美术教案热门15篇。
发现“美术教案”的真正含义，我们可以一起探寻其中的故事。每位老师为了教授出色的课程，都需要撰写教案和制作教学课件，只要我们的老师在认真负责地完成这些工作，就能够达到目标。教案的编写是为了加强科学研究和促进教学改革，为此提供了有效的支持。如果您认为这个网站对您有价值，请将其收藏起来，以备将来使用！
美术教案【篇1】
教学目标：
⒈通过欣赏各种形象加以联想而创作的造型的作品，引导学生对组合造型艺术有一些基本的了解。培养学生发现美，表现美，欣赏美的能力。
⒉将身边的物品进行想象、变化，并尝试将制作完成的不同的艺术作品。
⒊根据身边的物品，进行想象和变化，创作艺术作品。
课前准备：
⒈学生与教师一起收集平时制作纸工、美化教室时剩余的皱纸、彩色手工纸的边角料、废料，准备剪刀、胶水、小镊子以及绘画材料等。
⒉课前教师收集一些根据不同物品变化出来的形象和作品。
⒊教师和学生在课前收集艺术家对形象进行变化的创作作品。
教学过程：
一、导入新课：
1、观察欣赏艺术家创作的各种图片和学生作品，说说他们给你什么印象？
⒉你能根据你的理解说说这些作品是怎样做出来的？
板书课题：变换无穷的形象
二、观察与尝试
⒈观察：学生观察课本中的作品，讨论作品是通过哪些方法加以变化而来的
⒉尝试：大胆想象、创造，试着用各种形象变化出其他简单的造型。
三、实践与操作
⒈通过尝试及再次观察作品，小组讨论：在制作是还要注意哪些要点？
归纳提示：
⒉游戏：比一比，赛一赛，哪一组变幻出来的造型最多，最美。
⒊师巡回指导，及时表扬好的作品。
四、评价与反思
⒈介绍自己的作品。
⒉互相评，谁的作品最有趣。
⒊你最喜欢谁的作品，说出他作品的优点和你给他的建议。
五、延伸与拓展：
找一找生活中的常见的物品，进行组合产生意外的效果。
美术教案【篇2】
教学内容：15、彩印版画
授课时间：2课时
教学目标：
1、初步了解版画知识，感受版画艺术的独特艺术效果。
2、掌握彩色版画的一般制作方法，并能动手制作一幅作品。
3、让学生积极参与造型活动，体验造型活动的乐趣。
教学重难点：彩印版画的制作方法
教具准备：吹塑纸、水粉颜色、作业纸
教学过程
一、组织教学：
检查学生用具准备情况。
二、指导探究
（一）展示版画资料，并向学生介绍版画的形成。版画形成于两千年以前，是美术中的一个重要门类。古代版画主要指木刻，也有少数是铜版刻和套色漏印。
（二）讲授彩印版画的制作方法、步骤
1、请学生探究课本中的制作方法，并讨论，说一说。
2、教师再次示范。
（三）欣赏课本中的作品。
三、学生作业，教师巡视辅导
1、教师从不同角度启发学生，加深对课题的理解。
2、引导学生充分的表现自己的童真、童趣、童心。
四、展示与评价
1、注重学生的创新。
2、对有特点的作品大力表扬。
第二课时
一、组织教学检查学生用具准备情况
二、学生继续进行彩印版画的创作
1、学生在创作中教师巡视指导。
2、发现问题及时解决。
3、用心去发现有创新精神的画。
三、展示与评价
1、举行一次“小小彩印办画展”
2、学生自评、互评、教师总评。
教学反思在教授学生彩印版画方法时，重点再强调一下划痕，线条的粗细、排列的变化，怎样使图像印得更清晰。在学生制作的时候，有的学生水分控制得不够好，因此，要在水粉颜料中加一些洗衣粉 。
板书设计
15、彩印版画
美术教案【篇3】
【课题】四季的色彩
【课时】1课时
【课型】欣赏。评述
【教学目标】1、通过欣赏、分析艺术作品，能认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。
2、认识书中四位画家，对其作品进行分析，并写出短文。
【德育目标】感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。
【教学重点】认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。
【教学难点】用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。
【教学用具】课本
【教学过程】
一、导入：
1、一年有四季，不同的季节呈现出不同的色彩，也带给人不同的感受。你喜欢什么季节，为什么？
2、打开书第2页，你最喜欢那幅图片，你能猜出它是一年中的哪个季节吗？
3、板书课题。
二、新授：
1、欣赏。仔细观察并思考，说说书中作品有什么相同与不同之处？
2、总结。同：每幅作品都有树，都是风景画。
《四季的色彩》美术教案，
异：表现的是春夏秋冬不同的季节，画法不同，用色不同，视觉效果不同，画家国籍不同……。
3、分组活动。
（1）要求：选择你们组最喜欢的一幅画，由组长带领分组欣赏。
（2）学生根据要求，在问题的引导下展开小组合作学习，教师指导。
（3）问题：
①这是什么季节？画面主要运用了哪些色彩？
②从作品中你看到了什么，又感受到了什么？
③作品采用了什么艺术表现形式（风格，如油画）？画面采用了什么笔触？
4、学生反馈，教师指导补充。
《早春之路》是一幅写实性、装饰性较强的日本画。画面主要使用了绿色和蓝色。嫩绿色的草地，把蜿蜒的小路送向了画面的深处，那一抹新绿还悄悄地爬上了树梢，将春的天空点缀得含情脉脉。
