高二语文下册《醉花阴》《声声慢》复习学案。
古人云，工欲善其事，必先利其器。高中教师要准备好教案为之后的教学做准备。教案可以让学生更好的消化课堂内容，帮助高中教师提高自己的教学质量。那么如何写好我们的高中教案呢？下面是小编帮大家编辑的《高二语文下册《醉花阴》《声声慢》复习学案》，仅供您在工作和学习中参考。
高二语文下册《醉花阴》《声声慢》复习学案
【原文欣赏】《醉花阴》
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
《声声慢》
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？
守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！
翻译：
《醉花阴》
薄雾弥漫，云层浓密，烦恼白天太长，香料在金兽香炉中烧尽了。又到重阳佳节，洁白的玉枕，轻薄的纱帐中，半夜的凉气刚刚浸透。
在东篱饮酒直到黄昏以后，淡淡的黄菊清香溢满双袖。别说不忧愁，西风卷起珠帘，闺中少妇比黄花更加消瘦。
《声声慢》
我独处陋室若有所失地东寻西觅，但过去的一切都在动乱中失去了，永远都寻不见、觅不回了；眼前只有冷冷清清的环境（空房内别无长物，室外是万木萧条的秋景,这种环境又引起内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻肺腑，难以忍受了。）秋季骤热或骤冷的时候，最难以保养将息。饮进愁肠的几杯薄酒，根本不能抵御早上的冷风寒意。望天空，但见一行行大雁掠过，回想起过去在寄给丈夫赵诚明的词中，曾设想雁足传书，互通音信，但如今丈夫已死，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中的话，雁已是老相识了，更感到伤心。
地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，如今有谁能与我共摘啊！整天守着窗子边，孤孤单单的，怎么容易挨到天黑！到黄昏时，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种种况味，一个“愁”字怎么能够说尽！
简介：
醉花阴，词牌名，又名“醉春风”“醉花去”。以毛滂《醉花阴·孙守席上次会宗韵》为正体，双调五十二字，前后段各五句、三仄韵。无变体。代表作品有李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》、辛弃疾《醉花阴·黄花谩说年年好》等。
声声慢，词牌名。据传蒋捷作此慢词俱用“声”字入韵，故称此名。亦称《胜胜慢》、《凤示凰》、《寒松叹》、《人在楼上》，最早见于北宋晁补之笔下。双调，上片十句，押四平韵，四十九字；下片九句，押四平韵，四十八字，共九十七字。又有仄韵体（一般押入声）。用“仙吕调”。
背景：
《李清照词两首》作者是李清照，李清照（1084年3月13日—约1155年），号易安居士，汉族，齐州济南（今山东省济南市章丘区）人。宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。
字词：
云：《古今词统》等作“雰”，《全芳备祖》作：“阴”。永昼：漫长的白天。
瑞脑：一种薰香名。又称龙脑，即冰片。消：一本作“销”，《花草粹编》等作“喷”。金兽：兽形的铜香炉。
重阳：农历九月九日为重阳节。《周易》以“九”为阳数，日月皆值阳数，并且相重，故名。这是个古老的节日。南梁庾肩吾《九日侍宴乐游苑应令诗》：“朔气绕相风，献寿重阳节。”
纱厨：即防蚊蝇的纱帐。宋周邦彦《浣溪沙》：“薄薄纱橱望似空，簟纹如水浸芙蓉。”橱，《彤管遗篇》等作“窗”。
凉：《全芳备祖》等作“秋”。
东篱：泛指采菊之地。陶渊明《饮酒诗》：“采菊东篱下，悠悠见南山。”为古今艳称之名句，故“东篱”亦成为诗人惯用之咏菊典故。唐无可《菊》：“东篱摇落后，密艳被寒吹。夹雨惊新拆，经霜忽尽开。”
暗香：这里指菊花的幽香。《古诗十九首·庭中有奇树》：“攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。”这里用其意。
消魂：形容极度忧愁、悲伤。消：一作“销”。jaB88.COM
西风：秋风。
比：《花草粹编》等作“似”。黄花：指菊花。《礼记·月令》：“鞠有黄华”。鞠，本用菊。唐王绩《九月九日》：“忽见黄花吐，方知素节回。”
练习题：
1、阅读《醉花阴》，回答问题。
1)“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。”描绘了一幅什么画面?渲染了怎样的环境氛围?作者用了什么表现手法?
2)“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。”作者为何特别提到重阳佳节?作者的凉意从何而来?
3)古人常爱用花比喻人之美貌，如“芙蓉如面柳如眉”、“人面桃花相映红”等，而李清照却说“人比黄花瘦”，这样的比喻有什么丰富的内涵?
4)词人运用哪些景物来烘托心情?表达了词人怎样的心情?
【参考答案】
1)天空浓云密布又有薄雾笼罩，瑞脑香的烟雾从兽形的香炉上袅袅升起。“薄雾浓云”：渲染了一种阴沉忧郁的氛围。“愁永昼”极言白昼漫长没有尽头——这是因为孤单寂寞，内心忧愁，所以才会觉得时间特别的漫长。“瑞脑销金兽”作者静静地看着袅袅烟雾从金兽炉上慢慢升起——百无聊赖。运用了借景抒情的手法。
2)“佳节又重阳”：“每逢佳节倍思亲”，重阳佳节时本应夫妻团圆，而如今却自己孤身一人，独对良辰美景虚度光阴。“又”表明与亲人离别已久，独过佳节已非一回。“凉”不但写出了秋气的萧瑟，更反映出诗人心境的凄冷。凉意表面上是因为重阳秋夜，天气转冷，玉枕纱厨，难御风寒;深层次原因是独居家中，没有家庭的温馨，内心感觉到孤独凄凉。
3)黄色的菊花外形淡雅、清秀，与作者因相思而消瘦的体态相近，贴切地反映了当时作者由于与丈夫分别而产生的孤独、愁闷的生活状态和内心情感。而菊花品格的传统象征意义，也酷似作者清高、淡泊的精神。这样的比喻极切合女词人的身份和精神气质。以花喻人，花人相映，人如花，花似人，营造了婉曲优美的艺术情境。
4)景物：薄雾、浓云、瑞脑、金兽、玉枕、纱厨、酒、帘、西风、黄花;本词是作者早期和丈夫分别之后所写，表达了思念丈夫的寂寞与孤寂的愁绪。
延伸阅读
《声声慢》学案
《声声慢》学案
［学习目的］
1.了解李清照以及婉约派。
2.理解这首词上下阕的含义。
3.体会词人在这首词中所表现出来的“愁”。
［学习过程］
一、词人介绍
李清照，号易安居士，济南章丘明水人。李清照自幼就受到过良好的教育，他的父亲是当时礼部员外郎，同时也是一位学者兼散文家，母亲是元丰宰相王圭的长女，也有出众的文学才能。李清照自小多才多艺，能诗词，善书画，很早就受人注意。史书记载说她：“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈。”
李清照十八岁便嫁给了赵明诚，赵爱好金石之学，也有着相当高的文学修养。婚后，两人过着美满和谐的生活，夫妇俩在一起常常诗词唱和，欣赏金石拓片，缔结了一段令当代和后世不胜艳羡的“夫妇擅朋友之胜”的理想姻缘。
李清照前期的词大多数写自己对爱情尤其是离别之情的感受，属于词的传统题材。但过去大多是男性作者以女性口吻来写这一类词，往往隔着一层。而李清照写的是自己亲身感受与内心体验，因此她的词就格外真挚细腻、委婉动人。她从女性的心理出发，以女性特有的笔法来组织，因而别有一番风味，如：
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回头，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。（《一剪梅》）
