音乐教案十四篇。

老师会对课本中的主要教学内容整理到教案课件中，所以老师写教案可不能随便对待。教案是评估学生学习效果的有效依据。我们听了一场关于“音乐教案”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面！

音乐教案(篇1)

一、设计意图：

音乐是幼儿的天性，幼儿园的音乐教育是促进幼儿全面发展的重要教育手段。如今，倡导让幼儿主动学习，让孩子成为学习的主人。已成为教育工作者的共识。然而，如何在你教我学的歌唱活动中发挥孩子的主体性，使枯燥平淡的歌唱教学变得生动活泼和富有儿童情趣，是人们常常遇到的一个问题。本活动意在打破传统单一教学模式，通过师幼互动，运用形象生动的VCD课件、幼儿喜欢的游戏方式来调动幼儿积极性、主动性和创造性，使幼儿学中有玩，玩中有学愉快地投入到整个活动中。

二、说教材：

对于音乐活动来说，选材是否适当，直接影响幼儿是否能积极参与和获得快乐的情感。《小金鱼》是一首旋律生动活泼、富有诙谐情趣的幼儿喜闻乐见的动感教材。此外，幼儿对金鱼已非常熟悉和喜爱，再加上为幼儿提供的VCD片上有与歌曲内容相吻合的生动画面，这样能为幼儿创设赏心悦目的音乐视觉环境，给孩子一种身临其境的感觉。

三、说目标：

幼儿园的音乐教育对幼儿的发展起着举足轻重的作用，不论是歌唱活动、还是欣赏活动、韵律活动、器乐活动，对幼儿来说都意味着不同层次的学习。为此，在为《小金鱼》确定目标时，就是根据新纲要艺术领域中的感受美、表现美、创造美三个方面来制定的。1、引导幼儿欣赏《小金鱼》初步感受歌曲的生动活泼、富有诙谐情趣的生动旋律。2、理解掌握歌词，用发自内心情感来演唱歌唱；3大胆尽情地展开自己的想象创造、自然表现自己。

四、说教法学法：

（一）双主体互动模式

当代教育论认为教育过程就是师生交往积极互动，共同发展的过程。师幼互动是本活动的教法学法的最大特点，一方面，幼儿是音乐活动的探索者、学习者和创造者，幼儿带着对音乐的热爱、带着对音乐教育活动的期盼、带着各种各样的问题和挑战，主动积极地参与到音乐活动中，自由地与音乐交流、大胆地表现自己对音乐的理解与体验并主动与老师沟通汲取教师经验获得教师的支持、帮助与鼓励。另一方面，教师是幼儿主动学习的引导者、支持者与促进者，也是幼儿音乐表现和艺术创造活动的发现者、欣赏者、学习者。教师带着欣喜、期望自觉不自觉地把暗含的期望传递给幼儿，从而有效地激发幼儿音乐学习和探索的动机兴趣，体验音乐学习和表达的快乐及其由此引起的喜悦、实现音乐教育对幼儿情感、个性、社会性的发展作用。

（二）电化教学法

心理学研究表明：视听结合感知效果最佳。为此，本活动运用VCD片，通过消唱、分段、定格、重播的观看方法来帮助幼儿感受、理解、掌握歌曲，并且激发幼儿的表现和创造欲望。

（三）游戏法：

教育学家陈鹤琴说过：学前儿童是情绪的俘虏。

他们的认知往往容易受到情绪的左右。为此，本活动采用幼儿最感兴趣的游戏，通过让幼儿扮演小金鱼来激发幼儿学习的兴趣。

为了能有效地运用这些教学法，本活动还借助材料来使这些教育手段发挥它最大的教育功能。1、动作材料：让幼儿扮演小小金鱼，使幼儿更快地投入到学习中去。2、视觉材料：采用多媒体和图片来帮助幼儿更好的理解和掌握歌曲。3、语言材料：通过教师声情并茂的演唱和生动形象的讲解，为幼儿提供可模仿榜样。4、实物材料：小金鱼胸卡、小金鱼图片等。

五、说教学程序：

本活动大体可分为六个步骤。

（一）激趣引题：好奇是幼儿学习的重要契机，而制造悬念能引起幼儿的好奇。为此，活动一开始教师就用VCD定格美丽的小金鱼，并问这是什么？它住在什么地方？小金鱼在大海里干什么？激发了幼儿探索求知的欲望，从而自觉自愿、自然而然地投入到学习中去。

（二）观看消声动画片片断：之所以消声是为更能调动幼儿的视觉功能，激发幼儿想象，用自己的思维去理解画面，所获得的知识是主动的、而不是被动的、强制的。观看完消声动画片后，教师让幼儿说一说你看到了什么？小鱼它在干什么？在说的过程中幼儿无意的掌握了歌词。

（三）边看动画片边听歌曲：色彩鲜艳、形象生动的动画片和生动活泼、富有诙谐情趣的歌曲融合在一起，幼儿充分感受到了歌曲的美，激发了幼儿学习歌曲的强烈欲望。

（四操作教具：通过金鱼吐两个泡泡的形式出示歌曲的节奏难点XXＸＸ︴X︱︱XXX︱一方面增加趣味性，另一方面使幼儿能突破这个难点，较轻松地跳过这个坎。此外歌词︱努力游︱努力游︱的切分音读法通过小金鱼教具演示和幼儿的边读边动作表演，亲身感受了切分音的特点，很快地、不知不觉地掌握了读法。

（五）边看、听VCD边整首轻声跟唱。此时，还为幼儿创设轻松自由的环境，只要你不影响别人，你可以站、可以坐、可以蹲、甚至可以躺着去感受、去表演，而教师应始终饱含激情、不断发现孩子的闪光点，并给予鼓励，让幼儿获得成功感，无限减少否定，哪怕是非言语性的体态与表情。

（六）游戏：幼儿戴上小金鱼的胸卡边游边表演边唱。这时随着VCD的伴奏，幼儿想象着自己是一条可爱的小金鱼，用轻快的动作非常投入地表演起来，这种耳濡目染的熏陶，一下子就将幼儿身心带进音乐的殿堂，群情激动，气氛达到高潮。

音乐教案(篇2)

师：刚才同学们听到的是用唢呐吹奏的曲子《百鸟朝凤》。鸟儿们用一百种声调在欢唱，仙乐飘飘，回荡在峰峦间，流淌在涧谷里。这是艺术家在采集大自然不同鸟音的基础上创作而成的。其实大自然中的许多声音，人类是难以模仿的。下面我们来倾听几段。（多媒体演示几段大自然中动物的声音）这些声音可能被尘世的喧嚣掩盖了，可能因我们现实的忙碌而忽略了。可是，美国生物学家托马斯・刘易斯对此有惊奇的发现，并把它称为？