《夏》画家使用了深浅不同的绿色，运用了细碎而完整的笔触向我们展现了夏的生机勃勃，夏的明亮苍翠。透过夏日灿烂的阳光，白桦林以其丰富、深厚的绿色，展现了夏天的生命力，更显示了画家的激情。
《金秋》画面主要使用了黄色、橙色和红色，画面用色浓重。这是我国画家林风眠将中国画的写意情怀与西洋画的浓重色彩进行了大胆结合。在苍山的衬托下，亮丽、耀眼的黄色和橙色，将金秋的风韵渲染于纸上。水中的倒影给画面带来几分恬静，使画面热烈的颜色与幽深的意境完美地统一。
《冬猎》这是一幅冬日经典作品。主要用了棕色、土黄、绿色。画面深远的透视效果把我们的眼界带进了无边的冰雪世界。冬天里，似乎万物进入了休眠，天与地静静地孕育着春的力量。而画中人物则是静谧中动的分子。打猎归来的人们带着他们的猎犬，带着几分疲惫，进入画面左下角。顺着他们的路线抬眼望去。我们看到了在湖面上忙碌的人们，虽是渺小的身影但一样可以体会到冬日里人们忙碌的气氛。
三、作业布置：
从课本中选出你喜欢的作品，从画中表现的形象、色彩、感受等方面写一篇短文。
写完后小组交流。
猜一猜这位同学写的是哪幅作品？
四、总结：
通过本课学习，我们认识了许多艺术大师，了解了作品的表现形式，虽然都是生活中常见的事物，但通过画家对生活的感悟，使我们对生活有了新的发现，因此，为能见到优秀的美术作品而感到幸福。
美术教案【篇4】
《多彩多姿的民族服饰》美术教学案例分析
《多彩多姿的民族服饰》这是岭南版小学《美术》第十一册中的一节造型·表现课，教学对象是小学六年级的学生。通过这节课教学，要求学生对我国的民族服饰的多样性和独特性有所了解，并且能初步掌握民族服饰的简易画法。民族服饰相关知识面广，六年级的孩子表现能力差异大，学生中还有相当一部分惧怕动笔，加上民族服饰本身多样与繁杂加重了学生的畏难情绪等等，诸多因素给本节课的教学带来了一定的挑战。
如果按照传统的教学模式教学，学生极有无从下手的可能。这样一来即使完成教学任务，学生也未必真正掌握学习方法。因此我思考过后将教材处理，确定其教学重点为民族服饰的简易画法；难点为真实、生动地表现某民族服饰艺术的特点。教学过程设计为以“挑战游戏”贯穿于整个课堂的形式，使学生在惊心动魄的竞赛中，主动的接受本课知识学习。而我作为知识的传授者，通过这次的教学实践，我体会到学生主动学习可以大大地提高教学效率。
教学过程片断回顾：
片断一：课前准备活动。（迅速组织课堂）
战前热身：涂出三组对比色，两组邻近色。（设计意图：利用1分钟时间，在教师的指引下学生自主复习旧知，为后面环节做一定铺垫）
片断二：宣布挑战规则和挑战宣言，组织挑战游戏。（以游戏贯穿于整节课堂，让学生自己主动的进入课程学习，在玩中学）
首先，宣布挑战规则：1.每次挑战过程中只能动眼、动脑，不能动口。违者取消小组竞赛资格。2.小组长负责记录，获胜集体或个人可得到老师的神秘奖励。（设计意图：强调纪律，突出小组团队性、指导小组开展竞赛活动，自主管理、控制比赛秩序）
接着，提出挑战宣言：你强，我比你更强。（设计意图：提升竞争意识，掀起竞赛氛围）
然后，组织挑战游戏。游戏过程分四个环节进行。（挑战难度递进，学生玩得刺激，玩得自信）
美术教案【篇5】
教学目标:
1通过色块，画线表示出自身的性格
2学习色彩、点线与性格的关系，掌握色块、点线表示性格的方法
3培养同学的想象力。
教材分析:
重点：能用色块、点、线表示自身的性格
难点：能真正地用点线面表示自身的独特性格
教学课型与方法：
绘画
教具准备:
各种笔
教学过程:
一 导入
把性格转换为色块和点、线，其实是最直接的事，色彩和点线面都具有一定的感情色彩。
干脆利落的直线——表示果断；
轻松柔软的曲线——表示温和；
形如喷发的色块——象征着暴烈；
还有哪些性格呢？你来试着表示一下。
二 新授
1 欣赏：书本中的例图
讨论：表示了何种性格，你有何观感？
《火暴的脾气》，用了鲜艳的红黄蓝，而且红色占据主要位置，形状犹如火山迸发似的，喷发出来的岩浆。
《凶狠的性格》，黑色占据主要的位置，犹如在黑夜中让我觉得害怕。
《冷静、冷静的性格》，用大面积冷色调的蓝色来表示冷静的性格，而且画面有规律的花纹又让人觉得稳定。
《泼辣的性格》，鲜艳明快的色块，让人 感到热烈，继而引出泼辣的性格。
师小结，鲜艳的暖色调代表着外向的天真活泼，热烈豪放的性格，冷色调代表着内向的性格。
2 你的性格是什么样的呢？你想用什么样的点线面来表示呢？
三 同学作业
用色块，点线面来表示出你的性格。
四 辅导讲评
板书设计:
9 画性格
教学后记:
美术教案【篇6】
活动目标：
1、能用简单的线条画出南瓜的形状，学习用蜡笔均匀的涂色。
2、发挥想象力，尝试进行舔画。
3、喜欢参加美术活动，体验美术活动的乐趣。
活动重难点：
幼儿思维能力还处于懵懂期，为加强他们的绘画水平，让幼儿能用简单的线条画出南瓜的形状，学习用蜡笔均匀的涂色。将成为本次活动的重点。
幼儿想象力丰富，但创造能力相对较弱，所以，发挥想象力，尝试进行舔画将会成为本次活动的难点。
活动准备：
1、材料准备：大南瓜图片一张；农民伯伯正在哭泣图片一张；白纸，铅笔，蜡笔若干。
2、经验准备：幼儿对南瓜的外形能有初步的认识。
活动过程：
（1）情景导入：
