高三语文诗歌分类鉴赏。
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诗歌分类鉴赏十二讲：
闲适隐逸诗
某些诗人看惯了官场的勾心斗角，世俗社会的浑浊不堪，退居田野乡间，与乡人为伍，与明月作伴，抒写清闲安逸生活，吟咏情性。反映这些生活的诗歌，也有不少独得之作。
首先，这些诗多有宁静的氛围，诗人在诗中的表现多为悠闲、详和。
如宋人陆游的纪游抒情之作《游山西村》：
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。
从今若许闲乘月，柱杖无时夜叩门。
这首七律诗的颔联与尾联一直为后人所称道。诗的颔联是千古传诵的名句，追述此地所见的景象和内心的感受。这联流水对曲折鲜明，圆转流美，极好地勾画出江南农村山岭重重叠叠，溪河四环交错，道路弯弯曲曲，村庄繁花掩映的美好风光，表现了诗人初次探访面对的一幅幅画面各异的景色而激起的心理活动和由衷赞叹。这种对进行之中不断变化的自然景色的描绘，富有耐人寻味的理趣，成为后人所欣赏所引用的哲理诗句，寓示人们只要勇于探索，终能冲破困境，到达光明的彼岸。
尾联写临别之时的频来之约，充分表现了诗人与农家心会神契、亲密无间的友情，以及对农村生活的热爱。诗人为日后的再访勾画了如诗如画的优美动人的境界：月色下，诗人乘兴手拄拐杖，踏着月光，悠闲地微笑着漫步而来，在乡村夜晚的一片静谧中，轻轻地敲响了农家的柴门……
其次，这些诗歌往往具有浓郁的农村生活气息。
宋人翁卷的《乡村四月》，就描写了江南农村初夏的美丽风光：
绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。
乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。
诗的前两句写初夏农村的自然景象。诗人以树木葱郁的“绿遍”来写“山原”，以水光映天的“白满”来写“川”，对比之色鲜明，呈现出初夏山水的精神，为人们展示了一幅壮阔秀美、明丽动人的山水图景。次句“子规声里雨如烟”，一方面形象地描绘出初夏时节江南地区如烟似雾、迷蒙一片的毛毛细雨，一方面又为我们传来了“田家候之，以兴农事”的子规鸟的鸣啼声，巧妙地烘托了农忙季节的到来。
诗的三、四两句写农事的繁忙。“乡村四月”点明时间和地域，为前两句的写景画龙点睛，并提示下文，有承上启下之妙。“闲人少”三字，概括了农家忙碌的情景。末句“才了蚕桑又插田”又进一步补足此意，突出了农事的繁忙紧张和农家的辛勤劳苦。“才”与“又”前后连结，紧张繁忙不言自明。同时，“蚕桑”与首句的“绿遍山原”相呼应；“插田”与首句“白满川”相映照，挑明了河水涨满、水田汪洋、田水映着天空泛出一片白色的特有情景。诗作前后照应，看似平淡，实则精心结撰而成。
第三，在艺术风格上，这些诗大多具有质朴清新的特点。
最能体现这种风格的要数辛弃疾描写江西东部农村田夫野老之家生活情趣的《清平乐》：
茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。
大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。
这首词构思巧妙，颇为新颖。茅檐、小溪、青草，这本是农村司空见惯的一般化的东西，然而作者把它们组合在一个画面里，就显得格外清新优美。这是写景。在写人方面，写一对翁媪，身边有大、中、小三子。翁媪饮酒聊天，大儿锄草，中儿编织鸟笼，小儿卧剥莲蓬，尤其是“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”，把小儿子不懂世事，只是任意地调皮玩耍，溪头卧剥莲蓬吃的神情写得饶有情趣，栩栩如生。其中的“卧”字把小儿天真、活泼、顽皮的劲儿和盘托出，活跃纸上，可谓神来一笔。通过这样简单的情节安排，就把充满着一片生机、和平宁静、朴素安定的农村生活景象真实地反映出来了，真是诗情画意，清新悦耳。这样的构思，不仅颇为巧妙，而且色彩也显得和谐而鲜明，能给人留下难忘的印象。
诗歌鉴赏十二讲：谈禅说理诗
诗人把自己类似禅宗的顿悟或事理的体察诉之于笔下，这类诗歌往往具有似不食人间烟火的空灵之境。
1、对生活对自然的顿悟。
有“诗佛”之称的王维可谓是这方面的典范。他在《终南别业（别业即别墅）》中写道：
中岁颇好道，晚家南山陲。
兴来每独往，胜事空自知。
行到水穷处，坐看云起时。
偶然值林叟，谈笑无还期。
前人对其中的“行到水穷处，坐看云起时”一句颇有赞誉，认为其有化机之妙。“行到水穷处”是说随意而行，走到哪里算哪里的意思，然而不知不觉，竟来到流水的尽头，看似无路可走了，于是就坐了下来。“坐看云起时”是心情悠闲到极点的表示。云本来给人以悠闲的感觉，也给人们以无心的印象，因此陶潜才有“云无心以出岫”的话。通过这一行、一到、一坐、一看的描写，诗人王维此时心境的闲适也就明白揭出了。宋人苏庠云：“此诗造境之妙，至与造物相表里，岂直诗中有画哉？观其诗知其蝉蜕尘埃之中，浮游万物之表者也。”（《苕溪渔隐丛话》）
古文运动的巨匠柳宗元在这方面也有很高的造诣。他的《渔翁》就有奇趣，有画意。
渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。
烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。
回看天际下中流，岩上无心云相逐。
诗作首句就题从夜写起，还很平常；第二句写到拂晓时分就奇了。本来，早起打水生火，亦常事，但“汲清湘”而“燃楚竹”，造语新奇，为读者所未闻。事实不过是汲湘江之水，以枯竹为薪而已。不说汲水燃薪，而用“清湘”“楚竹”借代，诗的意蕴就不一样，这里有超凡脱俗的感觉，象征着诗人的孤高品格。这里造语反常表现了一种特殊的情趣。
三、四两句写烟销日出，绿水青山现原貌之际，忽闻橹桨“欸乃一声”原来人已不见，只在山水之中。这里的造语亦甚奇，“烟销日出”与“山水绿”互为因果，与“不见人”无关，而“山水绿”与“欸乃一声”更不相干。诗句偏作“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿”，大为反常。但熟味二句方能领悟其传达出一种惊异感；而于青山绿水中忽闻橹桨之声尤为悦耳怡情，山水也似乎为之绿得更可爱了。作者通过这样的奇趣，写出了一个清寥得有几分神秘的境界，隐隐传达出他那孤高又不免孤寂的心境，所以又不是为奇趣而奇趣。
2、对事理的体察。这里对哲理的感悟并不是抽象地说出，而多用形象化的手法加以表现。
首先是借助景物来表现。如王之涣气吞寰宇的《登鹳雀楼》：
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
诗的前两句“白日依山尽，黄河入海流”写的是登楼望见的景色。写得景象壮观，气势雄阔。这里诗人用极其朴素、极其浅显的语言，高度形象而概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短的十个字中。首句写落日西沉，这是天空景、远方景、西方景；次句写黄河流归大海，这是由地面望见天边，由近望到远，由西望到东。两句诗合起来，就把上下、远近、东西的景物，全都容纳进诗笔，使画面显得特别宽广，特别辽远。就次句而言，诗人身在黄鹤楼，不可能望见黄河入海，句中写的是诗人目送黄河远去天边而产生的意中景，是把当前景和意中景融合为一的写法。这样写，更增加了画面的广度和深度。
三、四两句诗，诗人还想进一步穷目力所及看尽远方景物，更登上了楼的顶层。诗句看来只是平铺直叙地写出了这一登楼过程，而含意深远，耐人寻味。这里有诗人的向上进取精神，高瞻远瞩的胸襟，也道出了要站得高才看得远的哲理。
其次是通过生活中的细节加以表现。典型的例子是苏轼的题画诗《惠崇春江晚景》：
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
苏轼在这里抓住了早春中几个典型的细节，不加修饰地写了出来，构成了一幅形象生动、意境浓醇的春江画图。“春江水暖鸭先知”句再现了春江中嬉水的群鸭，点出了“鸭戏图”的主景。然而不仅如此，尤其巧妙的是透过“水暖鸭先知”之语揭示了画面中无法表达的群鸭的“内心世界”，写出了群鸭敏锐地感觉出春水由寒转暖的知觉，更写出了群鸭畅于春水、戏于春水、恋于春水的神态，简直把画中的群鸭写活了，写神了！面画由此而陡然生气勃勃，洋溢着春回大地的醉人气息。
诗歌鉴赏十二讲：山水田园诗
中国山水田园诗源远流长，诗人众多，风格各异。陶渊明等诗人形成我国东晋田园诗派，谢灵运、谢朓等诗人形成我国南朝山水诗派，王维、孟浩然等诗人形成我国盛唐山水田园诗派。诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。
仔细品味，这些诗或多或少有着共同的特点。
首先，都对山水表现出了极大的兴趣，给予了其他诗人作家无法企及的关注，且不惜以浓墨重彩描写大自然的一山一水，一草一木。
如孟浩然的《过故人庄》：
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
诗作首联交待了事情的缘由后，颔联即写诗人进村时所见的自然风景。诗人好似信手拈来农村常见的风景，但平淡之中可见深厚的功力和精心的锤炼。这两句不仅准确生动地描绘了村边棵棵浓密的绿树，村外坡坡横斜的青山，为我们呈现出一幅清新鲜明的山村风景画；而且一个“合”字，一个“斜”字，更将绿树环抱山村，青山横斜村外的神态点化出来，仿佛自然景物同山村人家融洽和谐，依依相合，洋溢着浓厚的情韵，极富亲切感和感染力。
颈联写进屋后主客畅谈的情景。如果说，颔联是描绘整个村庄大环境的话，颈联即是勾画故友农家的小环境：室外是打谷的晒场和菜园，室内是农家的酒菜和农事的谈吐，一股浓洌的田家风味和盘托出。诗人面对窗外典型的农家风光，屋内丰盛的农家饭菜，内心怡然欢快；加上主客知交，情味相投，频频举杯对饮，声声畅谈桑麻，心境是何等畅快温暖。尾联则述他日之约，情韵深长。诗作的人情物景都融入了一片天籁之中。
其次，诗人笔下的山水草木、鸟语花香并不是孤立的，而是构成了一个和谐的整体，形成了充满生命意识的画面。
且看杜甫以诗为画之作—《绝句》：
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
诗句一开始，就从大处着笔，描绘出在初春灿烂的阳光照耀下，浣花溪一带明净绚丽的春景。第二句诗人进一步以和煦的春风、初放的百花、如茵的芳草来展现明媚的大好春光。第三句诗人选择初春最常见、也最具特征的动态景物来勾画。春暖花开，泥融土湿，秋去春归的燕子，正繁忙地飞来飞去，衔泥筑巢。第四句是勾勒静态景物。春日融融，日丽沙暖，鸳鸯也要享受这春天的温暖，在溪边的沙洲上静睡不动。从景物的描写来看，这一句和第三句动态的飞燕相对照，动静相间，相映成趣。三、四两句又以工笔细描衔泥飞燕、静睡鸳鸯，与一、二两句粗笔勾画阔远明丽的景物相配合，使整个画面和谐统一，构成一幅色彩鲜明、生意勃发、具有美感的初春景物图，从而反映了诗人经过长期的颠簸流离后，暂时得到安宁生活的畅淡心情，也是诗人对初春时节自然界的一派生机、欣欣向荣的欢愉情怀的表露。
再者，也是更重要的，诗人笔下的所有山水说到底还是为了其中人物感情的抒发服务的。
如杜甫的即景小诗《绝句》：
绝句
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
这是一首安史之乱平定后，杜甫得知故友严武还镇成都消息后写的一首小诗。诗的上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派欢愉景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现出一片生机，具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这两句连用四种鲜明的颜色，构成一幅绚丽的图景。首句还有声音的描写，这些都传达出无比欢快的感情。
诗下联也由对仗句构成，上句写凭窗远眺雪岭。岭上积雪终年不化，所以积聚了“千秋雪”，而雪山只有在空气澄清的晴日才能清晰看见。观赏到如此难得见到的美景，诗人心情的舒畅不言而喻。下句写向门外一看，可见到停泊在江边的船只。江船本是很常见的，但“万里船”却意味深长。因为它们来自“东吴”。多年战乱，水陆交通为兵戈所阻，船只一般是不能航行万里的。而战乱平定，交通恢复，才看到来自东吴的船只，诗人如何不喜上心头呢？这两句一言空间之广，一言时间之久，诗人身在草堂，却思接千载，视通万里，胸次是何等的开阔！
即景抒怀，指的是诗人因眼中所见引起了心中的某种感触，于是描绘当时的景物来抒发自己的感慨。与借景抒情诗先有“情”，后有“景”，诗人是为“情”而找“景”不同的是，即景抒怀诗是先有“景”后有“情”，“情”是因了“景”的触动而起的，这类诗作题材广泛，诗人往往是兴之所至，妙手偶得，多有一些佳句。那么，这类诗该如何欣赏呢？
首先，要欣赏即事感怀诗的“事”与“怀”结合得是否高明。
且看下面这首唐诗：
逢入京使
岑参
故园东望路漫漫，双袖龙钟*泪不干。
马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
*龙钟：泪水淋漓沾湿的样子。
诗的前两句抒写自己离开了故乡，立马在西域路上。回望长安景色，一种从未有过的孤寂凄凉之感袭上心头，不禁思乡念亲，双泪痛流。这里真实而率直地抒写了诗人的这种心情，令人感到亲切可信。后两句生动传神地写了路中偶遇奉命返京述职的故知，急切地托他带个报平安的口信回家的情景。这里突出了环境的荒凉和相逢的意外所引起的诗人对亲人真挚、深厚的眷念之情。
此诗不假雕琢，信口而成，而又感情真挚。这瞬间的触动所表达的感情正是许多人心头所想、口里要说的话，一经诗人用艺术手法加以提炼和概括，便具有了典型的意义。诗作在平易之中显出丰富的韵味，自能深入人心，历久不忘。
其次，我们还要体味诗人所抒之“怀”是否真挚感人。
我们来看唐人崔护具有传奇色彩“本事”的《题都城南庄》：
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
关于此诗的“本事”是这样的：“崔护……举进士下第，清明日，独游都城南，得居人庄，一亩之宫，而花木丛萃，寂若无人。叩门久之，有女子自门隙窥之，问曰：‘谁耶？’以姓字对，曰：‘寻春独行，酒渴求饮。’女子以杯水至，开门，设床命坐，独倚小桃斜柯伫立，而意属殊厚，妖姿媚态，绰有余妍。崔以言挑之，不对，目注者久之。崔辞去，送至门，发不胜情而入，崔亦睠盼而归。嗣后绝不复至。及来岁清明日，忽思之，情不可抑，径往寻之，门墙如故，而已锁扃之，因题诗于左扉曰……”（唐孟棨《本事诗情感》）
本诗次句“人面桃花相映红”不仅为艳若桃花的“人面”设置了美好的背景，衬出了少女光彩照人的面影，而且含蓄地表现出诗人目注神驰，情摇意夺的情状和双方脉脉含情、未通言语的情景。通过这最动人的一幕，可以激起读者对前后情节的许多美丽想象。
