雪教学反思美术通用版12篇。
一名爱岗敬业的教师要充分考虑学生的理解性，教师要准备好教案，这是每一个教师必须的。教案可以体现教师的教育机制，如果你对“雪教学反思美术通用版”感兴趣推荐看看这篇网络文章，这篇文章内容详实您可以从中找到您所需的全部内容！
雪教学反思美术通用版(篇1)
《巨匠童心》这节课主要为我们介绍20世纪世界两位画坛巨匠：一位是中国的齐白石，另一位是西班牙的毕加索，我本节课主要是围绕活动二——毕加索展开的教学活动。
这册课本是本学期更换的新教材，拿到课本后我习惯性的浏览了一遍，刚开始我就被第一课《巨匠童心》吸引了，这两节课勾起了许多大学时期美好的回忆。我大学的专业是油画，记得我的老师曾经对两位画家做过专题介绍，两位画家在画坛上的成就给我留下了深刻印象。之所以选择毕加索，主要还是我对毕加索艺术风格的喜爱。于是我毫不犹豫选择本节课作为我参赛的内容。
开始第一次备课。由于本次创新课要求使用微视频进行教学，摆在眼前的问题是微视频在什么环节用合适？在此之前我听过初中一节《画坛巨匠》，两节课十分相似，当时初中那节课属于欣赏评述领域而本节课教参上明确规定属造型表现领域。两个不同领域教学目标是有所差别的，这样两节课侧重点也是有所不同，绝不能照抄照搬初中那节课，另外面对学生层次不一样，小学生与初中生学习能力还是有所差别的。带着这些思考很快我第一次教学设计完成了。在首次备课过程中导入环节以学生谈话形式导出课题，新授从毕加索生平介绍开始，把微视频环节设置在教学过程中间毕加索作品艺术风格的讲解，微视频中我围绕立体主义作品风格特点进行对比分析，整个视频以教师讲为主，作业环节设计为采用画、拼贴形式制作一件立体主义人像作品。
第二次备课。很快办事处进行初评，办事处评委老师们听了我的'课之后提出以下意见：微视频内容是不是可以放在前一环节？问题、作业设置形式还可以丰富一些？学生参与还是少了一些，本节课还是与初中的课有差别的，有些内容可以整合，语言运用还应该更贴近学生特点。带着这些问题回到学校后我仔细分析自己第一次教学设计发现：在课上我讲毕加索生平的内容较多，微视频对毕加索立体主义绘画风格特点分析少了些，学生参与度不高，没有考虑到学情忽略了学生的接受能力。发现这些问题后我调整了思路，把微视频放在导入介绍毕加索同时突出他的“巨匠童心”这一核心主题，有效的实现了本节课情感态度与价值观教学目标。微视频最后问题的设置“你认为毕加索是一个什么样的画家？”导出课题——巨匠童心，深化了毕加索对生活的热爱，对艺术不断探索的赤子之心。教学过程中我通过对比方法分析立体主义作品造型、色彩、点线面运用等特点。为了提高学生兴趣我的作业表现形式采用超轻粘土这种学生比较喜欢的材料以立体雕塑形式进行表现。
第三次备课。在进行区级比赛前我进行了最后一次磨课。在磨课过程中同事们针对微视频环节进行了深入探讨，微视频是学生学习工具，你的微视频作用发挥到最大！也就是怎样体现出你的“教”与学生的“学”？是不是可以在微视频当中设置问题达到教学目的？作业采用立体浮雕难度较大，作业是否可以分层设计？与生活联系是否可以更密切？当同事们提出这些问题时还有2天就要参加比赛了，当时内心十分着急，关键是微视频设计已经改了多次，如何让它在教学中发挥最大的作用呢？回到家之后我仔细观课微视频，对照教材寻自己可能忽略的细节。经过该反复对比思考，我认为微视频主要作用服务教学，我的微视频的核心是表述毕加索的“巨匠童心”。于是我针对微视频中《牛头》这类作品设置问题：《牛头》这幅作品是用什么材料做成的？目的是突出毕加索艺术取自生活中随处可见材体现他对生活的热爱。陶艺作品设置问题：这样装饰手法给你什么感受？毕加索这种儿童画般装饰效果十分具有童趣。这幅画为什么要画鸽子？《和平鸽》是毕加索艺术价值的体现。