师：这个音乐是不是同学们喜欢听喜欢唱的歌曲呢？

师：动物的声音能称为音乐吗？刚才的几组声音，你能感受到是音乐吗？那么就来听听托马斯・刘易斯的解释。（多媒体演示声音与音乐及课题《这个世界的音乐》

二、学生质疑：

师：带着问题用3―4分钟时间阅读课文，并把文中不解之处找出来。

师：好，来听听同学的疑问，指名5―6名同学回答。

生2：本文题为“这个世界的音乐”，内容似乎谈的是动物的声音，对此怎么理解？

生3：我一直以为某些动物的鸣叫是噪声，为什么文章却说它是音乐？

师：同学们提的问题都很有深度，我们把这些问题来整合一下。可以概括为：文章的目的、意图是什么？文中的声音与音乐有什么内在联系？引用热力学的作用？目的、意图要从文章整体考虑，是文章的重点。声音与音乐是理解本文的关键。热力学则是本文的难点。那么我们就从“声音与音乐”入手。

三、师生释疑：

师：文中为说明动物的音乐举了很多例子，请快速找出文中证明动物声音是音乐的例子请予回答。

生1：白蚁高度的组织规律的敲打声，有规律的、有节奏的、长度不同的短句出现的敲击声就像定音鼓部的谱号。

生2：蝙蝠休息时发出的一种奇异的、孤凄的、清脆如铃的可爱声音。

生3：蚯蚓也能发出一组组微弱的规则组合的断音符。这里的“也”说明本段的其它动物发出的声音也具有蚯蚓声音的特点。

生5：画眉的歌唱。本段描写中采用拟人手法，让人体味出画眉歌声中的人情味。也能体会出作者的喜爱赞美之情。

生6：第十段中那些鸟儿们能唱出不同类型的曲子。如……

生7：蟋蟀、蚯蚓的合奏，座头鲸的充满力度和肯定的歌曲，蚊蚋之群缥缈的和声，鲸鱼之歌等等。

师：同学们眼光不错。这么多例子确实可以说明动物声音是音乐。那好，请你用文中的词句，抓住动物音乐的特点，把“动物的音乐是一种的声音。”这句话补充完整。

生5：动物的音乐是一种有旋律的、重复出现的声音。

……

师：“奇异的、美妙的、让人飘然欲飞的”，这些词语说明动物声音中有情感存在，突出了动物声音的效果。“有节奏的、有规律的、有旋律的、重复出现的”，这是动物声音所具有的外部特点。

师：因此，我们可以这样解释：动物的音乐是一种有节奏、有规律的、重复出现的、表达情感的声音。而那些彼此交流的有实际意义的如“警告、惊叫、求偶、宣布领地、征募新友、要求解散”等等则不是音乐。所以文章第2―14段是多方位说明动物声音中音乐的存在。

师：在这里，有一点不能忽视的是作者在谈动物声音中有音乐存在这一问题时采用的是什么语气？

生：推测。文章用了许多的“假如”“也许”等词。

师；可见，作者只是对动物中的音乐作一探索。如同文中所说的，人类对动物声音与音乐的理解跟外星人对人类声音与音乐的理解一样，是很模糊的。如今，时间已过去三十年了，科学家们对动物的音乐有了一定的研究成果，发现动物中确有音乐存在。最近，美国的《自然》杂志还登载了科学家们的最新发现，认为动物的音乐早于人类诞生。在这里，我们要佩服刘易斯聪慧的听觉和惊人的`见解，这就是一位科学家的探索精神。

师：到此，我们解决了“声音与音乐”的问题。下面来解决另两个问题。

师：既然动物声音中有音乐存在，我们人类也有音乐存在，那么这些小到不足两毫米的甲虫，大到海洋之王的巨鲸，乃至智慧生物的人类，为什么需要音乐？他们创作音乐的原因是什么？

师：从这两段话中，我们不难得出，动物和人类需要音乐是由于什么？

师：需要音乐，即动物和人类创作、欣赏音乐是一种原始的本能的生物性活动。那么作者是如何具体解释他们创作音乐的原因？

生：那有节奏的声音，也许是另外什么事的重现――是一种最最古老的记忆，是一支舞曲总谱，记载了混沌中杂乱无章的无生命的物质转化成违反几率的、有条有理的生命形式的过程。

师：这句话的理解，简单地说创作音乐就是从杂乱到有序，从无生命到有生命的一种过程。

师：那么莫罗维茨的热力学理论与作者的解释有何相似？

师；这一过程是在一个怎样的环境中？作者的眼光从自然世界、人类世界已扩展到什么世界？

师：对，我们不得不佩服作者深远的眼光和笔触。我们可以想象一下，正是这种有序状态，使得宇宙刚好存在，使得迄今知道的唯一有生物存在的地球完美地转动在浩渺的宇宙中。这一星球上的生物创作的音乐，使世界不再沉寂，变得有序，热闹，充满生机活力。这是大自然一种天然的“与生俱来”的和谐。作为人类，除自身创作和欣赏音乐之外，如果要永远听到美妙的天籁之音，那该怎么办？

师；对，就要与生物在共同拥有的地球家园上和谐相处。相反，企图破坏、消灭这种和谐，违背自然有序法则的，必将受到惩罚。可以毫不夸张地说：人类不闻天籁之日，就是它的自毁之时。这就是一位伟大科学家给我们以实际生活中具有环保意识的模范举措。

同学们，这个世界的音乐是如此的奇妙，就让我们；爱护生物，珍惜生命，保护环境，热爱自然吧。这是我们唯一的选择！

音乐教案(篇3)

《可爱得家》是一年级第二学期第二单元得内容。第二单元是以“亲情”为主线，让学生在音乐中感受和谐温馨，其乐融融得感人情景。从热闹得动物王国，到拟人化得植物伙伴，再到身边熟悉得幸福得小家，处处流露出热情、友善、关爱得浓浓亲情。在设计教案时我运用音乐中听、唱、拍奏、律动、编创等方法，引导学生通过音乐活动来体会“爱”得付出与获得同样快乐，学生如何与大家分享喜悦，引导学生关心、帮助他人。下面谈谈我设计这节课得一些想法：