整首诗其实就是用“人面”、“桃花”作为贯穿线索，通过“去年”和“今日”同时同地同景而“人不同”的映照对比，把诗人因两次不同的遇合而产生的感慨回环往复、曲折尽致地表达了出来。对比映照，在这首诗中起着极重要的作用。因为是在回忆中写已经失去的美好事物，所以回忆便特别珍贵、美好，充满感情，这才有“人面桃花相映红”的传神描绘；正因为有那样美好的回忆，才特别感到失去美好事物的怅惘，因而有“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的感慨。全诗没有主观情感的直接抒发，只是把自己两度游春的所见集中到都城南庄一个普通的村舍门口，通过两段情景的铺叙，两相对照，喜悲相衬，一扬一抑，突出表现了风景依旧、佳人渺渺的无限惆怅之情。
再次，要领略“抒怀”的艺术技巧。
即景抒怀诗，往往是偶有所见所感时冲口而出的，或者是在某定特定的场合一挥而就的，不像许多诗那样精雕细琢，但是一些诗作，诗人凭着深厚的艺术功底，还是显示出了精湛的艺术技巧。如梅尧臣的《送门人欧阳秀才游江西》：
客心如萌芽，忽与春风动。
又随落花去，去作西江梦。
我家无梧桐，安可久留凤。
凤巢在桂林，乌哺不得共。
无忘桂枝荣，举酒一相送。
诗的前四句从对方着笔，写门人欧阳秀才将起程出游。诗中用了两个比喻。首句的“客”即门人欧阳秀才，春风一吹，草木就要萌发，门人欧阳秀才心中也像草木发芽一样，产生了出游的愿望，“忽与春风动”点出时间。“忽”与“动”二字用得特别精当。春天的花草树木，往往头一天还似光秃秃的，第二天忽然绽出颗颗新芽来了。“动”字不仅是说萌芽的发生，还指出它在春风吹拂下不断成长，它一经萌芽，不久就要长出枝叶，开出鲜花。出游念头也如此，它一经产生，便不断滋长，变得愈来愈强烈。所以第三句又用“又随”二字转入下文。由萌芽而开花，花又被风吹落飞向天空，欧阳秀才的心，又随着落花，飞向西江。古典诗歌中写落花，往往带有伤感的情调，此诗写其飞举飘扬，却充满生机。“西江梦”指想象中即将开始的江西游历生活。梦境是变幻莫测，飘忽不定的；既可以梦见过去，也可以梦见未来。用“梦”形容游历生活，可以引起无穷联想，使人联想到欧阳秀才去江西后的行踪不定，生活丰富多样，使人联想到醒里梦里对客居京中的这段生活，包括作者这次送别在内的回忆；既充满了对未来的憧憬，也包含着对过去的深长怀念，情致绵绵，意韵无穷。这四句比喻新颖贴切，把欧阳秀才游江西之事完全变成生动的形象描绘，可见作者才思和艺术创造力之高。
诗歌鉴赏十二讲：边塞征战诗
边塞诗派指唐朝开元、天宝年间形成的一个以反映唐朝边界战争生活为主要内容的诗歌流派。代表作家有高适、岑参等诗人。主张以诗歌来反映边塞的山川景物和风土人情；表现从军边塞、杀敌报国的意志；讴歌边塞将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神；抒发御敌建功的愿望和安边定远的思想；描写将士和亲人相互思念的深沉情感；讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者。在创作风格上多以雄浑豪放、奔腾峻伟见长。盛唐边塞诗派的出现，开拓了我国古代诗歌题材的一个广阔的领域，表现了盛唐时期激昂壮阔的时代风貌。
边塞征战诗是最能体现国运兴衰的作品，因此，在接触这类作品时，首先对作者所处的时代应有所了解。
请看显示作者铁板钢牙、激昂斗志的一首七绝：
南园十三首（其五）
李贺
男儿何不带吴钩，收取关山五十州。
请君暂上凌烟阁*，若个书生万户侯？
*凌烟阁：在长安，唐太宗贞观十七年在阁上画开国功臣二十四人。
诗起句峻急，次句犹悬流飞瀑，从高处跌下，气势磅礴。一、二两句十四字一气呵成，节奏明快，与诗人那昂扬的意绪和紧迫的心情十分契合。首句“何不”二字极富表现力，它不只构成了特定句式，而且强调了反诘的语气，增强了诗句传情达意的力量。联系现实，我们可读出诗人面对烽火连天、战乱不已的局面，焦急万分，恨不得身佩宝刀，奔赴沙场，保卫家邦的复杂感情。“何不”云云，反躬自问，有势在必行之意，又暗示出危急的军情和诗人焦虑不安的心境。此外，它还使人感受到诗人那沉郁已久的愤懑情怀。
三、四两句诗人不禁要问：封侯拜相，绘像凌烟阁的，哪有一个是书生出身？这里不用陈述句，而用祈使句和设问句，牢骚的意味显得更浓郁。看起来，诗人从反面衬托投笔从戎的必然性，但实际上，这里是进一步抒发了怀才不遇的愤激情怀。由昂扬激越转入沉郁哀怨，既见出反衬的笔法，又见出起伏的节奏，峻急中作回荡之姿。就这样，诗人把自己复杂的思想感情表现在诗歌的节奏里，使读者从节奏的感染中加深对主题的理解、感受。
鉴赏这类诗作还应注意，在边塞征战的大题材下，每首诗歌还有各自的思想感情特点，我们应给予具体的分析。
如下诗：
凉州词
王翰
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
对于这首诗，历来有两种观点。一种认为应用低沉、伤感、悲凉、反战等词语来概括这首词，另一种观点以清人施补华为代表，他评论后两句说：“作悲伤语读便浅，作谐谑语便妙，在学人领悟”。
这里，我们认为施补华的观点很有道理。为什么“作悲伤语读便浅”呢？因为此诗不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的咏叹。先来看诗中的欢宴场面：耳听欢快、激越的琵琶声，战士们神采飞扬，畅饮正酣，一阵痛饮后，便醉态微微了，也许有人想放松了吧，这时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉死沙场，也请诸位莫笑。“古来征战几人回”，我们不是将生死置之度外了吗？可见三四两句是席间的劝酒之语，而并不是悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“醉卧沙场”表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的宴席所显示的热烈气氛是一致的。这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。它那明快的语言，跳跃跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的狂热的；它给人的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。
在大量的边塞征战诗中，体现出的艺术风格是很不相同的，我们应对诗歌的字词句进行细细地品味。以杜甫的《前出塞》为例：
前出塞
杜甫
挽弓当挽强，用箭当用长。
射人先射马，擒贼先擒王。
杀人亦有限，列国自有疆。
苟能制侵陵，岂在多杀伤？
诗的前四句，很像是当时军中流行的作战歌诀，颇富韵致，饶有理趣，深得议论要领。两个“当”，两个“先”妙语连珠，开人胸臆，提出了作战步骤的关键所在，强调部队要强悍，士气要高昂，对敌有方略，智勇须并用。四句以排句出之，如数家珍，宛如总结战斗经验。
从艺术构思上说，作者采用了先扬后抑的手法：前四句以通俗而富哲理的谣谚体开势，讲如何练兵用武，怎样克敌制胜；后四句却写如何节制武功，力避杀伐，逼出“止戈为武”的本旨。先行辅笔，后行主笔；辅笔与主笔之间，看似掠转，实是顺接，看似矛盾，实为辩证。因为如无可靠的武备，就不能制止外来侵略；但自恃强大武器而穷兵黩武，也是不可取的，所以诗人主张既拥强兵，又以“制侵陵”为限，才符合最广大人民利益。
诗歌鉴赏十二讲：羁旅行役诗
出门在外的游客浪子，眼中所见、耳中所闻、心中所感都包含着由此触发的对遥远故乡的眺望，对温馨家庭的憧憬。鉴赏羁旅行役诗，要注意分析以下几种状况：
1、作者写了哪些“眼中景”？借此抒发怎样的“心中情”？如欧阳修的《踏莎行》：
候馆*梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
*候馆：旅舍。
词作上片前三句是对春景的描绘，后两句转入对离愁的叙写。其意思是离愁随着分别时间之久，相隔路程之长，越积越多，就像眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。这个比喻，妙在即景设喻，触景生情，亦赋亦比亦兴，是眼中所见与心中所感的悠然神会。从这一点来说，他比李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”显得更加自然。
这首词所写的是一个常见的题材，但却展现出一片情深意远的境界，让人感到整首词本身就具有一种“迢迢不断如春水”式的含蓄蕴藉，令人神往。这固然取决于感情本身的深挚，但和构思的新颖、比喻的自然、想象的优美也分不开。上片写行者的离愁，下片写行者的遥想，这遥想实际上是离愁的深化，它使整首词意境更加幽远。而上下两片结尾的比喻和想象所展示的情意和境界，更使人觉得，词中所展示的画面，虽然有限，情境却是无限的。俞平伯评说下片结尾两句“似乎可画，却又画不到”，这“画不到”处不只是春山外的行人，更是那悠远的情韵。
2、这类诗在感情的抒发上有何特点？比如，鉴赏王维的思乡名作《九月九日忆山东兄弟》，我们就要弄清楚诗人不直接说自己思念家乡亲人，而从对方入笔抒写感情的写法：
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
作者以“每逢佳节倍思亲”一句高度概括而又极其自然地表达了年轻的诗人背乡客旅对温暖的家庭和可爱的亲人的刻骨怀念。每当佳节来临，而自己形影相吊之际，更使他忆及合家欢聚的情景，这既是诗人自己此时此刻的心声，抒写了他深挚的思亲之情；也传达了世人共有的情思，表现了汉民族固有的重家庭伦理的心态。此句流畅质朴，明白如话，一经唱出，便不胫而走，成为家喻户晓的千古名句。
诗首句写“作客”，次句写“思亲”，都是实写，都是朴素自然的直接抒情；后两句笔锋一转，转向了虚写。诗人驰骋想象的翅膀，跨越空间，设想在重阳节的这一天，远在家乡的兄弟们定会象往年一样登山眺望，也一定会按照传统的风俗插戴茱萸，畅饮黄酒，同时也一定会想念自己——远离家乡的手足，这一番想象，实际上是反衬诗人自己对兄弟们的思念。全诗一正一侧，一实一虚，短短四句起伏变化，加强了深挚情感的表达，显得韵味无穷。正如清人张谦宜所说：“不说我想他，却说他想我，加一倍凄凉。”
3、诗人是怎样把思乡的感情与所见所闻的一些事物巧妙地融合在一起的？如2002年全国高考题：
阅读下面这首诗，回答题后问题。
春夜洛城闻笛
李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？
前人在评论这首诗时曾说，“折柳”二字是全诗的关键。诗中“折柳”的寓意是什么？你是否同意“关键”之说？为什么？
解题指导：东都洛阳，在唐代是一个繁华的都市。玄宗开元十九年（公元731年）春，李白离开长安，泛舟黄河东游，后来寓居洛阳。开元二十二年的一个春风轻拂气候宜人的夜晚，白日里车水马龙的喧嚣和杂沓的人声，都寂静下来了，忽然，一声幽怨婉转的笛声传来，它像一股春风，吹拂着整个沉浸在宁静中的洛阳城。玉笛吹出了凄清的别离之曲《折扬柳》，惹起游子们的一片思乡之情，诗歌以“谁家”起，以“何人”结，笛声无端而起，乡情油然而生。游子的潜意识，经笛声一调弄即引发起来，可见游子无日不思家，无时不怀乡。全诗情致缠绵委婉，飘逸潇洒。
参考答案：“折柳”是曲子《折杨柳》的简称，这首曲子寓有惜别怀远之意。此诗抒写了思乡之情，而这种思乡之情是从听到“折柳”的笛声引起的，可见“折柳”是全诗的关键。
前人《网师园唐诗笺》一书对此诗的评论是：“‘折柳’二字为通首关键。”高考的题目就从这儿提出。“折柳”原意为“折取柳枝”。相传长安东有一桥，名霸桥，汉人送客到此均折柳赠别，因此后世就习惯用“折柳”来作为赠别或送别之词。而从本诗来看，“闻折柳”的“折柳”指的是《折杨柳》之曲，这种笛曲多用来表示惜别怀远之情，抒发离情别绪。作者忽然听到的那一阵悠扬的笛声，仔细一听，原来是“折杨柳”曲，春天已到了而自己却还飘泊在外，不禁更引起了思乡之情。这首诗着重写诗人的一种思乡之情。而诗人的思乡之情，从诗中看，又恰恰是由听到“折柳”曲后引起的。所以说，“折柳”在诗中的地位至为重要。而“此夜曲中闻折柳”这一句的修辞颇有特色。诗人不说听了一支折柳曲，而说在乐曲中听到了折柳。这“折柳”二字既指曲名，又具有了更广阔的涵义。它代表一种习俗，一个场景，一股情绪，一种音乐，一个感情，它几乎就是离别的同义语。它能唤起一连串具体的回忆，使人们蕴藏在心底的乡情重新激荡起来。
当然，如果有考生认为“折柳”在诗中算不上什么关键，只要能够自圆其说，也可以考虑给分。
诗歌鉴赏十二讲：咏史怀古诗
诗人以历史事件、历史人物、历史陈迹为题材，借登高望远、咏叹史实、怀念古迹来达到感慨兴衰、寄托哀思、托古讽今等目的。这类诗由于多写古人往事，且多用典故，手法委婉，我们鉴赏时，必须掌握几把“钥匙”：
首先，要弄清史实。对作品所涉及的史实和人物一定要有所了解，这就要求我们要积累一定的历史知识。如下面这首词：
南乡子登京口北固亭有怀
辛弃疾
何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事？悠悠，不尽长江滚滚流！
年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘，生子当如孙仲谋！
要鉴赏这首词，我们必须弄懂这几个问题：
一是首句“何处望神州？满眼风光北固楼”有何言外之意？
只要熟悉当时的历史，我们就能明白，这里作者翘首遥望江北金兵占领区，大有风景不殊、山河改异之感。其弦外之音是中原已非我有了！于是站在北固楼上，词人不禁兴起了千古兴亡之感，自然引出下文。
二是下片前半部分，作者极力称赞孙权有何用意？
作者在这里是极力赞颂孙权的年少有为，突出他的盖世武功，其原因是孙权“坐断东南”，形势与南宋极相似，显然作者热情赞颂孙权的不畏强敌，坚决抵抗，并战而胜之，正是为了反衬当朝文武之辈的庸碌无能，懦怯苟安。
三是末句用了什么典故？作者在这里想表达什么意思？
读过历史的人都知道，末三句用了两个典故。其一是曹操煮酒论英雄，但在这里，作者进行了改造，将孙权作为三国时代第一流叱咤风云的英雄来赞扬，而让曹刘当配角，其实是借凭吊千古英雄之名，慨叹当今南宋无大智大勇之人执掌乾坤。其二是曹操一褒一贬的典故，据《三国演义》说，曹操与孙权第一次对垒，见孙权之威严仪表，就喟叹道：“生子当如孙仲谋，刘景升儿子若豚犬耳。”作者在这里引用了前半句，没有明言后半句，实际上是借曹操之口，讽刺当朝主议的那些大臣们都是刘景升儿子一类的猪狗，这种别开生面的表现手法，真是曲尽其妙，而又意在言外，令人叫绝！
其次，要领悟感情。诗家怀古咏史，大致有两种情况，一种是对历史作理性的冷静的剖析，一种是感慨个人的身世，抓住的只是历史的一些影子，感情成分较浓。如元张养浩的小令《山坡羊潼关怀古》：
峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇，伤心秦汉经行处。宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦！
