《李清照词两首》教学设计。

一名爱岗敬业的教师要充分考虑学生的理解性，教师要准备好教案，这是老师职责的一部分。教案可以让上课时的教学氛围非常活跃，帮助教师缓解教学的压力，提高教学质量。怎么才能让教案写的更加全面呢？下面是由小编为大家整理的“《李清照词两首》教学设计”，仅供参考，欢迎大家阅读。

《李清照词两首》教学设计
教学目标:
(1)结合创作背景理解诗词丰富深刻的意蕴,体会作者表达的思想情感,培养学生运用知人论世的方法欣赏古代诗词的能力
(2)通过反复诵读感悟诗词的思想内容，感受诗词的意境，赏析诗词的艺术特色
(3)了解李清照前后期的不同风格
(4)了解婉约派的特点
教学重点：
（1）结合创作背景理解诗词丰富深刻的意蕴,体会作者表达的思想情感,培养学生运用知人论世的方法欣赏古代诗词的能力
(2)通过反复诵读感悟诗词的思想内容，感受诗词的意境，赏析诗词的艺术特色
教学过程：
渲染气氛，激趣导入：（播放二泉映月）
同学们，老师现在给大家提供一组评语，请大家个个根据评语判断我们评价的对象是中国古代哪位文化名人
资料链接
-----她有忧时伤世的赤子精魂
她是登峰造极的沧海愁人
她是旷古绝今的词坛奇女
知道她是谁吗？
没错！她正是“千古才女李易安，万古愁心李清照”
她是沧海愁人，她有万古愁心，然而要解读她的一腔愁绪，却又是“怎一个愁字了得”，同学们，今天我们共同学习李清照的两首代表词作《醉花阴》和〈〈声声慢〉〉，让我们一起走进作者的内心世界，用心去感受她的万古愁心。
走近作者，了解身世
资源共享：学生就自己搜集的关于李清照的资料进行交流，注意关注李清照的生平遭遇
倾情诵读，整体感知
引导:李清照的一生是充满悲剧色彩的一生，她以词代声，向世人诉说她的悲剧愁情，现在就让我们一起聆听她的倾诉
诵读要求：连续两遍，第一遍要读通读顺，注意读出感情，第二遍要结合课下注释边读边理解词的意思，并将不理解的地方作上记号，读后大家共同解决
感悟词意，把握感情，自主探究
引导:联系作者生平遭遇
思考---两首词中“愁”的含义是否相同？你能从哪些词句中感受到作者的这种愁绪？两首词中“愁”的程度有何不同呢？
提示:学生可选两首词中的任何一首谈谈自己的感悟，既可以从整体谈，也可选自己喜欢的某一个句子谈，教师给予适当的评价和引导
教师小结并板书：《醉花阴》是李清照前期的作品，主要抒发自己对丈夫的思念之愁，但那只是生离之愁、暂时之愁、个人之愁，而从〈〈声声慢〉〉中我们看到的李清照的“愁”，不再是从前词人所常写的所谓“闲愁”，这个“愁”是由乡关之思、身世之苦，失去亲人的悲哀和理想破灭后的失望所交织而成的，是死别之愁、永恒之愁，因此，这“愁”字表现得更加凄厉沉痛。

附板书：

愁《醉花阴》-------离别相思-----苦
〈〈声声慢〉〉------国破家亡夫丧------痛
拓展理解，深入体会
引导：其实，愁是李清照词中常见的字眼，老师从李清照词中选取了几句给大家，请同学们读一读，找出自己认为写得好的词句咀嚼品味，进一步体会李清照词中浓郁的愁绪
资料链接：怎一个“愁”字了得！
1、伤心枕上三更雨，点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听！
2、独抱浓愁无好梦，夜阑犹翦灯花弄。
3、黄昏院落，凄凄惶惶，酒醒时往事愁肠。
4、更谁家横笛，吹动浓愁？
活动：学生诵读并选择自己喜欢的句子谈体会
再读诗词，赏析艺术特色
引导：李的一生，尤其是后半生，几乎过着与愁苦相伴的日子，她是个多愁善感之人，更是个写愁高手，现在就让我们再回到这两首词中，看看作者是如何写愁的，两首词在写法上是否也有所不同?请同学们再读课文并讨论这个问题
提示:可以从词的语言、意境、表现手法等方面进行赏析
活动1、学生再读课文，讨论上面的问题
活动2、师生互动交流，欣赏两首词的艺术特色
活动3、学生结合自己读过的李清照，简单概括李清照前后期词的不同特点
教师小结：李清照前后期词的不同的特点，李前期词真实反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思，词风清丽明快，语言婉转含蓄
后期主要抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感，词风凄凉低沉，语言深沉凝重。
附板书：

语言意境表现手法
《醉花阴》含蓄凝重清新宁静借景（意象）抒情借生活片段表达内心情感
〈〈声声慢〉〉率真自然凄惨悲凉化无形为有形化抽象为具体
倾听歌曲，拓展练习

资料链接：学生欣赏〈〈一剪梅〉〉歌曲，完成练习
问题：（1）〈〈一剪梅〉〉是作者前期作品还是后期作品？请说明理由
（2）借景（意象）抒情，借生活片断表达内心的情感，是李的主要艺术手法，试结合这首词中的具体词句分析这一特色
学生总结
教师布置作业
搜集李的作品加以赏析

