小学教学教案
发表时间：2020-12-09《看戏》教学设计。
教学目的
1.通过学习此文，培养学生热爱祖国文化的感情，提高戏曲素养。
2.通过对内容的理解把握文章的主题。
3.注意课文内容的详略与表达中心的关系。
4.了解作者描写声音的方法。
5.理解关键词句的含义。
教学重点
1.详写、略写与中心的关系。
2.对声音的描写。
3.关键词句的含义。
教学难点对声音的描写。
教学时间：二课时。
教学过程：
第一课时
一、导入新课
同学们都爱看电影、电视剧。好的电影、电视剧往往以它生动的故事情节、丰满的人物形象吸引着我们，令人难以忘怀。作者看了一场戏，过后留给他的是什么印象呢?这节课我们学习《看戏》。
二、检查预习
1.出示生字、词卡片(要求从音、形、义几方面检查)。
铿锵 颦 婀娜 蜃楼 屏住
例：颦Pn〔皱眉〕〔上下结构](为加深印象介绍东施效颦的故事)
2.读预习提示回答下列问题：
①本文描写了什么?
明确：描写了群众观看京剧表演大师梅兰芳先生演出《穆桂英挂帅》的场面。
教师补充：京剧堪称国粹，是中华民族文化的瑰宝。它以其丰富的内容，完美的形式，精湛的技艺，达到了我国戏曲艺术发展的高峰，在国际上享有崇高的声誉。为此，我想同学们和老师有同样的感受，为生活在拥有五千年灿烂文化的国度感到骄傲、自豪。
②作者创作此文的目的是什么?
明确：赞美我们社会主义国家里的热情观众和热情艺术家。
三、阅读新课
(一)教师范读全文
要求学生：1.画出表现观众情绪变化的词句。
2.画出揭示本义中心的句子。
集体明确后，板书
(二)引导学生体味膨胀与涨，以此强调关键词句的含义。(板书)
明确：涨是水位升高，这里比喻观众情绪逐渐高涨，呈渐变的状态。膨胀则有激荡起伏之势，呈热烈欢腾的状态。
(三)找学生读课文1、2段，要求其余学生用一个词概括出场内外的气氛。
明确：静静的。
(四)思考讨论：
为什么突出暑气并没有收敛，公园和剧场是静静的?为什么强调剧场人挤得非常满?
明确：突出暑气并没有收敛，是为了以气温烘托观众的心情，人们不顾暑气炙人，争相观看梅兰芳演戏，说明梅兰芳的舞台艺术在广大群众中享有崇高的声望。
强调公园和剧场是静静的，渲染演出之前的气氛，是为了说明观众静候演出开始，表现观众对于欣赏梅兰芳舞台艺术的渴望心情。有这位艺术大师的演出，剧场就成了艺术的圣殿。
强调剧场里人挤得非常满，是为了说明广大群众衷心喜爱梅兰芳的舞台艺术。
(五)比较阅读。
要求：学生阅读模拟作文，寻找差距，体味课文开头两段的精妙之处。
(六)速读第三段
要求：
1.画出两个比喻句。
2.画出介绍剧情的句子。
讨论两个比喻句的作用。
明确：蜃楼、彩霞两个比喻将京剧舞台的美感形容得非常出色。
思考讨论：本段关于剧情的介绍，从文章整体看，写得详细，还是简略?为什么?(板书：学习重点1)
明确：写得简略。因为本文的中心是赞美我们社会主义国家里热情的观众和热情的艺术家。《穆桂英挂帅》的具体剧情与这个中心意思关系不大，所以写得十分概括，免得冲淡了中心。由此，我们大家要注意文章内容详、略的安排取决于中心的需要。
(七)学生阅读模拟作文，画出表现女主角上场时观众情绪变化的词句，画出描写女主角歌声的词句。
(八)学生读出相应的句子。
(九)声音是无形的，难以描摹，那是不是就是说是无法用语言所能形容的呢?复习《老山界》中关于声音描写的语段。
(十)本文的作者又是怎样描绘声音的呢?
(板书：学习重点2)
女生齐读第四段，男生完成下列问题：
1.女主角上场，观众的情绪有何变化?
2.作者是怎样描写声音的?
启发讨论后明确：
观众情绪的变化：这个平静的掌声。
板书：暴风雨、雷鸣
对声音的描写，注意引导学生体味绝妙之处。
辽远与逼近、柔和与铿锵两对反义词把歌声形容得神奇美妙。
思考讨论：歌词像珠子似的一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每个人的心里四个加点的词能否互换?为什么?
明确：四个动词不能互换。珠子从一笑一颦，从优雅的水袖中，从婀娜的身段中，像断了线的珠子，往下去，只能说滚;一粒一粒的珠子着地，发出清脆悦耳的声响，只能说滴;珠子从地上反弹到空中，余音缭绕，只能说溅。梅兰芳的歌喉美妙动听，入耳入心，令人回味无穷，滚、滴、溅、落，四个动词字字准确、贴切。
自由读第四段，加深印象。
对照板书，试背本段。
四、布置作业
1.用彩图描绘观众的热情。
2.写一段再现声音特点的话。
第二课时
一、学生读自己写的关于声音的片断，集体评议
二、齐背第四段
三、学习新课
(一)男生齐读第五段，女生思考：听到这样神奇美妙的歌声，观众的表现如何?注意抓关键词。
鸦雀无声的含义是什么?(要求学生快速查词典，结合语境，解释在文中的含义。)
(二)女生齐读第六段，男生根据自
(三)这位精湛的艺术家是谁呢?他已66岁高龄，表演仍能创造奇迹，为什么?带着这个问题齐读第七段。
(四)讨论明确以上问题。
四、教师小结
本文标题看戏，中心意思是赞美我们拥有这样热情的观众和这样热情的艺术家。文章根据中心的需要适当剪裁，把描写的重点放在观众的表现上，放在梅兰芳的表演艺术上，特别是对观众的表现，着力渲染，突出了文章的中心，既表现了观众的热情，也烘托了梅兰芳无与伦比的艺术造诣。
五、齐读全文，加深理解
六、播放梅兰芳京剧唱腔片段，具体感知
七、学生谈感受
小组交流各自所画的再现观众热情的图画，推荐优秀作品，集体评议。
八、布置作业
书面作业六、七题
扩展阅读
《看戏》教学札记
每一位任课老师，为了能够给学生给一个最简单易懂的教学思路。老师需要做好课前准备，编写一份教案。这样我们可以在上课时根据不同的情况做出一定的调整，那怎样写才能有一份高质量教案呢？下面是小编为大家整理的“《看戏》教学札记”，仅供您在工作和学习中参考。
教完这课，我有以下几点感触：
1、拓宽学习空间。
语文学习不应是仅仅局限于对课本知识的学习，应该把目光放到课本以外，课堂以外，拓宽学生学习的空间。课前，学生通过收集有关梅兰芳的资料，可以了解到梅兰芳的生平，他的代表剧目以及他的艺德，这不仅丰富了学生的知识，开阔了学生的视野，更开发了课程资源，由课内扩展到课外，体现了大语文的学习观念。同时，将课外的源头活水引入课堂，课堂教学也充满了活力。
2、善于创设情境。
兴趣是最好的老师。课堂上，我利用图片记穆桂英挂帅的京剧，抑扬铿锵的鼓点，婉转优美的唱腔，让学生感受到京剧的艺术魅力，激发了学生阅读课文的欲望，这样学生才能以积极主动的心态开始学习。学贵有疑。在创设情景这一环节中，我还设计了《面对面》的质疑活动，放手让学生主动质疑，合作解疑，培养学生的自主探究能力。而且鼓励学生模仿中央电视台著名主持人王志和作者叶君建进行面队面的谈话，这样，大大激发了学生的表现欲望和学习兴趣。
3、倡导自主学习。
学生是学习的主人。注重培养学生自主学习的意识和习惯，有助于学生的终身学习。教学中，我让学生自己确立本节课的学习目标，为学生创设良好的自主学习的环境，充分尊重了学生的个性差异，也发挥了学生的主动性。品读课文时，学生自由分析品评，畅所欲言，满足了他们的个性要求。这正体现了新课标的一个理念：尊重学生在学习过程中的独特体验。
4、巧妙设计问题。
本节课由你认为，在作者眼里梅兰芳的表演精彩吗？一问贯穿整个课堂，由此拓展开去，让学生在多角度、有创意的品味中，扩展思维的空间，加深对文章的理解。板书也随着课文分析的展开由问号变成句号，水到渠成。
5、语言极有亲和力。
教师是学长，应用极富亲和力的语言与学生平等对话，平等交流。比如你能教教老师吗？老师还有一个疑问，你能帮老师解答一下吗？这些语言的运用都能让学生感到很亲切,也体现了学长式的教师观。在与学生的平等对话中，通过教师的适时点拨，本课的教学重难点也得到了突破。总之，我在教学《看戏》一文时，仅仅扮演了引导者的角色，真正把学生作为课堂的主人。学生们巨大的潜能，更大的发展性、可塑性，都展现在我的面前。给学生一次机会，还你一个惊喜，这种教学理念在本节课中得到了充分的体现。
看戏教案设计
[课文说明]：
这篇课文记叙的是京剧艺术大师梅兰芳当年在北京露天剧场演出京剧《穆桂英挂帅》的动人场景。赞美了梅兰芳高超精湛的演出技艺和我国京剧艺术的辉煌成就。本文重点突出，描写独具匠心。一方面着力对表演者的唱腔、身段、台步、表情、动作进行了细致的描摹，使人身临其境，另一方面对观众的描写更是浓墨重彩，以观众的反应变化，侧面烘托大师的声望与无以伦比的艺术造诣。
[教学目标]：
1、理解课文内容，通过对重点词句的理解，感悟梅兰芳精湛的表演艺术。
2、有感情朗读课文，积累。
3、初步感受京剧艺术的魅力，激发对京剧等民族艺术的热爱。
[教学重点]：
1、品读课文第4、5自然段中的重点语句，感悟梅兰芳大师精湛的表演艺术。
2、理清观众情绪变化线索，感悟民众对京剧国粹的热爱之情。
[教学难点]：
品悟大师精湛表演艺术的句子，学生不容易表达，难以描绘心中的体会。
[设计理念]：
1.品词析句，感悟文本。
抓住关键词语解读是阅读教学的基本内容，只有这样，教学才能落到实处，否则，就架空了。而本课的教学重难点是解读第四自然段，在教学中，指导学生抓住关键词语进行解读。学生通过品析，才能感受到梅兰芳先生精湛的演技，体会到观众对京剧艺术的喜爱，对艺术家的热爱。
2.分层理解，美读文本。
在理解课文的基础上，读句子，读出自己对文本的理解和感受。尤其在第四自然段中，有一句唱词像珠子似的从.引起一片深远的回音。，更是分几个层次细读，品读。好句不厌百回读，读中自有感悟出。
[教学流程]：
一、回顾上文，引出下文
在那个暑气未消的夏夜，从四面八方赶来的观众都特别想看京剧大师梅兰芳演戏。当时，天那么热，人那么多，剧场却是那么静。板书：静，这是出场前观众的反应，出场后，观众又有哪些反应呢?
二、整体感知，理清思路
默读45节，用划出描写观众反应的句子，想一想，为什么会有这样的反应?
交流，相机板书。
三、品词析句、深入研读(4、5节)
1、品读出场时观众反应的句子。
当女主角穆桂英以轻盈而矫健的步子走出场来的时候，这个平静的海面，陡然卷起一阵暴风雨，观众像触了电似的，对这位女英雄报以雷鸣般的掌声。
((1)理解出观众对大师的喜爱。(2)抓重点词轻盈而矫健体会
出场的精彩)
2、品读表演中观众反应的句子，联上系下，体会表演的精彩。
过渡：观众的反应，让我们体会到了出场的精彩，表演中，观众的反应又会让我们体会到什么呢?
多媒体出示观众像着了魔一样，忽然变得鸦雀无声。他们的情感和舞台上女主角的情感交融在一起。指名读。
(抓着了魔、鸦雀无声体会表演的精彩)
联系上文品读句子，相机出示句子：
品读句子：(1)开始唱了，那圆润的歌喉在夜空中颤动，听起来似乎辽远而又逼近，柔和而又铿锵。(重点引导学生抓圆润辽远而又逼近，柔和而又铿锵体会。)
品读句子：(2)唱词像珠子似的从一笑一颦中，从优雅的水袖中，从婀娜的身段中，一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每个人的心里，引起一片深远的回音。
引导学生理解(1、唱词象珠子。2、三个从中。3、五个动词)体会大师出神入化的表演艺术。
播放《穆桂英挂帅》视频片段。帮助理解。
过渡：这样美轮美奂的表演，怎不叫观众着了魔呢?刚才通过联系上文理解观众的着魔，谁还能结合下文谈自己的体会呢?
