中国艺术表现里的虚和实备课。

经验告诉我们，成功是留给有准备的人。作为高中教师就要早早地准备好适合的教案课件。教案可以让学生能够听懂教师所讲的内容，帮助高中教师掌握上课时的教学节奏。你知道怎么写具体的高中教案内容吗？为满足您的需求，小编特地编辑了“中国艺术表现里的虚和实备课”，供您参考，希望能够帮助到大家。<WWw.jaB88.coM/p>●备课资料
关于虚实说
中国古代哲学和美学的重要理论。认为宇宙万物和一切审美活动是虚和实的统一，把虚实结合定为艺术创作和审美观照的基本原则之一。
哲学上的虚实说主要源于道家。老子说：“道可道，非常道；名可名，非常名。无名，天地之始；有名，万物之母。故常无欲，以观其妙；常有欲，以观其徼。”(《老子》1章)申明宇宙的本体——“道”既具有“无”(虚)的属性，又具有“有”(实)的属性。所谓“无”，即“无状之状，无物之象”“无极”“无名”。(《老子》14、28、32章)也就是没有确定的形体和物象，没有极限和规定。而宇宙造化的妙处却蕴藉其中。所谓“有”，作为“无”的对立方面，即有差别、规定和极限，有确定的形体和物象。正是由于“道”具“有”的属性，才产生出形形色色无限多种的具体事物。又说：“天下万物生于‘有’，‘有’生于‘无’。”“有无相生”。(《老子》40、2章)肯定“道”是有和无的统一，但有以无为基础，“无”比“有”更根本。
“道”作为宇宙的本体和根本规律，决定了天地万物统统是无与有、虚与实的统一。老子说：“天地之间，其犹橐龠乎!虚而不屈，动而愈出。”(《老子》5章)依老子看来，天地犹如一架风箱。在苍莽浩瀚的虚空之中充满元气，元气的流动，造成了万物实有的运化。所以无是生命之源，有(实)以无(虚)为存在和产生的根基。老子又说：“三十辐共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”(《老子》11章)车轮、陶器、房室等形器，都是虚实并济，方成一物。
庄子发挥了老子的虚实理论。《庄子天地》载一寓言：“黄帝游乎赤水之北，登乎昆仑之丘而南望，还归，遗其玄珠。使‘知’索之而不得，使‘离朱’索之而不得，使‘喫诟’索之而不得也。乃使‘象罔’，‘象罔’得之。”“玄珠”象征天道，“知”象征智慧，“离朱”象征聪明，“喫诟”象征言辩。庄子认为凭靠“知”“离朱”“喫诟”都不能得道，只有利用“象罔”才可得道。而“象罔”正是有象与无象、虚与实的结合。寓言表明，由于道本身是虚与实的统一，故得道和显道的途径也要依靠兼具虚实二性的“象罔”。老子的“有生于无”和庄子的“象罔”成为后来美学虚实说的渊源。
道家以虚为本，儒家立足于实，但儒家亦主实与虚的统一。孟子说：“充实之谓美，充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣而不可知之之谓神。”(《孟子尽心下》)这“不可知之”之“神”即为虚。充实之美发展到最高层，即进入了神妙的虚的境界。儒家重要著作《易传系辞》说：“一阴一阳之谓道。”“易之为道也，累迁，变动不居，周流六虚。”虚实乃阴阳的具体表现之一，故依《易传》，道亦含纳虚实属性。宇宙是在一虚一实中变化流转，生生不已。透视万物的虚实节奏，系把握宇宙之道的必要前提。
虚实观念本为中国民族发祥远古的传统观念。商周时代留传下来的文物和作品已显露出虚实结合的审美意向。那时的青铜器、雕刻、建筑、绘画、书法以及文学作品《诗经》，都表现出虚中有实、实中有虚的艺术方法。但是美学上的虚实理论却是在哲学的影响下，到六朝才逐渐形成，唐宋则臻于成熟。美学的虚实说大体包括以下三层含义：
1.“超以象外，得其环中”
中国艺术主张表现宇宙的生气活力、流姿动象、韵律节奏，要在自然万物之中，发现音乐和舞蹈的美。六朝时艺术家们认识到，既然道和宇宙万物是虚实的统一，体道是艺术创作追求的目标，那么艺术作品也必须自觉地做到虚实并济，方能表现宇宙那一阴一阳的律动、气韵和魅力。并且中国古代哲学认为，宇宙是一个系统整体，其每一个细小的组成部分，都涵纳宇宙的全部结构和信息。因此，要在艺术作品中形象地显示道的微妙，就必须表现物象与宇宙整体的联系，同时使作品本身在结构上成为一个小的宇宙。这也促使美学家更为重视作品中实象与虚象、物体与空间的相互关系。南齐谢赫说：“若拘以体物，则未见精粹，若取之象外，方厌膏腴，可谓微妙也。”(《古画品录》)唐司空图：“超以象外，得其环中。”(《诗品》)“象外”即指物象之外的虚空。他们主张，冲出具体物象的局限，从实象达到虚象，从有限进抵无限，艺术地再现实物与其周围虚空环境的联系，是传达宇宙生命气韵，流荡道之妙用的必要途径。孤立的实象则不能反映天地造化和宇宙的内力。
为了更好地在审美实践中贯彻这一思想，唐人提出“境”的范畴，要求艺术作品进入“境”的高度。“境”即实象和象外虚空的融合。王昌龄：“处身于境，视境于心。莹然掌中，然后用思。了然境象，故得形似。”(《诗格》)皎然：“夫境象非一，虚实难明。”(《诗议》)刘禹锡：“境生于象外。”(《董氏武陵集记》)“固当绎虑于险中，采奇于象外，状飞动之趣，写真奥之思。”(《诗评》)唐代美学认为，境比象更能点化道的生气、恢宏、远大。苍莽涵浑、似真似梦、无形、无迹的艺术境界，正是得神的妙处。在虚实错落之中，可以流荡出一阴一阳、一明一暗的空间节奏，涌现出万物生命的源泉和律动。