教学反思
《醉花阴》和〈〈声声慢〉〉分别是作者前后期作品中的代表作，既有共同点，又有不同点，因而具有较强的可比性，所以，我设计采用了比较阅读的方法学习这两首词。学习诗词要具有积极鉴赏的态度，注重审美体验，陶冶性情，涵养性灵，能感受形象，品位语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考。了解人类丰富的社会和情感世界，因此，我对这节课的设计思路是：认真审读，整体感知、感受形象，体味意境、咀嚼玩味，品味语言、立足主旨，赏析技巧。
本课侧重于教给学生欣赏诗词的方法，学习诗词重在诵读，在读中赶，在读中悟，在读中品，所以整堂课的教学是按着“读-悟-品”这条主线展开的。听读、自由诵读、个别诵读等环节的设置意在让学生充分朗读，从而为后面的感悟、品味作铺垫。此外，引导学生结合作者生平经历理解词的意蕴，体会作者的情感，教会学生运用知人论世的方法去欣赏诗词。
在整个教学预案中几乎找不到问题的答案，那么答案在哪里？答案在每一个学生的心里，答案产生在学生的读-悟-品的过程中，我们的任务并不是为学生提供答案，而是引导学生解决，在学习中发现问题并找到答案。所以，在课堂上我让学生大胆表达自己的感悟与见解，我只是给予评价和引导，培养了学生独立自主探究的能力！个人觉得欠缺的是在拓展练习结束后，学生进行总结，那么老师我应该也要做个总结，不能因时间紧而草草收尾，留下遗憾！

延伸阅读

8*李清照词两首

8*李清照词两首
名师导航
内容感知
《醉花阴》这首词写重阳节时，作者思念远方的丈夫，借酒消愁，非但愁难消，人还被折腾的比菊花还瘦。
上阕述由白昼到深夜一整天独处深闺的离愁。天空布满薄雾浓云，瑞脑香的青烟袅袅不断，又逢九九重阳，离思转深，对比夫妻团圆时的温馨，怎能不叫人失意！
下阕记重阳赏菊情事。词主人在屋里闷坐了一天，直到黄昏，才强打精神，出来赏菊。把酒东篱，淡淡的黄菊清香飘满双袖。三杯两盏淡酒，勾起了她与丈夫对饮的遐想。她不堪眼前的孤独寂寞，西风吹卷着门帘，吹得细长的菊瓣在枝头摇曳，词人自觉比细长的菊瓣还要瘦！
《声声慢》是李清照晚年的名作，历来为人所称道，尤其是作者那哀婉凄苦之情，不知曾感动过多少人。当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。就是在这种背景下作者写下了《声声慢》这首词，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。词风深沉凝重、哀婉凄苦，一改前期词作的开朗明快。
上阕主要用清冷之景来衬托孤寂、凄凉的心境。写作者在经受了一连串的打击后，内心的痛楚愁闷之情。下阕由远及近，转入对眼前残秋之景的具体描绘，进一步表现了作者凄苦的心境。
知识梳理
一、字音
1.典型字
昼（zhòu）纱厨（chú）东篱（lí）乍暖（zhà）憔悴（qiáocuì）
2.多音字
二、字形
三、词义
1.重点词
永昼：漫长的白天。
销魂：灵魂离开肉体。形容极度的悲伤、愁苦或快乐。也作消魂。
戚戚：悲苦的样子。
将息：保养身体。
次第：光景、状况。
2.近义词
寻觅寻访
寻觅：寻找。如“四处寻觅”。寻访：寻找访问。如“寻访故人”。
凄惨凄凉
凄惨：凄凉悲惨。如“歌声凄惨”。凄凉：①寂寞冷落（多用来形容环境和景物）。②凄惨。如“凄凉的身世”。
3.相关成语
明日黄花：宋苏轼《九日次韵王巩》：“相逢不用忙归去，明日黄花蝶也愁。”又《南乡子重九涵辉楼呈徐君猷》词：“万事到头都是梦，休休，明日黄花蝶也愁。”明日，指重阳节后；黄花，菊花。古人多用于重阳节赏菊，明日黄花兼寓迟暮不遇之意。后用以比喻过时的事物。
梧桐一叶落：梧桐落叶最早，故以“梧桐一叶落”表示秋天来临。后亦以比喻事物衰落的征兆。
四、文学常识
李清照（1084～约1151），南宋女词人。号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家，有《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。
五、名篇名句
1.莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
2.三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？

