花未眠。

一名优秀的教师在教学时都会提前最好准备，教师要准备好教案为之后的教学做准备。教案可以让上课时的教学氛围非常活跃，帮助教师有计划有步骤有质量的完成教学任务。所以你在写教案时要注意些什么呢？为了让您在使用时更加简单方便，下面是小编整理的“花未眠”，欢迎您阅读和收藏，并分享给身边的朋友！

教学设计示例

教学目标

1.学习本文定景换点，从不同侧面描写景物，使景物特征毕现的写法。

2.体会文章准确、生动的用词以及多种修辞的作用。

3.理解作者寄情于景表达的对“独立的、安静的”生活的向往和热爱大自然的情怀。

教学重点

通过语言的赏析和结构的疏通鉴赏意境之美。

教学难点

通过学生自读，体会作者对自然美的认识。

教学时数

1课时

教学过程

一、导入新课

散文追求的最高境界是诗情画意，即具有诗一般的语言，画一般的意境，还有深蕴的人生哲理；我们今天要自主学习的这篇日本作家川端康成先生写的《花未眠》就是一篇融诗情、画意和哲理为一炉的绝妙好文。

二、感知课文

１．创设美好情境，进行配乐自读。

２．点拨：文章由一偶然的发现——海棠花未眠，联想开来，引发对人生和艺术的思考和感悟。由于花未眠，作者感受到人的一生中感受到的美是有限的，而自然的美是无限的；人们感受美的能力需要艺术品作为启迪，艺术美让人们更好地领略社会的真实美；发现美还得需要一定的条件。

文章形散神聚，画家雷诺阿的话、罗丹和玛伊约尔的作品、繁二郎的画、长次郎的茶碗、真正黄昏的天空等内容都是由“花未眠”引发的对艺术的感悟。

三、重点提示

鉴赏一些语言优美的散文，重在体味语言，这是把握意境的一把钥匙。本文语言优美，通过对语言的具体分析，使学生感知作者的美好的情怀。课后再找一些美文来体会。

①如何理解“如果说，一朵花很美；那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！”这句话的含义。

点拨：海棠花怒放，作者从中感受到了它的旺盛的生命力，自己的生命意识受到了强烈震撼，他认识到一个人无论处在什么样的境地，有多少艰难困苦，都要努力地做下去，完成自己的人生美丽，所以，他说“有时就会不由自主地自语道：要活下去！”

②如何理解“一朵花也是好的”这句话的含义？

点拨：从文中第三段中“花未眠这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘”句和文中“一件古美术作品，成了美的启迪，成了美的开光”句，结合起来看，这句话是从自然之物对于美的启迪说的，因而，这句话的意思是：“一朵花”也可以发展人感受美的能力，引发人发现自然之美，所以说“一朵花也是好的”。

③文章第四段引述了雷诺阿、米开朗基罗的例子，其意图怎样理解？

结合上下文，应从对美的感受能力的角度来理解，并注意两人引言中的“死亡”及上文中的“无限”两词。“死亡”意味着终结，意味着“进步”的停止，它与前文中的“有限”是同样的意思。至此，作者引述两例的意图显而易见。

他的意图是：以这两个优秀的艺术家为代表，说明人对美的感受能力是有限的。

④为什么说“它盛放，含有一种哀伤的美”？

点拨：海棠花怒放，向人展示了它全部的生命，全部的美，当然是美丽的，给人以美感；但花之盛放，也就意味着它的衰落、凋零，再加上川端康成深受日本传统美学中哀婉、幽玄、虚幻因素的影响，并且他的性格又有些忧郁，所以他认为盛放的花，“含有一种哀伤的美”。

四、深入了解

川端康成，日本小说家。1899年6月14日生于大阪，1972年4月16日在工作室自杀身亡。

生平

川端康成2岁丧父，3岁丧母，7岁祖母亡，15岁时祖父亡，孤儿的遭遇使他的童年郁悲凉，也对他以后的文学创作产生了巨大影响。1920年9月，他进入东京大学英文系，第二年转入国文系。在大学期间，热心文学事业，积极参加编辑同人杂志《新思潮》（第六届），并在该刊发表短篇小说若干篇，其中《招魂节一景》获得意处好评，打开了他走上文坛的大门。大学毕业后踏入文坛，成为专业作家。同年10月，他与横光利一等人共同创办同人杂志《文艺时代》。1927年5月《文艺时代》停刊后，川端又先后参加了《近代生活》杂志、十三人俱乐部和《文学》杂志的活动。进入30年代以后，日本军国主义势力疯狂推行战争政策。川端大部分时间过着半隐居的生活，继续写作几乎与战争无关的作品。
由于在创作方面不断取得成果，川端在战后获得了多种荣誉头衔和奖金奖章。1968年10月，瑞典决定将当年诺贝尔文学奖授给他，表彰他以卓越的感受和高超的技巧，表现了日本人内心精髓。1972年4月16日，川端康成在他的工室里用煤气自杀。