根据学生的交流，师小结：女主角演的实在是惟妙惟肖，她喜，观众就喜，她悲，观众就悲，台上台下，同喜同悲，同歌同泣，这就是着了魔，这就是交融啊!让我们也象着了魔一样读一读吧。
3、品读高潮时，观众反应的句子。
品读：女主角像一朵盛开的鲜花，观众想要把这多鲜花捧在手里。
(抓捧引导学生体会人民群众对大师的喜爱和珍惜，希望美好的艺术之花永远绽放，永不凋谢)
四、品读五节、升华主题
1、比较句子的不同，谈体会。(读出自豪，佩服，尊敬，赞美)
2、体会设问表达的好处。(给人留下强烈深刻的印象)
2、小结板书，升华主题，再读(齐读)
3、看多媒体拓展资料(师生合作读)
五、小结全文、拓展文本
这节课的学习，让我们感受到了梅兰芳先生精湛的表演艺术，体验到了观众对大师的热爱之情，初步初步领略了京剧的魅力。对于博大精深的我国文化来说，今天所学的，不过是沧海一粟。随后我们还会学《吆喝》、《中国结》，相信会对我过传统文化有更深的了解、更多的收获!(放京剧音乐，结束学习。)
《看戏》教学设计 (人教版六年级教学设计)
教学目的
1．通过学习此文，培养学生热爱祖国文化的感情，提高戏曲素养。
2．通过对内容的理解把握文章的主题。
3．注意课文内容的详略与表达中心的关系。
4．了解作者描写声音的方法。
5．理解关键词句的含义。
教学重点
1．详写、略写与中心的关系。
2．对声音的描写。
3．关键词句的含义。
教学难点对声音的描写。
教学时间：二课时。
教学过程：
第一课时
一、导入新课
同学们都爱看电影、电视剧。好的电影、电视剧往往以它生动的故事情节、丰满的人物形象吸引着我们，令人难以忘怀。作者看了一场戏，过后留给他的是什么印象呢？这节课我们学习《看戏》。
二、检查预习
1．出示生字、词卡片（要求从音、形、义几方面检查）。
铿锵
颦
婀娜
蜃楼
屏住
例：颦Pn〔皱眉〕〔上下结构］（为加深印象介绍东施效颦的故事）
2．读预习提示回答下列问题：
①本文描写了什么？
明确：描写了群众观看京剧表演大师梅兰芳先生演出《穆桂英挂帅》的场面。
教师补充：京剧堪称国粹，是中华民族文化的瑰宝。它以其丰富的内容，完美的形式，精湛的技艺，达到了我国戏曲艺术发展的高峰，在国际上享有崇高的声誉。为此，我想同学们和老师有同样的感受，为生活在拥有五千年灿烂文化的国度感到骄傲、自豪。
②作者创作此文的目的是什么？
明确：赞美我们社会主义国家里的热情观众和热情艺术家。
三、阅读新课
（一）教师范读全文
要求学生：1．画出表现观众情绪变化的词句。
2．画出揭示本义中心的句子。
集体明确后，板书
（二）引导学生体味膨胀与涨，以此强调关键词句的含义。（板书）
明确：涨是水位升高，这里比喻观众情绪逐渐高涨，呈渐变的状态。膨胀则有激荡起伏之势，呈热烈欢腾的状态。
（三）找学生读课文1、2段，要求其余学生用一个词概括出场内外的气氛。
明确：静静的。
（四）思考讨论：
为什么突出暑气并没有收敛，公园和剧场是静静的？为什么强调剧场人挤得非常满？
明确：突出暑气并没有收敛，是为了以气温烘托观众的心情，人们不顾暑气炙人，争相观看梅兰芳演戏，说明梅兰芳的舞台艺术在广大群众中享有崇高的声望。
强调公园和剧场是静静的，渲染演出之前的气氛，是为了说明观众静候演出开始，表现观众对于欣赏梅兰芳舞台艺术的渴望心情。有这位艺术大师的演出，剧场就成了艺术的圣殿。
强调剧场里人挤得非常满，是为了说明广大群众衷心喜爱梅兰芳的舞台艺术。
（五）比较阅读。
要求：学生阅读模拟作文，寻找差距，体味课文开头两段的精妙之处。
（六）速读第三段
要求：
1．画出两个比喻句。
2．画出介绍剧情的句子。
讨论两个比喻句的作用。
明确：蜃楼、彩霞两个比喻将京剧舞台的美感形容得非常出色。
思考讨论：本段关于剧情的介绍，从文章整体看，写得详细，还是简略？为什么？（板书：学习重点1）
明确：写得简略。因为本文的中心是赞美我们社会主义国家里热情的观众和热情的艺术家。《穆桂英挂帅》的具体剧情与这个中心意思关系不大，所以写得十分概括，免得冲淡了中心。由此，我们大家要注意文章内容详、略的安排取决于中心的需要。
（七）学生阅读模拟作文，画出表现女主角上场时观众情绪变化的词句，画出描写女主角歌声的词句。
（八）学生读出相应的句子。
（九）声音是无形的，难以描摹，那是不是就是说是无法用语言所能形容的呢？复习《老山界》中关于声音描写的语段。
（十）本文的作者又是怎样描绘声音的呢？
（板书：学习重点2）
女生齐读第四段，男生完成下列问题：
1．女主角上场，观众的情绪有何变化？
2．作者是怎样描写声音的？
启发讨论后明确：
观众情绪的变化：这个平静的掌声。
板书：暴风雨、雷鸣
对声音的描写，注意引导学生体味绝妙之处。
辽远与逼近、柔和与铿锵两对反义词把歌声形容得神奇美妙。
思考讨论：歌词像珠子似的一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每个人的心里四个加点的词能否互换？为什么？
明确：四个动词不能互换。珠子从一笑一颦，从优雅的水袖中，从婀娜的身段中，像断了线的珠子，往下去，只能说滚；一粒一粒的珠子着地，发出清脆悦耳的声响，只能说滴；珠子从地上反弹到空中，余音缭绕，只能说溅。梅兰芳的歌喉美妙动听，入耳入心，令人回味无穷，滚、滴、溅、落，四个动词字字准确、贴切。
自由读第四段，加深印象。
对照板书，试背本段。
四、布置作业
1．用彩图描绘观众的热情。
2．写一段再现声音特点的话。
第二课时
一、学生读自己写的关于声音的片断，集体评议
二、齐背第四段
三、学习新课
（一）男生齐读第五段，女生思考：听到这样神奇美妙的歌声，观众的表现如何？注意抓关键词。
鸦雀无声的含义是什么？（要求学生快速查词典，结合语境，解释在文中的含义。）
（二）女生齐读第六段，男生根据自
（三）这位精湛的艺术家是谁呢？他已66岁高龄，表演仍能创造奇迹，为什么？带着这个问题齐读第七段。
（四）讨论明确以上问题。
四、教师小结
本文标题看戏，中心意思是赞美我们拥有这样热情的观众和这样热情的艺术家。文章根据中心的需要适当剪裁，把描写的重点放在观众的表现上，放在梅兰芳的表演艺术上，特别是对观众的表现，着力渲染，突出了文章的中心，既表现了观众的热情，也烘托了梅兰芳无与伦比的艺术造诣。
五、齐读全文，加深理解
六、播放梅兰芳京剧唱腔片段，具体感知
七、学生谈感受
小组交流各自所画的再现观众热情的图画，推荐优秀作品，集体评议。
八、布置作业
书面作业六、七题
小学美术看戏教学反思7篇
老师是学海中指路的灯塔，一份标准的教案，既要覆盖到基础知识，也要进行必要的拓展延伸，教案的内容怎样写最合适呢？本文将全方位分析“小学美术看戏教学反思”这部作品的读后感，有需要的朋友就来看看吧！
小学美术看戏教学反思 篇1
本课是“造型表现”学习领域的教学，初看新教材，似乎比旧教材容易学了。但细细分析，却发觉对学生的知识性要求低了，对老师自身的素质要求却更高了。必须激发学生的学习兴趣，让学生乐于学习。因此，我在本课中借助情景的创设，以学生感兴趣的照片和绘画作品为切入点，以轻松、欢快的合作为手段吸引学生并激发学生的创作欲望。注重学生学习的自主性，探究性，充分发挥学生的主观能动性和想象力，大胆、自由的把所见、所想、所感表现出来，体验造型表现和成功的乐趣。
在教学中运用了合作法、欣赏法、演示法、讨论法等教学方法。在教学中激发了学生的学习兴趣，学生本节课在寓教于乐中获得了知识，发展了能力，实现了本节课的教学目标。
在实际的教学中，也发现了一些问题，教师在教学中对美的概念在叙述的过程中有点局限，只考虑了学生的年龄特点，没有给学生发展的空间，没有拓展学生的知识体系，应该教会学生在生活中“怎样欣赏美、发现美”的能力。在教学的过程中应增加学生欣赏、赏析的机会，提高学生的眼界，提高学生高层次的欣赏能力。
在教学中所选择的实例应符合学生的实际的事例，符合学生的趣味性，符合学生的心理特点和认知能力，积极发展学生的主动性。在教学中应注意用词的严谨。
小学美术看戏教学反思 篇2
本课的教学的目的是通过通欣赏图片、照片了解窗子的结构和组成部分及形状。学生根据想象，运用不同的绘画制作方法表现窗外的景色。激发学生热爱生活、大自然的情感，培养学生对立体造型设计的兴趣。本课的教学重点是，鼓励学生运用绘画或制作的方法表现窗外的景色。本课的教学难点是，启发学生想象表现窗外的景色。
针对本课的目的、重点、难点和学生个性特点，我设计了本课的教学过程。
1、激发学生学习兴趣。通过出示学校和所上班级的窗景照片，使学生产生学习欲望。
2、讲授新课，激发想象，享受创造。
首先让学生通过班级的窗景照片了解窗子的结构。再请学生谈除了常见窗子的样式，你还见过哪些样式的窗子。课件出示窗子的样式，开拓学生的视野。接着启发学生想象，创造景色。我请学生谈透过窗子经常能看到的景色。再通过欣赏课件出示景色图片“四季的变幻、日夜的更替”启发学生进行想象，想象透过窗子想看到的景色，激发学生的想象力。最后学习制作方法。通过分析范画，引导学生分析运用的表现方法有a、绘画b、剪贴。明确作品中运用不同方法采用的技巧及应该注意的问题。
3、作品展示，体验成功。
4、拓展延伸，审美提高。
教学反思：
1、在前两个环节设计中利用多媒体展现的照片和图片，确实提高了学生学习的兴趣，激发了学生的想象力和创造力。突破了本课的难点。而且，这次的课件是我自己制作的，这对我而言是应用多媒体进行教学的一大提高。使我感受到多媒体教学有利于美术教学激发学生学习美术的浓厚兴趣。多媒体将图形、图像、文本、视频、声音等，经过处理后再生动地表现出来。它的视听结合、动静相宜、感染力强的特点，使往日呆板的教学形式变得丰富多彩，增加了学习的趣味性，能有效地激发学生的学习兴趣、欲望和情绪，极大地调动学生的学习积极性。
2、本课的层次性很清晰。特别是能通过分析范画，使学生在观察、分析中了解到可以采用不同的表现方法进行创作，解决本课的重点。体现了《新课程标准》的基本理念“必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。……应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。”
3、教师的评价对激励学生参与活动，提高学习质量有着十分重要的作用。但是本次的教学评价不到位。特别是最后的总结性评价简单、仓促。课后反思使我认识到教师的评价一定要有鼓励性、针对性、指导性和全面性。一是重视个人评价与小组集体评价相结合。通过评价促进小组成员之间互学、互帮、互补、互促;二是重视学习过程评价与学习结果评价相结合。教师除对小组学习结果进行恰如其分的评价外，更要注重对学习过程中学生的合作态度、合作方法、参与程度的评价，要更多地去关注学生的倾听、交流、协作情况，对表现突出的小组和个人及时给予充分肯定和生动有趣的奖励。
4、通过这次教学，还使我看到在平时“学生如何合作?”训练不到位。在课堂中，出现一种表面上的“假热闹”，实际上“活而无序”。有的小组两三个人同时抢着发言和制作，你说你的，我说我的，谁也不听谁的;有的小组始终只有一两个人发言和制作，其他人一言不发，只是心不在焉地坐着;有的小组借此机会闲聊、说笑甚至干别的事。究其原因，主要是缺乏小组合习的规则，“没有规矩不成方圆”。所以，要从合理分工，明确职责和培养良好的合作学习习惯入手，养成合作习惯，避免不必要的争论和争吵。
总之，“小组合作学习”是新课程所倡导的一种新的学习方式，在促进学生间的情感交流、互帮互学、共同提高，发挥学生学习的主动性方面起着积极的作用。教师应加强研究，努力探索，不断提高小组合作学习的实效性。
小学美术看戏教学反思 篇3
《巨大的恐龙》这一课是三年级下册的教学内容，我的计划是将本课分两课时进行教学，分别为绘画创作和陶泥塑造，本课为第一课时。
说起恐龙，孩子都比较感兴趣，特别是男孩子，他们从小就喜欢玩恐龙玩具，看有关恐龙的连环画，听有关恐龙的故事，因此，这节课从题目上就很容易激发学生学习的兴趣。很有利于启发学生大胆想象绘画创作。
为启发学生学习兴趣，在导入环节，我充分利用网络资源。用一段视频直观地再现恐龙时代。通过观看视频短片还大大激发了学生的学习热情。接着，是分析恐龙的外形特征，这是本课的难点，这里我花的时间比较多，作了重点分析，比较它们的牙齿、头冠、头、尾巴、背等、这些为后面的创作奠定了良好的基础。另外，在教师演示这个环节，我是用一幅恐龙化石来再现恐龙，为后面的学生大胆创作做了示范，发挥学生想象力。教师当场示范及范作的出示能直观的让学生了解绘画步骤与用线表现的技法，是有利于学生绘画技法提高的。在评价活动中，我采取自评、互评和教师评价相结合的方式。让学生说说“给作品取了什么名字?”“说一说自己的恐龙有哪些特色?”，“谁的恐龙画的最棒?”通过师生一对一答的交流方式使学生逐渐掌握评析作品的方法，并敢于表达自己心中所想所感的勇气。
当然，在本课的设计和实践中，还存在很多不足之处，如学生带的恐龙玩具(资料)没有充分利用，学生回答问题后，教师没有进行准确适当的小结等等。这些问题都将成为我以后备课时思考的重点。
小学美术看戏教学反思 篇4
我在本节教学过程中，注重培养学生的创造能力，以学生发展为本的前提下，根据学生及教学的实际情况，突破传统教学中存在的千人一面的死板式教学，大胆创新，勇于实践。下面，我就针对美术第三册教材中的《捏泥巴》这节课进行了反思，谈一谈自己的收获与体会。
这节课我使用了多媒体课件导入，欣赏陶瓷艺术作品，激发了学生学习的兴趣。本身“捏泥巴”这一活动对学生来说是一项熟悉的游戏，在小的时候大都随意的捏过这样或那样的东西，因而学生在学习过程中兴趣盎然，情绪十分激动。在教学中，我提出质疑：陶制品是如何制成的呢? “我亲自演示给同学们看。”我用按的方法，把橡皮泥变成了扁的。”“我用搓的方法，把橡皮泥变成了细条，就象面条一样。”“我用捏的方法，把橡皮泥变成了一朵花。”学生看完老师的示范作品之后，让学生给大家总结出泥塑的方法，进而，我在黑板上进行了板书，泥塑方法——1、揉。2、按。3、搓。4、捏等方法。使深奥的字便的具体形象，学生对其含义也迎刃而解。
接着，我又布置了本课作业——捏容器。提出要求：“比一比，赛一赛，看看哪组捏的容器多。”鼓励学生求新、求异，大胆探索与创新。在下课之前，我还安排了让学生下座
小学美术看戏教学反思 篇5
通过本课的学习可以使学生感受劳动动态美，树立热爱劳动的情感。培养了学生敏锐的观察能力。我们要利用好文中一些素描、速写和版画作品，引导学生观察、回忆、思考、体验和想象人体活动时各部位的变化，体会各种劳动的动态。
劳动，身体各部分之间为保持平衡会发生相关动态。因此，在劳动中常产生最典型和最美丽的动作瞬间。许多画家就是捕捉那最美的片刻，创作出了充满劳动激情和快乐的绘画作品，让人感受到劳动时的动态美。比如画家王文彬的油画《夯歌》是描绘一群姑娘在打夯。在夯悬于半空的最紧张的瞬间，表现了年轻姑娘蓬勃的朝气和建设新农村的崇高理想。画面构图以倾斜的不稳定形式来加强打夯的动势，生动地表现出劳动的美感。
本课的学习可以使学生感受劳动之美，树立热爱劳动的情感。通过描绘劳动中的动作、工具以及周围环境，不仅可以提高造型表现能力，还能培养学生的观察能力，这也是美术课程的学习价值之一。
教材还重点展示了法国画家米勒的油画作品《拾穗》，目的是使学生在中外画家对劳动动态美的不同风格的描绘作品中进行比较、欣赏。同时还选择了一些素描、速写和版画作品，为的是引导学生观察、回忆、思考、体验和想象人体活动时各部位的变化，体会各种劳动的动态。教材还演示了不同动作的动态线，让学生对人体的动态有直观的感悟。“试一试”和“提示”将本课的重点和难点问题一一化解。“学生作业”的展示和“学习建议”都提示了对学生创作的要求。
教学时，教师讲劳动的故事，让学生回想自己在劳动的时候或看爸爸妈妈在劳动的时候是怎么样子的——例如扫地，人是弯着身子的，头是向下的，双手拿着扫把等等。为了更好的强化学生们心中的印象，我让学生进行模拟，通过模拟不但使课堂气氛得到了活跃，而且为学生更好的表现人物打下了基础。最后是学生欣赏书中作品，感受作品带给我们的艺术魅力。有了这样一个过程，再进行人物动态定位指导，学生就能够创作出不错的作品了。
但是，在学生进行创作的时候，对人物构图必须进行巡视指导。构图的好坏是一幅画成败的关键，否则就不能表现出人物劳动中所体现的动态美。
所以，这节课人物动态线定位和构图指导非常重要。
小学美术看戏教学反思 篇6
现在使用的小学美术教材浙教版从三年级起就设有中国画课，可小学生一般都没有国画基础，要搞好小学的中国画教学，找出一条切实可行的有效途径就很有必要。国画是视觉艺术，是要求通过眼镜观察、用心感悟才能学会的的技艺，而且，观察能力是一切记忆能力、逻辑思维能力、想象力、创造力的基础，学生只有对事物进行细致的观察后才能形成信息反映到头脑中。因此，我在国画教学中就以培养学生的观察能力为重点，让他们在观察中探索、学习。
通过几年的教学探索，我总结了“笔墨练习→临摹作品→实践创作”这条行之有效的的教学方法。
