须提醒其控制好时间；讨论中有争议且过于激烈时，组长需及时调控好气氛；在气氛过于沉闷时，组长应适时抛出有争议的话题，引导同学一起探究。二是做好记录整理工作。将本组所有成员的意见及最终讨论结果做个记录，以便在班上汇报本组总体讨论情况，具体包括本组共持几种观点，分述论证其观点的理由，以及讨论后得出的结论及产生的困惑、疑问。

明确小组合作学习目的：提倡自主学习基础上的质疑，在思想交流过程中互促互助地解疑，锻炼交流、表达能力，提高沟通技巧、增强合作。锻炼小组长组织协调、整理信息的能力。

三、解读《断章》

1、请组长汇报本组解读《断章》的总体情况；

2、课件展示学术界对《断章》的几种解读；

解读一

李健吾：很看重“装饰”二字，暗示人生不过是互相装饰，蕴藏着无限的无奈与悲哀。

解读二

卞之琳：哲理说，主、客体相对关联。

解读三

爱情说之一：相思说。将对方当风景，相互欣赏、爱慕，久久不肯离去，直到月上窗头，悄然入梦时。

爱情说之二：单恋说。你站在桥上看风景，你是无意的，看风景的人在楼上看你，他（她）是有心的。甚至连你窗前的明月都要带入梦中。正如《关睢》里的淑女“求之不得”，《蒹葭》里的伊人永远“在水一方”，只能在楼上看你，在窗外梦你。

3、在理解的基础上诵读，当场背诵。

4、补充余光中《连环》一诗，让学生进一步感知诗无达诂、个性化解读这种阅读特点。

连环——仿卞之琳诗意（余光中）
你站在桥头看落日/落日却回顾/回顾着远楼/有人在楼头正念你

你站在桥头看明月/明月却俯望/俯望着远窗/有人在窗口正梦你

四、解读《风雨》一诗

1、小组长汇报讨论情况；

2、明确本诗主旨：

一场暴风雨把整个世界变得天昏地暗。风雨中，诗人平日熟悉的景象发生了巨大的改变。诗人也因此产生了年轻舵手的“忧怀”，写下了《风雨》这首短诗。这首诗的含意不难理解：风雨中的“大地”，看起来像是波涛起伏的海面，大地上的“房舍”，就像海面上飘摇不定的舟船；“我”面对“大地的海”，忧思满怀，就像一个缺乏出海经验的年轻舵手，不知道如何把握自己的方向。

诗中，“大地的海”是一个独特的意象，它实际上是诗人用主观情绪折射客观现象所得到的结果。这个意象使我们知道诗人的人生坐标发生了动摇，对未来感到茫然。“大地的海”的意象是与风雨如晦的现实联系在一起的，在此基础上进一步产生了“房舍如舟”“年轻的舵手”等联想，形象地表达了年轻人面对难以预料的世事，产生的一种被动、困惑、无助甚至有些害怕的心理感觉。

3、陶冶情操，积累名句

人生多风雨，世事多风波。诗中所写大有翻天覆地之势的暴风骤雨，是生活发生重大变故的象征。在这重大变故面前，年轻人辨不清茫茫人海的方向，操不稳命运之舟的舵把，表现出忧惧不安，甚至惊慌失措的情形，实属正常。“年轻的舵手”还缺乏历练，处变不惊的安详气度、履险如夷的从容自信，都是“年轻的舵手”有待达到的人生境界。

课件板书展示有关履险如夷的从容自信的诗句，陶冶情操，积累名句。

“不管风吹浪打，胜似闲庭信步”——毛泽东《游泳》

“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”——苏轼《定风波》

“任尔狂澜卷地来，浮沉由我不由天”

4、集体朗读，深化理解。

5、拓展阅读：了解“芦笛”意象在诗歌中的内涵,激发学生诗歌学习探究的兴趣。

“芦笛与诗歌”专题

人诗意地栖居在大地上——海德格尔（德国哲学家、思想家）

“当年我有一支芦笛／拿法国大元帅的节杖我也不换。”——阿波里内尔（法国诗人）

《芦笛》——艾青

我从你彩色的欧罗巴
　带回了一支芦笛,
我曾在大西洋边
像在自己家里般走着,
如今
你的诗集“Alcool”是在上海的巡捕房里，
我是“犯了罪”的，
在这里
芦笛也是禁物。
我想起那支芦笛啊，
它是我对于欧罗巴的最真挚的回忆，

……

（课件展示上述补充材料）

由阿波里内尔及艾青的诗我们了解到，芦笛这一事物在诗歌里成了艺术或诗歌的代名词。在许多诗人眼中，芦笛这一事物便是优美动人的诗歌，是无价之宝。《风雨》的作者取名芦荻，我虽没有深入查证诗人笔名的来历，但通过一些材料也可猜测这一笔名的得来与“芦笛”意象应有渊源。

在《芦荻诗选》自序中，诗人含混地写了这样一段：当大地沉默的时候，我亦沉默了，大约有二十年，我这一支小小的芦笛，没有吹出清晰嘹亮的笛声……如前人所说，国家不幸，诗家不幸，从民族的灾劫、国家灾难中，我和许多人一样，学会思考……（课件展示）

五、课外探究：
小组合作学习鉴赏诗歌（解读诗歌主旨）

1、搜集朦胧诗派和诗人顾城相关资料

2、解读顾城三首诗《一代人》、《远和近》、《小巷》并写鉴赏性小短文

“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”——顾城《一代人》

“你/一会看我/一会看云/我觉得/你看我时很远/你看云时很近”——顾城《远和近》

“小巷/又弯又长/我用一把钥匙/敲着厚厚的墙”——顾城《小巷》

第二课时：解读《回旋舞》、《在一个地铁车站》、完成上节课布置课外探究题

一、解读《回旋舞》

1、理解《回旋舞》一诗的主旨，请一个小组长介绍本组讨论情况；

明确：这首诗以“回旋舞”为主要意象，这是从法国民间舞蹈“回旋舞”的表演形式中摄取诗意，生发开来的。作为抒情诗人，保尔福尔特别歌唱爱情和人类的友爱。全世界的少男少女都携起手来，团结起来，没有肤色、种族、国别的差别，大家共跳一个回旋舞，世界不就充满了爱吗？诗人唱出的全世界人民和睦团结的颂歌，表达了诗人美好的理想和乐观的情调。

2、赏析本诗的艺术形式，请一至两个同学说说他们的分析

明确：整首诗以三个假设的排比句铺排来，诗歌的主旨在重复的吟唱中不断地得到了强化。全人类不分男女、种族、肤色、国家差别，一起跳同一种舞蹈，借用法国常见的民间舞蹈，唱出全世界人民和睦团结的颂歌，表达诗人希望全人类破除一切隔阂、猜忌，共同创造“大同世界”的美好理想和乐观精神。末句“假如全世界的男女孩都肯携手起来”呼应首句：“假如全世界的少女都肯携手起来”，首尾相接、回环往复、浑然天成。

