中国现代诗三首1。
俗话说，凡事预则立，不预则废。高中教师要准备好教案，这是高中教师的任务之一。教案可以让学生们能够更好的找到学习的乐趣，减轻高中教师们在教学时的教学压力。优秀有创意的高中教案要怎样写呢？下面是小编精心为您整理的“中国现代诗三首1”，但愿对您的学习工作带来帮助。
《赞美》
教学目的：
一、使学生理解该诗的思想内容，体会诗人痛苦和希望交织的感情。
二、了解该诗中运用的反复手法及梦一般的诗境。
教学过程：
一、导入
奥地利心理学家弗洛尹德说：文学创作都是艺术家的白日梦。诗人尤其是“醒着做梦的人”。我们今天将要学习的这首诗就有这种特点。
二、简介作者
穆旦，原名查良铮，浙江海宁人。一九三五年入北京清华大学，抗战爆发以后随清华、北大、南开大学共同迁往云南昆明。一九四二年，毅然随军远征缅甸。他走了很远的路，也看到了很多的苦难，这为他以后的诗歌创作打下了坚实的基础。
三、引导初读
四、阅读第一小节
1、作者在这首诗中，交织着痛苦和希望两种情感，请阅读第一小节，你认为在这一节中，哪些意象是痛苦的，哪些意象是充满希望的？
2、明确：作者描绘了干燥的风，单调的水，忧郁的森林三种哀景，描绘了说不尽的灾难、沉默的爱情和鹰群、干枯的眼睛期待着泉涌的热泪三种哀事，展示了大地的苦难，又通过“不移的灰色的行列”、到处看见的人民、一个民族已经起来，三个意象，展示了大地的希望。
3、小结：这一小节是作者对大地的宏阔展示，虽荒凉贫瘠，但行列、人民使大地充满亮色，全诗笼罩了“赞美”的基调。
五、阅读第二小节
第二小节诗人由地到人，写了一个农夫。这个农夫是一个什么样的人呢？阅读，思考。提示：这个农夫原来在田野里辛勤地耕耘，但时代的变迁打破了他家乡的宁静，他听从时代的召唤，踏上征途。（引导学生理解：“翻起同样的泥土溶解过他祖先的”，即“翻起溶解过他祖先的的同样的泥土”；“他看着自己融进死亡里”，即走上可能让他死亡的征途。）
六、阅读第三小节
这个农夫走了以后怎样呢？阅读第三小节，从诗中找出问题的答案。
提示：他走了以后，他的家庭更加困难，家人无望地等待，忍受着饥饿的煎熬，他的家乡还是像原来一样的贫困荒凉。但是他走了，从不回头诅咒。
这说明他是一个什么样的人？（我们对这个农夫又有了什么新的认识？）
提示：舍家保国，义无反顾。
面对这个崇高的人，作者有什么样的感情？
提示：面对的个人，作者激动（要拥抱每一个人）、悲伤（为了他失去了拥抱的安慰）。
小结：这一小节中作者写了农夫走了以后的悲哀。
七、阅读第四小节
1、阅读第四小节前六行，思考：这几句写的是什么？
提示：注意作者反复强调的东西。这几句写的是人民的痛苦、大地的荒凉依旧。
2、面对这种现象，作者有什么感受？
提示：阅读以下三句，体会作者的感情。作者为了民族仍将有可能面临耻辱的历史而痛苦，徘徊。
3、但最后的两句，一个民族已经起来，表明了作者的希望。
这里，作者既有对未来的忧郁，又有对前途的展示。大地依旧，然而一个民族已经起来，一个希望正在升起。
八、课堂总结
这首诗运用了反复的手法，构成了诗歌的主旋律，表明了赞美的内容，这首诗像一个梦境，通过一些意象的描绘，表达了痛苦的希望交织的情感。
九、作业
熟读。找出自己仍不理解的句子。思考其中的道理。
教案点评
这首诗较为抽象，学生阅读起来比较困难，所以，要求教师作较为认真的指导。而一般的参考书上对此诗又没有较为详尽的分析。在多次的阅读中，对这首诗作了一点比较幼稚的解释，在这里呈现给大家。
教案示例
《赞美》
教学目的：
一、使学生理解该诗的思想内容，体会诗人痛苦和希望交织的感情。
二、了解该诗中运用的反复手法及梦一般的诗境。
教学过程：
相关知识
中国现代诗三首3
二解题：
放映有关康桥的录像或幻灯片，教师或学生（事先布置给学生检索有关资料）结合画面解说徐志摩与康桥的关系及相关背景。
三配乐朗诵
乐曲：《人间四月天》主题曲
听读要求：注意体味诗人对康桥的感情。
四学生吟诵、品味、欣赏
多种形式的诵读、小组互动式
（1）明确本首诗的意象，诗人避开了一般离别时的告别对象，选择了“西天的云彩”，告别对象从人间向天空转移，跳出了“执手相看泪眼”或寒暄叮咛的俗套，个人以清新飘逸之感。诗人以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成了一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因“伤别”而产生的沉重感，增加了飘逸成分。独具特色的象选择，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然景物，这就避开了人间烟火，营造出一种清新感。
（2）理解作者作别母校的感情在诗中字里行间的体现。
（3）体会这首诗如何体现音乐美、绘画美、建筑美的。音乐美主要表现在：①押韵（请学生在诗终画出韵脚）；②音节和谐，节奏感强；③回环复沓，开头和结尾语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。绘画美主要表现在诗的语言多选用有色彩的词语。诗中选用了“云彩”“金柳”“夕阳”“波光”“艳影”“青荇”“青草”“彩虹”“星辉斑斓”等有色彩的词语，给读者以视觉上的色彩想象，给人带来视觉上美的享受，同时表达了作者对康桥的一片深情。
教师巡视发现问题，解决疑难。
各组代表就其中的某一方面汇报，教师适时提出巡视中发现的疑难点，提出讨论，将学习引向深入。
以闻一多对诗歌的音乐美、绘画美和建筑美的主张过渡，引入对《死水》的学习。
先从“三美”入手体会形式上的美，再把握诗中的意象，理解其象征意义。
板书设计：
教案点评：
本教案引导学生在反复吟诵中，体会两首诗意象运用的特点，通过品味欣赏，体会两首诗的音乐美、绘画美、建筑美。该教案设计体现了重视学生的阅读感受的思想。
探究活动
（1）学生自愿结组，对徐志摩的诗歌和闻一多的诗歌进行比较，看两者的异和同。
（2）学生可就本课书中自己喜欢的一位诗人进行研究，建议切入点小。
（3）可以召开现代诗歌朗诵会或现代诗歌赏析会，材料来源于课本、读本或其他诗集等。
（4）可以就自己最喜欢的一首现代诗，写一篇评析鉴赏笔记，挑选有见地的班上交流。
中国现代诗三首（第一课时）
一名优秀的教师在每次教学前有自己的事先计划，高中教师要准备好教案，这是老师职责的一部分。教案可以让上课时的教学氛围非常活跃，帮助高中教师营造一个良好的教学氛围。我们要如何写好一份值得称赞的高中教案呢？经过搜索和整理，小编为大家呈现“中国现代诗三首（第一课时）”，欢迎大家与身边的朋友分享吧！
中国现代诗三首
从容说课
《中国现代诗三首》包括徐志摩的《再别康桥》、闻一多的《死水》和穆旦的《赞美》
《再别康桥》是徐志摩最重要的代表作。这首使诗人获得巨大声誉的诗作，感情真挚，形象生动、鲜明，语言优美洗练。它以美的语言、美的旋律、美的物象表达了一种极普通的离情和那微波轻烟似的别绪，如一首忧伤的小夜曲，轻柔舒缓，令人回味无穷。鉴于本诗的特点，我精心录制了蓝天浮云、岸边垂柳、潺潺小溪的录像，再配以轻柔的欧洲田园风情的曲子，首先为学生营造一个自然景物与个人自由天性相融合的氛围，并以诵读法贯穿教学全程，使学生通过反复诵读感受其别具一格的意境之美，进而加深对诗歌的理解。
《死水》是新格律诗的代表作，节奏高度和谐一致，体现了闻一多“三美”的主张。诗人以奇特的比喻创造出了深刻幽玄的意境，曲折地抒发了他归国初期忧愤沉郁的感情。本诗的教学，仍以诵读法贯穿全程，闻一多先生关于“三美”的创作主线，只作简要介绍，主要通过教师指导诵读，学生反复诵读感悟、理解诗人的情怀，体会诗歌的建筑之美、音乐之美、绘画之美。