三个问题的设置层层递进，学生注意力更加集中，参与度更高了，对毕加索认识更加深刻了，主题得到了深化，微视频作用发挥更大了。作业设置环节，在开始备课过程中我也经考虑试验了多种作业表现形式，其中在第二次备课时我一开始曾经考虑过用超轻土做成浮雕作业形式，但当时只注重了形式忽略了实际意义，经过同事的指点当晚进行反复实验最终制作多个小挂件准备第二天把它们当做奖品送给学生。最后我的教学设计在作业设置环节把学生分成三组，第一组采用浮雕形式做成小挂件，第二组在塑料花盆底上直接用线描形式进行绘画，可以装饰到墙面做电视背景墙等等，第三组采用绘画和拼贴形式制作一件立体主义绘画作品。根据学生情况分层教学照顾到每一个学生。
经过这几次反反复复备课、上课让我理清了这一类美术课型的教学思路，对微视频在美术教学中作用认识更加深刻。感谢在此过程中给予我帮助的领导与同事们，你们的指引是我坚持下来的信心！虽然过程是曲折的，但收获是丰盛的，期待下一次的经历。
雪教学反思美术通用版(篇2)
这课是一节写生课，学生在之前已经接触过写生课，初步尝试过用线条表现复杂的物象。在教学中，我让他们通过对植物的观察、分析，引导学生细致、认真地观察、感悟植物的形态特征，找出规律。我还通过优秀学生作品以及教材中的优秀作品,引导他们掌握正确的观察和表现方法，学习用多种不同的线条表现物象的结构和特征。但是，学生在具体作业中还是表现出了植物写生出来千篇一律、缺乏变化的问题，许多叶子大小一样、形状一样，没有立体感。有的同学只能做到范画怎么画，他跟着怎么画，不会根据自己的观察角度进行写生或临摹。因此培养学的观察力便尤为重要了,在绘画中，只有在静中慢慢感悟,不能急于求成,他们注意力才会集中，观察能力自然而然就提高了。在掌握写生绘画技巧、提高造型能力的同时，只有不断引导学生运用临摹阶段的经验，通过写生实践，才会在画面呈现出流畅而结实的线条。
雪教学反思美术通用版(篇3)
美丽神奇的大自然是人类的朋友，是我们生存的环境，我们仅有爱护大自然的一草一木，大自然才能更好地为我们服务，才能带给我们更舒适的环境。
今日我在一年级上了《走进大自然》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的具体名称却不了解，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先引导学生寻寻找找，观察学校里都有哪些颜色说说你喜欢哪些颜色同学们惊喜地发现，原先我们的学校里竟然有这么多美丽的颜色，学生经过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：你能不能把刚刚说到的这些美丽的颜色从你的水彩笔中找出来呢学生齐声回答：能。我逐个说出色彩的名称，让学生自我动手找找相应的颜色，学生的进取性异常高，部分不认识的颜色很快便记住了。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅仅很难培养出学生的创造精神，并且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的`发展。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与生活相联系，创立多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择资料、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，以教材为依托，拓展教学空间，开阔学生的眼界。让学生走进大自然，耳闻目睹领略了大自然的美丽，口头表达自我的观察所得，表达自我的真实情感，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