这首小令是“借他人酒杯，浇心中块垒”。全词开篇写景，中间抒情，寄寓着作者的伤心痛惜之情，兴废、盛衰之慨。末尾二句，以短小精悍的反对兼同对，极有力地高度概括了封建社会的本质，充分表现了作者爱民如子的崇高精神。作者进行在潼关路上，联想起关中灾民流离失所，饿莩遍地的凄惨景状，不由地吟出了这两句结论性的诗句。短短八字，概括出了历代王朝更替的普遍规律，力敌千钧，内涵丰富，感情悲愤，全面地揭露了封建统治者为了私利而坑苦百姓的罪恶，精譬警策，振聋发聩，闪耀着高度人民性的光彩。因此，这首小令名为“怀古”，实为“伤今”，表现了词人为百姓呐喊的勇敢精神，富有战斗性和现实性。
再者要分析写法。不同的写法，是由不同的主题决定的。如苏轼的《念奴娇赤壁怀古》：
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾。谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。
词作开篇三句，突兀而起，将壮阔大江的实景和千古英雄人物的种种历史虚象融成一片，铺开赤壁怀古的背景。引出具体对象后，又宕开一笔，以三个短句描写出气势雄浑的赤壁山水图，极力渲染江山之胜，使人如临其境，如闻其声，心潮为之激荡。词人由此顺势而下，以如椽大笔挥写了歇拍两句：“江山如画，一时多少豪杰。”一面收束上文，概括出地杰人灵，一面承上启下，引出怀古核心部分。过片四句，以艺术的夸张跳出历史的真实，先将指挥赤壁之战的主帅周瑜安排在燕尔新婚之际，以侧面衬托青年英雄的光彩照人，再着力正面刻画主人公的儒雅从容、指挥若定的大将风度，画龙点睛般勾画出昔日威武雄壮的赤壁大战。“樯橹灰飞烟灭”六字，精练而形象地将“烈火张天照云海，周瑜于此破曹公”的火烧赤壁的决定性场面画出，令人击节赞赏。此词把写景、咏史、议论、抒情融为一体，气势奔放，一泻千里，写尽了大江东去的气魄，赤壁的雄奇，英雄的从容，景象壮阔，气势磅礴，纵写古今，遥念英雄，慷慨昂扬，豪放旷达，不愧为豪放词的代表作品。
诗歌鉴赏十二讲：托物言志诗
托物言志诗，指的是诗人不直接表露自己的思想、感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格融于某种具体事物的一类诗歌。那么，一首好的托物言志诗，应该具有什么特点呢？
首先，既然是咏物诗，当然要能逼真地写出所咏之物的特征，并能深入其里，摄出事物的神韵、品格来，即要做到“神似”。如南宋故臣郑思肖的《画菊》：
花开不并百花从，独立疏篱趣未穷。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
菊花独立疏芳，自甘寂寞，不求虚荣，不屑与“百花”为伍。它坚持节操，傲霜怒放，光彩照人，志趣未穷。这里的菊花具有了某种神韵，而菊花同时又正是诗人的自我写照，相对应的“百花”则是影射那些屈节仕元的故宋臣属。
诗三四两句化用朱淑贞“宁可抱头枝上老，不随黄叶舞西风”的诗句，精心刻画了菊花宁带着清香枯死枝头，决不向北风屈服飘零落地的顽强精神，绝好地体现其耿耿忠心、铮铮铁骨，及“宁为玉碎，不为瓦全”的高风亮节。这里的“北风”一语双关，字面上指大自然凛冽呼啸的北风，实际上隐喻来自北方的元朝统治者。他们虽凭借强大的武力灭亡了南宋，但去无法征服像诗人这样的孤臣义士。诗人以咏菊为题，运用拟人手法咏菊写人，通过赞美菊花傲然不屈的品格，生动形象地表达了自己的心声。
其次，在欣赏咏物诗时，要注意作者在描摹的事物中所寄托的感情。
如下面这首明人于谦17岁时写的《石灰吟》：
千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身浑不怕，要留青白在人间。
诗的首句写石灰的来之不易，铿锵有力的字句中寄寓了千锤百炼才能造就人才的深意。次句以拟人化的手法表现了石灰临难不惧、处变不惊的不凡气度，从中也寄寓了少年于谦不畏艰险的性格。第三句诗人再次以拟人化的手法充分表现了石灰不怕粉身碎骨的崇高精神和甘愿献身的美德。同样，从中也展示了诗人不怕牺牲、视死如归的英雄情怀。诗的末句“要留青白在人间”是前三句的收结与归宿，是全诗的画龙点睛之笔。石灰何以能如前面所吟唱的那样，关键在于它具有“要留清白在人间”的志向，这也是诗人的志向和理想。我们可以说，作者句句写石灰，正是句句写自己。
再者，要注意分析咏物诗的写作技巧。手法的不同，往往能反映出所咏之物与诗人自我形象融合的深浅程度。
如黄巢落第后所作的《菊花》：
待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
作者亲切地称“菊花”为“我花”，显然把它作为广大被压迫人民的象征。那么，与之相对应的“百花”自然是喻反动腐朽的封建统治集团。
诗的三、四两句极写菊花盛开的壮丽情景，“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”，整个长安城，都开满了带着黄金盔甲的菊花，它们散发出阵阵浓郁香气，直冲云天，浸透全城。这是菊花的天下，菊花的王国，也是菊花的盛大节日。思想的深刻，想象的奇特、设喻的新颖、辞采的壮丽、意境的阔大，都可谓前无古人。正因为这样，作者笔下的菊花也就一变过去那种幽独淡雅的静态美，显示出一种豪迈粗犷、充满战斗气息的动态美。它既非“孤标”，也不止“丛菊”，而是花开满城，占尽秋光，散发出阵阵浓郁的战斗芳香，所以用“香阵”来形容。因此这首诗，无论意境、形象、语言、手法都有“奇”的特点，使人于诗作中读出抒情诗人的高大形象，精神为之一振，耳目为之一新。
诗歌鉴赏十二讲：思妇闺情诗
所谓思妇闺情诗，指的是以闺中思妇的情怀或愁绪为主要写作内容的诗歌。这些诗歌思想内容不是很高，但在艺术技巧上却很值得我们去探讨。在传统的思妇闺情题材中，又有三种情况。
一是抒发别离苦情的。五代词人李璟的《摊破浣溪沙》堪为这方面的代表：
菡萏香消翠叶残，西风愁起绿波间。还与韵光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠无限恨，倚栏干。
开篇“菡萏香销翠叶残”一句，所用的名词及术语，传达出了一种深微的感受。“菡萏”就是“荷花”，也称“莲花”，后两个称呼浅近通俗，而“菡萏”则有一种庄严之感。“翠叶”也即“荷叶”，而“翠叶”之“翠”字，则既有翠色之意，又可使人联想到翡翠及翠玉等珍贵之名物，也同样传达出了一种珍美之感。然后于“菡萏”之下，缀以“香消”二字，又于“翠叶”之下，缀以“残”字，词人对如此珍贵芬芳之生命的消逝摧伤的哀感，便已尽在不言中了。若改为“荷叶香销荷叶残”，虽意义相近，音律尽合，但感受却已全非了。
过片两句，写得尤为哀切动人。“细雨梦回鸡塞远”指思妇在梦中梦见征人，及至梦回之际，则落到长离久别的悲感之中，而征人则远在鸡塞之外。至于梦中之相见，是梦中之思妇远到鸡塞去晤见征人，还是鸡塞之征人返回家中来晤见思妇，则梦境迷茫，不可确指，也不必确指的。“细雨”二字，雨声既足以惊梦，梦回独处时，雨声更足以增人之孤寒寂寞之情。其下句以“小楼”之高迥，“玉笙”之珍美，“吹彻”之深情，而同在一片孤寒寂寞之中，所以必将上下两句合看，方能体会此“细雨梦回”、“玉笙吹彻”之苦想与深情。这二句情意虽极悲苦，其渲染的意境、其文字与形象却极为优美。
二是描写美人迟暮的，其对人物的外部动作与内心感受捕捉相当细腻，文字往往也极为精美。晚唐词人温庭筠的《菩萨蛮》很有代表性：
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画峨眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花月交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
词的上片写闺中女子春眠懒起，意绪慵迟的情景。起句将眉喻为山，初见文心。叠，相当于蹙眉之蹙字；金，指唐时妇女眉际妆饰之“额黄”。次句写懒起女子的睡态，从行云流动设喻，生动地传写出鬓发轻笼拂扬之状。一个“度”字使鬓发有了飞动感受；一个“欲”字又赋人的鬓发以人的情感；而“香腮雪”三字，则从视觉和嗅觉两个角度突出了女子容颜的美艳。整句活画出一幅女子未醒的娇慵神态。三四两句写她梳妆打扮的情景。这女子懒懒地起床，姿态娇慵，无精打采。然后慢吞吞地洗梳、画眉、弄妆。这里“懒”、“弄”、“迟”三字，富有表现力地描摹了她的情态，不言自喻地刻画了她的心情。
下片描写女主人公梳洗后照镜、着衣的情景。前两句写她梳洗打扮后，再用前后镜仔细照容，人脸与插戴的鲜花交相辉映，脸如花，花映脸，花容月貌，相互辉映。结拍两句，写女子穿上成双成对的金鹧鸪的罗襦。闺中之人，见此图纹，不禁有所感触。行文至此，温庭筠以自己高超的语言技巧揭开了女主人公懒起、迟妆、意慵的原因，使人心领神会。
三是借思妇闺情寄寓作者自己的人生感慨的。李商隐在《嫦娥》中这样写道：
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“偷悔灵药式”的情绪，融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的人生意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱世俗，追求高洁的世界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以承受孤独寂寞的煎熬，这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蓄的语言成功地表现出来了，这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。
诗歌鉴赏十二讲：借景抒情诗
借景抒情诗，指的是寓情于景，借助客观景物的描写来抒发诗人主观感情的诗作。诗人在诗中不是直接抒发感情，而是移情于物，融情于景，将自己的感情转移到景物上去，使景物带上感情色彩。诗人带着有情之眼去观察景物，以有情之笔去描写景物，使感情附着于景物，景物浸染上感情，景生情，情生景，情景交融，浑然无隔。
借景抒情诗往往是含而不露，蕴藉悠远，情丰意密，深切动人。
鉴赏借景抒情类诗歌，要掌握以下三个原则：
第一，要体会诗中情景交融的意境。自然景物一经诗人摄入笔端，就必然会带上诗人的感情色彩，为表达诗人的特定情感服务。如下面这首唐诗：
望洞庭湖赠张丞相
孟浩然
八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。
坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
有人评论这首孟诗“以望洞庭托意，不露干谒（求荐之意）之痕”。那么，诗人孟浩然是如何把求荐之意表达出来的？
这首干谒诗（诗用于有所要求而拜见对方）是作者西游长安时写给丞相张九龄的，是想得到张九龄的赏识和录用。
诗作前两联写景，着力描绘洞庭湖汪洋浩荡，一望无际，气蒸荆楚、波撼岳阳的壮观，气势雄伟，形象鲜明飞动，表现了诗人广阔的胸襟。后两联由眼前景物的触发转向抒情。诗人面对浩淼无垠的湖水，想到自己功名未遂，空有出仕的愿望，无人引荐，就好像欲渡洞庭湖而无舟船一样，希望张九龄援引。
这首干谒诗不落俗套，它把求仕之意，巧妙地与眼前的洞庭湖写景结合起来，写得委婉含蓄，不卑不亢，极有艺术力和感人力量。是把眼中景与胸中情结合得极好的范例。
第二，要领会诗人写景所表现的情感。如范仲淹的《苏幕遮》：
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
这首词虽然也抒写羁旅相思之情，但又不同于传统的抒写离愁别恨的小令，词作上片写景，虽抒写悠悠相思之情，但所写的秋景阔远绮丽，毫无衰飒情味。下片抒情，抒发了自己的羁旅愁绪、黯然凄怆的思乡情怀。这本是词中常见的结构和情景结合方式。它的特殊性在于丽景与柔情的统一，更准确地说，是阔远之境、绮丽之景与深挚之情的统一。写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首词描写的景色却阔远而绮丽。它一方面显示了词人胸襟的广阔和对生活对自然的热爱，反过来衬托了离情的可伤；另一方面又使下片所抒之情显得柔而有骨，深挚而不流于颓靡。整个来说，这首词的用语与手法虽与一般的词类似，意境情调却近于传统的诗。这说明，抒写离情别恨的小词是可以写得境界阔远，不局限于闺阁庭院。
第三，要注意赏析诗歌的写作技巧和语言特色。写景的方法很多，概而言之，要留意作者观察和描写景物的角度；要把握和分析作者描写景物的方法；要理解和说明描写景物的技巧等等。如下题：
阅读下面这首诗，按题后要求答题。
望岳
杜甫
岱宗夫如何？齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
(1)此诗没有一个“望”字，却句句写望，且层次清晰，试作简要分析。
（2）明人莫如忠评价首联下句说：“齐鲁到今青未了，题诗谁能继杜陵？”认为这句诗无人能继，你怎么看？
（3）后人以其深刻的思想意义把此诗誉为“绝唱”，请就此作简要分析。
参考答案：（1）全诗句句写向岳而望，距离是自远而近，时间是从朝至暮，并由望岳思想将来的登岳。首联写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种惊叹仰慕之情，非常传神。接着自我作答。颔联两句写近望所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。颈联两句是写细望，细望中蕴含着诗人对祖国河山的热爱。尾联两句写望岳而产生的登岳的意愿。
（2）“齐鲁青未了”是经过诗人一番揣摩后得出的答案，可谓惊人之句。它既不是抽象地说泰山高，也不是象谢灵运那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验——在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来衬托泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写写出了地理特点，写其它山岳时不能移用。
（3）后人把此诗称为杜诗的绝唱，是由于此诗最后一联诗。“会当凌绝顶，一览众山小”之句富有启发性和象征意义，我们从中可以看到诗人不怕困难，敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。这正是杜甫能够成为一位伟大的诗人的关键所在，也是一切有所作为的人不可缺少的。这也是为什么这两句诗千百年来一直为人们所传诵，至今仍能引起我们强烈共鸣的原因。
诗歌鉴赏十二讲：悼亡游仙诗
诗人多有神奇的想象力，在心爱的人儿离自己而去或自己的理想壮志得不到实现之际，他们往往借助于睡梦、游仙等形式，或与心上人相会，或在仙境中实现自己的远大抱负。