二、解读《在一个地铁车站》

1、请一至两个小组长介绍本组解读情况，特别指明解读中的困惑；

2、吴彬彬同学在预习作业中较好地阐述了个人对这首诗准确的解读，请他解说一下个人解读的过程；

吴彬彬的理解：这首诗拥有高度的个性化，迸射出更加丰富的含义。展现在我们眼前的是一幅具有独特视角的画面：熙熙攘攘的人流涌动的地铁车站，突然闪现出几张妩媚的面孔，作者联想到“潮湿黝黑的树枝，花瓣”。

诗人想暗示什么呢？

许是美在瞬间消逝后的失落感；

许是身在喧嚣浮躁的城市对田园和大自然的一种向往；

许是在单调拥挤的快节奏生活中对无拘无束生活的渴望；

许是……

3、教师介绍个人解读情况

我的理解：整首诗给人的感觉是压抑的，这种感觉主要来自于两个意象，一是幽灵般的面孔，神秘而阴深是其特点，它的这一特点或许主要来自于地下铁路这一特定环境；二是黑色枝条，冷峻是它的突出特点，印象中的地铁轨道都漆成了黑色，也许这让作者将它们想象成了自然界黑色的枝条，尽管这是在一个完全人工化的世界里。读这首诗时我的脑海里不断地想象着地铁站里，人们从车厢中蜂拥而出的场景。我所看到的是大都市里的人们，在繁重的生活压力和刻板的生活作息中，漠然地游走在城市的喧闹里。他们相互陌生，面无表情，随着车厢门的打开，幽灵般地涌现。尽管表情僵硬，但他们仍是这个钢筋水泥丛林里有血有肉的生物，在冷峻的地下车站里他们仍是美丽的，当他们群涌而出时，正如开放在轨道上的花朵。

我的疑问：为何黑色枝条是潮湿的？印象中的地铁使用的是人工空调，干燥而阴凉。不知同学对此作何感想？

4、介绍作者本人的解释

（课件展示资料）

解读：诗人曾说他在地铁车站里，“突然间，看见一个美丽的面孔，然后又看到一个，然后又是一个美丽儿童的面孔，然后又是一个美丽的女人……”他努力寻找能表现他这种突发感觉的文字，但是没能成功。后来，他找到了表达方式，“不是用语言，而是用许多颜色的小斑点……”，这就是他在诗中使用的意象叠加的方式。诗的上下两行，分别呈现了两组互相对应的意象。这两行诗句之间，不是一般意义上的比喻关系，而是两组意象之间的相互叠加的关系。把这两组意象吸引在一起的力量，是诗人的直觉，它使两组意象在相互作用的状态下迸溅出诗的火花，产生深刻的意味。庞德自己说它是“一刹那思想和感情的复合体”。

明确：叠加的意象中渗透着诗人的思想感情，不同的读者又能从叠加的意象中找到各自不同的生命体验。在这个思想和感情的复合体上，需要每个读者运用自己的个人智慧及经验去想象、联想，丰富这首诗的画面场景，这便使得这首短诗诗产生了无穷的意义。[泡泡演讲稿 wWW.wj62.com]

三、了解朦胧诗派并解读顾城的三首短诗

1、请一个小组长介绍其整理的有关朦胧诗派的资料；

明确：从一九八○年开始，忽然出现了一个新的诗派，由于他们写的诗不易读懂，因而被称为“朦胧派”。“文革”后朦胧诗派的代表人物如北岛、舒婷、顾城、杨炼等人。“朦胧诗”精神内涵的三个层面是：一揭露黑暗和社会批判，二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩，三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。

2、请另外的小组长介绍顾城生平及对顾城三首诗的解读情况，允许多种理解，只要能够言之成理。

明确：顾城1956年出生于北京，十二岁即辍学。放过猪，画过画，作过木匠，唯一缺少的就是正规的文学教育。在文革中开始写作，80年就失去正式工作，开始漂泊生活。85年加入作协。而后数次出访欧美，进行文化交流和讲学活动，传播诗歌理论和中国古典文化。88年赴新西兰，被聘为奥克兰大学亚语系研究员。后辞职隐居激流岛。92年获得德国DAAD创作年金。次年10月8日，在新西兰激流岛自杀身亡。

明确：《一代人》这首只有两行的小诗，1980年在《星星》第3期发表后震动了整个诗坛，不管是对朦胧诗抱肯定或是抱否定态度的人，对这首诗却是一致的钦赞。作者用意象、隐喻，在浓重的黑色背景上凸现了一双不同寻常的“黑色的眼睛”（一代人觉醒的象征），在眼睛的前方，似乎可以看到从乌云的缝隙中射出的一束白光。我们可以体会到，在那个令人窒息的年代，那在荒谬现实中扭曲着成长起来的年轻一代，那埋藏在心底的潜能所爆发出顽强求索的精神。

《远和近》这是一种错觉。诗人在瞬间产生的错觉中悟出一种深意：人与自然（云象征自然）是和谐的，人与人是隔膜的。作者渴望一种相互理解、相互信任、和谐融洽的人际关系。

《小巷》中诗人选择了三个简单的意象，构成了一个象征意味很强的流动画面。“我”拿着钥匙在寻找自己的房间，也即寻找自己在社会中应有的位置。然而“小巷”是“又弯又长”的，“墙”是“厚厚的”，要寻找，必须付出相当的代价，也可能要走很长的路；然而“我”是坚定的，“我”在顽强地敲着，过走过敲。而“我”又并非是一个人，而是整整一代青年，也包括中年、老年，因为在这个世界上每一个人不是都在终生寻找吗！

第三课时：解读《错误》

一、解读《错误》一诗主旨

（一）请小组长介绍本组同学解读情况；

（二）对本诗主旨的不同解读（课件展示）

1、我与女子为亲人关系，但我却由于某些原因过家门而不入，让等在深闺中的女子在马蹄声中激起的喜悦之情悄然而逝。

2、结合诗人身处台湾的经历，台湾人漂泊心态，期待有一天能有个定位，期盼有一天可以回到故乡，与亲人团聚。但由于政治缘故，他们的美好愿望却落空了。

3、我是个浪子，漂游在外，三月里无意中路过江南，我的马蹄声让等在家中的女子产生了美丽的误会，以为是思念的人回归了。

二、美文赏析

（一）《错误》中用了哪些意象？这些意象具有哪些特点？创造了怎样的意境？

1、齐读本诗，通过朗读感知诗歌的美。

2、明确诗中所选用意象及其特点

莲花——美丽高洁的象征，以莲花的开落来形容年华飞逝，女子容颜的老去，且这一女子始终坚贞地守候着远人，满怀的深情优雅动人，其痴其美让人叹息不已。

课件展示徐志摩诗《沙杨娜拉》，两首诗对莲花意象的使用有相似处，都塑造出了美丽、妖柔的女子，形象感人。有些同学在写鉴赏小短文时便联想到了徐的这首诗。

沙杨娜拉——赠日本女郎（徐志摩）

最是那一低头的温柔/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞/道一声珍重/道一声珍重

那一声珍重有蜜甜的忧愁－－沙杨娜拉

东风——“相见时难别亦难，东风无力百花残”李商隐《无题》，传统诗词里的常见意象；为什么东风会不来？无论是什么地方的春天，都是东风送来的，更何况江南的春天来得更早，春雨迷蒙的江南，丝竹优雅的江南，怎么会东风不来？那其实是心上人的信息没有传来。