师：小朋友们，农民伯伯菜园里面种的南瓜丰收了，他呀，准备把这些南瓜拉去集市卖。看，好多南瓜呀！（出示各种南瓜图片）谁来说说这些南瓜长得什么样子的？有什么颜色呢？（有圆形的，有椭圆的，还有扁的，有大有小）图片上的南瓜有哪些颜色呢？（黄色，橙色，绿色。）这么多南瓜，农民伯伯想拿到市场上去卖，但不知道好不好卖，小朋友们愿意帮他把这些南瓜画出来给市场的叔叔阿姨吗？
（2）基本部分：
1、教师范画，幼儿仔细观察，引导幼儿用简单的线条画出南瓜的形状。
2、幼儿看图片初步尝试画出各种各样的南瓜：那现在小朋友们拿起手中的铅笔画出你最喜欢的南瓜。（强调怎样布置构图，教师巡回指导）。
3、小朋友们都非常棒！那我们怎样才能把南瓜画得更可爱呢？南瓜呀也可以变成南瓜宝宝，怎样才能变成南瓜宝宝呀？哦，给南瓜加上各种表情！（教师引导幼儿进行舔画，用简单的线条加上南瓜的眼睛，鼻子，嘴，画出南瓜的表情。）
4、师：小朋友们给南瓜宝宝添的表情太可爱了！谁来说说你为什么要给南瓜宝宝添这个表情呢？（引导幼儿说说为什么会给南瓜宝宝添上哭，笑，或者生气的表情。）
5、师：南瓜宝宝也要穿漂亮的衣服，现在请小朋友们为南瓜宝宝涂上美丽的衣服吧！（教师强调上色时要均匀，巡回指导幼儿。）
6、幼儿将画完的画与同伴之间互相展示，教师将画得比较好的作品拿出来单独展示，体验成功的乐趣。
（3）结束部分：
师：小朋友们一个个都把南瓜宝宝画得这么可爱，刚刚呀老师已经把你们画得南瓜给农民伯伯拍照发了过去，农民伯伯看见后可开心啦！他说谢谢你们！下次呀请你们去他的菜园玩好吗？那现在我们一起出去排队，把小手洗干净吧！
（4）活动延伸：
教师组织幼儿开展手工活动：南瓜宝宝。
美术教案【篇7】
大班美术《美丽的蜗牛》
一、活动目标：
1、引导幼儿用草绳盘成螺旋状，正确使用胶带贴在圆形纸上。
2、指导幼儿使用颜料装饰盘好的草绳，发展幼儿创造美感的能力。
3、将幼儿的成品装饰环境，让幼儿感受创造的快乐，体验到乡土活动带来的乐趣。
二、活动准备：
1、收集草绳、装草莓盒子的竹编盖子、棉花、白色旧丝袜
2、将白色丝袜和竹编盖子做成蜗牛外型，画上眼睛嘴巴。
3、圆形纸、双面胶带、针线包、颜料、毛笔等。
三、活动过程：
1、导语：森林里要开比美大会，许多小动物都设计了漂亮的衣服，准备参加比赛。可是有只小动物没有漂亮的衣服，着急的哭了。（出示小蜗牛）你们想帮助它吗？今天我们要做设计师，来帮助小蜗牛参加比赛。
2、引导幼儿用草绳盘成蜗牛的外壳。
（1）师语：我们今天为蜗牛设计衣服使用的是又环保又特殊的材料——稻草。你在哪里看到过稻草？
（2）蜗牛的外壳是什么形状的？（螺旋形）你怎样让草绳变成螺旋形呢？
（3）幼儿尝试用草绳盘成螺旋形。
3、教师示范如何将草绳粘贴在圆形纸上。
重点：草绳粘贴的技能。
师幼互动：主动请老师帮忙，用针线进一步固定盘好的草绳。
4、为蜗牛壳涂上美丽的颜色。
（1）师语：蜗牛壳做好了 ，可是蜗牛还是不满意。你们想一想为什么呢？
我们还要用颜料为它的衣服画出美丽的色彩。
（2）请幼儿说一说，自己想为蜗牛涂上怎样的色彩。
5、教师再次交待操作重点：
先贴胶带——草绳盘成螺旋状——请老师帮忙用针线加固——用颜料上色（保持干净）
—— 和老师合作将衣服贴在蜗牛外型上。
6、幼儿操作，教师给与指导和帮助。
7、请幼儿向客人老师展示自己的作品。
8、将幼儿的作品布置在长廊上，美化环境，让幼儿感受创造的快乐。
美术教案【篇8】
一、教材分析
凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。
课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。
教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。
两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。
资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。
学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。
教材综合欣赏和制作两方面的学习内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。
二、教学目标
*赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；
*制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。
三、教学思路
１．教学题材
首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。
布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原，宏伟壮观；色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受。