一、挖掘教材中得情，从情入手。

欣赏曲《可爱得家》是首让人感到亲切，温暖得歌曲，朴实无华得旋律中洋溢出对亲人深深得怀念，对故乡无尽得忧思，使人眷恋那份浓浓得、难以割舍得亲情。所以我在设计教学时，充分挖掘歌曲中透露出得浓浓情意，以培养学生音乐听觉为目标，充分运用教学中得各种环节，通过“情”来拨动学生得心弦。于是我以这首乐曲作为背景音乐围绕“家”这一主题展开讨论。学生在这首轻柔音乐得伴奏下从竹子宝宝得家谈起，到个别学生通过照片介绍自己所熟悉得小家，让全体学生引起共鸣，体会到家得温暖。当然班上也有一些特殊家庭得孩子，为了让他们也体验到家得感觉，我便再由“姐妹兄弟”一词引伸到团结友爱得班级大家庭，在这个家庭里可以得到更多地关怀。通过运用讨论、谈话式得教学方法，拓展了学生对“家”得认识，使他们从被家里长辈万分宠爱得小宝贝成长为班级中其他小伙伴得姐妹兄弟，更让他们懂得与他人相处要和气、友善，要学会照顾关爱他人。在随后得欣赏过程中，学生就会将自己得感受，全身心得融入音乐作品之中，从而使其得到美得享受。

二、以情导创，以创拓情。

音乐创造是培养、发展学生创新精神和创造能力得一条有效途径，它能激发学生创作音乐得情趣和积极参加音乐创作得意愿，唤起其音乐情感，启发和丰富学生得想象力。我在设计欣赏歌曲《可爱得家》时，通过各种欣赏活动，使学生产生出积极得情感反应，以情导创，以创拓情，把“情”作为一条主线。首先是以《可爱得家》作为背景音乐，通过师生间得相互交流切入本课主题，引起每一位学生心灵深处得共鸣。这是一种完全放松和无意识得听赏方法，以此来渲染一种柔美、恬静得氛围。接着是将学生通过语言交流所体会到得对“家”得点滴感受融入到静听乐曲之中，随着音乐得进行，进入回忆、联想或想象，这是一种联想想象式听赏，是学生自身感受与音乐情感得交融。然后，我在交流“家”和聆听关于“家”得音乐基础上，和学生共同创设了一个生活化得音乐情景，通过即兴创作表演，以身体动作来对音乐做出反应，称为运动式听赏。第一步无意听赏是引起学生欣赏得动机和兴趣，第二步静听是激发起学生对音乐强烈得情感反应，第三步是组织学生参与体验、创设有关音乐中所体现得浓浓亲情与温馨和谐得家庭氛围，使他们得审美情感、道德情感、理智情感进一步升华，最后就是将先前学生体验到得音乐情绪，落实、内化到歌曲得演唱上，使他们在演唱中身心得以愉悦，情感得以抒发。在学生对歌曲《可爱得家》理解与创作时，我认为既要营造好他们“参与音乐活动”得氛围，深化“进入情境”得心理诱导，也要尊重学生自己得创造，放手让他们根据创设得情境开展想象并结合自己得内心感受，大胆地进行音乐创作得尝试。

三、以情激趣，以趣促情。

人们说：“兴趣是最好得老师。”所以要以生动活泼得教学形式与教学方法来激发学生得学习兴趣。这节课中我将上学期学生非常喜爱演唱得歌曲《音乐是好朋友》作为进教室得音乐，让他们喜爱d、re、i，喜欢音乐，踏着这首熟悉得乐曲步入音乐课堂，从而激起他们学习音乐得兴趣。随后我再让学生用歌声来和可爱得竹子宝宝打个招呼，他们顿时觉得很新鲜，平时都是和小伙伴，和老师打招呼，这次却和拟人化得植物朋友问好，他们对演唱《竹子冒尖尖》这首歌曲得兴趣一下子提升了很多，而且不用老师多提要求，他们也会凭自己得生活经验以亲切、活泼得歌声和竹子宝宝对话，和大自然交朋友。设计贴近学生生活得情境，符合儿童得心理年龄特征，容易产生亲切感，引起他们学习得兴趣，促进他们美好感情得抒发。

通过此次上课，备课，也使我深刻地领悟到：《唱游》教学应该面向全体，服务全体，是具有普及性得音乐教育。作为音乐老师要根据学生得情况，把音乐知识与技能融于活动之中，并隐性成线，让学生在音乐实践中逐步获得浅显得音乐基础知识和基本技能。而不是一味地追求情感得激发，忽略音乐教学得基本技能、技巧，那么培养出来得学生将永远只是有丰富表情但无实质内涵得人，无法让学生真正得到美得享受和熏陶。

音乐教案(篇4)

教学内容：

第八课综合表演《渔夫和金鱼的故事》第一课时

教学目标：

学唱歌曲，通过音乐创编，启发学生对音乐剧的了解，培养兴趣。

了解人物性格。

教学重点：

感受歌曲不同段的情绪，了解为什么会有这样的变化。创编台词并排练。

教学难点：

1、初步了解俄罗斯风格的歌曲，启发学生有感情地歌唱。

2、运用简单的变奏手法来创编一段《渔夫放走小金鱼》唱段。

3、分析剧中的人物性格，并鲜明地表现出来。

教学过程：

一、了解剧情

二、把剧情划分出场次，并说明理由?

1、结合课件中出示的几张图片，分组讨论出现顺序，并把它们划分出场次。

提示下，学生补充回答：还可以再加序幕和尾声。并知道序幕的作用是交代故事背景。尾声则有让人回味、思考的作用。

三、欣赏、学唱剧中歌曲，并安排它们在适当的场次出现

学唱歌曲。

学唱曲。

（分析曲

（2）教师教唱曲

让学生在演唱八度跳跃时气息下沉（腰部向下用力），声音位置统一。并发自内心地演唱出小金鱼当时的.心情。

四、创编歌曲

五、欣赏、学唱歌曲

1、初步欣赏音乐。

2、共同讨论。

3、教唱曲。

道具：旧房子、破木盆、蓝绸布（表现大海用的）、小鱼头饰。

六、展示各自创编的成果

七、了解音乐剧的表现手段

八、创编序幕

九、课堂小结。

音乐教案(篇5)