柳絮——柳与“留”谐音，又因送别时驿道两旁常有柳树，因而在传统诗歌中飘飞的“柳絮”往往暗示折柳惜别之情；柳絮是绵绵不尽的思绪，柳絮为何不飞？这与女子的心情有关，女子的心里只有心上人，容不下任何人，既然是心上人没有音讯，心上人不归，那么这心就是寂寞的，她就固守着这份寂寞。

春帷——是窗前的幔帐，幔帐不揭，营造一种层层帘幕深垂，深闺闭锁的氛围。

窗扉——窗子和门都紧紧地关着。那么她为什么不像古典诗词中那些倚楼凭栏的女子那样，走出深闺？也许是因为失望太多，心里太苦，也许是因为她的矜持、含蓄、内敛又深情。

寂寞的城——城是封闭的，是落寞的，是凄凉的；

青石街道——古朴，清幽之境；向晚意为黄昏，黄昏时的街道又给人以宁静、落寞的感觉，营造出了有些凄清的环境；

主人公在寂寞中等待。寂寞是无形的，诗人用“东风不来”、“柳絮不飞”、“青石的街道向晚”、“春帷不揭”、“窗扉紧掩”等意象来指代女主人公寂寞的心情。

3、齐读本诗，通过朗读再次感知诗歌的美。

4、明确本诗意境

江南，莲花，东风，柳絮，小城，青石，春帷，窗扉，马蹄……这些意象共同构成了本诗优美深婉凄伤的意境。

5、分析本诗比喻修辞手法使用效果

“那等在季节里的容颜如莲花的开落”、“你的心如小小的寂寞的城”、“你的心是小小的窗扉紧掩”以上这几个比喻写尽了女子的秀美、端庄、深情、含蓄、凄伤、落寞、哀婉。从对文章的分析中能看出她的容颜娇美，她的感情专一，她应该是从古代走来的典雅秀美、深婉含蓄、古韵犹存的女子。

教师小结：此诗的句式、字词搭配虽多洋调，但诸如“江南”“莲花”“容颜”“东风”“飞絮”“向晚”“跫音”“春帷”“归人”“过客”之类的意象或词语，都是古典诗词中常见的，并令人想起一系列古典名句的情调意境之美。此诗曲折委婉，情意绵绵，有一种迷离怅惘的抒情氛围，颇似唐人温庭筠的词（课件显示《望江南》）。

望江南（温庭筠宋词小令）

梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。

三、作者简介

郑愁予（1933-）：原名郑文韬，1933年出生于山东济南。“愁予”之名取自南宋词人辛弃疾《菩萨蛮》“江晚正愁予，山深闻鹧鸪”词中句，从这个笔名也能窥见其深厚的古典文化功底。童年随父辗转大江南北，1949年随家人去台湾。现旅居美国，任耶鲁大学东亚文学系教授。

其诗表现手法很现代，但选择的意象、运用的词藻、传达的情感却多是传统的，在现代精神感受中交织着宋词元曲的遗韵，被称为“中国的中国诗人”，通本诗的学习，我们已经能够深刻体会其诗这一鲜明的风格。台湾誉其诗《错误》为“现代抒情诗的绝唱”，在深入赏析了本诗之后你们是否也认同这样的评语？的确，这样的赞誉并不为过，下面就请同学们再次齐读这首优美动人的诗，再次领会诗人为我们创设的哀婉、凄美的意境。

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一、导入

李白与杜甫一向被视为唐诗世界中两座并峙的高峰，同时，他们也构成了唐诗的分野。李白于太平盛世唱响了富于浪漫色彩的诗歌情调，形成了豪放飘逸的风格;杜甫则于乱世中倾注了更多的忧国忧民的情感，将自己的诗歌风格定义为“沉郁顿挫”。今天，我们从他成就最高的律诗入手体味一下他的艺术风格。

二、出示作者生平资料

三、诵读诗文

四、风格赏析

1.沉郁风格

杜甫在《江上值水如海势聊短述》中称：(1)炼字传情，“语不惊人死不休”。为达到这一效果，作者在两个方面很用心：一是字句准确有力，给人强烈的感受;二是用不寻常的语言和修辞手法，造出新鲜易感的意境。试以《旅》诗为例说明。

提示：首联写了六种景物：草、风、岸、樯、夜、舟，将这些景物描摹出神韵的定语是别具匠心的，纤细的草，微风吹拂的江岸，高高的桅杆和孤独的夜舟，渲染出一片凄凉的景象，怎一个愁字了得!举头望去，一番星月交辉的疏谈景致，妙在“垂”“涌”两字的运用，分别巧妙地连接了星、野和月、江这前后两个景物，又借“涌”字抒发了作者在凄清的羁旅之夜涌动的思绪，有多少心事欲诉无门。至此，诗人于孤寂的夜晚，浓墨重染一笔“名岂文章著，官应老病休”。有志男儿报国之志总是难以实现，转而靠舞文弄墨扬名实在是非我所愿，诗人惨淡的胸怀表露无遗。他打了一个比方，描绘自己的失落之情，到处飘泊像天地间的一只小鸟。

附板书设计：

2.咏古、用事

咏古、用事是古诗创作的一个常用方法，它既可打通古今时空的界线，又便于抒发不便言明的情感。如《咏怀古迹》(其三)一诗作者借王昭君一事抒发了怎样的情感，这份情感产生的原因是什么?作者与王昭君的悲哀的形成有无相通之处?

提示：抒发了“分明怨恨”的情感，为昭君也为自身;于昭君而言，悲哀产生的原因是“画图省识”，因统治者的怠慢和画师的贪欲，造成了一个孤单单的女子只身朔漠，怨恨千载;应该说作者发觉自身与王昭君有很多的相通之处，一样的胸怀美好，一样的不屈从于世俗，“一去紫台连朔漠”中的“一去”表达出昭君走得很果断、很决绝;作者又何尝不是如此，在权位与刚直的本性之间，作者总是义无反顾地选择后者。作者笔下的昭君美丽、坚贞，光照千古，又人性化地写出了她的种种愁怨。

用事，即用典。《阁夜》诗的三处用事妙在何处?