但其后不久，时代的巨变打破了李清照闲适恬静的生活。汴京失守，南宋建立之初，赵明诚任江宁知府，李清照也“载书十五车”于建炎二年南下江宁。第二年赵明诚去世，接着金兵深入南下，她又到处流亡，曾被人诬陷通敌，再后来，赵明诚生前多年收集的金石古玩大部丢失，她的境况也变得越来越艰难。在她那篇著名的《金石录后序》中，李清照以情真意切的笔调回忆了她与赵明诚烹茶赌胜、赏玩金石的欢乐，叙述了南渡后辗转流离、坎坷不尽的经历，抒发心中郁积的哀恸。由于一连串的变故，李清照的性格由开朗变得忧郁，如今的情怀正如《武陵春》中所写的：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。
我们看到李清照的“愁”，不是从前词人所常写的所谓“闲愁”，而是由乡关之思、身世之苦，失去亲人的悲哀和理想破灭后的失望所交织而成的。因此，这“愁”字往往表现得非常沉痛乃至凄厉。
二、词作背景
《声声慢》是李清照的一首震动词坛的名作。靖康之难以后，词人的丈夫已故，他们精心收集的金石书画，都已散失。词人飘泊江南，由一个无忧无虑的贵妇人，一变而为流落无依、形影相吊的寡妇。国破家亡，引起的国恨家愁，像铅一样压在她的心头，在这位女词人的心里点燃了爱国思想的火花。这是女词人在一个秋天的黄昏里的生活感受，一行行写的都是冷冷清清的秋景，一行行反映的都是孤独凄凉的境况。全词所写，不外一个“愁”字，但与她南渡以前所写的“愁”相比，有了全新的内容，感情更深沉也更博大。
三、全词赏析
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这首词起拍便连用十四叠字，既令词家倾倒，也为历代论词者所称道，并公认为这在形式技巧上是奇笔，甚至前无古人，后无来者，这的确是李清照的独创。这反映了词人心中若有所失的精神状态。环境孤寂，心情空虚，无可排遣寄托，就像有什么东西丢掉了一样。这东西，可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者别的什么。它们似乎是遗失了，又似乎本来就没有。这种心情，有点近似姜爱的所谓“人间别久不成悲”。这，就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来。只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩溃、流离的经历、索漠的生涯而不得不承担的、感受的，经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。心中若有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的仍只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”。此既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心倩，由外而内。接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。由冷清的环境过渡到惨戚的心灵。开头三句，由浅入深，文情并茂地描写出女主人公寂苦无告的凄凉心境。
紧接着写词人悲苦心境产生的原因。“乍暖”两句，本应说由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里不说境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。接下来，本应说借酒浇愁，但愁仍难排遣。可此处不明说，却言谈酒不足以敌急风。用意上含蓄，行文上腾挪。其实，这仍是开头三句的延伸。所谓情在词外。“雁过也”三句，将上文含情未说之事略加点明。正是此时，一群征雁掠过高空，在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，它们的摹然闯入，便打破了眼前的孤寂，使人不无空谷足音之感。但这感，不是喜，却是“伤心”。因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，使得这种种情债汇集一起，就更增加了词人的天涯沦落之感。
下片直承上文。仰望则天空过雁，俯视则满地残花。菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，然而，现在却已憔悴了。在往年，一定要在它盛开时摘来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢？看到花的憔悴，想到了自己，正是愁上加愁。急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁。“守着窗儿，独自怎生得黑？”孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢？真是苦到了极点。黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过呢？一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思。紧接着，梧桐叶落，秋色愁人，细雨霏霏，更添愁绪。这里将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起了，使词的意境更为深远。
最后一句，总括上文，是说在“愁”之外另有一层深意：“这次第，怎一个愁字了得！”“这次第”三字极其有力，一笔收住，总括上述种种情景；“怎一个愁字了得”又放开一步，开拓出一种含蓄的境界，让人想象，发人深思。词人满纸呜咽，笔笔写愁，难道除了“愁”外，还有什么难以言传的心事？这明明是提醒人们，这里除了悲欢离合、春忧秋愁一类私愁外，更有时代的、民族的、国家的“公”愁在。这结尾，能调动读者的思想活动，从而扩大并深化了主题，大有“回肠九叠后，犹有剩回肠”的艺术效果。
四、综观李清照这首写于晚年的《声声慢》，无论从艺术角度还是从遣词造句方面来说，都达到了一定的高度。李清照不愧为李清照，易安词不愧为易安词。
【模拟试题】
一、基础知识
1.下列加点的字注音全正确的一项是（）
A.雕阑玉砌（qì）骤雨（jù）暮霭（ǎi）樯橹（qiáng）
B.乍暖还寒（hái）槛菊（jiàn）凝噎（yī）都门（dū）
C.良辰美景（chén）舞榭（xiè）彩笺（jiān）不谙（ān）
D.寒蝉凄切（qī）将息（jiàng）豆蔻（kòu）苍陌（mò）
2.下列各组词语中，字形无误的一项是（）
A.婉约沦陷愤激凄切帐蓬
B.颓废良晨樯橹迢迢韵脚
C.暮蔼鹊桥苍陌仓皇豆蔻
D.飘零烽火不虞芍药贬谪
3.下列句子中加点的词解释有误的一项是（）
A.故国不堪回首月明中（指南唐都城金陵——南京）
B.便总有千种风情（情意）
C.槛菊愁烟兰泣露（栏杆边的秋菊）
D.这次第，怎一个愁字了得（不好的房子）
4.下列说法不正确的一项是（）
A.歌、行、引、吟为古代诗歌体裁，其间无严格区别，音节、格律较自由，形式有五言、七言、杂言。
B.诗的风格有现实主义、浪漫主义两大派别，前者的代表人物如杜甫、白居易、陆游等，后者代表人物如屈原、李白等。
C.中国古典诗歌包括古体诗和近体诗，古体诗主要指唐代以前的诗歌，近体诗指唐初形成的，在字数、对仗、声韵等方面有严格规定的一种格律诗体。
D.词，原名曲子词，来自民间，源于乐府，兴与中唐，盛在两宋，题材较自由，依字数多少分为小令、中调、长调。《木兰辞》即属此类。
5.书面表达。
学校举行“我最喜欢的一篇高中课文”的推荐活动，请你推荐一篇课文，并写清理由。表达要简明连贯，突出课文特点。
6.日常交际中，注意礼貌用语，讲究措辞文雅是中华民族的优良传统，请你按一般说法和文雅说法表达下面内容。
示例：探望朋友，可以说“特意来看看您”，更文雅一点，可以说“特意登门拜望”。
（1）想托人办事，可以说“________”，更文雅一点，可以说“________”。
（2）请人原谅，可以说“________”，更文雅一点，可以说“_________”。
（3）询问长者年纪，可以说“________”，更文雅一点，可以说“________”。