创作

川端康成一生写了100余部长篇、中篇和短入篇小说，此外还有许多散文、随笔、讲演、评论、诗歌、书信和日记等。他的创作，就思想倾向而言是相当复杂的，并且经历了一个颇为曲折的发展过程。他战前和战时的创作，可以大致归为两类：一类是描写他的孤儿生活，抒发他的孤独感情，描写他的失恋过程，抒发他痛苦感受的作品。《精通葬礼的人》、《十六岁的日记》和《致父母的信》等是这类作品的代表。由于所写的是他本人的经历和体验，所以往往具有描写细腻、感情真挚、激动人心的艺术效果；但也由于仅仅写他本人的经历和体验，并且自始至终充满低沉、哀伤的气息，所以思想高度和社会意义受到一定局限。另一类是描写处于社会下层的人物，尤其是下层妇女（如舞女、艺妓、女艺人、女侍者等）的悲惨遭遇，表现她们对生活、爱情和艺术的追求的作品，《招魂节一景》、《伊豆的舞女》、《温泉旅馆》、《花的圆舞曲》和《雪国》等是这类作品的代表。这类作品比较真实地再现出这些被侮辱者与被损害者的不幸，比较充分地表达出她们的痛苦，作者对她们报以同情和怜悯。一般说来这类作品在思想价值上要超过第一类作品，其中如《伊豆的舞女》和《雪国》等名篇更是如此。他战后的创作尤其复杂。一方面，他仍然沿着《伊豆舞女》和《雪国》的道路前进，继续写作表现人们正常生活和感情的作品，其中或反映出社会存在的某些问题，或表达出对普通人民的同情态度，或流露出作者积极健康的审美情趣，如《舞姬》、《名人》和《古都》等堪称代表。但另一方面，他又写出一批以表现官能刺激、色情享受和变态性爱为主题的作品，从《千鹤》、《山音》到《睡美人》、《一只胳膊》，他的作品、故事情节越来越离奇，在颓废的道路越走越远。
他的创作，从艺术表现来说也是相当复杂的，并且也经历了一个颇为曲折的发展过程。他在实际创作中存在着两种不同的倾向。有的作品采用纯新感觉派的写法，极力强调主观感觉，热心追求新颖形式，另有一些作品却没有采用纯新感觉派的写法，主要使用朴素、简洁的白描手法。20年代末期和30年代初期，他又被新心理方义和意识流小说所吸引，相继写出两篇纯属模仿式的小说——《针与玻璃与雾》和《水晶幻想》；但后者中途辍笔，并且其后再也没有写过这类作品。由此可见，川端不满足于单纯模仿，不肯跟在别人后面亦步亦趋，决心另辟新径。所谓新径，就是将日本古典文学传统和西方现代派方法有机地结合起来的道路。经过长期探索，他在这条路上取得了很大的进展，获得了巨大的成功。

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花未眠2

由于在创作方面不断取得成果，川端在战后获得了多种荣誉头衔和奖金奖章。1968年10月，瑞典决定将当年诺贝尔文学奖授给他，表彰他以卓越的感受和高超的技巧，表现了日本人内心精髓。1972年4月16日，川端康成在他的工室里用煤气自杀。

创作

川端康成一生写了100余部长篇、中篇和短入篇小说，此外还有许多散文、随笔、讲演、评论、诗歌、书信和日记等。他的创作，就思想倾向而言是相当复杂的，并且经历了一个颇为曲折的发展过程。他战前和战时的创作，可以大致归为两类：一类是描写他的孤儿生活，抒发他的孤独感情，描写他的失恋过程，抒发他痛苦感受的作品。《精通葬礼的人》、《十六岁的日记》和《致父母的信》等是这类作品的代表。由于所写的是他本人的经历和体验，所以往往具有描写细腻、感情真挚、激动人心的艺术效果；但也由于仅仅写他本人的经历和体验，并且自始至终充满低沉、哀伤的气息，所以思想高度和社会意义受到一定局限。另一类是描写处于社会下层的人物，尤其是下层妇女（如舞女、艺妓、女艺人、女侍者等）的悲惨遭遇，表现她们对生活、爱情和艺术的追求的作品，《招魂节一景》、《伊豆的舞女》、《温泉旅馆》、《花的圆舞曲》和《雪国》等是这类作品的代表。这类作品比较真实地再现出这些被侮辱者与被损害者的不幸，比较充分地表达出她们的痛苦，作者对她们报以同情和怜悯。一般说来这类作品在思想价值上要超过第一类作品，其中如《伊豆的舞女》和《雪国》等名篇更是如此。他战后的创作尤其复杂。一方面，他仍然沿着《伊豆舞女》和《雪国》的道路前进，继续写作表现人们正常生活和感情的作品，其中或反映出社会存在的某些问题，或表达出对普通人民的同情态度，或流露出作者积极健康的审美情趣，如《舞姬》、《名人》和《古都》等堪称代表。但另一方面，他又写出一批以表现官能刺激、色情享受和变态性爱为主题的作品，从《千鹤》、《山音》到《睡美人》、《一只胳膊》，他的作品、故事情节越来越离奇，在颓废的道路越走越远。

他的创作，从艺术表现来说也是相当复杂的，并且也经历了一个颇为曲折的发展过程。他在实际创作中存在着两种不同的倾向。有的作品采用纯新感觉派的写法，极力强调主观感觉，热心追求新颖形式，另有一些作品却没有采用纯新感觉派的写法，主要使用朴素、简洁的白描手法。20年代末期和30年代初期，他又被新心理方义和意识流小说所吸引，相继写出两篇纯属模仿式的小说——《针与玻璃与雾》和《水晶幻想》；但后者中途辍笔，并且其后再也没有写过这类作品。由此可见，川端不满足于单纯模仿，不肯跟在别人后面亦步亦趋，决心另辟新径。所谓新径，就是将日本古典文学传统和西方现代派方法有机地结合起来的道路。经过长期探索，他在这条路上取得了很大的进展，获得了巨大的成功。

