小学水墨画教学设计(精选8篇)。

老师要承担起对每一位同学的教学责任，在开展教学工作之前。因此，老师会想尽一切方法编写一份学生易接受的教案。对教学过程进行预测和推演，从而更好地实现教学目标，那编写一份教案应该注意哪些问题呢？以下是小编为大家收集的“小学水墨画教学设计(精选8篇)”或许你能从中找到需要的内容。

小学水墨画教学设计【篇1】

教学内容：

木刻版画以刀法、材质与印法的有效整合在版画家族中呈现出独特的艺术魅力。木刻版画对儿童来说，充满了神秘与挑战。儿童在制作木版画的过程中动脑又动手，不仅拓宽了艺术视野，丰富了创作手段，更多了一种审美的眼光！

教材在教学内容的安排上，分三个页面对木版画作了全面的介绍：从木版画的工具介绍到制作方法；从黑白木刻到套色木版画的创作；从古今中外经典木版画的欣赏到木版画功能的开拓，与生活环境艺术结合，形成了一个完整的认知情境。

根据木版画操作性和创造性的特点以及丰富的教学内容，教师可根据实际的教学情况，分3-4课时完成。

学生情况：

六年级儿童已初步掌握了纸版画的基本制作方法，有兴趣去追求新的版画表现语言。木版画以刀代笔的创作形式，对于儿童而言往往可用“惊奇”甚至“欣喜”来形容。儿童通过奏刀向木的感性实践，在“边刻边想”中来完成对木版画刻与印的认识。

知识与技能目标：儿童认识木版画，体会木刻版画特有的气质和美感。

情感、态度与价值观目标：培养儿童形成细致、耐心的学习态度和审美感知能力。

教学重点：儿童初步了解木版画刻与印的制作特点，学会制作一幅木版画。

教学难点：儿童对刻刀的掌控，对不同形状的刻刀锋刃在木板上留下的视觉形态，在儿童内心滋生起丰富的想象。

同学们，这个教室的墙上挂满了画，你觉得它们与你平时看到的画有什么不同呢？同学们仔细看，你发现了什么？

在木版上涂上油墨再印下来的画，经印制以后所产生的印痕之美，很特别，是我们徒手绘画所不能替代的，这个就是印制的美丽。

（1）出课题：这样的绘画形式叫“版画”，以木版为底版的就是“木版画”。

（2）比较一下，纸版、木版印制过后的效果一样吗？

同为印制，但是因为材料的不同，印痕的美丽却绝然不同。

同学们，绘画的表现的形式很多，就版画而言，材料不同就会产生不同的美感！关键在于你是不是愿意去尝试，去改变！

设计意图：初步了解木版画刻与印的制作特点及其艺术的美感。

想试试在木版上画画的感觉吗？（示范1）那我们今天就以刀代笔，在这块木版上画画。

这些木刻刀的刀口都不一样：刀口成三角形的为三角刀，它会在木版上留下怎样的痕迹呢？

握刀时，有没有谁注意老师两手在版上是怎么摆放的呢？想一想，是为什么？

（儿童尝试）同学们你们也来试试。

（反馈）练习中你有些什么困难吗？

（示范2）这刀口呈半圆形的为圆口刀，刀口平的为平口刀。圆口刀、平口刀在木版上又会留下怎样的痕迹呢？

（儿童尝试）我们一起再来感觉一下。

不同形状的刻刀锋刃在木版上留下有别于其他画种的一种肌理感。

下面我们来把这种肌理感印下来（示范）。

印制时先蘸油墨，再在旁边清油墨，待滚筒上均匀地滚上油墨后，再均匀地滚在版上。取吸油墨的纸覆在版上，用小纸团打小圈圈磨印下来。

（出图）同学们，将每一种刀痕组合在一起，它们也是画，每一刀都是同学们的激情！这就是木刻版画所特有的气质。

设计意图：让儿童动手实践体验一次，是对木版画学习与消化的过程。在切身体验中儿童增进了对木版画制作的.实践经验。

（出图）在版上以线来造形的是阳刻法，以面来造形的是阴刻法。而在创作中，很多的时候是阴阳刻结合着来运用的。

首先，将我们所要表现的形象画在版上。然后，在木板上用三角刀刻去铅笔线。接着，滚上油墨，注意油墨不能太多，要均匀。取一张容易吸油墨的纸，覆盖在版上。用一个小纸团，轻轻地打小圈圈，进行磨印。轻轻地掀开一角，看看效果。当然，在起稿的时候，你也可以用毛笔蘸上墨汁直接在版上画画。