穆旦的《赞美》一诗，以深沉的笔触，描摹了忧患中的祖国，赞美了在日寇铁蹄践踏下，“放下了古代的锄头”，走上了抗争道路的中国农民，赞成美了“一个已经起来”的民族。这首诗歌的教学除注重诵读外，重在指导学生体会诗中生命的庄严感、历史的厚重感、现实人生的时代感。
本课所选的三首诗，风格迥异，异彩纷呈。在针对其各自特点设计不同教学方案的同时，本教案也注意到了其共性之处。因此，将训练学生诵读诗歌的能力，把握诗歌的独特意象，品味诗歌的意境作为教学重点。将感受诗歌涌动着的激情，把握主题，理解意象的意义和象征的作用作为难点来突破。
本课教学具体的步骤为：反复诵读，整体感知——品味感悟，突破难点——延伸阅读，深层探究。
●教学目标
知识目标
1.了解徐志摩、闻一多、穆旦的简历及其不同的创作风格。
2.咀嚼诗歌语言，把握三首诗的意象，领会诗人的思想感情。
3.学习诗中象征手法的运用。
能力目标
1.继续训练学生诵读诗歌的能力。
2.把握诗歌的独特意象，进一步品味诗歌的意境。
3.通过三首诗的学习，了解现代诗的特点。
德育目标
1.鼓励学生热爱美丽的自然，珍惜生活中的人情美。
2.培养学生对祖国、对人民的深情，珍惜今天来之不易的幸福生活。
●教学重点
1.感受《再别康桥》内容上的诗意美和人情美，品味其艺术上的“三美”，即音乐美、建筑美、绘画美。
2.把握“死水”的意象及其象征意义。
3.学习《赞美》体会作者对苦难人民的沉郁情感。
●教学难点
1.感受诗歌中涌动着的激情，把握诗歌主题。
2.理解诗歌中意象的意义和象征的作用。
●教学方法
1.诵读法。通过诵读，了解新诗（包括格律诗）字数相同或大体相同，每行音节相同、隔行押韵，每节押韵、逐节换韵或一韵到底，排列齐整，琅琅上口等特点。
2.问答欣赏法。如对《再别康桥》中对康桥美景的赏析和对《我爱这土地》中意象的解读。
3.探究式学习法。如对《再别康桥》情感和主题的探究。
●教具准备
录像（画面为蓝天浮云、岸边垂柳、水中小草、潺潺小溪，音乐为轻柔的欧洲田园风情的曲子）；多媒体投影。
●课时安排
2课时
●教学步骤
第一课时
［教学要点］
1.学习《再别康桥》，侧重欣赏鲜明的意境和富有流动的画面美；探讨诗人的情感及诗歌主题。
2.学习《死水》，理解“死水”的象征意义以及作者的反讽手法。
［教学过程］
一、导语设计
“五四”新文化运动揭开了中国文学史的新篇章。新思想新观念的出现，必然呼唤着表达形式的革新，于是新诗应运而生了。此时的中国诗人如雨后春笋般成长起来，用新的诗歌样式抒写心中的灵性并产生了众多的诗歌流派。活跃于20年代中后期诗坛的新月诗派便是其中之一。这里有以诗歌以生命献身祖国的爱国主义诗人闻一多，也有以诗歌奉献于个人理想的个性主义诗人徐志摩。今天，我们就来学习这两位诗人的优秀作品《死水》和《再别康桥》。
二、解题
出示多媒体投影：
1.徐志摩及《再别康桥》
徐志摩（1896~1931），原名徐章垿，浙江海宁人。1931年11月19日，因飞机失事遇难。1918~1922年先后在美、英留学，旅英期间开始写作新诗。他创作丰富、成绩斐然，被林语堂称为“情才”和“奇才”。他一生留下4部诗集：《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》。徐志摩是个个性主义者。他有“单纯的信仰”，信仰个性绝对自由的理想，他为理想奋斗，一生都在追求爱与美，追求灵性的表现，向往英国式的资产阶级民主政治。但是，当时中国社会已进入新民主主义革命阶段，阶级斗争日益尖锐，资产阶级的民主政治也好，超阶级的人性和自由也好，与时代潮流是相悖的，最后徐志摩“流入颓废的怀疑”之中。四部诗集真实地记录了徐志摩由“单纯的信仰”逐步变为“颓废的怀疑”的过程。
康桥，现通译“剑桥”，是英国著名的剑桥大学所在地。徐志摩1920年9月离开美国到达英国，在剑桥大学皇家学院做旁听生学习政治，于1922年8月下旬离英返国。这期间和稍后，他写了诗《康桥西野暮色》（1922），《康桥再会罢》（1922），《康河晚照即景》（1923），1926年写了散文《我所知道的康桥》。1928年秋，徐志摩再到英国，重访剑桥大学，并于同年11月6日回国途中在轮船上作《再别康桥》这首诗。
2.闻一多和《死水》
闻一多（1899~1946），著名学者、诗人、民主战士。原名闻家骅，湖北浠水人。曾参加新月社，与徐志摩等创办《新月》杂志。1946年7月15日遭国民党特务暗杀。他的诗作风格沉郁凝重，语言绚丽精炼，对仗工整，为开创富有民族特色的新格律诗做出了有益的贡献。同时还提出“音乐美”“绘画美”和“建筑美”的诗歌创作主张，曾产生一定影响。主要作品有诗集《死水》《红烛》。
《死水》是一首社会性很强的诗，再现了诗人对北洋军阀统治下民不聊生的社会实际情况所产生的真实情感。然而，全诗只是一种隐喻。它以一沟死水比喻那个粘滞得流不动的、沤得发臭的、完全失去了生命力的社会现实。
三、具体研习《再别康桥》
“轻轻的我走了，正如我轻轻地来”，徐志摩的这首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。那优美的韵律，那荡人心弦的画面，会带我们和志摩一起《再别康桥》
1.整体感知全诗
（1）教师范背全诗，伴以蓝天浮云、岸边垂柳，水中小草、潺潺小溪及欧洲田园风情曲子的录像。
（2）学生集体朗读全诗，注意读准字音和句子的节拍。
教师提示后，学生明确：
①下列加点字的读音：
青荇（ｘìｎɡ）长篙（ɡāｏ）浮藻（ｚǎｏ）
漫溯（ｓù）斑斓（ｌáｎ）笙箫（ｓｈēｎɡ）
②诗的节拍与节奏诵读举例：
轻轻的/我走了，正如我/轻轻的来；我轻轻的/招手，作别/西天的云彩。
软泥上的/青荇，油油的/在水底/招摇；在/康河的/柔波里，我甘心/做一条/水草！
寻梦？/撑一支/长篙，向/青草更青处/漫溯；满载/一船/星辉，在/星辉/斑斓里/放歌。
（3）学生再读全诗，注意诗歌的韵脚，感受全诗洋溢着的音乐美。
明确：全诗共七节，先后用了“ɑｉ”“ɑｎɡ”“ɑｏ”“ｏｎɡ”“ｅ”“ɑｏ”“ɑｉ”等韵脚。诗歌从整体上看，用韵不一致，但每节内部用韵基本相同，这样，通篇章节错落有致，诵读时，自然会有一种旋律感。这也正是徐志摩乃至整个新月派诗歌音乐美的追求和实践的体现。
（4）学生三读全诗，谈谈诗行的排列有何特点？
明确：本诗四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本为六字（间夹八字句），于参差变化中见整齐，有种建筑的美。
（解说：反复诵读是解读诗歌的方法之一。以上通过三次朗读，学生对诗歌的音乐美、建筑美是很容易感受到的，同时也为理解内容奠定了基础）
（5）学生结合注释默读诗歌，概括每节诗的内容，梳理诗歌结构。
明确：第一节：实写只身悄悄来到和离别康桥时的情景；第二节：写岸边柳树倒映康河的情景；第三节：写康河的水草；第四节：写榆树下的清潭；第五节：诗人流连忘返，泛舟放歌的情形；第六节：诗人由幻想回到现实；第七节：呼应开头。
2.重、难点解决过程
（1）欣赏诗歌的画面美
①在《我所知道的康桥》一文中，徐志摩曾这样说：“康桥的灵性全在一条河上：康河，我敢说，是全世界最秀丽的一条水。”让学生从诗歌中选出诗人对康桥感受最深的意象。
明确：感受最深的意象有：云彩、金柳、青荇、拜伦潭、星辉等。