花未眠教学全案

一名优秀的教师在教学时都会提前最好准备，作为教师就要在上课前做好适合自己的教案。教案可以让学生更好的消化课堂内容，帮助教师掌握上课时的教学节奏。那么，你知道教案要怎么写呢？下面是小编为大家整理的“花未眠教学全案”，欢迎您参考，希望对您有所助益！

8花未眠

从容说课

《花未眠》是日本著名作家川端康成的一篇说理散文。文章以花未眠这种自然现象引出对自然美的探讨，引导人们思考关于审美的问题。作者认为：自然美是无限的，人感受到的美是有限的；美是邂逅所得，是亲近所得；自然美与艺术之美彼此融合，相得益彰；好的艺术作品可以提升人对自然美的感受能力。本文内容较为艰深，学生理解起来不太容易，故难文如何浅教，是教学本文应该思考的一个问题。

教学中，首先应指导学生整体感知，运用圈点勾画法，标示出表示作者观点的语句；其次，引导学生理清文章思路，理解文意，辨析观点与材料之间的关系，把握作者的写作意旨；第三，引导学生聚焦文章的开头、结尾，体味作者从自身感受起笔，以小见大、深入浅出的写法；第四，组织学生摘句交流，品味本文格调高雅、韵味深长的语言风格，逐步提高语言鉴赏能力。

课堂教学应讨论点拨法为主，应尽量创设一个宽松和谐的学和生和研究环境，立足于学生的主体感受，通过自主质疑、摘句交流两个环节，引导学生思考、品味、鉴赏，真正把课堂变为学堂，充分体现自主探究，合作研讨的教学特征。

教学目标

知识目标

1.了解川端康成及其创作概况。

2.理解本文所阐述的关于美与审美的问题。

能力目标

1.体味作者从自身感受起笔，以小见大、深入浅出、联类引申的写法。

2.品味作品格调高雅、韵味深长的语言风格，逐步提高鉴赏能力。

德育目标

努力培养自己的美感，善于感受和沉思，与自然的交流真正达到精神敞开的境界，做一个生命丰盈、高雅的人。

教学重点

1.引导学生理解本文的主旨。

2.鉴赏本文的语言，深刻体会其内蕴。

教学难点

1.理清本文思路，理解文中援引诸多例子的意图。

2.把握以小见大的写法。

教学方法

1.朗读法。含义蕴藉的文章需要多次读，“书读百遍，其义自见”，不无道理。

2.自主感悟，交流提高。本文相对来说，理解起来有难度，教师宜设计相关问题，指导学生自读。教师应尽量给学生创设一个宽松而严肃的学习和研究环境，尽可能地发挥同学的想像力、创造力，通过自读质疑、小组讨论和全班共同研究等方式，让学生与学生、学生与教师充分交流，真正做到品读文章、理解文章、鉴赏文章。

教具准备

多媒体、录音机、示范朗读磁带、文字资料。

课时安排

1课时

教学步骤

［教学要点］

朗读课文，整体感知文意；引读提高，引导学生理解文章内容，把握文章写法；学生自主质疑；学生摘句交流，品味文章的语言。

［教学过程］

一、导语设计

生命是一条亘古长流的河，生命是一首古老而年轻的歌。古往今来，无数大师用智慧诠释生命，解读自然。今天，我们一起走进川端康成的《花未眠》，沿着这位伟大的思想者的踪迹，去追寻自然，叩问生命。

二、作者简介

教师分发打印好的文字资料，资料内容如下：

川端康成（1899~1972年），日本小说家。生于大阪市一个医生的家庭。幼年时，父母、姐姐和祖母相继亡故，14岁时，与他相依为命的祖父也溘然长逝，给他终生留下了精神创伤。此后的漂泊生活和多次失恋，使他养成了感伤和孤独的性格。

川端康成少年时期就立志成为画家和文学家。1920年考入东京帝国大学英文系，翌年转入国文系，在《新思潮》杂志上发表了处女作《招魂节一景》，受到菊地池宽的赏识和文坛的注目。1924年大学毕业，同横光利一等青年作家创办了《文艺时代》杂志，发起新感觉派运动，出版小小说选集《感情的装饰》。1926年发表成名作《伊豆的舞女》，从而奠定了他的作家地位。

川端康成是一位高产作家，一生共写了500多部（篇）小说，以中短篇小说为主。代表性作品除了《伊豆的舞女》外，还有《禽兽》（1935）、《花的圆舞曲》（1936）、《名人》（1938）、《重逢》（1946）、《雪国》（1935~1948）、《千只鹤》（1949）、《舞姬》（1951）、《古都》（1962）等。他的创作大致可分成战前和战后两个阶段。前期主要描写社会底层人物的悲惨生活、朴素爱情和执著追求，反映了人的本质和孤独性以及人与人关系的非现实性。后期除了表现战争给人们带来的创伤和痛苦以外，还有不少作品以资产阶级家庭为背景，用肉感的笔调写病态的性爱，颓废色彩极为浓厚。而《雪国》被誉为日本“近代文学史上抒情文学的顶峰”。