明清美学家对艺术作品中虚与实的关系做过较多论述。清笪重光说：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”(《画筌》)空景神境的显现，仰赖于实景真境的逼摄与映衬，令读者发挥能动的想像，广摄四旁，抟虚成实。王船山说：“论画者曰，咫尺有万里之势，一势字宜着眼。若不论势，则缩万里于咫尺，直是《广舆记》前一天下图耳。五言绝句以此为落想时第一义。……墨气所射，四表无穷，无字处皆其意也。”(《诗绎》)艺术家在真景实象中蕴藉了无穷的力量和潜能，从而使笔墨未到之处，亦有深情灵气荡漾。明李日华说：“然又有意有所忽处，如写一树一石，必有草草点染取态处。写长景必有意到笔不到，为神气所吞处。是非有心于忽，盖不得不忽也。”(《紫桃轩杂缀》)这是就实象本身言，亦有清晰(实)和模糊(虚)之分。这种虚实的结合，意在产生传神写生，有限中蕴涵无限的微妙效果。不仅绘画诗歌，中国的书法、戏剧、音乐、建筑、园林等也都普遍应用虚实相生，抟虚成实的方法。中国戏曲舞台不设布景，通过演员的表演动作，展现剧情的真实环境，一方面使演员和观众充分交流，共同步入作品意趣的深处，另一方面给演员表演和观众体味留下了无垠的天境。中国园林则广泛利用空间布置，以虚带实化实为虚，或藏或露，或浅或深，通过隔景、对景、分景、借景，扩大空间，丰富美感，创造出与道同体的艺术境界。
2.“陶钧文思，贵在虚静”
老子说：“涤除玄鉴，能无疵乎?”“致虚极，守静笃。万物并作，吾以观复。”(《老子》10、16章)意思是要想观道和认识世界，须排除主观成见和内心杂念，使心灵保持虚静状态。管子和荀子也有“虚壹而静”的提法，与老子相接近。庄子提出“心斋”“坐忘”则把这一点推向了极端。韩非说：“思虑静则故德不去，孔窍虚则和气日入。”(《韩非子解老》)“虚则知实之情，静则知动之正。”(《韩非子主道》)此为“涤除玄鉴”的发挥。这种哲学认识论的观点后来移用到美学，形成审美欣赏和艺术构思的重要理论。南朝宋宗炳提出“澄怀味象”(《画山水序》)，意在说明清澄心胸，涤尽杂念，方可体味赏玩自然物象，从中得到美感和宇宙人生的真谛。西晋陆机：“伫中区以玄览，颐情志于典坟。”(《文赋》)南梁刘勰：“陶钧文思，贵在虚静；疏瀹五藏，澡雪精神。”(《文心雕龙神思》)把宁心净神作为缊文思、构织妙章的重要前提。唐司空图：“空潭泻春，古镜照神。”(《诗品》)刘禹锡：“虚而万景入。”(《秋日过鸿举法师寺院便送归江陵引》)北宋苏轼：“欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境。”(《送参寥师》)他们都主张，审美活动之前，主体内心世界应当清净。以主体的虚静去观照、融纳和加工外物的真景实情，是从事艺术创造的思维规律。
3.“以实为虚，化景物为情思”
虚和实是相对概念。在不同的场合，有不同的划分。在讨论作品与现实的关系时，中国古典美学把客观存在的真情实境视做“实”，把作品中的艺术形象称作“虚”。清方士庶说：“山川草木，造化自然，此实境地。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间。故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇，或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”(《天慵庵随笔》)艺术作品中的形象非世间实有，为艺术家以手运心之创化。然而它们取自实境，又高于实境，其中融会着艺术家的深情奇想，冥心远思。方士庶称艺术形象为“虚境”，正是要强调创作过程是一个无限广阔，可以随心揖蹈浑化的自由天地，艺术家必须把主观的理想情意和追求灌注到艺术创作中去，要从实存的物象中提炼出美和真来。然而欲使这美真实，这真可靠，则须处理好作品中的虚实关系，故又称艺术创作系“虚而为实，是在笔墨有无间”。
宋范晞文说：“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思，从首至尾，自然如行云流水，此其难也。”(《对床夜语》)艺术创作，将客观的真实境象转化为充满作者主观情意的艺术形象，这是“以实为虚”。如果就作品本身来分析，那么境象为实，融入境象之意为虚。由艺术形象的创作，到扬动读者的思绪情感，这也是一种“以实为虚”。中国美学讲求创造美的意境，使心灵客观化，景物情感化，做到情与景交融，从而化出最深厚的情，最莹透的景，在天地之外，造出一个能够丰富人的想像，净化人的灵魂的崭新世界。这个由美的意境构成的新世界，正是虚(情)与实(景)圆通契合的统一体。

