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高二美术教案

发表时间：2022-11-29

高二美术教案精选。

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高二美术教案精选

教师的人格是教育的基石。教师在教学之前需要提前准备好教案。教案可以帮助学生理解和掌握所学知识。一份好的教案写多少字合适呢？为满足你的需求，编辑特地编辑了“高二美术教案”，供有需要的朋友参考借鉴，希望可以帮助到你。

高二美术教案(篇1)

教材分析：

《西方现代艺术》是普通高级中学《美术鉴赏》（人美版）第13课的内容，从教材内容上来讲，学生对各种类型美术作品的鉴赏知识有了大致了解。因此，本课的目的是围绕“个人主义与形式主义的汇合”这个主题，对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理，使学生对西方现代艺术有一个整体的了解和把握。课中我采用“欣赏与实践结合”“音乐与美术结合”的设计方案。课中既有美术鉴赏部分又有设计活动制作展示部分。只是在教学设计里各自侧重点、所占比例不同。“教学目标”符合《高中美术课程标准》的指导精神：“提高学生的美术素养、涵养、美感，丰富生活情趣和终身爱好美术的情感，培养人文精神，完善人格”。

内容结构：

本课分引入、讲授、讨论，体验四部分，为更好地了解它们各自的特点。所选作品都是在美术发展有代表性的，包括一些有影响的西方前卫艺术。但是，对于它们的价值和作用，则要具体分析，不可一概而论。本节课以西方现代绘画的几个主要流派为主要内容，领会西方现代艺术的特点。

学情分析：

根据高中学生年龄的特点，求知欲强，独立思考能力争强，很有分析评论的能力，同时，他们又不仅满足与现在教学内容，喜欢创新，喜欢刺激，喜欢独具匠心，喜欢博览群书，更喜欢在网络上收索他们喜欢且易接受的信息。另一方面，他们的艺术基础不是很扎实，艺术素质高低差别大，接受艺术的能力不均衡。根据这些我考虑在本课教学中，加些互动以调动学生的积极性。

教学目标：

（1）知识目标：对西方现代前卫艺术及其思潮有一定的分辨能力，学会鉴赏与评述的基本方法。并敢于大胆的在实践中运用。

（2）能力目标：培养与提高学生观察、鉴赏、评述、创新、实践等能力。

（3）情感目标：培养学生热爱自然、热爱生活、热爱艺术，培养其积极向上的生活态度。

教学重点：

引导学生鉴赏西方现代绘画流派。主要介绍后印象主义、立体主义、抽象主义、表现主义及超现实主义，初步理解其艺术特性及表现手段。

教学难点：

西方现代绘画各流派的特点及总体艺术风格体现。现代派艺术较为复杂，历史的评价不一，学生的理解难度较大。

教学准备：

电教设备、教学课件、影像资料、体验材料。

学生准备：

看教材、资料图片素材、体验材料。

教学预见：

学生可能对现代艺术不一定喜爱，可能难于接受，学生课前沟通不了没有一个预先的认知过程。学生可能会不愿对作品进行评述，教师要随机性的启发，引导其语言表述评作品的能力，尽量让所有学生都参与教学之中，发挥学生的想象力、创造力，表现力。

教学评价：

口头评价、教师评价、学生自评、互评等。

教学形式：

教师讲述、学生欣赏、讨论、游戏、展示等。

教学过程：

一、组织教学：分组形式。

二、导入：听后印象派音乐家斯特拉文斯基《春之祭》，提问方式引入课题《西方现代艺术》。

三、新授部分：

（一）西方现代艺术

背景：自从19世纪末后印象派画家们从根本上改变了西方美术的写实传统，加之人类进入20世纪后，科学技术迅速发展，国际交往的日益频繁，各种社会思潮层出不穷，从20世记初在法国产生的野兽派绘画算起到20世纪末，有名称的美术流派多达二三十个，以马蒂斯、毕加索、达利等代表现代绘画的风格特点，可谓百花齐放，百家争鸣！但总体上都具“个人主义与形式主义“的特性。

教学形式：（观看课件）。

鉴赏目的：围绕什么问题去观看？看后学生了解些什么？

（1）围绕现代艺术特征。

（2）了解西方现代主要绘画流派。

1、特点：企图突破以至完全摆脱或否定西方绘画注重写实的传统，强调表现画家的主观情感和艺术形式的探索。

2、代表流派：后印象派、野兽派、立体派、未来主义、、抽象派、超现实主义等。

（1）后印象派：把对形式和绘画媒介的探索理智化和系统化，从而开创了西方20世纪现代艺术的新纪元。

例：塞尚《咖啡壶边的女人》，作为法国珍宝参加上海世博会。

（2）野兽派：产生20世纪初的法国。随意运用色彩和线对形体表现，并加以夸张、变形。

例：（法）马蒂斯《舞蹈》

（3）立体派：打破传统以固定视点表现对象的手法，开创把形体解体，再重新组合，从而出现与常态不同，创造鲜明个性和强烈的艺术震撼力的形象，表达作者强烈的主观情感。例如：（西班牙）毕加索《格尔尼卡》