提示：其一，穿越时空，古为今用。从“五更”到“三峡”，不仅完成了时间至空间的链接，而且更加深了读者对百姓之劳的领悟，而“卧龙”的用典则表现了作者思古幽情之后辗转难眠的凄苦。其二，将眼前景、古时事与心中情巧妙地合而为一，达到了用事与意境水乳交融的地步，显示了作者的功力。“五更”“三峡”既是眼前景，又用了古时事，“卧龙”既是古时事，又是心中伤感，三个用典深沉地传达了诗人在夜凉如水的夜晚，面对破碎的山河、零落的知交而难以抑制的内心的伤痛。

创设意境：将客观景与主观情融合而创设出来的意境，最能打动读者的心扉。提问《登岳阳楼》的第一层哪些字句暗示了主观情?情景交融创设了什么样的背景色调?第二层感情直接抒发是因何而起?

提示：第一层的“昔闻”“今上”，表达了作者从过去到现在的数十年的心路历程，山水风景虽佳，但“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，赏景人的一路坎坷就决定了他悲凉的心境。“坼”和“浮”两个字无限地拓展了想象的空间，也表现了诗人的拿云心事。绵延数千里的吴楚两地，单凭作者站在岳阳楼上眺望是望不到的，日月星辰和大地昼夜也只能齐聚于作者的心中，而作者能一下子将山川日月在笔下运转飞驰，栩栩如生，是非得胸有丘壑、社稷不可的。诗的背景色调也由此涂上一层苍凉广袤的底色。

《汉魏晋五言诗三首》教学设计2

[教学目的]

1、学习体会汉魏晋时期五言诗体裁式样更新、题材内容广泛、表现技巧丰富的特点及与《诗经》四言诗和《楚辞》骚体诗的区别；

2、分析理解三首诗中的人物形象和人物感情及其表现的手法和技巧，品味其艺术效果；

3、逐步培养学生掌握诗歌欣赏的方法并形成能力。

[教学重点]

通过诗中的人物形象和人物感情及其表现的手法和技巧的分析，来把握诗歌的意境。

[教学难点]

逐步掌握诗歌欣赏的方法并形成能力。

[多媒体设计]

投影仪、PowerPoint自制课件等。

[教学课时]

两课时

[教学步骤]

第一课时

《古诗十九首》鉴赏

一、五言诗古诗的兴起

西汉至东汉400年间的诗歌创作，包括文人创作和民间歌谣。汉代诗歌是在《诗经》、《楚辞》和秦、汉民歌的基础上发展起来的，大致经历了从民间歌谣到文人创作、从乐府歌辞到文人徒诗即古诗、从四言体到五言体、从骚体到七言体，从叙事诗到抒情诗的发展过程。其中以两汉乐府民歌和东汉后期无名氏文人五言古诗的成就最高，影响最大。

五言诗，古代诗歌体裁。全篇由五字句构成的诗。汉代以前，偶有五言的诗句,但没有完整的五言诗。五言诗是在两汉民谣和乐府民歌中首先产生和发展起来的。据《汉书五行志》和《尹赏传》所引西汉成帝时歌谣，已为完整的五言形式；东汉时的《陌上桑》、《江南可采莲》等，已是比较成熟的五言作品。东汉末年无名氏《古诗十九首》的出现，标志着五言诗已经达到成熟阶段。至建安和魏晋南北朝时期，五言诗已居文词之要(钟嵘《诗品》)，成为最盛行的诗体，出现了大批名作。

五言诗可以容纳更多的词汇，从而扩展了诗歌的容量，能够更灵活细致地抒情和叙事。在音节上，奇偶相配，也更富于音乐美。因此，它更为适应汉以后发展了的社会生活，从而逐步取代了四言诗的正统地位，成为古典诗歌的主要形式之一。

古诗的原意是古代人所作的诗。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，形成一个具有特定涵义的专类名称。并且发展为泛指后来具有古诗艺术特点的一种诗体。初唐以后,产生了近体诗,其中即有五言律诗、五言绝句。唐代以前的五言诗体便通称为五言古诗或五古。

二、《古诗十九首》

《古诗十九首》最早见于南朝梁萧统的《文选》，究竟产生于何时，由何人所作，有种种不同的说法。清代沈德潜说：古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言,或显言,或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。（《说诗□语》）近代梁启超根据《古诗十九首》在思想内容和艺术形式上具有某些共同特点，指出它们虽不是一个人所作，却是一个时代──先后不过数十年间所作，并论证它们应是东汉后期安、顺、桓、灵帝年间,约公元2世纪的作品（《中国之美文及其历史》），取得了比较合乎实际的结论。

东汉桓帝、灵帝时，宦官外戚勾结擅权，官僚集团垄断仕路，上层士流结党标榜，文人士子备受压抑。在这样的形势和风气下，中下层文人士子或为避祸，或为寻求出路，只得奔走交游。他们离乡背井，辞别父母，亲戚隔绝、闺门分离，因而也就有了游子的乡愁和思妇的闺怨。《古诗十九首》主要就是抒写仕途碰壁后产生的人生苦闷和厌世情绪和离别相思之情，它们在对日常时世、人事、节候、名利、享乐等等的咏叹中，感叹抒发中，突出的是一种生命短促、人生坎坷、欢乐少有、悲伤长多的感喟。这些诗在表面看来似乎是如此颓废、悲观、消极的感叹中，深藏着的恰恰是它的反面，是对人生、生命、命运、生活的强烈的欲求和留恋。反映了东汉末年儒家思想崩溃，身逢乱世的中下层文人在仕途碰壁后对短促而苦难的人生的深刻思索，在对现世人生的怀疑和否定的同时，也标示着内在人格的觉醒和追求。表面看来似乎是无耻地在贪图享乐、腐败、堕落，其实，恰恰相反，它是在当时特定历史条件下深刻地表现了对人生、生活的极力追求，蕴含着对当时社会政治的深刻不满。

《古诗十九首》的作者们大抵属于中下层文士，熟悉本阶层的生活状况和思想情绪，具有较高的文化素养，诗歌艺术上继承了《诗经》、《楚辞》的传统，吸取了乐府民歌的营养。《诗经》的赋、比、兴表现手法，在古诗中得到广泛运用。有的作品还在题材、语言、意境等方面,表现出《诗经》的影响。如迢迢牵牛星，写织女星终日不成章,泣涕零如雨,发展了《诗经大东》跂彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成报章的想象;明月皎夜光中南箕北有斗,牵牛不负轭的比兴,提炼《大东》维南有箕,不可以簸扬等语而成;东城高且长中《晨风》怀苦心,《蟋蟀》伤局促的感慨，更直接引用《诗经》作品。而涉江采芙蓉则显然受到《楚辞九歌》的影响和启发。但古诗与乐府民歌的关系最为密切，其间并无鸿沟。古诗形式原是学习、模仿乐府民歌的，许多作品留有乐府四句一解的痕迹。有的古诗作品本属乐府歌辞，如生年不满百来自乐府《西门行》古辞。不少古诗作品有浓厚的民歌风味，如行行重行行回环复沓，排比重叠；青青陵上柏晓喻通俗；迢迢牵牛星以民间传说为题材；客从远方来用双关隐语表相思；冉冉孤生竹、凛凛岁云暮等抒情诗都采取叙事方式倾诉衷情，运用比兴手法渲染烘托，使作品增强了民歌情趣。但古诗的形式、技巧较之乐府民歌更为细致工整。