延伸阅读

中国艺术表现里的虚和实教案

一名优秀的教师就要对每一课堂负责，准备好一份优秀的教案往往是必不可少的。教案可以让学生更好的消化课堂内容，有效的提高课堂的教学效率。所以你在写教案时要注意些什么呢？下面是小编精心为您整理的“中国艺术表现里的虚和实教案”，希望对您的工作和生活有所帮助。

中国艺术表现里的虚和实
●说课
课文的标题指出了本文的论述重点：中国艺术表现里的虚和实。这“中国艺术”，包括诗歌、戏曲、绘画、书法、建筑、印章、音乐、舞蹈等，主要论述了绘画和戏曲。“虚和实”，指中国艺术中表现空间上的虚实结合、虚实相生。实际上，课文重点论述的是：中国绘画、戏曲艺术空间表现方面的虚实结合、虚实相生。
这篇课文难度较大，学生在阅读中，不可能完全读懂，总有相当部分似懂非懂、半懂不懂。碰到这种情况，应该怎么办?这篇课文的教学，可以给学生提供一个例子。在学习中，为了把握课文内容，首先要理清全文的思路。第1至6段，主要是提出文章的观点，即：“全”和“粹”、“虚”和“实”辩证地统一、结合，是中国艺术传统中的重要表现手法。第7至12段，主要阐述中国绘画、戏曲空间表现方法：虚实结合、虚实相生。第13段至结尾，主要说明中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感和空间表现，都是由舞蹈动作延伸，展示出虚灵的空间。这是它们的共同特征。可以说，全文论述从抽象到具体，层层深入，最终使读者信服作者的观点。其次有必要把课文中所引的文言文弄懂，这样有助于把握课文内容。这些引文，包含了作者倾向和观点。课文的不少内容，都是对这些引文的解释、发挥和分析。弄懂了这些引文，就要进一步领悟课文中的材料与观点的关系。例如，课文阐述中国戏曲也是由舞蹈动作显示虚灵的空间时，先加以分析：“中国舞台动作在两千年的发展中形成一种富有高度节奏感和舞蹈化的基本风格，这种风格既是美的，同时又能表现生活的真实，演员能用一两个极洗练而又极典型的姿势，把时间、地点和特定情景表现出来。”接着举“趟马”这个动作，说明“我们的舞台动作，确是能通过高度的艺术真实，表现出生活的真实的”。又如，课文在论述笪重光那一段话时，也是先略加分析，然后以川剧《刁窗》《秋江》和齐白石的画为例加以证明。阅读课文时，把观点和材料搞清楚了，有助于把握全文的精髓，对全文内容的融会贯通。还要做到触类旁通，用课文观点阐明其他问题。指导学生联系自己的生活经验、观赏经验和阅读经验来理解课文。可以说，学生大都听过戏，看过画，看过书法作品，参观过建筑，欣赏过音乐、诗歌朗诵，所有这一切，都应该与理解课文联系起来。
●教学目标
1.把握层次，理清全文思路
2.领悟材料与观点的关系，理解文章内容。
3.通过扩展，深化对文章内容理解，培养学生的知识迁移能力。
●教学重点
理解材料与观点的关系
●教学难点
深化对文章内容的理解，培养学生的知识迁移能力。特别是培养诗歌鉴赏能力。
●课时安排
一课时
●教学方法
联系实际，实现学生与作者、与文本、与同学之间的对话。
●教学用具
古典乐曲《渔舟唱晚》，小提琴协奏曲《梁祝》，《苏园六纪》中的有关剪辑，马远名画《寒江独钓图》，褚遂良摹王羲之书法作品《兰亭序》作品。
●学习导航
第一课时
一、导入语
（课间播放小提琴协奏曲《梁祝》，毕，上课）刚才我们听的是有名的小提琴协奏曲《梁祝》，简单地说，这首曲子是由声音的高低、快慢构成的。那大者，金鼓齐鸣，众乐齐奏，势若排山倒海，动地惊天。小到一两声笛鸣，犹如林间细雀低低絮语，或是弦乐轻轻弹奏，似微风吹拂，牵起丝丝涟漪。甚而至于有时音响全无，成为空白，给人以无限遐想。所谓的此时无声胜有声。就是这声音的高低伏起，时断时续，使音乐变化无穷，气象万千。从美学的角度上说，这就是音乐中的虚实相生的绝妙效果。
二、整体初读，感悟课文
1.提出三个问题供在通读课文时思考。（1）本文主要阐述什么问题？（2）虚与实之间的关系可以作怎样的概括？（3）本文分几个层次来论述的？
明确：课文的标题指出了本文的论述重点：中国艺术表现里的虚和实。这“中国艺术”，包括诗歌、戏曲、绘画、书法、建筑、印章、音乐、舞蹈等，主要论述了绘画和戏曲。“虚和实”，指中国艺术中表现空间上的虚实结合、虚实相生。实际上，课文重点论述的是：中国绘画、戏曲艺术空间表现方面的虚实结合、虚实相生。
虚与实之间的关系可以用16个字来概括：“虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用”。或“实中存虚、以虚带实、化虚为实、虚实映带”
理清全文的思路。第1至6段，主要是提出文章的观点，即：“全”和“粹”、“虚”和“实”辩证地统一、结合，是中国艺术传统中的重要表现手法。第7至12段，主要阐述中国绘画、戏曲空间表现方法：虚实结合、虚实相生。第13段至结尾，主要说明中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感和空间表现，都是由舞蹈动作延伸，展示出虚灵的空间。这是它们的共同特征。可以说，全文论述从抽象到具体，层层深入，最终使读者信服作者的观点。
2.说说下列引文的含义，并说明它们在阐释课文观点方面的作用。
（1）不全不粹之不足以为美也。
明确：不是既全面丰富地表现生活，又更典型更集中地表现生活，就不能称之为美。所阐释的观点是：“全”“粹”结合才能形成艺术美。
（2）洗尽尘滓，独存孤迥。
明确：去粗存精。所阐释的观点是：由于去粗存精，艺术表现里才有“虚”。