《美术课程标准》指出：“综合性学习”是在实践中培养学生的观察感受本事、综合表达本事、搜集信息本事、互相合作本事等。此次“综合性学习”活动，创造了一种氛围，让学生始终处于一种积极参与状态之中，用口头表达自我的观察所得，表达自我的情感，并用即兴回答形式汇报查找的结果，在丰富多采的美术实践活动中，拓宽了美术学习的资料、形式、渠道，使学生在广阔的空间里体验到了学习的乐趣。
雪教学反思美术通用版(篇4)
小学低年级教材从造型的角度看都是采用的是平面造型，不追求立体感和空间深度，在教材介绍了基本形、圆形、方形、三角形，范画和练习都是由这些基本形所组成的简单形象，教材的宗旨就是要引导学生用基本形的概念去观察、理解和表现具体的形象，因此要特别注意把握教学的尺度。比如，低年级学生画人的动态是很困难的，但是只要学生能运用椭圆形、方形等基本形来画出人物的动态，比例大体上正确就可以了，不能一下子向学生提出形体、结构、衣纹组织等较高的要求，在低年级阶段，关键就是要引导学生通过绘画的眼光去认识和表现周围的东西，让他们认为看什么都要通过基本形去概括物体外形的习惯。这种观察方法首先要能看出具体物象是方的、圆的，还是三角形的，进一步就要能观察出这些基本形在比例上的变化，更进一步就要在一个物体由几个基本形组合成的情况下。能观察出哪部分是方形，哪部份是圆形，哪部份是大的，哪部份是小的，以及这部份与那部份组合的具体方式，在教学中，要把基本形的概念贯穿到每一个练习中去，反复地强调基本形去观察，理解形象的特征，培养起整体观念，这对到中高年级深入学习是很有益的，因此，低年级教材的重点就是要让学生对基本形的把握，同时每一个同学都应当把基本形看成是绘画观察和表现的最基本的方法之一。
雪教学反思美术通用版(篇5)
那是一个小班美术活动画小蝌蚪。由于是临时代课，我来不及准备实物和范画，但我想凭自己丰富的美术教育经验和良好的活动调控能力，应该是信手拈来的小事。活动一开始，我绘声绘色地讲了关于小蝌蚪的故事，以引起孩子的兴趣。接着，我重点示范了小蝌蚪的画法，我一边用生动的语言描述蝌蚪的形象，一边笔下生花，不一会儿一群活泼可爱的小蝌蚪跃然纸上。看着孩子们一个个睁大眼睛全神贯注的模样，我想接下来幼儿的操作应该会比较顺利。然而没过多久，我感觉到孩子们似乎对画小蝌蚪不感兴趣了。很多孩子只是草草地画了几下就东张西望，不想画了。于是我反复强调：今天有很多小蝌蚪来和我们做朋友呢!可孩子们依然我行我素，无论我怎么启发、引导，他们就是没有绘画的兴趣和热情。最终，我只能草草收场。
事后，我冷静下来，反复思考这样一个问题：这次活动为什么会失败?分析后我终于明白问题的症结在于我没有关注幼儿的学习特点和兴趣需要。
首先，我忽略了小班幼儿的身心发展特点，对他们原有经验认识不足，设置了过高的教学目标。我不应该从成人的角度去演绎小蝌蚪的画法，因为小班的幼儿动作协调性差，画完全封口的圆并非易事，在小面积的圆圈里涂色更是困难，再让他们用曲线表现小蝌蚪的尾巴真是难上加难，难怪孩子们对绘画积极性不高。如果我能从幼儿的角度研究小蝌蚪的画法，即用圈涂法画小蝌蚪的大脑袋，画短线作小蝌蚪的尾巴。这样既尊重幼儿的已有经验，又具有一定的挑战性，孩子们的创作热情可能会更高。
其次，我忽视了环境资源对幼儿学习的支持作用。小班幼儿的思维特点是直觉行动思维，我们应该提供直观形象的材料，支持幼儿的学习活动。如果组织活动前我能及时提供实物小蝌蚪并搜集相关图片资料，让幼儿充分观察小蝌蚪的形象，研究其活动特点，幼儿就能获得有益的经验来支撑创作活动。创作时幼儿就不会束手无策，创作的过程也会变得愉快。