刘勰概括古诗的艺术特色是，结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情。以《古诗十九首》而言,它把深入浅出的精心构思，富于形象的比兴手法,情景交融的描写技巧，如话家常的平淡语言,融合一炉,形成曲尽衷情而委婉动人的独特风格。其中的游子诗多属感兴之作，寓有哲理，意蕴深长，耐人寻味；而思妇诗意在动人，所以形象鲜明，感情含蓄。前一类如青青陵上柏，它以陵上柏、涧中石起兴，而后如同闲话，却有层次，有对比，在描写小民适意娱乐和王侯穷奢极侈的情景中自然流露褒贬，结语极宴娱心意，戚戚何所迫稍加点破，引人思索。明月皎夜光则以悲秋起兴，铺排秋夜明月繁星及时节物候变化，渲染炎凉气氛，然后直截指责朋友不相提携，结语点破不讲交情，虚名复何益，借以警世。后一类如行行重行行通篇倾诉别离相思之苦，似乎脱口而出，信口絮叨，实则从追叙远别到强作自慰，随感情发展，波澜起伏，结构精致，衔接自然，而以直白为主,穿插比兴,语言精练，形象明快，确是古诗独特艺术风格的代表作。他如冉冉孤生竹、凛凛岁云暮等篇也都具有同样的艺术特点。

在文学史上，《古诗十九首》所代表的东汉后期无名氏五言诗，标志着五言诗歌从以叙事为主的乐府民歌发展到以抒情为主的文人创作，已经成熟，同时也为魏晋南北朝以五言诗型为主体的文人诗歌的高度繁荣奠定了一定的基础。他们的作品在梁代已获高度评价，刘勰推崇它为五言之冠冕，钟嵘称它惊心动魄，可谓几乎一字千金。学习、摹拟、继承发展古诗手法、风格的诗歌创作，始终不绝如缕，可见其影响甚为深远。

三、《迢迢牵牛星》赏析：

①诵读诗作，理清结构

这首诗是秋夜即景之作，借写织女隔着银河遥望牵牛的愁苦心情，实际上是比喻思妇与游子相思，抒发人间别离之感。

迢迢牵牛星，皎皎河汉女。

纤纤擢素手，札札弄机杼。

终日不成章，泣涕零如雨。

河汉清且浅，相去复几许？

盈盈一水间，脉脉不得语。

《迢迢牵牛星》起首两句描写环境，中间四句描写织女，最后四句点明离别的根源和哀怨：诗中充满着浓厚的浪漫气息，将神话和现实和谐地结合起来。全篇十句有六句以叠词起头，使诗具有很强的音乐节奏美感。

结构图：

两星现状----织女的相思----分离的痛苦

②诗句的品味揣摩

迢迢牵牛星，皎皎河汉女。

迢迢，写出了遥远；牵牛星，俗称扁担星，在银河南岸；这是从织女星的角度看的。河汉，银河；河汉女，织女星，在银河的北岸，与牵牛星隔河相对。由两颗星隔银河相对的天相，先用迢迢二字将牵牛星推远，以下就织女星写出许多情致。这是从远景写起的。

开头两句是环境描写。秋夜星空寥阔明净，对幽闺思妇来说，最容易触动她们的别绪离愁，把她们引入碧海青天的梦幻世界；而银河两旁的牛女双星的方位和有关双星的故事传说，更使得眼前景物和离人的现实心情很自然的结合起来，丰富了这一梦幻世界的内容，也给诗作渲染上了一层凄丽的悲剧色彩。

纤纤擢素手，札札弄机杼。

这是一首思妇词，所以就从女方着笔。诗意是：织女星摆动着她一双细嫩柔长的手，札札地一刻不停地穿引着织布机上的梭子。景象由远渐近，并由此而生情。织女是织神，在神话传说中，天上绮丽的云霞，都是她手指下精巧的成品，可见人们对于她一双纤手有着如何美妙的幻想，而诗人通过想象把她形象化的表现了出来，并且是那样的美，那样的富有诗意。那诗意的美又是从何而来的呢？

终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？

终日不成章，泣涕零如雨是一层转折。为什么她在终日札札机杼声中却织不成章，泣涕如雨呢？下面一句回答了这个问题。情感的相思与现实的阻隔是导致这场悲剧的原因。那银河又清又浅，相距也不很远，可就是不能相会。怎么理解相去复几许？到底相去远不远？河汉清且浅，空间距离上理应相去不远；然而情感的相思却又因无法传递显得非常邈远，因为

盈盈一水间，脉脉不得语。

盈盈是水清且浅的样子；脉脉，写含情相视的样子；虽只一水之隔，却相视而不得语。揭示出现实与相思的尖锐矛盾。景情并生，哀怨而动人。这是最后两句，水到渠成地鲜明地提示出矛盾，情景交融，哀婉动人。

③叠音词的魅力

这首诗在十句中有六句用了叠音形容词开头，盈盈是星空的距离，皎皎是星空的光线，纤纤是手的形状，札札是机的声音，盈盈是水的形态，脉脉诗人的神情。同是叠音，表现对象却各不相同，然而又都显得确切不移、自然生动。同时，叠音词的运用，增添了音乐美，加上句句押韵，随韵成趣，情趣盎然，使诗篇更具浓郁的抒情性，自然而又深切地表现了景中情、情中景。

④如何理解诗篇的内涵

诗篇借写织女隔着银河遥望牵牛的愁苦心情，实际上是比喻思妇与游子相思，抒发人间别离之感。如果再进一步联系《古诗十九首》产生的时代氛围特征及其所表现的对现世人生的思维深度，我们可以这样说，诗篇在表现思妇与游子相思，抒发人间别离之感的同时，深深流露的是对美好人生与理想的憧憬，是对这种人生与理想不能实现的叹喟，是一种可望而不可及的悲凉。

四、资料：

①山东淮县民间以此诗为题材的一组年画《王母刻河，鹊桥相会》。

②牛郎织女的古代民间传说

牛郎织女是中国古代民间传说中最普及最动人的故事之一。牵牛和织女的名称最早见于《诗经小雅大东》：歧彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成报章。皖彼牵牛，不以服箱。诗中关于织女的描绘，已有终日不成章的意思，但牵牛与织女之间还没有故事联系。到了西汉，牵牛织女的关联多起来，据《汉宫阙疏》说：昆明池上有二石人，牵牛、织女像。两颗星演变成两个有具体形象的神人，可能其中还有一些故事情节。把牵牛、织女说成夫妇，一对磨难夫妻．是东汉后期的事。《迢牵牛星》是这一故事趋向定型化的标志，此后的一些文学作品除个别情节如七夕相会之外，主要内容都本于该诗篇。曹植《九咏注》说：牵牛为夫，织女为妇，织女牵牛之星各处一旁，七月七日乃得一会。可见这一故事在魏初已基本定型。