句段剖析
一、疑难妙句
1.薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
剖析：稀薄的雾气、浓密的云层掠起烦愁直到白昼，龙脑的香料早已烧尽。这“薄雾浓云”不仅布满整个天宇，更罩满词人心头。“瑞脑销金兽”，写出了时间的漫长无聊，同时又烘托出环境的凄寂。枯坐铜香炉旁，看那炉中的香料一点点地消融，岂不见出作者的寂寞无聊？“永”“销”二字透露出独处香闺、度日如年的心境。“永昼”多用以形容夏日，而时下已是昼短夜长的深秋季节，可知“永昼”当是一种对时间的心理错觉，作者借此点出了她独守空闺时的度日如年之感。
2.佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
剖析：此三句从夜间着笔，先点明节令：“佳节又重阳”。随之，又从“玉枕纱厨”这样一些具有特征性的事物与词人特殊的感受中写出了透人肌肤的秋寒，“凉初透”，兼写秋节萧瑟与心境凄冷，暗示词中女主人公的心境。而贯穿“永昼”与“一夜”的则是“愁”“凉”二字。深秋的节候、物态、人情，已宛然在目。这是构成下片“人比黄花瘦”的原因。
3.寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
剖析：开篇的“寻寻觅觅”反映词人心中若有所失的精神状态。环境孤寂，心情空虚，无可排遣寄托，就像有什么东西丢掉了一样。这东西，可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世时的爱情，还可能是心爱的文物或者别的什么。它们似乎是遗失了，又似乎本来就没有。这种心情，有点近似姜夔的所谓“人间别久不成悲”。这，就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来。这起首三句形象、委婉、细致地表达了作者在遭受深创巨痛后的愁苦之情。七组十四个叠字，犹如信手拈来，看似平平淡淡，实则显示了作者高超的文字功底。十四个字无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，造成了一种如泣如诉的音韵效果，由浅入深，文情并茂地描写出女主人公寂苦无告的凄凉心境。
4.三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？
剖析：“淡酒”无力，怎么能抵挡住那一阵紧似一阵的急风，更何言消去心中的愁苦呢？此句精妙，在于一个“淡”字。写酒之“淡”，衬“愁”之浓，酒性依旧是烈的，只是因为作者的愁太重了，酒入愁肠愁更愁，致使酒力压不住心愁。李清照在前期词作《如梦令昨夜雨疏风骤》中也写到过为驱寒消愁曾饮酒之事，然而却是“浓睡不消残酒”，酒力显得那么大，让作者浓浓地睡了好长时间都没有消下去，这里的酒力之所以大，是因为作者此时没有什么切入肌骨的愁病，有的只是作为一个年青贵族女子的闲愁，闲愁不痛，所以才会有“浓睡不消残酒”之说。两相对比，一个“淡”字，表明作者晚年是何等的凄凉，心境是何等的凄苦。
5.雁过也，正伤心，却是旧时相识。
剖析：“雁过也”三句，将上文含情未说之事略加点明。正是此时，一群征雁掠过高空，在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，它们的蓦然闯入，便打破了眼前的孤寂，使人不无空谷足音之感。但这感，不是喜，却是“伤心”。因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，使得这种种情绪汇集在一起，就更增加了词人的天涯沦落之感。
二、重点语段
1.东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
剖析：首二句写重九赏菊饮酒。古人在旧历九月九日这天，有赏菊饮酒的风习，宋时，此风不衰。所以重九这天，词人照样要“东篱把酒”直饮到“黄昏后”，菊花的幽香盛满了衣袖。这两句写的是佳节依旧，赏菊依旧。这两句的妙处有二：一是写景物不著痕迹，诗中无一“菊”字，让读者从“东篱”“暗香”中去揣摩，显得含蓄蕴藉；二是看似平淡却含义颇深，二句只是写把酒赏菊而已，但读到后面“莫道不销魂”，使读者顿悟写把酒赏菊的深意：别说这把酒赏菊不使人消损神魂，它勾起我物是人非的愁绪！这样，就为写“人比黄花瘦”作了感情铺垫。次三句是全词的精华。李清照在此是即景作比，黄花（菊花）花瓣细长，给人以清瘦之感，作者是通过“形”的联想进入到“神”的比较中。于此，形成了二重比：第一重，菊花开在西风中，西风使菊瘦；人处在愁中，愁使人瘦，彼此各为前因后果关系。而自从宋玉开创“悲秋文学”以来，西风往往成为愁的代名词，故由西风与愁之间的相等，可以推出菊瘦与人瘦之间的相等，二者就具备了可比性。第二重，菊瘦形成其幽雅高洁之品。在古人的作品中，菊花已定型为孤傲高洁的象征，陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，黄巢的“待到秋来九月八，我花开后百花煞”，突出的皆为菊花的处世品格；同样地，在该词中，作者虽未作容貌、服饰的描绘，但“人瘦”便产生了一个呼之欲出的高洁的闺阁佳人形象。菊瘦与幽雅高洁之间、人瘦与闺阁佳人之间，又各形成前因后果关系，菊瘦与人瘦既是前者之果，又是后者之因。塑造高洁的闺阁佳人形象，既突出其外貌美，更突出其品格美。所以，二重比的最终结果，是将菊品与人品对等，而不仅仅是写愁的浓烈。
2.满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
剖析：这是一个情景交融的语段。仰望则雁过长空，俯视则残花满地。菊花虽然曾经开得极其茂盛，现在却已憔悴了。在往年，一定要在它盛开时摘来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢？这里明写花的憔悴，暗写自己形容憔悴，正是因为愁上加愁。急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁，作者以一系列蕴含愁绪的意象渲染了重重愁思。梧桐叶落，秋色撩人，细雨靡靡，更添愁绪。这里将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起了，使词的意境更为深远。“点点滴滴”叠字运用极妙，使人如见其形，如闻其声，这几个字语意双关，明写细雨，暗写泪水，是“凄凄惨惨戚戚”这种心绪的必然发展。以上所写，未见“愁”字，而使人感到愁情绵绵，但终是不吐不快。到篇末，这个字终于憋不住了：“这次第，怎一个愁字了得！”以一个反诘句，十分自然地收束全词。物是人非，深哀巨痛，这光景，一个“愁”字怎么概括得了呢？这个结尾，将词人蓄积已久的怨愤喷泻出来，精警有力，余味无穷。

结构图解
《醉花阴》结构如下图：

《声声慢》结构如下图：

主旨探讨
有关这两首词的主旨有如下表述：
1.《醉花阴》一词通过写重阳节时的景物和自身感受，表达了词人对丈夫的无限思念。
2.《声声慢》一词写主人公秋日某天的愁苦心绪，以豪放之笔写悲怆之怀，表达了词人寂寞空虚、惆怅无助的心境。
我的观点：________________________________。