设计意图：儿童每一种绘画语言的获得，都是在特定感受的诱导下逐渐实践产生的`，教学由浅入深，赏练结合，至此儿童转入对木版画的创作练习。

设计意图：儿童凭着对木版画这种“技”与“法”的切身体验，就能从感同身受出发，用心领会作品的审美意像！

（赏析）同学们，木版画源于我国古代的书籍插图。在雕版印刷术出现之前的懵懂阶段，印版多为石刻文字、图形等，一般图像较为粗犷、简洁，尺幅较小；战国时期“肖形印”可视为最初的版画的印版，印制的方式叫“捺印”，即印版由上而下捺印。

这是一枚古代的小小花款印章，仔细看看，上面刻画的人物，她的舞姿多么地舒展、飘逸。以后的汉代画像砖的“拓片”，无疑具有版画的性质。

这是一张中国明代的小说《西厢记》木版画书籍插图。中国古代木版画多以线描形式出现，在这幅插图中，中国绘画中的线条，笔法的运用表现，清晰可见。此图，陈洪绶绘，刻工项南州，施展绝技不失原作面貌，展现中国古典木刻画特有的意境美。

这是清代的一本画谱《芥子园画谱》，印版越多，画面色彩层次越丰富。

人类通过雕版印刷留存下来各类典籍、图画品种很多，几乎涉及到人类生活的各个领域。根据其用途还有专门的名称，如以春节祈福为主的叫“年画”，在民间祭祀用的叫“纸马”。

现代画家更是能够在一块木版上展现自己对生活对艺术美的追求。

同学们，今天我们学着在木版上来画画，用刻好的版子来装饰我们教室的墙面，还可以营造教室里浓厚的艺术氛围！

儿童创作一幅木版画，通过奏刀向木的感性实践，儿童在“边刻边想”中完成对木版画刻与印的认识。

刻制木版画常见的刀具有三角刀、圆口刀、平口刀。儿童可以根据自已的习惯横握刀具或选择竖握，运刀时指实掌虚运用腕力将刀锋刻入木版，形成独特的点、线、面的性状。而这些是需要儿童对刻痕各异的刀具掌控来逐一体会的。

第一课时，我着力解决儿童对木版画的认知。教学手段侧重于儿童的直觉体验，以教学活动的趣味性来融合木版画较为理性的内容。其中教师演示与赏析相结合，儿童通过奏刀向木的感性实践，在“边刻边想”中来完成对木版画刻与印的认识。整个刻印过程，那种对于木版画形式语言的直观感受，对于儿童而言往往可用“惊奇”甚至“欣喜”来形容。尤其是木版画印制语言的美感，印制过程的“不确定性”，对儿童的思维方式也产生着很大的影响。儿童凭着对木版画这种“技”与“法”的切身体验，就能从感同身受出发，用心领会作品的审美意象！木版画虽体现的是技术与规则，但是无论怎样的技术，怎样的规则，使用何种工具材料都应和儿童的感受紧紧相连，与木版画整体的文化脉络相连接，反之，教学就是狭隘的、偏颇的。

小学水墨画教学设计【篇2】

本册共设有22课，分别为：大家一起画、绕绕涂涂、田野的彩色、大眼睛、我的太阳、我跟月亮做朋友、七彩飞虹、奇妙的撕纸、撕纸添画、我的拼音卡片、数字变变变、变脸、请跟我来、营养早餐、我长高了、手拉手好朋友、简笔画人、画画火柴人、蚂蚁搬家、漂亮的铅笔头、鸟语花香、小小食品店。

本册是儿童进入小学学习绘画的开始，课程以《义务教育课程标准·美术》为依据，通过不同艺术形式培养学生对美的关注与欣赏，注重学生的体验过程，力求使教材的基础性、科学性和开放性、趣味性得到有机的结合，比如，有画画，有拓印，有制作卡片等;重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生发展需要，体现人文关怀，关注学生的健康成长;同时在课目设计中注意到将观察力、想像力和表现能力的发展结合到具体的学习活动之中，以促进创新精神和实践能力的增强。