第三课时

《归园田居》鉴赏

一、陶渊明

陶渊明(365～427)，晋宋时期诗人、辞赋家、散文家。一名潜，字元亮，私谥靖节。浔阳柴桑(今江西九江西南)人。陶渊明出生于一个没落的仕宦家庭。曾祖陶侃是东晋开国元勋，官至大司马，都督八州军事、荆江二州刺史，封长沙郡公。陶渊明的祖父作过太守，父亲早死，母亲是东晋名士孟嘉的女儿。

陶渊明一生大略可分为三个时期。

第一时期，晋太元十七年(392)陶渊明28岁以前。由于父亲早死，他从少年时代就处于生活贫困之中，但家庭教育很好，读了《老子》、《庄子》和六经。不少文、史、神话、小说等异书，可能也是在这个时候读的。少年时代志趣未定。或性爱丘山、委怀琴书，或志在四海，向往着胡马铁蹄下的张掖与幽州。他的《五柳先生传》可能写于青年时期，其中简洁地描述了他闲静少言，不慕荣利、好读书不求甚解，性嗜酒，家贫不能常得，不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵的个性风貌。

第二时期，学仕时期，从太元十八年他29岁到晋义熙元年(405)41岁。他因亲老家贫，离家为江州祭酒。但不堪吏职，少日自解归。在家闲居了五、六年。晋隆安四年(400)他到荆州，任刺史桓玄属吏，职务不明。曾奉命使都。隆安五年(401)他就因母丧辞职归家。晋元兴三年(404)陶渊明离家东下,入刘裕幕下,任镇军参军。义熙元年(405)，他转任建威将军江州刺史刘敬宣的参军。8月，他出任彭泽令。在官80余日。11月，辞官回家。这一时期，他的重要作品有《归去来兮辞》等等。

第三时期，归田时期,从晋义熙二年(406)至宋元嘉四年(427)病故。他归田之初，家有僮仆,虽然他和妻子也参与耕作，但劳动余闲时间较多，温饱亦无忧虑。可惜好景不长，义熙四年六月，他家遭大火，林室尽焚，宅无遗宇。此后,生活日益贫困。躬耕未废,饥寒不免。义熙七年,他移居浔阳负郭之南村,结识了不少新的邻居,其中既有共话桑麻的农民,也有共赏奇文、共赋新诗的文人。晋义熙末年，朝廷又征他为著作郎，被他拒绝。宋元嘉三年，檀道济作江州刺史，亲自到他家访问。这时他病饿卧床。檀道济劝他：贤者处世，天下无道则隐，有道则至。今子生文明之世，奈何自苦如此？他说：潜也何敢望贤，志不及也。檀道济馈以粱肉,被他挥而去之。元嘉四年冬天,终于在贫病交攻之下去世。归田后20多年，是他创作最丰富的时期。主要作品有《归园田居五首》、《饮酒二十首》、《桃花源诗并记》、《读山海经十三首》、《咏荆轲》、《感士不遇赋》、《与子俨等疏》等篇。

陶渊明今存诗歌共125首，计四言诗9首,五言诗116首。他的五言诗可大略分为两大类；一类是继承汉魏以来抒情言志传统而加以发展的咏怀诗，一类是几乎很少先例的田园诗。

陶渊明的田园诗，描写乡村风光与田园劳动生活，以及在此生活基础上产生的社会理想。《归园田居五首》是他田园诗中最著名的代表作。第一首少无适俗韵尤为世人传诵。他说自己置身官场,好比是羁鸟和池鱼,无时不想念着旧林和故渊的自由天地；日夜梦想的田园景物又出现在他的面前：方宅十余亩,草屋八九间。榆柳荫后檐,桃李罗堂前。暧暧远人村,依依墟里烟。狗吠深巷中,鸡鸣桑树巅。他好象是又重新开始了一种新的生活：久在樊笼里，复得返自然！字里行间洋溢着欢欣、喜悦的心情。野外罕人事一首写他断绝了和官场上层的应酬,却和农民们时复墟曲中,披草共来往。相见无杂言，但道桑麻长。他身在田园,心在田园,种桑麻就说桑麻,没有其他杂念,自然就和农民有了共同语言。种豆南山下一首，也是直接描写种豆锄草的劳动。晨出暮归,这一天的活对他来说并不轻松,因而就有一种先难后获的充实愉快心情。晨兴理荒秽，带月荷锄归两句，给农家披星戴月的劳动增加了无限的诗意。

东晋末陶渊明的出现，使诗坛大放光彩。陶渊明亲身体验过当时官场中的黑暗情状，对上层统治集团的腐朽本质有一定了解。他以弃官行动表示了洁身自好的决心，并在村居生活中与劳动人民建立了真挚感情。他的诗歌，表现了对官场污浊风气的憎恶和对田园劳动生活的赞美。在艺术风格上,他的诗自然真朴,言近旨遥，平淡而有思致。这些都使陶渊明成为中国诗歌史上最优秀的诗人之一。

陶渊明现存文12篇,计辞赋3篇，韵文5篇，散文4篇。篇数不多，影响却很大。但是，陶渊明的诗文在南北朝并不很受重视。刘勰《文心雕龙》根本没有提到他，钟嵘《诗品》仅把他的诗列入中品，萧统的《文选》也只选了他八首诗、一篇文。当时诗坛的总的风气也不因他而有所改变。此后整个南北朝时期，诗歌仍沿着华艳靡弱和注重形式表现的方向在演进变化。到了唐代，他才开始受到广泛的重视。李白、高□、颜真卿、白居易等极力推崇其人品和气节；孟浩然、王维、韦应物、柳宗元等认真仿效其题材与风格。北宋以后，他的地位愈尊，北宋苏轼追和陶诗111首,大有将他置于曹、刘、李、杜之上之势。南宋理学家朱熹、陆九渊也大力赞扬他的诗，不遗余力，元明清三代,注陶、评陶风气大开。注本、评本之多,几与注杜、评杜相埒。

二、《归园田居》赏析

①诵读诗作，理清结构

少无适俗韵，性本爱丘山。

误落尘网中，一去三十年。

羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。

开荒南野际，守拙归田园。

方宅十余亩，草屋八九间。

榆柳荫后椋，桃李罗堂前。

暧暧远人村，依依墟里烟。

狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。

户庭无尘杂，虚室有余闲。

久在樊笼里，复得返自然。

《归园田居》共五首，课文所选的十第一手。开头八句写归田的原因，可以说是整组诗总序，以议论出之，跌宕飞动，而结到归园田之上；方宅以下十句写田园景象，天然逼真，是一幅生动的村居图；最后两句换笔另收，与起首一段呼应。全诗以质朴真淳的语言写出，而音节铿锵，元气淋漓，得自然之美。