审美鉴赏
自我反观，善用比喻的《醉花阴》
比喻的巧妙是《醉花阴》这首词得以广泛传诵的重要原因之一。作者在自然景物的描写中，加入自己浓重的感情色彩，使客观环境和人物内心的情绪融和交织。用黄花比喻人的憔悴；以瘦暗示相思之深。
古诗词中以花喻人瘦的作品屡见不鲜。如“人与绿杨俱瘦”（宋无名氏《如梦令》），“人瘦也，比梅花、瘦几分？”（宋程垓《摊破江城子》），“天还知道，和天也瘦。”（秦观《水龙吟》）等等。但比较起来却均未及李清照本篇写得这样成功。原因是，这首词的比喻与全词的整体形象结合得十分紧密，极切合女词人的身份和情致，读之亲切。
李清照论词鄙薄柳永“词语尘下”，这三句采取自我反观的笔法，用西风吹卷帘幕，露现出比黄花更为憔悴的少妇面容，形象地抒写了相思之苦，其意实同于柳永词中的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。但表达时屏绝浮花浪蕊，而选择不求浓丽、自甘素淡的菊花加以自比，这既是就眼前取景，又反衬出作者不同凡俗的高标逸韵，确乎无“词语尘下”之嫌。
巧用迭字，创意出奇的《声声慢》
《声声慢》首句连下七组迭字，包含恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境，真有大珠小珠落玉盘之妙。这十四个字妙就妙在有层次，妙在细腻曲折地道出了思妇之情。心中不定，若有所失，所以“寻寻”；寻而未得，可心里不相信就这么没了，于是“觅觅”，仔细寻找；左搜右索不见所觅之物，终于明白：此物今生是再也找不着了，顿时觉得房栊寂静，空屋无人，“冷冷清清”；“冷冷”，只是身体的感觉，“清清”，则是内心逐渐升起的凉意，凉意渐浓，郁结于心，又继之以“凄凄”；这沉积在心底的凄清像铅块般沉重，于是“惨惨”；此时肠痛心碎，伏枕而泣，心中之痛，只有“戚戚”二字可以形容。这样步步写来，自疑而信，由浅入深，何等层次，几多细腻！不然，为追求迭字之巧，必定带来堆砌的弊病，一涉及堆砌，就弄巧成拙了。所以觅觅不可改在寻寻之上，冷冷不可移置清清之下，而戚戚又必居最末。这样细腻曲折的心情，只有女诗人才写得出。
下阕又用“点点滴滴”两组叠字，赢得历代读者无比赞叹。“点点滴滴”一语，极富“顿挫凄绝”之感。当作者正在为落花惋惜、为自己忧苦之时，偏偏又下起了雨；雨点打在梧桐叶上，啪啪地响着，一直到黄昏都没停止。这里作者只写雨点打在梧桐叶上的情形，然而我们可以想象得出，这雨点虽然是打在梧桐叶上，可在凄苦的作者听来却又像打在自己的心上，一滴滴，一声声，无休无止，是那么执拗而强烈地敲击着、震颤着作者的心扉，也让读者不能自抑！

问题探究
问题：《声声慢》一词比较真实地反映了李清照晚年孤独寂寞、凄清悲凉的晚景。在这首词的开首，词人以十四个字、全是叠词形容自己的处境：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”在这十四个字中，“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的含义是十分清楚的，那么，李清照所“寻寻觅觅”的是什么呢？
导思：这是一个十分有趣的探究题。对这个问题的探究，不能仅仅停留在这首词的文字上，要透过这首词所反映的内容，走进李清照的时代，从李清照的高度来审视当时的社会和自身的处境，体会生活的意义和自身的价值。
探究：（1）要想了解李清照“寻寻觅觅”的内容，首先要了解李清照的身世和遭遇。关于李清照的身世遭遇，我们可以从很多材料中找到答案，这是探究这个问题的基础。
（2）时代在每一位诗人和作家身上留下的烙印，都会清晰地反映在他的作品里。李清照也不例外。了解李清照生活在北宋和南宋两个时期，曾遭受金兵入侵，饱受战乱之苦，对和平生活的向往，也应该是她寻觅的内容。
（3）作为一个知识分子，又是一个备受生活和爱情折磨的女性，她的内心世界应该是相当丰富和充满幻想的，自身存在的价值到底是什么？这是不是李清照寻觅的内容之一呢？
（4）还可以参考人们对李清照的评价性文章。比如我们在“自主广场”中节选的梁衡的《乱世中的美神》一文。另外，有人认为，李清照寻觅的内容至少有这样三点：一是国家民族的前途，二是寻觅幸福的爱情，三是寻觅自身的价值。你同意这种说法吗？

《李清照词两首》导学案

《李清照词两首》导学案

【学法指导】

1、熟读课文，结合课下注释初步理解诗歌内容，然后完成本学案。

2、认真思考，规范书写，独立完成。

【学习目标】

1．知人论世，结合背景理解诗文内容

2．反复诵读，分析作者的思想情感和写作特色

3．培养热爱古典诗词的思想感情，提高道德修养、审美情趣和文化品位

【知识链接】

一．写作背景及作者简介：

写作背景：宋徽宗大观二年重阳节，赵明诚至仰天山罗汉洞观月，流连忘返；李清照独居青州归来堂，重阳赏菊，无人相伴，故作此词，以抒发寂寞无聊之感。

李清照（1084-1155）号易安居士，南宋杰出女文学家，章丘明水（今属济南）人。以词著名，兼工诗文，并著有词论，在中国文学史上享有崇高声誉.