（3）钱塘洪昉思，久于新城之门矣。与余友。一日，在司寇(渔洋)宅论诗，昉思嫉时俗之无章也，曰：“诗如龙然，首、尾、爪、角、鳞、鬣，一不具，非龙也。”司寇哂之曰：“诗如神龙，见其首不见其尾，或云中露一爪一鳞而已，安得全体?是雕塑绘画者耳!”余曰：“神龙者，屈伸变化，固无定体，恍惚望见者，第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好，故宛然在也。若拘于所见，以为龙具在是，雕绘者反有辞矣!”
明确：浙江杭州人洪昉思很久以来就在山东桓台人王渔洋门下。同我是朋友。有一天，洪昉思与刑部尚书王渔洋一起议论诗，他痛恨当时流行的诗歌没有章法，说：“诗好像龙，头、尾，身上的鳞片，颈上的长毛，一个不具备，就不是龙。”刑部尚书笑他说：“诗好像神龙，见头不见尾，或者在云雾中露一个爪子一个鳞片而已，怎么会露出全体?那是雕塑绘画!”我说：“神龙屈伸变化，固然没有固定的身体，恍惚望见它的只是它的一鳞一爪，而龙的头尾完整，所以好像都在。假如拘泥于所看到的，以为龙的全体都在这里，那么雕塑绘画者反而有话说了!”所阐释的观点是：就诗歌说，写出来的精粹的诗是从丰富的生活中提炼出来的，也就是精粹从全体中来。但就诗的本身说，又要求完整。要写一鳞一爪而没有支离破碎之感，且能给人以完整的龙的感觉，这就要求作者的心目中先有一条完整的龙在。
这段文字，指出了对诗歌艺术性的三种看法。一是洪昉思要求完整，画龙，要把整条龙画出来，连它的首尾鳞爪都不能忽略。王士稹则认为，神龙见首不见尾，有时只在云中露出一鳞一爪，只要把最精粹的部分画出来就行了。赵执信则认为，完整和精粹两者是不可分的，要在全体中求精粹，离开了完整就谈不上精粹。他们的根本分歧点就在于如何理解和处理完整(即课文所谓“全”)与精粹(即课文所谓“粹”)的辩证关系。洪昉思强调“全”，王士稹强调“粹”，都具有一定的片面性，赵执信能够不失偏颇，兼顾“全”“粹”，正好体现了中国艺术传统中的现实主义创作方法。
（4）空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。
明确：虚空本来就难以画出来，实在的景物清晰，那么虚空的景显露出来了。精神、神气很难画出来，实在的境界逼真了，神奇的境界就产生了。虚和实位置相反，画的景物不和谐，有画的地方大多属于多余的累赘。虚和实互相作用、生发，没有画的地方也能构成奇妙的境界。所阐释的观点是：虚实结合、虚实相生是中国绘画处理空间的方法。
三、课文感悟
教师举出一些艺术上的实例，学生分析何者为虚，何者为实。虚与实之间是怎样的关系。
1.作家反映现实描绘生活时，对对象本身时而采取正面描写，在形似的基础上传神地写出事物的形象特征；时而采取侧面烘托或暗示的写法，藏头露尾、若隐若现地描绘出那些难以描绘的、富于动态变化的对象特征。
明确：这两种写法，前者称之为“实写”，后者称之为“虚写”。这两者手法相互补充，相辅相成，以实为体，以虚为用。
2.古人说“春之精神写不出，以草木写之；山之精神写不出，以烟霞写之”。
明确：草木、烟霞为实，春之精神与山之精神为虚。虚与实之间是互相依存的。对立存在，因相辅相成而统一。
3.我最近在火车站，看到一幅雕塑，是两只相握的手，其余别无他物，试分析何者为实，何者为虚。
示例：相握的手为实。让人联想的东西很多，这是两个怎样的人，是萍水相逢，还是他乡遇故知，性别、年龄、肤色、国籍等正是因为其构图的虚，才把全部内容都涵盖进去。其次还有表现的主题，握手是两人之间的友谊，还是表示两人之间的沟通与交流，这些都可任人想像。
4.贾岛的《寻隐者不遇》，四句皆实，而过访不遇之情跌宕变化，请挖掘其“虚”。
示例1.“只在此山中，云深不知处”，不仅写出隐者的品格，抒发了未见其人的怅惘之情和敬慕之意，而且从中还可以引申出某种哲理性的意蕴：人们在探寻真理或追求理想的过程中，往往会感到某种困惑，即直觉地感到所探寻和追求的事物就在近处，却由于种种原因而不能发现或得到。这也是由实见虚，虚实结合。
示例2.《寻隐者不遇》，寥寥二十字，既体现了浅层的“虚”，也隐含了深层的“虚”。浅层的“虚”表现为“问”的语句完全隐去，让读者去想像。其深层的含义主要是靠隐在画面背后、活跃在画境深处的隐者表达的，透过画面可以看出，他出没在高山云雾中，所处的环境缥缈莫测，但隐者的闲适高雅以及贾岛本人悠远恬淡的心境，追求高古超脱的美学思想，在此“虚”境中却如茶香四溢，令人回味。
四、拓展延伸，重点解读
1.“八大山人画一条生动的鱼在纸上，别无一物，令人感到满幅是水。我最近看到故宫陈列的齐白石画册里的一幅画上，画一根枯枝横出，站立一只鸟，别无所有，但用笔的神妙，令人感到环绕这鸟的是一个无垠的空间，和天际群星相接应，真是一片‘神境’。”试再举几个绘画方面的例子，加以阐释，说明虚实是如何相生的。
示例：如我们所熟悉的《踏花归去马蹄香》，画者只画了一个人骑着马，马蹄起落处，有几只蝴蝶绕着马蹄翻飞，足以表现出骑马踏花的情景。然而，若是真画一个人骑着马践踏花丛，那不但失却了美感，失却了趣味，而且也表现不出那个“归”字的含义了。又如《蛙声十里出山泉》，若不是几只小蝌蚪在涧溪中顺流游动，又怎能十里之外听得见青蛙的鸣叫?畅游的小蝌蚪是实，但实中存虚，待蝌蚪游出十里之外，不也就长成青蛙了么。虽说这游到十里之外的景象以及蛙声是“虚”，但已经完全可以想像得出了。至于脍炙人口的《深山藏古寺》，更是令人叫绝。画面上只见崇山峻岭，山路蜿蜒，一小僧在山下河边汲水……古寺“虚”掉了，但并不等于没有，不然小僧担水又去何处?自然是自古寺而来，再回古寺而去了。这也是实中存虚。人们可以想见古寺就藏在山的深处。南宋著名画家马远的名画《寒江独钓图》，只画了漂浮于水面上的一叶扁舟和一个在船上独坐垂钓的渔翁，四周除了寥寥几笔微波之外，几乎全为空白，然而，正是这片空白表现出的烟波浩淼的江水和极大的空间，才烘托出了江上寒意萧瑟的氛围。对这种寒意的感受，既是画面人物的，也是画家自己的，它是作者心灵感受的外化。这里的“虚”已不再是“无”，而是由“无”升华而成的艺术境界，是艺术品的精髓。