（4）未来派：产生20世纪初意大利。特点强调表现运动和速度。体现前卫、喜悦、兴奋、。

例：（意大利）巴拉《拴着链子狗的动态》

（5）表现派：表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。

例：（挪威）蒙克《呐喊》

（6）行为艺术：也称行动艺术、身体艺术、表演艺术等，国外目前通用的用法是performanceart，它是在以艺术家自己的身体为基本材料的行为表演过程中，通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、与环境的交流，同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵。

观看视频。

讨论：

1、你觉得行为艺术能接受吗？

2、西方现代艺术的特点是什么？

（二）开阔视野，综合欣赏：（选择放映）

（三）体验活动，“假如我是艺术家”

学生做重构练习，自由组合、分组活动、学生展示：（自评、互评、师评）

背景播放印象主义音乐家德彪西《月光》

（四）课堂小结：（教师）

西方近代美术的演变，曾被人喻为一个传奇性的故事。由19世纪末到20世纪初，人们千变万化的价值观念，打开了许多未曾探索过的道路。一直到现在，“现代美术”仍是个令人迷惑的名词，一些被公认为艺坛巨人的画家，如塞尚、马蒂斯、毕加索虽已成为艺术的传奇人物，却仍然经常被一般人所忽略，毕加索的立体派或荒、唐或有趣，马蒂斯的野兽主义或美观或滑稽。

当然，无论何种艺术形式，所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。

反映这个时代人们极其复杂而丰富的思想感情，作品映射社会和人生，采用的语言是荒谬，寓意，抽象，但确是西方现代社会和精神生活的重要写照。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间。

高二美术教案(篇2)

（一）课程题目

设计素描--结构分析阶段

教学目的：结构分析素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。

（二）搜集资料

1、搜集骨架型结构的自然物和人造物（图片）

2、搜集积量型的自然物和人造物（图片）

从所搜集的资料图片当中，体会骨架型结构和积量型结构的不同特征以及它们之间的联系。学会利用这两类结构对物象进行分析。

（三）体验练习

1、从所搜集的若干骨架型资料图片中，以速写形式勾勒其骨架造型。

2、从所搜集的若干积量型资料图片中，以速写形式勾画其积量造型。

3、以自然物象为模特，利用综合分析的手法，以草图形式分析其结构造型。

4、以人造物象为模特，利用综合分析的手法，以草图形式分析其结构造型。

（四）课题作业

1、单体人造器具或简单几何形体组合的结构分析

规格：4开纸

数量：2--4张

学时：6--10学时

2、单体自然物象的结构分析

规格：4开纸

数量：1--2张

学时：6--12学时

3、多个人造器具或复杂几何形体组合的结构分析

规格：2开纸

数量：1--2张

学时：12--20学时

作业要求：构图严谨、造型准确，能充分地表达物体的结构、空间、形态以及掌握形体的比例、姿势与动态。画面整体，刻画深入。

（五）作业展示

（六）交流讨论

讨论题目：1、"形"与"体"的感知及其联系。

2、形如何向体转化？

3、动物、人、植物、器物等结构中的骨架与积量的转换。

（七）课后记

经验：授课思路条理，使学生较容易理解；

训练步骤清晰，使学生较容易驾御。

不足：学生对如何由形转化为体的认识不熟练；

学生对物象的骨架分析从直觉到知觉都不甚熟练。

高二美术教案(篇3)

（讲授 2课时）

一、素描基础与专业课的问题

素描在诸专业课程中，一直被认为是最基础性的课程，要靠它解决最为重要的造型基本功问题，因而，素描课程除了课时量可观之外，还在课程的排列序上占3个先。确实，素描对于增强学生的造型能力极好的手段，它的工具简单、随意、制作过程宽松、余地大，对于刚入门的学生来说易于把握，心里负担小，可以反复推敲，容易上手。

将素描作为先遣课程的目的，无疑是让学生借此来练就一手较为扎实的造型基本功，为此扣的各门专业课打下基础，以便不断深入，不断进步，这是理所当然的愿望。但在实际教学过程中，这一愿望常常会打折扣，甚至出现逆转的情况。

