素描教学反思简短5篇。
学生们有一个生动有趣的课堂也是离不开老师提前备好教案课件，因此每天老师都会按质按时去写好教案课件。要知道高效教学水平可以体现在老师写的教案课件里面。要写好教案课件，需要注意哪些方面呢？或许你正在查找类似"素描教学反思简短5篇"这样的内容，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
素描教学反思简短 篇1
静物素描是当前美术高考中常见的素描考试内容，由于其可供选择的器物甚多，因此对于考察学生的生活观察能力非常有效。广东省美术联考几年来都是倾向于静物素描考试，出题的方向更注重基础。针对此类情况，各地普通高中的美术专业训练均开设静物素描课程作为素描的主打课程。将静物素描作为精品课程来开展是一项具有探索性的工作，正常的写生训练，除了方法、课时、内容之外，并不容易体现出其内在的精品元素，哪怕是在几何体之后再训练静物素描，亦很难让学生明白静物素描的精髓所在。学生最直接的认识无非是为了高考。由此可见，树立精品课程意识与静物素描常规教学存在着较大的衔接空间，非常值得美术教师深入开展研究。高二美术备课组选择了这个课题作为精品课程研究，很有现实意义。
其一是符合当前美术高考素描考试的考查要求，把美术备考工作精细化。
早在十几年前，石膏头像写生和真人头像写生曾经是美术高考树苗科考试当中雷打不动的内容，近几年随着美术高考人数的剧增，翻制上千个同样的石膏模型显然不切合考试实际，为了节约考务成本，真人头像也是被静物取代的对象。从这一层来分析，静物素描的可选择性空间非常大，而且其对考试而言也十分常见，把考试内容跟生活联系起来，静物素描的现实意义较大。（迷你句子网 wWw.JZD365.cOM）
其二是静物素描精品化能够明确教学重点，体现校本特色。
传统的'美术训练均为学院派套路，先石膏几何体，再到石膏头像，真人头像，静物素描常常被作为色彩写生的热身练习。这种观念导致了美术课时分布的平均，未能紧扣当前高考要求，而将静物素描列为精品课程，既能体现出校本特色，又能加强高考要求的针对性。
静物素描具有上述两层意义的同时，也应该在高一和高三年级推广，深化课程内容设置，突出训练重点，细化步骤过程，进一步巩固和扩大精品课程的受众覆盖面，形成一种常规的授课模式和理论指导。
素描教学反思简短 篇2
高中美术教学以欣赏为主线，注重学生的个性发展和全面发展。它的这一特点决定了艺术课堂教学说采用的方法有别于其他学科。高中的学生已经形成较独立的个性，有自己的主张，而艺术课也不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分取决于教师。“亲其师，信其道”所以作为教师，上课要先抓住学生的心，学生接受我了，自然也就接受了我的课。
课堂教学中，学生的参与十分重要。教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，同时还要让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创造出来的;同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如：青铜器和秦俑所体现中华民族精神;古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神;文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想;中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。
艺术课是最让人心动的一门学科，它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些本学科外的知识。可是艺术课尤其是美术,单一的欣赏内容，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，部分学生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂艺术课就成了尴尬的自习课或休闲课。在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。作为美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识。比如说《新的实验》这一课，关于电子科技所创作出来的美术作品，对于我们现在的90后学生来说早已不稀奇了，为了调动学生的上课胃口，我把这部分的内容改为另一种对于学生来说很稀奇的艺术——行为艺术，达到了我预期中的效果，学生都很感兴趣，听的也特别认真。