一、写悼念亡妻深情的，文学史上有两篇词堪称“悼亡词双璧”。
其一是苏轼的《江城子乙卯正月二十日夜记梦》：
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
这里有一处令人费解，恩爱夫妻，撒手永诀，时间转瞬十年，过去的美好的情景当然是“自难忘”，可是为什么在“自难忘”之上加了“不思量”呢？这不是矛盾吗？实际上这里并不矛盾，因为它真实。苏妻王弗逝世十年间，苏因反对王安石的新法，政治上受压制，心境是悲凉的；到密州后，又逢凶年，忙于处理政务。生活上到了以食桤菊以维持的地步，而且继室王润之（即王弗堂妹）及儿子均在身边，哪能年年月月，朝朝暮暮都把逝世已久的妻子总记挂在心间呢？不是经常悬念，但决不是经常忘却！十年忌辰，正是触动人心的日子，往事蓦然来到心间，久蓄心怀的感情潜流，忽如闸门打开，奔腾澎湃而不可遏止，因此这里的“不思量，自难忘”是真实而又自然的。
在苏轼以前最著名的悼亡诗篇章有潘岳的《悼亡诗》和元稹的《遣悲怀》。苏轼的这首悼亡词，表现了夫妻间生死不渝的恩爱之情，千古而下，读来仍令人黯然神伤。
其二是宋人贺铸的《半死桐》（思越人，又名鹧鸪天）写出了贫贱夫妻患难与共的感情。
重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。
原上草，露初晞，旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣！
这首词的“同来何事不同归”一问，也问得十分奇怪——贺妻又何尝愿意先词人而去呢？这实际上是文学往往讲“情”而不讲“理”的，极“无理”之辞，正是极“有情”之语。作者撕肝裂肺的悲怆，已全然包含在泪尽而继之以血的一声呼天抢地之中了。
词的结拍最为后人所称道。它用了生活小事中的细节，活脱脱地写出了亡妻的贤慧与勤劳，写出了伉俪之爱的温馨。糟糠夫妻，情逾金石，无怪乎词人当此雨叩窗棂，一灯如豆，空床辗转之际，最最不能忘怀的就是妻子“挑灯夜补衣”的纯朴形象。全词至此戛然而止，就把这哀惋凄绝的一幕深深地楔入了千万读者的心扉，铁石人也不容不潸然泪下了。
二、游仙形式的词多为表现在现实中的不得意，日有所思，夜有所梦，借梦来抒发自己胸中的不平之气。
下面这首李清照的《渔家傲》，一反其清丽婉转、幽怨凄恻之婉约风格：
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处？
我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去！
词的下片是理解全文的关键。“我报路长嗟日暮”反映了词人晚年孤独无依的痛苦经历。词人结合自己身世，把它隐括入律，只用“路长”、“日暮”四字，便概括了“上下求索”的意志与过程，语言简净自然，浑化无迹。其意与“学诗谩有惊人句”相连，是词人在天帝面前倾诉自己空有才华而屡遭不幸，奋力挣扎的苦闷。李清照是一位杰出的文学家，然而在封建社会里，女子聪明才智往往被扼杀，一般不可能在政治上有所作为。她的一生只能用写诗词来表现她的才能，但她又感到“谩有惊人句”。着一“谩”字，流露出对现实的强烈不满。词人在现实中知音难遇，欲诉无门，唯有通过幻想的形式，才能尽情地抒发胸中的愤懑。
这首词把真实的生活感受融入梦境，把屈原的《离骚》、庄子的《逍遥游》以至神话传说谱入宫商，使梦幻与生活、历史与现实融为一体，构成气度恢宏、格调雄奇的意境，具有了浪漫主义色彩和豪放派的特色。
诗歌鉴赏十二讲：赠友送别诗
“黯然销魂者，惟别而已。”（江淹《别赋》）作为至情至性的诗人，面临与挚友分别时，心中会产生一种不吐不快的激情。因此，在中国诗坛上，送别诗一直是诗家的重要题材。
赠友送别诗主要为抒写离别之情。考察其抒情方式，有直接抒情与间接抒情两种方式。
直接抒情的，如唐诗人高适意境高远的七绝《别董大》：
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君！
诗的前两句以粗犷笔调和白描手法，绘出一幅北国寒冬图：日暮黄昏，大雪纷飞，于北风狂吹中，唯见遥空断雁，出没寒云，使人难禁日暮天寒、游子何之之感。以才人而沦落至此，几使人无泪可下，亦唯如此，故知己不能为之开心。这两句以叙景而见内心之郁积，虽不涉人事，已使人如置身于风雪之中，似闻山巅水涯有壮士长啸。联系上下文，可知诗人友情之深挚，别意之凄酸。
接着，作者以豪迈的气势，开朗的胸襟，叙写离情，激励友人，于一般的凄清缠绵、低徊留连，悲凉伤感的情调之外，创造了一种慷慨悲歌的风格，以它的真诚情谊和坚强信念为灞桥柳色和渭城风雨涂上了另一种豪放健美的色彩。
间接抒情的，又有多种形式。
以喻显情的，如李白景象宏阔、别情深挚的七绝《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
诗的后两句看起来是写景，但在写景中又包含了一个充满诗意的细节。李白一直把朋友送上船，船已经扬帆远去，而他还在江边目送远去的风帆，直到帆影消失在碧空的尽头，可见目送时间之长。帆影已经消失了，而李白还在凝望，这才注意到一江春水在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。“惟见长江天际流”，是眼前景象，可是谁又能说是单纯写景呢？李白的向往，李白对朋友的一片深情，不正体现在这富有诗意的神驰目注之中吗？诗人的心潮起伏，不正像浩浩东去的一江春水吗？
借酒抒情的，如王维构思精巧、语言新鲜的七绝《送元二使安西》（又作《阳关曲》、《渭城曲》、《阳关三叠》）：
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
这首诗在交待了送别时间、地点和环境气氛后，对如何设宴饯别，宴席上如何频频举杯、殷切话别，以及启程时如何依依不舍，登程后如何瞩目遥望等等一概舍去，只剪取宴会即将结束时对主人的劝酒辞。诗人像高明的摄影师，摄下了最富表现力的镜头和场面。宴席进行了很长一段时间，酿满别情的酒已喝过三巡，殷勤告别的话已说过多次，朋友上路的时刻终于不能不到来，主客之间惜别之情在这一刻都到了顶点，主人这一句似乎脱口而出的劝酒辞就是此刻强烈、深挚的惜别之情的集中体现。这种安排，很好地写出了送别的深情。
借物衬情的，如杜牧坦率真挚、留恋缠绵的七绝《赠别二首》（其二）：
多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。
蜡炬有心还惜别，替人垂泪到天明。
诗三、四两句描写别情，作者没有正面表现，而是撇开自己，去写告别宴会上那燃烧的蜡烛，借物抒情。诗人常带着感伤的心情去看周围的世界。于是眼中的一切都带上了感伤的色彩。在诗人的眼里，蜡烛的烛芯变成了“惜别”之心，蜡烛拟人化了。它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人公离别而伤心了。结句的“到天明”点出了告别宴饮时间之长，从侧面表现了诗人不忍分离的笃挚感情。
借景抒情的，如唐诗人刘长卿虚处藏神、用笔神妙的五绝《送灵澈上人》：
苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。
荷笠带夕阳，青山独归远。
精美如画，是这首诗的明显特点。但这幅画不仅以画面上的山水、人物动人，而且凭画外的诗人自我形象令人回味不尽。那寺院传来的声声暮钟，触动诗人的思绪；这青山独归的灵澈背影，勾惹诗人的归意。耳闻而目送，心思而神往，正是隐藏在画外的诗人形象。他深情，但不为离别感伤，而由于同怀淡泊；他沉思，也不为僧儒殊途，而由于趋归意同。也就是说，这首送别诗的主旨在于寄托着、也表露出诗人不遇而闲适，失意而淡泊的情怀，因而构成了一种闲淡的意境。此诗如画，其成功的原因亦如画，景色的优美正由于抒情的精湛。
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高三语文《诗歌鉴赏》导学案
作为优秀的教学工作者，在教学时能够胸有成竹，作为教师就要在上课前做好适合自己的教案。教案可以让学生更好的消化课堂内容，使教师有一个简单易懂的教学思路。关于好的教案要怎么样去写呢？以下是小编为大家收集的“高三语文《诗歌鉴赏》导学案”供您参考，希望能够帮助到大家。
年级：高三学科：语文章节、课时：高考诗歌鉴赏
诗歌鉴赏导学案
教学目标：1构建诗歌鉴赏的知识网络；
2掌握诗歌鉴赏的必要知识、方法、技巧；
3培养学生诗歌鉴赏的能力。
教学重点：诗歌鉴赏的形象、情感、技巧。
教学难点：诗歌鉴赏的技巧与方法。
教学方法：讲练结合
教学过程：
一复习导入：
高考诗歌常考内容回顾：
1形象
A常见形象B答题步骤
2技巧
A常见技巧B答题步骤
3情感
A常见情感B答题步骤
二技法专练
1阅读下面这首宋词，回答问题。
南柯子忆旧①
仲殊
十里青山远，潮平路带沙。数声啼鸟怨年华，又是凄凉时候在天涯。
白露收残月，清风散晓霞。绿杨堤畔问荷花：记得年时沽酒那人家？②
注：①仲殊，宋代僧人。②家：句末语气词，加强语气。
这首词的上阕用了哪些表达技巧？请结合诗句简要分析。
2阅读下面这首诗，回答问题。
枕上作
陆游
一室幽幽梦不成，高城传漏过三更。
孤灯无焰穴鼠出，枯叶有声邻犬行。
壮日自期如孟博，残年但欲慕初平【注】。
不然短楫弃家去，万顷松江看月明。
【注】孟博，即东汉范滂，《后汉书》记载他“有澄清天下之志”。初平，即黄初平，《神仙传》说他“至五百岁而有童子之色”。
这首诗的第二联运用了什么手法？在表情达意上有何作用？
三高考真题专练：
（2012年福建卷）阅读下面这首诗歌，回答问题。(11分)
望江南
【宋】李纲
江上雪，独立钓鱼翁。箬笠但闻冰散响，蓑衣时振玉花①空。图画若为工。云水暮，归去远烟中。茅舍竹篱依小屿，缩鳊圆鲫入轻笼。欢笑有儿童。
(选自《御选历代诗余》卷二十五)
[注]①玉花：喻雪花。
(1)“箬笠但闻冰散响，蓑衣时振玉花空”，这两句的描写颇为精妙。请简要赏析。(5分)
(2)下阕表现了诗人怎样的情感？请联系诗句简要谈谈。(6分)
四学有所思：
本堂课的收获与问题
五作业：整理《望江南》于作业本上。（按格式）
古诗歌鉴赏分类指导
作为优秀的教学工作者，在教学时能够胸有成竹，作为教师就要好好准备好一份教案课件。教案可以让学生能够听懂教师所讲的内容，帮助教师掌握上课时的教学节奏。关于好的教案要怎么样去写呢？考虑到您的需要，小编特地编辑了“古诗歌鉴赏分类指导”，相信能对大家有所帮助。
古诗歌鉴赏分类指导
《考试大纲》提出有关古代诗文鉴赏的要求是：“初步鉴赏古代诗歌”，具体要求包括：（1）分析作者的观点态度，（2）鉴赏古代诗歌的形象、语言和表达手法，（3）评价古代诗歌的思想内容。为使考生在学习过程中更好地把握，对诗歌鉴赏作分类指导如下：
一、写景抒情诗
从历年高考所选的诗歌来看，所选的写景诗大多是一些精巧的山水田园小诗。初步鉴赏山水诗，要从以下几个角度去进行：
1、要体味诗歌中的情景交融的意境
人们分析古诗的各种说法，如“融情入景”“借景抒情”“寓情于景”等等，都指出了中国古典诗词最常用的艺术手法是通过描写景物来抒发感情。这里特别提醒各位考生，自然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗人的感情色彩，为表达诗人的特定情感服务。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这就是一首融情入景、景中有情的好诗。烟花含愁，孤帆载愁，天际碧水带走了诗人的无尽思念，诗人的惜别之情，从每一个画面中渗透出来了。
2、要领会诗人写景所表现的情感
一般说来，山水田园诗大多表现的是作者对祖国大好河山的热爱和赞美之情，多体现厌恶官场、远离浊世、向往朴素的田园生活、热爱大自然的美好情趣，多抒发质朴、清新、恬淡、闲适、物我两忘的感情。除此以外，我们还应结合作者写作此诗的有关背景作深入的研究。如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”丰富的色彩，活泼的诗情，飞动的意象，我们可以准确地把握到作者对祖国山河的热爱和赞美之情。如果我们了解这首诗写于安史之乱平定之后，就更容易体会到作者这首即景之作，还包含着一种万象更新的企盼和买
舟东下的喜悦。这里须提醒各位考生注意的是，分析作者的思想感情的时候，切忌随意拔高作品的思想内涵，而应该从作品的本身出发准确把握作者的思想感情。
3、要分析诗歌的写作技巧和语言特色
写景的方法很多，简而言之，要留意作者观察景物和描写景物的角度，如高、低、俯、仰；要把握和分析描写景物的方法，如绘形、绘色、绘色（“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“寒山转苍翠，秋水日潺湲.”）；要理解和说明描写景物的技巧，如动静结合（“月出惊山鸟，时鸣春涧中”）明暗对比（“野径云俱黑，江船火独明”）等等。此外，诗歌中传统的比兴手法，也要值得注意。
至于语言运用方面，我们既要学会欣赏像盛唐诗人所描写的雄浑壮丽的景象（如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”），又要善于体会诗人们细致入微的观察和描摹（如杜甫的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”）。通过不断的读解、体味、剖析，从而领会诗人的不同风格和技巧。
二、咏物言志诗
古人很喜欢咏物，自然界中的万物，大至山川河岳，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹的对象。他们在细致描摹事物的同时，寄托自己的感情。他们在创作中，总结出丰富的经验，那么一首好的咏物诗，要具有什么特点呢？
首先，既然是咏物诗，当然要写出所咏之物的形态、色泽、特征，追求贴切逼真，但如果仅仅是客观的描摹，满足于形似，那还不是一首好的咏物诗。一个出色的咏物诗人，就应该像高明的摄影师那样，他的镜头要深入到对象的灵魂，摄出事物的神韵、品格，也就是，不但要形似，而且还要神似。所以古人对于咏物诗有一个说法，要做到“不即不离”，也就是说既不停留在事物的表面（不滞于物），但又要切合所咏之物，写出物的特点（曲尽其妙）。古人欣赏林和靖的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，这是因为作者通过月下水边梅枝横斜的侧影，写出它凛然冰清的神态品格。所以，读一首咏物诗，先要欣赏作者对所咏之物特点的把握和刻画。