三、学情分析：

刚进入课堂的小朋友，在情感态度上老师要作很大的努力，而在思维的想象力、创造力方面发展的空间很大，因此要好好把握机会，激发孩子们对美术学习的兴趣，让孩子们能发现美，有创造美的想法。

1、通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。

2、认识色彩，了解美术学习用具，掌握涂色的基本方法和技巧，并能使用工具进行简单的美术活动。

3、通过美术活动培养学生热爱生活的美好情感、健康的审美情趣和良好的品德情操。

五、教学措施：

1、认真备课，精心准备教具和材料，常和班主任沟通做好课前准备工作。

2、运用讲故事、猜谜等手段，激发学生学习美术的兴趣。

3、多搜集资料，选择适合学生生活环境的形式和材料丰富课堂教学。根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。

4、多示范、多鼓励、采用多元化评价手段。

第一周：大家一起画 第二周：绕绕涂涂 第三周：田野的彩色 第四周：大眼睛

小学水墨画教学设计【篇3】

1.了解公用电话亭的造型特点，知道电话亭已经成为生活环境的一部分。

2.用不同材料设计一个造型新颖、外观优美的电话亭，提高动手能力与创意水平。

3.培养学生关注生活、爱护公共设施、爱护环境的习惯。

1.编写思路。

21世纪是信息网络时代,电话已经成为人们日常生活中重要的沟通工具。同样，电话亭也是城市环境的重要组成部分，是学生日常生活中最为常见的公共设施之一。教材从现代社会生活实际出发，组织编写了这一教学内容，具有鲜明的时代感。

本课的'编写目的是让学生通过设计制作一个电话亭，培养学生的设计意识以及善于观察生活、善于发现生活之美的能力。

教材呈现了一组有代表性的电话亭图片，以此拓展学生思维，激发学生创作潜能。在教学设计中，应让学生体会到电话亭设计要考虑周围环境,与环境一起进行整体性设计,才能使之达到美化城市的目的。

2.重点、难点。

重点：运用不同材料设计一个造型新颖、外观优美的电话亭。

（学生）1.了解城市中的公用电话设施，收集图片。2.手工用具、卡纸或瓦楞纸等制作材料。

1.激发兴趣、初步感知。

（1）播放课件中的图片（一个造型别致的电话亭），请学生猜猜这是什么？

（3）让学生说说了解到的各种各样的电话亭。

提问：看了这些电话亭你有什么感想？ 知道这些漂亮的电话亭有什么用吗？

（5）教师小结：这么多漂亮的电话亭不仅为人们交流传递信息提供了方便，还作为一种公共设施与城市环境和谐相配，美化了市容市貌，成为城市中一道亮丽的风景线。

2.范作欣赏，加强理解。

（1）请学生看书中图示，了解电话亭各部件的名称。小组交流各电话亭的材质、色彩与造型特点。

（2）学生上台汇报。

3.小组讨论，激发创意。

（1）提问：怎样设计电话亭的外形？分小组讨论外形的各种变化，进一步拓展思路。

（2）小组汇报交流，教师概括小结，并示范几种基本形的制作方法。

（3）小组讨论并交流美化方法。

4.欣赏拓展，学习制作。

（1）出示几种学生范作。

（2）明确作业要求：以个人或同桌合作的方式设计一个漂亮的电话亭。

（3）学生练习，教师指导并提示：外形和美化上都要有创意，要实用性和个性并重。

5.展示交流，小结延伸。

（1）让学生将作品放在展示台上，同学间进行交流。

（2）请学生评评感兴趣的作品。（教师提示评价要点：造型、装饰、色彩等。）

（3）请作者说说制作时的意图。

（4）小节拓展：电话亭是公共设施的一种，在我们的生活中还有很多公共设施，需要我们共同去爱护。

小学水墨画教学设计【篇4】

教材提供了多幅中国民间木版年画典型图例，给予学生一种视觉上的艺术感受。教师应通过讲小故事，引导学生感受民间木版年画的形式美感和独特的色彩搭配，加深学生对民间木版年画的认识，激发学生的民族自豪感，提高他们的审美素养。