天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。
悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体形成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。
教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学习基本方法，逐步完善建筑模型的构思。第１６页的图片为学生提供了想像的参照。
活动二的学习任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的延续性。
２．教学组织
课前准备：多媒体课件、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等；分小组制作模型；明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。
３．教学策略
从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。
欣赏过程注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析，学习欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的?穴或许是独特的?雪反应，追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味。
高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异，可以考虑在课前组织一次评选活动，让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐，并说出自己的想法和用意，促使他们表达自己独特的审美趣味，创设他们认可的教学情境。
３．关于教学方法灵活运用的建议
为处理好传授知识与培养能力的关系，提出问题和解答问题有机结合，随机调整师生的主从关系，把更多的学习空间留给学生。如：设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题，让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受；点评突出的制作，让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类，教师与学生的积极互动，使学生更为主动地、富有个性地学习。
４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议
拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学，引发学生对周边环境的关注，形成观察习惯。
注重运用示意图归纳形体结构，帮助学生更好地理解建筑作品；强调动手演示的作用，直观感受更有利于制作技巧的传授；制作几何体的展开平面图，供学生随时查阅。
５．关于采纳不同教学组织形式的建议
提供一定数量的图片和具有指导意义的文字，利用校园网络或橱窗，举办“建筑博览会”；通过征文的活动形式，利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学习的能力，还可以缓解课时不足的压力。
６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议
几何体体积和它展开平面的形状有很大区别，帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具，从各个角度观察其平面投影。对学生而言，更简便的方法如：拆开一个旧包装纸盒，即可获得展开平面图。
六、教学资料
建筑与音乐
德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。
节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑?熏不论是单体建筑或群体建筑?熏乃至细部装饰，几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。
在音乐中某一主旋律的重复或再现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来，重复或再现总是同对比和变化结合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如：悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。
建筑形式美法则
一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。
建筑形体的几何关系
古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。
抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据?熏从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。
直和曲的对比
直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如：悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。
虚和实的对比
利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。
美术教案【篇9】
美术课现代化汇报
一、 利用电教手段创设教学情境和气氛，加强学生的美术体验
电教媒体将图、文、声像，按不同需要编辑，显示与重放的功能，在欣赏课中表现得非常明显。美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个主要功能。是提高学生艺术修养的重要途径。按照传统的教学方法，教师只能通过幻灯片和口头讲解来完成引导学生欣赏作品的突出美点，体会作者的创作意图，进行多维的和有效的审美评价等一系列教学任务。但是任何的作品和欣赏者之间都存在着时间，地区，民族，文化，习惯和个人经验的差别，特别是对于现代派发作品。由于他们所使用的绘画语言超出常人的现实经验和欣赏习惯，使学生难以理解作品所表达的思想。为了解决这一教学难题啊，采用录象教学来营造作品欣赏的情境和气氛。如在欣赏立体派画家毕加索的油画作品《格
尔尼卡》时，学生感到不可理解这种表象形式。为了引导学生读懂画家在表现什么，深刻体会作品的内涵，啊首先利用幻灯机将作品投到幕布上。让学生认真观察，然后播放课前编辑的录象资料德国空军轰炸西班牙的小镇格尔尼卡的暴行。通过观看录象，拉近了学生与作品的距离，使他们在一定程度上读懂这幅作品。
二、借助微机讲授技法，提高课堂教学效益
美术课中有很多知识比较抽象，学生不容易理解，但如今电脑有很多软件如Photoshop6.0，Flash5等可以制成各种课件。如：在讲解形体结构与解构的时候，关于表现方法方面，我利用Photoshop和Flash制作了三角形、形、方形的平移、分析，自由组合的过程，使学生一目了然，轻松掌握。
利用电脑教学不仅形象、直观，更容易激发学生的兴趣，激起创造欲望。在讲解漫画形象中我利用 Flash制作各种动画效果，并加入生动活泼的音乐，使学生置身与漫画的世界，有一种想画的冲动。
三、 利用网络师生共同点评修改作品，实现教与学的良性互动要想取得良好的教学效果，必须及时注意学生反馈的信息，并根据反馈的信息及时调整教学方法和内容，做到教师和学生的双向交流实现教和学的良性互动。
点评学生的作品，是学生进行交流、检验教学成果的重要手段。校内计算机网络的建立，将使学生能够在计算机里更直接的观察、分析、修改别人的作品，发挥了学生参与教学的积极性。
电脑媒体的出现为美术教学增添了新的火力，为教与学创造了许
多方便条件，受到广大师生的欢迎。只要我们不断探索，认真钻研，就能够为美术教学质量的提高做出贡献。
在传统观念的教学里，“像不像”“准不准”就成为了评判作品好与坏的标准，学生思索的空间变得很小，不能质疑，也不敢有疑问。这就压抑了学生的创造性思维，妨碍了个性的健康发展。教师在指导学生作画时，要把学生当作主体，尊重学生，使学生的主观感受得以表达。作为一个初中学生，他们所想象及涉及到的东西都是从他们本身的潜意识中发散出来的，没有任何的一点修饰，所以他们表达在画面里的也都是学生内心对事物的真实反映，这样的教学才不会妨碍了学生个性的健康发展。所以，在教学过程中除了要给学生提供良好的学习方法，更要支持学生以他们的标准理解艺术，教师和学生之间要有交流，这不仅是语言方面的对话，更是对艺术作品的对话，这样的课堂才是开放平等的多向交流，学生才可能在这样的学习氛围中学得更为丰富。
此外，还有一方面我们不能忽视，那就是让学生学会欣赏美术作品。适当的加入一些欣赏课程，才能使学生在艺术氛围中尽情地开拓视野，从学习和感受中加强对艺术的鉴赏能力，最终真正地感受到艺术的气息。
提倡素质教育，就是要使学生全面、和谐、自由地发展，从而达到德、智、体、美的全面发展。新课程的改革使原先存在的一系列问题都得到很好的解决，当然在此过程中也将会有一些困难，我相信我们美术教育工作者将在新课改中谱写更美的篇章。
美术教案【篇10】
课题八：明度渐变
教学内容：
教学目的：
1、认识领域：巩固色相、色彩、明度三要素等色彩知识，了解明度、纯度的概念和明度渐变的调配方法。 苏少版美术教案——明度渐变
2、操作领域：通过明度渐变的练习，体会渐变的技术的要领，掌握制作苏少版美术教案——明度渐变的方法。
3、情感领域：体验明度渐变的艺术风格，提高表现能力，培养学生勇于创新的能力和耐心细致的工作态度。
教学重点：了解明度渐变的概念，感受渐变的艺术特点。练习、掌握绘制方法。草稿图的设计。
教学难点：
1、草稿图的设计，色条、色块的布局，设想添色后的有序排列。
2、渐变的技法要点和添色时的均匀有致与灵活运用。 苏少版美术教案——明度渐变
教学过程：