二、阅读实践
（一）
武陵春李清照
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。
1.对这首词文句的解释，错误的一项是（）
A.“风住尘香花已尽”说盛开的花朵因受狂风的摧残已委身于泥土；“尘香”即后来陆游《卜算子》词“零落成泥碾作尘”的意思。
B.“日晚倦梳头”说的是日色已高，倦意难消，强打精神梳妆打扮，
C.“物是人非事事休”说的是事物依旧而人事已非。“事事”如国破、家亡、夫死等。
D.“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”，写出了词人心中无比深重的愁苦。“舴艋舟”，狭长小船，形如“舴艋”。
2.对这首词分析不当的一项是（）
A.上片直接写愁情的深重，下片婉转地从欲遣泄忧而不能的角度，进一步表现愁情深重。
B.这首词集中抒写离情别绪，主题鲜明，凄婉动人。
C.全词想象惊人，化无影无形的愁绪为有重量的实体，造意新奇，极富创意。
D.全词格调十分凄苦忧伤，体现了浅显而又凝练、含蓄而不深涩的艺术风格。
（二）
忆江南白居易
江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？
忆江南李煜
闲梦远，南国正芳春。船上管弦江面绿，满城飞絮滚轻尘。忙杀看花人。
1.对这两首词中语句的解说，不恰当的一项是（）
A.在白居易的词中，“风景旧曾谙”的“谙”字，说明江南春天的特点，不是听人说的，而是亲身感受到的。
B.在李煜的词中，“南国正芳春”的“芳”字，写出了春天的特点，使人如见百媚千娇的花容，如闻馥郁的花香。
C.两首词中的“绿”都是既写水色，也写春色，与红日，江花互相衬映，把江南的春天渲染的妩媚动人。
D.两首词都表现了对春景的赞美之情，但结尾抒情方式不同，白居易的词用反问句直抒胸臆，李煜的词用叙述句间接抒情。
2.对这两首词分析不当的一项是（）
A.白居易的词开篇即扣住“忆”字，先总提一笔，然后以“江”为中心，描写耀眼的红日、“红胜火”的江花，“绿如蓝”的江水。
B.李煜的词从“闲梦”起笔，先概括描写，后用白描手法勾勒春江、乐声、飞絮、轻尘和观赏群芳的“看花人”。
C.两首词写景如画，景中含情，但写的都不是眼前的实景：白居易的词是忆中之景，李煜的词是梦中之景。
D.两首词都通俗明快。感情真挚，音韵悠扬，白居易的词带有浓郁的民歌风格。
三、写作实践
任选一首词，读熟，理解后将其改编成其他文体。
要求：①诗词自选。
②文体不限
③内容主题、表达正确、合意。
示例：
清明杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
场景剧：
场景：清明时节，路上雨纷纷，杏花村。
人物：行人、牧童。
行人：“借问酒家何处有？”
牧童：（遥指）“杏花村”。
【试题答案】
一、1.C2.D3.D4.D5.略6.略
二、（一）1.A2.B
（二）1.C2.C
三、略
《声声慢》复习学案
《声声慢》复习学案
一、教材分析：
《声声慢》选自人教版高中语文必修四第二单元，这个单元的主要内容是鉴赏宋词。本单元的教学重点是在整体把握词思想内容的基础上品味词的语言，把握诗歌的意境和感情，目的是培养学生初步鉴赏词的能力。欣赏词要在反复诵读中，运用联想和想象，探究它的意境和诗句中蕴含的感情。《声声慢》是李清照南渡以后的名篇之一，写词人历遭国破家亡劫难后的愁苦悲戚，是词人情感历程的真实写照，也是时代苦难的象征。
二、学情分析：
本课的教学对象是高一年级学生，学生在初中已经接触过部分唐宋词，且高中语文必修一第一单元专项教学诗歌，教师已经比较系统地讲授了形象与意象的概念、特点，并初步培养了学生分析诗歌意象、品味诗歌意境与情感的能力。但高中阶段的学习，不能只局限于某一篇作品、某一位作家，而要把他们放在整个宋词的发展脉络中观照、比较他们的地位和作用，这样才能引导学生更好地鉴赏作品的思想和艺术价值。学生在初中已经学过李清照前期的代表作，如《如梦令·常记溪亭日暮》、《武陵春·风住尘香花已尽》等，也接触过其它抒写“愁绪”的作品，故本课教学可以让学生借助想象入情入境，体会人物的内心世界，将前后期作品进行比较，真正和作者产生共鸣，更好地体会李清照词的妙处。根据以上教材特点和新课标“感受形象、品味语言、领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力”的理念，确立教学目标如下：
三、三维目标:
知识与能力：
1、了解李清照的生平，并通过作品初步了解其创作主题及风格。
2、了解作者的人生际遇对其词作风格的影响，进一步提高鉴赏诗歌的能力。
过程与方法：
1、反复诵读，直至背诵全词。
2、立足诗歌形象，通过本词的学习，掌握鉴赏词的一般方法并学会运用。
3、把握词人的思想情怀，体会作品用语精美、浅俗、清新的艺术特色，感受李清照婉约的词风。
情感态度与价值观：
注重审美体验，由词及人，突破文本的显性层面，进入到词人苦闷、复杂的精神世界。
四、教学重点：
捕捉意象，品味词作语言，体会词作蕴涵的词人深沉的情感。
五、教学难点：
1、赏析开篇14个叠字的妙用。
2、体会作者因国破家亡而孀居沦落的的凄苦心境。
六、教学方法
诵读法、赏析法、讨论法、讲练结合法
七、教学时间
1课时
八、教学过程：
一、导语设计：
（课件显示《如梦令》插图）首先请大家看到大屏幕。画中的女子端坐在小
舟上，小舟停泊在一片藕花深处，不远处有鸥鹭惊飞。正所谓“诗中有画，画中有诗”看到这幅画，你们会想起怎样的诗句呢？（争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。）不错，正是李清照的《如梦令》，首先让我们来了解一下这首词的作者。
二、自主预习检查：
关于李清照的作者简介及作品风格介绍（此部分由学生结合课前预习资料讲述）（可以采用一人讲述，多人补充的方式）
接导语：通过各位同学的讲述，我们了解了李清照的生平和前后期的作品风格，那么，这首《如梦令》应该属于哪个时期的作品呢？（前期）不错，它写的是李清照早年在家乡溪亭游玩的情景。这首词让我们看到了少女时代的李清照无忧无虑的生活和闲适的心情。今天，让我们再次走近李清照，走入她的作品《声声慢》，一起来体味她的另一种心情。
三、走进文本、品读鉴赏
（一）诵读感知，读出情感。
1、音读。听诗是一种高雅的活动，它能让我们与作者产生共鸣，走入作者的情感世界。
首先请大家自由朗读课文，初步感知全文。
全班齐读，把握字词的正确读音，如戚戚、乍暖还寒等。读的时候要缓慢、低沉。
请同学们听课文范读，并在心中默读，要读准字音，把握节奏，注意红色词语的涵义，感受词作的音乐美。
（课件播放女声配乐朗诵）
2、意读。听过刚才的配乐朗诵，我们感受了词作的音乐美。下面，请同学们结合课文注释再读全词，并思考：请用一个字来概括本词所抒发的情感，同时找出词作中直接抒情的词句。
（板书：直接抒情：首句词眼：“愁”）
（二）品读叠词，赏析入愁。
首句直接抒情，能否把它改成“寻寻觅觅，凄凄惨惨戚戚、冷冷清清”？或者“寻觅、冷清、凄惨”呢？
提示：可以读一读进行比较、品味。可以独立思考，也可以小组讨论。
①作者在寻觅什么？——往昔快乐的生活，并不是生来久如此孤独愁苦，她也有过快乐生活，如《如梦令》：春游、饮酒。
②那么寻觅的结果如何？——冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。为什么要寻觅？人在什么情况下会追忆往昔生活？说说你的生活体验。
③这些叠词的顺序可以调换吗？——不可以，从动作（若有所失）→身体、环境（寂寞冷清）→感受、心理（凄苦无告）
④可以改成单字吗？——不可以，叠词使感情更深厚。
在其他的诗词或者文章有这种叠词吗？想一想，你认为使用叠词的好处是什么？
（学生展示交流）（课件再展示）
如：1、曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。——朱自清《荷塘月色》
