《观舞记》教学设计_。

老师职责的一部分是要弄自己的教案课件，是认真规划好自己教案课件的时候了。对教案课件的工作进行一个详细的计划，接下来的工作才会更顺利！你们到底知道多少优秀的教案课件呢？下面是小编为大家整理的“《观舞记》教学设计_”，希望能对您有所帮助，请收藏。

�JAb88.COM��学目标：
　1、让学生了解印度舞蹈的特点，了解舞蹈是以身体、神态、服饰表现内容的。
　2、培养学生自主、合作、探究的学习方法和能力。
3、鼓励学生初步形成自己的审美观、价值观。
教学重点：
　欣赏本文优美生动的舞蹈艺术描写。
课时安排：
一课时。
课前准备：
　教师、学生利用VCD、DVD搜集一些印度舞蹈、中国舞蹈，做好上课准备。学生预习课文。
教学设计：
一．导入新课，激发热情。
　以舞导入：利用多媒体放映印度舞蹈，展示美丽、华贵的印度服饰；活力四射的印度舞蹈；神奇、绮丽的印度风情，让同学们产生浓厚的兴趣，很快进入兴奋状态。
　抓住这一契机，提问：此时此刻，你最想说什么，干什么？
　学生回答后，教师引入新课的学习。让学生明确作者是谁，观谁的舞蹈。
二．朗读课文，整体感知。
　朗读课文后，谈初读的体会。
三．局部欣赏，发展个性。
教师引导学生找出自己喜欢的句子或段落，说为什么喜欢并大声朗读。同学们可能会喜欢如下语段：
13段。因为这一段用生动优美的词语写出卡拉玛姐妹形体的美。
16段。因为这一段从衣饰方面写出了舞蹈的美。
17段。因为这一组排比句，它写出了卡拉玛姐妹神态的多变，舞姿的优美，舞艺的精妙。
18段。这一段也是从形体方面的美来写的。
讨论分析后，要求学生能用一个精辟的词语来进行概括。明确：飞动的“美”。
四．小组交流，互问互答。
学生对还不理解的问题在4人小组上进行合作交流。
五．集体探究，深入理解。
学生把小组交流中不能解决的问题提出来，大家共同探究。
学生可能提出的问题设计：
——2-5段连用4个排比句有什么作用？
——第7段究竟是什么意思？
——第17段，冰心奶奶说卡拉玛“忘怀了观众，也忘怀了自己”，忘怀了自己还能理解，忘记了观众怎么行呢？
　对以上问题的回答，只要言之有理即可。
六．知识迁移，课堂延伸。
如果说贝多芬的音乐是灵魂声响的话，那卡拉玛姐妹的舞蹈就是心灵之舞。只有心灵之舞才是真正的舞蹈。那请问同学们我们中国有这样的舞蹈吗？学生可能会答：有。
如杨丽萍的《孔雀舞》、黄豆豆的《丰收》等。
为什么说他们的舞蹈是心灵之舞吗？明确：他们的舞蹈是整个身心的投入。杨丽萍的舞蹈不仅舞姿优美，而且还让人能感受到中国女性的美丽和温柔。黄豆豆的舞蹈，让人感受到中国男儿强壮的体魄和力量，感受到中华男儿坚强不屈的精神。
学生讨论回答后，欣赏一段舞蹈，要求学习冰心奶奶用优美的词语来表现自己所看到和想到的，哪怕是一个词、一句话、一段文字都行。谁先写好，谁就优先展示他的劳动成果。
写完后，展示，交流。
七．结束语。
同学们不仅说的好，写的也很优美。40分钟很快就要结束了。我们从印度到中国，从现代到古典，从卡拉玛姐妹到美丽的杨丽萍，心灵一次次受到强烈的震撼。我衷心的祝愿大家每天都如这舞蹈一样活的精彩。