故乡云、故乡情

教学目标：

1、通过刘天华作品《病中吟》的欣赏，了解这首乐曲的旋律特征，感受音乐抒发的情绪情感。熟悉江阴籍民族音乐家刘天华其人。

2、通过竖笛学习歌曲《故乡的亲人》，熟练竖笛吹奏技巧。感受伤感音乐的表现手法，不断提高音乐感悟能力。

3、通过音乐活动，使同学们对家乡音乐家的伟大成就感到自豪，并能激起自信心，从小树立为故乡争光的信念。 教学年级：七年级

教具准备：苏少版教科书、竖笛多媒体课件

教学重点：认识江阴籍民族音乐家刘天华，培养热爱家乡的情感

竖笛吹奏新歌《故乡的亲人》 教学难点：附点音符

体会音乐表现思乡的惆怅忧伤之情

教具准备：钢琴、CD播放机、多媒体投影、竖笛 教学过程：

上课仪式：师生问好

激情十分钟：学生朗诵《献给祖国的歌》

学生互评，老师点评，并做好记录 出示幻灯片1

一、导入：

师：同学们从屏幕上看见了什么？

生：心形的云朵，里面有故乡、云、情的字样、还有云朵旁的音符

师：今天我们的音乐活动就是围绕着与故乡有关的人、音乐、情感来展开的。 首先，请大家欣赏一段音乐，不过可要边听边思考哦。 出示幻灯片2

1、这首乐曲是用什么乐器演奏的？你知道它的名字吗？

2、这首乐曲的速度、节奏、力度是怎样的？你觉得它表达了怎样的一种情绪情感？

3、你知道它是谁的作品吗？

听完后回答：乐器是二胡，速度中速，节奏徐缓，力度中等，情绪伤感、惆怅 出示幻灯片3

二、介绍民族音乐家——刘天华（指向墙上的画像）

1、这首乐曲是我们江阴籍的民族音乐家刘天华的《病中吟》。是刘天华在父丧、自己生病、独自在异乡的情况下创作的。乐曲情真意切地表达了当时作者苦闷、忧伤、思乡并且对黑暗社会的叹息之情。 出示幻灯片4

2、介绍刘天华

刘天华（1895—1932） ：民族音乐家，民族音乐教育家民族乐器演奏家，江苏江阴人。成立了“乐器改进社”，把西洋乐器的演奏技法和记谱方法运用到民族乐器之中，大大丰富了二胡、琵琶等乐器的表现力。

主要作品有：十首二胡曲《病中吟》《月夜》《苦闷之讴》《悲歌》《空山鸟语》《闲居吟》《良宵》《光明行》《独弦操》《烛影摇红》三首琵琶曲：《歌舞引》《改进操》《虚籁》。一首丝竹合奏曲《变体新水令》编有四十七首二胡练习曲、十五首琵琶练习曲，还整理了崇明派传统琵琶曲十二首

1832年6月，在北京天桥听记民间锣鼓经音乐时，感染猩红热，不幸去世。 出示幻灯片5 出示一组江阴风光图片，边过渡：

我们的家乡是美丽富饶的江南水乡，有美丽的黄山湖公园、雄伟的长江大桥。这里不仅风景美丽而且人杰地灵，明朝地理学家（学生答徐霞客），还是蜚声中外的“刘氏三杰”——刘半农、刘天华、刘北茂。

前几天江阴更是高朋满座，举办金鸡百花电影节。江阴人都热爱我们可爱的家乡。 出示幻灯片6 其实每一个人的心里，都有一方魂牵梦萦的土地，都有一片濡染着晨曦的云彩。走遍 天涯海角，那拳拳的思乡情意，总是常驻胸间。古今中外，思乡之曲，咏唱不绝。

三、歌曲学习第一步:竖笛吹奏学习歌谱 出示幻灯片7

1、歌曲简介

1851年，福斯特远离自己的怪那个和亲人，到辛辛那提州工作。感受到了远离亲人的孤寂和惆怅，于是创作了这首歌曲，借以寄托思乡之情。

2、欣赏并思考

⑴、歌曲的拍号是怎样的？说说它的读法和意义 ⑵、歌曲的速度、力度、节奏是怎样的？

⑶、唱奏这首歌曲，应该用怎样的情绪和方法（请选择） 演唱情绪 ：深情地

悲壮地

活泼地

唱奏方法： 气息连贯

断音

⑷、歌曲有几个乐句构成？他们之间的关系如何？ 出示幻灯片8 看乐谱，聆听歌曲，思考问题 出示幻灯片9 分析歌谱，逐个解决问题 拍号：4/4

四四拍

速度中速，力度mf，深情忧伤地，节奏徐缓舒展 深情地，气息连贯

四句体结构，A A1 B A1 出示幻灯片10

⑴教师有感情地范奏

⑵逐句显示，逐句视谱吹奏 重点练习：附点音符

前八分后附点四分音符，前附点四分音符后八分音符，小附点三种形式 ⑶随时纠正错误指法、气息和节奏

⑷全班齐走3遍，巩固乐曲旋律。注意感情处理。为下堂课有感情地演唱歌曲做好准备。 过渡：福斯特的这首歌曲以较慢的速度、舒展的节奏表达出了多少游子的悠悠乡情。而故乡的亲人们也同样在思恋、怀念着他们。我们家乡音乐后人，就作了这么一首歌曲，用以缅怀一代民族音乐家刘天华先生。

三、音乐活动《天华琴韵》 出示幻灯片11

1、看歌词，听歌曲。思考音乐有几段？伴奏有何特色？幻灯片中颜色变化的歌词是什么含义？

2、听完后回答：音乐有三段A

B

A；伴奏巧妙地运用了二胡（二胡由先生改进后大大增色），把先生的作品镶嵌其中；颜色变化的歌词正是先生的几部代表作品名。

3、歌曲不但歌颂了天华先生一生正气，还歌唱出了先生对旧社会的痛恨、对人民疾苦的担忧、对光明的追求，更是表达出了家乡人民对他的颂扬和怀念。 出示幻灯片12

四、课堂小结

过渡：美不美，故乡水；亲不亲，家乡人。我们不管以后到天涯海北，都要和福斯特、刘天华等伟人一样，不要忘记自己的家乡。

作为家乡新一代，让我们在天华先生昂扬激越的《光明行》乐曲声中，沿着先生的遗志，阔步前进！

点击播放《光明行》，结束。

教后感：

通过家乡音乐家及其音乐作品的聆听欣赏，教育我们的学生要踏着名人的步伐，不断进取，把家乡建设得更加美好。

音乐教案(篇6)

课改课案例

非 洲 的 灵 感

[授课年级] 初中一年级 [课 题] 《咿唷嘞啦》 [课 型] 综合课

[教 材] 义务教育课程标准实验教科书第14册

[教 具]课件、多媒体电脑、钢琴

[教学目标]

1、用欢快、热烈的情绪演唱刚果歌舞曲《咿唷嘞啦》，初步体验非洲歌舞曲的风格特点。

2、知道鼓在非洲歌舞音乐中的作用。

[教学重点]

1、学会刚果歌舞曲《咿唷嘞啦》

2、体验非洲歌舞曲的风格 [教学过程]

一、导入新课

从课间开始欣赏穆旺当卡演唱的歌曲《咿唷嘞啦》

1、提问：这是哪个地区的音乐?