2、庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。——欧阳修《蝶恋花》
3、无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。——杜甫《登高》
叠词的好处：
1.增强语言的韵律感.使音律和谐，读起来琅琅上口，听起来声声悦耳。
2.起强调作用。既可摹声，又可摹色，使描绘的景色或人物更加形象。
教师明确：起句不寻常，连用七组叠词，直接抒情，委婉细致地表达了作者在遭受重创巨痛后的愁苦的心情。这14个叠字是李清照的大胆创新，不但在填词方面，即便是诗赋曲中也绝无仅有的。真可谓“前无古人”，当然“后有来者”，比如我们以上举的这些例子等等。李清照对音律有极深的造诣，所以这七组叠词读起来便有一种“大珠小珠落玉盘”的感觉。在齿舌音间来回反复吟唱，读起来朗朗上口又别有一番愁情。
同时，这是一种凄凉的美，这14个叠字彪炳文学史，空前绝后，没有任何人敢于企及。于是，她成了愁的化身。当我们穿过历史的尘烟咀嚼她的愁情时，才发现在中国三千内的古代文学史中，特立独行，登峰造极的女性也就只有她一人。
（三）捕捉意象，品读愁情：
为写“愁”情，词人主要选取了哪些意象？你能结合相关意象的其他诗句来说说该意象的内涵吗？（课件展示）
提示：你可以采用这样的句式来回答问题：我选赏的是“”（词句）中的“”（意象），它在古典诗歌中往往代表（意象内涵），如在《》（作品名称）中的“”（含有选赏意象的诗句）。该意象在本词中的作用是。
请先独立思考，有困难可以互相讨论。
（学生展示交流）
（文中这些意象的选取正是词作间接抒情的体现，从意象出发感知意境正是鉴赏诗歌能力的体现）
课件展示：意象—意境—情感。
教师明确：王国维《人间词话》中说“一切景语皆情语”，当作者带着满眼的忧愁来观察周围的事物时，“物皆着我色”。意象有：淡酒、晚风、孤雁、黄花、梧桐、细雨、黄昏等。这些意象与天有关，如乍暖还寒时候、黄昏、秋天（黄花）晚、风、细雨；与地相关，如风急、满地黄花堆积、梧桐更兼细雨、雁、窗儿；更与人——作者息息相关。处处生愁，物物助愁，景景牵愁，作者为我们筑造了一个“愁”的世界！
（板书间接抒情：意象淡酒、晚风、孤雁、黄花、梧桐、细雨、黄昏
意境哀婉凄凉）
（四）知人论世，深味结愁
当李清照沉浸在这种冷清凄美的意境中不能自拔之时，她发出了绝望地呼告：“这次第，怎一个愁字了得？”结合课前预习的“背景知识”，想一想，此时此地，此情此景，为何已经不单单是一个“愁”字可以概括的？
教师引入背景资料:
李清照大事记
1103年：新婚燕尔幸福日，金石书画共倾心。
1127年：金人入侵灭北宋，金石书画化灰尘。
1129年：丈夫赴任染病去，时值中年有遗孀。
1131年：卜居会稽逢盗贼，重病缠身欲丧命。
1132年：不幸再嫁张汝舟，仓促离婚被判刑。
1155年：孑然一身无子嗣，悲苦离世人不知。
（知人论世，揭示情感主旨，深味词作蕴含的词人身世之愁和家国之愁。）
教师明确：由亡国到丧夫，由再嫁到离异，由入狱到悲死，你们愿意这其中的哪一件发生在身上吗？但它们都一连串地发生在李清照身上。晚景凄凉，没有子息的李清照就这么去了，带着一腔悲愤，悄无声息的去了，无人知道她死于何时，葬于何地。连最公正的时间也没有记录。了解这些史实之后，能更深刻地理解李清照的愁了吧？如果说李清照的前期的愁是闲愁、闺愁，那后期是什么愁呢？
板书：亡国之恨，孀居之悲，沦落之苦。
四、反刍总结：
1、情读：全班配乐分角色深情齐诵《声声慢》，把对女词人感情的体会融入到朗读中去。
女独：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时侯，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？
女合：雁过也，正伤心，却是旧时相识。
男合：满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？
女合：守着窗儿，独自怎生得黑？
男合：梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
女独：这次第、怎一个愁字了得？
(自己先评价、生生之间再评价，最后教师总结)
2、教师小结：“一般愁字别样情，半世漂泊感生平”，作为一个女人，李清照何其不幸；作为一个诗人，她又何其伟大。正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑句便工”，苦难不停地擦试着李清照的艺术灵魂，这些经历像重物一样压在她生命的弹簧上，但它们不能压垮李清照，相反，苦难越重，艺术的灵魂飞得越高。今天，我们通过吟咏语言、品味形象、咀嚼情味，看到了中华诗词大花园中站立于秋风黄花中的一位美丽、才华横溢却又孤独异常的女子，读懂她的孤独，是她的慰藉，更是我们的幸运和幸福！
五、当堂检测：
阅读下面这首《一剪梅》，比较李清照南渡前后不同的愁思。
《一剪梅》
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
【赏析】
1、红藕香残玉簟秋：红藕香残，红润的荷花正在凋谢，只剩下一镂残香。玉簟，簟是竹席子，因其清凉光滑，故称玉簟。这“玉”字给人一种温度感和触觉感，与红藕之“红”也产生色彩上的对照和联想。这里点出凉秋季节。
2、雁字：群雁飞行时，常常排列成“人”字或“一”字，故称雁字。大雁是候鸟，春天北飞，秋天南飞。秋天正是“雁字回时”。相传大雁能为人传书。词中出现雁的意象，同时也暗含渴望收到丈夫来信的心情。
3、花自飘零水自流：花在独自孤寂的自飘自落，水在独自孤寂的自流自逝。它们无法违背自然界规律，又有谁去关心它们的命运，去怜惜它们呢？这句话貌似平淡，实际有很深的感伤和寄寓，含有对一天天飘逝的青春和美好的年华的依依怀恋之情。
4、一种相思，两处闲愁：分离的双方都在为同样一种相思而愁苦。
5、才下眉头，却上心头：即使眉头刚刚舒展，却又涌上心头。言相思之情的深挚难排，真是“无计可消除”。
探究问题：
1、红藕香残玉簟秋”营造了怎样的意境氛围，为全词定下了一个怎样的情感基调？
2、结拍三句，是历来为人所称道的名句，试作简要赏析。
（此部分通过比较阅读，引导学生进一步的体味李清照的作品风格。）
六、语文素养拓展：
语言运用能力是语文能力和语文素养的核心，而仿写训练正是培养学生语言运用能力特别是语言表达能力的有效手段。因本单元已有7课的词作学习体验，学生们已有初步鉴赏词作的审美能力。故在本课预习阶段，本人给学生布置了一项仿写作业，仿照《声声慢》的格式，自加题目，注意意象选择及用韵平仄，试着完成仿写要求。从班级整体来看，学生仿写热情很高，部分学生的习作虽不成熟，但仍有可取之处。
1、在课堂上展示如下两位学生的习作：
生1：《声声慢·潇湘》：
年年岁岁，朝朝暮暮，丝丝泪泪涟涟。夜半垂泪之际，独候熹微。一字一句誓言，怎抵那风雨霏霏。子规啼，独伤悲，已是春残花逝。满园落红飘零，陷沟渠，此时有谁堪怜？病卧帐中，梦啼何来安睡？孤魂难逢雁归，无处寻，梦萦魂牵。路漫漫，哽咽回首恨秋悲。
生2：《声声慢·念故友》：
孤孤单单，幽幽怨怨，痴痴心心念念。千峰万仞之间，枯绝肠断。知己推杯换盏，愿为我，时光不散。长亭外，古道边，且以情深眷恋。西窗败柳寒蝉，漫惆怅，如今故人谁在？望穿秋水，何处渺渺人烟？黄花伴醉秋风，至黎明，萧萧瑟瑟。秋已重，请添衣，故友梦中遥看。
2、全班试着齐背《声声慢》。
（七）布置作业：
也许你还有很多话要跟李清照说，也许是共鸣的话，也许宽慰的话。那就写下来，献给这位风华绝代的女词人。请大家以《写给李清照》为题，写几句知心话给这位绝世才女吧。
附：板书设计：
《声声慢》
李清照
直接抒情：首句间接抒情：意象→意境
淡酒
词眼：愁晚风
↓归雁哀婉凄凉
亡国之痛黄花
孀居之悲梧桐
沦落之苦细雨
苏教版高二语文下册《声声慢》复习教案
俗话说，居安思危，思则有备，有备无患。高中教师要准备好教案，这是高中教师的任务之一。教案可以让学生们有一个良好的课堂环境，帮助高中教师营造一个良好的教学氛围。那么如何写好我们的高中教案呢？下面是小编精心为您整理的“苏教版高二语文下册《声声慢》复习教案”，仅供参考，欢迎大家阅读。