具体表现为：

1、素描课程结束后，进入中国画人物课程，尤其是水墨写意课程，一些在素描课程中被认为画课不错的学生，表现出反常的被动，那些原本不够牢靠的造型本领，被与素描技法大不相同的中国画笔墨讲究压迫得立不起身，拖累得手足无措。

2、一些素描画得“好”的学生，总能将其在素描训练的习气带进其他专业课程，将其基本功及其实际运用概念化、机械化，缺少应有的生气。

3、进入后期创作课程阶段，许多学生在造型问题上仍然手上没数，心里无底，以往的素描训练成果虚得踪迹杳然，“退功”现象严重。

二、问题的由来

素描课程出现的种种问题，一方面在于自家原有的舶来品性，天生与传统中国画有着某种隔阂，另一方面则是教师和学生两者人为的观念因素使然。

素描是一种较为单片的绘画手段，它与毛笔一族中包括“工笔”、“写意”、“兼工带写”等方法一样，铅笔一族也有“明暗”的“线描”的，“线面结合”的形式。在素描课程进行学中，技法形式往往占据要地。教师带给学生，而且学生也情愿接受的，多半是一种“奶瓶”式的感性化观念，即素描有好处，可以借此打基础，打好基础才能干其他，于是素描被认同为训练基本能力的“初级营养餐”装进了奶瓶里，它温和可口，方便，诱着人一口一口的服，目不斜视的吸，进而躺下身来闭上眼睛……，如此养成无忧无虑的“奶瓶瘾”，一旦不得不更换食物餐具时，自然显得不能适应――吸吮惯了，便不会了咀嚼。

三、解决问题的办法

基础训练中，断不可将技法手段当做目的去使用，手段要练，而且要练深、练宽、练活。不止是练来练去，还得有心有意地将手段引到认识道理上去，功夫只练在手上，是不牢的，只有练在心中，才管用。从一法识众法，以此课看彼课，从吸吮到咀嚼，从饥饱到消化，由内向外，由表及里，由手到心，由他而我。

在自己的手上多添加一些分量和负担，多出一些难题，自讨一些苦来吃；在自己的心里多设置一些灯标和驿站，多方位联系，自寻一些相关之处，立足本课，放眼专业，比较着学，联系着学，用心去学一时不能完全做到的没有关系，只求有这份用意和牵挂。

四、具体做法

教学中要讲求一个“通”字，要注意“开门”“开窗”，门窗开了，新鲜的空气才能流通，才能有活力。一心不二，画素描只讲素描，这是要避免的。素描意识是个因人而异的概念，也是个不可限定的大概念，画无精到之法不入品格人无切身之制难立根基，纯正技法对于素描而言，同样是十分重要的品格，必须求精求到，否则算不上画；技法对于各人而言，在千型万种之间有一定的最佳落点，必须深追实求，否则摸不到边。

达芬奇的艺求在张三眼里有光彩，而在李四的眼中未必有光彩，吴道子在我手里有用途，在别人手中或许没有任何价值，要弄清楚这一点，仅靠临读大师的画是不够的，较好的办法是拿着手中的笔去生活中做创作练习，打开视野，打开思路，把自己推上山，赶下乡，这叫实际生活中去打草稿。

素描的写生训练的重要性前面已讲到，但要注意灵活性，一要克服机械地由“浅”入“深”的模式教条，因为由静物到人物，由着衣到人体的课程次序并非不可变动，可以颠倒一些顺序，或者可以反复交叉去练习。

五、素描创作是大有文章可作的笔法造型图式等表现形式，都有着极为宽阔的塑造空间，此外，更为重要的是训练和积聚一种活生生的创作意识，即想象丰富、心态积极，眼里有活，手里有货的好习惯，通过本课程范围内直接汲取从众多的路线中去寻找“客栈”借以帮助自己走上发展的路途。通过课程以外相关的专业，在直接与间接的交流中，开拓自己的视野和活动空间，通过与本专业各后续课程的纵向比较，研究探求共性与个性的同异关联举一反三，由此得彼在自己的心里挖掘就一条联系各方的`渠道，这样，由内而外，由近而远地将素描的知识加以深化，从而为创作打下基础，加强课程内外广泛涉猎意识，一来可以训练自己的个性，不苟雷同的表现力，二来可以锻炼学生自觉自立，全面把握的意识，这两个方面都是非常重要的。