“笔墨练习”，是指用笔用墨的练习。通过正确掌握毛笔的中锋、侧锋、逆锋、顺锋、点饰等笔法，通过墨色的浓淡、干湿的变化及相互渗透晕染，通过简单物象的表现及组合的反复练习，使学生逐步了解笔墨练习的含义，掌握用笔墨造型的基本方法。用笔、用水是学生学习水墨画的难点，用墨、用色也是比较难掌握，这需要学生掌握一定的技能技巧在学习，虽然难学，但是配以儿歌，也就变得简单多了。配合学生水墨画教学的儿歌有许多，这在前面案例中有所体现，不再赘述。在一系列循序渐进、由浅入深、由易到难的儿歌配合训练中，学生掌握了工具材料的正确使用，学会了画水墨画的方法。通过儿歌配画、绘画背诵结合的教学活动，学生无论是在智力因素还是非智力因素方面都有了很大的进步，水墨技法的运用和巩固也是相当有效。
“临摹作品”是大多临摹国画大师齐白石等人的作品，这是为了让学生学习借鉴大师的绘画技巧，以提高自己的绘画表现能力。小学阶段的中国画教学，一般都是以临摹形式出现的简单物体居多，如蔬菜、瓜果、动物、山石树木等。我一般指导学生先画什么，该怎样下笔去画，再画什么，又该如何表现，并在对开宣纸上清楚地演示作画全过程，学生就比较容易掌握正确的临摹方法了。
“实践创作”有助于对所学国画基础知识的灵活运用与巩固，它是绘画技能与创造才能的综合体现。创作前，我要求学生认真仔细地反复观察一些事物形象，如带学生去郊外观察河边的垂柳、秦淮河岸边的.小船、池塘的荷花，看远山的延伸以及山外有山是如何婉蜒连接的等等，并且要求学生直接用笔墨画一画。平时还要求学生画一些家养的可爱有趣的小狗、小鸡、金鱼等，以提高学习兴趣和为创作收集更多更广的资料素材。然后，我再引导学生构图，黑的山、白的昼、浓的烟、淡的雾、轻的云、重的山等，这些生活的理解与感悟学生可以运用所学的国画知识与技能，将自己的观察与丰富的想象，十分生动的迁移到水墨作品的表现中。果然不少学生能根据自己的兴趣爱好创作出内容丰富、童趣盎然的少儿国画作品。如《丰硕图》、《丝瓜》等等，这些画形象简单生动，别有情趣。
由此证明：“笔墨练习→临摹作品→实践创作”，不但对小学美术的中国画教学将起到积极的作用，更重要的是国画这一我国特有的民族文化艺术为更多的人从小学习，找到了一种行之有效的训练方法。
小学美术看戏教学反思 篇7
教学后记：
1、学习活动设置独特创新，且与黑白画绘画表现做到了巧妙结合、相得益彰。本课作业设置不是一般地随意画一幅黑白画，而是画小王扑克牌，小王扑克牌正是黑白画的表现形式;活动设置的尝试训练与创作作业也不是一般地分离成单纯的两次训练，而是将知识点的尝试训练与画小王形象统一在一张扑克牌中。两次作业由易到难，由此及彼，形成学习的层次梯度，且统一在一张整体作业中，结合巧妙，浑然一体。
2、课堂教学行为有实效，学习目标达成高效。一是通过扑克牌形象，引发对黑白画的认识，提示课题简洁有效。二是通过两件黑白画典型范作对比，有效认知与理解由点、线、面组织成黑白灰的效果，并利用扑克牌“JOKER”进行尝试训练，获得黑白画的基本技能与方法，建立起了学习的规范。三是再通过两件黑白画典型范作对比，探讨与发现小王人物造型的变形要求，进一步明确点、线、面的疏密处理与黑白灰的表现方式，学习难点突破有效，有效建立起创造表现的方式，使每个学生都能有意识地突破规范，大胆创新，从而高效达成本课的教学目标。100%的作业完成率与80%的富有创造性的高品质作业足以反映本课教学的高效率与成功经验，参照以上的“作业选样”就能可见一斑。
3、教学细节的处理还需要调整。在通过课件呈示两件小王人物造型的典型范作时，一幅具有变形特点的人物黑白画却不被学生所选择，正如学生所说：这幅画虽然夸张变形很有趣，但人物五官不清晰，线条组织也看不清了。这说明教学课件范作或挂图的提供应精选最有代表性的经典作品，使范作的启发性与视觉审美能更好地呈示出来，充分发挥直观教学的意义。
《看戏》课文
作为杰出的教学工作者，为了教学顺利的展开。为了不消耗上课时间，就需要有一份完整的教学计划。从而以举一反三的方式学会其他的知识点，那有什么样的教案适合新手教师吗？以下是小编为大家收集的“《看戏》课文”，仅供参考，欢迎大家阅读。
时间是晚上八点。太阳虽然早已经下落，但暑气并没有收敛。没有风，公园里那些屹立着的古树是静静的。树叶子也是静静的。露天的劳动剧场也是静静的。
但剧场里并不是没有人。相反地，人挤得非常满。每个角落里都是人，连过道的石阶上都坐着人：工人、店员、手艺人、干部、学生，甚至还有近郊来的农民－－一句话，我们首都的劳动人民。从前面一排向后面一望，这简直像一个人海。他们所发散出来的热力和空中的暑气凝结在一起，罩在这个人海上面像一层烟雾。烟雾不散，海在屏住呼吸。
舞台上的幕布分开了，音乐奏起来了，演员们踩着音乐的拍子，以庄重而有节奏的步法走到脚灯前面来了。灯光射在他们五颜六色的丝绣和头饰上，激起一片金碧辉煌的彩霞。这个迷蒙的海上顿时出现了一座蜃楼。那里面有歌，也有舞；有悲欢，也有离合；有忠诚，也有奸谗；有决心，也有疑惧；有大公的牺牲精神，也有自私的个人打算。但主导这一切的却是一片忠心耿耿、为国为民的热情。这种热情集中地、具体地在穆桂英身上表现了出来。
当这个女主角以轻盈而矫健的步子走出场来的时候,这个平静的海面陡然膨胀起来了，它上面卷起了一阵暴风雨，观众像触了电似的对这位女英雄报以雷鸣般的掌声。她开始唱了。她圆润的歌喉在夜空中颤动，听起来似乎辽远而又逼近，似乎柔和而又铿锵。歌词像珠子似的从她的一笑一颦中，从她的优雅的水袖中，从她的婀娜的身段中，一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每一个人的心里，引起一片深远的回音。这回音听不见，但是它却淹没了刚才涌起的那一股狂暴的掌声。
观众像着了魔一样，忽然变得鸦雀无声。
他们看得入了神。他们的思想感情和舞台上女主角的思想感情交融在一起。随着剧情的发展，女主角的歌舞渐渐进入高潮。观众的情感也渐渐进入高潮。潮在涨。没有谁能控制住它。这个一度平静下来的人海又忽然膨胀起来。戏就在这时候要到达顶点。我们的女主角也就在这时候像一朵盛开的鲜花，观众想要把这朵鲜花捧在手里，不让它消逝。他们都不约而同地从座位上起来，真像潮水一样，涌到我们这位艺术家的面前。观众和他打成一片。舞台已经失去了界限，整个的剧场就是一个庞大的舞台。
我们的这位艺术家是谁呢？他就是梅兰芳同志。过了半个世纪的舞台生活以后，现在在66岁的高龄，他仍然能创造出这样富有朝气的美丽形象，仍然能表现出这样充沛的青春活力，这不能不说是一个奇迹。这种奇迹只有在我们的国家里才能产生－－因为我们拥有这样热情的观众和这样热情的艺术家。
《看戏》教材理解
教学目标
1.学会本课生字、新词。
2.有感情地朗读课文，能边读边想象观众激动的情绪和艺术家精彩表演的场景。能感受艺术家精湛的技艺与崇高的品德，感受人民群众对艺术家的喜爱。
3.学习精彩场面的描写以及关键词语对于表现文章中心思想的作用。
教学准备
1.搜集关于梅兰芳的文字资料及图片资料。了解梅兰芳的生平及主要艺术成就。
2.教师在课前充实一些关于京剧艺术的常识。
教材简析
本文主要介绍了我国京剧艺术大师梅兰芳在首都公园的露天剧场为群众演出的事情。在这篇文章中，作者浓墨重彩地描写了人民对艺术家无比热爱的激动场面，以及艺术家精彩表演的场面。通过这些描写，使我们产生身临其境的感觉，仿佛真的在那个闷热的傍晚，来到公园里的露天剧场，和所有的观众一道感受那热切与激动的气氛。艺术家的一笑一颦，一举手一投足，音乐、歌舞，刻画描写得细致入微，给人以极大的艺术享受。
作者把对人物的描写和对场面的描写结合得非常紧密，把眼睛看到的和感情体验结合得非常紧密。他把观众比喻成海，这个海随表演的情景而变化，时而沸腾，时而平静。他把艺术家的歌唱比喻成珠子一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每一个人的心里，引起一片深远的回音。他把艺术家比喻成一朵盛开的鲜花，观众像潮水一样，涌到这位艺术家的面前。这些精彩的描写相互穿插，编织成一个整体，极大地增强了艺术感染力，使读者处于一种阅读的兴奋之中。这些写作技巧，对于高年级学生来说，具有很好的借鉴作用。在教学中，教师一定要在这些地方下工夫，让学生认真体会，细细品味。
这篇文章在用词方面也很有特色，值得学习借鉴。
关于梅兰芳的演出资料很多，这里只反映了他艺术生涯中的一个场面，由点及面，了解艺术家受到人民群众的欢迎的原因，同时也从一个侧面反映出我国京剧艺术的感染力和生命力，反映出人民对艺术的追求和热爱。教师和学生都可以补充各种资料来丰富教学内容，加深对梅兰芳的了解。
建议本课教学1～2课时。
解读与提示
＊第1段交代事情发生的时间、地点，这一段的静字，为后面的沸腾作铺垫。
＊第2段集中告诉我们，这种静，不是没有人，而是挤满了人。在每一个角落都挤满了人。而且，作者还作了一个比喻这简直像一个人海。这些人都是来观看梅兰芳先生的京剧表演的，虽然有这么多人，却又这么安静，这可看出人们是多么期待演出开始，他们努力控制着自己的激情。犹如海在屏住呼吸。
＊第3段写演出开始，写了演员，写了舞台，写了观众。作者先写群体后写个人，由面到点逐步深入。剧场和观众是海，变幻的舞台是蜃楼，如幻如梦，变化无穷。蜃楼：也就是通常说的海市蜃楼蜃景。光线经过密度分布异常的空气层，发生显著折射时，把远处的景物显示在空中或地面的奇异幻景，常发生在海边和沙漠。紧接着那里面有歌，也有舞；有悲欢，也有离合；有忠诚，也有奸谗；有决心，也有疑惧；有大公的牺牲精神，也有自私的个人打算，这一组句子把《穆桂英挂帅》这个戏剧故事的剧情做了一个概括的描绘，突出了戏剧的跌宕起伏和尖锐的矛盾冲突。（奸谗：奸诈，奸险，出卖国家利益，说人坏话和用花言巧语巴结人。）这一段有很多对意义相反的词语值得学习积累。
＊第4段是着重写了梅兰芳的精彩表演。当女主角出场时，平静的海陡然膨胀起来这个陡然和膨胀说明观众的激情是蕴涵已久的。卷起一阵暴风雨像触了电似的报以雷鸣般的掌声，凸现了观众对剧中人物的喜爱，从侧面衬托出艺术家表演技巧的高超。圆润的歌喉在夜空中颤动，听起来似乎辽远而又逼近，似乎柔和而又铿锵，圆润的歌喉说明艺术家的歌声美妙，辽远与逼近，柔和与铿锵是两对反义词。既表现了艺术家演唱的技巧高超，又反映出剧情跌宕起伏，内容丰富。（铿锵：形容声音响亮有力）。这里对艺术家唱腔的描写细腻生动，妙不可言。作者把艺术家的唱词比作珠子，从一笑一颦中，从优雅的水袖中，从婀娜的身段中，滴在地上，溅到空中，落进每一个人的心里，让我们仿佛身临其境，看到艺术家那高超的表演。（颦：皱眉头。婀娜：轻盈柔美）。作者在形容歌声如珠子时，用了一系列动词滚、滴、溅、落增强了动感，描绘出唱段的感染力。这一段，一定要让学生仔细地朗读品味，边读边想象。还可以结合课后第3题进行，体会词语在表现艺术家精湛技艺方面的作用。
＊第6段写戏剧达到了高潮。这一段把艺术家的表演和观众的反响融为一体。戏在这时候达到顶点。我们的女主角也就在这时候像一朵盛开的鲜花，观众想要把这朵鲜花捧在手里，不让它消逝。作者的这一个比喻，不仅新颖贴切，而且有很强的感染力。表现出人民群众是多么地喜爱和珍惜人民的艺术家，希望美好的艺术之花永远绽开，永不凋谢。让我们感受到梅兰芳艺术生命的辉煌。观众像潮水一样涌到艺术家面前，观众和他打成一片。舞台已经失去了界限。这儿的场面描写十分生动，反映了整个演出的盛况。演员与观众水乳交融，人民艺术家和人民心心相通。这也告诉我们，艺术和艺术家的土壤就是人民群众，艺术和艺术家的生命植根于人民群众。
＊最后一段以一个设问句开始，自问自答，点出这个艺术家就是梅兰芳。这是梅兰芳先生在66岁高龄演出时的盛况。
＊本课的生字要注意耿和铿锵的读音。、。书写时，要注意沛字的右边不是市字，而是一竖从头拉到脚。
＊课后第1题在进行教学时完成，文中这样描写的地方很多，不一定每个地方都要展开想象，有重点地选择一些有代表性的场面来进行训练。比如第4、6段中的场面描写。
＊课后第2题在教学时，由学生自己勾画，然后进行交流。老师要引导学生吸纳借鉴这样的场面描写，在今后的习作中学习精彩的场面描写。
＊课后第3题的词语采用随文的方式来进行，在学习课文时联系课文内容深入理解，这些词语在表现梅兰芳表演艺术精湛时，起到了十分重要的作用，惟妙惟肖地刻画出梅兰芳表演的声音、动作。造句可以放到课文学习完了以后进行。
小学美术看戏教学反思合集9篇
相信很多老师都希望自己的课堂上同学们能够积极的与自己互动。为了不消耗上课时间，就需要有一份完整的教学计划。上课才能够为同学讲更多的，更全面的知识。那么老师怎样写才会喜欢听课呢？也许"小学美术看戏教学反思合集9篇"就是你要找的，欢迎阅读，希望对你有帮助。
小学美术看戏教学反思(篇1)
音乐用一种直观的方式，使学生获得比其他艺术形式更为直接、更为丰富、更为生动的感受，在美术教学设计中自觉地运用音乐，会达到更好的艺术效果。
因此，我在教学中特意给孩子们播放了《生日歌》，创设一个轻松和谐的情境，让孩子们的情感完全融入到课堂中来。美术教学要最大限度调动学生学习的积极性、主动性，激活学生的思维与想象力，挖掘学生的创造潜能。
在教学中，我给学生欣赏不同材料制作的蛋糕，学生们立刻露出了惊奇赞美的神情，自然地把学生带进自主探究的学习过程中。低年级学生的语言潜力很好，他们善于模仿，喜欢说话。针对这种情况，我让学生设想：如果我是这块蛋糕，我怎样把自己介绍给大家，让大家都喜欢。
学生们跃跃欲试，没有拘谨，课堂气氛在说的过程中乐了起来，让学生体会到分享的快乐，有效地刺激了学生的学习情绪。
小学美术看戏教学反思(篇2)
传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离同学的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培育出同学的制造精神，而且会泯灭同学学习的爱好，最终影响同学的进展。
新课改提倡的美术教学，既要重视同学对艺术的感受、表现和制造力的培育，还要注意美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于同学自主学习的教学组织形式，让同学在宽松的氛围中感受美，让同学在活动中学、在玩中学，让同学围绕目标自主选择内容、材料和方法，让同学在学问探究的过程中发觉规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。比如二班级的《颜色的情感联想》一课，虽然同学对颜色并不生疏，但对颜色的调配和变化规律却不了解，而且由于同学第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和颜色都布满了奇怪，于是我在教学中充分让同学去自主实践，探究发觉。我首先让同学观看教室里都有哪些颜色你喜爱哪些颜色教室里挂了许多美丽的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发觉，原来我们的教室里竟然有这么多漂亮的颜色，我又让同学观看外面自然界中还有哪些颜色，同学通过观看，发觉了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习颜色的爱好。我又适时提出问题：这些漂亮的颜色能不能用颜料调出来呢同学齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让同学自己动手调配颜色，同学的乐观性特殊高，不断地向同伴和老师展现自己的新发觉，同学在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到同学这样欢乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的.说教代替了同学的直观体验，扼杀了同学探究的自由，要让同学成为学习的真正仆人。在教学中我们还要擅长发觉问题，分析问题，关注同学的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
教学反思：本节课的内容是很丰富多彩的，过程中设计的环节不是许多，没有多少悬念，是靠着内容本身的魅力去吸引同学的留意力，激发爱好，培育同学的审美力量，通过自己的绘制，熬炼自己的动手力量。图案在我们的生活中运用是特别广泛的，因而，教与同学一些简洁有效的装饰方法是很有用的。而没有比让同学获得成就感更能激发他们的学习爱好了。
在课堂中我学习运用一些有亲和力的语言、动作来活跃课堂的气氛，达到了很好的效果。
上完本课有了一些新的体会，在第一次上课时，虽然同学都能根据老师的意图进行学习，作业也完成得很好，但我总感觉课堂上少了些什么。课后反思发觉，问题源于老师本身，一是老师的课堂气氛调控没有到位，老师的语言、神态均缺乏激励性。二是老师没有参加到同学的学习活动中去。因此课堂气氛就比较紧急、沉闷，同学的学习活动不够主动，好像在给老师"牵'着走。在连续进行教学时，我运用了如：举起大家英勇的手、把掌声送给擅长表达的他、你的理解连老师都自叹不如（竖起大拇指）、让我们更关注还没有发言的同学等激励性的语言和主动参加到同学的争论中去，因此整个教学过程是在友好的、乐观的氛围中进行，特殊是听音乐画情感这一环节，同学的热忱更是达到了极至，他们在欢快的音乐声中尽情发泄着自己的情感。从他们的脸上和作业中都流露出对学习的喜悦之情。