一、先在黑板上或是用多媒体来展示多种风格的渐变形式。人物个子高矮的渐变，人物体型胖瘦的渐变，罐子的粗细的渐变，纸盒的体积大小的渐变……把色块的明暗渐变夹在其中，让学生在不经意间找出渐变的物体的特征。
趣味发现渐变物体间的反义词现象和渐变顺序的双向性。
二、先出示几例打乱了色彩明暗顺序的物体。如房子、鞋子、树、人物等自然形，各题材均涉及，让学生重新排列，作拼色游戏。再打乱了渐变顺序的纯粹的色块或色条，让学生自由搭配、配合。这两、次拼摆练习，就是两次练习不同范围：一种是自然形，一种是线条几何形。
三、欣赏教材范图：交流、发表意见，了解、熟练概念。
四、多媒体辅助分析，讲解色彩的明度。
五、老师现场演示明度变化的绘制。学生练习时，强调作业要求画面整洁、排列正确。
六、作业纸不要扔掉，可以当做手工业制作材料，做成剪纸等。
美术教案【篇11】
《扮靓生活的花卉纹样》花卉与纹样美术教案
【课题名称】：湖南美术出版社七年级下册第四课《扮靓生活的花卉纹样》
【课型】：设计·应用课
【授课年级】：七年级
【教材分析】：
本课依据设计·应用学习领域的课程内容建议设置，考虑花卉纹样的文化内涵及与生活的广泛联系，选择花卉纹样设计运用作为教学内容。
教材围绕花卉纹样在生活中的运用展开，让学生感悟民族传统纹样的魅力。在内容上，从花卉的写生，到纹样的变形与装饰手法，从单独纹样的形式，到连续纹样的组合变化，循序渐进并强调学以致用的观念。在形式上，设置了两个活动，由表及里，由简到难，都注重了学习内容与学生生活经验的紧密联系。
【学情分析】：
七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定。另外，他们的抽象思维开始占相对优势，通过观察和引导，能够对事物的规律和特点有一定认识。这一学段的学生已具有一定的合作能力，所以这节课让学生分组和竞争来完成学习任务。
1、启发式教学法、尝试教学法、直观演示法
2、课前预习、合作学习法、自主探究法、课后拓展提升
【教学目标】：
知识与能力：借鉴中国传统花卉纹样的造型与装饰特点，运用变形与装饰手法设计花卉纹样。
过程与方法：了解花卉从写生到变形的完整过程，学会设计与制作的基本方法，并运用一定的组织方法，为生活用品进行装饰设计。情感态度价值观：感悟民族传统纹样的魅力；增强以设计和工艺改善环境与生活的意识。
【教学重难点】：
通过对传统纹样特征的认识和把握，了解花卉纹样的变形与装饰方法，进而应用于现代生活中。
【教学准备】：
教具：多媒体课件、课前收集到的图片文字资料、彩笔、剪刀等学具：绘画工具、彩笔、白色纸杯、笔筒、预习学案等
【教学过程】：
一、欣赏美图，激发情趣
1、多媒体展示自然界中美丽的花，学生欣赏
2、花在我们的生活中随处可见，除了自然界中的花，你还在什么地方见过花？
（学生回答）
3、欣赏敦煌藻井宝相花纹样，阅读链接，回答问题:
*你认为这个纹样描绘的是哪种花？
*结构上如何？用色上如何？表达了什么愿望？jaB88.cOM
4、为什么这些花会这么广泛的应用于生活的方方面面，花卉纹样的魅力又如何可以延续千年呢？（提示：可以从花的寓意说开来）（学生小组内交流，回答）
因为每种花都寄予了人们对美好生活的向往。
4、这花是怎样变成漂亮的花卉纹样表达人们的美好愿望的呢？来，一起走近扮靓生活的花卉纹样。
二、、探究设计方法
（一）、通过观看多媒体课件自主探究美丽的花儿怎么变成花卉纹样的？
1、观察与写生:自然界中的花千姿百态一定要仔细观察，注意瓣行，把握总体特征。
2、变形：简化、添加、夸张、几何化（多媒体演示对荷花的各种变形）
3、还可以运用点、线、面来进行装饰，也可以综合运用（以树叶为例演示装饰过程）
（教师总结板书）
（二）、分层次练习，掌握方法：
1、要求（根据自有条件，任选其一完成）
*请选择一种花的写生稿，尝试运用简化、添加、夸张、几何化进行
花卉外形变形。
*尝试用学案上的轮廓运用点、线、面或点线面的综合完成3—4个纹样装饰。
2、学生练习，教师巡回指导
3、作业展示评价（自评、互评）
（三）、进一步探究：
1、刚才我们完成的小训练就是单独纹样的雏形。
2、制作纹样首先要确定骨式（定义），展示两个单独纹样，对比观察一下在结构上有什么区别？
（学生回答）均衡式和对称式
3、接下来，我们就以对称式和均衡式的骨式来进行纹样设计。*教师示范对称骨式的纹样设计：
*了解纹样的色彩和搭配方案
三、自主设计
1、把你之前完成的小作业整理成对称式或均衡式的单独纹样（任选其一完成）
填充在学案纸上物品轮廓的合适位置
画在道具上（手套、纸杯、圆筒等）
2、学生练习，教师巡回指导
3、作品展示，提出宝贵意见
四、拓展延伸
把你设计的单独纹样连续的摆在一起，会是什么？
美术教案【篇12】
教学内容：18、祖国的古建筑
授课时间：2课时
教学目标：
1、欣赏祖国的古建筑，了解古建筑的常见类型、一般特征。
2、能运用语言或文字评说一处古建筑的造型色彩及特色。
3、通过对家乡古建筑的描绘，激发学生对古建筑的热爱、保护之情。
教学重难点：了解古建筑的常见类型、一般特征。
从怎样的角度欣赏一座古建筑。
教具准备：祖国古建筑的图片资料
教 学 过 程
设 计 意 图
一、组织教学：稳定学生情绪