苏教版高二语文下册《声声慢》复习教案
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿独自，怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
翻译：
我独处陋室若有所失地东寻西觅，但过去的一切都在动乱中失去了，永远都寻不见、觅不回了；眼前只有冷冷清清的环境（空房内别无长物，室外是万木萧条的秋景,这种环境又引起内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻肺腑，难以忍受了。）秋季骤热或骤冷的时候，最难以保养将息。饮进愁肠的几杯薄酒，根本不能抵御早上的冷风寒意。望天空，但见一行行大雁掠过，回想起过去在寄给丈夫赵诚明的词中，曾设想雁足传书，互通音信，但如今丈夫已死，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中的话，雁已是老相识了，更感到伤心。
地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，如今有谁能与我共摘啊！整天守着窗子边，孤孤单单的，怎么容易挨到天黑！到黄昏时，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种种况味，一个“愁”字怎么能够说尽！
简介：
声声慢，词牌名。据传蒋捷作此慢词俱用“声”字入韵，故称此名。亦称胜胜慢、凤示凰、寒松叹、人在楼上，最早见于北宋晁补之笔下。双调，九十七字。前后阕各五仄韵。古人多用入声，今依新韵，可无及此论。词调风格缓慢哽咽，如泣如诉。多写愁苦忧思题材。此调有平韵、仄韵两体，平韵者以晁补之、吴文英、王沂孙词为正体，仄韵者以高观国词为正体。
背景：
此词是李清照后期的作品，作于南渡以后，具体写作时间待考，多数学者认为是作者晚年时期的作品，也有人认为是作者中年时期所作。
字词：
⑴寻寻觅觅：意谓想把失去的一切都找回来，表现非常空虚怅惘、迷茫失落的心态。
⑵凄凄惨惨戚戚：忧愁苦闷的样子。
⑶乍暖还（huán）寒：指秋天的天气，忽然变暖，又转寒冷。
⑷将息：旧时方言，休养调理之意。
⑸怎敌他：对付，抵挡。晚：一本作“晓”。
⑹损：表示程度极高。
⑺堪：可。
⑻着：亦写作“着”。
⑼怎生：怎样的。生：语助词。
⑽梧桐更兼细雨：暗用白居易《长恨歌》“秋雨梧桐叶落时”诗意。
⑾这次第：这光景、这情形。
⑿怎一个愁字了得：一个“愁”字怎么能概括得尽呢？
高二语文醉花阴
醉花阴李清照
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕
纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈
袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
这首词写于李清照生活的前期，抒写词人独居寂寞无聊的心绪。
“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。”九月九日通常是秋高气爽的天气，可词人一开始就写了“薄雾浓云”，这应是形容熏香的烟雾，同时也写出词人内心的愁闷。因为相思之情难以排遣，所以倍觉时间的漫长，整日愁苦，度日如年。词人百无聊赖，看着瑞脑香在金兽的香炉里慢慢燃烧，以消磨时光。
“佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。”“玉枕”，磁制的凉枕。“纱橱”，带木架的纱帐。又是重阳佳节了，夜半的凉意使她难以安睡。词人没有直接写“每逢佳节倍思亲”，而是具体地描写独宿孤眠，凉气逼人。而写身体的感到凉，其实是写内心的凉，如果赵明诚在她身边，又该是别一种感受了，所以在这凉意中，正是表现了对赵明诚的苦苦思念。
上片描写室内的生活，以自己的寂寞孤苦写对人的思念。下片把场景移到了室外，写东篱赏菊，寄托相思之情。
“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”“东篱”是栽菊的地方，陶渊明有“采菊东篱下”的诗句。古人有重阳佳节赏菊饮酒的习惯，此时一人在黄昏时赏菊东篱，更增添了对丈夫的思念。“暗香”指菊花的幽香，古诗有“馨香盈怀袖，路远莫致之”，往日两人曾一起饮酒，一起赏花，共同陶醉于沁人心脾的香气之中，现在菊花又传来阵阵幽香，但两人远隔千里，无法把香气送给远方的他，借古诗暗写了自己的心情。
结尾三句“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”“消魂”同“销魂”，形容愁苦悲伤之极，如同魂魄离体，“黯然销魂者唯别而已矣”（江淹《别赋》）。“帘卷西风”应是“西风卷帘”，因平仄词序作了调整，但这样写别有意趣，很是新巧。不要说不消魂，西风吹动着帘子送来秋意，菊花随着时令的变冷也将渐渐的枯萎，而憔悴的人比秋风中飘摇的菊花还要消瘦。“瘦”字一般用来形容人，而此处作者把它用来形容花，这是她的创造，如她的“应是绿肥红瘦”（《如梦令》），而又自爱自怜，因相思而憔悴，该比黄花还要瘦了。宋无名氏《如梦令》有“依旧，依旧，人与绿杨俱瘦”句，清许昂霄《词综偶评》指出李清照这首词的“结句亦从‘人与绿杨俱瘦’脱出，但语意较工妙耳。”确实词人既善于学习又善于创新，在此画出了一幅因离愁的萦绕而魂消形减的自画像。
这首词写离别相思之苦，但又没有一个字直接写相思，写愁苦，然于字里行间又浸透词人的离别之苦，相思之情。词意含蓄，意境空灵，而情怀悠远。尤其是词的结尾三句，受人激赏。据说李清照将这首词寄给赵明诚，明诚赏叹，自愧不如，又有求胜之心，于是闭门谢客，用了三天三夜作词五十阕，并故意把李清照的词混在里面，请朋友陆德夫看。陆德夫赏玩了半天说：“只三句绝佳”，明诚问哪三句，陆德夫说：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这三句正好是李清照所写，可见李清照词的工妙，善于以清新自然的语言抒写真挚的情感，堪称词作大家。
声声慢李清照
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，
最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？雁过也，正
伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今
有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到
黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
这首词写于李清照生活的后期。一题作“秋情”，赋秋就是赋愁，但这里的愁已不是女词人闺中生活的淡淡哀愁，词人经历了国家危亡，故乡沦陷，丈夫病逝，金石书画全部散失，自己流落在逃难的队伍中，饱经离乱，所以这里的愁是深愁，浓愁，无尽的愁。
词一开头就用了十四个叠字。“寻寻觅觅，”词人好象有所寻求，但又不知道要寻求什么，这时她已经历了国破、家亡、夫逝的沉重打击，生活中美好的东西都已不存在了，事实上在现实生活中已经没有什么可寻觅，也没有什么需要寻觅的了，但词人还是希望找点什么寄托自己空虚寂寞的情怀，支撑自己孤苦无助的人生，但寻觅的结果只能是“冷冷清清”，周围的环境是一片凄清冷落，更让人感到现实的孤苦无援。“凄凄惨惨戚戚”，写词人内心的凄凉、悲苦、惨戚的情绪。这三句都在表现女主人的愁苦无聊，寂寞哀伤，但各有侧重，第一句写神态，第二句写环境，第三句写心情，第二、三句又是第一句“寻寻觅觅”的结果，“冷冷清清，先感于外；凄凄惨惨戚戚，后感于心，进入愁境”（吴熊和《唐宋词通论》）。