是的，尊重幼儿，尊重幼儿的身心发展规律，尊重幼儿的年龄特点和学习特点，不是一句口号，而是需要实实在在、每时每刻地落实到教育行为之中。实践中，有很多教师都是凭自己的经验和感觉设计和组织教学活动的，很少去研究幼儿的特点和需要。其实尊重幼儿的年龄特点和学习特点，从他们的需要出发设计和组织教学活动．是活动有效开展的关键所在。
雪教学反思美术通用版(篇6)
十月份，我在一年三个班分别上了一节美术课，课题选自湖南美术出版社的义务教育课程标准实验教科书美术一年级上册中的第十四课《穿花衣的热带鱼》。本节课无论是备课，还是上课，我都依据新课改的精神，转变传统式的教学模式，采用新的教学方法和学习方式进行教学，取得了很好效果。
在这节课教学中，我改变了教师过于依*教材，学生过于依*教师的现状，给学生创设了一了一个宽松愉悦的教学氛围，倡导学生主动参与，乐于参与，勤于动手。改变过去美术课上学生单一创作的习惯，采用大家合作的方式去创作表现。学生通过看看、画画、做做、想想等方法，进行简单造型表现，并从设计制作活动中体验美术活动的乐趣。这几节课师生配合默契，学生学习积极性很高，学生不但巩固了折鱼，而且学会了装饰，并添加画面。学生还通过游戏获得对美术学科学习的持久兴趣。在本课教学中，以教师的讲解与学生的看、折、画、游戏相结合，以教师为指导，发挥学生的主体作用，充分利用实物观赏和投影显示等教学手段，让学生在玩、看、练中感受美术活动的乐趣。
通过这节课教学，使我认识到教师要想真正上好一节课，必须认真领会课程目标，从调动学生积极性入手，面向全体学生，让他们的个性都得到发挥和他们建立和谐的师生关系，课堂就会充满情趣。
课标是依据，课程资源广，轻松上美术，快乐住课堂。
雪教学反思美术通用版(篇7)
通过本课的教学，再经过录像的自我诊断，受益不少，能更直观、清晰的对教学过程进行分析。
首先陈述一下我个人的教学思路及教学安排：
因本课比较抽象，所以把课时定为两课来讲，第一堂课主要以课堂渗透、学生欣赏与评述为主，第二堂课以学生表现即绘画、作品展评为主，并在课堂教学中始终贯彻学校的教学理念，习惯养成，如课前准备、课堂学习、回答问题的积极性、学习效果。
录像是第一堂课的内容。年级是四年级。教学目标是引导学生欣赏黑与白的图形，激发他们的创作灵感，掌握黑与白图形的创作要领，并指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。
在第一堂课中，教学思路是这样的，先以游戏导入，用人像与杯的剪纸黑白转换，通过在黑板上演示，比较形象直观地导出课题《黑与白》，能有效调动学生的兴致，及早进入课堂状态，接着再做进一步的分析，阐明由对称法组成的正负形的特点，然后再通过多媒体，展示《树林》的图片，通过师生的互动、提问、交流，说明由不规则形组成的正负形的特点，这堂课以这两个知识为要点。同时再通过欣赏图片荷兰画家埃舍尔的作品《变换》、二方连续图案了解重复法组成的正负形和二方连续法组成的正负形的特点，让学生对黑白转换的方式有个较全面的认识，掌握黑与白的创作要领，并引导学生感受黑白对比带来的美感，对比强烈，视觉效果醒目。还给人一种庄重的美。这时再通过让学生想象生活中黑白对比的例子，如书法、黑板与粉笔字等，懂得不但要擅于从生活中发现美，而且还要使艺术生活化，去创造美。再让学生欣赏黑白转换的图片，开阔他们的视野，提高他们的审美，以便进行创作。最后留下课堂作业，提出要求，并让学生在课下多观察，为下一节课的实践打下基础。
从本节课的设计思路，我认为比较清晰，课堂结构的设置也算紧凑，知识点的渗透比较深入，从组织教学、课题导入、课堂渗透、课堂秩序、学生的互动、多媒体的运用应该说较流畅，达到了一定的教学目的，让学生了解了黑与白转换的要领，欣赏到精美的图片，提高了审美，但其中也有很多期待解决的问题。