延伸阅读

观舞记教学设计

观舞记教学设计
创意说明：对比赏读是本设计的特点。本文和《安塞腰鼓》都是写观舞后的感受，两篇课文虽然存在较大的差异，也有许多相通之处。若以《安塞腰鼓》的学习为基础，将本文与之进行对比赏读，必能提升学生的阅读和审美层次。
教学步骤：
一、导入
简介作者及印度舞蹈。
二、诵读全文
三、对比赏读
以小组为单位，试从以下几方面分析本文与《安塞腰鼓》的异同。(也可以不局限于此)
1．选材(写作对象)。
2．语言风格。
3．主旨。
教师在学生研讨、交流的基础上，作一些必要的归纳总结。两篇文章的语言风格差异较大，不能厚此薄彼，而应引导学生明白语言风格与作家本人、写作对象的关联。两篇文章在修辞方面的突出特点，应结合具体语言作重点分析，如《安塞腰鼓》的排比，《观舞记》的比喻。
四、摘抄、朗诵并背诵一些精彩句段
　五、模仿运用
　放一段优美的舞蹈表演录像，让学生观看后马上用语言描述出来。若时间够用，可以立即在班上交流，也可以让学生将自己的作文与课文比较，以加深对课文的理解。

[资料整合平台]
课文扩读材料
高山和流水(节选)
赵丽宏
听贝多芬的交响曲，很少有人不被他的激情所振奋。即便是那些对音乐没有多少了解的人，也能在他气势磅礴的旋律中感受到生机勃勃的力量，感受到一种居高临下、俯瞰大地的气概。就像读杜甫的《望岳》，“会当凌绝顶，一览众山小”。音乐家把心中的音符倾吐在乐谱上时，灵魂中涌动着多少澎湃的激情?贝多芬的其他曲子，也有相似的特点，我很难忘记第一次听贝多芬的第五钢琴协奏曲的印象，当钢琴高亢激昂的声音突然从协奏的音乐中进出时，我的眼前也出现了流水，不过这不是莫扎特的那种缓缓而动的优雅的流水，而是从悬崖绝壁上倾泻下来的飞瀑，是从高耸入云的阿尔卑斯山上一泻千里的急流，这急流挟裹着崩溃的积雪和碎裂的冰块，它们互相碰撞着，发出惊天动地、惊心动魄的轰鸣。我无法理解，这样的音乐，为什么会有《皇帝》这么一个别名，不喜欢皇帝的贝多芬，难道会喜欢用《皇帝》来为这样一部激情镪然的作品命名?如果用《阿尔卑斯山上》作为这部钢琴协奏曲的名字，该是多么贴切。在莫扎特的音乐中，似乎很少出现这样强烈而激动人心的声音。如果是莫扎特的河流，他不会让流水飞泻直下，也不会让那些泠冽的冰雪掺和在他的清澈的流水中，他一定会寻找到几个平缓的山坡，让流水减慢速度，委婉地迂回曲折地向山下流去。这样的流水，当然也是美，不过这是另外一种韵味的美。
在贝多芬的音乐中，我很自然地联想起那些高耸入云的山峰，它们以宽广深沉的大地为基础，以辽阔的天空为背景。它们像自由不羁的苍鹰俯瞰着大地，目光里出现的是大自然的雄浑和苍凉，是人世间的沧桑和悲剧。只有那些博大的灵魂，才可能描绘这样气势浩大的景象。
然而，贝多芬的山峰决不是荒山。他的山峰上有蓊郁的森林，也有清溪流泉。他的钢琴奏鸣曲《月光》，便是倒映着晴朗月色的高山湖泊，他的那些优美的钢琴三重奏，便是清澈的山涧，在幽谷中蜿蜒流淌……当钢琴跌宕起落、震天撼地时，他的山峰便成了洪峰汹涌的峡谷，轰然喷发的火山。
(选自赵丽宏《唯美之舞》)
使用建议：赵丽宏以其敏锐而细腻的心去捕捉贝多芬的灵魂，一如冰心在流动的身影中去捕捉舞者的灵魂。作家对艺术的感悟，有许多相通的地方，同时也能展示作家的个性。这则短文，放在课文学习的起始、中间或结尾部分皆可，教者可根据自己的需要而定。