“乍暖还寒时候，最难将息。”刚觉得有点儿暖和却又变冷了，这是秋天的时令特征。“将息”，调养。人在天气多变化时，是很难适应的，更何况是年岁已大，身体衰弱，又遭遇了如此不幸的人，就更是对天气的变化特别敏感，更觉得难以将养适应了。
为了适应这多变的秋天时节，词人企图以酒御寒，但“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？”酒是“三杯两盏”，量少，又是“淡酒”，怎么能抵挡黄昏时的阵阵秋风呢？淡酒不敌风寒，饮酒也不能排遣忧愁。
“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”雁飞过去，正令人伤心，原来雁是我过去见过的。这里我们可看到三层意思：（一）雁飞过去了，雁叫声声，凄厉难闻，正令人伤心，原来大雁是老相识了，触动我内心的创伤已不止一次，现在又来触动我，使我伤心难过。（二）古代有雁足传书的传说。雁以往是给我带过信的，给我安慰，现在丈夫已逝，亲戚离散，雁飞过去无信可带，不能再给我安慰了，使我伤心。（三）作者的故乡在北方，而此时作者沦落南方，秋天北雁南飞，引起了对故乡的思念，所以使她伤心。雁在北方就相识，现在看到雁不是在故土，而是在异乡，发出物是人非的感慨，寄托怀乡之意。
词的下片承接上片。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”“黄花”是指菊花，品种是黄色的。“堆积”，指花开之盛，可能是小菊花密密麻麻地开放，不是言落英满地。“憔悴损”指人因伤心而消瘦。损，煞，是说憔悴得很。有人认为是黄花“憔悴损”，不妥，因为前面的“堆积”不作零落解，菊花是枯在枝头的。“谁”，指自己。“堪”，能够，经得起。菊花盛开，本要摘花插在瓶子里，可人已憔悴，如今还有什么心思和兴趣去摘花呢？已经没有赏花的心情了。
“守着窗儿，独自怎生得黑？”一个人坐在窗边，象守着什么东西一样，百无聊赖，希望天早一点黑下来，看不到窗外一切使人伤心的东西，但天偏偏与人作对，越等越觉得时间漫长，度日如年。
寂寞难耐，好不容易等到黄昏，等来的却是更令人伤心的东西：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”风吹梧桐叶，萧萧瑟瑟，本已悲凉，又加细雨滴到梧桐上，更助悲凉。温庭筠《更漏子》“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照是位敏锐善感的词人，雨打梧桐点点滴滴，好象敲击着她破碎的心灵，使她悲伤至极。
这种种情形不断地折磨词人，情何以堪？所以词人最后冲口而出：“这次第，怎一个愁字了得！”“这次第”是说这种种情形或这种种光景。这种种情况加在一起，怎么是一个“愁”字可以概括得了！“愁”说不清楚，用人间文字和语言概括不了，写出了无尽的愁绪，传达出种种难以言传的哀痛。
这首词是在国破家亡、流落异地时写的，词中诉说了词人孤愁无助、生意萧条的处境，寄托了极其深沉的家国之思，深深地打上了时代的烙印。
词的描写纯用赋体，写了环境，写了身世，写了心情，并将这三者融为一体。词中写客观环境的事物有：淡酒、晚风、飞雁、黄花、梧桐、细雨，这些景物都贯穿浓重的感情色彩，渗透着作者的主观感受，创造了冷落、凄清、寂寞的意境。凄凉的景物一路写下来越积越多，伤感越来越浓重，最后堆砌的愁苦迸涌而出。
词中用了九对叠字，叠字用得很自然，如大珠小珠落玉盘，前人称赞她笔力很健。这些叠字用得自然妥帖，是经过作者锤炼而得的，使寂寞、怅惘、痛苦的感情通过这些叠字的渲染得以尽情的表现。
词的语言通俗平易，虽是寻常语，但富有表现力，表现了深刻的内容。《声声慢》词调可押平声韵，也可押入声韵，词人选用了入声韵，能够很好地表达忧郁的情怀，并多次运用双声字、舌音和齿音字，更加重了凄切悲苦的情调。
关山月陆游
和戎诏下十五年，将军不战空临边。
朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。
戍楼刁斗催落月，三十从军今白发。
笛里谁知壮士心，沙头空照征人骨。
中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙？
遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕。
“关山月”是古乐府的诗题，前人多用此题写征人边塞之事，陆游却赋予这首诗以新的内容。这首诗写在1177年，距1163年南宋与金人议和15年，当时主和派占上风，上上下下弥漫着一股妥协投降的气氛，恢复无望，陆游痛心疾首，满怀悲愤写下这首诗，批判统治集团的投降政策，同情空老沙场的兵士，表达人民渴望统一的心声。
全诗十二句，每四句一换韵，自然地分为三个层次。
诗以“和戎诏下十五年”开篇，并统领全诗。“和戎”是指与金人订立和议。“戎”是古代汉族对西北少数民族的通称，这里指金人。“诏”是皇帝的命令和布告。1163年5月，宋进军北伐，但因准备不足，败于符离，宋孝宗在这年的11月下诏与金议和，订立了屈辱的“隆兴和议”。从1163年到1177年头尾正好十五年。从和戎诏下以来，“将军不战空临边”，将士空有杀敌的雄心，却无用武之地，白白地来到边疆上。这个“空”字含有深刻讥讽的意味，边防形同虚设，军队简直成了仪仗队，装点门面。“朱门沉沉按歌舞”，是说住在深宅大院里的贵族，打着拍子，欣赏着歌舞，寻欢作乐。表面上是写贵族的享乐生活，实际上是在写统治集团“和戎”的实质是偷安，以国家民族的利益换取声色之享乐。“厩马肥死弓断弦”，写军营里的战马不是驰骋疆场，在马棚里养得膘肥体壮，白白地老死。战弓也不能在战场上发挥作用，却在兵库里烂断弓弦，造成武备废弛的现实。这一句既是“和戎诏下”所导致的恶果，同时又是“将军”句的补充。
这四句是一层，用种种事实说明南宋统治集团苟且偷安，屈辱求和的严重后果。
“戍楼刁斗催落月，三十从军今白发。”因为“和戎”，住在碉堡里的战士进不能杀敌，退不能还乡，只能夜夜敲着刁斗催着月亮落下。三十从军，头发都白了，还捞不到打仗的机会，大好的年华在这一夜又一夜的刁斗声中白白地虚度了。“笛里谁知壮士心，沙头空照征人骨。”战士报国无门，壮志难酬，只能对着明月吹奏笛子，抒发积蓄已久的满腔悲怨，但是又有谁能从笛声里了解到战士内心的痛苦呢？只有月亮空空地、默默无言地照着战士的尸骨。他们可能是老死边地，也可能是病死边地，是“报国欲死无战场”（《陇头水》），无人关心，无人过问。这二句是对句，前一句写声音，后一句写色彩，笛声哀怨悲凉，寒月空照白骨，烘托出凄凉的景象。这四句又是一层，写守边战士的痛苦和悲愤。
“中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙。”“干戈”是古代的两种兵器，这里是指战争。“胡”是古代汉族对西北少数民族的通称，这里指金人。“逆胡”是对金人表示蔑视的称呼。“传子孙”，传子传孙，世代统治。金侵占中原至此已历四朝三代。历史上少数民族的统治者发动侵占中原的战争是自古以来就有的，但哪里有象金人这样在我们的国土上世世代代统治下去的？这一责问，是以古照今，说明侵略者更猖狂，统治集团腐败，不图恢复，也表明了诗人的民族自尊心和必将收复失地的信念。“遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕。”沦陷区的人民忍受种种屈辱，忍受悲惨的生活，坚强地活下来，等待王师北定，恢复中原。可是，今夜的中原，遗民们处处对月垂泪，他们忍死以待的希望，被朝廷和戎、将军不战的一系列事实所引起的失望所代替了。“岂有”极写遗民痛苦的深重。这四句又为一层，写沦陷区人民的悲痛心情。
这首诗借古题写时事，写了明月之下、关山内外朱门歌舞、沙场白骨、遗民泪痕的三组场景，并写出了三种人的不同的精神状态，作者的情感也蕴含其中，对酣歌醉舞的豪门贵族暴露、讽刺、斥责，对浪费青春年华的守边战士表示同情惋惜，对统治区的人民深表同情并充分估计他们的爱国精神。作者描写这一切，实际是把矛头指向下诏和戎、苟且偷安、不爱护士气、不体恤民情、不思进取、不图恢复的南宋朝廷，具有丰富深刻的社会内容。