2.作者说：“大而至于建筑，小而至于印章，都是运用虚实相生的审美原则来处理的，而表现出飞舞生动的气韵。”结合自己对印章或建筑或其他艺术样式的认识，谈谈其中的虚实。
示例1.治印，以着字处为实体，以其配字、偏旁、点画间的空隙为虚处。其一，治印讲究虚实的对立、调和、生发。其二，既要讲字画线条、偏旁实体的安排，又要注重于字画线条分割出的所有空间(诸如形态、部位、大小等)的安排；其三，既要讲究空间大分割块面的虚实顾盼，又要讲究包括每个小分割空间在内的全部的虚实顾盼。虚实之说，体现在线条处理上就是断而气连，晦而透明。这类有虚实的线条，表现为粗细有主次，节奏有轻重，表里有起伏。钤于平面纸上能产生出浮雕般的立体感、层次感。此外，一印刻就，在钤盖时要注意虚实的运用。初学钤印如同治印，只关注于文字实体，而忽视空间虚部。重实轻虚，是一大通病。其实，钤印时也应该实中见虚，如果惟恐印面不清晰，印泥丰而湿，用力实且重，则事与愿违，钤出的印蜕，势必会“逃掉”许多迷蒙空灵，可资玩味的东西。
示例2.中国建筑的虚与实的处理：由小见大，移远就近，由小空间进入无限时空，就使中国建筑产生空间美感。天坛的祭台，面对的不是屋顶，而是一片虚空的天穹。颐和园的亭子称“画中游”，亭本身不是画，外面的空间才如同一幅大画。苏州留园冠云楼，借虎丘山景，丰富了自身景致。拙政园两宜亭，突破围墙局限，隔壁景色尽收眼底。楼台亭阁这类建筑实体，都是“移远就近”，将无限的空间纳入了有限的空间。
示例3.名曲《渔舟唱晚》，一曲将终时，乐曲节奏渐渐疏缓，声音渐渐远去直至曲终。给人的听觉效果是，船桨划水渐划渐远，最后消失在暮色苍茫中，幻化为一片迷蒙……虽然有声的音乐在纯生理上的听觉已无法感知，但听者心理上的感官却处于极度兴奋状态，美妙的“有”如炊烟萦绕在心头，挥之不去，或许这就是孔子所说的“余音绕梁”吧。
示例4.《兰亭序》的虚与实的处理：《兰亭序》中有十八个“之”字，每个结体不同，神态各异，暗示着变化，却又贯穿和联系着全篇。既执行着管领的任务，又于变化中前后相互相应，构成全篇的脉络，使全篇从第一字“永”到末一字“文”一气贯注，风神潇洒，不粘不脱，表现出王羲之的精神风度。
示例5.被誉为中国二十世纪舞蹈之一的《荷花舞》，运用戏曲的水上漂似的圆场舞步，舞者的双脚被荷花筐遮住，看上去有如荷花在水面上漂游。腰肢的摇曳和臂膀的左右晃动，更给人以荷花随风摇摆的美感。舞蹈者以优美的箅姿，营造出清新、典雅的意境，观者眼里无荷花，但心里却有无比美丽的一片荷花。
五、延伸阅读，难点突破
赏析古典诗歌中的虚实辩证处理的手法。
教师讲解：一般地说，“虚”是指抒情，“实”是指写景。抽象的抒情和纯粹的写景都没有生气和韵味，必须避免，故写诗历来重视虚实相生之法。范晞文《对床夜语》卷二引《四虚序》说“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思”，即是虚实相生的一法。“以实为虚”之法的要点在于“化景物为情思”，也就是要景中寓情，托物言志，把外在的客体物景与内在的主体情志依附在一起，沟通成整体。试赏析下面的诗句：
1.杜甫《春望》：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”
示例：通过春天的花鸟景物，表达他在战乱年代的惊恐心理和恨别愁绪，既形象又深刻。有些诗句以内在的逻辑之序排列景物，看似纯景，实则寓情。
2.温庭筠《商山早行》：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”
示例：这六种景物是按“晨起”“客行”的特定时空感组合而成的，从而透出了客行的辛苦。搞乱了它们之间的序列，就不能化实为虚。另外一法是化虚为实，即作者把情绪、心境和感触等物化，变无形为有形。
3.李煜《虞美人》：“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”
示例：把“愁”物化为“东流”的“一江春水”，多而不绝的愁绪被形容得淋漓尽致。这一手法，也见于诗人通过物境描写表现对时空的特殊感受，从而反映他在特定环境的曲折心态。
4.杜甫诗：如“红入桃花嫩，青归柳叶新”
示例：老杜以颜色字置第一字，却引实事来。不如此，则语既弱而气亦馁。“红”本属于客观景物，诗人把它置第一字，就成了感觉、情感里的“红”。它首先引起“我”的感觉情趣，由情感里的“红”再进一步见到实在的桃花。经过这样从情感到实物，“红”就加重了，提高了。实化成虚，虚实结合，情感和景物结合，就提高了艺术的境界。
5.欧阳修：“夜凉吹笛千山月，路暗迷人百种花。棋罢不知人换世，酒阑无赖客思家。”
示例：这里情感好比是水，上面漂浮着景物。一种忧郁美丽的基本情调，把几种景致联系了起来。化实为虚，化景物为情思，于是成就了一首空灵优美的抒情诗。
6.《诗经硕人》：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首娥眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”
示例：前五句堆满了形象，非常“实”，是“错采镂金、雕绘满眼”的工笔画。后二句是白描，是不可捉摸的笑，是空灵，是“虚”。这二句不用比喻的白描，使前面五句形象活动起来了。没有这二句，前面五句可以使人感到是一个庙里的观音菩萨。有了这二句，就完成了一个如“初发芙蓉，自然可爱”的美人形象。
●板书设计
中国艺术表现里的虚和实
虚实结合、虚实相生、虚由实生，实仗虚行，以实为本，
以虚为用、实中存虚、以虚带实、化虚为实、虚实映带
诗歌
戏曲
绘画
书法
建筑
印章
音乐
舞蹈