川端康成在艺术技巧上有很高的造诣。他把佛典看成“世界最大的文学”，并从日本古典文学中汲取丰富的营养。他还积极学习西方各流派的创作方法。特别重视乔伊斯的意识流和弗洛伊德的精神分析学。川端康成曾说过：“我们的文学随西方文学潮流而动，但日本文学传统却是潜藏的看不见的河床。”他很注意把学习西方与继承传统有机结合起来，发展成为自己独特的风格。幻想的感觉、幽情的哀伤、玄妙的余韵，这种日本传统美的文学特色，完全融合在他的作品之中。他的小说的另一特色就是重视表现人物的内心感情，而不过多刻画人物的外形和行为。没有离奇的情节，却富有诗的韵味。

川端康成曾长期担任日本笔会会长，并担任过国际笔会副会长。1961年获日本政府颁发的文化勋章。1968年，川端康成“以卓越的感受性，并用您的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓”而获得诺贝尔文学奖。

1972年4月12日，73岁高龄的川端康成口含煤气管自杀身亡。

三、朗读课文，整体感知文章

1.教师播放示范朗读磁带，学生听读。

2.教师检查学生预习情况。

多媒体显示阅读要求如下：

（1）请谈一谈文章给你最深刻的印象是什么。

（2）针对这一篇文章，提出一个你最想问的问题。

（3）摘录一句你最欣赏的文句，并说说为什么要选摘它。

学生自读课文两遍，思考这些问题。

3.学生初谈印象。

教师提问：读文章总会有心得体会，或深刻或肤浅，或全面或片面，或完整或琐碎，即便没有心得也是一种心得。下面，请同学们谈谈文章给你最深刻的印象。

生1：这篇文章不容易看懂，题目倒挺有诗意的。

生2：文章内容较散，我理不出头绪来。

生3：文章笔触轻灵，有一种浓浓的诗意。

生4：文章哲理性强。

生5：文章有些句子写得特别美，但又说不出美在何处。

……

教师评价：大家回答得很好，仁者见仁，智者见智，这都属于你们自己的心得。希望在以下的学习中能深层激发大家的阅读潜能，丰富你们的阅读感受。

四、引读提高

1.理解文章的内容

（1）教师提示：请大家分析归纳作者由花未眠引发了怎样的思考和感叹。

学生讨论明确：①自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的。

②美是邂逅所得，是亲近所得。这需要反复陶治。

教师补充：作者所列举的例子是有共通点的，仔细分析，不难看出“艺术美与自然美是相通的”也是作者由花未眠而引发的思考。

（2）结合文章内容，探讨作者对美、审美的思考和认识。

请同学们思考以下问题。

①第二段中，“我”为什么“大吃一惊”？

②第四段引述雷诺阿、米开朗琪罗的例子，其意图是什么？

③第五段中，作者为什么说“一朵花也是好的”？

④文章描述罗丹与玛伊约尔不同的创作风格，有什么用意？

⑤第八段中，“我”为什么“吓了一跳”？这样写有什么作用？

⑥作者写自己观察晚霞时，联想到长次郎的名茶碗和坂本繁二郎的画，是为了说明什么？

⑦岚山作者去过多次，为什么第一次发现了岚山的美？多媒体显示：

学生精读课文，思考问题。同桌之间交流，然后以小组为单位，研究解决。要求人人发言，个个参与。如小组有难以解答的问题，提出来，全班共同交流解答。

学生明确：

①因为发现花未眠，发现盛放的未眠之花格外的美。（可从上下文找出相关句子，再用自己的语言加以转换和表述）

②以这两个优秀的艺术家为代表，说明人对美的感受能力是有限的。（结合上下文，应从对美的感受能力的角度来理解，注意两人引言中的“死亡”及上文中的“无限”两词。“死亡”意味着终结，意味着“进步”的停止，它与前文中的“有限”是同样的意思）

③“一朵花”也可以发展人感受美的能力，引发人发现自然之美，所以说“一朵花也是好的”。（注意第三段中“花未眠这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘”句和本段中“一件古美术作品，成了美的启迪，成了美的开光”句，结合分析可知，这句话是从自然之物对于美的启迪的角度而说的）

④文章引述罗丹和玛伊约尔的例子是为了说明“我们可以从艺术作品中领略到自然之美”。

⑤“我”“吓了一跳”是因为发现小狗的样子与艺术作品中的形象十分相似。这样写是为了说明艺术之美与自然之美的融合同样可以使人领略到自然之美的道理。

⑥作者写自己观察晚霞时，联想到长次郎的名茶碗和坂本繁二郎的画，说明好的艺术作品是可以提高人对自然美的感受能力的，自然之美与艺术之美是可以彼此融合，相得益彰的。

⑦美是邂逅所得，是亲近所得，只有两相邂逅，电光火石之间，才会产生动人的情怀。所以岚山去过多次，却第一次发现了岚山的美。

教师总结：未眠的海棠花引发了作者对美的思考和认识：自然美是无限的，人感受到的美是有限的；自然可以发展人感受美的能力；欣赏自然美，可以欣赏真的自然，也可以欣赏成功的艺术作品，艺术美与自然美的彼此融合、相得益彰，同样可以使人领略到自然美，好的艺术作品同样可以提高人对自然美的感受能力；发现美是需要机缘的。