1. 知识与技能：欣赏我国不同地区的民间木版年画，了解民间版画的制作工艺和艺术特色。

2. 过程与方法：结合地方特点，通过对比，谈谈欣赏不同地方的木版年画的感受。

3. 情感态度与价值观：通过木版年画的欣赏，培养学生热爱中国传统文化的精神。

三、教学重点和难点：

1. 重点：不同地方的木版年画比较，了解木版年画的特色和不同的原因

1．让学生说说新年一般在门上贴什么？

2．那以前人们会在门上贴什么呢？

（门神，门神是我们中国传统木版年画的一种，也是中国木版年画最早表现的一种题材）

过渡: 你了解木版年画吗，今天老师带你们走进中国传统文化，木版年画

1．木版年画从刚开始单一的门神画逐渐发展出很多题材：门神画、财神画、灶王画、喜庆吉祥画、戏曲画、风俗画等。

2．木版年画除了贴门上，还能贴哪里？贴在这个地方你会选择什么题材？

2．播放短片，短片的主角是谁？你能说说有关秦琼的事么？

3．出示朱仙镇秦琼门神木版年画，这个秦琼和刚才短片里的秦琼给你有什么不同的感觉？

5．你觉得人们为什么要把秦琼画成这样？

6．还有一个人，他和秦琼大战了三百回合都没有分出胜负，他是谁？

7．秦琼和尉迟恭都是历史人物，为什么会变成门神呢？

（传说：唐太宗生病了，晚上经常做噩梦梦见冤魂来杀他，秦琼和尉迟恭得知后就自告奋勇要求站岗，果然冤魂没有再缠着唐太宗了，唐太宗见他们这么忠心这么辛苦，就命画师将他们画成画像，然后贴在门上，这件事传到了民间，于是百姓们纷纷效仿，当然最主要还是他们正气凛人和英勇善战）

过渡：我们看的是朱仙镇的门神木版年画，那每个地方的木版年画都会一样吗？

（1）他们分别在哪些省？

（2）出示南北方分割线，哪几个在北方，哪几个在南方？

（3）北方人和南方人性格各有什么特点？

过渡：由于地域环境和人们生活方式的不同，他们的木版年画风格也是不同的，我们来仔细看一下他们各有什么特色。

（1）朱仙镇，这幅画用了哪些颜色？所用颜色有什么特点？为什么人物画的大，马画的小？

（2）杨家埠，和朱仙镇比，颜色有什么不一样的地方？有哪些地方相同？

（3）杨柳青和前两个都是北方的，他的门神木版年画人物造型和颜色和前两者差别大么？他用了哪些颜色，人物造型是怎样的？给你的感觉又有什么不同？

（4）桃花坞是南方的，用了哪些颜色，给你的感觉和之前几个一样吗？

1．你看到钟馗有什么感觉？为什么会有这样的感觉？

2．为什么人们要把钟馗画成这样？

3．桃花坞的钟馗和朱仙镇的钟馗给你的感觉一样吗？为什么两个风格差的这么多？

（朱仙镇是在河南属于北方，桃花坞是属于南方，受当地人的性格和环境等因素影响）

1．看了这些门神，你觉得人们贴这些门神目的是什么？（驱邪，避魔）

2．随着人们观念的转化，木版年画从单一的门神题材和驱邪的目的开始慢慢转变，我们现在人在门上贴的还是为了驱邪避魔吗？那是什么？

1．你觉得人们贴五子图是为了什么？

2．一团和气的画是什么形状的？为什么是圆形的？

3．看各种娃娃图，他们又代表了什么吉祥的寓意？你是怎么判断的？

过渡：了解了木板年画的一些题材，我们再看一下它的制作过程。

小学水墨画教学设计【篇5】

教学内容：

“纸柱造型”就是把纸做成基本的形体——圆柱、方柱或三角柱……然后用铅笔在柱面上画出小图形，再用剪刀、小刀剪刻，接着翻转、卷曲某些部分，最后便可以创作出变化丰富的立体造型作品。通过学习，让学生感知纸柱造型的艺术形式及特点，并选择自己喜欢的制作方法来表现纸柱造型，学会用自己的作品来美化生活，以此培养学生的审美和创新意识。