2、请一位同学找出非洲的所在地。（出示世界地图的平面图）

3、同学们谈一谈非洲有哪些国家？非洲人的生活习俗、居住地等？（出示非洲地区的地图）

（刚果民主共和国、南非、加纳、几内亚、坦桑尼亚；尼日利亚、喀麦隆等）。

4、出示第二单元课题

二、音乐欣赏

1、欣赏歌舞音乐：

A、《古诺人的尤勒舞》 B、《巴玛亚》 思考： a、歌曲《咿唷嘞啦》、《古诺人的尤勒舞》、《巴玛亚》这首歌曲在演唱形式上有何共同之处？

b、音乐中出现最多的是什么乐器？它带给你怎样的感受？

2、讨论：一人领唱、众人应和的应答歌形式；节奏强烈多变；大量出现敲击乐器，如：马林巴琴、鼓等。

《巴玛亚》中还出现了西洋乐器，这是一首非洲现代歌舞曲。它融合了西方的音乐元素和乐器但仍保持了非洲音乐的特征，采用非洲本土的旋律和节奏，以及非洲民间的演唱方法和歌舞曲的领唱与应答歌的形式。

三、总结歌舞音乐的特点。

歌唱是非洲黑人舞蹈音乐的另一个特点，最常见的形式是先由一名歌手即兴朗或领唱，众人合唱叠句部分，或者与之呼应并与鼓声和乐器的演奏有机地组成鲜明的旋律。在舞蹈过程中还时常伴有呼叫，以抒发感情，增加舞蹈的气氛。

歌舞在非洲人的日常生活中占有不可缺少的地位。在酋长宫廷中，传统音乐更占有重要地位，一些礼仪音乐还要在酋长或国王的监督下进行，有时某种乐器就是王权或神权的象征。例如东非和南非的鼓。非洲人从小就在日常的音乐舞蹈活动中学习，进入成年之前，还要参加一种启蒙训接受多种技能训练，合格之后才被接纳为正式的部落成员进入社会。

四、绍及欣赏乐器——鼓

1、非洲黑人歌舞的节奏强烈，动作粗犷，伴奏的乐器是以鼓为主的各种打击乐器。故是黑人舞蹈音乐的灵魂，各式各样的鼓用木棒、竹棍和手掌击出各种不同的音色和音调，并交织成各种复杂而鲜明的节奏，它控制着整个舞蹈情绪的发展和变化。其它的伴奏乐器还有葫芦、木子、金属铃之类的各种响木琴以及简单的木管等。

2、欣赏各种非洲鼓及其它敲击乐器

3、欣赏穆旺当卡演唱的歌曲《咿唷嘞啦》，以及非洲风情图片，感受非洲歌舞曲的韵味。

五、学唱歌曲《咿唷嘞啦》（人音版教材第二单元P12）

1、全体同学看歌谱，听音乐。注意看清楚歌谱上的反复记号，找一找歌曲的哪三个小节的拍子少了半拍？

2、通过对比，讲解弱起拍的演唱方法，并单独练唱。（直接唱词）

3、反复练唱全曲（领唱与齐唱部分连接起来，给学生一个整体的感觉，直接唱词）。

4、教师、学生分别领唱、齐唱，加深对非洲歌舞音乐一人领唱、众人应和的应答歌形式的认识。

5、听音乐在歌谱上标出力度记号。讨论如何才能唱出欢快的情绪和充满动感的节奏。（复习节拍规律，强调节拍重音，发音短促而有弹性）

6、跟随音乐有感情地再唱一遍。在重音和次重音处击拍（拍打具有“鼓”的音色的任一物品）

六、非洲音乐概况

非洲音乐通常是指撒哈拉以南（黑非洲源于非洲本土的各种黑人传统音乐。由于众多繁杂的部族和各种外来的影响，非洲各部族的音乐千差万别。非洲音乐的主要特点是节奏复杂多变。鼓在非洲音乐中有十分突出的地位。非洲音乐对世界音乐，主要是美洲音乐有巨大的影响。

七、舞蹈欣赏和参与音乐

1、欣赏两段舞蹈片段。

2、全体同学分成四大组，部分同学跟随着歌曲《咿唷嘞啦》音乐的节奏边唱边律动；部分同学模仿鼓，边唱边敲击节奏。

提示舞蹈动作：双臂稍弯曲、两掌相对于胸前，随节拍做前后自由摆动，双脚做前进若干步和后退若干步的交替动作。

八、欣赏两段音乐，听辨它们分别属于哪个地区。

九、小 结

音乐教案(篇7)