六、关于光线的问题

由光造成的明暗，是很可以利用的，在画上，光和明暗可以有各呈相，从外向里的，从里向外的，俯着的、自有的、聚起的、分散的等等，这样一想，光和明暗有了多种多样的用武之地，画路也由此而放宽了，练习过那种“明暗素描”的人们应该庆幸自己因此多了一份信者，因为只要存心，这里仍有风采可展。

七、关于工具材料

按说，素描的工具材料与其他画种相比十分丰富，各种各样的纸，各种各样的笔，加之各种各样的人，因而也该变化得出各种各样的法，不过，有一点堪为大原则，人要尽其才，物要尽其用，各尽所能，各物其长是也。工具和人一样，使用起来都要讲究为其所能为，将他们的特性调动起来，发挥到位，这便是它们的造化，也是艺术家的责任。

工具材料的特征也有一定的可塑限度，即形式转移的宽容度，如碎笔触与大块面，见笔式与不见笔式，重笔形与重结构等等，这些技法问题，画者认识水平的高低而论，要靠人去挖掘，其无非是“画”的成份与“作”的成份之间如何调剂的问题。好在“画”与

“作”之间有着无限的可能性，但无论如何，画的位置总得靠前一些为好。

八、关于素描的技法类型。素描的技法类型极为丰富，各显神通，不让国、油、版、雕之类，现已通晓的古有一邦，今有一邦，中有一邦，外有一邦，邦中有邦，邦外有邦，从白描到单线，从明暗结构立体写实到异相变形，宏大多元，不可胜数，教学中，学用其所有，大开大放，多读多看、多见识、多比较、多尝试，各种风格都有机会展示特色与法度，让各种性情都有机会得到启迪和滋养，不要怕越雷池，各种方法均可以尝试。

九、学习中经常出现的现象

同学们在学习过程中会出现时好时坏的不稳定状况，这是非常正常的现象，虽说这里有各种不同的缘故，但却是可以调理的，分析之一，这是大幅度进步前的好兆头，就像想跳起来，并且想跳得高，首先要蹲下去一样，分析其二，说明学生手头的方法不适应，是一种对抗性的反应。分析其三，同学们在画时有了一定的想法，急于表现，一时处理不当，显得忙乱而把握不住。如此等等，这时因人而异，诱导同学们向正确的适应于自己发展的方向去动力，这种方法一定根据各人的特点因材施教。

十、关于素描（线描）自身语言的培养与训练

在素描人物画的写生训练中，有针对性地作一些命题式的训练，有利于提高学生的绘画语言的整体表现力。

a.例如命题一：

要求人物整体造型写实化，局部肌理表现化，或与之相反，局部肌理写实化，整体造型表现化。

b.命题二：

在人物或人体写生时，面对一个模特化，不移动位置地作画面二人组合或多人组合。

c.以中外大师作品为范本，并不急素描的外的东西，如版画、雕塑、刺绣、剪化，中国国画、油画等等，来分阶段作技法摹拟练习。

d.命题四，以眼前的物件为题（自然的、人造的、大的、小的都行），要求从结构、肌理几个方面进行素描技法的拟人化表现，力求巧妙取舍。

e.命题五：面对模特儿，要求作移动观察，并从各个角度去组合表现，包括人物和道具背景在内。

高二美术教案(篇4)

目的：

通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。

要求：

经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。

难点：

学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。

过程：

该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。

方法：

以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。

素描的发展及技法演变概述

（2学时）

当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。

“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。

欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂

素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。

中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素

描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。

从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。

中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。

线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。wWW.JaB88.Com

具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。

中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。

今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。

素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。

在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖

画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。

素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。

当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。

思考题：

1、当代中国绘画与素描的关系？

2、中国画是否需要西画素描？

高二美术教案(篇5)

教材分析

本节课以在教师的引导下，学生的自由学习山水画，着重把握以下三个要点。一是要在分析作品时，应有意识地强调山水画独特的透视。二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作品共有的中国人文精神。

教师通过网上论坛的讨论和课堂上对知识的横向联系，引导学生自己学习。分析作品有详略区别，调动学生的学习积极性，把课堂教学进行引申，培养学生的学习兴趣。

教学目的

1、通过作品欣赏，使学生深入了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。

2、通过网上的讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。

3、通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。

教学重点

中国山水画在不同时期的艺术特色。

领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。

教学难点

引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。以及这种思想对山水画发展的影响。

教学手段

多媒体电脑网络教学

教学课时

课时

教学过程

教室里响着古琴曲

问：请大家静下心来听我们教室中回响的悠扬的古琴声，有人想起它的曲名了吗？

答：高山流水。

对，高山流水，这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得古代山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。