此外，我的课力求在一个轻松活跃的课堂气氛中完成，想要达到这个目的，课堂情况就必须根据学生的实际情况进行应变了，比如说：我所带的高一年有七个班级，每个班的情况都不一样，所以对他们所用的教学方法也不一样。一班的学生属于过分活跃类型，所以课堂上及时抑制他们过于兴奋的情绪是主要任务，否则会严重跑题;三班的学生又属于过分淡定型，所以三班的课要时不时的幽默一下，调动他们的上课情绪。让学生以开心轻松的上课情绪跟着我的教学思路和教学设计走，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了，这对于我自己来说也有一些成就感，对以后的教学也更加有信心了。
在接下来的教学中，我会再接再厉，确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的兴趣为主，提高学生的审美能力为核心，让学生在快乐中学习“美术”，让学生因为有“美术”而快乐。
素描教学反思简短 篇3
素描教学反思简短
素描教学是美术教学中的基础，是培养学生艺术素养和观察能力的重要环节。然而，在我长期从事素描教学的过程中，我发现了一些问题，需要进行反思和改进。本文将从几个方面进行探讨。
首先，传统教学方法缺乏趣味性。传统的素描教学往往以复制写实为主，注重学生的技法训练，但缺乏趣味性。学生在单调枯燥的复制过程中很难持久保持学习的兴趣，容易出现学习动力不足的情况。
其次，缺乏个性化的指导。每个学生都有自己独特的创造力和想法，但在传统素描教学中，往往只注重培养学生的技巧，而忽视了学生的个性表达。学生被迫按照老师的要求和样板进行创作，缺乏自由发挥的空间。
再者，评价体系过于单一。在素描教学中，评价体系往往只关注作品的技法水平和形式上的准确性，而忽略了学生的创造力和表达能力。这样的评价体系限制了学生的想象力和创意的发挥，让他们在追求完美技巧的过程中忽视了艺术的内涵。
最后，缺乏与其他学科的联系。素描教学往往被视为独立的艺术学科，与其他学科缺乏有效的联系。事实上，素描与数学、物理、生物等学科有许多共同点，可以通过与其他学科的结合来丰富教学内容，提高学生的跨学科综合能力。
针对这些问题，我认为可以采取以下措施进行改进。
首先，注重培养学生的兴趣。在教学过程中，可以通过布置有趣的题材、活动和作品创作，激发学生对素描艺术的兴趣。例如，可以引导学生进行户外写生、素描动态展示等，让学生体验到素描的乐趣和实用性。
其次，鼓励学生个性化的表达。老师可以在教学中注重培养学生的创造力，鼓励他们根据自己的思想和感受进行创作。每个学生都有自己独特的艺术语言，应该给予他们展示的机会，并尊重他们的作品风格。
再者，建立综合评价体系。在评价学生的作品时，应该综合考虑技法水平、形式表现以及创造力和内涵等方面。可以通过多元化的评价标准和评价方式，激发学生的艺术潜能和创造力。
最后，加强跨学科教学。在素描教学中，可以引入一些与其他学科的结合点，拓宽学生的思维和视野。例如，可以通过素描解剖学来培养学生的观察能力和匠心精神，通过素描物体的投影来加强学生对几何学的理解等。
总结起来，素描教学反思是对教学方式和评价体系的思考和总结，是提升教学质量和学生素养的必要措施。通过激发学生的兴趣、鼓励个性化表达、建立综合评价体系以及加强与其他学科的联系，可以提高素描教学的效果，让学生在素描中找到艺术的乐趣和个性的发展空间。
素描教学反思简短 篇4
摘 要：在高中美术课程中的素描教学中，为了有效地提升学生的素描技巧，教师可以通过多媒体增加学生的鉴赏机会，提高学生的品位；培养学生良好的学习习惯，提升他们的观察能力，促进个性发展，拓展他们的创新空间，从而推进高中美术教学质量的升级。关键词：高中美术；素描；质量
美术是一门艺术性极强的学科，其与美学、建筑学甚至医学等有着密切的联系。高中阶段的美术学习，主要以素描为主，如何有效地提升学生的素描技巧，是高中美术教师关注的重点。尤其是一些艺术方面的学生，其为了顺利地考取艺术院校更是要在素描方面下工夫，以促进自己美术成绩的提升。鉴于此，本文主要就高中美术课程中的素描讲解谈谈自己的看法，希望通过笔者的努力找出适宜高中美术课程中素描讲解的技巧，推进高中美术教学质量的升级。