其次，我们在欣赏一首咏物诗时，要注意作者在描摹事物中所寄托的感情。陶渊明咏菊，抒写自己悠然闲适、不慕富贵的心境；陆游咏梅，表明自己不媚于俗、坚守正义的气节。由于作者的经历遭际、情趣爱好以至观察的角度、深浅的不同，即使写同一事物，他们也往往会有不同的感受，表达出不同的感情来。举例来说：唐代有三位诗人都过咏蝉的诗，被人诬陷入狱的骆宾王，发出的是“雾里飞难进，风多响易沉”的“患难人”的心声；仕途蹇滞的李商隐，慨叹的“本以高难饱，徒劳恨费声”的“牢骚人”的遭际；而身居高位、一生平庸的文学宠臣虞世南，表达的却是“居高声自远，端不藉秋风”的“清华人”的志得意满。他们都抓住了蝉鸣高远的特点，却都揉进了自己的不同感受，堪称咏物的上乘之作。
一首好的咏物诗，总是以其生动的形象和强烈的美感吸引读者，而且有意无意地、有深有浅地透过所咏之物，或流露作者的人生态度，或寄寓美好的理想，或隐含生活的道理。这是每一位考生都要明确的。
再次，要注意分析咏物诗的写作技巧。一般地说，咏物诗从整体构思上看，或用拟人，或用比喻。手法的不同，往往能反映出所咏之物与诗人自我形象融合的深浅程度。作者自我形象不明显的客观咏物，往往采用比喻的手法，作者形象并不融入描写对象中。此外，从具体描写方法看，对于所咏之物，除了正面描写之外，还常运用侧面烘托的手法，如陆龟蒙的《白莲》：“素花多蒙别艳欺，此花端合在瑶池。无情有恨何人见？月晓内清欲堕时。”就是用“月晓风清”作背景，定出白莲独特的气质、神韵来的。
三、边塞征战诗
赏析边塞诗，可以从多个角度切入，体味每首诗的整体风格，领会作者熔铸其中的感情，以及把握好所反映的时代风貌。
边塞诗是最能体现国运兴衰的作品，因此，我们在鉴赏这类诗歌时，如要能对作者所年的时代有所了解，对体会作品的内容和作者的思想感情肯定是有帮助的。如盛唐之时的边塞诗则普遍带有豪迈勇敢、一往无前，即使是艰苦战争，也壮烈无比，如王维的“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香”；即使是出征远戍，也爽朗明快，如王昌龄的“黄沙百战穿金甲，不破楼兰誓不还”；即使是壮烈牺牲，也死而无悔，如王翰的“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”。而中晚唐，国势开始衰微，虽然诗人们也仍保持着昂摄制向上的基调，但不免夹杂了多少悲壮，多少惋伤：“碛里征人三十万，一时回首月中看”（李益），“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”（陈陶）。宋代，国家在民族斗争中一直处于劣势，外侮不断，国难当头，在边塞征战诗中流露出来的感情，就更多地体现为报国无门的愤懑，如陆游的“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”；更多地体现为归家无望的哀痛，如“燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地”。所以，对于边塞诗的鉴赏，首先鉴赏这类诗作还得注意，在边塞征战的大题村下，每首诗还有各自不同的思想感情特点。边塞诗的内容更显得异彩纷呈，有对建功立业的渴望：“宁为百夫长，胜作一书生。”（杨炯）有报效国家的激情：“誓欲成句报国，羞将开口论勋”（张说）；也有的写出征战士的乡愁和家中妻子的离恨，有的表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷，有的反映对帝王黩武戍边的不满和对将军贪功启衅的怨恨，有的陈述久戍边关对家乡和亲人的思念，有的惊异于塞外绝域那种迥异于中原的风光……鉴赏这些诗歌时，要能够区别每首诗作思想内容上的细微差别。同时，我们还要体会，跃动于边塞征战诗中的各种矛盾：慷慨从军和久戍思乡的矛盾，卫国激情和艰苦生活的矛盾，痛恨庸将和献身精神的矛盾……都回旋着爱国主义的主旋律，把握住这个主旋律，对于提高我们对这类诗的鉴赏水平是很重要的。
边塞诗的艺术风格是各不相同的。有的豪放旷达，如“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”，有的雄壮悲慨，如杜甫的“落日照大旗，马鸣风萧萧”，有的委婉清丽，如李白的“何日平胡虏，良人罢远征”……
四、怀古咏史诗
对以历史故事、古人事迹为题材的怀古诗的鉴赏，需要解决的问题是：诗人所描写的古人、往事是怎样的，诗人为什么要写这个古人、这段往事，他在诗中表现出什么态度，这种态度又是运用什么方法来表达的。怀古咏史诗是诗人“借他人酒杯，浇心中块垒”，内容特点是抨击现实，借古讽今，借题发挥。
首先要弄清史实。对于作品所涉及的史实和人物一定要有所了解，这就要求大家积累一定的历史知识，积累得越多越好。我们在中学历史课本、语文课和课外阅读中所学到的知识，应该成为我们头脑中的历史知识的宝藏。在阅读一首诗词时，一定要读好注解，这也是读懂材料的一把钥匙。
其次，要体会意图。后代作家对尘封的往事发古之幽情，一定有现实的原因或者是触发感慨的媒介。辛弃疾登上京口北固亭，从历史上孙权、刘裕以京口为基地坚持抗击北方劲敌，联想到南宋朝廷在风雨飘摇中苟且偷安，这京口北固亭就是触发诗人感想的媒介，南宋朝廷的苟且偷安，自己的报国无门，也就是诗人引发诗情的现实原因。
还有，要领悟感情。诗家怀古咏史，大致上有这么几种情况：一种是对历史作冷静的理性的思考，诗人自己并不置身其中，如杜牧和王安石都写过《题乌江亭》。杜牧为项羽自刎而惋惜：“江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”然而王安石却感到项羽的失败是历史的必然：“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？”另一种情况是把史实与现实结合在一起，或是感慨个人遭遇，或是搏击社会现实。如《赤壁怀古》和《京口北固亭怀古》便是如此。还有一种情况就是只抓住历史的一些影子，故意借题发挥，如李商隐的《贾生》就是这么一首以古讽今的杰出之作。
最后，要分析手法。在构思上，怀古咏史诗可以是百花齐放的。有以景抒情，如《赤壁怀古》；有议论引发的；在章法上，或作正面对面比，或是侧面烘托；还要值得注意的是，不少咏史怀古诗在吟咏的主要人和事之外，还会引用一些其他的典故，对于一些熟悉的典故要善于提取知识储备；而一些不太熟悉的典故则一定要看清注解，真正明白诗人如何用典，用典目的，景史情如何结合这些问题。
五、即事感怀诗
即因一点事由而生发，抒写心中的感慨或感悟，包括：怀亲、送友、思乡、赠人、人生感悟、闲情逸致等。
（1）了解引发诗人感慨或感悟的事。如杜甫《闻官军收河南河北》、李白《春夜洛城闻笛》。（2）把握诗人抒发了怎样的情怀和哲理。
这类闺中怨妇、游子思乡、羁旅客愁、好友分别的诗，在许多诗人的诗中都有，尤以杜牧、李商隐、柳永、秦观、李清照为最。这类诗词的特点多借景抒情，寓情于景，望月伤心，见花落泪，听雨思亲，多少景物都被染上诗人的感情色彩，因而此类诗中常将伤感、迷离、凄苦、寂寞、孤寂、惆怅、忧郁的情怀及种种离愁别绪表现得淋漓尽致，又很婉约、含蓄。
首先要了解诗中所写的是什么事。如苏轼的《定风波沙湖道中遇雨》是写咱上遇雨，自己没带雨具，雨后遂晴，由这么一个小事诗人生发出既不为忧患而动摇，也不为喜乐而忘形的人生感悟。
其次要把握的是诗人抒发了怎样的情怀。或思乡，或念亲，或怀友，或离别，或闲情雅致、悠然自得所流露出来的真挚
六、忧国忧民诗
杜甫、白居易、李绅等。他们的诗多关心民生疾苦，感情深沉，忧虑深重，充满了关心、同情、高尚的情感，如杜甫“何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”便是。这类诗歌的风格属现实主义，特色多沉郁、顿挫、朴素、凝重。
七、深蕴哲理诗
如苏轼《题西林壁》“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中”。人们在认识客观世界时，不是常常也有限于某一局部或某一方面的偏见而未能着眼于全局，把握不住客观事物本质。朱熹的“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊，问渠哪得清如许，为有源头活水来。”王安石的“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。”
附：鉴赏表述程式这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现了（突出了）（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。
表达方式有：叙述、描写、抒情、议论。（说明）
修辞手法有：比喻、比拟、夸张、对偶、排比、反复等。
表现手法有：象征、衬托、对比、想象、联想、照应、借景抒情、寓情于景、托物言志等。
意象：作品中具体的人、物、景等。
思想感情有：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等。
作用：深化意境深化主旨意境深远意境优美意味深长耐人寻味言近旨远等。
注意：答案必须有针对性、指向性。一定要问什么，答什么，要什么，给什么。必须结合原诗内容、词语作答，不能空洞的阐述概念。
高三语文诗歌鉴赏知识梳理(一)——意象
诗歌鉴赏知识梳理(一)——意象
诗歌中的形象，我们又称之为“意象”。是指诗人根据现实生活中的各种现象加以艺术概括所形成的具有一定思想内容和艺术感染力的具体生动的人、物和自然景象。意象是诗歌形象的重要组成部分，它是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。客观的自然景物即“物象”一经诗人摄入笔端，就必然带上了诗人的情感色彩，赋予它灵性，便成了浸透着主观意愿的“意象”。
诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是多采用言在此意在彼。写景则借景抒情，咏物刚托物言志，这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”，借景所抒的“情”，咏物所言的“志”，即为主观的“意”；“象”与“意”的完美结合，就是“意象”，即作者的主观之意和客观之象融为一体的艺术形象。由此可将诗歌中的形象分为四类：(一)人物形象，既指诗歌中作者创造的人物形象，又指诗歌中的抒情主人公，即作者的形象；(二)事象，事象即动作形象；(三)物象，物象即事物形象；(四)景象，景象即景物形象。在古典诗歌中最为普遍与常见的就是后两种。
因此，鉴赏具体作品的时候，只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的诗词作品。
意象色彩的冷暖传递着诗人不同的情感体验。一般暖色预示着热烈活泼，积极向上，意气奋发；冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。准确理解修饰词。客观物象是没有情感倾向的，诗人让客观事物“皆着我之色”后便蕴涵了丰富情感。诗人着我之色往往更鲜明体现在某些描写景物的修饰语上，使景物带有倾向色彩。
如：天净沙秋思马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
曲中的藤、树、鸦、桥、道、风、马，除鸦有特定意象外，其他看不出情感倾向，但分别用枯、老、昏、小、古、西、瘦等一系列带有倾向色彩的词修饰后，藤是干枯的毫无生气，树是衰朽残败，鸦是傍晚暮鸦，桥是狭小少人经过，道是荒凉古道。曲子通过描写富有特征而又互有联系的景物，物象变为有倾向的意象，整个融入萧条荒寂之中，意境顿生，以概括而巧妙的艺术构思构成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋效夕阳图。
常见的意象
1、松柏——松柏生长环境恶劣、经寒不衰、枝干坚韧，具有一种凛然正义。在文人笔下，松是坚贞、孤直和高洁的象征，古人常通过咏松来表现自己对高风亮节的赞美和追求。如：李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
2、竹——本固性直、心空节贞、绿竹葱茏——正直谦虚，坚贞高洁——隐士君子。如：“高节人相重，虚心世所知”(张九龄)，赞美竹的气节与虚心。“可使食无肉，不可使居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”(苏轼《于潜僧旅筠轩》)可见将竹视为名士风度的最高标识了。“竹径通幽处，禅房花木深。”(常建《题破山寺后禅院》)，隐士、诗人喜欢在绿竹葱茏的环境谈经论道。
3、柳——“柳”者，“留”也，柳枝依依——缠绵悱恻，离愁别绪——送别怀人。如：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”《送元二使安西》表达对分别的眷恋。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园起情。”“折柳”寓有惜别怀远之情。“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。”在杨柳依依的岸边，离别之情油然而起。
4、梅——最先开放，傲霜斗雪——敢为人先，不畏权贵——君子。如：宋人陈亮《梅花》：一朵忽先变，百花皆后香。诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
5、菊——临秋而开，凌冰傲霜——不畏权贵，坚守晚节——志士。如：郑思肖：“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”菊——颜色淡雅——淡薄名利，不求闻达——隐士。如：“采菊东篱下，悠然见南山”“开轩面场圃，把酒话桑麻，待到重阳日，还来就菊花”(孟浩然《过故人庄》)唐人元稹《菊花》：秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
6、大雁——春秋迁徙——思乡之情。鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如：隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。“故乡渺何处?归思方悠悠。淮南秋夜雨，高斋闻雁来”(韦应物《闻雁》)，“晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁过南楼”(赵《寒塘》)。鸿雁传书。如：“鸿雁几时到，江湖秋水多。”《天末怀李白》作为送书信的使者。
7、杜鹃(子规、布谷)——叫声凄切——悲凉凄清——忧愁忧思。(哀怨、思归)如：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”(唐人秦观《踏莎行》)“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”(宋人王令《送春》)等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼”(苏轼《浣溪沙》)诗人在逆境中对人生抱着乐观、豁达的态度，所以在萧萧暮雨中传来的杜鹃的啼鸣，让人感到其境颇为清远，其情颇为恬适。