小学美术看戏教学反思(篇3)
本课是人教版美术第一册第三课中的教学内容，由于新授课群体是刚刚才踏进学校大门的一年级新生，他们还没有形成一定的课堂常规，因此会给课中的组织教学带来一些难以预想的困难，不过我始终坚信，只要教学环节设计得有效、合理且实用，学生没有不配合你的理由，于是把教学设计的重点放在了“如何牢牢抓住学生的眼球”这一切入点上，而且必须把对教学内容地学习贯穿落实在培养学生的学习常规当中，因此每一个细节的设计都十分注重怎样把学生灵活机动地掌控在有效学习且节奏紧凑的时间空间内。一年级学生好动，注意力时间集中较短，且天真浪漫，因此教师必须根据儿童的生理心理特点进行教学的设计，在这节课中我注意体现了此设计要素，每一个环节的完成均短小精干，学练结合，让学生在有效的学习时间内得到最大限度的训练和最高效的学习。
美术的学习不仅要抓牢“审美”的主线，更不能丢弃对“术”科的学习，本课教学内容就是“美”和“术”需要高度和谐统一却又最难适时把握的典型课之一。
“点”和“线”的概念既简单又抽象，而一年级儿童却又是以具象思维为主，如何让学生把生活中的具体抽象到绘画中的“符号表现”从而又不失其学习的乐趣是最为困扰我的一大难题，于是我采用了以点线为符号代表，融入故事情节的表现方法来把这一难点进行突破，同时也不失儿童趣味，让孩子们凭借已有的生活知识经验把要学的知识进行一个有效的链接，然后再通过欣赏名家克利的作品提升美感情愫，让学生对知识的学习再有一个美升华的过程，从而实现从生活到艺术的转换和表现。
小学美术看戏教学反思(篇4)
本课是属于“设计·应用”学习领域的内容。面具在世界艺术发展史中占有重要的地位。在亚洲、非洲、美洲等地区的原始艺术中，都可以找到面具。因为它显示了原始艺术丰富的想象力和精湛的技艺。特别是我国的不同民族和地区，有着多种面具。把这些面具介绍给学生，可以促使他们多方了解世界不同民族的艺术。同时，由于地域、种族的差异，面具的风格迥异。装饰艺术表达内容的广泛，表现形态的千奇百怪，能充分调动学生的学习积极性。学生在学习活动中充满了无穷的乐趣。
教学中首先通过展示了不同材质、不同造型表现手法的面具。它们在形态与神态的表现上给人的感觉多样，有的滑稽怪诞、有的粗犷奔放、有的狰狞恐怖、有的质朴天真……这帮助学生了解面具的多样风格，了解多种表现方法。通过制作步骤的教学给学生提供了制作面具的基本方法，解决制作中的技术难点。最后我让学生戴上面具讲有趣的故事，激发了学生的积极性。
本课的教学设计主要体现了几个特点：
一、兴趣入手，贯穿欣赏、竞猜、情境想象等活动，始终以学生乐于接受的方式将各个知识点串联起来，达到学生乐学、会学的目的。
二、将美术课程与其他学科巧妙地进行整合。比如在初步认识、欣赏各地的面具之前，将其所在地在版图上进行显示，使学生的了解更直观，更清晰。在介绍面具的来历时用观看影片代替了枯燥呆板的解说。声音、图象的感官刺激让学生对知识的掌握更牢固。
三、请来学习小伙伴，通过参观博物馆的形式自主解疑。在明明博士的带领下，学生带着自己的疑问来学习，其目的性更强，积极性也更大。这样的课件设计体现着学习的互动性，使教学辅助媒体真正起到了实效性。
四、知识学习与实际生活相联系，学生面具的作业设计与迎新舞会相结合，学以致用。
在实际的教学中，还存在着一些不足之处。比如：
一、面具文化历史悠久，种类繁多。对于小学三年级的学生来说，要想在一节课的时间里了解各地的面具特色是具有一定难度的，也没有这样的必要。因此，本课的面具欣赏部分显得有些多而浅。如果重点分析欣赏一两个面具，先总结出面具夸张的特点再进行广泛的欣赏，使学习由点到面再总结，对学生后面的设计会更有帮助。
二、学生技法上的学习指导得不够。在进行面具设计时，学生可以自由选择其表现方式。可能是教师在示范时过快了一些，也可能是因为新学习的油水分离法操作起来比较麻烦，几乎所有的学生都选择了用油画棒或彩笔设计。
小学美术看戏教学反思(篇5)
从课堂上学生的作品展示来看，这节制作纸手帕是成功的。学生的感悟能力和创新能力都出乎我的意料。
在上这节课前，我做了很多的准备活动，尝试各种纸材的折叠染色效果，我发现生宣纸在染色干透后色彩会变淡，而皱纹纸吸水性较差，纸面不平整的缺点，就想到了用餐巾纸试试，不料效果非常好，干后色彩丝毫没有变淡，再说餐巾纸在学生身边随处可取，失败了还能反复尝试，所以我让学生多带点餐巾纸和少许的生宣纸。
在让学生了解纸手帕的步骤有哪些时，我采用了与学生一起合作演示的方式：首先我很随意的拿出一张纸巾折叠了几下，请一位学生上台随意用彩水染制。通过明显的分工，学生自己得出结论：先折后染。
为了启发学生有哪些折法时，问学生除了老师折的这种方法外，还有其他折的方法吗，学生分组讨论折的方法并试着折叠。有的学生反映非常快，说：老师，不用折可以吗？我直接把餐巾纸的当中和两端用手捏紧，这样也可以染出很好看的花纹的。我向他竖起了大拇指，他很开心的制作起来并且做的很认真。其实这学生已经把后面一部分的扎染、夹染的制作方法在制作纸手帕中很好的运用了。
我认为在美术课中，学生具备一定的自学能力后，放手让学生自己去探索新知识，以利于开拓学生的思路，这样的效果我想应该会更好一点。
小学美术看戏教学反思(篇6)
《刻印的乐趣》我课前和学生一起搜集资料，在教学中通过演示--观察思考--解决问题这几个环节，培养学生在制作过程当中自己去发现问题，并解决问题的能力，以及同学之间的合作意识培养。再从古人的印章中学习印章的相关历史知识，丰富学生的作品内容与形式，学生的兴趣越来越浓厚。课堂中出现的问题是学生刻好印以后的上色问题，很多学生调色都过于湿，使得所印出的文字（图案）轮廓模糊，甚至有些已经看不出是什么字（图案）了，我没有考虑到：因为蔬菜做章石，容易渗出水分的问题，后来让学生在在印之前用干的餐巾纸轻轻吸一会，去除一些水分。
《便笺盒的设计》一课属于“造型·表现”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。本节课要面对的教学对象是小学五年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我在“大胆创作——制作便笺盒”这一环节，鼓励学生对自己的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，钟面指示明确，在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。
《我的牙刷》是“设计·应用”领域的课程，所以在课的设计中要强调设计意识，既要让学生树立美的意识，如对于牙刷的色彩和样式的关注，还要把握设计的科学性，如牙刷的尺寸，材料等；设计服务于生活，生活的主体是人，所以要帮助学生意识到设计以人为本，如牙刷的结构要讲究舒适安全等。设计师不能马虎，作为消费者更要用心选择，对于生活用品我们也要选择美观的、符合我们需要、有利于健康的类型。
《拼贴添画》属于“造型、表现”领域中的内容。以拼贴画的形式进行创作。教师在课堂中引导学生利用画报纸、旧报纸、广告纸等材料进行拼贴添画的制作，并且巧妙利用纸的肌理和花纹图案进行设计。通过思考，比较，想象，讨论，学生能够感知画画和拼贴制作的不同效果。在本课中，较难处理的是撕纸贴画的色彩。在拼贴时，应该强调使用大块颜色，面和面的交界处颜色对比要强烈。
《衣架的联想》以生活中常见的衣架为创作题材，启发学生联想，进行思维训练。本课的关键之处正是知道学生根据衣架的形状特征进行设计，通过联想、想象，利用多种方法制作成新奇有趣的作品，所以在教学中教师将指导学生对衣架的联想作为教学重点，利用多种形状的衣架，从不同角度、不同方向进行联想设计，再结合多种辅材，制作出新奇有趣的作品。
鱼是我们人类的朋友，在儿童的世界里鱼儿是他们最熟悉和喜欢表现的对象，本课鼓励学生大胆表现与众不同的鱼儿造型，从而促进学生个性的形成和发展，四年级学生已基本掌握了美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，会用线条和色块来表现他们所知道的东西，他们思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面，好奇心重，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。而《用彩墨画鱼》这节课就是让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。
《用彩墨画鸟》是“造型于表现”领域中一节国画创作课。本课通过教学活动让学生在创作中体会彩墨与宣纸的特性，了解简单的绘画技巧。在学习中培养学生大胆运用彩墨进行创作，对中国画的工具、技法有进一步认识。学生通过课前的资料查找和课上交流在中国画中的一些技能技法，让同学们大胆的是用彩墨进行尝试和探索中国画教学的示范一般都在黑板上进行，由于是直立的，有一定的难度，如演示时墨汁非常容易流下来，因此，教师的示范要做到胸有成竹，落笔肯定干净，画幅尽量大一些，下面用废报纸衬好，站立不要遮住自己的演示，并经常变换位置角度，以让各个角度的学生都能看清楚。
小学美术看戏教学反思(篇7)
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
同时，我也存在着许多不足，包括：一是，刚毕业，没有教学经验，对教材分析不透。书上有些东西写的很简单，但是事实上很多东西都要自己补充进去，让内容充实完善起来，什么样的方式学生比较容易接受，再讲一个知识点前应该先做好哪些铺垫……，这些就需要事前的备课功夫要做细，做到位，多听听师父和其他老师的课，然后及时做好调整。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
小学美术看戏教学反思(篇8)
新教材十分关注学生个性的发展，美术教师要认真领会教材编写意图，在绘画中让孩子画出属于自我个性的画。绘画对孩子来说，本身就是一种游戏，需要很强的想象力和创造性，这也是为什么人们常说绘画能够反映一个人的气质，性格和爱好。让孩子画出有个性的画，我觉得要注意下头几点：
尊重孩子作画的权利，尽量不要去指点孩子作画
不一样个性的孩子会在绘画中使用不一样的绘画语言。一般来说，活泼外向的孩子更喜欢用粗犷的笔触来作画，他们绘画速度快，画面连贯，流畅，有较强的表现欲；而文静内向的孩子，他们的画细腻，严谨，画面一般都比较精致，紧凑，并且作画的时间相对较长。例如，一个偏爱动物的孩子，通常能画出动物身上的每一个细节；一个喜欢交通工具的孩子，则能把车辆的部件凭记忆画出来。
什么个性的孩子就让他画什么样的画，这样，孩子的原始创作热情才会被激励。您能够问他画的是什么，但不要去干涉他画什么，怎样画。
选一个题材，让学生画不一样的画
同一幅绘画题材在不一样的孩子手中能够画出不一样的画，如果您想让孩子的画有个性，充满创造力，不妨在平时让他练习就一个题材，画出不一样的画面。在绘画的过程中，孩子的想象力和创造力都得到了丰富，他会学着从不一样的角度思考绘画的资料，从而也培养了发散性思维。
认真听孩子介绍他画上的资料
如果您拿到孩子的画，觉得只是一堆颜色的涂鸦，那么就请孩子来介绍他的画吧。他画了什么，这个颜色代表着什么，那边一团又是什么。听了孩子的介绍，您也许会惊讶，原先孩子的眼中，世界是这个样貌的，它并不像您看到的画面那么糟糕。多让孩子介绍他的画，能够理清孩子的思路，让他表达自我真正想要表达的绘画资料。
鼓励孩子大胆地去挑选自我满意的颜色
孩子喜欢缤纷的色彩，有些在大人眼里看来十分难看的搭配，孩子却十分喜欢。所以，如果您的孩子用色"大胆"，您千万不要对他的画指手画脚，抹杀他刚刚建立起来的对颜色的热情
作为教师，我们应当要鼓励学生大胆的去作画，更要懂得去欣赏学生们的画。
小学美术看戏教学反思(篇9)
课堂教学是重点，很多问题都值得深入研讨。这里我想谈我一直在考虑的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要小朋友规规矩矩端端正正地作业，比方一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动小朋友的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要小朋友坐得端端正正，他们给小朋友足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，同学作画时可以戴耳机听音乐，边听自身喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必需有秩序，但一味的整齐往往会抹杀小朋友的个性，限制小朋友的发明性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导同学走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课无妨带领同学去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织同学观赏发言，潜移默化培养同学的主动学习能力和同学生活相结合的能力。
《看戏》教案之二
相信很多老师都希望自己的课堂上同学们能够积极的与自己互动。这时就需要自己去精心研究如何做一份学生爱听老师爱讲的教案。这样不仅拉进了学生与自己的距离，还让学生学到了知识，你们见过哪些优秀教师的小学教案吗？下面是小编精心整理的“《看戏》教案之二”，仅供参考，欢迎大家来阅读。
一、题目引入，交流资料
1.
读题目，了解课文写的是看谁演戏。
2.
交流自己搜集的关于梅兰芳的各种资料。了解梅兰芳其人其事。
二、自读课文，了解大意
1.
自己读全篇文章，了解课文所写的这一次看戏的情况。
2.
边读边勾画自己不理解的地方。
三、交流讨论，合作解疑
1.
学生提出自己的疑问。
2.
教师把带倾向性的问题罗列在黑板上。
3.
师生一起合作解决部分疑问，剩下的疑难问题留待深入学习课文时解决。
四、再读课文，了解演出的时间、地点
1.
学习课文第1、2段，了解演出的时间、地点、观看对象及当时的情况。
2.
自己读课文，按老师的阅读提示弄明白时间、地点、人物、景物。
3.
把写演出前的景况的场面描写部分找出来作上记号再读一读。想一想，作者把观众比喻成什么。
五、精读重点，理解词句
1.
自读课文第4、6段，边读边勾画自己认为写得精彩的地方和特别能够打动自己的地方。
2.
把自己勾画出来的地方读给大家听。
3.
说一说自己勾画的理由和自己的理解。
4.
教师引导学生深入理解一些词语和句子，并通过这些描写来感受表演的精彩和观众的激动。
5.
完成课后第2题。
六、朗读想象，体会感悟
1.
请一个同学有感情地朗读第4、6段，其他同学闭上眼睛，根据作者的描绘想象表演和观众反响的场面。
2.
同学评价，再请一个同学有感情地朗读。
3.
自己根据自己的理解有感情地朗读，边读边想象，完成课后第2题。
4.
教师进行朗读指导，一定要读出自己的感动和激动。
5.
谈自己读文章重点段后的感受。
6.
师生交流感受。
七、补充资料，欣赏艺术
1.
教师可以提供一些有关梅兰芳京剧表演的音像资料供学生欣赏。
2.
教会学生初步了解我国的戏剧文化，学会欣赏。
3.
由此进行拓展，简单介绍一些其他传统文化的精粹。
4.
学生自由谈论自己的收获。
八、朗读全文，升华认识
1.
学生有感情地朗读全文。
2.
在教师引导下理解艺术与人民的关系。
九、自主积累，完成书面作业
1.
把自己喜欢的词语抄写下来，读一读。
2.
选自己喜欢的词语造句。
3.
练习写一写有关的场面描写。
4.
交流自己写的精彩片段。
【热】小学美术看戏教学反思(集锦8篇)
每一位任课老师，为了能够给学生给一个最简单易懂的教学思路。就必须编写一份较为完整的教案，这样有利于我们准确的把握教材中的重难点。从而以举一反三的方式学会其他的知识点，那么优秀的教案是怎么样的呢？小编收集并整理了“【热】小学美术看戏教学反思(集锦8篇)”，供您参考，并请收藏本页！
小学美术看戏教学反思 篇1
现在使用的小学美术教材浙教版从三年级起就设有中国画课，可小学生一般都没有国画基础，要搞好小学的中国画教学，找出一条切实可行的有效途径就很有必要。国画是视觉艺术，是要求通过眼镜观察、用心感悟才能学会的的技艺，而且，观察能力是一切记忆能力、逻辑思维能力、想象力、创造力的基础，学生只有对事物进行细致的观察后才能形成信息反映到头脑中。因此，我在国画教学中就以培养学生的观察能力为重点，让他们在观察中探索、学习。
通过几年的教学探索，我总结了“笔墨练习→临摹作品→实践创作”这条行之有效的的教学方法。