李清照她出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭，与太学生赵明诚结婚后一同研究金石书画，过着幸福美好的生活。靖康之变后，她与赵明诚避乱江南，丧失了珍藏的大部分文物。后来赵明诚病死，她独自漂流在杭州、越州、金华一带，在凄苦孤寂中度过了晚年。她是一位在诗、词、文、赋都有成就的作家，但最擅长、最有名的是词。她早年曾做《词论》，主张“词，别是一家”。注重词体协音律、重铺叙、有情致的特点，并批评了从柳永、苏轼到秦观、黄庭坚等词家的不足。清照文词绝妙，鬼斧神工，前无古人，后无来者，被尊为婉约宗主，是中华精神文明史上的一座丰碑。

李清照的词可以南渡为界，分为前后两期。前期词主要描写伤春怨别和闺阁生活的题材，表现了女词人多情善感的个性。她后期词则充满了“物是人非事事休”的浓重伤情调，从而表达了对故国、旧事的深情眷恋。

李清照的词独具一家风貌，被后人称为“易安体”。李词的主要特点有:一是以其女性身分和特殊经历写词，塑造了前所未有的个性鲜明的女性形象，从而扩大了传统婉约词的情感深度和思想内涵。二是善于从书面语言和日常口语里提炼出生动晓畅的语言;善于运用白描和铺叙手法，构成浑然一体的境界。

【自主学习秀出风采】

一、整体感知成长心灵

1、《醉花阴》的上片和下片分别写的是什么，他的主旨是什么？用了哪几种修辞手法？

这首词是作者婚后所作，抒发的是重阳佳节思念丈夫的心情。上片寥寥数句，把一个闺中少妇心事重重的愁态描摹出来。下片写重阳节这天赏菊饮酒的情景。，它通过悲秋伤别来抒写词人的寂寞与相思情怀。作者使用了比喻、烘托、设问等手法。

2、在理解字句的基础上读词，概括《声声慢》写的内容。（时间，地点，人物，事件，情绪）

时间：“雁过”，秋天南飞。“晚来风急”，傍晚。

地点：“最难将息”，“守着窗儿”，家中。

环境：秋天的傍晚，天气忽冷忽暖，秋风萧萧，北雁南飞，黄花满地，梧桐滴雨，满目冷清凄凉景象。

事件：找动词。寻觅，难将息，淡酒，见雁过，看黄花，独守寒窗，听梧桐滴雨。

情绪：凄凄惨惨戚戚，伤心，孤独，怎一个“愁”字了得。

二、问题导学超越自我

1．定下《声声慢》基调的句子是哪句？本词的主旨句是什么？

基调：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”

主旨：这次第，怎一个愁字了得!

2.请问作者在《声声慢》中选了哪些意象来表现她的愁绪呢？你感触最深的是哪个意象？请说说你对这个意象的理解。

淡酒晚风孤雁黄花梧桐细雨

用这些意象来表现“愁”之深之重：（任选其一分析即可）

“淡酒／急风”：并非酒淡，而是愁浓，酒力压不住心愁；借酒浇愁，而大风砭骨，又让诗人意绪全无。只因作者愁太重，酒入愁肠愁更愁。一个“淡”字突出作者晚年的凄凉，心境的凄苦。

“雁”：秋天大雁由北往南迁徙，李清照南下避难，故觉得大雁是旧相识，而自己却漂流困顿，寄寓他乡。以前尚可鸿雁传书，现在丈夫已死，家人疏散，就算是有千言万语，也无人可托，无处可传，从而抒发对家乡的怀念。

“黄花”：诗人任凭黄花盛开，此时也无心攀摘，甚至让菊花在枝头堆积，直至凋落。在往年，她定能和丈夫一起来赏花，而今谁又有这兴趣呢？看到花的憔悴，想到自己漂零的身世，憔悴的容颜，凄凉的心境与凋零的黄花融为一体，更是愁上加愁。

“梧桐／细雨”：这些是惹人愁思的意象。窗前的梧桐树又飘下了几片枯叶，好不容易到黄昏，偏巧这时又下起了淅沥的小雨，滴滴答答的雨声，对于伤心的诗人来说，不仅是打在窗前的梧桐叶上，也仿佛敲在那颗破碎的心上。

6【合作探究分析理解】

1．《醉花阴》与《声声慢》一首作于早年，一首作于晚年，同是写愁思，其中蕴含的情感和营造的意境是否相同？试加以分析。

这两首词一首写于前期，一首是晚年之作。由于历史背景的不同、生活处境的变化，作者的思想情感也出现了极大的差异。同样是写愁，但在早年表达的只是离别相思之愁，而晚年所抒发的则是国破、家亡、夫死后那种浓重的悲痛与哀愁。两首词在意境方面也是不同的。《醉花阴》中呈现的是一种轻烟袅袅、天气初凉和菊花吐蕊时的清新、寂静的意境。而《声声慢》营造的则是一种晚风送寒、秋雨连绵、黄花零落、北雁南飞的凄惨、悲凉的意境。

2.概括《声声慢》在表情达意时所运用的艺术手法。

①运用叠词，开头连用了十四个叠字，用法大胆新奇，工整得体，写出了由于寻而未得所引起的无限的凄苦忧伤之情。

②直抒胸臆：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”

③借景抒情：“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”“淡酒”“急风”“雁”“黄花”“梧桐”“细雨”等意像来委婉地表达诗人的愁情。

【整理反刍小结】

高二语文必修四《李清照词两首》教案设计（人教版）

李清照，号易安居士，李清照自幼就受过很好的教育，其父亲李格非是学者兼散文家，母亲出身于官宦人家，也有文学才能。李清照多才多艺，能诗词，善书画，很早就受人留意。下面一起来学习人教版高二语文必修四《李清照词两首》教案的相关知识点!