高三语文教案：《中国艺术表现里的虚和实》教学设计

第一课时

教学目标

1把握课文的写作思路、行文脉络，由荀子的话谈起，述及绘画、舞蹈，条分缕析，思路，脉络极为清晰的特点。

2学习从全文总体上把握内容，融会贯通的阅读方法。

3从文中诸多引文和述及的作家作品中，感受民族文化的辉煌。

教学难点

文中涉及各种门类的艺术，学生恐难一一明白，但不管怎样，好的作品总给人留下足够大的空间——虚，以虚来衬实，使作品更坚实更厚重，这是不管哪一门艺术所共通的。对换“虚”“实”的理解是讲授难点。

教学重点

重点讲授赵执信《谈龙录》中引文。

教学过程

导入：教师讲述以下内容，通过提问，启发学生思考。

某著名国画家应邀去国外开画展，取得了轰动性的效应。在媒体的强列请求下，画家在一次招待会上挥毫献艺。只见他铺开宣纸，泡蘸浓墨，顷刻间，一块巨石上，一只苍鹰傲视远方。大家连称奇绝。此时也有人提出异议：原来中国画这么好画。画家对这位记者说：是的，画起来不难，但学起来不易。我已经学了“五千年”了。大家一片惊呼!同学们听懂了画家的回答吗?

可随机提问学生，让他们就画家的回答谈自己的见解。最后由教师归纳如下：这位画家的回答十分巧妙，饱含着对民族艺术的骄傲和自豪。它的“五千年”是虚的，人不可能活那么长，学那么长，但“五千年”又是实的，它是文明历史的积淀，深含着民族传统文化的深厚底蕴。

教师板书课题

介绍文章出处，作者

学生默读课文，同时找出作者行文的脉络，找出文章里面和注释当中涉及到的文学常识。

教师归纳行文思路，在讲解同时板书。

由荀子的话引出艺术中虚和实的话题 ?引《谈龙录》点明艺术的最高成就是虚实统?由此及彼，述及绘画、舞台艺术、书法、建筑都有此特征?“虚实相生”的表达形式，是一份宝贵的独创的艺术遗产。

对于《谈龙录》中的引文，分析三者的艺术理论观点：

洪思——重实轻虚(自然主义)

王渔洋——重虚轻实(抽象主义)

赵执信——虚实相生(现实主义)

提问学生有关文学常识的内容：如“司寇”“新城”指谁?这是一种什么称呼?阎立本是什么人?重要作品有什么?“八大山人”，张旭分别是什么人?

以上当堂提问，巩固文学常识内容，又可检查学生默读成果。

教师总结：从以下三点专谈

1“虚实相生”是我国独创的艺术创作观点，当引以为荣。

2要用此观点专审视一切艺术作品。

3本文思路清晰，行文结构严谨、值得仿效。

探究活动

探究活动设计

以“虚——无限想象的艺术空间”为主题，开展一堂能力训练的探究课，目的在于培养学生思维能力，美的鉴赏能力，写作能力。而这一切都是在阅读第6课课文之后完成，所以，不啻于又培养、锻炼了学生的阅读、理解能力。

具体操作方法如下：

布置预习——由学生根据自己的爱好，在课下搜集资料，以做为自己的评论对象。所搜集资料可以是一幅国画，一幅书法，一件小型雕塑的原件或大型雕塑或建筑的照片，一首诗歌，舞台演出的文字资料或影像资料……根据所选资源，运用虚实相生的艺术特征，加以鉴赏，何处实，何处虚，好处何在。将上述思考内容或列成提纲，或形成详细文字材料。

课堂讨论——学生带着自己所搜集的材料在课堂上展示，并宣读自己的鉴赏文章。

中国古典小说(诗歌)中虚实手法的运用

研究方法：

(1)理论准备。了解写作理论中实中存虚、以虚带实、化虚为实、虚实映带的基本思想。

(2)材料搜集。阅读古代文学作品，寻找运用虚实写作手法的语言材料。如汉乐府《上邪》，唐人刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》、盂浩然的《春晓》、李白的《梦游天姥吟留别》，宋人叶绍翁的《游园不值》，陶渊明的《桃花源记》，《三国演义》第五回关羽“温酒斩华雄”，《红楼梦》第四十二回中的“宝钗论画”、第九十八回中的“绛珠魂归离恨天”等。

高考作文立意创新：由虚入实法

一名优秀的教师就要对每一课堂负责，作为高中教师就要早早地准备好适合的教案课件。教案可以让学生能够在课堂积极的参与互动，帮助高中教师能够井然有序的进行教学。那么，你知道高中教案要怎么写呢？小编经过搜集和处理，为您提供高考作文立意创新：由虚入实法，欢迎您参考，希望对您有所助益！