结构图：

摈弃世俗回归本性----田园美景村居之乐----本性复苏心旷神怡

②诗句的品味揣摩

少无适俗韵，性本爱丘山。误入尘网中，一去三十年。从小就没有迎合世俗的气韵，自己天性原本热爱大自然的山川。错误地落入世俗的尘网，离开田园一晃就是十三年。（三十当作十三，陶氏从29岁做江州祭酒到41岁辞官归隐是十二年，这首诗写于归隐次年，正好13年。）

提示：这四句诗体现了作者怎样的思想感情和性格？如何理解韵和误字？

评析：起首四句，先说个性与既往人生道路的冲突，可以说是他对归隐前13年生活的总结。韵、性，都是指为人品格与精神气质。适俗韵适应世俗的情趣，它无非是逢迎世俗、周旋应酬、钻营取巧的那种情态、那种本领吧，这是诗人从来就未曾学会的东西。作为一个真诚率直的人，其本性与淳朴的乡村、宁静的自然，似乎有一种内在的共通之处，所以爱丘山。前二句表露了作者清高孤傲、与世不合的性格，为全诗定下个基调，同时又是一个伏笔，它是诗人进入官场却终于辞官归田的根本原因。但是，人生常不得已。作为一个官宦人家的子弟，步入仕途乃是通常的选择；作为一个熟读儒家经书、欲在社会中寻求成功的知识分子，也必须进入社会的权力组织；便是为了供养家小、维持较舒适的日常生活，也需要做官。所以不能不违逆自己的韵和性，奔波于官场。回头想起来，那是误入歧途，误入了束缚人性而又肮脏无聊的世俗之网。一个误字，显示了作者对官场生活的厌恶和误入官场的悔恨交加的情绪。一去三十年，这一句看来不过是平实的纪述，但仔细体味，却有深意。诗人对田园，就像对一位情谊深厚的老朋友似地叹息道：呵，这一别就是十三年了内中多少感慨，多少眷恋但写来仍是隐藏不露。

羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归田园。关在笼里的鸟怀恋往日的树林，养在池里的鱼思念从前的水潭。如今我归隐田园，守住朴拙清贫，开荒耕作在这南野间。

提示：为什么提到羁鸟池鱼？拙是什么意思？

评析：这是以羁鸟和池鱼作对比和做衬托，说明自己跟羁鸟和池鱼一般早有摆脱官场束缚、返回田园隐居的强烈愿望，现在终于做到了隐居躬耕，保持了质朴的本性。拙，《辞海》解释笨拙，与巧相对。《老子》：大巧若拙。诗句中的拙即朴拙，含有原始本真的意思，于世俗的虚伪机巧相对,强调自己不会适应世俗的潮流，并以此自许。

方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。在方圆十几亩的宅基上，有八、九间简陋的茅舍，枝高叶蜜的榆树柳树，阴影遮住了房子的后檐；桃红李白的果树，排列在屋子的前边。远处的村庄隐约可见，村落里缭绕着一缕缕轻柔的炊烟。深巷里传来了阵阵的狗叫声，树顶上公鸡正在啼鸣。

提示：诗人着重描写了纯洁、幽美的田园景物，产生了怎样的艺术效果？

评析：前四句是近景，虽普普通通、平平常常，但对于挣脱尘网的人来说，却是另一个天地：土地，草房；榆柳，桃李；村庄，炊烟；狗吠，鸡鸣这些平平常常的景物，在诗人笔下，构成了一幅十分恬静幽美、清新喜人的图画。在这画面上，田园风光以其清淡平素的、毫无矫揉造作的天然之美，呈现在我们面前，使人悠然神往。这不是有点儿像世外桃源的光景吗?这些描写初读起来，只觉得自然平淡，其实构思安排，颇有精妙。方宅十余亩，草屋八九间，是简笔的勾勒，以此显出主人生活的简朴。虽无雕梁画栋之堂皇宏丽，却有榆树柳树的绿荫笼罩于屋后，桃花李花竞艳于堂前，素淡与绚丽交掩成趣，语句间流露出作者心满意足的欣慰情绪。后四句是远景。暖暖远人村，依依墟里烟，给人以平静安详的感觉，好像这世界不受任何力量的干扰。从近景转到远景，犹如电影镜头慢慢拉开，将一座充满农家风味的茅舍融化到深远的背景之中。画面是很淡很淡很淡，味道却是很浓很浓，令人胸襟开阔、心旷神怡。而

狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠，则是以动映静、以有声衬无声，更显得乡间的宁静、和平。在这里，不仅流露出诗人对田园风光的由衷喜爱，而且这纯朴、幽静的田园景色与虚伪欺诈、互相倾轧的上层社会形成鲜明的对比。

户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。因为们听没有尘俗杂事的缠扰，所以室中空寂，身心也有余暇。现在得以归田隐居，好像长期被关在笼中的鸟儿又得以重返大自然一样！

提示：四句是的寓意是什么？

评析：与开头首尾呼应，强化了与上层社会彻底决裂的主题。此时诗人如负重乍释，直觉快乐，虚室简朴空寂居室，同时也指虚空纯净的内心。《庄子人世间》有瞻彼阕者，虚室生白。即指虚空的意思，即淡忘仕途名利之意。诗人为什么对归隐之后的茅屋草木、鸡鸣狗吠津津乐道、如数家珍呢？原来是久在樊笼里的缘故。这樊笼即开头的尘网，是禁锢人的牢笼和罗网，使人有羁鸟池鱼之惑。既然如此，那么一旦冲出罗网，返回大自然的怀抱，那就其乐无穷，触目皆春了，即使一草一木也格外感到亲切而欣慰。在经过密网裁而鱼骇，宏罗制而鸟惊的出仕之后，大自然的一切都是使陶渊明神往的。（当然，诗中所写的景象，并不一定是经历战乱之后的广大农村的真实情景，这只能联系诗人特定的环境和特定的思想感情去理解。归隐本身含有独善其身消极避世的因素，这一点也不应苛求古人。）

③艺术特色的把握

比喻形象贴切诗人把统治阶级的上层社会比喻作尘网，把其中之人比喻作羁鸟池鱼，把退隐田园比喻作冲出樊笼，从方自然，感情色彩十分鲜明，比喻非常形象、准确。

情景交融，富有意境美优美的抒情诗，一般都能使描绘的生活图景和表达的思想感情交融在一起，形成一种艺术境界，能使读者通过想象觉得如同身临其境，感受到一种意境美。在这首诗里，我们所接触到的不是互不相关的方宅草屋、榆柳桃李、傍晚的村落、墟里的炊烟、深巷中的够费、桑树颠的鸡鸣，而是由这些具体的景物构成的一种宁静安谧、纯朴自然的意境，使人深深体味到作者那淡泊恬静的生活情趣，真正达到了情景交融的至臻完美的艺术境界。