“笔墨练习”，是指用笔用墨的练习。通过正确掌握毛笔的中锋、侧锋、逆锋、顺锋、点饰等笔法，通过墨色的浓淡、干湿的变化及相互渗透晕染，通过简单物象的表现及组合的反复练习，使学生逐步了解笔墨练习的含义，掌握用笔墨造型的基本方法。用笔、用水是学生学习水墨画的难点，用墨、用色也是比较难掌握，这需要学生掌握一定的技能技巧在学习，虽然难学，但是配以儿歌，也就变得简单多了。配合学生水墨画教学的儿歌有许多，这在前面案例中有所体现，不再赘述。在一系列循序渐进、由浅入深、由易到难的儿歌配合训练中，学生掌握了工具材料的正确使用，学会了画水墨画的方法。通过儿歌配画、绘画背诵结合的教学活动，学生无论是在智力因素还是非智力因素方面都有了很大的进步，水墨技法的运用和巩固也是相当有效。
“临摹作品”是大多临摹国画大师齐白石等人的作品，这是为了让学生学习借鉴大师的绘画技巧，以提高自己的绘画表现能力。小学阶段的中国画教学，一般都是以临摹形式出现的简单物体居多，如蔬菜、瓜果、动物、山石树木等。我一般指导学生先画什么，该怎样下笔去画，再画什么，又该如何表现，并在对开宣纸上清楚地演示作画全过程，学生就比较容易掌握正确的临摹方法了。
“实践创作”有助于对所学国画基础知识的灵活运用与巩固，它是绘画技能与创造才能的综合体现。创作前，我要求学生认真仔细地反复观察一些事物形象，如带学生去郊外观察河边的垂柳、秦淮河岸边的.小船、池塘的荷花，看远山的延伸以及山外有山是如何婉蜒连接的等等，并且要求学生直接用笔墨画一画。平时还要求学生画一些家养的可爱有趣的小狗、小鸡、金鱼等，以提高学习兴趣和为创作收集更多更广的资料素材。然后，我再引导学生构图，黑的山、白的昼、浓的烟、淡的雾、轻的云、重的山等，这些生活的理解与感悟学生可以运用所学的国画知识与技能，将自己的观察与丰富的想象，十分生动的迁移到水墨作品的表现中。果然不少学生能根据自己的兴趣爱好创作出内容丰富、童趣盎然的少儿国画作品。如《丰硕图》、《丝瓜》等等，这些画形象简单生动，别有情趣。
由此证明：“笔墨练习→临摹作品→实践创作”，不但对小学美术的中国画教学将起到积极的作用，更重要的是国画这一我国特有的民族文化艺术为更多的人从小学习，找到了一种行之有效的训练方法。
小学美术看戏教学反思 篇2
教学后记：
1、学习活动设置独特创新，且与黑白画绘画表现做到了巧妙结合、相得益彰。本课作业设置不是一般地随意画一幅黑白画，而是画小王扑克牌，小王扑克牌正是黑白画的表现形式;活动设置的尝试训练与创作作业也不是一般地分离成单纯的两次训练，而是将知识点的尝试训练与画小王形象统一在一张扑克牌中。两次作业由易到难，由此及彼，形成学习的层次梯度，且统一在一张整体作业中，结合巧妙，浑然一体。
2、课堂教学行为有实效，学习目标达成高效。一是通过扑克牌形象，引发对黑白画的认识，提示课题简洁有效。二是通过两件黑白画典型范作对比，有效认知与理解由点、线、面组织成黑白灰的效果，并利用扑克牌“JOKER”进行尝试训练，获得黑白画的基本技能与方法，建立起了学习的规范。三是再通过两件黑白画典型范作对比，探讨与发现小王人物造型的变形要求，进一步明确点、线、面的疏密处理与黑白灰的表现方式，学习难点突破有效，有效建立起创造表现的方式，使每个学生都能有意识地突破规范，大胆创新，从而高效达成本课的教学目标。100%的作业完成率与80%的富有创造性的高品质作业足以反映本课教学的高效率与成功经验，参照以上的“作业选样”就能可见一斑。
3、教学细节的处理还需要调整。在通过课件呈示两件小王人物造型的典型范作时，一幅具有变形特点的人物黑白画却不被学生所选择，正如学生所说：这幅画虽然夸张变形很有趣，但人物五官不清晰，线条组织也看不清了。这说明教学课件范作或挂图的提供应精选最有代表性的经典作品，使范作的启发性与视觉审美能更好地呈示出来，充分发挥直观教学的意义。
小学美术看戏教学反思 篇3
本课的教学的目的是通过通欣赏图片、照片了解窗子的结构和组成部分及形状。学生根据想象，运用不同的绘画制作方法表现窗外的景色。激发学生热爱生活、大自然的情感，培养学生对立体造型设计的兴趣。本课的教学重点是，鼓励学生运用绘画或制作的方法表现窗外的景色。本课的教学难点是，启发学生想象表现窗外的景色。
针对本课的目的、重点、难点和学生个性特点，我设计了本课的教学过程。
1、激发学生学习兴趣。通过出示学校和所上班级的窗景照片，使学生产生学习欲望。
2、讲授新课，激发想象，享受创造。
首先让学生通过班级的窗景照片了解窗子的结构。再请学生谈除了常见窗子的样式，你还见过哪些样式的窗子。课件出示窗子的样式，开拓学生的视野。接着启发学生想象，创造景色。我请学生谈透过窗子经常能看到的景色。再通过欣赏课件出示景色图片“四季的变幻、日夜的更替”启发学生进行想象，想象透过窗子想看到的景色，激发学生的想象力。最后学习制作方法。通过分析范画，引导学生分析运用的表现方法有a、绘画b、剪贴。明确作品中运用不同方法采用的技巧及应该注意的问题。
3、作品展示，体验成功。
4、拓展延伸，审美提高。
教学反思：
1、在前两个环节设计中利用多媒体展现的照片和图片，确实提高了学生学习的兴趣，激发了学生的想象力和创造力。突破了本课的难点。而且，这次的课件是我自己制作的，这对我而言是应用多媒体进行教学的一大提高。使我感受到多媒体教学有利于美术教学激发学生学习美术的浓厚兴趣。多媒体将图形、图像、文本、视频、声音等，经过处理后再生动地表现出来。它的视听结合、动静相宜、感染力强的特点，使往日呆板的教学形式变得丰富多彩，增加了学习的趣味性，能有效地激发学生的学习兴趣、欲望和情绪，极大地调动学生的学习积极性。
2、本课的层次性很清晰。特别是能通过分析范画，使学生在观察、分析中了解到可以采用不同的表现方法进行创作，解决本课的重点。体现了《新课程标准》的基本理念“必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。……应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。”
3、教师的评价对激励学生参与活动，提高学习质量有着十分重要的作用。但是本次的教学评价不到位。特别是最后的总结性评价简单、仓促。课后反思使我认识到教师的评价一定要有鼓励性、针对性、指导性和全面性。一是重视个人评价与小组集体评价相结合。通过评价促进小组成员之间互学、互帮、互补、互促;二是重视学习过程评价与学习结果评价相结合。教师除对小组学习结果进行恰如其分的评价外，更要注重对学习过程中学生的合作态度、合作方法、参与程度的评价，要更多地去关注学生的倾听、交流、协作情况，对表现突出的小组和个人及时给予充分肯定和生动有趣的奖励。
4、通过这次教学，还使我看到在平时“学生如何合作?”训练不到位。在课堂中，出现一种表面上的“假热闹”，实际上“活而无序”。有的小组两三个人同时抢着发言和制作，你说你的，我说我的，谁也不听谁的;有的小组始终只有一两个人发言和制作，其他人一言不发，只是心不在焉地坐着;有的小组借此机会闲聊、说笑甚至干别的事。究其原因，主要是缺乏小组合习的规则，“没有规矩不成方圆”。所以，要从合理分工，明确职责和培养良好的合作学习习惯入手，养成合作习惯，避免不必要的争论和争吵。
总之，“小组合作学习”是新课程所倡导的一种新的学习方式，在促进学生间的情感交流、互帮互学、共同提高，发挥学生学习的主动性方面起着积极的作用。教师应加强研究，努力探索，不断提高小组合作学习的实效性。
小学美术看戏教学反思 篇4
小学生对美术课有各种各样的想法。有的认为美术课是副科，不影响升学， 学得好不好没有关系；有的认为画画要有天赋，自己将来不当画家，学不学无所谓；比较普遍的认为绘画比较难，因此部分学生对美术课兴趣不浓……面对这些情况， 如果美术教师只根据教材安排的内容，作些理论讲解和示范，让学生临摹，学生就会感到枯燥乏味，要调动学生学习的积极性，培养兴趣很重要。对于小学生尤其如此。根据小学生好动不好静，好奇心强的特点，和从具象到抽象的教学规律，把绘画课设计成一系列手工制作课，以引起学生的兴趣，调动他们的学习积极性，达到绘画教学的目的。
（一）激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。这学期，无论是三年级或是四年级，技能训练比较多，如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（二）培养学生的能力
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。如《纸塑动物》，小动物是小朋友最喜欢，废纸又是同学们最多的，再加上旧棉絮，用这些东西扎成所塑造的基本型，然后用废纸片一条一条地粘贴出小动物，最后进行彩绘美化。既轻又美观。同时，课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
（三）提高自身技能
教师自身素质的培养教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种技能业务学习外，还经常去图书馆学习美术教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他老师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学，工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
小学美术看戏教学反思 篇5
本课是一课拓印版画技法学习课，但是，感觉本课学习需要任课教师最好能歌善舞，作为男教师，这一点是天上的缺陷。因此，我在设计教案时，采取扬长避短的方法，没有从肢体语言和动作方面多家强调，而是从情感态度角度激发学生表现欲望。从课堂导入就开始给学生设下“陷阱”，一步步引导学生从自己的幸福生活联系到去年汶川地震孩子们的心理辅导问题，引导学生表达同情心和爱心，认识到本课作业的意义和价值，引起学生对作业质量的重视，从而为顺利完成课堂教学打下基础。
新课改环境下的美术学习不仅仅重视学生的美术技能技巧训练，更重视的是一种思想学习，情感体验，小学美术教育也不再是单纯的技法学习，而成为一种文化学习，注重的是培养学生人文素养和艺术素养，以学生的全面发展目标，注重培养、发展学生的审美意识、感知能力、想象力、表现力等，课堂上更注重培养学生创新意识和创新思想。
在关注整体的同时也注重学生的个体发展，关注学生个性化成长和全面发展。新课改強调注重培养学生艺术学习兴趣，强调学生主动学习，个体之间的合作学习成为新的教学目标之一。教学中，強调学生情感体验，关注学习过程，力争通过课堂教学实践活动提高学生的整体素质。
总结本课得失，有以下几点：
1、 课堂导入比较新颖。采取合理的启发、引导，激发学生表现欲望，帮助学生酝酿情感，积蓄创作热情，同时也培养学生用爱心、善心帮助别人的良好品质。
2、 把更多的时间交给学生。在课堂教学中，以学生为主，把更多的时间、空间和学习的权利交还给学生，在律动环节中，让学生演一演，做动作，表现动作的美感，老师帮助学生进行修改与添加，学生的学习兴趣更加浓厚，表现欲、创造欲更趋强烈，达到了预设的课堂效果。
3、 注重培养学生丰富的情感和创造性思维。情感交流和创造思维的培养和开发，是新课改环境下小学美术教育最重要的人物之一。让学生敞开心扉，用爱和美表达自己丰富的情感，大胆交流，大胆着笔，创造最美的、独具个性的形象，画出自己最想画、最想表现、最有意义的内容。
但是，在教学中也存在一定的教学失误，因为时间很紧，备课时间短，对于学生作业中可能会出现的问题考虑不周，部分学生画的内容简单、空洞，人物形象过于简略问题没有仔细研究对策，导致课堂教学过程中没能很好地引导学生，帮助学生寻找解决问题的方法，致使一部分学生的课堂作业不够完整，缺乏表现力，影响了最后环节的呈现。如何引导孩子表现真，善，美，还需要在今后课中注意。
教学反思得不够及时，对完善本课教学有一定的影响，对今后的教学改进不利。
小学美术看戏教学反思 篇6
开学第一天的美术课，一4班学生给我的大体感觉是：全班课堂纪律很好，但总体上表现不够积极。整节课上只有5位学生先后主动举手发言(一4 班有47名同学，主动举手的同学才占到全班的9.2%)，更多的问题都是我点名回答的。我觉得学生不够主动的原因有三：
一、因为第一天上课，学生还没有适应初中的学习方式。
开学前的一个星期，学校专门组织学生观看录像和开设讲座，对学生的生活行为和学习习惯进行培训，但我们知道，习惯是要经过一定时间才能形成的。虽然班级里分成8个学习小组，但当我提出问题要求小组讨论时，班级时并没有出现我想要看到的热烈讨论的场面。〔这里要做点说明：我校参照新课改的理念并学习杜郞口的教学模式，结合自身的办学特点，在初一年级进行教学改革实验。在学习形式上采用小组合作的学习方式，每个班级都分成6到8组，每组6人（由于人数关系，个别组是5人或者7人，不超过8人）。〕
二、美术课是在下午，学生已经比较疲劳了。
学校的作息时间是：早上6点40到校早读，上课时间是从7：30到11点20，上午有四节课，第节课45分钟，中间有两次10分钟的课间活动、一次25分钟的课间操和一次5分钟的眼保健操。11点20到下午1点30第一节课之前，学生除去吃午饭和午睡的1个小时，其余时间还要进行学习。对于正在发育的初一学生来说，这样的学习强度肯定是不小的，所以比起上午的课，下午的课在教学效果上肯定会打折扣(我想许多老师都有这样的感觉)。
三、课前准备工作不够完善，没能调动起学生的学习兴趣。
这节欣赏课，虽然我在去年已经上过了，并且有相关的教案和课件。但我还是进行认真的准备：查看了新课标关于“欣赏·评述”学习领域的的学习目标，并看了“如何更好的进行美术欣赏”之类的文章，结合去年的教案和课件，以调动学生的学习兴趣为着手点，重新设计了教案和课件。中午我把课件拷到了美术教室的电脑中，但在我下午上课之前，学校的另外一位美术老师(是我的老婆)打电话过来，说她本要上课的初三教室里的电脑突然出了问题，要到美术教室上课，(没办法)所以我只好在教室上课了。其实，学校是有两间美术教室的，但只有一间有多媒体设备。考虑到这学期学生要循环使用美术课本，所以我在开学前向学校提出申请，要求把另外一间美术教室装上多媒体，但是昨天才装好。还有教室长时间没有打扫，所以只能等打扫过才能进去上课。
基于上面的原因，我只能临时改变计划在一4班教室里上课，但已经没有了上课的节奏了，不能很好的调动学生的学习兴趣，这在很大程度上影响了学生学习的积极性。
评论：当然，我对初一4班的这种感觉只是一节课的感性判断，这一感觉是否准确还需要长时间的观察才能进行判断。还有，我还需要访谈调查一4班的班主任和其他任课老师，听听他们对一4 班的感觉，这样才能作出一定的评价。
小学美术看戏教学反思 篇7
本课是色彩课，因此课前充分的准备工作显得尤为重要，在课前我布置了学生准备颜料、画笔、调色盘、水罐等，除此之外，我还让学生准备了抹布，以备最后做好教室的卫生工作。
在进行三原色、三间色的教学中，为了能让学生能了解间色的产生，我准备了三个透明的塑料瓶，我先进行了橙色的色彩变化演示，先用笔蘸了一些红色放进了水里，然后又取了相同量的黄色放进了红色的瓶子里，学生亲眼看到了瓶子里的水经过搅拌后变成了橙色，发出了“哇”惊叹声，为了提高学生的兴趣，让学生亲身感受间色的产生，下面的两个试验我让学生自己动手，进行色彩的试验，并要求学生把最后“红+蓝、黄+蓝”试验的结果告诉大家，通过试验，有的同学发现“黄+蓝”调配的颜色有的是蓝绿，有的是黄绿，也有的是绿；有的同学发现颜色“红+蓝”调配的颜色有的是蓝紫，有的是紫色，也有的是灰色，通过学生的亲手实验，我帮学生分析了为什么他们的调色不是绿或紫色，因为他们放入的颜色的量不一样多，或者在两色调配时笔没洗干净，带了其它的颜色，所以产生了其它的颜色，学生恍然大悟，原来色彩的变化这么神奇，这么丰富，在饶有兴趣的情绪中学生认真完成他们三原色、三间色的作业，相信学生的收获一定是很大的。
我也明白了，要让学生掌握知识，一定要让他们亲自参与，自己动手，这样所学的知识才是他们自己的，也是终生难忘、扬。
小学美术看戏教学反思 篇8
通过本课的学习可以使学生感受劳动动态美，树立热爱劳动的情感。培养了学生敏锐的观察能力。我们要利用好文中一些素描、速写和版画作品，引导学生观察、回忆、思考、体验和想象人体活动时各部位的变化，体会各种劳动的动态。
劳动，身体各部分之间为保持平衡会发生相关动态。因此，在劳动中常产生最典型和最美丽的动作瞬间。许多画家就是捕捉那最美的片刻，创作出了充满劳动激情和快乐的绘画作品，让人感受到劳动时的动态美。比如画家王文彬的油画《夯歌》是描绘一群姑娘在打夯。在夯悬于半空的最紧张的瞬间，表现了年轻姑娘蓬勃的朝气和建设新农村的崇高理想。画面构图以倾斜的不稳定形式来加强打夯的动势，生动地表现出劳动的美感。
本课的学习可以使学生感受劳动之美，树立热爱劳动的情感。通过描绘劳动中的动作、工具以及周围环境，不仅可以提高造型表现能力，还能培养学生的观察能力，这也是美术课程的学习价值之一。