《观舞记》设计

《观舞记》设计
《观舞记》（学案）
学习目标：
1、通过自读欣赏、感受舞蹈、文字和文化的美。
2、领悟艺术与生活的关系。
3、了解一些有关印度文化、艺术方面的知识。
学习过程：
一、导入：
许多同学喜爱绘画，喜欢唱歌；也有些同学有乐器或舞蹈方面的特长，具有一定的艺术鉴赏力。在上课之前，我们先欣赏一段舞蹈，请同学们说说这是哪一个国家的（播放一首印度音乐的片段）。
不同国家和地域的音乐、舞蹈能够反映不同的文化风情。比如说我们的邻邦印度，就一向以其独具特色的歌舞闻名于世。下面，让我们一起来欣赏我们敬爱的冰心奶奶记叙自己观看印度舞蹈的一篇散文：《观舞记》。
二、初读，整体感知：
在第一遍阅读时，一般采用默读的方法来通读全文，注意整体感知文章的大意，想想文章主要写了什么内容。现在，请同学们和老师一起朗读课文。
（教师范读全文，语速稍慢）
想一想，文章饕?戳耸裁茨谌菽兀壳肽闶宰庞米罴蚪嗟挠镅运邓当疚闹饕?谌荩?绻?苄丛诒始潜旧显蚋?谩?BR——本文主要是运用高超的语言技巧，描绘了印度舞蹈家卡拉玛姐妹美妙的舞蹈，也表现了印度舞蹈的美。
本文是怎样运用高超的语言技巧，来描绘印度舞蹈家卡拉玛姐妹美妙的舞蹈呢？
要回答这个问题，就要再次阅读文章。在这次阅读时，我们稍稍放慢速度，拿起笔来，边读边动笔做些圈点勾画：
1，先给课文标上小节号。（共22小节）
2，这篇文章的文字非常优美，也有一些生字词，请同学们参考注释自读全文，读的时候用直线勾画出不懂的词句，可以查找字典、词典；用波浪线勾画出你认为用的好的词语、句子和段落。
三、研读课文：
1，正音正字。
2，本文描写了印度舞蹈的美，文中哪些语句或语段表现了舞蹈的美？
——第2——6小节
——第13——18小节。
体会这些语段从服饰、姿态、神情、动作等多方面来表现卡拉玛姐妹美妙的舞蹈。
四、阅读探析：
（找出精彩语句或语段，认真思考）
1，思考题一：
请你从修辞手法、和表现方法等方面思考，简单地说说这些语句好在哪？
——生动的比喻、排比、引用等修辞手法形象地描绘出舞蹈和舞蹈者的姿态，以及作者的赞叹之情。
——正面描写结合侧面描写，多角度地展示舞姿的美，引发读者的想象和联想。
2，思考题二：
能否引用文中语句，并加上自己的理解，说说什么是舞蹈？或说说印度舞蹈主要表现些什么内容？
——以有节奏的动作为主要表现手段，可以表现人的生活、思想和感情，也可以表现自然和其他，一般用音乐伴奏。
——印度舞蹈主要表现神和人的故事，模拟自然界生物的姿态。（在第17、18节）
3，在自读过程中，有没有感到的不理解的语句？
问题一：
为什么第17小节说卡拉玛“在舞蹈的狂欢中，她忘怀了观众，也忘怀了
自己”？