8、月(残月、明月、新月、孤月、冰镜、蟾兔、玉盘)——它在许多诗人笔下都是思乡、念亲的标志，多传达离愁别恨、寂寞思归之情。如：李白《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”刘禹锡《石头城》：“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。”杜牧《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”
9、斜阳——给人以凄凉、沮丧、失落之感。游子思妇善用夕阳抒他们的情思。如范仲淹：“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”(秦观《满庭芳》)“夕阳西下，断肠人在天涯。”在特定的环境中，给人以苍茫沉郁之感。故古人也常以夕阳意象塑造气象浑然、辽阔、苍茫的意境。如：王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”(边塞诗)夕阳与时序流转有关，故诗人常借夕阳发思古之幽情。(怀古诗)王安石《桂枝香金陵怀古》以“征帆去棹残阳里，背西风酒旗斜矗。”为现实背景，感喟“六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿”的物是人非。
10、登高、凭栏。多传达相思之情、报国之志和壮志难酬的悲伤与激情。如：杜甫《登高》：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”岳飞《满江红》：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。”
诗歌鉴赏知识梳理(二)——答题技巧
(一)炼字技巧：
炼字型：
提问方式：这一联中最生动传神的是什么字?为什么?
提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里?
解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。
答题步骤：
(1)解释该字在句中的含义。
(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。
(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
答题示例：南浦别白居易
南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。
前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗?为什么?
答：同意。看，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚(步骤三)。
(二)表达技巧的内容：表达技巧有三个层面的内容：修辞方法、表现手法(表达方式、文艺表现方法)、篇章结构。
1、修辞方法：
比喻――用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用，更加生动感人。
比拟――把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。
设问――先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。
反问――用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。
借代――借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。
对偶――用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。
夸张――对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。
互文――“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞手法，在古诗词中的运用一般有两种表现形式：A为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。这样可以从已知词义来推知另一未知词义。B是出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字、含蓄而凝练的语句来表达丰富的内容，于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个，即“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充、彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。
反复――叠字叠词叠句：作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用，更加生动形象。思想感情的表达更为绵密曲折，音节流美，增强语言的音乐美、修辞美。
排比――把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。
双关――在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。
2、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。
表达方式：诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。
情与景关系：
诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这侧目的，他需要写景——自然界的或周围阙景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。
抒情手法分为直接抒情和间接抒情两种。
直抒胸臆——直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪。这种方式比较直观。
间接抒情――诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。分为借景抒情、情景交融、托物言志。
借景抒情：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。
情景交融：这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。
情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人借以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。
注意乐景与哀景的关系：诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓一切景语皆情语。关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景了——哀景、乐景、愁景。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐的效果。
3、表现手法：
(1)描写技巧：烘托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。
渲染与烘托—－渲染与烘托本都是中国画中的一种技法，渲染是指国画中，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果，这样一种加浓形象的手法。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托。
衬托与对比――衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。分正衬和反衬。正衬就是利用事物的相似的条件来突出主体。反衬就是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体。对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。用对比的方法，揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。
虚实结合――定义：在诗歌欣赏中，虚与实是相对的。诗歌中的“虚”包括以下三类：一神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。二已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。三设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。简单说，“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式，从我们读过的作品来看，主要有两种：一是遥想，二是梦境。而眼前之景之事则为实。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。
动静结合——在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式(这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动)，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。
正侧结合――对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。
点面结合――万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往得到指出一点，隐括全面的效果。
细节描写――中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”的效果。
白描工笔――原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗(声响)等，以表现作者对事物的感受。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。
(2)文艺表现方法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、用典、象征联想等。
比兴手法――比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。比喻使描写化实为虚，形象更生动，情感更浓郁。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。
铺陈――即《诗经》表现手法中的“赋”。“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。
象征――象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；“兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。
用典――用典是古诗词中常用的一种表现方法，能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力，在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的影响。古诗词中的用典有以下几种情形：①点化前人语句②引用神话故事③运用历史故事。
联想和想象――为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。
抑扬关系――把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。
[欲扬先抑]欲扬先抑又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。
[欲抑先扬]欲抑先扬又叫先扬后抑，即文势先高扬后下抑，或文意先褒扬后贬抑，好像瀑流，从高处飞泻而下。
[似贬实褒]对值得歌颂的对象不正面褒扬，而寓褒于贬，正话反说，用贬抑的语气来褒扬，看似贬抑实为褒扬
[似褒实贬]对应该贬抑的对象不直接贬抑，而寓贬于褒，反话正说，用褒扬的语气来贬抑，看似褒扬实为贬抑。
借古讽今或借古抒怀――借古人抒发自己的抱负，表面回忆历史，叙述古人，实则抒发自己对人事物的认识。
(4)、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。
首句标目――开宗明义，直接点题。白居易说：“首句标其目”(《新乐府序》)。这个“目”就是文章的中心论点，运用这种方法开头，就为全文指明了“航标”。
开门见山――文章开头就进入正题，不拐弯抹角。
曲笔入题――不马上就触到本题，开头先来一个发端。运用的好，会使文章有跌宕起伏之感，造成悬念，吸引读者。
伏笔――是在文章的故事发生前对将要出现的人物或事件做出某种暗示性的铺排，当事件发展到一定的时候，再予以“回应”的写作技巧。好的伏笔能起到暗示、点题、沟通文章内部联系、逆转人物关系等作用，使文理通顺、合情合理，往往能让人产生会心一笑、心灵共鸣或意外感悟等阅读惊喜；同时能使文章出色生辉，具有独特魅力。
照应――照应是篇章间的伏笔照应，又叫呼应。一篇文章要有头有尾，前后内容要有内在联系。前面交待过的话，后面得有照应；后边要照应的话，前边得先有个交待。这样，文章前后才能贯串，使读者容易掌握全文的脉络。照应的作用。照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧凑。
卒章显志――诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀，点明主旨。
以景结情――诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。
铺垫――在情节发生前的交代、暗示。
画龙点睛――用一两句精彩的话点明主旨。
浑然天成――结构非常完整，如同自然生成的。
三、解题方法——答题指津：
题目类型：这首诗歌采用了何种表现手法?