教态方面，肢体语言还不够丰富，表情有点严肃，课堂还缺乏生动性，显得有点紧，仅有讲解、知识点还远远不够，不但老师明白，关键通过引导，还要使学生明白，从部分学生的表情看出，他们对问题理解得还不够，虽然四年级的学生相对一、二年级理性的多，但还需要不同的方式激发他们的灵感、想象力。
照顾全体方面还不够，课堂总感觉是老师和学生对话的多，学生与学生之间适当交流的少，有个别学生还没有充分发挥自己的想象力，来展示自己。
针对小学学生，知识点有些难，量有点大，在有限的课堂四十分钟，如何取得高效的教学效果，针对不同的年级、不同的课题、不同的课型，知识点的难易、量的大小很关键，否则课堂会变成满堂灌，对激发小学生的想象力不利，这点有待进一步研究。这时可以把知识点分解讲解，课堂一定留给学生适当的自由支配的时间，以便对老师讲的知识进行消化。
本课搜集的图片虽不少，也很形象，但量有点大，应以精练为主，板书还有待进一步锤炼，要完整。
课堂语言还不够精炼，口头语言要避免。
总之，通过这种方式的教研，能有效地诊断自己教学的得失，从中直观了解到自己教学的不足，并经过进一步的繁复的修改，为使课堂的高效率打下坚实的基础。
雪教学反思美术通用版(篇8)
《手形添画》教学反思
一年级的《手形添画》一课，其教学目标是让学生将各种各样的手形，与生活中的相似事物相联系，产生联想，从而创造出丰富有趣的新图形，《手形添画》教学反思。我在教这课时，在如何引导学生由手形联想到新的事物，作为教学重点和难点。突破这一教学难点，把握这一教学重点，我和孩子们作了玩手、画手、变手等几个游戏，收到很好的教学效果，轻松顺利地完成了教学目标。
我首先和学生一起玩手，激发他们的.学习兴趣，吸引学生参与手形表演游戏。一开课，我就和学生玩猜手形游戏，我课件出示各种手形，让学生猜这是什么，学生饶有兴趣地参与，猜出了孔雀、老鹰、小狗、枪等东西。我还让学生上台来作手形，让同学们猜是什么。学生兴致很高，课堂一下子就活跃起来了，我趁机揭示课题《手形添画》，巧妙而顺利地开课，为一节课的顺利进行，作好了良好的开头。画手形时，我先引导学生欣赏手形绘画，让学生想想如果在手上涂上颜色，又会变成什么有趣的图形？我课件出示手形绘画，画面上的蜗牛、母鸡、孔雀等图案，都在手形上画上了相应的色彩和图案，教学反思《《手形添画》教学反思》。使学生在欣赏时明白在创作时，根据每个手形的外形画上相应的色彩图案，才会变成生动有趣的手形画，学生的创造性思维才会得到激发。接下来，我让学生把自己的手形印到图画本上去，根据自己的联想来添画，创造性地画出生动有趣的图形。我还让全班同学一起想象，我们的小手还能变成什么东西呢？全班学生都参与游戏，积极思考，兴趣盎然，课堂气氛十分活跃。
但回顾本节课，也有令自己不太满意的地方，如在学生创作前，应适当的再给学生一个思考的时间，可能创作效果会更突出一些，还有学生创作时采用两人合作的方式似乎有些过于牵强，导致有合作不太愉快的现象，在课堂评价处，应再细致深入一些。
总之，本堂的课堂教学设计以活动方式为主，让学生通过赏一赏手势，做一做手势，玩一玩手形，演一演手形，说一说手形的联想，画一画手形联想画，赏一赏手形联想画等教学环节展开，让学生在轻松愉快的氛围中进行联想和展示，体验自主创作和成功展示的快乐与喜悦，从而增加自信心。
雪教学反思美术通用版(篇9)
多年来从事初中的美术教学工作，我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有儿童画、国画、布贴画、剪纸等，到了初二后，开始有学生不准备材料，不带书本，教师组织课堂颇费心思，到了初三，有些学校则取消美术课，但在学生看来，它无异于是一节自由课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。