二、导入：
中国古建筑是文物类型中体量最大、数量最多、保存各种艺术品示物最为丰富的一种。众多的古建筑就像颗颗明珠镶嵌在祖国各地，它是历代劳动人民智慧的结晶，展示了中华民族深厚的文化，这节课我们就来欣赏一些祖国的古建筑。（板出课题）
三、欣赏
1、介绍欣赏的方法：
（1）历史：知道建造的年代、地点、因何而建。
（2）类型：同洞、宫殿、坛苗、寺观、陵墓、园林、民居、娱乐性建筑。
样式：亭台榭、楼阁、塔。
（3）造型：有什么特点？给你怎样的感觉？
（4）色彩和装饰：色彩和造型、用途之间的关系是怎样的？哪些地方的装饰让你最感兴趣？这些装饰起着怎样的作用？
（5）材料：运用的是怎样的材料？
（6）建筑与环境的关系或与居住人的关系。
2、运用上述方法介绍承德避暑山庄。
3、向学生介绍故宫、大雁塔、十七孔桥、布达拉宫等（其问可以与学生互动，对些简单的问题可让学生说说）
四、总结学生活动情况
五、布置下节课所带学具：勾线笔、水彩、水粉等。
第二课时
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、布置本课学习任务：上节课我们欣赏了祖国的古建筑，今天大家就根据自己的观察和理解，用你的画笔画一画。
三、学生作业、教师辅导
四、评价、展示
自评
师评
教 学 反 思
1、可以将学生的画举行一个展览，激发学生的爱国情感。
2、课下多搜集一些相关的资料。
板 书 设 计
18、祖国的古建筑
承德避暑山庄、十七孔桥、故宫、大雁塔、漳州土楼、布达拉宫、北镇妈祖庙
美术教案【篇13】
(一)教学内容与目标
应知：冷色的色彩特点和所表达的感受。
应会：能运用冷色点染的方法画一幅风景画。
2．隐性内容与目标
了解冷色知识，体验冷色带来的感受，提高学生色彩审美感受能力。
（二）教学重点与难点
重点：通过本课学习让学生了解生活中的冷色．初步掌握冷色基本知识，并能以冷色为主运用点染的方法画一幅风景画。
难点：运用点染的方法画一幅风景画。
(三)学习材料
教师：色卡、冷色为主的图片、教学课件《生活中的冷色》、学生优秀作业、绘画用具
学生：冷色为主的图片、绘画用具。
教学活动
课前准备
布置课前准备：收集表现水的图片。
组织教学
欣赏书中图片《水》。
组织研究活动
冷色卡中再分析偏冷和偏暖色。举例说明对比关系。
欣赏冷色表现水的图片，淡一谈冷色给你的感受。
分析、交流活动。
冷色给人的感受：清爽、宁静、安详、庄重、高雅、朴素
讲授新课
演示运用冷色表现水波纹方法：
将冷色滴洒在盆水中，(不要搅匀)趁色彩没有完全散开，将生宣纸覆盖在水面上．浸透轻拿出即可呈现自然水纹。
艺术实践
组织学生以四人小组为单位，准备好水盆、颜料、生宣纸
小组合作完成作业。
展示评价
l组织小组展示作业。
2组织评价作业。
给自己的画起个名字，介绍自己的画中最得意之处。
美术教案【篇14】
一、组织教学：稳定同学情绪。
二、 引导阶段：
1、启发谈话：
出示杯子，问：它是什么？用来做什么的？你喜欢哪个？为什么？
通过设计的杯子受到了同学们的喜欢，鼓励同学设计来送给老师。
板书：杯子的设计
2、想更进一步的了解杯子,现在随老师一起到博物馆中欣赏一下不同时代的古董杯子。
3、课件出示：你最喜欢哪个杯子，为什么？（引导观察花纹、色彩、造型、材质）
4、小结：这些古董杯子刚开始只是为了生活方便而设计，随着人们对生活品质的要求的提高，对杯子的设计也越来越精美，充沛显示出古人先进的设计水平。
5、现在我们每天都要用到杯子，谁来说说你都见过什么样的杯子？
6、现在就随老师一起开开眼，欣赏现代设计师们设计出的杯子作品。
7、课件出示各种杯子：你最喜欢哪个作品，并根据提示说说为什么？ （师根据同学回答引导）
1）杯子的形状，你有什么发现？
2）杯子的盖子，你有什么发现？
3）杯子的把子，你有什么发现？
8、小结：这些杯子都很美观，给人以美的享受。但我们的生活中也有许多杯子，样子一般，却仍为许多人喜爱。
(课件 出示课本上的手指形异形杯，问这个杯子的侧面弯弯曲曲的，有什么作用？)
9、同学观察书中的同学作品，说出自身喜欢的作品，并且说说理由。
小结：可以不同人的需要进行设计。
10、出示由生活中的常见物品联想到的杯子图。
闭上眼睛，想想你眼前浮现出来的东西，能联想出杯子来吗？或者你平时用杯子时有什么不方便的，可以趁现在表达出来。
二、同学作业。
我看大家都已经跃跃欲试了，那就动起手来设计一个造型独特、功能方便的杯子吧。
提示设计步骤：设计外形-----涂上颜色-----写上设计意图。
三、 师生评价。
褒扬有创新的同学作业。
将作品粘于黑板之上，同学之间互相欣赏各自的杯子作品，并向同学介绍制作的杯子的特殊功能。并鼓励同学写上广告词加以宣传。
四、拓展
同学们，我们的衣食住行，无一不与设计有关。瞧，小到一块橡皮，大到园林景观，建筑都渗透了设计师高超的设计水平。你们再找找，找找生活中还有哪些东西像杯子这样具有设计意识的？只要我们善于寻找、发现、欣赏、尝试，相信未来在我们中间也会诞生水平高超的设计者。
美术教案【篇15】
教学目标
知识目标：通过欣赏大自然的图片，感知大自然不同特点的美。
技能目标：能用自己喜欢的方式表达对不同自然美的感受。