教材还重点展示了法国画家米勒的油画作品《拾穗》，目的是使学生在中外画家对劳动动态美的不同风格的描绘作品中进行比较、欣赏。同时还选择了一些素描、速写和版画作品，为的是引导学生观察、回忆、思考、体验和想象人体活动时各部位的变化，体会各种劳动的动态。教材还演示了不同动作的动态线，让学生对人体的动态有直观的感悟。“试一试”和“提示”将本课的重点和难点问题一一化解。“学生作业”的展示和“学习建议”都提示了对学生创作的要求。
教学时，教师讲劳动的故事，让学生回想自己在劳动的时候或看爸爸妈妈在劳动的时候是怎么样子的——例如扫地，人是弯着身子的，头是向下的，双手拿着扫把等等。为了更好的强化学生们心中的印象，我让学生进行模拟，通过模拟不但使课堂气氛得到了活跃，而且为学生更好的表现人物打下了基础。最后是学生欣赏书中作品，感受作品带给我们的艺术魅力。有了这样一个过程，再进行人物动态定位指导，学生就能够创作出不错的作品了。
但是，在学生进行创作的时候，对人物构图必须进行巡视指导。构图的好坏是一幅画成败的关键，否则就不能表现出人物劳动中所体现的动态美。
所以，这节课人物动态线定位和构图指导非常重要。
《看戏》教案之一
老师要承担起对每一位同学的教学责任，在开展教学工作之前。即使每天晚上一两点都要坚持制定出一份最详细的教学计划。从而以举一反三的方式学会其他的知识点，如何才能编写一份比较全面的教案呢？下面是小编精心收集整理，为您带来的《《看戏》教案之一》，仅供参考，欢迎大家阅读。
教学目的
1．通过学习此文，培养学生热爱祖国文化的感情，提高戏曲素养。
2．通过对内容的理解把握文章的主题。
3．注意课文内容的详略与表达中心的关系。
4．了解作者描写声音的方法。
5．理解关键词句的含义。
教学重点
1．详写、略写与中心的关系。
2．对声音的描写。
3．关键词句的含义。
教学难点对声音的描写。
教学时间：二课时。
教学过程：
第一课时
一、导入新课
同学们都爱看电影、电视剧。好的电影、电视剧往往以它生动的故事情节、丰满的人物形象吸引着我们，令人难以忘怀。作者看了一场戏，过后留给他的是什么印象呢？这节课我们学习《看戏》。
二、检查预习
1．出示生字、词卡片（要求从音、形、义几方面检查）。
铿锵
颦
婀娜
蜃楼
屏住
例：颦Pn
〔皱眉〕〔上下结构］（为加深印象介绍东施效颦的故事）
2．读预习提示回答下列问题：
①本文描写了什么？
明确：描写了群众观看京剧表演大师梅兰芳先生演出《穆桂英挂帅》的场面。
教师补充：京剧堪称国粹，是中华民族文化的瑰宝。它以其丰富的内容，完美的形式，精湛的技艺，达到了我国戏曲艺术发展的高峰，在国际上享有崇高的声誉。为此，我想同学们和老师有同样的感受，为生活在拥有五千年灿烂文化的国度感到骄傲、自豪。
②作者创作此文的目的是什么？
明确：赞美我们社会主义国家里的热情观众和热情艺术家。
三、阅读新课
（一）教师范读全文
要求学生：1．画出表现观众情绪变化的词句。
2．画出揭示本义中心的句子。
集体明确后，板书
（二）引导学生体味膨胀与涨，以此强调关键词句的含义。（板书）
明确：涨是水位升高，这里比喻观众情绪逐渐高涨，呈渐变的状态。膨胀则有激荡起伏之势，呈热烈欢腾的状态。
（三）找学生读课文1、2段，要求其余学生用一个词概括出场内外的气氛。
明确：静静的。
（四）思考讨论：
为什么突出暑气并没有收敛，公园和剧场是静静的？为什么强调剧场人挤得非常满？
明确：突出暑气并没有收敛，是为了以气温烘托观众的心情，人们不顾暑气炙人，争相观看梅兰芳演戏，说明梅兰芳的舞台艺术在广大群众中享有崇高的声望。
强调公园和剧场是静静的，渲染演出之前的气氛，是为了说明观众静候演出开始，表现观众对于欣赏梅兰芳舞台艺术的渴望心情。有这位艺术大师的演出，剧场就成了艺术的圣殿。
强调剧场里人挤得非常满，是为了说明广大群众衷心喜爱梅兰芳的舞台艺术。
（五）比较阅读。
要求：学生阅读模拟作文，寻找差距，体味课文开头两段的精妙之处。
（六）速读第三段
要求：
1．画出两个比喻句。
2．画出介绍剧情的句子。
讨论两个比喻句的作用。
明确：蜃楼、彩霞两个比喻将京剧舞台的美感形容得非常出色。
思考讨论：本段关于剧情的介绍，从文章整体看，写得详细，还是简略？为什么？（板书：学习重点1）
明确：写得简略。因为本文的中心是赞美我们社会主义国家里热情的观众和热情的艺术家。《穆桂英挂帅》的具体剧情与这个中心意思关系不大，所以写得十分概括，免得冲淡了中心。由此，我们大家要注意文章内容详、略的安排取决于中心的需要。
（七）学生阅读模拟作文，画出表现女主角上场时观众情绪变化的词句，画出描写女主角歌声的词句。
（八）学生读出相应的句子。
（九）声音是无形的，难以描摹，那是不是就是说是无法用语言所能形容的呢？复习《老山界》中关于声音描写的语段。
（十）本文的作者又是怎样描绘声音的呢？
（板书：学习重点2）
女生齐读第四段，男生完成下列问题：
1．女主角上场，观众的情绪有何变化？
2．作者是怎样描写声音的？
启发讨论后明确：
观众情绪的变化：这个平静的掌声。
板书：暴风雨、雷鸣
对声音的描写，注意引导学生体味绝妙之处。
辽远与逼近、柔和与铿锵两对反义词把歌声形容得神奇美妙。
思考讨论：歌词像珠子似的一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每个人的心里四个加点的词能否互换？为什么？
明确：四个动词不能互换。珠子从一笑一颦，从优雅的水袖中，从婀娜的身段中，像断了线的珠子，往下去，只能说滚；一粒一粒的珠子着地，发出清脆悦耳的声响，只能说滴；珠子从地上反弹到空中，余音缭绕，只能说溅。梅兰芳的歌喉美妙动听，入耳入心，令人回味无穷，滚、滴、溅、落，四个动词字字准确、贴切。
自由读第四段，加深印象。
对照板书，试背本段。
四、布置作业
1．用彩图描绘观众的热情。
2．写一段再现声音特点的话。
第二课时
一、学生读自己写的关于声音的片断，集体评议
二、齐背第四段
三、学习新课
（一）男生齐读第五段，女生思考：听到这样神奇美妙的歌声，观众的表现如何？注意抓关键词。
鸦雀无声的含义是什么？（要求学生快速查词典，结合语境，解释在文中的含义。）
（二）女生齐读第六段，男生根据自己的理解，归纳本段内容。
（三）这位精湛的艺术家是谁呢？他已66岁高龄，表演仍能创造奇迹，为什么？带着这个问题齐读第七段。
（四）讨论明确以上问题。
四、教师小结
本文标题看戏，中心意思是赞美我们拥有这样热情的观众和这样热情的艺术家。文章根据中心的需要适当剪裁，把描写的重点放在观众的表现上，放在梅兰芳的表演艺术上，特别是对观众的表现，着力渲染，突出了文章的中心，既表现了观众的热情，也烘托了梅兰芳无与伦比的艺术造诣。
五、齐读全文，加深理解
六、播放梅兰芳京剧唱腔片段，具体感知
七、学生谈感受
小组交流各自所画的再现观众热情的图画，推荐优秀作品，集体评议。
八、布置作业
书面作业六、七题
课外作业，预习《笑的武器》附：板书设计
五年级美术看戏教学反思1000字
老师们在备课的时候，最重要的往往是撰写教案。教案可以让老师在进行授课的时候更受学生喜爱，您是否在思考教案应该怎么写吗？关于“五年级美术看戏教学反思”88教案网的编辑想从自己的角度出发分享一些个人见解，请收藏好，以便下次再读！
五年级美术看戏教学反思 篇1
本课是湘美版小学《草丛中》四年级下册第7课。自然界草丛中的花草除了本身的形态各有其特点外，花与花、叶与叶、茎与茎之间的相互穿插、遮挡所产生的空间感也非常生动。本课以”草丛中”为主题，让学生表现平时不大注意的草类植物，较容易引起学习兴趣，能让他们获得更多的感性知识。
本课涉及到“造型表现”的学习领域，以线绘画的形式进行造型活动，观察、描绘几种野生草类植物，适当想像、添画。兼具了观察性绘画和想像性绘画的特点。因为儿童写生时常把眼前看到的进行主观改造，所以本课综合了写生与创造两方面的基本能力训练。一方面在引导学生观察写生时，应让学生了解植物因其种类、生长的速度不同而产生了高矮、强弱、粗细、大小、翻转等形态变化。在一片草丛中，植物的排列有前有后、有弯有直，画面应表现出草叶之间的前后、遮挡、穿插关系，教材设置了改画三片草叶的小训练，可增强学生的理性分析能力。在处理画面的空间关系时可采用对比的方法：形与形之间的疏密对比；主要物体与次要物体间的对比；直线与曲线的对比运用等。另一方面本课设计反映了一种创作思路，也是一种逆向思维的训练，画面内容可自由想像、发挥，用故事接龙的游戏方式拓展学生的想像创造空间。法国画家亨利卢梭的作品就是将一些植物放大后进行组合，追求一种原始的神秘的梦幻般的艺术效果。《格列佛游记》中的插图采用了夸张想像的手法，显得更为生动有趣。这些图例可供学生创作参考之用。
1．指导学生认识草的特征，注意枝叶连接处的结构。
2．怎样借鉴画家作品拓展学生思路。
3．把握作业步骤和画面构图。要求学生把草画大，可以”顶天立地”或只画草的上部，至少选择2种以上不同种类的草进行描画，注意在空隙处适当想像添画昆虫、动物或人物。
本课教学可先解决技术问题，再拓展思维。教学过程安排建议为：引导观察一尝试绘画一掌握方法一作品欣赏一拓展思维一自主表现一交流评析。先引导学生观察一棵简单的草类植物，分析其结构、外形特点，让学生尝试描画，通过对尝试作业的解析和教材中的改画练习，让学生掌握相关的技术：如用线是否流畅；怎样体现草叶的转折；怎样表现草叶之问的相互穿插、遮挡。然后介绍画家作品，玩故事接龙的游戏，充分启发学生思维后再引导学生想像添画、自主表现。
教学反思：
本教学设计恰当运用电教媒体展现美丽的大自然，不仅激发了学生的学习积极性，而且直观地揭示了草本植物的部分特征，使学生掌握第一手资料。通过课件演示与教师示范相结合的手段，介绍线描的基本方法和步骤，学生乐学易懂，加上音乐与活动画面的再现，渲染了课堂气氛，使学生感到愉快。学生在富有情趣的生动的课堂中完成了本节课的学习任务。
这一课的导入，我设计得是从听虫鸣鸟叫声，到看有关草虫中的插画，引发联想。插画选的比较有童趣的内容，学生能回答出听到的声音，但在联想草丛中还有什么故事时，学生的发言不积极。主要是我课件的'图片播放太快，学生来不级欣赏图片的内容，我在提问的时候，目的不明确，应该设问：“想一想，草丛中还会发生什么样的故事呢”并出示一些物品，昆虫有关图片。
重点方法指导环节，主要让学生掌握草叶变化的画法，以及线条流畅的画法。草叶变化的画法我采用的是对比的教学方法。让学生分析没有变化的草叶和发生转折，遮挡，穿插，长短，粗细的变化特征。学生这一环节比较容易掌握，明白草叶的变化特征后，让学生欣赏了一张线描画，感受大师画的草叶韵律感。这一环节应该还多找几张线描图，让学生更近一步的理解消化。
理解了草叶的变化后，就是技能的训练。我的方法是出示一张写生草叶图片，我先示范画一片草叶学生再接着画出其他的叶片变化。画完后讲解总结要点：包括草的结构特点，线条流畅的特点。这一环节学生还是了解了，但在画草叶时要重点强调一下遮挡关系画法，点一下。
了解其他的草叶和花草，这一环节我采用的是一张一张的图片欣赏，结果发现这样效率很低，也没收到好的效果。其实把所有的草叶放在一张图片上，讲解草的形态各异，主要的结构有叶，有的有茎，有的有不同的花，最后在前面的草叶示范基础上再示范创作一棵有花茎的草就很好的解决了创作花草的方法。
最后我还出示了一张我画的完整的草叶插画，但我的主要目标没涉及好，只让学生观察老师画的不同姿态的花草，强调姿态的不同。而没讲构图的问题，如果在这一欣赏环节能重点讲解一下老师的构图方法，那学生的作业就不会出现构图小的作业了。
介些，可不涉及草丛中的故事。但是如果没涉及故事分开画又不好再去添加物品，人物了，万一学生画得很饱满了，下节课又怎样再去添加物品呢，所以要提醒学生注意留有一些空隙，下节课再画。
五年级美术看戏教学反思 篇2
色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，它不仅是一门知识，也是一样工具，所以在小学阶段，就开始慢慢的让学生了解色彩，并掌握简单的色彩知识。虽然小学阶段的色彩知识比较简单，但对于小学生来说还是有一定难度的。
《色彩的对比》是五年级下册的一节课，主要是让学生了解色彩的色相对比，认识对比色。我在讲这节课时，课前让学生回忆学过的和颜色有关四字词语，其目的是让美术课和语文课有机的整合，同时也激发学生的学习兴趣。课堂上由关于色彩的词语导入新课，然后由学过的色彩知识——三原色和间色引出色相环，因为美术课中的色彩知识不多，新旧知识之间不连贯，这样设计也是让学生回忆早已学过的知识，由已知引出未知。学生了解认识色相环之后，分组进行涂色游戏，两组选择同类色，一组选择邻近色，两组选择色环中位置相对应的颜色，也就是对比色。这样设计是让学生在实际操作中感受色彩带给自己的感受。学生涂完色之后，将作品贴在一起，然后，让学生观察，哪幅作品最吸引你，为什么?由此总结出，色相环中，距离较紧的两种色相比较，视觉效果不强烈，对比弱；距离越远的两种色相相比较，视觉效果强烈，对比强，这两种颜色是对比色。学生在色环中找一找那些颜色是对比色，选一组自己喜欢对比色，进行绘画练习。
上完这节课后，觉得有两个地方没有达到设计效果，第一是课前，让学生说有关颜色的四字词语，学生说的五颜六色，五彩缤纷，五光十色，都挺好，这也是我设计的本意，但也有学生说，黄道吉日，红杏出墙……而不是花红柳绿，姹紫嫣红等这些形容颜色的词，我觉得可能和我的提问有关，如果我说请同学们说一说形容颜色的.词，可能就不会出现这样的情况。第二是让学生说一说哪幅作品最吸引你，我的设计意图是让学生感受到运用对比色的作品视觉效果更强烈。其实学生也都感受到了，有些学生说运用对比色的作品太亮了，不喜欢，所以觉得最吸引自己的是其他的作品；还有学生说，有两幅放在一起作品都是绿色为主，面积大，所以最吸引自己的是这两幅作品。其实这两位同学在分析的时候都讲出了自己的理由，而且，对色彩对比的感觉都很对，第一位同学说运用对比色的作品太亮了，恰恰就说明这幅作品最吸引他的目光，只不过他不喜欢，所以他觉得不吸引他。第二位同学认为绿色面积大，所以吸引他，也对，色彩对比中的面积对比，如果我把两幅作品分开放就不会出像这种情况了。
由此，更让我觉得，教学设计只有在课堂教学中才能得到检验，课堂中出现的或多或少的问题只有在不断的反思中才能解决
五年级美术看戏教学反思 篇3
核心提示：《星光灿烂》一课面对的是五年级学生，五年级学生有一定的美术素养，喜欢上美术课，对一些简单的创意和手工制作方法都有所掌握。分析能力，观察能力，动手能力和语言表达能力，都达到较为成熟的层次。喜欢自由组合进...
《星光灿烂》一课面对的是五年级学生，五年级学生有一定的美术素养，喜欢上美术课，对一些简单的创意和手工制作方法都有所掌握。分析能力，观察能力，动手能力和语言表达能力，都达到较为成熟的层次。喜欢自由组合进行合作学习，喜欢在探究中获取知识和经验。对于学习折纸有一些经验，有一定的识图能力。对于凸折线和凹折线是第一次接触，所以在制作纸浮雕“星”还是有一点困难。基于以上分析，本课主要采用了，情境创设法、直观演示法、引导观察法。
为了优化教学过程，顺利达成教学目标，实现有效教学，本节课我们总体设计了：创设情境——发现方法——掌握规律——创造表现——评价迁移五个环节。
我们首先设计了创设情境这一环节，因为兴趣是学习的动力之一。引导学生欣赏课本图片，把学生带入美轮美奂的星空，尽情感受星空的美丽。使学生产生创作愿望后，同时出示课题、示范作品，介绍浮雕这一知识点，激发学生用美术语言进行创作的兴趣。
接着我们设计了发现方法这一环节。因为自主探究、合作交流是新课程倡导的学习方法，它可以培养学生的自主探究能力和合作意识，所以，我们先用引导观察的方法，让学生通过识图，进入到自主探究学习中，尝试折叠纸浮雕的方法。再请出小老师演示折叠的方法，进行交流，发现凸折和凹折的基本方法。
基本的折叠方法学会后，其余的星星造型都是在此基础上变化的.。因此，我们将事先准备好的示范作品以摘星星的方式发到各个小组，使学生通过合作交流发现这个规律。并对照折纸图介绍自己发现的变化方法。
这时每个学生手中至少都有一件完成的作品了。因为学生的成长经历，知识层面，生活环境的不同，他们的创造能力也不同，所以，在创造表现的环节中，我们不强求制作出与书中方法不同的星星，但是要以激励的语言，调动学生在折叠规律的基础上，选择自己喜欢的方法自主设计，制作出一个折叠浮雕星星。
评价是促进学生发展的重要环节。课标也要求采用多种评价方式评价学生的作业。因此，在评价迁移环节中，我们主要采用了小组内交流评价的方法，学生在小组内与身边的同学说一说、评一评选出小组中制作巧妙、精美的作品展示到集体的星空中。
总之，本节课力求创造一个轻松愉快的学习氛围，使学生能够主动积极的学习，掌握折叠的方法和技巧，体验美术课的快乐。
五年级美术看戏教学反思 篇4
本课是湘美版小学《草丛中》四年级下册第7课。自然界草丛中的花草除了本身的形态各有其特点外，花与花、叶与叶、茎与茎之间的相互穿插、遮挡所产生的空间感也非常生动。本课以”草丛中”为主题，让学生表现平时不大注意的草类植物，较容易引起学习兴趣，能让他们获得更多的感性知识。