2.了解把握文章的写法。

这篇文章写法较特殊，你能稍作说明吗？

学生思考回答。

生1：文章由此及彼，由海棠花未眠谈到审美的问题。

生2：以小见大。

生3：深入浅出。

生4：语言素雅恬静。

生5：格调高雅，韵味深长。

……

教师总结评价：大家谈得很好，概括得很精当。

教师提示：刚才有同学说到“以小见大”这一手法，能具体解释一下吗？

学生补充：文章第一句话是“我常常不可思议地思考一些微不足道的问题。”“微不足道的问题”指海棠花未眠这件事。在文中它是作者情感的一个触发点，作者由此思考了关于生活、关于审美的许多哲理。这种手法就是以小见大的手法。

学生仔细体味，并联系以往学过的相关篇目深层思考，真正把握这种表现手法。

五、质疑、解疑

教师：爱因斯坦说过，发现问题比解决问题更能体现一个人的思维品质。下面请同学们自由提问。

学生提问。

教师视问题的质量、代表性、难易程度，决定由老师还是学生来解疑、释疑。

学生可能提出的问题有：

1.为什么说“它盛放，含有一种哀伤的美”？

2.文中画家雷诺阿说：“只要有点进步，那就是进一步死亡”是否可以理解为“画家雷诺阿害怕进步，因为进步就会让他更接近死亡”？

3.我们仔细观赏画中花，是因为画中花比真花更美，更值得仔细品味，这样理解对吗？

4.作者能感受到未眠之花的美，感受到岚山的美，是否在暗示我们，只要独处或人少，真正仔细观察它们，就会发现从未有过的美？

5.如何处理自然美的无限性与人生的有限性之间的矛盾？

1.作者深悟到，人类感受美的能力是极有限的，而自然美是无限的。“哀伤”是作者彻悟后的心绪流露。按理说，大自然总是有美可寻的，只要人活着，就该毫无阻碍地去享受它，可遗憾的是生命发现美的机会并不常在。

2.不能这样理解。画家雷诺阿临终仍在说“我相信还在进步”，画家并非害怕进步，而是以他的话来说明人对美的感受能力是有限的，优秀的艺术家也不例外。

3.这样理解不够准确。艺术是对自然美的反映，我们从艺术作品中可以领略到自然之美。

4.文中有“感受美的能力，发展到一定程度是比较容易的。光凭头脑想像是困难的，美是邂逅所得，是亲近所得，这是需要反复陶冶的”“自然总是美的。不过，有时候，这种美只是某些人看到罢了”。等句子，从这些句子可知，生命发现美的机会并不常在，发现美需要机缘。

5.这是一个开放性的问题，应由学生各抒己见，畅所欲言。

六、摘句交流

教师提示：课前同学们已摘抄了自己认为精彩的文句，请你们把自认为最精彩的一句给大家读一读，并且说说为什么选摘它。

学生回答。

生1：“如果说，一朵花很美；那么，我有时就会不由自主地自语道：要活下去！”

赏析：（1）一个微小的生命都要努力展现自己美，作为人更要勇敢地活下去。

（2）人生是一个学习的过程，也是一个不断在有意或无意间错过的过程，“要活下去”，我们可能错过了美的景色、美的音乐，错过了山上那丛没有看过一眼的野花和小草，错过了从我身边流淌过的清澈的小溪，但只要坚韧地活着，只有活下去，才能不断发现美。

（3）我们要用毕生的不懈追求使感受美的能力的有限接近自然美的无限

2.繁二郎的画。长次郎的碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了。

赏析：（1）文学艺术家应该发扬写实精神，认真观察自然，准确表现自然，使欣赏者从艺术美中领略到真正的自然美，这才是文学艺术的极致。

（2）我们应该睁大明亮的眼睛，不断地发现美，亲近美，感受美，也只有这样才会创造出具有艺术感染力的作品。美存在于自然中，美存在于艺术作品之中。

……

七、课堂小结

人有人言，花有花语，二者交流，也是一种缘分，它来自心灵上的豁达与冲淡。川端康成对此深有感触，看到海棠花未眠，于是写下了一篇素雅恬静、韵味深长的小品文——《花未眠》。他向我们轻声诉说出一种哀伤之美，并一路领着我们寻找这哀伤的源头，终于发现人类感慨的是生命发命发现美的机会并不常在，两相邂逅，电光火石之间，才产生一番动人的情怀。而在这片情的背后，也隐隐透出了沉沦在日常生活中的人的苦涩。让我们在人生的旅途中，尽情领略自然美，做一个满而归的旅人吧。