——卡拉玛的舞蹈非常优美，好像“飞动”起来。但是仅有“飞动”是不
够的，还要心灵的完全投入，使自己也成为舞蹈的一部分，身心浑然一体，才能达到美的境界。
问题二：
第19小节中说：“看了卡拉玛姐妹的舞蹈，使人深深地体会到印度的优美悠久的文化艺术……”为什么看了她们的舞蹈会体会到她们的文化？你感到印度文化有什么特点？
（朗读第19小节）
首先，艺术上的交流，能增强世界各国各民族之间的相互了解和沟通，所以，“看了卡拉玛姐妹的舞蹈，使人深深地体会到印度的优美悠久的文化艺术……”
其次，所有优秀的艺术家，都在本民族的文化土壤中吸取养料，卡拉玛姐妹也是一样，“吸收着大地母亲给予它的食粮的供养”。没有印度悠久文化的熏陶，没有印度文化历史的内涵，卡拉玛姐妹的舞蹈就不会这样优美动人。
4，用多媒体介绍印度宗教及文化概况。
——虽然现在印度属于资本主义国家，但宗教势力极大，所以也有人说印度是一个宗教国家。印度几乎所有的文化艺术形式、内容也都受此影响，多以表现宗教为主题。卡拉玛姐妹的舞蹈也同样如此，例如第18小节中提到的莲花、鹿、孔雀、蛇等动物在印度的宗教中都有其象征意义。所以……
五、练习：
延伸思考一：
引用原文说说，为什么卡拉玛姐妹的舞蹈能那么样地打动人心？
——第19、20小节原文：“印度的优美悠久的文化艺术：舞蹈、音乐、雕刻、图画……都如同一条条的大榕树上的树枝，枝枝下垂，入地生根。……还会不断地给她们以滋润培养的。”
延伸思考二：
这篇文章的文字很优美，值得我们一读再读。能否结合自己的感受或学习生活体验，说说为什么冰心奶奶能写出这样一篇优美的文章，像卡拉玛姐妹的舞蹈那样打动人心？
——我个人认为，冰心老人之所以能写出这样一篇优美的文章，首先可能是她从小就对文学怀有极大的兴趣，观察或写作时能全身心地投入。
其次是她在文学以及其他方面坚持不懈的学习，从民族文化的土壤中吸取了许多宝贵的养料。
三是由于她的勤奋。从她十几岁开始发表文章到她逝世，一直笔耕不辍，坚持写作近八十年。这些都是非常值得我们学习的。
六、比较阅读：
下面，让我们来阅读当代诗人艾青先生的诗歌《给乌兰诺娃》，这也是作者在欣赏了一场优美的舞蹈表演后的所思所感。
再读唐代大诗人白居易的《琵琶行》选段，看看他怎样用语言来描绘音乐的美。
七、结束语：
同学们，生活和艺术是分不开的，无论我们将来要从事什么职业，即使是与写作或舞蹈离得很远，也应当时时刻刻注意观察和学习。我们的中华文化和印度文化一样博大精深，都是世界文化遗产的重要组成部分，二十一世纪的青年，应当珍惜、热爱、学习、弘扬这些优秀文化，才可能真正成为一个高素质的现代人，才可能创造出更优美的现代文明。
八、家庭作业：
1、反复诵读课文。
2、摘抄本文中优美语段，做一点语言积累。