教学目标：

１、学会读懂句子含着的意思。

颤动、眼巴巴、抗拒”等词语的意思；能用“无论……总……”、“只要……哪怕……也……”、“眼巴巴”造句。

３、能有感情地朗读课文。

４、了解在剥削制度下，穷人家的孩子即使有才能，也不可能摆脱悲惨的命运；感受课文作者同情受压迫者和憎恨剥削制度的思想感情。

教学重、难点：

１、重点：理解句子含着的意思；体会课文的思想感情。

２、难点：激起扬科之死的同情和对剥削制度憎恨的思想感情，进行有感情地朗读。

教学时间：

三课时。

教学过程：

第一课时

教学要点：

初读课文了解大意，自学生字词，给课文进行分段，学习第一段，了解扬科的身世。教学过程：（略）

第二课时

教学要点：

深入阅读课文第二、三两段，体会扬科对音乐和小提琴的喜爱之情，完成作业本

第三课时

教学要点：

深入阅读课文第四、五两段，体会扬科进食具间时爱、怕交杂的心理，感受扬科命运的悲惨，激起对扬科的同情和对剥削制度憎恨的思想感情。

教学过程：

一、复习谈话：

。

师：从课题中，我们感受到小音乐家扬科是那么热爱音乐，尤其对小提琴是那么挚爱。

，结合学习第９自然段中的２个句子。

逐句出示句子加以朗读。

二、整体感知４、５两段。

１、从刚才的朗读，可以看出扬科实在对小提琴渴望极了，可是事情又是怎样发展的？快速浏览课文的最后两个大段，说说小音乐家扬科做了什么事儿，最后怎样了？

三、研读４、５两段。

（一）读扬科进食具间的这部分内容（

１、自由读，看看能读懂什么？从哪些语句体会出什么？在读懂的地方作个记号。

２、学生汇报读懂哪部分，读懂什么。

（

（２）哪些句子写出害怕？

（

（进行朗读训练，从扬科的“怕”进一步感受扬科对小提琴的“爱”。）

（

（

指名朗读：“他望了很久……悄悄地向着门口移动。”学生评价，齐读。

师：正是这一股无法抗拒的力量使扬科来到小提琴前，读下面这句句子：

出示：“扬科跪在……望着心爱的小提琴”

从这个“跪”字，你感受到什么？你能读好这句话吗？（朗读）

（二）读扬科被打致死的这部分内容

（三）学习课文的`最后两个自然段。

１、扬科挨了两次打，起不来了，躺在长凳上，同学们再读读课文最后两个自然段，想想读懂什么，用笔划划。

：“扬科听到了……”

这欢快的音乐中，你还体会到什么？（欢快中透着悲伤）

４、同学们体会到这一点，肯定能读好下面一段文字。

“扬科躺在……还躺在他的身边”（指名朗读，小组读，再配以音乐读最后两个自然段）

３、启发想象：扬科死了，连白桦树也鸣不平，白桦树如果会说话，会说什么？

四、摘录句子。

师：老师读这篇课文时，课文中的许多句子深深地触动了老师的心弦。（教师朗诵课文中的句子）

师：同学们也肯定有这样的感受，把触动你心弦的句子摘录下来。

板书：

小音乐家扬科

恐惧——————摸

无法抗拒的力量

音乐教案(篇8)

教学目标：

1.学生能够有表情地演唱歌曲。

2.演唱二声部时能做到音准到位，声音和谐。

课时安排：

1课时

教学过程：

1.播放歌曲录音，导入教学。可让学生谈谈自己对这首作品的感受。

2.教师介绍歌曲的出处。简要介绍歌剧《傲蕾一兰》的主要内容，并播放歌剧片段，让学生深刻感受歌曲的意境。

3.播放范唱录音或教师范唱。

4.让学生跟着录音或在钢琴伴奏下轻声哼唱第一段歌谱，要注意唱准附点音符、十六分音符以及重音的位置。

5.唱熟第一段曲谱后，填词演唱。

6.教师教唱第二段曲谱，依次学习两个声部，唱熟后，可用钢琴弹一个声部唱一个声部。

7.教师可将全班分为两个部分，分别演唱两个声部并互换声部练习。练习时要注意音准以及声音的和谐。

8.教师伴奏，请学生完整地演唱歌曲。

音乐教案(篇9)

学会歌曲，并且让幼儿喜欢唱，在唱的过程中掌握跳音。

能促进幼儿用自己的演唱方式来进行歌唱，丰富儿童的内心世界。

让幼儿知道歌曲的名称，熟悉歌曲的旋律及歌词内容。

在感受歌曲的基础上，理解歌曲意境。

【教学重点】：

能够正确的记住歌词，能够轻快地唱出这首歌，做到不拉长音。

学会正确运用跳音，用正确的方式进行跳音练习。

老师：“现在到老师家了，我们的生日宴会马上就要开始了，让我们先听一下今天生日宴会要用的歌吧。”(播放洋娃娃和小熊跳舞的音乐)

老师提问(1)你听到了什么? (小朋友：“听到了小洋娃娃在唱歌，小熊在跳舞，他们很高兴。。

(2)你感觉他们的心情是怎样的?从哪句歌词感觉的?(小朋友：很快乐，很活泼……)

老师：“今天老师很感谢小朋友来参加生日宴会，可是，天渐渐黑了，你们再不回去父母就担心了，所以所有的小朋友要找到自己的朋友，一起回家哦。”

幼儿做找朋友游戏，和自己的小舞伴拉着手(真正做到了洋娃娃和小熊跳舞)，在愉快的音乐声中离开教室。

活动反思：

《洋娃娃和小熊跳舞》是一首欢快活泼的波兰儿歌。结和幼儿年龄特点，我给本课设计的歌曲的教学目标：通过引导幼儿参与多形式活动，帮助幼儿熟悉歌曲旋律，激发学唱歌曲的兴趣和积性;能跟着音乐有表情的进行律动，感受乐曲欢快、愉悦的情绪;引导幼儿能够用欢快、愉悦的情绪歌唱;初步训练幼儿歌词创作的能力，发挥学生的想像、创造能力。

音乐教案(篇10)

一 、关于教材

深刻感受到音乐学科独特的艺术魅力：

1、它以艺术的本质特征为主线：其中包括艺术的生活性、艺术的自然属性、艺术的民族性、艺术的描绘性等等。

2、以人文主题构建知识内容,渗透学科知识:体现在艺术形式的交融（比如音乐与舞蹈、音乐与歌舞剧、音乐与诗歌、音乐与美术）等等。

3、以感受为主要学习方式。

4、以树立正确的艺术审美观为最终目标。

1、加强学科德育。2、发挥学科特点。3、增强人文内涵4、落实学科知识。

二 、教学内容

《惊愕交响曲》是一首欣赏曲，作曲家海顿，奥地利人，维也纳古典乐派第一位大师，后人称其为“交响乐之父”。 作曲家在作品中用幽默诙谐的音乐语言和多变的艺术手法,把一条简单的旋律,经过四次变奏升华,使人耳目一新,印象深刻。古典交响套曲一般由四个乐章组成，其中第二乐章通常是抒情的慢板乐章。在《惊愕》这部作品里，海顿却出人意料地在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后，立即加上乐队全体的强奏，使观众为之惊愕。像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果，现在看来不足为奇，但在当时来看，这却是一大创举，“惊愕“之名由此得来。