本课涉及到“造型表现”的学习领域，以线绘画的形式进行造型活动，观察、描绘几种野生草类植物，适当想像、添画。兼具了观察性绘画和想像性绘画的特点。因为儿童写生时常把眼前看到的进行主观改造，所以本课综合了写生与创造两方面的基本能力训练。一方面在引导学生观察写生时，应让学生了解植物因其种类、生长的速度不同而产生了高矮、强弱、粗细、大小、翻转等形态变化。在一片草丛中，植物的排列有前有后、有弯有直，画面应表现出草叶之间的前后、遮挡、穿插关系，教材设置了改画三片草叶的小训练，可增强学生的理性分析能力。在处理画面的空间关系时可采用对比的方法：形与形之间的疏密对比；主要物体与次要物体间的对比；直线与曲线的对比运用等。另一方面本课设计反映了一种创作思路，也是一种逆向思维的训练，画面内容可自由想像、发挥，用故事接龙的游戏方式拓展学生的想像创造空间。法国画家亨利卢梭的作品就是将一些植物放大后进行组合，追求一种原始的神秘的梦幻般的艺术效果。《格列佛游记》中的插图采用了夸张想像的手法，显得更为生动有趣。这些图例可供学生创作参考之用。
1．指导学生认识草的特征，注意枝叶连接处的结构。
2．怎样借鉴画家作品拓展学生思路。
3．把握作业步骤和画面构图。要求学生把草画大，可以”顶天立地”或只画草的上部，至少选择2种以上不同种类的草进行描画，注意在空隙处适当想像添画昆虫、动物或人物。
本课教学可先解决技术问题，再拓展思维。教学过程安排建议为：引导观察一尝试绘画一掌握方法一作品欣赏一拓展思维一自主表现一交流评析。先引导学生观察一棵简单的草类植物，分析其结构、外形特点，让学生尝试描画，通过对尝试作业的解析和教材中的改画练习，让学生掌握相关的技术：如用线是否流畅；怎样体现草叶的转折；怎样表现草叶之问的相互穿插、遮挡。然后介绍画家作品，玩故事接龙的游戏，充分启发学生思维后再引导学生想像添画、自主表现。
五年级美术看戏教学反思 篇5
本课家乡美以表现家乡美为情感激发点，让学生将对家乡的情感融入到绘画表现、图案设计和宣传刊的制作中。家乡美
教材家乡美的主图为一幅摄影作品，暖暖的色调和隐隐约约的如梦画面，让大家似乎看到家乡那熟悉的小景。
教材家乡美中还提供了一幅以表现现代化大都市为主题的摄影图片和两幅分别表现城市和农村美丽风景的学生作品
家乡美为不同生活环境中学生的创作活动提供一定启示。
不管你的家乡在哪儿，我们都可以看到各种树木花草，当我们认真凝视它时，家乡美我们就会对其形状结构、色
彩搭配的奇特与完美产生一种感觉留下一种美好的印象，它将会在装饰设计中激发我们的灵感。
我们可以充分利用自然形态作素材，采用简化、夸张等方法，来变形、变色创作出美丽的图案。
活动二即为利用家乡常见的植物进行图案设计。
教材中安排了一个添加装饰的小训练，让学生尝试运用点、线添加的方法来装饰图案。
图案用色宜单纯，从单纯中求丰富。主体形色与底色的关系，两者互为主次。因此选用底色不能太鲜艳，应适当灰暗、淡雅一些，而主体的形色就要鲜艳明亮。
在完成记忆画表现和图案设计后，本课安排了一个综合应用的活动。即将绘画作品、介绍性文字、图案组合起来办一期介绍家乡的宣传刊。达到“学以致用”的目的。此活动充分利用前两节课的习得，和语文学习结合，提高学生组织排版的能力以及小组合作的能力，培养学生对家乡的热爱之情。
“学习屋”安排了一个课后延伸的作业，回家向长辈了解一些有关家乡的历史、传说、民歌等，并用文字或绘画的形式记录下来。同学们互相交流，以进一步增加对家乡的了解，起到传承美术文化的作用。
了解、学习风景画的表现方法。
学习图案设计的基本方法。
培养学生组织安排版面的能力。
激发学生热爱家乡、歌颂宣传家乡的情感。
命题画是美术学习中一种作业要求较高的课业形式，学生要依据题意，搜集绘画素材，用绘画的形式将主题表现出来。
本课活动一是以表现自然风景为主的命题画创作活动。
在教学中可做如下安排：收集资料——交流感受——指导表现——欣赏小结。
教师在课前可安排学生观察家乡的景色，对能表现家乡特点的景物重点观察、记忆。也可以采用画速写、拍照片、找挂历等方式收集资料。
上课后师生交流所收集的资料，找出一些比较适合表现的、能代表地方特色的素材。
通过这一过程，开阔学生的视野，升华爱家乡、爱祖国的情感，为下一步创作做准备。
接着教师可以以收集的素材为例指导学生表现，着重帮助学生如何取景、构图，如何表现好一幅风景画。
如构图要注意有层次，前主后次，前实后虚，近大远小。欣赏小结可着重从两个方面来进行，一为构思选材，看看谁的画面选材有新意
既能表现家乡的美景又独具表现的`特点。二为构图安排，看看谁的画面安排最棒，既层次丰富又最能突出主题。
图案设计这一活动旨在帮助学生了解一些简单的创意和设计方法，培养学生的设计意识。所以教学时要尽量避免专业化倾向
避免简单地说教，应采用趣味性的直观感受的方法来解决问题。
教学中可做如下安排：欣赏导入——方法指导——尝试表现——作业反馈——欣赏提高——设计表现——评价、延伸。
首先教师可先将本地民间美术的作品给学生欣赏，让学生了解到民间美术作品中的花和生活中的花的区别，由此导入新课。在指导学生设计这一教学环节中，可选择本地最有代表性又相对简洁，易处理变化的花或树为例，来指导学生了解掌握抓住自然物的外形特点简化的方法和添加的方法设计图案。
学生边学习边尝试设计表现。尝试表现后应抓住反馈指导环节，教师选择较好的作业和问题较大的作业，到实物投影仪上，师生共同点评。
学生在尝试作业后对图案设计有了一定的感性认识，接着再给他们欣赏一些较优秀的图案设计作品，以了解更多的设计方法
提高学生的欣赏品位，并对下一步更好地完成设计表现予以启示。
作业完成后，师生共同评价，最后给学生欣赏一些由单独纹样组成的花边、团花以及图案在生活中的应用等图片资料，使其将所学的知识和生活联系起来。
活动三为前两个活动的综合，在活动中，它既培养学生的文字表达能力，还培养了学生排版、制作和小组合作的能力。
教学环节可安排如下：搜集素材——讨论选材——设计分工——集体制作——张贴欣赏。
首先，小组可将课前收集的关于介绍家乡的资料和上两节课的作业集中，大家根据刊的大小
一起选择适量的、较全面概括代表家乡特点的、质量较高的命题画或图案作业和文字材料。
然后大家将作业放在宣传刊的底纸上摆一摆，留出刊头的位置和文字说明的位置，看看如何组合更合理、更美观，还可以绘制一幅草图设计一下。接着可以根据每位同学的特长进行分工，如负责刊头设计的，负责文字撰写的和托裱作品的等等。制作时学生根据教材上的范图学习托裱、粘贴的方法。
学生们设计的植物图案可放在适当的位置点缀宣传刊。学生完成作业后，经过师生共同评价后进一步完善宣传刊
最后张贴在教室、校园或者是社区内，以供大家欣赏、了解关于家乡的知识以及美景。
1．有条件的学校，可首先进行新老照片对比欣赏的评述活动。课前让学生寻找父辈或祖辈的有家乡景色的老照片，再到这个地方将现在的样子拍摄下来，带到课堂，看一看，比一比家乡的变化。接着再进行命题画创作。活动三还可以将老照片和学生作业贴在一块，以展示家乡翻天覆地的变化。
2．在教学中教师可对活动安排灵活处理。如活动二可将花的图案变形和树的图案变形分为两课时进行。
3．教材中没有涉及本课活动二图案的色彩。在图案设计的学习中，教师教学内容的选择，既可以黑白图案为主，也可以讲述一些简单的装饰色彩知识，让学生绘制彩色的图案。
4．很多城市都有自己的市树、市花，它是一个城市的标志。如：香港的紫井0花图案，给我们每一位国人留下了深刻的印象。所以活动二可以结合本地标志性的植物来设计绘制。
1．活动一可和语文学习结合在一起，如结合以家乡美为题的作文，让学生为作文配画。
2．除了省略、添加以外，夸张法也是图案设计中的一种方法。一般是在特征上加强，具体做法可以是圆的更圆，方的更方，长的更长。对于能力较强的学生可让他们尝试运用夸张表现的方法。
五年级美术看戏教学反思 篇6
本教学设计恰当运用电教媒体展现美丽的大自然，不仅激发了学生的学习积极性，而且直观地揭示了草本植物的部分特征，使学生掌握第一手资料。通过课件演示与教师示范相结合的手段，介绍线描的基本方法和步骤，学生乐学易懂，加上音乐与活动画面的再现，渲染了课堂气氛，使学生感到愉快。学生在富有情趣的生动的课堂中完成了本节课的学习任务。
这一课的导入，我设计得是从听虫鸣鸟叫声，到看有关草虫中的插画，引发联想。插画选的比较有童趣的内容，学生能回答出听到的声音，但在联想草丛中还有什么故事时，学生的`发言不积极。主要是我课件的图片播放太快，学生来不级欣赏图片的内容，我在提问的时候，目的不明确，应该设问：“想一想，草丛中还会发生什么样的故事呢”并出示一些物品，昆虫有关图片。
重点方法指导环节，主要让学生掌握草叶变化的画法，以及线条流畅的画法。草叶变化的画法我采用的是对比的教学方法。让学生分析没有变化的草叶和发生转折，遮挡，穿插，长短，粗细的变化特征。学生这一环节比较容易掌握，明白草叶的变化特征后，让学生欣赏了一张线描画，感受大师画的草叶韵律感。这一环节应该还多找几张线描图，让学生更近一步的理解消化。
了解其他的草叶和花草，这一环节我采用的是一张一张的图片欣赏，结果发现这样效率很低，也没收到好的效果。其实把所有的草叶放在一张图片上，讲解草的形态各异，主要的结构有叶，有的有茎，有的有不同的花，最后在前面的草叶示范基础上再示范创作一棵有花茎的草就很好的解决了创作花草的方法。
最后我还出示了一张我画的完整的草叶插画，但我的主要目标没涉及好，只让学生观察老师画的不同姿态的花草，强调姿态的不同。而没讲构图的问题，如果在这一欣赏环节能重点讲解一下老师的构图方法，那学生的作业就不会出现构图小的作业了。
草中的故事我是删减了，这一节课只要求画草丛，那我的导入就可以再介些，可不涉及草丛中的故事。但是如果没涉及故事分开画又不好再去添加物品，人物了，万一学生画得很饱满了，下节课又怎样再去添加物品呢，所以要提醒学生注意留有一些空隙，下节课再画。
五年级下册美术看戏教学反思3篇
为了使每堂课能够顺利的进展，所以大多数老师都会选择制定一份教学计划。让同学听的快乐，老师自己也讲的轻松。如何才能编写一份比较全面的教案呢？下面是小编为大家整理的“五年级下册美术看戏教学反思3篇”，相信会对你有所帮助！
五年级下册美术看戏教学反思【篇1】
【--小班美术教案】
《新赣美版五年级下册美术第18课《民间陶瓷》教案教学设计反思》这是一篇五年级下册美术教案，这种课看似简单，实则并不好上。因为这种欣赏课的内容一般离孩子们的生活较远，他们大多对学习内容不太感兴趣。
•18民间陶瓷陶瓷雕塑陶瓷雕塑是以陶或瓷做为物质材料来塑造可视和可触的实体性的立体艺术形象，是反映社会生活、人文精神，具有独立的审美特性和审美理想的一种艺术形式，并且它可以通过釉料和窑火进行的洗礼，形成具有生命力的作品。其工艺性和材质特性渗透于造型创作的整个过程中，表现出强烈的神秘感和独特的艺术表现力。陶瓷雕塑是雕塑领域的一个分支，由于陶瓷材质的独特魅力，使陶瓷雕塑在雕塑艺术中占有重要地位。陶瓷雕塑课程介绍本课程是陶艺专业的主要专业课程，它的任务是：以陶瓷雕塑的观念、材料、技法为内容，以陶瓷雕塑的发展过程及其作品分析入手，通过对陶瓷雕塑的学习，使学生了解和掌握一定的陶瓷雕塑工艺知识与技能。陶瓷雕塑课程介绍----重点与难点教学重点：1、了解我国陶瓷雕塑发展的几个代表性阶段。2、分析近代我国各大瓷区陶瓷雕塑特征。教学难点：观察和分析陶瓷雕塑造型、纹样和釉色，并能表达出自己的独特观点。掌握良好的雕塑技法，掌握烧成预期效果。陶瓷雕塑课程介绍----教学目的与要求课程目的：掌握陶瓷雕塑生产工艺，通过造型的设计及制作，注浆、脱胎、整形、粘接施釉和烧成工艺的实践，能独立操作完成陶瓷雕塑全部工艺流程，做出成品。知识和技能： 了解陶瓷雕塑的概念、中国陶瓷雕塑优秀的历史、以及当代我国各大瓷区陶瓷雕塑的特点。方法和过程： 学习陶瓷雕塑历史发展的过程，从陶瓷雕塑的外形、纹饰及釉色等方面欣赏陶瓷艺术的方法，掌握陶瓷雕塑技法，学会陶瓷雕塑制作流程。情感态度与价值观： 学生潜移默化中感受到陶瓷雕塑给人的外在美感和陶瓷文化的精神底蕴，在学习中国陶瓷雕塑文化情节的同时获得更深层、多元的文化积累。陶瓷雕塑课程教学计划（4课时）第一章 陶瓷雕塑概述教学内容：1，陶瓷雕塑的概念 2，中国优秀的陶瓷雕塑历史 3，中国近代陶瓷雕塑教学重点难点：了解陶瓷雕塑历史，了解近代陶瓷雕塑发展现状第二章 陶瓷泥料教学内容：1，泥料的特性和类型 2，粗制泥料 3，细致泥料教学重点难点：熟悉泥料性质第三章 陶瓷雕塑的成型技法与特点教学内容：1，泥条盘筑 2 ，泥板成型 3，石膏模具成型 4，拉坯成型教学重点难点：掌握几种成型技法第四章 陶瓷雕塑的造型分类及装饰手法教学内容：1，陶瓷雕塑造型分类 2，陶瓷雕塑装饰手法 3，陶瓷雕塑美感表达教学重点难点：培养对陶瓷雕塑美感的提升第五章 陶瓷雕塑创作的基本步骤教学内容：1，素材收集 2，构思立意 3小稿与素描稿 4，大稿放制教学重点难点：掌握陶瓷雕塑创作步骤授课内容：第一章 陶瓷雕塑概述引言：陶瓷雕塑与雕塑的关系雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。绘画是平面的，在平面上表现三维的空间。雕塑是造型艺术之一，是雕刻和塑造的总称。是用可塑的(如粘土、胶泥等)或可刻的(如金属、木、石等)材料，制作出各种具有实在体积的艺术形象。第一节，陶瓷雕塑的概念陶瓷雕塑是以陶或瓷做为物质材料来塑造可视和可触的实体性的立体艺术形象，是反映社会生活、人文精神，具有独立的审美特性和审美理想的一种艺术形式，并且它可以通过釉料和窑火进行的洗礼，形成具有生命力的作品。其工艺性和材质特性渗透于造型创作的整个过程中，表现出强烈的神秘感和独特的艺术表现力。第二节 中国优秀的陶瓷雕塑历史•一，原始社会——陶塑文明的起源1，原始陶塑的工艺• 2，原始陶塑的形式（拟形器、陶塑构件）3，原始陶塑的艺术特征（模仿与随意、夸张与变形、自由精神的传达）•二，夏、商、周——青铜时代的陶塑艺术• 1，青铜器与陶器关系 （陶冶、陶铸）2，丧葬制度的改革与陶塑的兴起•三， 秦汉时代的陶塑——从博大恢宏到活泼生动• 1，空前绝后的兵马俑（气势恢宏、高度写实、模塑结合）• 2，别开生面的汉俑• 3，建筑和陶塑（瓦当、画像砖）•四， 魏晋南北朝——人性时代的明器陶塑与青瓷1，陶塑和佛教造像• （魏晋南北朝佛教兴起）• 2，青瓷——瓷塑与典雅的青瓷拟形器• 北朝陶俑的艺术风格深受佛教造像的影响。北朝时期佛教流行。据《洛阳伽蓝记》记载，孝文帝迁都洛阳后，全国寺庙增至三万余所，僧尼200万。著名的龙门石窟，也是在这一时期开始开凿的。五，隋唐时期——熠熠生辉的釉陶艺术• 1，隋代陶器——冷静的转型期2，唐代陶塑——丰富的形制和种类（南青北白、三彩）六，五代宋辽——瓷塑艺术的辉煌• 1，五代十国• 2，两宋瓷塑——艺术的高峰3，辽金陶艺——别具风格的地域特征七，元明清陶瓷雕塑——巅峰后的余晖• 1，过度时期的元代陶艺• 2，明代——传统陶艺的余晖3，清代陶艺——传统的终结第三节中国近代陶瓷雕塑•1、景德镇的瓷塑艺术景德镇瓷塑材质白里泛青，以釉上、釉下彩绘装饰为主。造型和彩绘相结合，产生了艳丽华贵、雅俗共赏的艺术特色，并体现了较强的平民意识，增强了艺术性与商品性相结合。（特点：白如玉,明如镜,薄如纸,声如磐。青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷）2、福建德化瓷塑艺术• 福建德化瓷塑一般不作加彩装饰，以体现材质的滋润晶莹、胎釉如脂、质洁无暇和玉白剔透的地方特色，素有象牙白之称。开创了捏、雕、镂、堆、接、修八字技巧。德化瓷塑精雕细刻，衣纹圆润，疏密均匀，柔和典雅的风格。•3、佛山石湾陶塑•石湾陶塑历史悠久，其风格古雅淳朴、厚重刚健、生动传神、题材广泛、釉色绚丽。•石湾艺人来自四面八方，基础深厚，且善创善仿。人物陶塑多以仙佛、达摩、渔、樵、耕、读，以及民间民俗为题材进行创作。人物脸部一般不上釉，以保持胎色的形象清晰，注重脸部神情刻画。••第二章 陶瓷泥料与雕塑成型•第一节 泥料的特性和类型一.泥料的特性1.可塑性2.结合性3.收缩二．泥料的类型1.粗质材料2.细质材料•第二节 粗质材料• 一． 粗质材料的类别• 二．粗质材料易表现的形式（成型过程中，随意性强、干燥后不易干裂和变形，易做大件雕塑作品和一次性完成的作品。）••第三节细质材料• 一．细质材料的特性二．细质材料易表现的对象（细腻写实的手法为主，多表现女性和儿童为主）第三章 陶瓷雕塑的成型方法及特点•第一节：泥条盘筑成型• 概念：泥条盘筑成型是最古老的一种成型手段，远在新时期时代的陶器就采用此方法成型。泥条盘筑成型是将泥料搓成均匀的圆条，在根据所需形体造型一层层叠加或用一根长泥条作螺旋形向上盘旋筑造成型的一种技巧。•小结：通过实践我们可以明显感觉用泥条盘制法制作陶艺，一方面是泥条可以自由地弯曲与变化，方便制作一些比较复杂的、不太规整的、较随意的陶塑，再者就是它能够保留泥条在盘筑时留下来的手工痕迹和一道道盘旋的纹理，当然也可以修整得不留痕迹。