1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。
2、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。
通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
3、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
4、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流
雪教学反思美术通用版(篇10)
美术活动对于班级的幼儿来说是比较喜欢的。在之前的活动中，幼儿对撕贴活动有过几次尝试，而在这一尝试中幼儿能力还是有一定的偏差并出现以下几种情况：
1、撕。首先要撕出大小相近的彩色纸片对于小班的幼儿来说本身有一定的难度，在表现上，幼儿要么撕的很小，要么一大块。所以在教学的时候，让小朋友用大拇哥和二拇弟捏住轻轻的撕扯下来。在撕的过程中，我们小朋友在能力上还是有一定的差异的。针对这一些差异，我们也请能力强的小朋友帮助能力弱的幼儿共同合作。在指南中指出：“幼儿园应多为幼儿提供需要大家齐心协力才能完成的活动。”所以我们利用撕纸这一项工作让我们小朋友共同合作，也在这一过程中体会到合作的乐趣。
2、黏。黏贴在我们几个活动中也都有涉及，而我们小朋友会出现胶棒的使用上不够熟练。同时在黏的时候不能充分全面的将要涂的部分涂好。所以针对这两个问题，在胶棒的使用上和黏的时候再次强调讲解，让个别幼儿也上来尝试，并且指出其相应的问题。“创造条件和机会，促进幼儿手的动作灵活协调。”黏的过程也是小手指手部精细动作的一个锻炼。
3、粘。粘在小动物身上，我们小朋友在这一步上，大部分小朋友粘的比较好。但有一个小朋友将小白兔的脸上也站了彩色的纸，我问她：“为什么？”她说：“它的脸也是白白的。”这一方面我在提要求的时候，要将白白的粘贴上，本身问题还缺乏一定的严谨性，其次幼儿在黏贴的时候也有自己的想法。指南中说：“尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。”所以在幼儿发现这样的情况的时候，不能否定幼儿的想法，我们也需要询问幼儿的原因，并帮助幼儿寻求一个好的解决办法。
美术活动，在这一个活动中，更多的是发挥了幼儿的动手能力，我们将多熟能生巧再接再厉，提升幼儿的手部动作。
雪教学反思美术通用版(篇11)
新教材的结构安排很有新意，它概括的设计了四个学习领域：造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索。这样以学习的领域展开教学，教学的目标性明确，教师实施起来比较容易把握。另外，教材的趣味性强，以孩子的生活经验为切入点，贴近孩子们的生活，无论从哪个层面教师都可以进行教学设计，将近两年的实践证明，开放式的课堂教学理念（以学生的活动为主）配合新教材的内容展开教学，有效的提高了学生学习的积极性，融洽了师生的感情，解放了教师的思想，再现了真实的教学。孩子们是喜欢我的，是喜欢美术课的，孩子的期盼是令我陶醉的。