人教版高二语文必修四《李清照词两首》教案设计

教学目标：

1、了解李清照的生平,把握其诗风的变化。

2、了解词的意象，体味词的意境，把握诗歌情感。

3、鉴赏诗歌关键词语，体会诗歌情感。

教学重难点：

学习鉴赏诗词的基本方法，并且能运用到实际的鉴赏过程当中。

第一课时

教学导入：

唐宋词的创作中有一个传统的题材，就是写闺怨，“闺怨词”是用来表现妇女的生活和情趣的。但其作者多为男性，他们写的词称为“代言体”，也就是代替妇女说话。这一现象终于在宋代被一个女人打破了，她以自己惊世的才华，大胆的笔触，借助词作直写自己的闺怨情愁，使词坛绽放出了一道最夺目的光芒。她就是李清照。今天让我们一起走进这位卓然不群的女词人的内心世界，来品读她的两首愁情词。古人云：读其书，诵其诗，更得知其为人。大家在下面查阅了不少李清照的资料，也熟知她的一些诗文。那就请你们来谈一谈你所了解的李清照。

背景导读

《声声慢》是李清照的一首震动词坛的名作。靖康之难以后，词人的丈夫已故，他们精心收集的金石书画，都已散失。词人飘泊江南，由一个无忧无虑的贵妇人，一变而为流落无依、形影相吊的寡妇。国破家亡，引起的国恨家愁，像铅一样压在她的心头，在这位女词人的心里点燃了爱国思想的火花。这是女词人在一个秋天的黄昏里的生活感受，一行行写的都是冷冷清清的秋景，一行行反映的都是孤独凄凉的境况。全词所写，不外一个“愁”字，但与她南渡以前所写的“愁”相比，有了全新的内容，感情更深沉也更博大。

【全词赏析】

一、作者简介

李清照，号易安居士，李清照自幼就受过很好的教育，其父亲李格非是学者兼散文家，母亲出身于官宦人家，也有文学才能。李清照多才多艺，能诗词，善书画，很早就受人注意。史书记载说她：“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈。”李清照十八岁嫁了太学生赵明诚，赵爱好金石之学，也有很高的文化修养。婚后，他们过着美满和谐的生活，夫妇在一起常常诗词唱和，欣赏金石拓片。

但作为一个才华出众、情感丰富的女子难免对人生抱有更多的理想主义的态度，所以尽管生活是满足的，李清照也常常会感到一种惆怅。这种惆怅是来自社会对女子的压抑还是由于她对生活有着更高的追求不能实现，就不得而知。只是这种惆怅常常出现她前期的词中，与温馨、喜悦相互交织。她的两首《如梦令》似乎正好反映出这种复杂的情感：

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩欧鹭。

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否?应是绿肥红瘦。

前一首表现了无忧无虑、开朗活泼的性格，后一首则流露了她对年华变迁的怅惘，似乎青春也在这暮春的风雨中被摧残而消失。

李清照前期的词大多数写自己对爱情尤其是离别之情的感受，属于词的传统题材。但过去大多是男性作者以女性口吻来写这一类词，往往隔着一层。而李清照写的是自己亲身感受与内心体验，因此她的词就格外真挚细腻、委婉动人。她从女性的心理出发，以女性特有的笔法来组织，因而别有一番风味，如：

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回头，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。(《一剪梅》)

《醉花阴》

但其后不久，时代的巨变打破了李清照闲适恬静的生活。汴京失守，南宋建立这初，赵明诚任江宁知府，李清照也“载书十五车”于建炎二年南下江宁。第二年赵明诚去世，接着金兵深入南下，她又到处流亡，曾被人诬陷通敌，再后来，赵明诚生前多年收集的金石古玩大部丢失，她的境况也变得越来越艰难。在她那篇著名的《金石录后序》中，李清照以情真意切的笔调回忆了她与赵明诚烹茶赌胜、赏玩金石的欢乐，叙述了南渡后辗转流离、坎坷不尽的经历，抒发心中郁积的哀恸。由于一连串的变故，李清照的性格由开朗变得忧郁，如今的情怀正如《武陵春》中所写的：

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。

这首词作李清照居金华时。久经飘泊，独在异乡，尽管春日双溪风光绮丽，但在她的眼中，却只是一片暮春的悲哀。今非昔比，物是人非，触景生情，越发感到愁苦。在李清照的这一类词中没有正面描写民族灾难的场景，也没有直接呼唤英雄主义的精神，但正是山河破碎，民族危亡造成了她的个人遭遇，在她心灵深处刻下抹不去的伤痕。她的词中这样写道：

“故乡何处是?忘了除非醉”《菩萨蛮》

“年年雪里，常插梅花醉”

“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”《清平乐》

我们看到李清照的“愁”，不是从前词人所常写的所谓“闲愁”，而是由乡关之思、身世之苦，失去亲人的悲哀和理想破灭后的失望所交织而成的。因此，这“愁”字往往表现得非常沉痛乃至凄厉。

二、《声声慢》全词鉴赏

开篇的“寻寻觅觅”反映词人心中若有所失的精神状态。环境孤寂，心情空虚，无可排遣寄托，就像有什么东西丢掉了一样。这东西，可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者别的什么。它们似乎是遗失了，又似乎本来就没有。这种心情，有点近似姜爱的所谓“人间别久不成悲”。这，就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来。只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩渍、流离的经历、索漠的生涯而不得不承担的、感受的，经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。心中若有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的仍只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”。此既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心倩，由外而内。接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。由冷清的环境过渡到惨戚的心灵。开头王句，由浅入深，文情并茂地描写出女主人公寂苦无告的凄凉心境。

紧接着写词人悲苦心境产生的原因。“乍暖”两句，本应说由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里不说境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。接下来，本应说借酒浇愁，但愁仍难排遣。可此处不明说，却言谈酒不足以敌急风。用意上含蓄，行文上腾挪。其实，这仍是开头三句的延伸。所谓情在词外。“雁过也”三句，将上文含情未说之事略加点明。正是此时，一群征雁掠过高空，在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，它们的摹然闯入，便打破了眼前的孤寂，使人不无空谷足音之感。但这感，不是喜，却是“伤心”。因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，使得这种种情债汇集一起，就更增加了词人的天涯沦落之感。