但也可以利用泥条的塑性有意让泥条具有粗细变化，盘筑后形成疏密的、韵律的的美感.•第二节：泥板成型• 泥板成型概述： 泥板成型是现代陶艺中最为常用的成型方法之一，它制作便利，有较强的站立性，便于表现棱角转折清晰的造型。泥板成型不仅能做有棱角的器形，也能做一些同心圆的造型。例如：宜兴紫砂器皿很多造型都是泥板成型或是泥板拍打成型的。 泥板成型种类： 1，泥板镶结成型：可以像布一样成型，• 2，泥板卷制成型• 由于泥板面积大，不易直立，在制作时可以利用一些辅助手法使其成型(例如用纸)。泥板法创作时利用泥的柔软性，可像布一样折叠。小结：比较湿软泥板可以扭曲、卷和等方法自由变化，随意造型；稍干的泥板可以镶接制作成比较挺直的器物。泥板的厚度随器物制作大小而定，但应注意泥板的厚度要均匀。•第三节：石膏模具成型概念：利用石膏加水后可以凝固，在这种材料干燥后，有较好的吸水功能。在陶艺创作中，利用石膏做模具，可以很快将泥料、泥浆里的水分吸收，使泥料、泥浆硬化、干燥而成型。石膏模具成型： １、模具印坯成型• ２、模具注浆成型•石膏模具成型的特点：便于复制，对造型复杂的纹饰和异形的造型来说，石膏模具的成型方式尤为方便。•第四节：拉坯成型概念： 拉坯成型是最为广泛应用也是最方便的一种成型方法，拉坯成型是陶瓷历史上一个重大的革命，不仅提高了工作效率，而且制作的器物更加完美和精致。拉坯成型是在快速转动的轮子上（拉坯机），将手探进柔软的黏土中，借助螺旋运动的惯性，让黏土向外扩展，向上推升，形成环形的坯体的过程。•拉坯成型的特点：• 拉坯成型制作出来的造型，挺拔、规整。但它是一种技术较强的成型工艺，对泥性干湿、轮子转速的快慢以及手的动作的运用等，都有较高的技术要求，对于初学者来说，要经过相当长的时间进行训练，才能掌握这种成型技术。几种成型方法特征对比：• 泥条盘筑成型法：便于塑造比较复杂的形体、特别是一些扭动和弯曲的造型。• 泥板成型法：便于表现棱角转折清晰的造型。• 石膏模具成型法：便于复制，对造型复杂的纹饰和异形的造型来说，石膏模具的成型方式尤为方便。• 拉坯成型法：制作出来的造型，挺拔、规整。但它是一种技术性较强的成型工艺，需较长时间训练才能掌握。•第四章 陶瓷雕塑分类及装饰手法•一，陶瓷雕塑在造型形式上包括：圆雕、浮雕、镂雕、捏塑。•二，从装饰手法上可分：素胎类、色釉类、彩绘类、以及综合装饰。•三．陶瓷雕塑美感表达•1，材质美感• 粘土、釉色•2，肌理美感• 刻画、镂空、堆贴、拍击、挤压、模印、彩绘、打磨等人工肌理，还有很多仿竹、滕、草、金属等自然肌理效果。•3，视觉质感• 陶瓷材料肌理的视觉质感表现为流、柔软、坚硬、光亮、轻重等。•第五章 陶瓷雕塑创作中的基本步骤•一，素材收集• 1，直接经验• 2，间接经验•二，构思立意•1，主题构思与立意方向•2, 确立创作手法•3，确立材质选择•4，确立工艺制作方法•5，立意与烧成方法和釉料、色料装饰•三，小稿与素描搞•四，大搞放制•1，比例与动态•2，结构与体积•3，神态与形态•课程时间安排： 第一周：收集资料、设计作品造型（素描稿与泥塑稿） 第二、三周：放大及完善作品 第四周：模具制作•本课程作业：•制作题目与要【反思】这种课看似简单，实则并不好上。因为这种欣赏课的内容一般离孩子们的生活较远，他们大多对学习内容不太感兴趣。如何让学生了解中国古代的陶瓷艺术，并且让他们学会欣赏陶瓷艺术的方法。我想首先要解决的问题就是要抓住学生的注意力，让他们对所学的内容感兴趣。教学时，我通过谈话，让学生知道我国是“瓷国”的原因，了解陶瓷发展历史，让学生通过比较原材料烧制的温度、制作工艺上、制作材料上、胎质、敲击声等了解陶瓷的区别。从外形上、纹饰上、釉色上来欣赏陶瓷艺术的美。 在这一环节，我先让学生谈谈对这件陶器或瓷器的感受，我再总结。在欣赏陶瓷艺术的过程中，让学生认识中国陶瓷艺术在人类文化史上所做的贡献，增强了学生的民族自豪感，并用线描的形式描画自己喜欢的瓷器，装饰纹样。但因为时间的限制，学生欣赏时不够深入。
五年级下册美术看戏教学反思【篇2】
色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，它不仅是一门知识，也是一样工具，所以在小学阶段，就开始慢慢的让学生了解色彩，并掌握简单的色彩知识。虽然小学阶段的色彩知识比较简单，但对于小学生来说还是有一定难度的。
《色彩的对比》是五年级下册的一节课，主要是让学生了解色彩的色相对比，认识对比色。我在讲这节课时，课前让学生回忆学过的和颜色有关四字词语，其目的是让美术课和语文课有机的整合，同时也激发学生的学习兴趣。课堂上由关于色彩的词语导入新课，然后由学过的色彩知识——三原色和间色引出色相环，因为美术课中的色彩知识不多，新旧知识之间不连贯，这样设计也是让学生回忆早已学过的知识，由已知引出未知。学生了解认识色相环之后，分组进行涂色游戏，两组选择同类色，一组选择邻近色，两组选择色环中位置相对应的颜色，也就是对比色。这样设计是让学生在实际操作中感受色彩带给自己的感受。学生涂完色之后，将作品贴在一起，然后，让学生观察，哪幅作品最吸引你，为什么?由此总结出，色相环中，距离较紧的两种色相比较，视觉效果不强烈，对比弱；距离越远的两种色相相比较，视觉效果强烈，对比强，这两种颜色是对比色。学生在色环中找一找那些颜色是对比色，选一组自己喜欢对比色，进行绘画练习。
上完这节课后，觉得有两个地方没有达到设计效果，第一是课前，让学生说有关颜色的四字词语，学生说的五颜六色，五彩缤纷，五光十色，都挺好，这也是我设计的本意，但也有学生说，黄道吉日，红杏出墙……而不是花红柳绿，姹紫嫣红等这些形容颜色的词，我觉得可能和我的提问有关，如果我说请同学们说一说形容颜色的.词，可能就不会出现这样的情况。第二是让学生说一说哪幅作品最吸引你，我的设计意图是让学生感受到运用对比色的作品视觉效果更强烈。其实学生也都感受到了，有些学生说运用对比色的作品太亮了，不喜欢，所以觉得最吸引自己的是其他的作品；还有学生说，有两幅放在一起作品都是绿色为主，面积大，所以最吸引自己的是这两幅作品。其实这两位同学在分析的时候都讲出了自己的理由，而且，对色彩对比的感觉都很对，第一位同学说运用对比色的作品太亮了，恰恰就说明这幅作品最吸引他的目光，只不过他不喜欢，所以他觉得不吸引他。第二位同学认为绿色面积大，所以吸引他，也对，色彩对比中的面积对比，如果我把两幅作品分开放就不会出像这种情况了。
由此，更让我觉得，教学设计只有在课堂教学中才能得到检验，课堂中出现的或多或少的问题只有在不断的反思中才能解决
五年级下册美术看戏教学反思【篇3】
关于五年级下册美术《水墨诗心》的教学反思
在中国画中，诗画往往相辅相成。画家或依照诗歌作画，用画的形象体现诗的韵味，或者画上题诗，在诗意与画意相得益彰；或画透诗味；不题诗却自有诗意洋溢画面。
对于五年级的学生来讲，理解中国传统绘画变现的这种意境是有一定难度的。所以针对这节课的特点和学生的实际情况，我将跟节课的教学过程设定为欣赏导入——分析讨论——表述交流几个环节。通过欣赏画家作品，了解作品背后的故事，导入今天的内容，让学生对中国画有整体的感知，分析学生作品时，我给出具体的.讨论方向，请学生根据画题款识、画面主体形象明确作品表达的主题；围绕作品表现的主题拓展想象；依据画面景物的安排以及细节处理体会作者的创作意图；感受水墨表现的画面整体效果。再结合作品《秋风吹下红雨来》，出自清初画僧石涛的诗句。运用了比喻手法，营造了“风吹”和“红雨”的秋色。画家用什么来表现“风”和“雨”？秋色中的牧童是怎样的心情呢？进而深入到笔墨、构图等环节引导学生赏析，发表自己的见解。
从一幅作品中获得方法，在另一幅画中能够运用，使教材在有限的课时内发挥最大的作用。
学生对作品的理解，是需要一个循序渐进的过程，本课我创设各种情境使学生理解字里行间感悟作品表达的情感。
总之，学生在最后能够通过自己的语言，表达对作品的理解。
五年级美术看戏教学反思通用4篇
可以传授一些编写教案的心得吗？作为优秀的教学工作者，在教学时能够胸有成竹，要想顺利进行教学活动，一份教案是必不可少的。认真编写教案可以指导教师高效教授课程，88教案网编辑为您整理了这篇“五年级美术看戏教学反思”的内容，希望本页面内容能帮助到您！
五年级美术看戏教学反思【篇1】
从这一段课堂教学中的“意外”，我感受到了学生的学习情绪高涨，思维极为活跃，课堂成了学生主动探究的天地
一、
学生是学习的主人。
现代教育理论认为“学习者是主体，是知识文化的创造者，是课程的开发者。
”在这段教学中，学生不但敏锐地发现并提出了问题，并且凭借自我的力量，在独立思考，相互交流中的思维碰撞中顺利地解决了问题。自始至终，学生主动参与，自主探究。
古人云：“学起于思，思源于疑”有了“疑”就有“问”，敢问是好学的标志，善问是会学的体现。要想让学生自发地学习，最大限度地发挥自身的主动性和创造性，教师就要努力营造自由、民主、开放的教学氛围，热情鼓励学生提出问题，有了问题，异常容易激发学生的探究意识，使学生在进取情感的驱动下自主地、能动地阅读，使他们的思维活起来，想象飞起来，实现语文再创造。
二、
教师是促进学习的引导者。
教师不再是知识传授者，课堂不再是教师唱独角戏的舞台。教师的职责是挖掘学生思维的潜能，使他们的灵光得以闪现。教师要及时捕捉稍纵即逝的火花，精心充当学习的组织者、引导者、促进者。学生发现并提出问题，教师不要直接把结论教给学生，而是充分运用对话策略
，不断地启发点拨，激发学生探究的欲望，促进学生读书、思考、提验、交流。学生在与文本、教师、同学的对话、交流中，分享彼此的思考、知识和经验，交流各自的情感、体验，提升自我的认识与审美。这样的课堂就充满了活力，真正成了师生智慧飞扬的天地，成了师生共同创造的舞台。
五年级美术看戏教学反思【篇2】
《夸张的脸》是五年级的一课教学内容。主要的教学目标是让学生学习抓住人物头像特征，进行夸张的表现手法；并尝试运用泥塑，进行头像立体造型。同时启发学生观察感受人物五官、表情特征，探索用泥塑造型语言，夸张塑造，大胆趣味地表现人物头像，提高学生对人物特征的观察及立体造型表现力。
本课一开始就设置了一个体验情境，让学生用勺子来照一照自己的脸，竖着照或是横着照，看看发生了什么样的变化。很多同学照的时候都笑了起来，因为通过勺子显现出来的脸是变形了的。接下去是研究脸部上的各种表情，这里设置了一个游戏情境，抽签做表情，让学生来演一演，并让其他的同学猜猜这位学生表现出来的是什么表情，这也是对其表演的一种评价和肯定。这一情境创设极大地激起了学生学习的兴趣，很多同学都举起了手，想要上来表现一番。当一位同学在上面表演的时候，其他的同学也在脑海中默默地给自己表演，这是一种无声地契合。当大家的.表演都大同小异时，说明了同学们对于表情的把握还是很准确的。
在了解了一系列人物脸部的夸张造型后，让学生用手中的陶泥试着做一做夸张的脸，同时结合陶泥的制作方法，利用陶泥的特点来表现人物夸张的脸。
最后是用照片的形式把学生的作品一一展现出来，让同学们来评一评谁做的脸比较夸张，比较有特色！
整堂课气氛活跃，学生始终在老师的指引下进行一系列的探索和体验。通过体验情境，游戏情境激活了课堂的学习效率，使学生变得更为轻松和活跃。同时在情境的创设下，学生的学习变得更为主动和积极。这可以从同学们创作的作品中可以看出，很多同学都绞尽脑汁，想出了各种各样夸张的人物表情，在自主学习下，他们的想象力和创造力也得到了极好地发挥！
五年级美术看戏教学反思【篇3】
色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，它不仅是一门知识，也是一样工具，所以在小学阶段，就开始慢慢的让学生了解色彩，并掌握简单的色彩知识。虽然小学阶段的色彩知识比较简单，但对于小学生来说还是有一定难度的。
《色彩的对比》是五年级下册的一节课，主要是让学生了解色彩的色相对比，认识对比色。我在讲这节课时，课前让学生回忆学过的和颜色有关四字词语，其目的是让美术课和语文课有机的整合，同时也激发学生的学习兴趣。课堂上由关于色彩的词语导入新课，然后由学过的色彩知识——三原色和间色引出色相环，因为美术课中的色彩知识不多，新旧知识之间不连贯，这样设计也是让学生回忆早已学过的知识，由已知引出未知。学生了解认识色相环之后，分组进行涂色游戏，两组选择同类色，一组选择邻近色，两组选择色环中位置相对应的颜色，也就是对比色。这样设计是让学生在实际操作中感受色彩带给自己的感受。学生涂完色之后，将作品贴在一起，然后，让学生观察，哪幅作品最吸引你，为什么?由此总结出，色相环中，距离较紧的两种色相比较，视觉效果不强烈，对比弱；距离越远的两种色相相比较，视觉效果强烈，对比强，这两种颜色是对比色。学生在色环中找一找那些颜色是对比色，选一组自己喜欢对比色，进行绘画练习。
上完这节课后，觉得有两个地方没有达到设计效果，第一是课前，让学生说有关颜色的四字词语，学生说的五颜六色，五彩缤纷，五光十色，都挺好，这也是我设计的本意，但也有学生说，黄道吉日，红杏出墙……而不是花红柳绿，姹紫嫣红等这些形容颜色的词，我觉得可能和我的提问有关，如果我说请同学们说一说形容颜色的.词，可能就不会出现这样的情况。第二是让学生说一说哪幅作品最吸引你，我的设计意图是让学生感受到运用对比色的作品视觉效果更强烈。其实学生也都感受到了，有些学生说运用对比色的作品太亮了，不喜欢，所以觉得最吸引自己的是其他的作品；还有学生说，有两幅放在一起作品都是绿色为主，面积大，所以最吸引自己的是这两幅作品。其实这两位同学在分析的时候都讲出了自己的理由，而且，对色彩对比的感觉都很对，第一位同学说运用对比色的作品太亮了，恰恰就说明这幅作品最吸引他的目光，只不过他不喜欢，所以他觉得不吸引他。第二位同学认为绿色面积大，所以吸引他，也对，色彩对比中的面积对比，如果我把两幅作品分开放就不会出像这种情况了。
由此，更让我觉得，教学设计只有在课堂教学中才能得到检验，课堂中出现的或多或少的问题只有在不断的反思中才能解决
五年级美术看戏教学反思【篇4】
.2苏郁森 ―教学反思五年级《提线纸偶》“ TITLE=”小学美术创意课教学设计研究―教学反思五年级《提线纸偶》“ />
《提线纸偶》一课是人美版小学美术教材的教学内容，在愉快的教学氛围中我中抓住教学难点，突破教学重点，使得教学目标得以顺利实现。在本节课在五年级（9）（10）（11）（12）班的教学后，我作如下反思：
一、开展新的课堂评价方式，创意课设计，激发学生的学习兴趣，寓教于乐
课堂及时进行激励评价，让学生体验成功的乐趣，是使课堂教学走向成功的一条有效路径。首先教师的评价要有创意，教师在教育教学过程中对学生起主导作用。由于学生对教师有向师性、依赖感的心理特征，教师的评价有着不可低估的作用，在课堂的教学和管理中我经常用激励的语言精心评价和鼓励，调整学生的情绪，使课堂纪律变得有序，使知识的讲授更加顺畅，让学习气氛更加高涨。其次学生自评，这主要是让学生在自己造型、表现结束时对自己成果作充分的肯定和激励性的建议。然后是互评，评价他人美术作品的学生也可以从中吸收别人的长处，还能培养审美能力和评价能力。在教学评价中，我尽量体现学生的主体性，把评价的权力还给学生，让学生自主评价，并尽可能地防止提出尖锐的批评性意见，以免伤害学生的自信心。在本节课的评价环节，我让孩子们大胆的展示自己的偶戏作品，说一说你最喜欢谁的作品？看到别人的偶戏你有什么好的想法？
“教无定法，贵在得法”，这一来之于实践的教学经验，至今已被广大美术教师所认识，并且针对各种教学实际，探索出各种有效的手段，丰富了课堂教学的组织形式，加入了不少新鲜的内容。在实践中，我精心设计了以中外各种不同偶戏展示与手偶作为导入，让学生快速了解偶戏文化与历史。
三、创意教学培养自主学习能力，激发学生学习兴趣，寓教于乐
自主学习强调学生要以知识学习为主，同时强化技能的训练和实践的锻炼，在学习掌握“是什么、为什么”的知识的'同时，要强化“怎么做”的知识与技能的教育，按照素质教育的要求，通过技能的训练转化为素质，通过实践的锻炼升华为素质。在本课的教学里我设计了以回忆以前所学习过的折纸手工方法作为铺垫，带领学生分解纸偶构造，分类小组形式进行合作设计，既强调了知识的连续性，又为新知识的掌握埋下了积极探索的种子。
本课的创新之处更在于采用了小组合作的模式，打破了以往手工制作一人一份，最后展示的固有思维，通过分工协作的方式，让学生体味美术活动的乐趣，使得学生扬长避短，更能在小组中发挥自己的长处，如有的学生手工能力强，可以制作纸偶部件，有的学生绘画水平高，可以进行纸偶的装饰与背景的制作。并且学生在小组合作中也能学习解决集体活动中所出现的问题。
在课程最后，我将所有学生展示的偶戏拍成了视频，通过给学生播放能让每位学生更加直观地对比与欣赏偶戏作品，增强自身自豪感，与小组的集体感，这也是我这节课教学设计的创意所在。
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