②提问：你喜欢哪一种意象？能把这一意象所在的诗节描绘成一幅画吗？（从色彩和动感上）
明确：（以第二节为例）本节写了岸边柳树倒映在康河里的情景。夕阳照射下的柳枝，镀上了一层妩媚的金色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像一位美艳的新娘。这艳影倒映在潋滟的水波里，是那样的鲜明，又是那样的甜蜜。
（解说：教师的任何行为都是一种示范，学生可根据第二诗节的分析去描绘其他诗节的内容，这样可养成自己动口动手的能力）
③学生自由描绘画面后，教师总结：七节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。诗人使用了色彩明快绚丽的词语，给人带来视觉上美的享受，如倒影在康河里的“那河畔的金柳”“波光里的艳影”“水底招摇”的水草、榆阴下的长满浮藻的青潭、天上“彩虹似的梦”以及那“满载一船”的“星辉”，均给人一种如入画景的感觉。诗人好像高明的画家，把康河岸上、水中的景色涂抹成一幅整体画卷，从河畔金柳，软泥上的青荇，河中的水草，榆阴下的清泉，到梦幻般的彩虹，斑斓的星辉，飘动的彩云，不仅物象鲜明、色彩柔和，而且由近及远，层次分明，相映成趣，构成了一幅黄昏康河美景图。而且作品通过一些动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面都变成了动态的画面，给人以立体美感。
（2）组织学生探究式阅读
①提问并讨论：第二、三、四、五节在表现诗人情感上的层次是怎样的？从整体上看诗人的情感特点是什么？
明确：首先写出了诗人对康桥的无限欣喜和眷恋的心情，视金柳为新娘，康桥魅力无穷；其次，写康桥对诗人的欢迎，也写出了诗人对康桥的永久恋情，诗人与康桥柔波融为一体；再次，写康桥培育了诗人心中的“梦”，康桥是诗人的精神家园；最后，写撑篙泛舟，在星辉里欢快放歌。四节诗写出诗人对康桥的情感步步升腾。总的来说，此时诗人的心情该是兴奋而热烈的。
②提问：诗中写道：“在星辉斑斓里放歌。”又为什么“但我不能放歌”？阅读一、六、七节，试想诗人此时的心情如何？
明确：写诗人悄悄别离康桥时的苍凉与无奈，只好静思默想，用无声把这种心情推向极致。可见此时诗人的心情又是凄婉而哀伤的。
③学生讨论：上述诗人的感情反差是怎样造成的？这种反差又说明了什么？
出示投影：
徐志摩是个至性至情之人。他的至性至情就融化在他一生对于“爱，自由，美”的顽强不悔的追求中。从这个意义上说，徐志摩是位纯情的理想主义者，“爱，自由，美”是他人生理想的全部内涵。（霍秀全《理想主义的深情告白》）
1921年春，徐志摩横跨英吉利海峡到康桥是为了师从哲学家罗素，虽未能如愿，但罗素的思想对其影响确实很大。罗素认为：“人是自然的一部分，而不是与自然相对立的东西。”
（《我的信仰》）徐志摩在散文《我所知道的康桥》中写道：“人是自然的产儿，就比枝头的花与鸟是自然的产儿；……这是极肤浅的道理，当然。但我要没有过康桥的日子，我就不会有这样的自信。我这一辈子就只那一春，说也可怜，算是不曾虚度。就只那一春，我的生命是自然的，是真愉快的！”
在剑桥大学留学期间，徐志摩在追求个性解放的人生理想的同时也在追求英国式资产阶级民主的政治理想。他曾希望中国也能生一个像西方资本主义那样的宁馨儿，渴望祖国也能建立起自由、民主、平等的政治制度。但事与愿违，列强割据、军阀混战、百姓涂炭的半殖民地半封建社会的残酷现实不可能实现他的希望。
学生通过阅读以上材料，经教师点拨后明确：诗人情感的巨大反差，是他从梦想跌入现实后心里转迹的真实体现。康桥夕阳中的金柳，碧绿的水草，以及远处梦幻般的彩虹和星群构成的康河晚景，正如诗人自由的理想王国，它给了诗人多少欣慰与兴奋！当诗人“梦”回故里，祖国残酷的现实又使他不得不与“理想王国”作深情的告别，哀伤之情油然而生。
（解说：对本诗情感基调和主题的理解是本诗解读的一个重难点，教师应补充一些与诗人相关的资料，从对诗中物象的分析中窥视诗人的情路历程，也可提供一些其他观点供学生讨论。如职高新教材在“阅读提示”中说“这是一首抒情意味极浓的诗。首节起笔三个‘轻轻的’写出了诗人对康桥难以割舍的感情，为全诗奠定了一个轻柔缠绵的基调；中间四节描绘了康桥旖旎迷人的风光，渗透了诗人无限的情思；第六节是一个过渡，由眼前之景又回到内心之情；最后一节只将第一节稍稍变动，进一步深化了离别的心绪。”再如1984年南京师大《现代文学作品选读》（上册）中说：“这首诗是徐志摩抒情诗的代表作。作品的思想内容比较一般，只是表现了一种极其平常的离别之情和那种似轻烟似微波般的感受。社会投影比较模糊，没有直接表现‘五四’的时代精神。”）
④学生思考：诗人先写“轻轻的我走了”，后写“悄悄的我走了”，试分析“轻轻”“悄悄”的妙用；“作别西天的云彩”“不带走一片云彩”有什么深刻的含义。
明确：由于诗人对康桥世界的无限依恋，百般珍惜，不愿其完整受到人工损伤，不愿其纯洁受半点污染，不愿破坏这种心境和氛围，故用“轻轻”和“悄悄”。诗人“作别西天的云彩”“不带走一片云彩”，意在告白“康桥理想”的破灭，隐喻诗人游历英国而一无所获，折射出一个进步知识分子的苦闷与彷徨。
⑤学生集体品味并背诵诗歌。
四、引导学生自读《死水》
1.介绍作品的创作背景。
《死水》写于1926年春天，也就是闻一多从美国留学归来后的第二年。闻一多1922年夏乘船赴美留学，在美国芝加哥美术学院学习西方绘画艺术，后又先后转至美国科罗拉多大学和纽约艺术学院。留美期间，诗人饱尝民族歧视之苦，备感离群孤雁的寂寞与酸楚，思乡思国之情愈加浓烈。于是，诗人便把自己对故土和祖国的眷恋之情，化作一首首浪漫色彩极浓的诗篇。祖国在他的心中是“慈光普照的太阳”，是五彩缤纷的秋菊。由于思国心切，闻一多在1925年夏天便提前返回祖国。然而，当他怀着赤子之心，回到梦魂牵绕的祖国之后，等待他的却不是他的心爱，而是“噩梦挂着悬崖”般的“一场空喜”，展现在诗人面前的是军阀统治下的破碎山河和哀鸿遍野的苍凉现实。美丽的希望与黑暗的现实发生猛烈的情感碰撞，顿时，使诗人“坠入了一个可怕的深渊，他在美国所想象的美的祖国的形象，破灭了！他赖以支持自己的一根伟大支柱，倾折了！他所看到的和他所希望看到的恰恰相反。他得到的不是温暖，而是一个黑暗、残破的凄凉。他痛苦，他悲伤，他愤慨，他高歌当哭……”闻一多正是在这种矛盾悲愤的心境中，写下了《死水》这一著名的诗篇。
2.提问：依据时代背景和作者简介，说说“死水”的象征意义是什么？
明确：“死水”象征了军阀混战，民不聊生；政治腐败凋敝的黑暗社会。
3.学生思考：诗中的“翡翠”“桃花”是怎样形成的？可否用化学学科相应的知识来解释？它们与“罗绮”“云霞”都是美的事物，与这“绝望的死水”有什么关系？
教师点拨后，学生明确：“翡翠”与“桃花”与“破铜烂铁”有关系。“也许铜的要绿成翡翠”与“铁罐上锈出几瓣桃花”两句可用化学方程式分别表述如下：
2Cu+O2+CO2+H2O===Cu2（OH）2CO3俗称铜绿（绿色固体）
4Fe+3O2===2Fe2O3Fe2O3+xH2O===Fe2O3xH2O（铁锈）
“死水”本是一沟发臭的死水。诗人选用“翡翠”“桃花”“罗绮”“云霞”等华丽词语描写这沟死水，赋予其艳丽的色彩及油画般的美。目的是营造一种反讽的氛围，揭露、批判丑恶和肮脏。丑越写得美，越引起人们的反感，越能表达诗人对“死水”的厌恶之情。
4.提问：最后一节中的“不如让给丑恶来开垦，看它造出个什么世界”该如何理解？