高考作文立意创新12招：由虚入实法
高考作文时经常会有这样的苦恼：一些题目看起来颇为抽象甚或“空洞”，如“尝试”、“诚信”、“感情亲疏和对事物的认识”、“时间啊，时间”，有些描写议论的对象难以直接表现，
如“独到的感觉”等。遇到这种情况怎么办？硬着头皮直接从正面去写，其效果恐怕不会好，这就需要用由虚入实法。它需要你把虚拟的东西写得真实、可信，把隐寓的道理说得看得见、摸得着，把看起来很空洞的论说表达得具体形象、文采斐然。古语云：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。”正是对这种表现技巧的形象化说明。1991年全国高考作文题，要求把圆想像成一个具体物体，写出一个画面、镜头或场景。这就要用化虚为实的手法，把圆想像成旭日、夕阳、瓷盘、足球、露珠、车轮……运用这种技法要注意以下两点：
一、理解题目的隐含意义。题目除字面上的意义外，还有丰富、深刻的隐含意义。这就需要我们对重点词语，进行反复推敲，理解蕴意，从中找到立意的突破口。如“诚信”包括诚实、有信用，抓住这两个方面才能真正做到切题。若把诚信理解为真诚、诚意等显然不十分切合本意。
二、先发散，后聚合。在准确审清原意的基础上，依据事物的内在联系，展开丰富的联想。化抽象为具体，由物想到人，由自然现象想到社会现象，由虚拟事物想到现实事物，由个别想到一般等。在联想中应特别注意两者的相似点或相通点。如上海高考作文“时间啊，时间”，有考生这样写“是什么使稻米变成香醇的佳酿？是时间。是什么使咿呀学语的孩童变成沉默的老人？还是时间。是什么使我们一穷二白的祖国变成今天繁荣昌盛的社会主义大国？也还是时间。时间，是一个多么伟大的魔术师啊！”作者在议论说理时，采用“虚则实之”的方法，避免了千篇一律的干巴枯燥的说教，把“虚”的概念阐述得真切可感。
例文1
随着科技发展，对记忆移植的研究又有了新的进展，于是爱幻想的人们提出：假如人的记忆可以移植又将如何？
是啊，假如记忆可以移植，我们就可以不再拼命学习――换个爱因斯坦的脑子，我们不就可以受用一辈子吗？反正爱因斯坦的脑子里有的是相对论！
是啊，假如记忆可以移植，我们又何必要什么北大、清华呢？每个人都把邓小平爷爷的记忆移植一遍，不就不必搞什么“三讲”教育了吗？
是的，移植记忆可以带给我们许多许多，但在不经意中我们又失去了人生最重要的能力：创造。移植了别人的记忆，我们将一遍遍地重演昨日的故事，“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”的英雄气概大概也能再重温一下吧？但想想今天，想想明天呢？
记忆代表过去，移植记忆实际上不过是一种不劳而获、坐享其成的做法，它让人忘记创新，它滋生人们的惰性，使人不思进取。沉湎昨天，放弃思考，这将使人没有前途，这将使一个民族丧失希望。
那么，该何去何从呢？
答曰：学会创新，学会创造。
“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”创造就是创新，是在原有的基础上的进步，使人们能在新的起点上去从事新的实践活动，去改造世界，去探求新知，从而拥有一个更美好的天地。在创造过程中，人可以变得更聪明、更伟大。我们要移植记忆是出于对伟人的敬仰，“伟人之所以伟大，是因为我们都跪着”，当我们站起来的时候，我们就会发现原来我们自己也很伟大。
当然，不移植记忆不代表忘记记忆，忘记过去，记忆的价值不在于自身而在于它所提供的立场、观点和方法。“当英雄无用武之地，他除了大无畏之斧，还有智慧之剑、金刚之信念与意志”，而这一切的一切还得来源于学会前人的记忆中的精髓。爱因斯坦之所以伟大，在于他不仅学习牛顿的经典力学，还比牛顿看得更远。倘若爱因斯坦移植了牛顿的记忆，想必我们将失去一位科学伟人。
爱因斯坦如此，我们又何尝不是这样？在今天这个科技创新的知识经济时代，与其幻想移植记忆，不如学会创新、学会创造。
“假如记忆可以移植”话题本身的假设性，使许多考生发挥想像力，用科幻的形式去构思文章。本文作者却独辟蹊径，避实就虚，用分析议论的方式，表达了对移植记忆的看法：“移植记忆不如学会创新”，论证深刻全面，闪耀着唯物辩证法的光辉。
例文2
“爸，你怎么可以这样做？你这样做会害死人家，何况也犯法。这事传出去，会给我们的饭店带来损害，我们的诚信会全毁了。”我不满地对爸爸说。
“你懂什么，要是我不这样做，我一天能赚多少？你不想一想，你上大学要多少钱。你还是快去学好你的功课，考大学。要是考不上，就不要怪我不客气。”爸说完，离开了屋子。
今天下午，我在家里发现爸爸正在用水和酒精调和某种材料，将其倒进带有贵州醇标志的酒瓶里。我知道他一定会将这些酒带来店里卖给顾客饮，这种酒近期一直畅销。这样做，会给爸爸带来暴利，但对于顾客却是灾难，况且这样也会违背诚信原则，这可是商业者最重要的一条。
该怎么办？爸爸一定不会听我的劝阻，但任由爸爸这样做，他迟早会走进监狱，我越想越害怕。
我决定将这件事告诉妈妈。妈妈听后，大吃一惊：“怪不得近期顾客老是抱怨这种酒的味儿不正，生意也因此差了许多，也难怪。我们的诚信没有了，生意也差了。”我劝妈妈说：“不如我们一起行动来挽救爸爸，挽救小店，挽救我们的诚信。”我把我的计划告诉她，她十分赞成。
我和妈妈先到市场购进一批真正的贵州醇，把爸爸制的贵州醇悄悄调换过来。然后由妈妈来监督爸爸，打理小店。晚上，我听见爸对妈说：“今天这么怪，连最挑剔的常客老王也没对我们酒有意见。”妈妈说：“有什么怪，我们卖的都是正品，难道你认为我们的酒是假的？”爸赶忙说：“当然不会。”我听后觉得十分好笑，计划成功一半。
接下来，我监督爸爸在家的一举一动。每当他打算制酒，我故意叫我同学到家里玩，搞得爸爸不好意思干下去。
一天晚上，爸爸由店里带来许多好东西，说今天晚上我们庆祝，因为这几天生意好极了。爸爸在席间说生意好全是他的功劳。妈听了笑了一下，说：“恐怕不是吧，要不是我们母子俩将你制的‘好’酒调换过来，挽救小店的诚信，恐怕你现在已经……”爸爸笑了一下，说：“你怎么知道这件事，不过我们也很久没卖那种酒，我也很久没制了。我制的那么多，良心也不安，觉得没了诚信，浑身不自在。”“知错就好，爸，你以后要珍惜诚信，诚信才是你的。”我调皮地说。
诚信是个抽象的概念，因此，立意时需要联系实际，适当引申。本文作者以自己亲身经历，运用第一人称手法，记叙了家庭中发生的一件不诚信事。作者对题意理解准确，中心突出，紧紧围绕“诚信”二字作文章，通过这个故事凸现了珍惜诚信这一主题。
例文3
一株胚芽，它选择了生长。
一个女孩，她选择了生存。
胚芽含苞待放，是在一个酷热的盛夏，它在与其它花对话时，刚刚知道：自己还有一个月的生命。
女孩得知病情，是在高二的下学期，在一次晕倒之后，她被告知得了白血病，还剩下一年多的时间。
花儿蔫了，它还没有接受阳光，它还没有吮吸雨露，它的生命才刚刚开始呀！
女孩儿哭了，她还没有考上大学，还没有走向社会，她的青春才刚刚揭幕呀！
一个昼夜，花儿没有说话，它用心灵作出了最后的选择――面向着太阳开放，即使短暂的生命只能拥有片刻的芳华；与其哭着死，不如笑着生。
三天三夜，女孩儿不吃不喝，她用心灵作出了最后的选择不做逃避的懦夫，用温暖的微笑让另一个生命升华；生命只是一种形式，关键是对生活的热爱得以延续。
花的母亲是一片贪瘠的土地，它竭尽自己的全力向上生长着。在每一个阳光普照的清晨，它都愉快地睁开眼睛，跟太阳打个招呼，然后，继续酝酿着自己短暂的美丽。
女孩的前桌儿是一个顽劣的男生，她用全身心的爱温暖男孩冰冻的心灵。一次又一次，女孩耐心地面对男孩漠然的脸，为他讲解人生的意义和生命的美好。但她却从未告诉过男孩儿自己的秘密。
花儿的顽强不被小草儿知道，但它选择蓬勃。
女孩儿的关怀不被男孩理解，但她选择坚持。
人们驻足于盛开的花儿面前，嗅着它芬芳的气息，赞不绝口：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”
男孩剪掉了披肩的长发，改掉了种种的玩世与不恭。为了女孩儿的友谊，他变得勤奋而努力。
花儿笑了，它的生命赢得了人类的称赞。
女孩儿笑了，她的付出获得了丰厚的回报，对生活的执著得以在另一个健壮的生命里继续。
一个月后，花儿谢了，它用自己的选择证明：短暂中也能孕育奇迹。
一年之后，女孩死了，她用遗书告诉男孩：存在即合理，热爱是一种美。
心灵往往在最关键的时刻作出选择，而那其中又常常包含着美丽，正如这朵花儿，这个可人的女孩儿。