全诗以“月”绾结全篇，分别写月下的贵族、边士和遗民。全诗虽只有一个“月”字，但全诗都笼罩在凄清、幽冷的月色中，月亮照出了他们不同的悲欢苦乐。另外，通篇白描，情寓其中，风格沉郁悲壮。诗歌四句一换韵，音调与内容、情感相和谐。
书愤陆游
早岁那知世事艰，中原北望气如山。
楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关。
塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。
出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。
这首诗写在淳熙十三年（公元1186年），诗人退居山阴时作，当时62岁。诗人一生主张用军事力量收复中原，到六十多岁仍是壮志难酬，此诗就抒发了自己满腔的悲愤。
“早岁那知世事艰，中原北望气如山。”首联写年轻时的雄心。“早岁”，早年，指年轻时。年轻时哪里知道世界上的事情会这么难办，这么充满艰难险恶。陆游年轻时立下了“上马击狂胡，下马草军书”的宏愿，但诗人回想起来，那时实在是太天真了。“中原北望”，是“北望中原”，因格律作了调整。北望中原失地，气涌如山。“气”可以是愤慨之气，也可以指壮气、豪气。这二句表面上好象自悔当年不知世事充满艰难，北望中原充满壮气，信心很足，实际上是写朝廷不思恢复，英雄无用武之地，收复中原之事充满艰难、曲折、渺茫无望。心情无比沉重。
“楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关。”颔联两句相对，回顾自己在抗敌斗争中的事迹。上句是写绍兴三十一年（公元1161年），金主完颜亮难侵，宋将刘琦、虞允文等在瓜洲一带造战船击之，金兵败退。诗人当年在镇江作通判时踏着积雪上焦山看见我方战船密布。下句是诗人在南郑军中供职，曾在大散关，冒着秋风、横戈越马，反击金兵。这是诗人在抗敌前线上两个难以忘怀的事迹。“楼船”、“铁马”是要突出的事件，“夜雪”、“秋风”是时间，是环境，“瓜洲渡”、“大散关”是事件、环境产生的地点，两个回忆镜头概括而集中。
“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”南朝刘宋名将檀道济，北伐有功，自比万里长城。这里，诗人是说自己曾以北伐恢复之功期待自己，但自己的志向至老都未能实现，空有自比为国家长城的雄心，对镜自照，两鬓都已经花白了。颈联已由前一联的回忆回到现实中，诗句充满英雄暮年难平的悲愤和无限的慨叹。
“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。”“出师一表”：诸葛亮向后主刘禅上《出师表》，申述北伐曹魏的决心，要“奖率三军，北定中原……兴复汉室，还于旧都。”“名世”：名扬于世，著名于世。“堪”即“可”，“伯仲间”兄弟间。《出师表》足以名扬后世，千载以来有谁能和他的作者相提并论呢？诸葛亮虽然知道世事充满艰难，但却毫不动摇坚持北伐，这里诗人以诸葛亮自勉，再表恢复中原的决心。陆游一生景仰诸葛亮，并反复称道诸葛亮的《出师表》，如《病起书怀》：“《出师》一表通今古，夜半挑灯更细看。”《游诸葛武侯书台》：“《出师》一表千载无，远比管乐盖有余。”《七十二岁吟》“渭滨星陨逾千载，一表何人继《出师》！”因为诸葛亮《出师表》中的话，可以算代表陆游说出了心事。
这首诗抒写了自己在朝廷执行投降国策的情况下，不得实现收复中原的雄心壮志的愤慨。首联回忆早年的雄心，颔联追述战斗生活，颈联感慨现在的壮志未酬，尾联抒发收复中原念念不忘的心情，全诗虽只有八句，但写出了诗人一生的追求和一生的感慨，诗歌还借史咏怀，含蓄曲折，蕴含丰富。诗多层次、多转折，把理想和现实的矛盾淋漓尽致地表现出来。另外，对仗工整，声调铿锵，回肠荡气，第二联把六个名词串联在一起，名词与名词间的关系组成画面，结构特殊，并给后人以影响。
水龙吟辛弃疾
登建康赏心亭
楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，
玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，
栏杆拍遍，无人会，登临意。休说鲈鱼堪脍，，尽西风，
季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧
愁风雨，树犹如此！倩何人，唤取红巾翠袖，温英雄泪？
这首词写于南京，可能是辛弃疾任建康通判时所作。
建康即今南京市。赏心亭是南京下水门城上的建筑，下临秦淮河，是登高远望的地方。辛弃疾南归后，不被朝廷重用，极有见地的政治、军事的建议也不被采纳，主和派占上风，为此他十分悲愤。他登上城楼，极目远眺，见半壁江山为金人统治，不禁发出深沉的感慨。
上片是写景抒情。
“楚天千里清秋，水随天去秋无际。”“楚天”在这里是泛指南方的天空。整个南方的广阔天空都充满清秋的气象，远远看去，滚滚的长江水流向远方和天色融为一体，秋天的景色无边无际，秋气充满天地之间，这是一个阔大、遥远的境界。
“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。”“遥岑远目”因平仄关系倒装，应是“远目遥岑”。“远目”，作动词解。遥望远山，有的山尖长，象玉簪，有的山平圆，象妇女头上的发髻，是这样的美好，可是山供献给人们的却是无限的愁恨。这里诗人把山美化，表现了对山河的感情，人对山喜爱，但山（遥岑是指沦陷区的山）却向人们倾诉它在金人铁蹄蹂躏下的“愁”和“恨”，山本是无情之物，不懂得愁和恨，但词人用拟人的手法，赋予山以感情，“献”和“供”二字用得很好。山犹如此，沦陷区的人民呢？更是在水深火热中煎熬。这“愁”和“恨”也更引起象辛弃疾这样的爱国志士对朝廷不思恢复的痛恨。
“落日楼头，断鸿声里，江南游子。”傍晚，落日照着楼头，在失群的大雁的哀鸣声中，我这个远离故土流落江南的人正凭高远望，面对一片衰煞的景象。“落日楼头，断鸿声里”是登楼时的直接背景。“落日楼头”会使人想起日益衰败的南宋朝廷；孤鸿哀鸣，也正是作者身世飘零、英雄失志的象征。这里“落日”、“断鸿”又和前面的“遥岑”共同构成苍凉、凄清的景象。
“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。”“把”是领句字，领起“吴钩看了，栏杆拍遍”两句。“看了”意为“看罢”。李贺《南园》诗有“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”的句子。词人心里很愤怒，跃跃欲试，看刀抚剑，希望杀敌立功，但可惜英雄无用武之地，只好把四周的栏杆拍遍，慷慨悲歌。这是二个对句，通过二个动作表现抑郁悲苦的心情，有“报国欲死无战场”的愤慨，有对朝廷苟且偷安、不思恢复的谴责和不满。但没有人能够理解词人登高临水、看吴钩、拍栏杆的心情，在苍茫的大地上，词人的情怀是多么的孤独、苦闷、寂寞。
下片着重抒情，借历史言志。
“休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？”不要说鲈鱼可以做成脍，尽管西风已经吹起，“季鹰”回去了没有呢？这里引用了张季鹰思乡的典故：张季鹰名翰，是吴地人，在洛阳做官，看到秋风起，便想到了家乡的鲈鱼脍、莼菜羹，说“人生贵得适志，何能羁宦数千里以要名爵乎！”于是弃官回乡。这里辛弃疾以张翰自比，在外做官，但意义并不完全相同。一是北方沦陷，失土没有收回，所以说不要提起家乡的风味，尽管西风吹起了思乡之情，但我回不去，表现了有家难回的苦恼。二是我虽在外做官，但不是因秋风起而思乡的张翰，大丈夫何以为家？思家可耻，表明了自己抗敌的决心，这里用典，但反用其意。