在教学安排上，我主要围绕第二乐章的赏析及展开教学，让学生感受音乐、对变奏旋律片段的分析，从而学习掌握对音乐再创作和实践能力的培养。

三 、教学目标

音乐欣赏是以培养学生的音乐审美能力、感受与鉴赏能力和对音乐艺术的热爱为首要任务。因此，在教学目标方面，我是这样制定的：

1、通过聆听音乐，了解音乐家海顿，让海顿的人格魅力感染学生，并从中懂得追求自己的理想，并为之奋斗的优秀品格。

2、在欣赏欧洲古典音乐作品过程中，让学生领略音乐中古典气质和美感，从而培养学生对古典音乐的兴趣，认识其精华所在。

3、结合作品欣赏、作品分析，初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识，并试着运用所学知识创作简单的变奏旋律。

四、说重点、难点

教学重点：

1、感受欧洲交响音乐艺术魅力的同时，培养学生学习古典音乐的兴趣。

2、分析变奏曲变奏表现手法及曲式结构的建构组成。

教学难点：旋律的变奏创编

五、说教法、学法

初中年级的学生已具有一定的认知水平，自我学习的意识和能力都有所提高，建立一种新型的师生关系，学生集体探究，教师适当引导，建立一种师生共同学习探究的课堂模式。

教法：

1、建立开方式教学环境。 所谓开放式教学，我的理解是，开放体现在两个方面：首先体现在课堂主动权的下放：把课堂主动权交给学生，学生带着课前收集的音乐家海顿的资料进入学习，真正体现了学生是学习的主体，同时得到人文精神的滋养。其次，开放体现在：教学内容的开放，学生欣赏古典音乐的同时，了解维也纳的作曲家及作品风格。

2、通过丰富多彩的教学内容，培养学生的创造性思维能力。《惊愕交响曲》第二乐章最出彩的就是乐段的变奏，所以，让学生创编旋律变奏也是一种实践性教学，学生在创编的过程就是一种创造美的过程，是对原作旋律形象进行再创造的过程。这样的教学，为学生提供创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔天地，培养学生自主能力、独立的人格和自由的思想。

（二）说学法：课前自我学习探究的自主学习方式。通过互联网、书报等了解音乐家海顿。这样在课堂上不再被动，而是主动接受知识。并且个人学习的能力也得到提高。

让自信心在实践活动中成长。教师在组织教学是运用多种教学形式，开展实践教学活动，为学生提供主体参与的机会，促进学生对音乐的体验和感受。在为一段旋律创编一段小变奏时，鼓励学生全体参与，以小组合作的形式，不限形式，各显其能，很多学生都把自己最自信的一面表现出来，培养他们学习音乐的自信心。

六、 教学过程

导入环节：古典音乐欣赏课是令很多音乐老师头疼的课,学生感觉高雅艺术太高不可攀,离自己太遥远。在这里，我想到了大家都非常熟悉的诺基亚手机铃声，通过各种多变的铃声所产生的不同音效，使同学们产生不同的体验来进一步的感受变奏曲的独特魅力，拉近了和古典音乐的距离。在新课标的理念下，我追寻着快乐教学，试着让学生在快乐自然的课堂上感受快乐，体验快乐。用优美的语言、亲切的目光将学生的情绪很快的引领到轻松和谐的氛围之中。

出示课题，介绍“交响乐之父”海顿以及哼唱作品的主题。

聆听全曲，抛出问题 。用什么作为该乐章的标题？师：该主题出现过几次？并统计下来（教师展示幻灯片）生：学生讨论说出。

（说明：1、开门见山出示课题。2、从背景故事入手，激发学生学习兴趣。）

新授环节：新课标中说“音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动” 《惊愕交响曲》第二乐章最有特点的就是主旋律不断变奏和力度的变化，在这个环节，通过完整的欣赏，师生共同分析作品要素，围绕主旋律和4个变奏乐段的对比赏析，让学生了解变奏曲式的概念，感受作品独特的音乐风格。

2、作品分析 ：

（1）、唱一唱主题音乐（说明：第二乐章的音乐特点主要是主题变奏，先学唱主题音乐，有助于学生对主题音乐变奏有更好的把握。）

（2）、分析主题变奏：

分别赏析主题音乐及各段变奏音乐，教师适当引导。

学生思考：每段变奏音乐有何特点？说明：通过逐段赏析变奏音乐，让学生更深入的解读作品。

概述变奏曲式（说明：在学生主动思考后，再给出变奏曲式的定义。）

实践：参与音乐实践，获得审美体验：创设让学生主动参与教学过程的机会，注重学生有效参与，只有不断调动学生参与学习的积极性，提高学生主体参与的程度，才能真正促进学生生动、活泼、积极、主动的发展。

用各自喜欢的变奏手法，为一段旋律创编小变奏曲。（教师出示旋律片断）学生分小组讨论并创编。展示成果。

小组展示创编后的《小星星变奏曲》（说明：让学生更完整感受并掌握变奏曲式）

畅谈：因为小班学生人数少，我在教学过程中可以灵活利用谈话式、小组合作、分层学习、感悟体会等多种形式，激发每个学生思维的活力，真正地让每个学生都成为学习的主人。教师也通过提问、讨论、角色扮演、分组学习、比赛、游戏、合作学习等分层次教学活动，调动所有学生的积极性，让每个同学都充分参与进来，及时进行互动反馈，真正遵循“关注每一个”的宗旨，同时也体现了音乐课堂 “活动化教学”。

音乐教案(篇11)

戏曲音乐是华夏文化的瑰宝,伴随着人民群众的精神文化生活,《唱脸谱》这首歌巧妙地将通俗歌曲与戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段,所以通过学唱这首歌曲可以让学生感受京剧的魅力,了解京剧中的不同脸谱与人物性格的联系.

（1）京剧中的四个行当,以及主要的伴奏乐器。

（2）学唱歌曲。唱脸谱>

3、教学准备: 脸谱、打击乐器、电子琴、四个行当图、录音机、磁带、课件等。

4、教学目标:

（1）了解京剧中的生、旦、净、丑四个行当，以及简单伴奏乐器的使用。

（2）通过学唱,让学生感受京剧的演唱气氛，以及京剧中不同脸谱的含义。唱脸谱>

(3) 让学生参与音乐活动,增加学生的表演能力、合作能力，提高学生欣赏、了解、演唱京剧的兴趣。

（4）通过全班讨论，达到相互学习的效果。

（1） 重点：全班有表情的表演。唱脸谱>

1、实践性教学方法 ：通过乐器、舞蹈、演唱表演，让学生参与音乐实践活动。

2、体验性教学方法：借助多媒体教学，将文字、图片、音乐等媒体综合在一起可以创造可观性与探索性相结合的教学情景。

3、语言性教学方法：通过启发式、问答式谈话法以及小组讨论法让学生进行学习。

学会合作：这首歌不同角色的扮演培养学生的配合能力。唱脸谱>

师:同学们，你们能告诉老师我们国家的国宝是什么吗?