唐诗五首教案

一名优秀的教师在每次教学前有自己的事先计划，准备好一份优秀的教案往往是必不可少的。教案可以让学生更好的消化课堂内容，帮助教师营造一个良好的教学氛围。你知道如何去写好一份优秀的教案呢？下面是小编精心为您整理的“唐诗五首教案”，欢迎阅读，希望您能够喜欢并分享！

《诗经》两首教学设计

《诗经》两首教学设计

教学目标：

1、学习《诗经》的有关常识，了解《诗经》的现实主义创作传统。
2、诵读课文，理清课文叙事线索，体会感情。
3、陶冶情操,提高审美情趣和文化品位。

教学重点：

1、能够准确地诵读本诗，通过阅读注释来自己翻译课文，并注意诗歌的节奏和韵律。
2、理清诗歌的叙事情节是个重点。
3、分析把握诗歌当中的人物形象。

教学难点：

1、诗歌心理描写和细节描写的艺术效果。
2、学会比较分析，理解“赋”“比”“兴”写作手法。

教具方法：多媒体

诵读法、讲解法、讨论点拨、改写创新。

第一课时

教学要点：

学习《卫风氓》

教学内容及步骤：

一、导入新课

爱情、战争是人类生存与生活中两个重要的话题。我们的先民为之奋斗而留下了许多优美的诗篇。今天我们学习的是《诗经》中的两首爱情诗。

二、《诗经》

1、《诗经》是我国最早的诗歌总集。原本称《诗》，编成于公元前6世纪的春秋时期，共305篇，所以也叫《诗三百》。孔子将《诗三百》做为道德教育的教材，自汉以后儒家学派把它当成经典，奉为“六经”之一，才称为《诗经》。《诗经》广泛地反映了古代社会生活，富于写实精神，是我国诗歌现实主义传统的源头。

2、按体制《诗经》分“风”“雅”“颂”三大类。

（1）“风”有十五国风，大都是民间歌谣，是当时人民的口头创作，反映了社会的风貌和人民的喜怒哀乐，是《诗经》中的精华。

（2）“雅”分大雅与小雅，是宫廷乐曲歌词。

（3）“颂”分周颂、鲁颂、商颂，是宗庙祭祀的乐歌。

3、《诗经》的表现手法有：赋、比、兴。

（1）赋者，铺也，铺采螭文，体物写志也。——铺陈

（2）比者，以彼物比此物也。——比喻

（3）兴者，先言他物以引起所咏之词也。——联想

4、风、雅、颂和赋、比、兴合称为“诗经六义”

诗、书、礼、乐、易、春秋合称“六艺”

《诗经》中的《国风》和《离骚》并称“风骚”，代表我国现实主义和浪漫主义两大文学传统。“风骚”后代指文学才华。

春秋赋诗言志，战国著述引诗。

孔子：“诗三百，一言以蔽之，曰：诗无邪。”

孔子：“诗可以兴（联想政教），可以观（观察得失），可以怨（讽刺政治），迩（近）之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”

三、整体感知

1、教师范读课文，注意正音、句读和节奏。（诵读的节奏：“二、二”节拍）

2、学生自由朗读后齐读课文。

3、学生根据注释，试翻译课文，标明疑问。

4、学生质疑，教师解答。

5、梳理课文叙事线索。

四、具体研习

教师提问，学生讨论后明确。

1、从第一、二章可以看出男、女主人公什么样的性格特点？

明确：女子：纯真、热烈、专一、痴情、温顺迁就。

男子：表面忠厚、殷勤主动、性情暴躁。

2、“士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。”这两句话揭示了当时什么样的社会现实？

明确：在春秋时期，随着私有财产的不断形成和父系社会的进一步确立，男女不平等现象产生。《氓》反映了男女不平等的社会现实。

3、“桑之未落，其叶沃若。”“桑之落矣，其黄而陨。”似乎和全文无关，能否删去？若分别改为“女之妙龄，其美也甚。”“女之老矣，其色也陨”，好不好？

明确：不好，这是运用比、兴的艺术手法。

重点聚焦：

第三章“桑之未落，其叶沃若”，以桑叶新鲜润泽的自然情状喻女子年轻貌美之情状。这种两个相关事物或相似事物之间比方就是“比”。

第四章“桑之落矣，其黄而陨”既引起联想，增强意蕴，引发下文女主人公年长色衰，惨遭遗弃内容的叙述，这种先言他物以引起所咏之辞即为“兴”。

整体看有以桑叶由鲜嫩而枯黄来比喻爱情生活由幸福而至痛苦。化抽象为具体，化无情为有情，产生形象鲜明、诗意盎然的艺术效果。（结合课后练习第2题）

4、诗三、四、五章刻画了女主人公是什么样的形象？

明确：勤劳、忠贞，同时表现了女主人公对负心丈夫的怨恨情绪。

5、结合文章最后一章，全诗表现了女主人公什么样的性格特点？

明确：勤劳、温顺、忠贞、坚强、刚烈

6、结合课后练习二，从全文看，本诗运用了什么样的写作手法？

明确：全文直陈其事，运用了“赋”的写作手法。也运用了“比”“兴”的写作手法。

五、艺术鉴赏：

板书一：对比的写法

《氓》是在女主人公的回忆中叙事抒情的，回忆中运用了对比写法。

婚前：生活幸福，性格热情、温柔、纯真。

女主人公

婚后：受尽屈辱，性格刚烈，认识清醒。

婚前：“氓之蚩蚩”、“信誓旦旦”

氓

婚后：“二三其德”、“至于暴矣”

板书二：结构图

情节感情基调

第一章：男子求婚，女子许婚

(赋)恋爱——热情、幸福

第二章：男女恋人相思、结婚

(赋)

第三章：劝诫女子不要痴情

(比、兴)

第四章：控告男子移情别恋婚变——沉痛、怨恨

(比、兴)

第五章：补叙多年的苦楚和处境

(赋)

第六章：今昔对比的怨恨和痛苦——决绝——清醒、刚强

(赋、比、兴)

六、思考下列问题

1、应如何看待诗中男女主人公的爱情悲剧?

2、试分析“氓”的性格特点?

3、《梁祝》和《氓》都是以爱情为题材的，但反映的是两类“士”的形象，对此，你有什么思考？怎样认识这一现象？

七、作业：翻译诗歌第六章。

第二课时

教学要点：

学习《邶风静女》

教学内容及步骤：

一、巩固上节课内容

1、默写《氓》的前两章。

2、描述《氓》中女主人公形象。

二、整体感知

1、教师范读课文，注意正音、句读和节奏。（诵读的节奏：“二、二”节拍）

2、学生自由朗读后齐读课文。

3、学生根据注释，试翻译课文，标明疑问。

4、学生质疑，教师解答。

5、梳理课文叙事线索。

三、探究创新：练习改写《静女》，可以改写成诗歌，戏剧，小说，散文四大文学体裁中的任意一种！

四、熟读课文，当堂背诵。

五、课后作业：