一、增加鉴赏机会，提高学生品位
素描作品带有一定的写实性，进行素描的过程中学生需要对描述的物体有一个细致全面的认识，才能更好地完成素描作品。一幅合格的素描作品，不仅要求学生的笔法到位，同时构图的合理以及光影的搭配等也十分的重要，而这些都是要经过不断地学习和积累才能掌握的。因此，高中美术教师在进行课堂教学的过程中应增加作品鉴赏的机会，通过带领学生对素描作品进行赏析，提高学生的艺术品位，并且让学生吸取更多的素描经验。
传统的.高中美术教学展示的作品较少，并且图片过小也不能让学生真正地感受到作品的实际魅力。而带领学生去美术馆又受到了教学条件的限制，因此鉴赏课程很难展开。随着现代科技的发展，现代多媒体教学的应用，使得美术鉴赏课程得以良性的发展，教师可以通过大屏幕向学生展示世界知名的美术作品，通过细节上的讲解，让学生了解更多的素描知识。例如，在观赏达·芬奇的画作《最后的晚餐》时，高中美术教师就可以带领学生学习达·芬奇的构图，鼓励学生探寻画作背后的故事，对当时的历史文化有一个概念性的了解。通过这样的赏析，可以充分地让学生意识到素描不仅是对事物的呈现，同时其还包含了丰富的历史、文化、感情等多个方面的要素，为学生今后的创作打好基础。
二、培养学习习惯，提升观察能力
素描重在观察，只有对事物有了全面的了解，才能付诸笔端，画出理想的作品。因此，高中美术教师在进行素描技巧教学的过程中，应将培养学生的学习习惯、提升学生的观察能力纳入其中。通过向学生传授观察方法的方式，让学生可以更好地对素描对象进行观察与分析，找出最优的绘画角度，并通过纸笔给予合理的呈现。
素描教学反思简短 篇5
针对我校高一美术新课程模块教学的一些现状，结合自己的教学实践，我的反思如下：
首先，新课改对高中美术教师的综合素质提出了很高的要求。教师是美术教学活动的主体，扮演的是文化传递者的角色，其条件是“闻道在先”，“术业有专攻”。国家普通高中美术新课程标准中，为了实现美术课程各模块的教学要求，对教师的专业知识和教学能力提出了相应的更高要求，要求在高中担任教学任务的教师必须具备能开设3个或3个以上模块的知识结构和教学能力。因此，作为美术教师就要具备丰富的知识，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。为了丰富教学内容，必须多种渠道接受美术信息。
其次，新课改对美术课堂的要求。为了激发学生对美术欣赏课的兴趣，调动课堂气氛，使学生尽快地投入到艺术作品中去，我认为，教师在教学方法上应有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富 ”之类的老套数，学生们便会感到枯燥乏味，这样的讲解不但达不到教学目的，甚至可能会适得其反，使学生产生厌学情绪，当然也就没有任何欣赏的意义了，更激不起学生学习的兴趣。在鉴赏模块中，常常要作一些诸如作者介绍、时代背景、作品意义的阐述。这还不够，还需要进行较深入的艺术分析，包括形式美要素和技艺处理方面的知识，只有学生感受和鉴赏美的能力得到实实在在的增强，才有可能更深刻的认识作品的内涵，只有使学生真正掌握了分析作品的方法才有可能从中受到启发获得感悟。应该鼓励学生参与教学过程，使他们在参与中从体验出发，运用比较的方法，积极开展对作品的评论，在活动中增强能力。
美术欣赏教育是以视觉欣赏为主，欣赏教学所需的范图和音像质量要精美，缺少必要的设备设施和辅助材料、资料，势必使美术欣赏教育的效果大打折扣。我具体做法是：利用学校的幻灯机、投影仪、等现代化手段，通过对图像的欣赏，比较(横向比、竖向比)，提示、议论、提问，最后总结归纳。有的内容还可配放音乐。，如抽象画蒙特里安“百老汇的爵士乐”的欣赏等等。视听结合，如临其境，再辅以历史背景，作者生平及创作指导思想的介绍，加深对作品内涵的理解和作品效果的体验。
在雕塑模块的教学中，我结合具体情况开设了石膏雕塑，将教师讲解、示范、启发、引导和学生动手实践、思维拓展结合起来，开课过程中，我和学生之间有了很好的互动，学生之间也获得了充分的协作交流，模块结束时也取得了一定的成绩。艺术教育不会在短期内看到效果,但却是影响人一生的教育。我希望通过我的努力给学生的思想注入新的活力。
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