观舞记

观舞记
教学目标：
1、反复诵读，激发想象，使学生得到语言和舞蹈形象的双重审美的艺术享受。
2、鼓励学生接触、吸收、借鉴外国优秀文化，从中得到精神上的营养，开阔胸怀。
自学内容：
1、了解关于印度舞蹈的资料。
2、读课文，寻找课文中描写舞蹈特点的语句。
教学设计：
一、印度舞蹈，交流感受。
播放3～4分钟的印度舞蹈片段，调动学生情绪，交流感受，并在学生的观感畅谈中引入课文。
二、诵读积累，整体感知。
1、试从文章中找出描写印度舞蹈特点的语句。
明确：如：“深深地低头合掌”“长眉……舞蹈出诗句的离合悲欢”“忽而双眉颦蹙……使人几乎听得见铮铮的弦响”“莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步”“最精彩的是‘蛇舞’，颈的轻摇，肩的微颤”等。
2、说说作者是从哪些方面表现卡拉玛姐妹舞蹈的“飞动的‘美’”的?
明确：身体、服饰、神态、心灵等方面。
3、为什么说卡拉玛“在舞蹈的狂欢之中，她忘怀了观众，也忘怀了自己”?
明确：卡拉玛的舞蹈非常优美，好像“飞动”起来，但是仅有“飞动”还是不够的，还要有心灵的完全投入，才能达到“美”的境界。她本身就是舞蹈的一部分，身心浑然一体，超越形式的载体而进入了自由飞动的境界。真正的舞蹈，是心灵之舞，而不是技巧之舞。
三、精读品析，艺术熏陶。
这篇文章大量运用比喻、排比等修辞方法来描写卡拉玛姐妹优美的舞蹈。找出你认为写得精妙的句段，细心体会并加以积累。
如：“轻云般慢移，旋风般疾转”“莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步”等。
四、合作探究，比读鉴赏。
本单元的《安塞腰鼓》也是写舞的，可作一些比较研究。
例：舞蹈风格上：《安塞腰鼓》主要表现阳刚之美，《观舞记》主要表现阴柔之美。
其他可比较两篇文章在比喻、排比运用方面的异同，等等。
五、总结存储，课外延伸。
1、总结存储：用语言来表现舞台艺术，是很困难的，需要高超的语言技巧。本文主要是用比喻和排比等修辞手段，形象生动地表现了卡拉玛姐妹精妙的舞蹈。如“轻云般慢移，旋风般疾转”“忽而双眉颦蹙……使人几乎听得见铮铮的弦响”“莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步”等等，尽可能地把视觉形象转化为语言形象，而又通过语言使读者发挥自己的想像，得到语言和舞蹈形象的双重审美的享受。
2、课外延伸：
观看杨丽萍的孔雀舞，请学生用形象生动的语言表现出来。
备课资料：
印度舞蹈历史悠久，早在印度河文明时期，印度先民就很喜欢跳舞。在哈帕和莫亨殊达罗出土的文物中，有青铜舞女雕像和男舞者石雕像，这些都是当时流行舞蹈的佐证。
到了吠陀时代，印度舞蹈有明显的发展，而且有了文字记载。公元前1500年的《梨俱吠陀》中就记有舞女的事情。“邱沙穿着闪光的衣服，像舞女一样”，“男子戴金首饰，通过舞蹈表演有关战争的场面”，“男女青年一起跳舞”，“甚至有了专门以跳舞、唱歌谋生的种姓”。可见当时舞蹈已经有了相当的发展。
到公元前4世纪，印度的大文法家波尔尼也曾提到过“舞蹈”一词。至于在印度史诗之一《罗摩衍那》中有关舞蹈的记载就更多了。《罗摩衍那》中写道：“在阿逾陀日夜举行舞会和音乐会，供国王享乐”，“一位舞者的优美的舞姿使罗婆那为之陶醉”。
但是，有关舞蹈艺术的专著应该以婆罗多的《舞论》为代表，它是印度古代最早的文艺理论著作，一般认为它是公元2世纪的产物，但其内容应更早于成书年代，可能在公元以前。《舞论》是一部诗体著作，它全面论述了戏剧工作的各个方面，从理论到实践无不具备，而主要是为了满足实际工作的需要，起一个戏剧工作手册的作用。
到了迦梨陀娑时期(公元5世纪)，印度舞蹈又得到重大发展。迦梨陀娑的著作很多，他的剧作使古代印度戏剧创作达到了登峰造极的境地，他不仅以诗驰名于世，而且也是一位有名的剧作家，他流传至今的剧本《沙恭达罗》《摩罗毗迦与火友王》等，都是很著名的。剧词中散文与诗歌并茂，穿插自如，而且剧中有舞蹈，也有歌曲。他的《摩罗毗迦与火友王》的第一、二幕中对音乐和表演的理论还进行了充分研究。迦梨陀娑的著作中也提到了重要指导作用。
同音乐一样，舞蹈艺术也是一种谋生手段，印度自古以来时兴舞女在寺庙跳舞，迦梨陀娑曾经描写到当时一些寺庙中的舞女情况。在拜纳的《戒日王本行》中提到了戒日王给儿子过生日跳舞的舞伎们。但是据史料记载，当时舞伎演员的社会地位不高。甚至在婆罗多时候，音乐舞蹈方面的专业艺人已受到社会歧视，当时婆罗多仙人曾写了一长篇故事，描述演员所受到的屈辱，表明了演员在社会上卑贱的地位。不过音乐和舞蹈艺术本身是很受重视的，各阶级的男子和妇女都学习这两种艺术。
教学反思：
本课关于描写舞蹈的语句优美、华丽，运用了不少比喻、排比，所以我把课堂重点定位在品味语言，学习写作手法，从而进一步拓展，让学生观看杨丽萍的孔雀舞，请学生用形象生动的语言表现出来。这样做到学以致用，尽管学生的语言表达不是很优美，但是可以运用到文章中的一些词语和句式，我觉得这就是一种进步。