提问方式：这首诗用了怎样的表现手法?
提问变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法(技巧、艺术手法或手法)?诗人是怎样来抒发自己的情感的?有何效果?
答题步骤和方法：(1)准确指出用了何种手法。(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。(3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。
解题格式：
赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)
赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情
赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)
常见错误：解答这类提问时，常犯的一个错误是对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述。这是不对的。但在阐述具体某句诗时，可以谈及修辞手法的运用。
答题示例： 早行陈与义
露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。
此诗主要用了什么表现手法?有何效果?
答：主要用了反衬手法(步骤一)。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静(步骤二)。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞(步骤三)。
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古代诗歌鉴赏快速规范答题技巧
技法点拨
一、古代诗歌鉴赏的快速解题
（一）诗歌主题的快速把握
1.看背景
孤桐王安石
天质自森森，孤高几百寻。凌霄不屈己，得地本虚心。
岁老根弥壮，阳骄叶更阴。明时思解愠⑴，愿斫五弦琴⑵。
[注释]①明时，政治清明的时代；愠，疾苦、怨愤。②桐木是造琴的上好材料。据《孔子家语》记载：帝舜曾一面弹着五弦琴，一面唱“南风之熏兮，可以解吾民之愠兮”。
如果了解了王安石积极变法的经历，了解了他的思想性格，了解了他生活的时代背景，就不难把握此诗的主题。王安石在这首诗中借“孤桐”以言志，孤桐即为他的人格写照：尽管在变法中，他受到种种打击，但他志存高远，正直不屈；经历的磨难越多，斗志越坚；为了天下苍生，不惜粉身碎骨
2.看体裁
抒情诗要注意把握诗人在诗歌中传达出来的情感。例如，苏轼的《念奴娇赤壁怀古》其目的就是抒发情感，该诗的主题是：壮志未酬的华发之叹。再看下面这首诗：
泊秦淮杜牧
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
把握这首诗的主题时，首先应将文体定位——抒情诗，然后把握其情感：讽谏唐朝统治者，贪图享乐，当心亡国。
如果是叙事诗，则可从分析人物形象入手，进而概括诗歌的主题。例如，白居易的《琵琶行》，首先，应把握诗中的两个悲剧人物：琵琶女，当年色艺双绝，后来沦落江湖；白居易，当年名满京城，后来谪居江州。从琵琶女、白居易的悲剧，我们可以联想到屈原、贾谊、李广、陶潜、李白、杜甫等无数杰出人才的悲剧。根据诗中的人物形象可以概括出该诗的主题：奇人数奇（数奇，命运不好）的才子之悲。
如果是哲理诗，概括主题时则应揭示诗中所蕴含的哲理。请看下面这首诗：
过松源晨炊漆公店六首（之五）杨万里
莫言下岭便无难，赚得行人空喜欢。正入万山圈子里，一山放过一山拦。
把握这首诗的主题时，首先应将文体定位——哲理诗，然后就能较快地知道，此诗明写登山的感受，实为谈人生哲理：在取得一定成绩时，万万不可自得自满，而应不断进取。
3.看技法
从诗歌的技法入手，有时也能迅速地把握诗歌的主题。例如：
乌衣巷刘禹锡
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
此诗采用的写法，一为用典，“朱雀桥”“乌衣巷”为东晋的繁华之地，“王谢”为东晋权贵豪门。一为借景抒情，“野草花”“夕阳斜”，这些景物让人联想到萧条衰败；旧时的堂前燕，目睹了王谢家族的富贵荣华，现在只能飞入寻常百姓家。从技法入手，可以在字里行间感受到诗人昔盛今衰的王朝悲歌。在这首诗中，诗人很可能就在感叹唐王朝的衰败。
4.看意象
意象：作品中所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。意象是融入了主观情意的客观物象，或是借助客观物象表现的主观情意。如“梅”就带上了清芳高洁、傲雪凌霜的意趣。
从诗歌的意象入手，往往能够迅速地把握主题。例如：
鹊桥仙夜闻杜鹃陆游
茅檐人静，蓬窗灯昏，春晓连江风雨。林莺巢燕总无声，但日夜常啼杜鹃。
催成清泪，惊残⑴孤梦，又拣深枝飞去。故山⑵犹自不堪听，况半世飘然羁旅?
[注释]①惊残：惊醒。②故山：即家乡。
阅读提示：宋孝宗乾道八年(1172)初，陆游在南郑(今陕西省)做四川宣扶使王炎的幕僚，积极参加抗金战争，战绩显著。正当前线节节胜利，即将收复长安之际，王炎调往都城临安枢密院，陆游也被调任成都府路安抚司参议官，离开抗战前线。此作是他到成都之后所写，是“借物寓言”之作。
我们知道，与杜鹃鸟相关的有一神话故事：古代神话中，蜀王杜宇(即望帝)因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。人们从杜鹃嘴角的红色联想到“杜鹃啼血”，从杜鹃的叫声联想到“何不归去”。于是古诗中的杜鹃往往与凄凉、哀伤、思归联系在一起。那么，诗人想回到哪里去呢？联系诗人的生平与提供的背景，可以联想到，诗人希望回到抗战前线，报效国家，但主和派当权，诗人于是发出报国无门的悲叹。
诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。学生在古诗鉴赏备考中，应熟知一些常见意象的寓意。
5.看关键语言（标题、结句、诗眼）
古诗中的关键语言，例如，标题、结句和其他一些表明诗眼的词句，往往直接透露出诗歌主题的信息。请看下面几首诗：
秋思张籍
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
从标题中的“秋思”和诗句中的“家书”，即可得知该诗表达了对家乡的思念之情。
鹊桥仙秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
从本诗的结句，即可得知诗人在此诗中表达的爱情观——“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”
鹧鸪天西都⑴作朱敦儒
我是清都山水郎⑵，天教懒慢带⑶疏狂。曾批给露支风敕⑷，累奏留云借月章。诗万首，酒千觞，几曾着眼看侯王?玉楼金阙⑤慵归去，且插梅花醉洛阳。
[注释]①西都：指洛阳。宋时称洛阳为西京。②清都：传说中天帝的居处。山水郎：词中指为天帝管理山水的郎官。③懒慢带：一作“支付与”。④曾批给露支风敕：一作“曾批给雨支风券”。⑤玉楼金阙：指汴京的宫殿。
从词中“几曾着眼看侯王”，即可迅速把握该词的主题：蔑视权贵。
（二）诗歌技法的快速把握
1．要牢固、准确地掌握古代诗歌常用的技法。比如，词法，句法，修辞手段，表现手法。
下面，侧重谈谈古代诗歌中常用的表现手法。
⑴托物言志
托，寄托，借助；物，客观事物；言，表达；志，志向，志愿，思想，情感，哲理，等等。简单地说，托物言志，就是借助具体外物来表达自己的思想情感。例如：
瀑布联句李忱
千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。
此诗借写瀑布，表达对社会人生的思考：应志存高远，不畏艰辛，努力实现人生目标。
⑵用典
古典诗歌中常常引用古书中的故事或词句来表达思想情感，这就叫作用典。例如：
咏怀古迹杜甫
群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台台连朔漠，独留青冢向黄昏。
画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语分明怨恨曲中论。
诗中借用王昭君的典故——王昭君因君王昏庸（画图省识春风面），尽管国色天香，也只能演出“独留青冢向黄昏”“环佩空归月夜魂”的人生悲剧——抒发了怨恨之情：如君王昏庸，杰出人才往往只能演出人生悲剧。
⑶借景抒情
“一切景语皆情语”，是否情景交融，是判断古典诗歌有无意境的重要标志。借景抒情，是古典诗歌常用的手法。比如马致远的《秋思》，句句是写景，句句又是抒情，情和景高度的统一起来。再如：
登高杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋长作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
其中的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，既是写景，也是抒情。“无边落木萧萧下”，让人联想到一年将尽，韶华易逝，平添乡愁。“不尽长江滚滚来”，让人联想到不尽的愁绪、飞逝的时光、历朝历代的优秀人物的不幸遭遇。杜甫此处明为写景，实为抒发人生的感慨。
⑷直接抒情和间接抒情
直接抒发自己的感情，就是直接抒情，也叫直抒胸臆。通过对某些事物、某个问题等的叙述、描写或议论，含蓄地抒发自己的感情，就是间接抒情。例如：
蜀相杜甫
丞相祠堂何处寻?锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
其中的“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，通过写景来抒发情感；“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”，通过用典来抒发情感：这就是间接抒情。“长使英雄泪满襟”，就是直接抒情。
⑸衬托
利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法。利用事物的近似条件来衬托一事物，称正衬；利用事物的对立条件来衬托一事物，称反衬。例如：
旅夜书怀杜甫
细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著?官应老病休。飘飘何所似?天地一沙鸥。
诗中以“星垂平野阔，月涌大江流”的壮阔景象，来衬托“细草微风岸，危樯独夜舟”所营造的的冷寂、孤独艺术氛围。
⑹虚写和实写
虚写，不是写眼前的实景，而是写想象中的景象。实写，恰好与之相反。例如：
雨霖铃柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?
上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景、实事，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚写，状不在眼前的事物如在眼前，引起读者的想象。虚实结合，淋漓尽致写出了离别时的依依不舍之情。
⑺对比
把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起，相互比较。运用对比，或使对立事物的矛盾鲜明突出，揭示本质，给人深刻启示；或使事物对立的两个方面互相映衬，相得益彰，给人深刻印象。如高适《燕歌行》：“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”以战士死在沙场与将帅纵情声色进行对比，形象鲜明，揭露深刻。
2．通过强化训练，提高把握诗歌技法的准确性与熟练程度。
3．鉴赏技法时，如果没有规定角度，应选择作品最为突出的、自己最有把握的角度切入。
采取此项解题策略，既能提高解题的速度，又能提高解题的准确性。先看下面一道高考题：
阅读下面一首唐诗，然后回答问题。(2003年全国高考试卷)
过香积寺王维
不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅⑴制毒龙。
[注释]①安禅，佛家语，指闭目静坐，不生杂念；毒龙世俗欲念。
古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字，你认为这首诗第三联两句诗的“诗眼”分别是哪一个字?为什么?请结合全诗简要赏析。
结合全诗赏析时可从不同的角度切入，请看下面的答卷：
例一：第三联上下两句的诗眼分别是“咽”和“冷”。喧闹的泉声遇“危石”而哽咽，温暖的日色因树林的幽深而变冷。这“咽”和“冷”充分点明和突出了深山的特点，烘托出幽静、悠远的冷清气氛。作者融情于景，借景抒情，表现愿意远离世俗欲念的隐士情怀。
【此答案从表现手法的角度分析其妙处】
例二：第三联上下两句的诗眼分别是“咽”和“冷”。因为“咽”用拟人的手法写泉流之声，以动写静，突出禅寺之静，生动而传神地写出泉流过高石时，水声急变，形象而生动；“冷”字不仅写出日色下青松的色调，更突出了香积寺环境的清幽、静谧，这一禅院寂静空灵之感由这一“冷”字表现出来。
【此答案从修辞和表现手法的角度分析其妙处】
（一）答题的要求
1．符合题目的要求
解答古代诗歌鉴赏题，一定要符合题目的要求。就2003年全国高考古诗鉴赏题，有一考生这样作答：
我认为“咽”和“冷”，用拟人化的手法，生动地描写出了泉水从石头上流过的声音，给人一种清幽恬静的感觉，同时表达了诗人对路过香积寺所领悟到的这股自然美景的喜悦的心情。
解题的要求是：“这首诗第三联两句诗的‘诗眼’分别是哪一个字?为什么?请结合全诗简要赏析。”但是，此答案只分析了“咽”，将“冷”置于不顾，又没有结合全诗的意境分析其妙处。这一解答就不符合题目的要求。
2．符合诗歌鉴赏的要求
诗歌鉴赏虽说是开放型试题，但也要求符合诗歌鉴赏的要求。请看下面的答案:
答案一：分别是“危”和“青”字。“古木无人径，深山何处钟”说明了香积寺的偏僻，无人知，快没人继承这所寺庙，突出了“危”字。而“薄暮空潭曲，安禅制屠龙”体现了“青”字，在此环境下，来制“毒龙”，突出了“青”字。
此答案与文本不符。诗眼错，分析错，无意境。
答案二：分别是“咽”和“冷”。作者经过香积寺写了所看到的一派景象，尤其突出第三联中的描写景物的凄惨、阴凉，从中写出了当时一种对世俗欲念的不满情绪，突出世态阴凉、冷漠与无情。
分析欠准确，意境不准确。
答案三：分别是“咽”和“冷”。本诗写出了诗人经过香积寺的所见、所闻、所感，“泉声咽危石”，一个“咽”字，突出了香积寺的静，泉声动听；“月色冷青松”，“冷”字用得精妙，显得青松的苍劲、挺拔，从而更突出寺的冷峻。
无意境，分析欠准确。
答案四：第三联上下两句的诗眼分别是“咽”和“冷”。作为山水田园诗派，其特点是“诗中有画，画中有诗”，而本诗则向世人描绘一幅幽静恬然过香积寺的游景，全诗突出一个静字，而咽冷将泉声月色动静结合，同时照应前后联。
诗歌鉴赏，应结合原诗的语言，不能架空分析。此答案没有结合原诗语言进行具体分析。
答案五：分别是“咽”和“冷”。作者借景抒情，通过咽和冷字，深深地表达了自己内心的悲凉心境，作者厌恶世俗的繁杂，渴望一种清净、安宁的生活。
没有诗眼的分析，只有分析的结果，没有分析的过程。
（二）答题的角度
1．题目开口面小的，按规定的角度切入。
请看下题：
阅读下面一首诗，然后回答问题。(2002年高考题)
春夜洛城闻笛李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情?