学生情况：

小学六年级的学生思维活跃，想象创造能力得到了长足发展。在美术学习中，学生经常制作手工作品，积累了丰富的经验，有较强的动手能力。对于制作纸柱造型需要运用的技能技巧，学生在之前的各个学段中已基本掌握了。剪、刻、卷、折、贴这些基础的手工技法能灵活运用，对于几种常见纸张的特性也很了解。高年级的学生，其空间想象思维能力发展较强，富有创造精神，这些都为本节课的学习起到很好的铺垫作用。

教学方式、手段：

1.将基本的几何柱体与变化的纸柱造型进行对比，让学生发现差异，感受纸柱的造型之美，激发学生的求知探索欲望。

2.营造学习氛围，设置问题情境，引导学生在看看、摸摸、想想、说说中主动探究纸柱造型的剪、刻、翻折、卷曲等基本技法。

3.通过师生合作共同示范，启发学生设计纸柱造型，了解其制作方法及步骤，激励学生创造出富有个性的纸柱造型作品。

4.引导学生了解纸柱造型与实际生活的联系，体现美术教学中学以致用的特色。

教师准备：

彩纸或卡纸、剪刀、美工刀、双面胶、纸柱造型作品、多媒体课件、实物展示台。

学生准备：

彩纸或卡纸、剪刀、美工刀、双面胶、直尺、铅笔等。

知识与技能目标：了解纸柱造型的艺术形式及特点，感受纸柱造型的变化之美，掌握纸柱造型的基本制作方法。

过程与方法目标：探究并掌握运用剪刻、翻折、卷曲等方法来设计和制作立体纸柱造型。

情感、态度与价值观目标：发展学生空间思维，培养学生审美和创新意识，关注纸柱造型与生活的联系，体验美术活动的乐趣。

教学重点：让学生通过欣赏和探究，感受纸柱造型变化之美，运用剪、刻、翻折、卷曲等基本的手工制作方法来创作纸柱造型。

教学难点：根据基本柱体设计，创作出富有新意的纸柱造型作品。

请学生上来演示，发现卡纸卷不柔顺，折叠的痕迹很粗糙。

师生探究发现：

(1)分别从两头各卷一次，纸便自然弯曲，柔顺许多。

(2)将纸在桌边缘抽拉，这样纸便能自然卷曲。

(3)用美工刀在需要折叠处轻轻划一下(不要划断，仅仅划破卡纸的表皮)，然后轻轻一折，笔直的折痕自然呈现。

师：刚才通过卷曲、粘贴的方式将纸变成圆柱体，谁能告诉大家如何做方柱、三角柱?

学生回答后，师生总结：(1)将圆柱体折叠两次变成方柱;也可将纸折成四份，变成方柱。(2)将纸折成三份(留粘贴边)，就变成三角柱体。

小练习：学生尝试制作基本柱体，比一比，谁做得又好又快。

展示学生作品，学生不仅做了三种基本柱体，而且创造性地制作了爱心形、五角星形、六边形柱体……

出示PPT：三组纸柱造型(每一组有基本柱体和在其基础上变化的纸柱)，学生欣赏。

师：比一比，每组左边的纸柱与右边的纸柱有何不同，你更喜欢哪一个?

让学生通过对比，感受右边纸柱造型变化之美。

设计意图：首先通过玩纸，认识纸性，一系列小技巧让纸更柔顺、更听话，为下面的创作奠定基础;接着在学做三种基本柱体中，让学生创造性发挥，可收获意想不到的效果：学生不仅做了三种基本柱体，而且别有新意地创作了爱心形、五角星形等纸柱。然后通过对比欣赏，既激发了学生的兴趣和求知欲望，又让学生强烈感受到变化纸柱造型之美，教师自然导入课题。

师：今天老师带来四个纸柱造型实物，同学们想看吗?

师：你喜欢哪一个纸柱?说出你喜欢的理由，说好了这个漂亮的纸柱就送给你。

学生踊跃发言，每个小组都获得了一个变化纸柱造型。

师：将纸柱造型放在桌子中间，你们集体研究一下本组的漂亮纸柱是如何制作的?