明确：这两句表达了诗人对光怪陆离的旧社会的深恶痛绝。反映了诗人理想中的“美”与现实中的“丑”的尖锐对立，诗人对“死水”的彻底绝望，期望旧社会的彻底毁灭。
5.学生自由朗读并背诵全诗。
（解说：《死水》的主题容易理解，不必细讲。再者它和《再别康桥》同是新月派的作品，诗艺追求一致，学生能摹仿理解到。因此《死水》只要学生反复朗读；教师适时加以点拨即可）
五、课堂小结
新月诗派是新诗史上极为重视形式美的一个流派，对白话新诗的成熟和发展起到了重要的推动作用，作为新月诗派灵魂的徐志摩与闻一多先生更是居功至伟。透过他们形美的诗歌，更可感受到他们对生命自由的渴盼及对祖国母亲的热爱。
六、布置作业
1.熟背《再别康桥》和《死水》。
2.下面是徐志摩的一首离别诗《沙扬娜拉》，请与《再别康桥》对比阅读，尝试写篇短小的赏析文章。
沙扬娜拉
——赠日本女郎
。最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉！
现代诗三首——《纸船》《色彩》《我是一条小河》
一、讲读《纸船》
半个多世纪以前，有一位女学生曾叠过一只纸船，不知她要抒发什么感情?不知她赋予了纸船什么意思?好，让我们一起来品读中国现代杰出的女诗人冰心的诗作《纸船》。(板书课题)
1．先自由地放声朗读，整体感知诗人的思想感情。
2．配合课件一(纸船的创作背景)。交流读后感，之后，分析并板书诗人的感情：思念母爱，孤独忧伤。(解决一两句难句)
3．指导学生朗读技巧，演示课件二(诗歌的朗读技巧)。以诗的第一节为例，强调要把握好节奏、重音、感情基调，读得尽量深情、低沉。教师范读第一节后，学生读第二、三节。
4．迁移：今天在海外求学的莘莘学子又何尝不是如此?他们都盼望着早日学成回到可爱的祖国，与慈祥的母亲早日团聚。今年父母过生日时，同学们不妨亲手折一只纸船，写句祝福的话送给他们。
二、主动探究《我是一条小河》
过渡：下面，让我们乘着载满深情的纸船，驶入诗人冯至的小河，找一找小河里又有些什么珍宝?(板书小河简笔画)
1．先由男生领读到第三节，女生接读后两节。
2；演示课件三，给出小河画面。学生讨论诗中抒情的我、你、我与你的关系、大海各象征什么?互相补充，互相评价。
3．发散思维：诗中主人公仅仅是在追求爱情吗?演示课件四(诗人生活的时代特点)。学生参考课件进行讨论，引导归纳出：
4．参看课本96页注解一：本诗是冯至代表诗集《昨日之歌》里的代表作品，它是诗人对那个时代发出的强烈不满的声音。当今的时代崇尚自我表现，注重个性发展，大海或许为小河留出欢腾的天地，小河也许可以继续迷恋并且装扮大海的恋人。
三、指导自读《色彩》
过渡：前面两首诗有很强的形象性，或托物寓情，或拟物抒情，由此，我们可以掌握一些诗歌的学习方法，它同样适合学习古诗。
1．演示课件五，给出诗歌学习方法并指导：①朗读；②借助形象事物抒发抽象的思想感情。
2．默读《色彩》，找出诗中形象的事物，品味诗人要表达的思想感情。
3．板书：画出生命中的色彩，写出热爱生命。
四、结语
三首诗，分别用形象的事物来寓抽象的含义，它们都是新诗史中的代表诗作。今后学诗歌要注意品读形象，感受诗人的思想感情。
是母爱给了我们生命，在生命的小河里，流淌着七彩的亲情、爱情，同学们，请用心去体会，用笔去抒发。
(宁夏大学附中；750000)
[专家点评]
1．自始至终注重了形式多样的诵读训练；2．设计了有启发性且难易程度有异的思考题，并鼓励学生针对文本提出问题，进行讨论；3．提供了与作品相关的资料。这些语文实践活动，为学生提供了充分感知消化文本的舞台，调动了学生积极主动的思维和情感活动，从而使学生加深了对作品的理解和体验，让他们有所感悟和思考，得到情感熏陶，获得思想启迪，享受到审美情趣。整堂课的教学组织合中有分，分中有合，教学环节的安排也颇为机智巧妙，体现了良好的驾驭教材驾驭课堂的教学素养。
《中国现代诗二首》导学案
一名优秀的教师就要对每一课堂负责，教师要准备好教案，这是每个教师都不可缺少的。教案可以让学生们充分体会到学习的快乐，有效的提高课堂的教学效率。教案的内容要写些什么更好呢？以下是小编为大家精心整理的“《中国现代诗二首》导学案”，仅供参考，欢迎大家阅读。
《中国现代诗二首》导学案
刘永生
晨读广场
名句积累
莫烦恼
莫把烦恼放心上，免得白了少年头，莫把烦恼放心上，免得未老先丧生。（狄更斯《德鲁德疑案》）
天下最苦恼的事莫过于看不起自己的家。——狄更斯《远大前程》
要是人家骗了你，他也不必生气，因为人人都想活，生活的门路却到处都很狭窄，所以就不能不擦碰别人。——高尔基《苦命的巴维尔》
要走的东西会走的；不管你是否坐在那里保卫它，它仍然要走，肯定要走。——泰戈尔《家庭中的泰戈尔》
用不着操心去装门面，不必苦心焦虑去勾心斗角，也不必为了妒忌别人和患得患失而烦恼。——马克吐温《镀金时代》
保持健康的秘密就是适当地节制食物、饮料、睡眠和爱情。（雨果《巴黎圣母院》）
专心于健康的事越少，变为不健康的倾向的危险就越大。——狄更斯《双城记》
有规律的生活原是健康与长寿的秘诀。——巴尔扎克《赛查皮罗多盛衰记》
风雅的生活，就其广义而言，是使休息活泼的艺术。——《巴尔扎克论文选》
西班牙斗牛之类的畸形的运动是野蛮表征。但是专门的运动却是文明的表征。——托尔斯泰《安娜卡列尼娜》
清新、健康的笑，犹如夏天的一阵大雨，荡涤了人们心灵上的污泥、灰尘及所有的污垢，显露出善良与光明。——高尔基《老板》
能生点病是有福的，可以使你摆脱某些不愉快的事情，但是不包括死亡，因为死亡虽说可以使你永远摆脱人间一切烦恼，可是你却又要到地狱去受折磨。——高尔基《克里姆萨姆金的一生》
多和朋友交游无疑是医治心病的良方。——泰戈尔《沉船》
【抚摸经典】
寒食
韩翃
春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。
【作者】
韩翃，字君平，南阳（今河南沁阳县附近）人。天宝十三年（754）进士。先为淄青节度使侯希逸的幕僚，后又在汴宋节度使田神玉和汴州刺史李思臣、李勉幕中任职。最后内迁为驾部郎中、中书舍人。
他是“大历十才子”之一。写了大量的送行赠别诗歌，也有个别富有现实主义的诗作，语言精工，意味深长。有《韩君平集》。
【品评】
据孟棨《本事诗》记载：德宗时制诰缺乏人才，中书省提名请求御批，德宗批复说：“与韩翃”，当时有两个韩翃，于是中书省又以两人的名字同时进呈。
德宗便批与写“春城无处不飞花”的韩翃。这虽是一段佳话，但足见《寒食》这首诗的广泛流传和受到的赏识。
这是一首讽刺诗，但诗人的笔法巧妙含蓄。从表面上看，似乎只是描绘了一幅寒食节长安城内富于浓郁情味的风俗画。实际上，透过字里行间可感受到作者怀着强烈的不满，对当时权势显赫、作威作福的宦官进行了深刻的讽刺。中唐以后，几任昏君都宠幸宦官，以致他们的权势很大，败坏朝政，排斥朝官，正直人士对此都极为愤慨。本诗正是因此而发。
“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜”，这两句描写春日长安城花开柳拂的景色。“无处”指花开既多又广、“飞花”写花开的盛况，时值春日，长安城到处是飞花柳絮，一派缤纷绚烂的景象。“东风”指春风，“御柳斜”是状摹宫苑杨柳在春风吹拂下的摇摆姿态。“斜”字用得妙，生动地写出了柳枝的摇曳之神。这是寒食节京城的白天景色。景色由大而小，由全城而入宫苑。下面接着写宫苑傍晚的景象。“日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家”，是写天黑时分，宫苑里传送着一支支由皇帝恩赐给宦官的蜡烛。蜡烛燃烧通明，升腾起淡淡的烟雾，袅袅娜娜地萦绕在宦官家，到处弥漫着威福恩加的气势！使人如见他们那种炙手可热、得意洋洋的骄横神态。在封建习俗的统治下，不要说全城百姓，就连那些不是宠臣的朝官之家，在禁止烟火的寒食之夜，恐怕也都是漆黑一片。