前人在评论这首诗时曾说，“折柳”二字是全诗的关键。诗中“折柳”的寓意是什么?你是否同意“关键”之说?为什么?
此题的开口面很小，只要从“折柳”切入作答即可。请看所给的参考答案：
“折柳”这首曲子寓惜别怀远之意。本诗抒写了思乡之情，而这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的，可见“折柳”是全诗的关键。
2．题目开口面大，可自选角度切入。
请看下题：
阅读下文，试从一个角度切人，对这首词写一段鉴赏性的文字。(2002年上海试题)
虞美人听雨蒋捷
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
解答此题，不要面面俱到，围绕一点写即可。例如从内容、形象、线索、语言风格等等方面均可。
参考答案：
①从谋篇行文的角度看，这首词是从旧日之我写到今日之我，在时间上为顺叙；但它的写作触发点却是从今日之我想到旧日之我，在时间上是逆推上去的。词中居主要地位的应当是今我，而非旧我。因此，词中的三幅画，是紧密相连的，当我们读到第三幅画时，只会感到一个白发苍苍的老人独自在僧庐下倾听着夜雨。这样一个极其单调的画面，正表现出画中人处境的极端孤寂和心境的极端萧索。他在尝遍悲欢离合的滋味，又经历江山易主的巨大变故后，不但埋葬了少年的欢乐，也埋葬了壮年的愁恨，一切皆空，万念俱灰，此时此地再听到点点滴滴的雨声，虽然感到雨声的无情，而自己却已木然，无动于衷了。词的结尾，以“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”这样两句无可奈何的话，总结了他“听雨”的一生。
②从线索的角度看，这首词层次清楚，脉络分明。词的上片感怀已逝的岁月，下片是慨叹目前的境况，它按时间顺序，由少年写到壮年，再写到老年，写了三个不同时期的不同环境、不同生活和不同心情，而以“听雨”作为一条贯串始终的线索。
③从组材的角度看，作者非常高明。作者的一生是在战乱年代中度过的。这首词正是他的忧患余生的自述。其写作的高妙之处在于：作者没有用抽象的叙述来进行概括，而是从自己漫长的一生和曲折的经历中，截取了三幅富有暗示性和象征性的画面，通过它们，形象地概括了从少到老在环境、生活、心情各方面所发生的变化，其概括本领是极其高明的。
（三）答题的格式
1．先观点后理由
解题时先表明观点，再陈述理由。请看2004年高考浙江卷中的诗歌鉴赏题及其参考答案：
阅读下面这首词，然后回答问题。
菩萨蛮李白
平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程?长亭更短亭。
关于这首词表达的内容，有人认为是“游子思归乡”，有人认为是“思妇盼归人”，也有人认为二者兼有。你的看法如何?请简要说明理由。
参考答案：
A.游子思归乡。【前为观点，后为理由】一、二句是游子眼前所见之景；三至六句是游子触景生情，设想家人盼望自己归去的情景；最后两句游子感叹旅途漫漫，归乡无期，更添愁苦。
B.思妇盼归人。上片写思妇见晚景而生愁情；五、六句写思妇伫立玉阶，见鸟归而怀念游子；最后两句写思妇设想游人归途艰难，感叹相逢无期。
C.二者兼有。全词以游子思归乡和思妇盼归人相互渲染，传达了“一种相思，两处闲愁”的情思。
2．先分后总式
答题时，先分说后总说。例如，解答2003年全国高考诗歌鉴赏题，有一考生这样作答：
诗眼分别是“咽”和“冷”。山中的流泉由于岩石的阻挡，发出低吟，仿佛呜咽之声，照在青松上的日色，由于山林的幽暗，似乎显得阴冷，“咽”和“冷”二字绘声绘色，【结合诗句，具体分析两字的妙处。先分说】精练传神地显示出山中幽静孤寂的景象【结合全诗的意境分析其妙处。再总说】。【此答案从用词之妙分析其效果】
3．先总后分式
答题时，先总说后分说。请看2004年高考福建卷中的诗歌鉴赏题及其参考答案：
阅读下面一首宋诗，然后回答问题。
秋 夜朱淑真
夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。
此诗无一“情”字，而无处不含“情”。请从三、四句中找出最能体现诗人感情的一个字，并在对全诗整体感悟的基础上，简要分析诗人在这两句诗中是如何营造意境的。
参考答案：
“凉”。“凉”字既写天凉，又写心境的孤寂。【先总说】由床上之月写到天上之月，过渡巧妙；愁情、凉床、月影和梧桐，共同营造出孤寂的意境。【后分说】
4．分点作答式
答题时，分成几点，列出答案。请看2004年高考福建卷中的诗歌鉴赏题及其参考答案：.阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
听蜀僧濬弹琴李白
蜀僧抱绿绮①，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水②，余响入霜钟③。不觉碧山暮，秋云暗几重。
注：①绿绮：古代名琴。②流水：借用“高山流水”典故。
③霜钟：《山海经中山经》载，丰山有九钟，霜降而鸣。
结合全诗谈谈你对第四联“不觉碧山暮，秋云暗几重”的理解。
参考答案：①写出了曲终时的景色。
②写出了作者沉醉于琴声之中的状态，侧面描写了琴声的魅力。 典例精析
【例一】
阅读下面这首诗，然后回答问题。(2004年高考全国卷一)
秋思
张籍
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
王安石评论张籍诗歌的风格是：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”试析张籍此诗写了生活中哪个“寻常”的细节？表达了他什么样的情感？
【解析】此题选择的是比较常见的一首七言绝句——张籍的《秋思》，并且举出了王安石的评价，也算是一种提示。6分共两问，设问指向明确。第一问“试析张籍此诗写了生活中哪个‘寻常’的细节？”，有些考生可能对“细节”有点陌生，实际上就是指后两句“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封”所体现出的思想活动和行动表现中的“行动”——“又开封”；“析”至少应该解释一下含义。第二问“表达了他什么样的情感?”问得平常朴实，学生容易回答出来：作者开封，显然是查看这封因时间“匆匆”、托行人捎转的书信中是否有遗漏的内容，以便再补写上，千言万语，惟恐漏掉了一句，从而显示出了作者对这封“意万重”的“家书”的重视，以及对家乡亲人的无限深切的思念之情。
参考答案：诗中作者写了这样一个（寻常的）细节：家书将要发出时，又觉得有话要说，故“又开封”。作者客居洛阳见秋风起，从而引起对家乡亲人深切思念，所以又打开信封补写。
【例二】
阅读下面一首唐诗，然后回答问题。(2004年高考湖北卷)
次北固山下王湾
客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸失，风正一帆悬。
海日生残夜，江春人旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。
★北固山，在今江苏镇江市，北临长江。此诗或题《江南意》。
此诗第二联“潮平两岸失”，有的版本作“潮平两岸阔”，你觉得“失”与“阔”，哪个字更好，为什么?解释第三联的意思，并分析其情与景的关系。
【解析】
两字各有其妙，因此说哪个字好都不能算错，只要能把妙处体会得比较准确就行。说“失”
字更好，因为它生动地描摹了江岸因春潮高涨而与水面平齐似乎消失了的主观视觉形象。说“阔”字更好，因为它直抒胸臆地表达了春潮把江面变得渺远无际所以视野十分开阔的强烈感受，且读起来与“悬”字对应，声调似也更为响亮。如果有学生说两个字都好，而且把各自的妙处都体会得比较准确，也应给分。第三联是说红日紧贴尚未退尽的夜色在江面升起，旧年还没过完而江面上已经春意盎然。此联看似写景，而昼夜轮回、季节更替、时光流逝、游人未归的思乡之情已经暗寓其中。第一问2分。只要说出所选择的字的好处即可，不要求说另一个字的不好。如有学生比较了高下，或认为两字都好，且言之成理，也应给分。但只说哪个字好，或两个字都好，没有回答为什么，不给分。第二问4分。解释意思2分。把晨光说成夜景扣1分。舟次镇江是看不见海的。古人用“海”字与今人不同，此处不要求落实，故“海”字不设扣分点。分析情景关系2分。
训练平台
1．阅读下面一首宋诗，然后回答问题。
江上葛天民
连天芳草雨漫漫，赢得鸥边野水宽。花欲尽时风扑起，柳绵无力护春寒。
作者在这首诗中“扑”和“护”字用得很巧妙。你认为巧妙在哪里？请结合全诗简要赏析。
答：
2．阅读下面两首唐诗，然后回答问题。
绝句（其一）春望
杜甫杜甫
眼见客愁愁不醒国破山河在，城春草木深。
无赖春色到江亭。感时花溅泪，恨别鸟惊心。
即遣花开深造次，烽火连三月，家书抵万金。
便教莺语太丁宁。白头搔更短，浑欲不胜簪。
（1）以上两首主题相同的诗，表达了诗人怎样的思想感情？
答：
（2）《春望》中“感时花溅泪，恨别鸟惊心”句和《绝句（其一）》中的“即遣花开深造次，
便教莺语太丁宁”句都写到了“花鸟”。两句诗的表现手法相同吗？请谈谈你的看法。
答：
3．阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
咏风王勃
肃肃凉风生，加我林壑清。驱烟寻涧户，卷雾出山楹。
去来固无迹，动息如有情。日落山水静，为君起松声。
历代咏风的诗很多，如梁无帝、唐太宗的《咏风》诗，无非是飘香、舞袖、绕梁而已。①请简述你对这首诗的立意的理解，②并具体分析写风的活动采用了怎样的手法。
答：①。
②。
4．阅读下面一首诗，回答问题
初冬夜饮①杜牧
淮阳多病偶求欢②，客袖侵霜与烛盘。砌下梨花一堆雪，明年谁此凭栏杆？
[注]①本诗作于会昌二年，当时杜牧受人排挤，被外放黄州，又转池州，睦州等地。
②欢：指的是酒。《易林》“酒来欢伯，除忧来乐。”
问：第二句描绘的是怎样的一个诗人形象。最后一句表达出诗人怎样的感情？
答：
5．阅读下面一首诗，然后回答问题
水口行舟宋朱熹
昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何。今朝试卷孤篷看，依旧青山绿树多。
①这首诗写舟行江上的见闻感受，诗人情感变化，富有层次。请结合具体词语简析之。
答：
②这首诗运用了哪些艺术手法？诗人描绘的画面中，蕴含着人生哲理，请细加品味，说一说你的看法。
答：
参考答案
1．在诗中作者描写的是春天的景象，注重炼字寄寓感情。一个“扑”字和一个“护”字，把“风”和“柳绵”写得很有人意。花落时，让风去扑救它，表现出了诗人对春色的挽留；让柳棉去护春寒，而柳绵又无力，寄寓了诗人怅惘而无可奈何的感情。（这首诗一开始就紧扣春雨的特点写出了一个苍茫的空间，暗示了诗人悠闲自在的生活。下文通过拟人手法写出了诗人的惜春之情。本诗构思新颖，用语精当，借景抒情）
2．（1）表达了诗人因饱受离乱之苦而产生的客居他乡的愁思。
（2）这是一道开放题，只要学生自圆其说都应给分。如说相同，都是用了”乐景写哀“的反衬手法：在情与景的对立中，更加倍写出了诗人烦恼忧愁；或说不同，《春》诗中“花鸟”与诗人情感已一同“溅泪”、“惊心”，情景融为一体，而《绝》诗中以“花鸟”无情反衬诗人的“客愁”，以景衬情，更突出首句的“愁不醒”；或说出同中有异。
3。①风不舍昼夜，努力做到对人有益，具有平等普济的美德，诗人风喻以人，托物言其“青云之志”，着意赞美了风的高尚品格和勤奋精神。
②写风的活动，是抓住“驱烟”、“卷雾”、“起松声”等风中的动态景象进行拟人化的描写，她出入山涧，驱烟卷雾，送来清爽，并吹动万山松涛，为人奏起美妙的乐章。风的形象被刻画得惟妙惟肖。
4．答：第二句描绘出一个在烛光下自斟自饮、幽独苦闷的诗人形象。
最后一句写出诗人流转无定的困苦、思念故园散的情思、仕途不遇的愤慨、壮志难酬的隐痛。
5．①“夜如何”写出诗人心中的担忧。“试卷”刻划诗人既抱希望而又疑虑不安的心态。“依旧”则透露出诗人无限欣喜之情。
②借景抒情（或“寓情于景”、“触景生情”），对比（或“对照”、“呼应”）。
风雨总是暂时的，风浪总归会平息，青山绿树是永恒的，一切美好事物的生命力终究不可遏止。（或“人生道路总不会一帆风顺，只要逆流而上，搏击风雨，就能达到青山绿树的理想境界，享受胜利的乐趣”）（意思对即可）