过片直承上文。仰望则天空过雁，俯视则满地残花。菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，然而，现在却已憔摔了。在往年，一定要在它盛开时搞来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢?看到花的惟淬，想到了自己，正是愁上加愁。急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁。“守着窗儿，独自怎生得黑?”孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢?真是苦到了极点。黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过呢?一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思。紧接着，梧桐叶落，秋色愁人，细雨靡靡，更添愁绪。这里将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起了，使词的意境更为深远。

最后一句，总括上文，是说在“愁”之外另有一层深意：“这次第，怎一个愁字了得!”“‘这次第”三字极其有力，一笔收住，总括上述种种情景;“怎一个愁字了得”又放开一步，开拓出一种含蓄的境界，让人想象，发人深思。词人满纸呜咽，笔笔写愁，难道除了“愁”外，还有什么难以言传的心事?这明明是提醒人们，这里除了悲欢离合、春忧秋愁一类私愁外，更有时代的、民族的、国家的“公”愁在。这结尾，能调动读者的思想活动，从而扩大并深化了主题，大有“回肠九叠后，犹有剩回肠”的艺术效果。

三、作业

1.背诵这两首词

2.课外阅读李清照的词，了解其艺术风格。

《苏轼词两首》教学设计

一名合格的教师要充分考虑学习的趣味性，教师要准备好教案，这是教师需要精心准备的。教案可以让学生更容易听懂所讲的内容，帮助教师在教学期间更好的掌握节奏。所以你在写教案时要注意些什么呢？为满足您的需求，小编特地编辑了“《苏轼词两首》教学设计”，仅供参考，欢迎大家阅读。