“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。”也是用典。三国时，许汜去见陈登，陈登不分主客，自己睡上床，让许汜睡下床。许汜把这件事告诉刘备，刘备说：君有国士之名，今天下大乱，帝王失所，望君忧国忘家，有救世之意，而君求田问舍，言无可采，是元龙所讳也，何缘当与君语！如小人欲卧百尺楼上，卧君于地，何止上下床之间耶？这里“刘郎”是指刘备。这几句意为那种不顾国家大事、只知购置田产房舍经营自己家庭的人，怕是没有面目去见象刘备这样关心国家命运的有着英雄才气的人吧。这个典故把前一典故中的思家的意思否定、推倒，表示要以国事为重。
“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！”还是用典。东晋桓温领兵北伐，经过金城，见自己早年栽的柳树皆已十围，感慨地说：“木犹如此，人何以堪？”意为树都这样大了，人怎么会不老呢？感叹时光的流逝。这几句紧承上文，思家可耻，应为国出力，但又不被重用，光阴在无所作为中白白地浪费了。这是词人最感痛心的事。这几句又是一层转折。
“倩何人，唤取红巾翠袖，温英雄泪。”“倩”，请。“唤取”是“唤来”、“唤得”之意。“红巾翠袖”是妇女的装饰，指歌女、妓女。请什么人，招呼美人为我唱歌劝酒，消除我这个英雄失意的痛苦。这里词人自伤得不到同情和慰藉。辛弃疾在官场中，都是男子，却找不到知己，找不到同情的人，因为主和派占上风，是不是女子中有同情自己的人呢？可见其报国无路，知音难觅，是一种怎样的悲哀与痛苦。
这首词抒写了词人报国无路、壮志难伸的悲愤情怀。辛弃疾29岁任建康通判，这对于一个从北方来又无政治背景的人来说，不可谓不受重用，而且生活条件也相当优越。但朝廷重用他，却违背了他的志向，没有把他的才能用在抗金上，而且，他所追求的也不是个人的求田问舍，所以这使他痛心、悲愤，登楼以抒怀，唱出了英雄的悲歌。
词的风格沉郁顿挫。作者不是直接地抒发他的失意悲愤，而是运用比兴、典故和环境气氛的渲染来表现，尤其是连用三个典故，把词人进取还是退休；敌人还在，有家难归，为国家还是为个人；求田问舍对不起刘郎一样的英雄志士，想做一番事业，又年华消逝，时不我待的种种矛盾曲折地揭示出来，而这种种矛盾又都是主和派与主战派在政治上、军事上矛盾的反映。如此用典，曲折，多姿，含蓄，深厚，这种沉郁顿挫的风格，跟词人所处的时代和他的性格、修养、学问、兴趣有关，也与他的归朝官的身份有关，有时不能直言，欲吐又藏，使人读来余味无穷。
扬州慢姜夔
淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城则四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟。余怀怆然，感慨今昔，因自度此曲，千岩老人以为有《黍离》之悲也。
淮左名都，竹西佳处，解鞍少住初程。过春风十里，
尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐
黄昏，清角吹寒，都在空城。杜郎俊赏，算而今、重
到须惊，纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍
在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。
这首词是姜夔的自度曲。
扬州于宋高宗在位期间，曾两次遭到金兵的破坏。淳熙丙申至日，即宋孝宗淳熙三年（公元1176年），词人于扬州第二次被劫后的第十六年，路过扬州，有感于扬州今昔之变化，追怀丧乱，写下了这首词。
“淮左名都，竹西佳处，解鞍少住初程。”“淮左名都”：宋朝设置淮南东路和淮南西路，淮南东路称淮左，扬州是淮南东路的治所。“竹西”是扬州城东的竹西亭，是扬州的一处古迹。词一开始就点出扬州是淮左的著名的都城，而竹西亭又是环境清幽、景色迷人的名胜，这一切吸引着词人在开始的旅程中下马驻足停留。
“过春风十里，尽荠麦青青。”词人想好好地游游名城，观赏古迹，但看到的却是一番凄凉荒芜的景象。杜牧《扬州》诗描写扬州是“街垂千步柳，霞映两重城。”在《赠别》诗中又说：“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”昔日的扬州如此风光绮丽，而如今的扬州却是一片青青的荠菜和野麦了。“荠麦青青”，衬托出昔日的亭台楼阁已荡然无存，这里的居民也已在战乱中死亡或逃散，无比萧条。
“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”自从高宗时金人两次南侵，古都扬州只剩下荒废的池台和高大的古树，而劫后幸存的人们不愿再提起那几次可怕残忍的战争。可见战争给人的创痛太巨大了，伤痕还刻在他们的心上。“犹厌言兵”表示人们对战争的极度憎恨，也刻画了曾经创伤的人们的复杂的心理状态。陈廷焯在《白雨斋词话》中说：“‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味”。
“渐黄昏，清角吹寒，都在空城。”词继续描写空城荒凉的景象。到了黄昏时分，戍楼上又吹起了凄凉清苦的号角，使人感想到阵阵的寒意，号角声在空城上回荡。号角的声音，更反衬出这座空城的可怕的寂静。有时是无声胜有声，这里是以有声反衬无声，更觉凄凉静寂。
词的上片写景，着重写词人初到扬州的所见所闻，一片萧条、空阔、冷落、荒凉的景象。下片写情，用杜牧重新来到扬州的假想，伤今怀古，抒发感慨。
“杜郎俊赏，算而今、重到须惊。”杜牧是一个有卓越赏鉴的诗人，假如杜牧重到扬州，看到古都的今昔沧桑之变，一定会十分吃惊的。这几句写杜牧，实际上也是写词人自己，扬州的变化出乎他的意料，使他心灵受到很大的震动。
“纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。”杜牧《赠别》诗：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月春。”以初春枝头的豆蔻比喻十三四岁少女的美好姿态。杜牧的《遣怀》诗有“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”诗句，回忆自己当年在扬州时的放浪生活。这里的“豆蔻词工，青楼梦好”，是指杜牧的才华。纵然有写“豆蔻”、“青楼梦”那样的春风词笔，也难以表达此时悲怆的深情。前面“重到须惊”为一层，这里“难赋深情”又进一层。
“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”杜牧《寄扬州韩绰判官》诗：“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”二十四桥旧址在今扬州西郊，相传古有二十四个美人在此吹箫。夜晚，作者还在月下徘徊，看到的是二十四桥仍然存在，可如今再也听不到美人吹箫的声音了，冰冷的月光沉浸在水中，水波空自荡漾，显得十分清冷、空寂。
“念桥边红药，年年知为谁生。”“红药”是指红色的芍药花。二十四桥又名红药桥，附近盛产红芍药花。这几句是说，想桥边的红芍药，还是一年一度地盛开着，可它们是为谁生长为谁开放呢？可见已经无人来欣赏它们了。经过战乱，这里的人有的死去，有的逃亡，即便留下来的，也没有赏花的心情了。芍药花的情怀是多么的寂寞啊，物尚如此，何况是人？结处含不尽之意于言外。
姜夔终身布衣，不曾仕宦，当然更不可能带兵杀敌，因此，他不能象岳飞、辛弃疾那样发为壮词。他对国事的关怀，是用比兴寄托的手法写入词中，委婉蕴藉。张炎《词源》说他的词“不惟清空，又且骚雅，读之使人神观飞越。”“骚雅”便有格调，“清空”就有神韵。这首《扬州慢》词，写扬州战乱后的萧条景象，感怀家国，哀时伤乱，抒写了深沉的“黍离之悲”。词中还融化了杜牧的诗句，使形象更加鲜明，增加了文采，又以昔日的繁华，反衬了今日的荒凉，反而使词更沉郁，内容更丰厚。词中“过”、“尽”、“自”、“废”、“渐”、“杜”、“算”、“纵”、“二”、“念”等字都作去声，用于领头处，增加了句子的跌宕飞动之美，而将去声字用于句子中间，则增加句子的传神之韵，如“波心荡，冷月无声”中的“荡”字，以响亮的声音来体现水波荡漾，冷月无声的境界，既具神韵又添音韵之谐婉。这首词正体现了姜夔作词追求“骚雅”和“清空”的特点。