师:大家的答案有所不同了,接下来老师给大家播放一段音乐,请大家在这里找到答案,并思考下面两个问题

3、播放京剧，学生找到答案，回答问题。

4、学唱戏歌唱脸谱>

(1) 师： 不同的角色用不同的脸谱来表现，不同的脸谱又有什么不同的含义呢？接下来我们一起来学习一首与其他流行歌曲不同的歌曲---唱脸谱>

(2)播放,思考歌曲里唱的是哪个行当,唱了哪些人物,通过不同人物的脸谱联想不同颜色代表的是什么性格,并找出最难唱的地方.唱脸谱>

板书:窦尔敦--蓝色--忠厚 关公---红色---忠勇 曹操---白脸---奸诈 张飞---黑脸---勇猛 典韦--黄色--任侠

最难部分(拖腔):叫喳喳.....笑哈哈....美佳佳....

拖腔:京剧中,一个字用许多乐音来歌唱的唱腔形式称为拖腔.

(3)、再次播放歌曲,请学生模仿京剧的唱腔小声跟唱.

(4)、教师教唱全曲.

(5)、在教师的京胡伴奏下全班同学有感情的演唱全曲,演唱时注意歌曲的节奏.

(6)、教学生用拍手的方式为歌曲打节奏,然后建立班级临时小乐队,再请乐队同学用打击乐器为歌曲伴奏.

(7)、教师教简单的五个京剧动作，请五位同学戴上脸谱(蓝、红、黄、白、黑脸)分别表演。

5、音乐活动：全班分角色表演整首歌曲。女同学演唱A部分，五位男同学分别表演各自的角色，小乐队加上教师的京胡为歌曲伴奏，其他男同学演唱B部分。

师：表演完整首歌曲，大家感染了一下京剧的气氛，你对京剧的感受怎样啊？

生：美极啦！妙极啦！简直OK，顶呱呱......

同学们,今天和大家一起学唱了这首具有浓郁京剧风格的歌曲,我也收获很多,刚刚听了同学们的感受,我很高兴,希望你们像刚才说的一样多接触并多学习戏曲音乐,让我们的戏曲音乐发扬光大,让老外对我们的国家永远竖起大拇指.

请每个同学画一张自己喜欢的脸谱,可以画在纸上,衣服上,鸡蛋壳上,石头上,等等,下节课当作一件艺术品在全班展现.

音乐教案(篇12)

小小班幼儿的思维正处于直觉行动思维向具体形象思维过度的时期，他们情感外露，不稳定，带有很大的情绪性。他们学习、或殴打能够的特点是只关心活动的过程，不关心活动结果，因此，小小班的教学活动应更注意游戏化、情景化，强调让幼儿在愉快、轻松、自由的游戏中自娱自乐、玩中学、玩中获发展。

《小小鸡》是一首外国歌曲创编而来的一首幼儿歌曲，小小班幼儿思维的特点决定了他们喜欢在动作模仿和游戏情景中学习。因此，我所选择的音乐将情景性和趣味性放在首位，节奏鲜明，形象性强的音乐引起幼儿活动的愿望，另外，活动设计小小鸡到草地上玩和允许自己喜欢的小小鸡，在唱唱玩玩中，反复感受音乐的旋律和歌词。从看小鸡，做小鸡，一直到唱小鸡的整个过程中，幼儿自然地产生了爱小小鸡、爱鸡妈妈的情感。幼儿始终保持活泼，愉快的积极情绪，真正做到玩中学，学中乐。

音乐教案(篇13)

《嘎达梅林》是一首短调蒙古族民歌，具有叙事性的特点，歌颂了民族英雄嘎达梅林带领牧民起义，反抗王爷的英雄事迹。课前我让学生搜集大量的资料，关于嘎达梅林的故事、蒙古风土人情、马头琴的资料，因为地域的特点，所以学生对马头琴并不陌生，这就给我上课带来了很多的便利。开始，我利用多媒体让学生去了解关于马头琴的故事以及民族英雄嘎达梅林的动人故事，在这一环节中基本达到了预期的效果。但是在了解马头琴的故事的时候，用的时间有些过长，影响了整节课的进度。

提高学生的审美能力是音乐教学的一个主线，在这一课中，我通过让学生体会音乐美、故事美、情感美方面来引导学生，让学生在这种美的气氛中去不断地提高他们的审美能力。

当然这节课最大的一个不足就是部分学生上课情绪不稳定，注意力不集中，课堂行为较差，我没有及时地给予制止，让他们更加地放肆，还有一点就是对表现好的学生没有及时地给予表扬，对他们的激励还不够，有待于进一步加强。

音乐教案(篇14)

脸谱：花脸是传统戏曲中净角独特的化妆形式。是在中国戏曲长期发展过程中所形成的不同人物脸部化妆的相对固定的程式化谱式，作为戏曲艺术(尤其是京剧)的重要组成部分之一，脸谱不仅描画出角色的特定外在形象，而且也体现了角色的内在性格。京剧舞台上，红色表示忠义英勇，如关羽;黑色表示肃穆刚直，如包公、李逵;黄色表示勇猛彪悍，如典韦、黄三太;蓝色表示狰狞残暴，如单雄信;绿色表示粗莽憨直，如马武;白色表示阴险诡诈，如曹操。

《唱脸谱》是一首以脸谱为歌唱题材的歌曲，全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点，旋律朴实、亲切，具有浓郁的京剧韵味，是群众喜欢的戏歌。

曲式：全曲有两个段落构成。在A段歌唱开始之前，是一个富有朝气、洋溢着热情的引子，其旋律音调孕育于京剧，有浓郁的京剧韵味。给人以源于京剧、胜于京剧的亲切感、新鲜感和时代感。B段旋律更接近于京剧西皮男生歌唱的音调，并且较多地运用了净(花腔)的行腔特点，使其显得朴实、明快、豪爽。最后一个子长达五小节半的拖腔，使情绪发展引向高潮，尤其在fa、mi两音上的长时间延长，更具有磅礴的气势。

行当：是中国传统戏曲中表现某些特定类型角色的专业分工。京剧艺术一般把舞台上的人物依性别、年龄、性格、身份的不同分为生、旦、净、丑四个类型。

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