【教学目标】
一、知识教育目标
1．继续感受、品赏词的意境、词的情韵。
2．了解不同时期词作者的创作风格。
二、能力培养目标
1．初步了解豪放派的艺术特点。
2．从词句入手，体会炼字炼句的妙处，进而把握作品的意境。
三、德育渗透目标
体会词人丰富的思想感情和旷达豪放的意境，在词的艺术境界中提升自己的人格，净化自己的情怀，树立爱国、报国的宏大志向。
【重点、难点及解决办法】
初步了解豪放派的艺术特点，从词句入手，体会炼字炼句的妙处，进而把握作品的意境，是本课书的重点和难点。
【课时安排】1课时
【教学步骤】
一、明确目标
1．初步了解豪放派的艺术特点。
2．从词句入手，体会炼字炼句的妙处，进而把握作品的意境。
二、整体感知
1．导入新课
词到苏轼，是一大转变。他以洒脱旷达之气入词，词体也由形式的解放进而为内容的革新，形成了豪放词派，对南宋爱国词人的影响尤其显著，留下了更为丰富多彩的词篇。
（板书课题）
2．写作背景
苏轼出狱后被派往黄州，名义上是团练副使，其实要受地方官员的监督管制，形同囚犯。为了排遣内心郁闷，他在住地临皋东面的山坡上盖了房子，取名“雪堂”，自号东坡居士。每天早饭后他就到那里去读书，跟朋友们谈论，或浏览风景。有时也到稍远的地方走走，到过赤鼻矶（当地人误以此为“赤壁”）、岐亭等地。
苏轼游赤鼻矶，据前后《赤壁赋》所记，共有两次，都在宋神宗元丰五年（1082年）这一年里。这首词大概是这期间写的。当时他已45岁，所以词中有“早生华发”一语。
3．关于《念奴矫·赤壁怀古》
《念奴娇》是一首怀古词，主要是通过对古迹的描写和对古人、古事的记叙，来抒发自己的思想感情。这首词写于神宗元丰五年（1082），作者在“乌台诗案”之后被贬到黄州时期。黄州附近有个“赤鼻矶”，相传即三国时周瑜大败曹操的赤壁。作者在词中写的就是游览这个“赤壁”的所见、所想，借咏史表达了词人对古代英雄豪杰的缅怀和对功业早就的周瑜的仰慕之情，又联系到自己的现实处境，遂产生了年岁将老，壮志难酬的无限感慨。这首词写古迹、记古人、古事只是一种艺术手段，以古比今，言志抒情才是核心目的。
作者早年颇有远大的政治报负，但是在党争激烈的环境中屡遭贬斥。来黄州之前，因写诗讽刺新法曾经下狱，险遭杀身之祸。但是他毕竟是个旷达的人，尽管政治上失意，却从未对生活失去信心。这首词就是他复杂心情的集中反映，词中抒写的是郁积在他心中的块垒，然而格调是豪壮的，跟失意文人的同主题作品显然不同。
这首词的豪壮情调首先表现在对赤壁景物的描写上。一开篇就显示了词人的旷达视野：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”这不仅写出了长江的非凡气象，而且将自古以来和这里有关的许多英雄人物都概括进来了，表达了词人对古代英雄的缅怀之情。于是词人开始寻找英雄的足迹：“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。”周郎是词人心中景仰的英雄，但是这里并不展开写，而是转而勾画古战场的险要形势：“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”一句“江山如画，一时多少豪杰”的慨叹，将江山之胜和怀古之情融为一体。这样的景物描写，读罢使人止不住内心情感的激荡，颇有“天风海雨逼人”之感。
词中的豪壮情调还表现在对周瑜形象的塑造上。词的上片将周郎和赤壁并提，已经肯定了周瑜在赤壁之战中的决定作用，到下片再着力写周瑜的才干和功勋，英雄形象就格外鲜明了。“遥想公瑾当年，小乔初嫁了”，指挥赤壁之战时正是青春年少、春风得意之时，“雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”。赤壁之战对于吴军来说，是一场以弱抗强的战争，而作为吴军统率的周瑜不仅没有丝毫的畏怯，反而从容娴雅，沉着应战，谈笑间，巧用火攻烧掉了敌人的战船。这种指挥若定的风度令词人满怀崇敬。
江山依旧，人事全非，多情自扰，徒增白发。于是引发了“人生如梦”的感叹，只好以一杯清酒祭月，寄托壮志难酬的苦闷心情。中国古代知识分子普遍存在的一种出世与人世的精神矛盾，而苏轼是其中最达观洒脱的一个。所以在他的词中虽然也常有消极苍凉的思绪；但是终究掩盖不了其豪放旷达的精神。
4．关于《定风波》
《定风波》也是苏轼贬居黄州时期的作品，记叙的只是出游时途中遇雨的一件小事，但从中表述了作者洒脱、放达的人生态度，更寄寓了他对自己所遭受的政治打击的愤懑和故作旷达之情。
三、重点、难点的学习及目标完成过程
1．教师范背《念奴娇赤壁怀古》。学生划出节拍，按范背提示标出韵脚，然后诵读。
韵脚：物、壁、雪、杰、发、灭、发、月。
2．思考、讨论：谈谈词人在赤壁所见所想。
【明确】上片写所见之景，为英雄人物出场铺垫。起笔开阔，大江汹涌奔腾，使人想见锦绣山河中产生的千古风流人物。“故垒”两句点出赤壁所在，点出所想之人：周郎。“乱石”三句转为描写赤壁雄奇壮阔的景物，陡峭的山崖散乱地高插云宵，汹涌的骇浪猛烈地搏击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪，把读者带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开阔，精神为之振奋！“江山如画”一句是在这雄伟画卷中自然而然得出结论，“一时多少豪杰”又转到写人。
下片将上片提及的周郎作了扩展。美景美女衬英雄，更见周瑜潇洒英姿，“羽扇”三句写周瑜战场上的从容儒雅，词人渴望自己能像公瑾一样为自己的国家建功立业，也表明他渴望萎靡难振的宋朝有如此英雄来扭转乾坤。“多情”后四句，是词人由他人想及自己。人生几何，何苦烦忧，还是放眼大江，举酒赏月吧！一位旷达明理、善于自解自嘲的词人形象跃然纸上。昂奋豪情与感慨超旷的思绪浑然为一。
3．【提问】《念奴娇》最突出的写作特点是怎样的？
【明确】以景衬人，以他人衬自己，是这首词中的两层衬托。词的主旨也在衬托中得以强调。
4．【提问】《念奴娇》的上片说：“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁”。为什么特别提出“人道是”三个字？
【明确】赤壁之战的战场到底在什么地方，一直有很多不同的说法，据考证，有人认为在现在湖北武昌的赤矶山，或湖北赤壁。而苏轼写这首词时被贬黄州团练副使，他所游的地方在湖北黄冈的赤鼻矶。用“人道是”这三个字，表示作者对于黄州“赤鼻矶”就是三国周瑜破曹处的说法是有怀疑的，是说人们传说是如此，而自己并不坚信。
5．【提问】“故国神游，多情应笑我，早生华发”这几句的主语是谁？
【明确】对这几句的理解历来众说纷纭，有些人认为主语是周瑜，因为它是承接上文的，是词人想像周瑜心恋故地，神游古战场，与词人相遇，笑话他功业未成而华发早生。大多数人认为主语是苏轼。是苏轼自己神游故国，自己笑自己自作多情，使得华发早生。细究词意，我们还是认为第二种理解更为确切。这个问题可以让学生展开讨论。
6．【提问】如何理解《定风波》所抒发的感情？
【明确】野外出游，忽然遇雨，一般人都会慌张避雨，而词人却用平静的口气劝导道：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。”在风雨中漫步徐行，吟诗长啸，的确是一种不为环境所左右的自得境界。手持竹杖，脚踏草鞋，远比官服车骑来得轻捷、自在，已是“竹杖芒鞋”的装束，谁还会害怕失去什么？“一蓑烟雨任平生”，此时在词人眼中呈现的，已经不是自然界的这场短暂变故，而是人生旅途中的大风雨。这一句，充满艺术的张力，一下拓宽了全词的境界。苏轼一生坎坷，屡经政治风雨洗礼，但是这也磨练了他的顽强意志，面对风雨，不惊恐，不逃避，不哀伤，泰然处之，潇洒从容，这才是苏轼最具魅力的人格光辉。
词的下片写雨过天晴后的心理感受。刚才还是风雨大作，转瞬间，“山头斜照却相迎”，人生的晴雨一如自然界的变化，反复无常，如何面对这样的现实呢？词人给出了自己的答案：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”当他回首走过的风雨历程时，竟达到了一种宠辱偕忘、超乎物外的旷达人生境界。
7．【提问】对《定风波》中“一蓑烟雨任平生”“也无风雨也无晴”两句应如何理解？
【明确】这两句是说，虽然遇到突如其来的风雨，而自己却像平时披着蓑衣在雨中行走一样坦然，一样毫无畏惧。在作者眼中，风雨交加也好，晴天丽日也好，都是没有什么差别的。结合作者当时的政治处境来看，他显然是用来比喻自己的生活遭遇和人生态度。
总结、扩展
句不离篇，并非一枝独秀；篇不离句，篇因句而生辉。
布置作业
1．熟读背诵两首词，进一步体味词中意蕴。
2．完成“研讨与练习”一、二、三。
附：板书设计
念奴娇赤壁怀古苏轼
所见：大江淘浪风流人物
乱石惊涛多少豪杰
所思：周郎（雄姿英发）自己（早生华发）