教师引导学生看一看、摸一摸、想一想，讨论纸柱造型的制作方法及步骤。

生1：我们组是小鸟纸柱，先做基本柱体——三角柱，然后在柱体的三角边上画小鸟，接着用刀刻出小鸟的外形，最后翻折而成。

生2：我们组的蝴蝶纸柱制作方法和他们一样，不同的是在圆柱上画蝴蝶、剪刻蝴蝶。

生3：我们组的方形纸柱，是在四个面上画菱形，然后在边上画线条剪刻、翻折而成。

教师总结：先确定纸柱的基本形体——圆柱、方柱或三角柱……用铅笔在柱面上画出小图形，再用剪刀、小刀剪刻，然后用手翻转、卷曲某些部分，单调的纸柱就会发生意想不到的变化。

教师板书步骤：1.做基本柱体;2.设计;3.剪刻;4.翻折、卷曲;5.调整。

师：我这里有一个基本纸柱，可以在上面设计什么图形呢?

师：大家不要急于回答，我们先来欣赏几组变化纸柱造型作品，看看别人是怎么设计的?

出示三组纸柱造型作品，让学生欣赏和讨论这些作品是用什么元素来表现纸柱造型的。

教师出示各种纸柱造型作品，让学生看一看这些变化的纸柱是如何制作的。在欣赏中注意引导学生感受纸柱造型的节奏美、韵律美。

设计意图：纸柱造型的制作方法和步骤是本课的重点。教师以学生为主体，分组观摩，主动探究，在观察、触摸、思考、讨论中得出结论，这样既培养学生合作意识，又提升学生探究能力。在纸柱上设计什么图形是本课要点之一，是制作好纸柱造型的先决条件，这一环节旨在让学生形成设计意识，而不是漫无目的地剪刻。最后欣赏纸柱造型作品，开阔学生眼界，丰富学生视野，为下面创作做好准备。

教师做一圆形纸柱，先不要粘贴，将纸放平，用铅笔轻轻画上设计好图形，剪刻(简单的图形，可不画草图直接剪刻)、翻折、整理变成一个灯笼形纸柱造型。

教师出示方柱，让学生说说制作什么样的变化纸柱。

师生合作做卡通纸柱造型。

在四个柱面上先画上眼睛，在四个棱上画出嘴巴，然后请学生上来剪刻(在剪刻时，指导学生用刀方法)、翻转、整理成形，最后变成一个可爱的卡通纸柱造型。

设计意图：这是本课教学中的重难点所在。通过师生合作，直观演示，让学生了解运用剪、刻、翻折、卷曲等技法来创作纸柱造型。此环节教师要注重示范的生成性、递进性，按照学生的设计要求来创作变化的纸柱造型作品，避免单一性示范。

教师提出作业要求：

运用剪、刻、翻折、卷曲等方法，设计并创作1-2件富有创意变化的纸柱造型。

教师提醒学生注意点：

(1)制作基本纸柱时，先不要粘贴，便于制作环节时的剪刻;

(2)注意用刀、剪工具的安全;

(3)在剪、刻时，不要将整个图形全部切断，要有相连之处，这样便于翻折、卷曲。

学生作业时，大屏幕展示纸柱造型作品，教师巡视指导。

学生作品集中摆放在前面的展示台上。

(1)互评、自评：说说自己觉得有新意的纸柱造型，它有哪些闪光点，还有哪些不足，提出修改意见，也可以说说自己的作品。

设计意图：学生创作时既要鼓励学生创新，又要提出注意点，让学生在设计制作过程中，关注细节，少犯错误，少走弯路。展示作品，让学生体验成功的乐趣，评价作品取长补短，不仅让学生在相互欣赏中，找到闪光点，而且帮助学生完善自身不足，起到相互评价、共同成长的作用。