唯独这些宦官之家，烛火通明，烟雾缭绕。由一斑而见全豹，仅此一点，足见这些宦官平日如何弄权倚势，欺压贤良。作者在这里仅用两句诗，写了一件传蜡烛的事情，就对皇帝的厚待亲信宦官，宦官的可恶可憎的面目暴露无遗，达到了辛辣讽刺的目的。
【穿越历史】
把栏杆拍遍
梁衡
中国历史上由行伍出身，以武起事，而最终以文为业，成为大诗词作家的只有一人，这就是辛弃疾。这也注定了他的词及他这个人在文人中的唯一性和在历史上的独特地位。
老实说，辛弃疾的词不是用笔写成，而是用刀和剑刻成。他永以一个沙场英雄和爱国将领的形象留成在历史上和自己的诗词中。时隔千年，当我们重新读他的作品时。仍然感到一种凛然之气和磅礴之势。
哪一个诗人曾有他亲身在刀刃剑尖上滚过来的经历？列舰层楼、投鞭飞渡、剑指三秦、西风塞马，他的诗词简直就是一部军事辞典。他本来是以身许国，准备血洒沙场，马革裹尸的。但是南渡后他被迫脱离战场，再无用武之地。像屈原那样仰问苍天，像共工那样怒撞不周，他临江山，望长安，登危楼，拍栏杆，只能热泪横流。他痛拍栏杆时一定想起过当年的拍刀摧马，驰骋沙场，但今天空有一身力，一腔志，又能向何处使呢？
辛词比其他文人更深一层的不同，是他的词不是用墨来写的，而是用血和泪抹成的。我们今天读其词，总是清清楚楚地听到了一个爱国臣子一遍遍地哭诉，一次次地表白；总忘不了他那在夕阳中扶栏远眺，望眼欲穿的形象。
辛辛弃疾南归后为什么这样不为朝廷喜欢呢？他在《戒酒》的戏作中说：怨无大小，生于所爱；物无美恶，过则成灾。这句生活小品正好刻画出他的政治苦闷。他因爱国而生怨，因尽职而招灾，他太爱国家、爱百姓、爱朝廷了。但是朝廷怕他、烦他、忌用他。他作为南宋臣民共生活了四十年，倒有近二十年的时间被闲置一旁，而在断断续续被使用的二十年间又有三十七次频繁调动。但是每当他得到一次效力的机会，就特别认真，特别执着地去工作。他这个书生，这个工作狂，实在太过分了，过则成灾，终于惹来了许多诽谤，甚至说他独裁、犯上。皇帝对他也就时用时弃。国有危难时招来用几天；朝有谤言，又弃而闲几年，这就是他的生活节奏，也是他一生最大的悲剧。别看他饱读诗书，但他至死也没弄懂，南宋小朝廷为什么只图苟安而不愿去收复失地。
辛弃疾名弃疾，但他那从小使枪舞剑，壮如铁塔的五尺身躯，何尝有什么疾病？他只有一块心病：金瓯阙，月未圆，山河碎，心不安。
说到辛弃疾的笔力有多深，是刀刻也罢，血写也罢，其实他的追求从来不是要做一个诗人。辛弃疾这个人，词人本色是武人，武人的本色是政人。他亲身组练过军队，上书过《美芹十论》这样著名的治国方略。他是诸葛亮、范仲淹、贾谊一类的时刻忧心如焚的政治家。他像一块铁，时而被烧红锤打，时而又被扔到冷水中淬火。真正的诗人只有被政治大事（包括社会、民族、军事等矛盾）所挤压、扭曲、拧绞、烧炼、锤打时才能得到合乎历史潮流的感悟。才可能成为正义的化身。诗歌，也只有在政治之风的鼓荡下，才可能飞翔，才能燃烧，才能炸响，才能振聋发聩。
我常想，要是为辛弃疾造像，最贴切的题目就是把栏杆拍遍。他一生大都是在被抛弃的感叹与无奈中度过的。当权者不使为官，却为他准备了锤炼思想和艺术的反面环境。他被九蒸九晒，水煮油炸，千锤百炼。历史的风云，民族的仇恨，正与邪的搏击，爱与恨的纠缠，知识的积累，感情的浇铸，艺术的升华，文字的锤打，这一切都在他的胸中、他的脑海，翻腾、激荡。他们交织在一起，如地壳里内岩浆的滚动鼓涨，冲击积聚。既然这股力量一不能化作刀枪之力，二不能化作施政之策，便只有一股脑地注入诗词，化作诗词。他并不想当词人，但武途政途不通，历史歪打正着地把他逼向了词人之道。终于他被修炼得连叹一口气，也是好词了。
诗，是随便什么人就能写的吗？诗人，能在历史上留下名的诗人，是随便什么人都可以当的吗？一将功成万骨枯，一员武将的故事，还要多少持刀舞剑者的鲜血才能写成。那么，有思想光芒又有艺术魅力的诗人呢？他的成名，要有时代的运动，像地球大板快的冲撞那样，他时而被夹其间感受折磨，时而又被甩在一旁被迫冷静思考。所以积三百年北宋南宋之动荡，才产生了一个辛弃疾。
素材存盘
不留退路才有出路
古希腊著名演说家戴摩西尼年轻的时候为了提高自己的演说能力，躲在一个地下室练习口才。由于耐不住寂寞，他时不时就想出去遛达遛达，心总也静不下来，练习的效果很差。无奈之下，他横下心，挥动剪刀把自己的头发剃去了一半，变成了一个怪模怪样的“阴阳头”。这样一来，因为羞于见人，他只得彻底打消了出去玩的念头，一心一意地练口才，一连数月足不出室，演讲水平突飞猛进。经过一番顽强的努力，戴摩西尼最终成为了世界闻名的大演说家。
与此相似，１８３０年，法国作家雨果同出版商签订合约，半年内交出一部作品。为了确保能把全部精力放在写作上，雨果把除了身上所穿毛衣以外的其他衣物全部锁在柜子里，把钥匙丢进了小湖。就这样，由于根本拿不到外出要穿的衣服，他彻底断了外出会友和游玩的念头，一头钻进写作里，除了吃饭与睡觉，从不离开书桌，结果作品提前两周脱稿。这部仅用了５个月时间完成的作品，就是后来闻名于世的文学巨著《巴黎圣母院》。
分析：两则事例都说明这样一个道理：断掉退路来逼着自己成功，是许多智者的共同选择。
话题：我们没有退路退路是借口斩断后路才能勇往直前
学习目标：
一、通过学习，使学生初步了解现代诗歌的一般特点，把握《死水》的思想感情和内涵。
二、诵读指导贯穿全诗教学，培养学生朗读诗歌的兴趣和能力。
三、分析诗歌中“黄鹂”这个意象的特点，体会诗人的感情。
学习重点：
一、领会《死水》“反讽”“象征”的手法。
二、鉴赏诗歌音乐美、绘画美、建筑美。
三、学生通过对诗人其他诗作的比较阅读，了解徐志摩诗的特点。
预习指导：
1、闻一多（1899—1946），原名闻家骅。湖北浠水人。中国现代著名诗人、学者和民主战士。幼年爱好古典诗词和美术。1913年考入清华学校，1922年毕业后赴美留学，研习绘画、文学。1923年出版诗集《红烛》。1925年回国，历任北京艺术专科学校、武汉大学、青岛大学、清华大学等校教授。1928年出版第二部诗集《死水》。1946年7月15日被国民党特务杀害，用自己的鲜血谱写了爱国主义的不朽诗篇。闻一多的诗歌表现了对帝国主义和反动军阀的痛恨，抒写了对祖国和人民命运的深切关注，洋溢着强烈的爱国主义精神。在艺术上，闻一多的诗歌想象奇特，结构整饬，形式整齐，音节和谐，具有较高的艺术成就。
2、徐志摩（1897.1.15～1931.11.19），现代诗人、散文家。浙江海宁市硖石镇人。 徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。曾在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。
诗集著有：《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》；
散文集有：《再别康桥》、《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》、《轮盘》；
徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美,神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》、《想飞》、《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。
学习过程：
阅读《死水》：
一、初读《死水》，整体感知。
读诗歌，思考问题：
1?说说读这首诗时，你的感受是什么。
2?说说读这首诗想到了哪些画面。
3?你觉得作者意在表现什么样的情感？
以上问题，学生们依据自己的生活经验，不难感受。
提示：全诗5节。
第1节，总写这沟凝滞的死水。风吹不动，腐烂呆滞，没有一点儿活力和生气，已是它的特征。爽性让它彻底烂掉，使丑恶更加昭彰。
第2节，直承第1诗节的3、4句，主要从色彩、光泽上静态地描写死水的肮脏和污浊。
这4句类似反语，“翡翠”“桃花”“罗绮”“云霞”看成是正面写死水的美。
第3节，从动态上描写了死水的腐烂变质。霉烂的死水“飘满了珍珠似的白沫”，那些腐臭的产物——“水珠”们如鱼得水，发出洋洋自得的“笑声”，与那些借机生事的“花蚊”臭味相投，共享这“一沟绿酒”。
第4节，以动衬静，写出死水的沉寂。诗人以“青蛙”的歌声，有力地突出死水的沉寂，仿佛空山闻鸟语般以动显静。
第5节，总之，诗人围绕死水的呆滞、肮脏和霉烂，创造出一系列丑恶的意象，将痛恨的感情隐藏在“反讽”的背后。
二、再读《死水》，探究意象意义，体会诗人的感情。
1?死水的“绝望”表现在哪里？
提示：诗人是这样描写死水的外表的：一池的“绿酒”，上面有绿的“翡翠”、红的“桃花”、闪光的“罗绮”和灿烂的“云霞”，还“飘满了珍珠”，又有“歌声”。诗人又是这样揭示死水的内里的：里面有的是“破铜烂铁”和“剩菜残羹”，这些污秽的东西在这里霉烂、发酵；那“翡翠”便是破铜之绿，“桃花”是烂铁之锈，“罗绮”是油腻的光，“云霞”是霉菌，“绿酒”是一沟臭水，“珍珠”是臭水上的泡沫。可见，死水的“华美”，处处是污秽和垃圾的霉变，这些意象的共同特征就是绝望、无生气。
2?如何表现这种“绝望”的？
分析：诗人营造了一种反讽的氛围，揭露、批判丑恶和肮脏。诗人选用“翡翠”“桃花”“罗绮”“云霞”等华丽词语描写这沟死水，将丑恶写得很美。美与丑交织反差，造成新颖独特的表达效果。丑越写得美，越引起反感，使读者去反思诗人要表达的真实感情，增加了引人思考的魅力。
3?探究形象意义。
形象大于思想，诗尤其如此。意象是诗人创造想象的产物，怎样体会诗中的意象，取决于吟诵者的再造想象。一个人所处的时代、所站的立场、所经历的生活以及所具有的思想倾向等，都会影响其审美趣味。你认为死水象征什么呢？
指导：怎样理解“死水”这一意象的寓意，不要强求统一。可以具体到一条臭水沟，也可以抽象到物极必反的哲理。象征的是北洋军阀黑暗统治时期，抑或国民党反动统治时期的中国，还是表面极其繁荣的美国，甚至是整个世界，应在吟诵中把握诗中的意象，再造想象，创造出各自心中的诗的意境。从而体味诗人经过运思而构成的寓意深刻的有象征意义的形象。
象征意义的三种看法：
第一种看法：从《死水》的创作时间看，“死水”是美国社会的象征。
此诗的后面，署有创作时间：“1925年4月”。这是在美国芝加哥留学的闻一多先生准备提前回国的前夕。留美期间闻先生的情绪，有两个突出的方面：一是由于他在美国身受种族歧视之苦，对美国社会那种在繁华掩盖下的腐朽与罪恶感到愤怒与厌恶；一是对自己的祖国的无限热爱与思念。在这种情绪支配下，他写下了许多充满爱国反帝激情的诗篇，如《孤雁》《太阳岭》《忆菊》等。这种爱国反帝的激情，更集中地表现在他回国前夕所写的《洗衣歌》《七子之歌》《醒呀》《死水》等诗中，如诗人所说，这些诗是“历年旅外因受尽帝国主义的闲气而喊出的不平的呼声”。华美外表的下面是污秽和罪恶。这样的“死水”，不正是美国社会最真实的写照吗？
第二种看法：从《死水》的发表时间看，“死水”象征的是北洋政府。
1926年3月18日，就是鲁迅说的“民国以来的最黑暗的一天”，段祺瑞北洋政府血腥屠杀请愿的爱国学生，制造了震惊中外的“三一八”惨案。闻一多先生怀着满腔义愤，声援学生的爱国斗争。他选择此时发表《死水》，正是用以表达自己对北洋政府的深恶痛绝：这个北洋政府已是“一沟绝望的死水”，“这里断不是美的所在”，那就让它见鬼去吧；“不如让给丑恶来开垦”。态度是这样的决绝、激烈！
第三种看法：从《死水》诗集出版时间看，“死水”象征的是黑暗的中国现实。
1927年，轰轰烈烈的大革命失败了。闻一多先生对于祖国的美好希望破灭了。他结束了诗人的生涯走进了学者的书屋。1928年，他编成他自己的第二部诗集，取名“死水”出版，作为向诗坛的告别。他亲自为诗集设计了封面与封底，采用的是通盘的黑纸，只有封面的上方贴有小小的金色签条，写着书名与作者。整个封面封底散发着忧郁、沉闷的气息。人们看到这以“死水”命名的黑色诗集，心中就会浮起“这是一沟绝望的死水”的诗句。这个时候，《死水》一诗和《死水》这一书，又有了另外一层寓意了。到这时候，在闻一多先生心目中，“死水”象征的是黑暗的中国现实，表达了诗人对这种现实激愤而又失望的情绪，也表现了他与反动统治者不合作的态度。
小结：本诗通过对“死水”这一具有象征意义的意象的多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的社会，表达了诗人对丑恶现实的绝望、愤慨和深沉的爱国主义感情。
（三）三读《死水》，分析句式上的特点，体味“三美”——音乐的美、绘画的美、建筑的美。
1?确立朗读停顿，体味节奏特点。
这是/一沟/绝望的/死水，2232
清风/吹不起/半点/漪沦。2322
不如/多扔些/破铜/烂铁，2322
爽性/泼你的/剩菜/残羹。2322
也许/铜的/要绿成/翡翠，2232
铁罐上/绣出/几瓣/桃花。3222
再让/油腻/织一层/罗绮，2232
霉菌/给他/蒸出些/云霞。2232
让死水/酵成/一沟/绿酒，3222
飘满了/珍珠/似的/白沫；3222
小珠们/笑声/变成/大珠，3222
又被/偷酒的/花蚊/咬破。2322
那么/一沟/绝望的/死水，2232
也就/夸得上/几分/鲜明。2322
如果/青蛙/耐不住/寂寞，2232
又算/死水/叫出了/歌声。2232
这是/一沟/绝望的/死水，2232
这里/断不是/美的/所在，2322
不如/让给/丑恶来/开垦，2232
看他/造出个/什么/世界。2322
小结：《死水》是新格律诗的代表作之一。从形式看，全诗五节，每节四句，每句九字，排列非常整齐，内部又有变化，结尾双音节收尾；从韵律看，二四句为脚韵，每节有所变换，读起来十分和谐。每行诗又以四音节为主。由于内在节奏的高度和谐一致，加上严格的双行押韵、每节一韵的音响效果，使全诗的节奏十分鲜明。从这个角度上说，体现了音乐之美。
2?分析“建筑美、绘画美”。（理解到句式整齐、全诗遣词造句多绘声绘色即可）
四、拓展：读下面几首诗，就闻一多先生诗歌中意象、思想感情、表现手法，任选角度，写一篇500字左右的赏析文章。
发现
我来了，我喊一声，迸着血泪，
“这不是我的中华，不对不对！”
我来了，因为我听见你叫我；
鞭着时间的罡风，擎一把火，
我来了，不知道是一场空喜。
我会见的是噩梦，哪里是你？
那是恐怖，是噩梦挂着悬崖，
那不是你，那不是我的心爱！
我追问青天，逼迫八面的风，
我问，（拳头擂着大地的赤胸）
总问不出消息；我哭着叫你，
呕出一颗心来，——在我心里！
七子之歌（澳门）
你可知“妈港”不是我的真名姓?