八、布置作业

1.写一段话，谈谈你学习本文的收获、体会。

2.本文与前三篇文章写法有何不同，请试着比较一下，说出你的看法。

●板书设计

活动与探究

一、反复阅读课文第9段，根据文中描述，结合生活体验，并发挥想像，用文字或画笔描绘你心中的日本京都晚霞图。

二、自然是美的，请说说你感受到的自然美。

三、课外阅读川端康成的《伊豆的舞女》《雪国》《古都》《千只鹤》等作品，以“走近川端康成”为题写一篇读书笔记。

四、学习运用以小见大的手法，写一篇文章，题目自拟。

五、课余时间搜集中外作家中以人为的方式结束一生的事例，并思考其中的原委。以“生命不能承受之轻”或“生命不能承受之重”为题，写一段文字，谈谈你的看法。

提示：老舍：《茶馆》《骆驼祥子》

三毛：《撒哈拉沙漠》

海明威：《老人与海》

伍尔芙：《墙上的斑点》《到灯塔去》

茨威格：《象棋的故事》《世界上最美的坟墓》

川端康成：《雪国》《伊豆的舞女》

芥川龙之介：《罗生门》

傅雷：《傅雷家书》

他们或者由于精神的极度空虚和迷惘，或者由于难以忍受病痛的折磨，或者由于自己的思想与社会不可调和……他们迷失了人生的方向。

六、开放探究

阅读下面的文章，回答文后题目。

风

杨绛

为什么天地这般复杂地把风约束在中间？硬的东西把它挡住，软的东西把它牵绕住，不管它怎样猛烈的吹，吹过遮天的山峰，洒脱缭绕的树林，扫过辽阔的海洋，终逃不到天地之外去。或者为此，风一辈子不能平静，和人的感情一样。

也许最平静的风，还是拂拂微风。果然纹风不动，不是平静，却是酝酿风暴了。蒸闷的署天，风重重地把天压低了一半，树梢头的小叶子都沉沉垂着，风一丝不动，可是何曾平静呢？风的力量，已经可以预先觉到，好像蹲伏的猛兽，不在睡觉，正要纵身远跳。只有拂拂微风最平静，没有东西去阻挠它：树叶儿由它撩拨，杨柳顺着它弯腰，花儿草儿都随它俯仰，门里窗里任它出进，轻云附着它浮动，水面被它偎着，也柔和地让它搓揉。随着早晚的温凉、四季的寒暖，一阵微风，像那悠远轻淡的情感，使天地浮现出忧喜不同的颜色。有时候一阵风是这般轻快，有时候这般高兴，顽皮似的一路拍打拨弄。有时候淡淡的带些清愁，有时候润润的带些温柔；有时候亢爽，有时候凄凉。谁说天地无情?它只微微的笑，轻轻地叹息，只许抑制着风拂拂吹动。因为一放松，天地便主持不住。

假如一股流水，嫌两岸缚束太紧，它只要流、流、流，直流到海，便没了边界，便自由了。风呢?除非把它紧紧收束起来，却没法儿解脱它。放松些，让它吹重些吧，树枝儿便拦住不放，脚下一块石子一棵小草都横着身子伸着臂膀来阻挡。窗嫌小，门嫌狭，都挤不过去。墙把它遮住，房子把它罩着。但是风顾得这些么?沙石不妨带着走，树叶儿可以卷个光，墙可以推倒，房子可以掀翻。再吹重些，树木可以拔掉，山石可以吹塌，可以卷起大浪，把大块土地吞没，可以把房屋城堡一股脑儿扫个干净。听它狂哮狞笑怒吼哀号一般，愈是阻挡它，愈是发狂一般推撞过去。谁还能管它么?地下的泥沙吹在半天，天上的云压近了地，太阳没了光辉，地上没了颜色，直要把天地捣毁，恢复那不分天地的混沌。

不过风究竟不能掀翻一角青天，撞将出去。不管怎样猛烈，毕竟闷在小小一个天地中间。吹吧，只能像海底起伏鼓动着的那股力量，掀起一浪，又被压伏下去。风就是这般压在天底下，吹着吹着，只把地面吹起成一片凌乱，自己照旧是不得自由。末了，像盛怒到极点，不能再怒，化成恢恢的烦闷懊恼；像悲哀到极点，转成绵绵幽恨；狂欢到极点，变成凄凉，失望到极点，成了淡漠。风尽情闹到极点。也乏了。不论是严冷的风，蒸热的风，不论是哀号的风，怒叫的风，到末了，渐渐微弱下去，剩几声悠长的叹气，便没了声音，好像风都吹完了。

但是风哪里就吹完了呢。只要听平静的时候。夜晚黄昏，往往有几声低吁，像安命老人，无可奈何的叹息，风究竟还不肯驯伏。或者就为此吧，天地把风这般紧紧的约束着。1．仔细阅读文章，分析下列语句的含义。(1)风一辈子不能平静。和人的感情一样。(2)不管怎样猛烈，毕竟闷在小小一个天地中间。2．分析下面这段话里采用了什么样的修辞方法，有什么样的表达；“风的力量，已经可以预先觉到，好像蹲伏的猛兽，不在睡觉。正要纵身远跳。只有拂拂微风最平静，没有东西去阻挠它：树叶儿由它撩拨，杨柳顺着它弯腰，花儿草儿都随它俯仰，门里窗里任它出进，轻云附着它浮动，水面被它偎着，也柔和地让它搓揉。”3．作者认为应该如何对待“风”?4．结合实际生活，谈谈你对这篇文章主题的理解。参考答案：l．(1)风因为永远不能逃离天地，所以它永远都在斗争中；人因为永以人也永远要在这个社会中承受喜怒哀乐的情感。

(2)风虽然狂烈．但终要受一定的控制。2．采用了比喻、拟人的修辞方法。采用这些方法，显得更加形象!色彩。3．(1)严加管束。(把风约束在天地之间)(2)给予一定的活动自由。(对风的活动不加阻挠)(3)即使酿成风暴．也不必惊慌。4．本文的立意富于哲理，通过对风种种情态的描写，赋予“风”以象：问的辩证关系，表达了作者对人生、社会以至宇宙万物的思考与感悟。联系本文主旨，可以谈人的情感不会永远平静无波，总会有不平静的时候，遇到这种情况，应该让它适度释放。可以谈社会不可能没有矛盾，对待社会矛盾，不能采取压制的方法，应该让它有适度释放的机会，否则终会酿成社会的大动乱。