1.展示台上这么多精美的纸柱造型，我们用它们来做什么呢?对了，美化我们的生活。

2.教师出示笔、鲜花等，放在适当的纸柱造型里。看它们变成了什么，变成了精致的笔筒、漂亮的花瓶。

3.请学生欣赏生活中的纸柱造型作品：酒瓶的包装设计、灯笼、台灯的设计、建筑设计、服装设计等。

我们可以将精美的纸柱造型放在书桌上、陈列柜里，当作艺术品欣赏，一样能陶冶我们的情操，也可以利用纸柱造型的元素来包装、设计、美化我们的生活。

设计意图：用自己的作品装扮美化自己的生活，充分感受和体验成功的乐趣，让学生进一步意识到艺术为生活服务，艺术与生活是密不可分的。

小学水墨画教学设计【篇6】

墨莲教案

余江桃粉学校

吴伟

教学目标：

1．学习祖国绘画传统，传承民族精神，陶冶美好情操。

2.通过国画教学，可以提高学生的审美能力，激发学生潜在的智慧和才能。

3.学会用泼墨表现荷花，感受中国画的笔墨味道。 教学任务：

1．可以控制画笔的水分，使用不同层次的墨水来作画。

2.可以用毛笔和墨水的功能来表达你感兴趣的东西。

3.能够大胆地绘画并添加自己的观点。

1.课前准备

1．毛笔、墨水、宣纸、调色板、水桶、字画毡等。

2.教学相关材料和教师演示设备。

2.课堂教学

（一）引导阶段

A.用诗词介绍荷花，让学生通过背诵诗篇感受荷花之美与莲花有关。

B.让学生欣赏一些荷花图片，感受现实生活中摄影师眼中荷花的美丽。

C.通过欣赏古今国画名家的荷花作品，让学生感受画家笔下的荷花之美，重点关注张大千、齐白石、八大山人的画作。对比水墨，感受中国画表达情感的功能。

（二）发展阶段

A.教师黑板上的示范作品，展示写意莲花泼墨的绘画过程，让学生体验笔、墨的使用，颜色和组成。

B. 学生自由练习，老师在课堂上指导。作画时弹奏古筝曲《高山流水》，营造古典优美的意境，达到陶冶情操、画中赞美的目的，鼓励学生大胆、自由、轻松地作画。

C.作业完成后，将部分学生的作品粘贴在黑板上。通过自我评价、相互评价、老师的评语，提高学生的认知能力，了解自己画的优缺点，从而提高学生理解自己画的能力。更好地学习中国画。

扩展：

1.通过欣赏国画名家的梅兰竹菊“四君子”国画作品，流露出国画的人文情怀，让学生更深入地了解国画所蕴含的中华民族精神。

2.课后，学生自行完成2-3幅泼墨莲花作品。

3。寻找和收藏与荷、梅、兰、竹、菊有关的作品，体验艺术家抒情的意境，尝试复制一件喜欢的作品。

教学反思：这节课我锻炼了很多，收获很多。因为习惯上野外课，教室比较闲，从来没有注意过教法和教法，所以到了正式场合也不能上台。跟不上。因为我没有信心，所以我的声音很低。班上的同事说我好像是在自言自语，以至于有老师建议这个男老师在公开课上要带喇叭，这对我作为男老师来说真的很不利。老师的阳刚形象不得不把教学中的每一句话都写下来并背下来。想想真的很难过！那是因为我对“有书就不会讨厌”这句话印象特别深刻。相反，这个班学生的表现让我从现在开始佩服他们。我的演示过程，小学四年级的学生居然可以给我总结得这么好，我自己也说不出来。看来我对学生的能力还缺乏了解。学生的画很新颖。他们不拘泥于国画的条条框框，而是加入了很多自己的绘画习惯和见解，用自己稚嫩的画笔，描绘出一幅幅精彩生动的画面，令我赞叹不已。 .

通过这堂课，我学到了很多，也积累了教国画的经验。同时，对我自己的教学工作也是一个很大的触动。它纠正了我的教学态度，提高了我对自己的要求。希望通过这次活动，能够在以后的工作中取得很大的进步！