我离开你的襁褓太久了，母亲!
但是他们掳去了我的肉体，
你依然保管着我内心的灵魂。
三百年来梦寐不忘的生母啊!
请叫儿的乳名，叫我一声“澳门”!
七子之歌（台湾）
我们是东海捧出的珍珠一串，
琉球是我的群弟，我就是台湾。
我胸中还氲氤着郑氏的英魂，
精忠的赤血点染了我的家传。
母亲，酷炎的夏日要晒死我了；
赐我个号令，我还能背水一战。
母亲!我要回来，母亲!
母亲!我要回来，母亲!
阅读《黄鹂》。
（一）简述诗歌内容
诗歌写一只黄鹂鸟不知从哪里飞来，掠上树梢，默不作声地伫立在那里，华丽的羽毛在枝桠间闪烁，“艳异照亮了浓密——／像是春光，火焰，像是热情”，于是招来了我们这些观望的人（一个怎样的群体，可以想象），小心翼翼地聚集在树下，期待着这只美丽的鸟引吭高歌。可是它却“一展翅”飞走了。
（二）分析意象
作者最初的创作意图已经不十分清楚了，但也并非无迹可寻，我们在诗中也可以捕捉到一些宝贵的启示。
引导题：
1?黄鹂有何特点？
（1）“一掠颜色飞上了树”中，“掠”“颜色”表现了黄鹂的什么特点？
（2）“不作声”能看出黄鹂什么特点？
（3）如何看待诗人“艳异”的感受？
（4）两次出现“春光”“火焰”“热情”含义有何不同？本体、喻体有何不同？
2?你觉得“黄鹂”象征什么？
（三）体会诗人的情感
引导题：
（1）“我们”是怎样的一个群体？“我们”在期待什么？
（2）“怕惊了它”表现“我们”怎样的心理？
（3）结尾中“它飞了，不见了，没了”，诗人感受如何？
（4）这首诗言终意犹未尽，试谈谈诗人还有哪些未尽之意。
（四）讨论
师生以上述问题为引导，主要理解下面三个问题。
1?黄鹂有何特点？
抓住“掠”“颜色”“艳异”等词语可以看出，黄鹂迅捷、惹眼，这是黄鹂在一瞬间给人的视觉感受，充满灵性、给人带来意外惊喜；“不作声”又多了几分神秘，引人向往；前一个“像是春光，火焰，像是热情”比喻黄鹂，使人感受到它充满生机、活力，热烈、冲动、张扬，引人向往。
2?你觉得黄鹂象征什么？
《黄鹂》是一首象征诗，并不意味着我们就可以指出黄鹂形象具体的所指。诗中两次出现的“像是春光，火焰，像是热情”的比喻，也给我们重要的提示。因为无论是春光、火焰，还是热情，都寓指了一种美好的东西，而这种东西已经“不见了”。由此我们可以想到这是一种理想的破灭，韶光易逝，青春不回，爱情并非不朽，等等。
（五）、印发材料，比较徐志摩诗作三首《雪花的快乐》《为要寻一个明星》《阔的海》。
雪花的快乐
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向——
飞扬，飞扬，飞扬，
——这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆怅——
飞扬，飞扬，飞扬，
——你看，我有我的方向！
在半空里娟娟的飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望——
飞扬，飞扬，飞扬，
——啊，她身上有朱砂梅的清香！
那时我凭借我的身轻，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸——
消溶，消溶，消溶
——溶入了她柔波似的心胸！
为要寻一个明星
我骑着一匹拐腿的瞎马，
向着黑夜里加鞭；——
向着黑夜里加鞭，
我跨着一匹拐腿的瞎马！
我冲入这黑绵绵的昏夜，
为要寻一颗明星；——
为要寻一颗明星，
我冲入这黑茫茫的荒野。
累坏了，累坏了我胯下的牲口，
那明星还不出现；——
那明星还不出现，
累坏了，累坏了马鞍上的身手。
这回天上透出了水晶似的光明，
荒野里倒着一只牲口，
黑夜里躺着一具尸首。——
这回天上透出了水晶似的光明！
阔的海
阔的海空的天我不需要，
我也不想放一只巨大的纸鹞
上天去捉弄四面八方的风；
我只要一分钟
我只要一点光
我只要一条缝，
像一个小孩爬伏
在一间暗屋的窗前
望着西天边不死的一条
缝，一点
光，一分
钟。
1、思考
（1）?比较三首诗意象的特点。
（2）?谈谈这三首诗表达的感情有何相同之处。
2、讨论
（1）?比较三首诗意象的特点。
a《雪花的快乐》
“雪花”——“翩翩的在半空里潇洒”（欢快、无拘无束、轻松自由）
“认清我的方向”（目标明确）
“飞扬，飞扬，飞扬”（坚定执著、矢志不渝）
“她”——“有朱砂梅的清香”“柔波似的心胸”（理想的象征）
b《为要寻一个明星》
“明星”——理想、美、信仰或者爱情
“瞎马”——追求理想过程中的凭借物
“荒野”“昏夜”——黑暗的环境
骑手——诗人自比
c《阔的海》
“一条缝”“一点光”“一分钟”——表现出诗人追求光明的可怜、卑微和顽强执著。
(2)?谈谈这三首诗表达的感情有何相同之处。
a《雪花的快乐》
这首诗重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”织出一幅深邃的灵魂图画。雪花的旋转、飞翔和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。阅读这首诗，体会诗人的情感，要关注到，这一切展开建筑在“假如”之上。现实中他的灵魂也许正在深受囚禁之苦，现实和肉身的沉重正在折磨他。
b《为要寻一个明星》
“为了寻一个明星”，这“明星”是什么？意象的隐喻是不确定的。但你可以感受到它与寻求者之间的严峻关系，黑绵绵的昏夜是对明星的一种严丝密缝的遮蔽，而执著的骑手却寻求它的敞亮，这中间隔着的是黑茫茫的荒野，骑手的胯下却是匹拐腿的瞎马。想往和可能之间的紧张关系就这样构成了。至于这种意象，人们根据自己的经验去“填充”好了：理想、美、信仰或者爱情。“这回天上透出了水晶似的光明，荒野里倒着一只牲口，黑夜里躺着一具尸首。——这回天上透出了水晶似的光明！”在理想和希望有一点影子时，主人公已没有机会看到。从中我们体会到诗人追求理想过程中美丽的挣扎。
c《阔的海》
徐志摩在他为数并不算很多的诗文中多次描写过“飞翔”，“飞翔、飞翔、飞翔”，然而，此刻，作者竟宣称放弃所有这些壮观和逍遥，宣称无疑象征自由的“阔的海空的天”“我不需要”，而只是奢望“一分钟”的时间，“一点光”的明亮和“一线天”似“一条缝”的希望。一个“小孩”，当然是纯真、新鲜的，生命刚开始，希望刚萌生，绝对应该拥有更多的光明，更美好的希望、更开阔的自由与更长远的生命。而却“在一间暗屋的窗前”“望着西天边不死的一条缝，一点光，一分钟”。这里面，满溢着诗人理想幻灭的几许沉重和悲凉。诗中，一个天真浪漫的理想主义者的希望显得如此的卑微、渺小而可怜。
从这三首诗中，我们可以看到，三首诗都是以浪漫主义的抒情笔调抒写自我的“灵性”，都是在表现诗人对理想的追求，透示出了对理想追求而不得的苦恼。
随堂练习：
一、基础知识
1．下列各组词语中，字音和字形全都正确一项是（）
A．涟漪（yǐ）发酵（xiào）花瓣段然
B．翡翠（fěi）残羹（gēng）寂寞窒息
C．油腻（nì）霉菌（jǔn）开垦矫健
D．绮丽（qǐ）翘起（qiào）和霭脚镣
2．下面是关于“新诗”的一些说法，不正确的一项是（）
A．现代诗歌的主流是“新诗”。
B.“新诗”是五四新文化运动时期创造和发展起来的一种新诗体。
C.“新诗”打破了近体诗严格的格律束缚，创造了很多新样式，语言上运用现代白话。
D.“新诗”不必讲究格律，不必讲究押韵。
3．下列对于《死水》的赏析，不正确的一项是（）
A．第二节，用“翡翠”“桃花”“罗绮”等华美、鲜艳的词语来描述死水，可见“死水”在作者眼里还是非常美好的。