饱和汽和未饱和汽

教学目标
知识目标：
1、知道什么是汽液之间的动态平衡；
2、知道什么是饱和汽和未饱和汽，知道在一定温度下未饱和汽的密度小于饱和汽的密度．
3、知道饱和汽压随温度而变化，与体积没有关系，并能用气体分子动理论进行说明．

能力目标：
1、培养学生的自主学习的能力．
2、培养学生运用“动态微观理论”解释宏观现象的能力．

情感目标：
“动态平衡”是掌握饱和汽的关键，让学生体会从“动”的角度来研究一种现象，并能运用微观理论进行解释，有助于提高学生对问题的分析能力，增强学生学习物理的积极性．

教学建议

教材分析
学生在初中时已经学过液体的汽化和气体的液化，高中物理在此基础上又有所提高，用微观分子的运动解释了这两种现象，并介绍了动态平衡状态，进而引出了饱和汽、饱和汽压的概念，并针对饱和汽和饱和汽压的一些特点进行了阐述．
掌握饱和汽的知识，有助于学生学习空气的湿度以及相关的气象知识；在后面学习的威尔逊云室时也会用到相关的知识．

教法建议
在教学中需要注意，学生准确的理解“动态平衡”是掌握饱和汽的关键，“单位时间内回到液体中的分子数等于液面飞出去的分子数．此时气体密度不再增大；液体不再减少．液体和汽之间达到了平衡状态”．要注意强调“平衡”关系：

注意主要知识点的明确：
饱和汽：跟液体处于动态平衡的汽叫做饱和汽，一定温度下，饱和汽的密度是一定的．
饱和汽压：相同温度下，不同液体的饱和汽压一般是不同的，挥发性大的液体饱和汽压大；饱和汽压随温度升高而增大，与体积无关；理想气体定律对饱和汽不适用，而未饱和汽近似遵守理想气体定律．

教学设计示例

学生自学为主；
教师做引导：
1、引入动态平衡概念：
单位时间内回到液体中的分子数等于液面飞出去的分子数．此时气体密度不再增大；液体不再减少．液体和汽之间达到了平衡状态
教师强调“平衡”关系：

2、几个关键性的概念：
饱和汽——跟液体处于动态平衡的汽叫做饱和汽；一定温度下，饱和汽的密度是一定的．
饱和汽压——饱和汽所具有的压强叫做饱和汽压；
（1）相同温度下，不同液体的饱和汽压一般是不同的，挥发性大的液体饱和汽压大；
（2）饱和汽压随温度升高而增大，与体积无关；
（3）理想气体定律对饱和汽不适用，而未饱和汽近似遵守理想气体定律．
3、阅读相关资料、解决课后习题

高三语文《李龙眠画罗汉记》阅读训练

俗话说，磨刀不误砍柴工。作为教师准备好教案是必不可少的一步。教案可以让学生们能够更好的找到学习的乐趣，帮助授课经验少的教师教学。那么怎么才能写出优秀的教案呢？下面是小编精心收集整理，为您带来的《高三语文《李龙眠画罗汉记》阅读训练》，希望能对您有所帮助，请收藏。

高三语文《李龙眠画罗汉记》阅读训练

阅读下面的文言文，完成1—5题。

李龙眠画罗汉记

李龙眠画罗汉渡江，凡十有八人。一角漫灭，存十五人有半，及童子三人。

凡未渡者五人。一人值纸坏，仅见腰足。一人戴笠携杖，衣袂翩然，若将渡而无意者。一人凝立远望，开口自语。一人跽左足，蹲右足，以手捧膝，作缠结状，双屦脱置足旁，回顾微哂。一人坐岸上，以手踞地，伸足入水，如测浅深者。

方渡者九人。一人以手揭衣，一人左手策杖，目皆下视，口呿不合。一人脱衣，双手捧之而承以首。一人前其杖，回首视捧衣者。两童子首发鬅鬙，共舁一人以渡。所舁者长眉覆颊，面怪伟如秋潭老蛟。一人仰面视长眉者。一人貌亦老苍，伛偻策杖，去岸无几，若幸其将至者。一人附童子背，童子瞪目闭口，以手反负之，若重不能胜者。一人貌老过于伛偻者，右足登岸，左足在水，若起未能；而已渡者一人，捉其右臂，作势起之，老者努其喙，缬纹皆见。又一人已渡者，双足尚跣，出其履将纳之，而仰视石壁，以一指探鼻孔，轩渠自得。

按罗汉于佛氏为得道之称，后世所传高僧，犹云锡飞杯渡，而为渡江艰辛乃尔，殊可怪也。推画者之意，岂以佛氏之作止语默皆与人同，而世之学佛者徒求卓诡变幻、可喜可愕之迹，故为此图以警发之欤？昔人谓太清楼所藏吕真人画像俨若孔、老，与他画师作轻扬状者不同，当即此意。（选自明·黄淳耀《陶庵文集》）