《充满魅力的书画和戏曲艺术》备课教案

《充满魅力的书画和戏曲艺术》备课教案

一、汉字与书法艺术

1、汉字的发展历程：

（1）汉字是世界上最古老的文字之一。六千多年前，“图画文字”出现。

（2）象形字后来逐渐符号化，脱离图画，形成汉字。

（3）至商朝，汉字已形成完整体系。其演变的总趋势是由繁到简。

2、书法艺术的形成：

魏晋以前基本上是自发阶段，魏晋时期开始进入自觉阶段。中国书法兼具审美功能与实用功能，自觉地创造书法美成为体现中华民族文化特色的一种艺术形式。

3、代表人物及特点：

（1）魏晋楷书有定鼎之功，钟繇、王羲之贡献最大。

（2）唐代楷书步人盛世，欧阳询、颜真卿、柳公权的楷书各具特点，分别被称为欧体、颜体和柳体，成为后人学习、临摹的范式。

（3）魏晋以来，草书盛行不衰，名家辈出。东晋的王羲之、王献之，唐朝的张旭、怀素等，都是草书大家。

（4）行书兼具楷书的规矩和草书的放纵，东晋王羲之、唐朝颜真卿、北宋苏轼、元朝赵孟頫、明朝文征明等人的行书，历来备受世人喜爱。

二、笔墨丹青中国画

中国画的发展历程：

（1）彩陶画：《鹳鱼石斧图》是其中的杰作。

（2）战国帛画：《人物龙风图》《人物驭龙图》，造型准确，线条流畅，色彩绚丽，表明中国绘画艺术从萌芽走向成熟。

（3）魏晋时期，顾恺之留下了《女史箴图》《洛神赋图》等传世佳作，提出“以形写神”，画人物要注重表现人的精神气质。

（4）隋唐时期，展子虔、阎立本、吴道子等创作出《游春图》《步辇图》和《送子天王图》等许多优秀作品。

（5）敦煌莫高窟的壁画。

（6）北宋画家张择端的《清明上河图》。

三、京剧的出现

1、发展历程：

（1）春秋战国时期出现了以乐舞戏谑为业的艺人，称为优伶。

（2）元杂剧把中国的戏曲艺术推向了成熟。

（3）明朝时候，江苏昆山一带形成的昆曲，流传甚广。

（4）清朝前期，安徽的徽剧戏班进京演出，风行一时。

(5)道光年间，形成“徽汉合流”的局面。形成了一个新剧种，就是后来的京剧。

（6）同治、光绪年间，京剧走向成熟。

2、代表人物：程长庚、谭鑫培等号称“同光十三绝”的著名艺人。