小学水墨画教学设计【篇7】

《墨水动物》教案

教学目标：

1．知识与技能目标：通过对写意动物的模仿，让学生初步掌握写意动物绘画的基本技法，对写意动物文字有一个基本的了解。

2.过程与方法目标： 进一步让学生熟悉中国画的工具和材料，并能根据不同的特点加以运用，学会多角度欣赏和理解水墨画，激发学习的热情和兴趣。

3.情感态度与价值观 ??目标：让学生了解中国古代绘画的博大精深，感受传统艺术的美，培养学生对水墨动物画的欣赏，增强民族自豪感。

教学重点：

训练学生使用笔墨。

教学难度：

掌握一定的中国笔墨技法，体验笔墨的乐趣。

教学方法：

1．教学方法：美术教学注重培养学生的审美意识和能力，注重培养学生的鉴赏能力。 享受、解释、展示组合。

2.学习方法：抄袭，努力练习。

教具准备：

笔墨等国画工具材料、教材、辅材、??多媒体。

学习工具准备：

收集相关图片资料和美术教材。

教学过程：

一、组织教学：掌握课堂纪律

二、引进新课： strong>

在上一节中，我们学习了如何用水墨画竹子。在本节中，让我们学习以下内容，即如何用水墨画动物。

三、讲授新课：

1.老师展示几幅动物水墨画，引导学生欣赏。 A. 欣赏笔的灵活运用，加深对笔心、机翼、笔尖的理解。 B、掌握可乐、浓、重、轻、淡五种颜色，加深学生对墨水的认识。 C. 构图和动物造型。

D. 欣赏名家作品，了解名家及其代表作品的风格。结识多位绘画大师，激发学生对传统艺术的热爱。

2.教师进行现场演示，让学生直观了解绘画的全过程，并总结步骤说明动物的大致形状。

3.布置作业并画虾作业。

4.老师的讲解主要是让学生掌握笔墨的使用和动物的造型。

5.收集作业并发表评论，让学生认识到自己的不足和自己的图片的优点

4。课后发展

1.收集齐白石的虾作品、齐白石的画家资料、虾的画法。

2.请两位同学上台讲解以下自己对虾画的感受以及作品的优点和需要纠正的地方，

3.老师会现场演示讲解虾的画法，并总结绘画的步骤和需要注意的事项，让学生直观地体验绘画的全过程，激发学习欲望。

V.摘要：

1.学习中国画要从临摹开始，临摹有助于掌握中国画的传统技法，然后注重写生，以培养自己的创新意识，从而进入传统，走出传统。

2.学习并尝试使用各种笔法和各种笔效果，多看多练习。

6.作业布置：

按照学过的技巧，抄一张墨虾的图片，纸是四张开的。讲解将在下课结束前十分钟进行。

小学水墨画教学设计【篇8】

光大·水墨山水

——中关村·中医·墨魂

中关村有两条脉络，一是奢靡，二是文艺。前者已经渐渐淡去，一直隐藏在私访铁牙和铜牙的大谈中。后者多年来仍然蓬勃发展。当代，当大家都意识到知识书的力量时，就会有一群人不再看死书，让中关村成为学术界和商人的黄金宝地。这本来是一件好事，但是发展中国家的很多发展中国家有很多问题，比如过去十年的住房问题。

中关村领导官邸万柳，从发展变成了问题。胡思德院士说，2001年9月刚搬进来的时候，还能看到西山。 “现在只能看到西山的一道裂缝。”我们的西山正在逐渐淡出这座城市的视线，被高密度的建筑和丑陋的规划碾压吞噬，逐渐被层层急功近利的建筑所淹没，连一大片的建筑都看不到蓝天。

中关村，我病了。

从西山的消失，我们想到了清热解毒、养血活血的“青黛”和“当归”两种中药。其实，这是我们对回归自然视觉和人文精神的期待。

从中关村重商精神，我们想到了“上禄”和“重楼”两种中药，可以去水消肿，清热解毒。其实是我们关心的商业用地缺乏水墨精神，巨大的建筑挡住了自然的视线。

正因如此，光大水墨山水有了“围而不近”的通透规划，在住宅区打造了一个完整平米的中央花园，提炼了中国古典园林建设的精髓，为现代注入人文精神在园林中，与原万柳规划精神完美契合。

还有“点板组合”建筑，兼顾板楼的舒适性和塔楼社区的通透性，重构中关村人文自然景观。

《小学水墨画教学设计(精选8篇)》一文就此结束，希望能帮助您在小学教学中起到作用，如还需更多，请关注我们的“小学水墨画教学设计”专题。