B．第三节主要用嗅觉写死水之臭，写死水发酵时的情景：死水如酒，臭气熏天；泡沫如珠，乱蚊成群。
C．第四节以动衬静，写出死水的沉寂。诗人以“青蛙”的歌声，有力地突出死水的寂寞和沉寂，仿佛空山闻鸟语般以动显静。
D．诗人成功地运用了比喻、象征和反讽的手法，实写虚拟，巧妙配合，创造出了深邃奇崛的意境。“死水”再加“绝望”，是诗人对现实的坚决否定，表现了诗人鲜明的批判精神。
4．下列各项对于《黄鹂》的赏析，不正确的是（）
A．首句写出了黄鹂的色彩，写出了动感，第三句只写黄鹂翘着尾尖，以其瞬间之形显其瞬间之静，一动一静，生动地写出了黄鹂疾飞而来默然立于树上的神态。
B．四五两句渐渐由实入虚，倾诉着由眼前黄鹂所激荡起的欢欣、愉悦和期冀。
C．第二节前四句写欢乐随着黄鹂的飞逝而瞬间逝去的惆怅，由前面的充实感转为悲观失望，字里行间透露出作者的消极情绪。
D．这首诗表现了诗人当时那种冲破牢笼、高飞远走，去度自由轻快生涯的渴求。全诗构思精巧，结构谨严，意象奇特，意境优美，读来给人以美的享受。
二、阅读理解
（一）课内阅读
阅读下面的文字，完成5～8题。
死水
这是一沟绝望的死水，
清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，
爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，
铁罐上绣出几瓣桃花；
再让油腻织一层罗绮，
霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒，
飘满了珍珠似的白沫；
小珠们笑声变成大珠，
又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，
也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，
又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，
这里断不是美的所在，
不如让给丑恶来开垦，
看他造出个什么世界。
5．第一节中的“不如”“爽性”表达了作者怎样的感情？为什么作者要“多扔些破铜烂铁”“泼你的剩菜残羹”？
。
6．第二、三、四节作者是从哪几个方面对死水进行描绘的？描绘了死水怎样的特点？
7．为何要用美好的事物来比喻极端的丑恶？
8．本诗中最能表现作者意图的是第五节，该如何理解“不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界”？
（二）课外阅读
阅读徐志摩的《再别康桥》，完成9～12题。
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草。
那树荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹，
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
9．这首诗运用了哪些修辞？
10．请写出各节诗的韵脚。
11．你怎样理解“招摇”“甘心”二词？
12．对《再别康桥》运用的表现手法解释不恰当的一项是（）
A．诗中笼罩着一种宁静、安谧的氛围，水草、柔波、彩虹、星辉，恰当地衬托了诗人静默的心境。
B．诗人运用比喻、拟人、借代等修辞手法，写出了康桥那特有的优美景色，表达了自己那追梦般的思念之情。
C．诗人把自己对母校的深情融进了悄悄别离时那富有特色的形象和想像中，形成了一种轻柔、明丽而又俊逸的格调。
D．全诗四行一节，诗行排列错落有致；每句字数基本为六七字，于参差变化中见整齐；每节押一韵，呈现出明显的旋律感。
三、语言表达
13.古典诗词中，有关黄鹂（又叫黄莺）的句子很多，试写出两句。
14．照应给出的诗句，在下面的横线上补写两个句子，使诗歌立意完整。
你走了，没有留下地址，只留下一串笑容在夕阳里；
你走了，没有和谁说起，；
你走了，没有说去哪里，只留下一串影子在小河里。
你走了，，双眼动荡在露珠里，影子摇晃在河水里。
哪里都有夕阳，哪里都有露水，哪里都有小河。你走了，留下整个的你！
15．阅读下面的语句，为横线处选择衔接恰当的句子（）
白马湖最好的时候是黄昏。湖上的山笼着一层青色的薄雾，_________。水光微微地暗淡，像是一面古铜镜。___________。天上偶见几只归鸟，我们看着它们越飞越远，直到不见为止。
①在水里映着参差的模糊的影子。
②参差的模糊的影子在水里映着。
③微风飘来，有一两缕波纹，但很快消失了。
④轻风吹来，有一两缕波纹，但随即平静了。
1、【答案】B（A．涟漪yī，段-断；C．霉菌jūn；D．霭-蔼）
2、【答案】D（格律诗讲求格律、押韵）
3、【答案】A（“翡翠”“桃花”“罗绮”等本是华美、温润鲜艳，但在这里作者用了反讽手法，感受不到一点美好，反而令人恶心。）
4、【答案】C（“悲观失望”“消极情绪”说法过于牵强。）
5、【答案】愤激之情，表达出作者对死水的厌恶。希望它“丑”上加“丑”，加速灭亡。
6、【答案】从色彩、形状、声音几个方面进行描绘。写出了死水丑陋不堪，污臭之极的特点。
7、【答案】作者意反衬死水绝顶的肮脏、黯淡与污秽，进而尖锐讽刺给黑暗的社会以无情的揭露与批判。
8、【答案】表达了作者对光怪陆离的社会现实的深恶痛绝。反映了诗人理想中的“美”与现实生活中的“丑”的尖锐对立，诗人对死水的彻底绝望，期望旧社会的毁灭。
9、【答案】运用了比喻和移就、拟人。移就是把用来形容甲事物的修饰语用来修饰乙事物的修辞手法。“荡漾”本是描写水的，在这里却用来形容“艳影”。
10、【答案】第一节韵脚是来、彩；第二节韵脚是娘、漾；第三节韵脚是摇、草；第四节韵脚是虹、梦；第五节韵脚是溯、歌；第六节韵脚是箫、桥；第七节同第一节。
11、【答案】“招摇”写出康桥对诗人的欢迎态度；“甘心”深刻写出了诗人对康桥的永久眷念。
12、【答案】B（这首诗在修辞手法的运用上有比喻：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”、“彩虹似的梦”；有拟人：“软泥上的青荇，油油的在水底招摇”；有顶针：“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”；有反复：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，没有借代）
13、【答案示例】
①两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。(杜甫)
②几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。（白居易）
③千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。（杜牧）
④独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。(韦应物)
⑤池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。(晏殊《破阵子》)
14、【答案】只留下一双眼睛在露珠里笑容融化在夕阳里。
15【答案】①④（第一处的前一句写的是山，①句“在水里映着参差的模糊有影子”也是写的山，承接得好。第二处与下一句衔接得好的是④。因为“吹”比“飘”准确；“平静”比“消失”准确。）