情感态度与价值观：培养学生热爱大自然的情感，及爱护大自然的情感。
教学重点 让学生感受大自然不同的美，了解大自然的丰富，并能用简单的语言表达自己的感受。
教学难点 学习用审美的眼光去观察大自然。
主要教法 启发引导法、自学尝试法
学习指导 体验探究法 辅助指导法
教学资源 教师：教材、课件。
学生：教材、自然风光片
教学过程：
教学活动 教学意图
教师 学生
一、组织教学：
二、导入新课：
1．今年暑假吴老师去了趟内蒙古，（课件）那里不但有美丽的草原，还有婷婷的白桦树，日落时夕阳映红了满天的云彩，你们看，多漂亮！
2．今天让我们一起来欣赏这美丽的大自然（板书课题）
三、讲授新课：
1．你们都去过哪儿？
那里有什么美丽的景色？
你有什么感受？
2．由香山红叶引到秋天的美：（课件）
师：天空湛蓝、空气清新、色彩丰富、果实收获、适合出去游玩。
这么好的景色，我想到铺满落叶的小路上走一走或到果园里摘几个红彤彤的果实，体验一下丰收的喜悦。 你想做什么？
我想在经历了炎热的夏天之后晚几天穿上毛衣，多享受一下秋风的凉爽。
3．秋天的风越来越冷，树叶渐渐地掉光了，你们说什么季节来到了？ 冬天什么样？
师：静静的体会下雪时的寂静和雪花落地的声音――这么好的景色，我想到没人走过的雪地上踩雪，我喜欢那种咯吱咯吱的声音。 你想做什么？
这时我们都忘记了寒冷，到户外去享受冬天给我们带来的乐趣。
谁仔细的观察过雪花的形状？这么细小的东西变化也很丰富。
4．冬天过后，冰雪渐渐地融化了，快乐地在小河里游走，去迎接什么季节？（春天），春天什么样？春天里一派生机。
为什么小芽要从土中钻出来呢？
你见过彩虹吗？什么时候会出现彩虹？
（这么好的景色，我想走走看看发芽的柳条再闻一闻春风带来的泥土的味道。 你想做什么？
5．天气越来越暖和，这是什么季节？（夏天） 夏天是什么样子的？
都是新年祝语，我就选这红色的吧，与边框的紫色在一起显得鲜艳。你想用哪个？
这么好的景色，我想到树阴下闭上眼睛听一听知了的鸣叫或在大雨来临之前看一看天上那变幻莫测的云，你想做什麽？）
（我想到树林里画一幅画，把苍翠的绿色记录下来 ）
6．每个季节我们都回忆了一遍，你更喜欢哪个季节？为什么？
看来，不同的人对大自然的感受是不同的，不同的季节给我们的美感也是不同的。
7．下面就请你把大自然的美用画笔表现出来。
一座山、一片海、一棵树、几只鸟、几个石子、几只小虫都可以。
四、教师辅导：（放音乐）
五、课堂小节：
其实大自然的美就在我们周围，等待着我们的发现和关注。
我们怎样做才能使大自然永远这样美丽呢？
欣赏课件中的美景。
学生回忆对自然的印象并畅谈并自己见过美丽景色。
学生通过课件引导欣赏秋天的美丽。
谈感受，发表自己的意见。
冬天
刮风、寒冷、下雪等。
打雪仗、堆雪人
学生设计、
回答并看课件中雪花的放大图。
促使学生表达自己的情感。
伸懒腰、想看看外面的世界是什么样
（用动作体会小苗发芽钻出土的样子）
闭上眼听：春雷、春雨声和《春雨蒙蒙》的歌曲。
花开得更茂盛、蝴蝶和蜜蜂在花丛中舞蹈、歌唱、树木苍翠、茂密、浓郁。
（有时候会下一场倾盆大雨）……
看课件中的美景，欣赏并展开联想。
各自发表自己的见解。
用画笔表现自己心中最美的景色。可以到教室侧面的帖好的纸上画，也可以到黑板上来画，还可以在彩纸上画。
展评作品。
激发学生的兴趣，直观欣赏并引入新课。
调动学生学习积极性，参与到课堂讨论中。
通过对四季不同特点的景色进行欣赏，使学生感受自然界中多姿多彩的美。
提问与学生的回答，使学展开联想，丰富美术语言。
渗透环境、科学等教育。
用肢体语言表现生活。
运用多感官体会自然之美。
培养学生大胆发表自己见解的能力。
学习用审美的眼光去观察大自然。
用自己喜欢的形式表现大自然之美。
教学反思
《美丽的大自然》一课是一节欣赏课。欣赏教学表现为观察、欣赏、理解、的过程，它虽不是操作性的活动，但对学生的美感形成有着重要的作用。本课以发现美、欣赏美、享受美为中心，从四季着手，通过回忆、想象、观察、叙述，引发学生主动发现身边大自然的美，并细心去体会。在素质教育中的艺术教育首先是美的教育，具体说是向学生美的对象，使他们认识美，懂得美是可以欣赏的。
大自然是最好的老师，我利用课件带领学生观察、感受大自然不同的美，直观地呈现大自然的不同侧面，加深学生对大自然的感受。将学生的情感调动起来，让孩子们也体会到美的多样性――红色的美，绿色的也美……，雄壮的美，轻柔的也美……，静谧是一种美，喧闹中也有美……。美给人的.感受是多种多样的，你自己感受到的美是独一无二的。美不是教师讲给学生听的，美甚至不是用来看的，看和听只是让学生接触到了美，还远未达到欣赏的目的。那么美的价值究竟在哪里呢？答案是唯一的：美是要用心灵去体会的，这才是真正的欣赏。为了达到这样的目标，本课运用了视觉、听觉等多种感官传递信息，甚至提前布置实地感受的活动来亲近自然。
希望在本课的学习后，当学生读到一段优美的文字时，脑海里会浮现出一幅美丽的画面；当学生眼前出现一幅美丽的图画时，能够闻到画中花的香味……，总之，当孩子们闭上眼睛也能感到美的存在时，他们就学会了欣赏美。
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