1.解释下列加点的词语。

（1）一人值坏纸（）（2）回顾微哂（）

（3）若重不能胜者（）（4）出其履将纳之（）

（5）而为渡江艰辛乃尔（）（6）殊可怪也（）

2.把文中画线的句子翻译成现代汉语。

（1）李龙眠画罗汉渡江，凡十有八人。一角漫灭，存十五人有半，及童子三人。

译文：

（2）岂以佛氏之作止语默皆与人同，而世之学佛者徒求卓诡变幻、可喜可愕之迹，故为此图以警发之欤？

译文：

3.根据最后一段文字，下列理解正确的一项是

A.得道者都能“锡飞杯渡”。

B.得道者渡江艰辛，特别让人奇怪。

C.学佛追求卓诡变幻、可喜可愕之迹象。

D.学佛在于修炼，就像人间圣人需修炼一样。

4.你怎样理解作者对画的主旨所作的领悟？

答：

5.任选一句，品味其语言艺术。

（1）一人附童子背，童子瞪目闭口，以手反负之，若重不能胜者。

（2）老者努其喙，缬纹皆见。

（3）又一人已渡者，双足尚跣，出其履将纳之，而仰视石壁，以一指探鼻孔，轩渠自得。

答：

参考答案：

1.（1）碰上（2）微笑（3）承担，经受（4）穿（5）如此，这样（6）很，极2.（1）李龙眠画的罗汉渡江图，共有十八个人。（但因）画上一角已损坏模糊，仅存罗汉十五个半，以及三个童子。（2）难道是因为佛陀的举止言语都和一般人相同，而世上学佛的人却只想寻求奇幻特殊、令人惊喜的事，所以画这幅图来告诫提醒人们吗？3.D4.提示：对作者所领悟出来的画旨的理解，首先要抓住文章最后一段，尤其是这一段中的“而为渡江艰辛乃尔”等语。其次，要以渡江艰辛为纲，追索文章的具体描写。第二段写未渡罗汉的逡巡、谨慎，衬托了渡江的艰难。第三段描写正在渡江的罗汉，那种离岸涉水时敛神屏息的神情，及至中流时勉为其难的神情，去岸不远时庆幸欣喜的神情，正显示了渡江的不胜其苦。又一已渡江者的神情怡然自得，实际上也是对渡江艰难的一种反衬。作者对于李龙眠画作“在心不在相”，着重人物内在精神的刻画，可谓深得其旨。5.（1）此句描写背负罗汉渡江的童子的状貌神情，刻画细致入微——眼睛瞪得大大的，嘴巴抿得紧紧的，仿佛使出了浑身的力气。徒手渡江已是艰辛，更何况是背负一人而渡呢？真是不堪其重啊。（2）老人在一个已经渡江的罗汉的帮助下正在登岸，嘟着嘴，皱纹毕现，其神情正与“貌老”相合。渡江艰难加之年老，所以更见艰辛，嘟着嘴，眉头紧皱，仿佛用尽全身气力，神情刻画十分形象。（3）这位已渡江的罗汉，抬头看着石壁，用一根手指挖鼻孔，很得意地笑着。这种渡江后的怡然自得，与未渡者和方渡者怕渡江、苦渡江的神情形成鲜明的对照，反衬了渡江的艰难。

参考译文：

李龙眠画的罗汉渡江图，共有十八个人。（但因）画上一角已损坏模糊，仅存罗汉十五个半，以及三个童子。

画中尚未渡江的罗汉有五个人。一位恰巧在画纸损坏处，只看到腰和脚。一位戴着斗笠，手拿拐杖，衣袖飘扬，似乎并不想渡江。一位静静地站着眺望远方，张嘴自言自语。一位左脚（腿）跪着，右脚（腿）蹲着，两手交叉抱住膝盖，一双鞋子脱了放在脚边，回头微笑着。一位坐在岸边，用手撑着地面，把脚伸进水里，好像在探测江水的深浅。

正在渡江的罗汉有九位。一位用手掀起衣服，一位左手拄着拐杖，眼睛都向下看，嘴张得大大的合不拢来。一位脱下衣服，两手托着，顶在头上。一位把拐杖拄在身前，而回头看两手托衣的人。两个童子头发散乱，共抬一人渡水。他们抬着的人，眉毛长长的，盖住面颊，长相奇特，好像秋潭中的老蛟龙。一位仰着头看长眉老人。一位相貌也老了，驼着背拄着手杖，离岸不远，神情好像庆幸快要到达对岸了。一位靠在童子背上，那孩童眼睛睁得大大的，嘴唇抿得紧紧的，反过手来背着他，好像重得受不了。一位相貌比驼背的更老，右脚已登岸，左脚还在水中，好像爬不上去；一位已经上岸的罗汉，抓住他的右手，作势要拉他上来，老人嘟着嘴，皱纹毕现。又有一位已经登岸的人，还赤着双脚，拿出鞋子准备穿上，却又抬头看着石壁，用一根手指挖鼻孔，非常得意地笑着。

按照一般说法：罗汉在佛教中是得道者的称呼，后代流传的高僧，有所谓神僧乘法杖飞行、坐木杯渡水的说法。而这些罗汉渡江竟然如此艰苦，真是令人感到奇怪。我推测作画者的用意，难道是因为佛陀的举止言语都和一般人相同，而世上学佛的人却只想寻求奇幻特殊、令人惊喜的事，所以画这幅图来告诫提醒人们吗？从前有人说太清楼所藏的吕洞宾画像，相貌庄重一如孔子、老子，和其他画家画成飘逸出尘的样子不同，应当就是这个用意。