在课堂教学中，更多的出现了师生互动、平等参与的生动局面，在《流动的颜色》一课中，我让学生准备了好多的材料，彩色水等，用吹、画、粘贴的方法，制作出多幅生动的有趣的画面，组织学生运用合作，小组学习的方式。在培养学生合作与交流能力的同时，调动每一个学生的参与意识和学习积极性，通过交流合作学习，让大家共同提高，同 时 老师多用鼓励性的语言评价学生，并让学生参与互评自评，提高语言的表达能力，达到学科的整合。为了不浪费资源，根据学生准备的彩色水，我又突发奇想，领学生进行染纸可不可以呢？我让孩子们准备了生宣纸和调色盘，在上课时，大多数学生并不知道什么是染纸，我就故意很神秘的对学生说，今天老师给你们变个小魔术，我一边将正方形的生宣纸在学生的面前折成需要的形式，一边又将彩色水挤到调色盘中，让学生充分地清楚老师的每一步之后，让学生进行倒计时，随着全班同学的倒计时的结束，一张染色的宣纸也进行完了，在打开的那一瞬，全班同学欢呼跳跃“哇 —— 好漂亮啊！”学生一片欢腾，都被这个有趣的魔术给吸引住了，跃跃欲试地想马上动手进行制作，这时，我并没有对学生进持规范化的要求，只是让他们把制作过程遇到的问题告诉老师，看看谁的染纸作品最好，最漂亮！这样，一堂活泼有趣的染纸课就开始了，学生兴趣高，速度快，互相帮助，灵巧的小手上下翻飞，一张张美丽的巧夺天工的染纸作品就出现了！我把他们的作品都粘贴在课前准备好的大白纸上，一排排精美、色彩艳丽、不同图案的染纸作品在白纸的衬托下，更是另一番美丽，整个班级都沸腾了！学生的学习兴趣相当的高，一节课不知不觉的就过去了，学生对此课依依不舍，根据学生的要求，我又增加了一节，让学生找出自己在上一课中出现的毛病，并找到解决的办法，小组互相合作，比一比哪一小组的作品最好、最漂亮。这样，在下一节课上，一幅幅更加完美的作品就不难出现了，而这一课在从前应是四年级的课程，可是现在二年级的学生就能得心应手啦。通过这一节课，我看到了孩子的需要，知道了他们的想法，孩子也更愿意上美术课，他 们在课堂中学习到了以往在家中学不到的知识，学生比以前显得更轻松了，对学习比以前更有兴趣和积极性了。课后看着他们创作的即幼稚又成功的作品和孩子们天真的笑脸，这怎 能不是 老师的一种快乐呢。
雪教学反思美术通用版(篇12)
《同一幅画》课后反思欣赏同一幅画，每个人会有不同的认识与感受，但色彩是我们共同的语言。本课学习的设置特挑选了美术史上以色彩表现见长的印象派画家凡·高的名作《向日葵》，进行一次有趣的赏析、临摹与组合的学习活动。学习活动方式属于“造型·表现”学习领域。通过学习活动培养学生对色彩的感受能力，训练学生调色涂色的技能和色彩画的表现技巧，提升对美术名作的鉴赏水平，提高美术绘画学习的积极性和自信心。
本课的教学分两部分进行，这里的临摹并非写实地临摹《向日葵》的原始模样，而是临摹《向日葵》的色彩。所以教材右页上有一幅对原画进行了马赛克处理的`作品，眯眼远看是一幅栩栩如生的《向日葵》，该画上分出五十个方格，每小块内呈现出不同的色块，这里的色块就是世界名画《向日葵》所用颜色，在具体的几个体验活动中，我能够达成了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法这些预期目标。大部分同学能准确地认识色、调色和涂色，个体完成调色涂色练习并参与切实体会的介绍交流的活动。最后临摹这些颜色，需要结合涂色调色练习和色彩的学习，我就将前面的练习作为选择作业的入场卷，也算是个鼓励的小游戏了，临摹颜色实际是局部临摹，学习效果完全可以达到，可是我在具体的授课过程中，各个环节节奏在具体把握上稍慢，没能迅速才能完成需要2课时时间的世界名画《向日葵》的整体临摹。学生的调色能力还有待加强。但学生在作业过程中的体验是能显示出他们是学有所得的，是达到了今天基础训练的教学目标的。相信下一课时能将教学将枯燥的涂色练习置于有趣的组合活动中，使学习变得轻松了，将大大提高学生学习兴趣的持久力，增强学生的班级集体意识，获得成功感。
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