在亲近传统艺术之前，我想先了解一下在座各位同学的兴趣。艺术论坛上有一个问题等待着大家 “现在还有人喜欢传统绘画吗？”请发表自己的见解。

投票：

现在还有人喜欢传统绘画吗？

从同学们的投票中可见，大部分同学说喜欢，也有不少同学说不喜欢，更有同学说不了解。那原因何在？现在我们就通过了解山水画来了解自己为什么喜欢或不喜欢古代绘画。

看我们周围的环境。大家一定注意到了身边的两幅长卷。事实上，这是一幅长卷画，很长的一幅画。很想知道这幅画的名字吧。这是中国绘画史上最著名的一幅长卷，被称为画中“兰亭序”的《富春山居图》。要了解它，同学们可以看课件的相应部分。看完后，请参与论坛的讨论。看的过程中请大家注意结合了解此画的作者。

讨论题：《富春山居图》为什么能够画那么长？

视线的移动。中国绘画独特的散点透视法。

“人在画中游”的感觉。

我们可以看出中国山水画起因的一个思想——卧游。（提示学生去了解画家宗炳）当然在这儿还要特别提到黄公望是我们常熟人，这是我们的一个骄傲。

以后同学们看画时，一定要放松心情，体会古人卧游的感觉。

当了解了中国山水画产生的原因后，我们就要来了解山水画的发展了，看看在发展的过程中出现了那些名家名作。同学可以进入“中国古代山水画”这课的学习，先阅读一下——山水画简史，然后根据自己的爱好选择自己喜欢的学习。学习时注意先看每张页面上的学习目标，学习中有任何问题，可进入讨论区讨论。

在学习过程中注意要解决这几个问题。

讨论一：

1、了解中国山水画的萌芽、发展、兴盛时期？

2、选择一个你喜欢的画家或一幅作品作深入了解，然后进行讨论。

3、山水画在唐代就分化为青绿山水和水墨山水，你喜欢哪一种？为什么？（要了解青绿山水看《千里江山图》、《早春图》等）

大家在学习过程中要注意作品和画家生平的相结合。

4、大自然是五彩斑斓的，但为什么中国画家笔下的山水大多数是黑白的？

结论：画家具有中国传统的道家思想，道家提倡“无为”，尤其在乱世之时，中国文人更加追求自然，以林泉为伴。

课堂小结：

我们说喜欢的部分同学，一般多比较喜欢诗词、文言文，说明你在渐移默化中早已深受中国传统思想的影响，所以在观赏作品时，不自觉的就会和画家产生了共鸣。反之，就不喜欢。不管你喜欢还是不喜欢这些都是先人给我们遗留下的宝贵的文化遗产，我们起码要学会欣赏它们。

今天用一堂课的时间学习了一些山水画的基础知识，但大家发现只是看了一小部分，剩下的大家可以利用课后的时间继续深入学习。我给大家留了一些课后问题，大家可以继续讨论。

讨论题：

1、篆刻和书法是如何融入绘画艺术的。

2、有些学者说“盛世出人物、花鸟画名家，乱世出山水名家” 这句话有没有道理，你如何看待？

高二美术教案(篇6)

教学目标:

1.认知目标:

通过本课教学,使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色,及其在历史长河中是如何发展和完善的.达到开阔眼界,增长知识,陶冶情*,培养健康的审美趣味,提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观.

2.情感目标:重视培养学生的个性心理品质,将教材内容有机地转化为学生的兴趣,使学生在自我感受,自我激励和相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情*.

教学重点和难点:

重点:赏析中国山水画的艺术特色小学二语文教学论文,及其在不同历史阶段中的风貌,同时寓思想教育于课堂教学之中.

难点:引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统.

教学方法:

直观教学法, 启发式教学法,分组合作活动等.

教学准备:

1.教师收集山水画挂图布置教室环境,设计多媒体课件.

2.全班分成八个小组,推选出小组长.

布置预习:

1.熟悉课文内容.

2.收集一些与山水画有关的诗与画.

教学过程:

(一) 教师导入 (3-4分钟)

1. 由学生背诗,强调中国画常把诗与画相结合,尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟.

2. 切入课题《中国古代山水画》(板书课作文教学改革与方法题)

(二)欣赏 (背景音乐:《春江花月夜》) (7-8分钟)

1. 电脑平台边放音乐边放映欣赏图片,这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍,让学生的视听觉充分地感受美,欣赏美

2. 屏幕显示图片: 东晋顾恺之《洛神赋图》

——介绍中国山水画有着悠久的发展史,在魏晋南北朝时期,山水画已作为人物画的陪衬出现了.

3. 屏幕显示图片: 隋展子虔《游春图》

——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画,展示早期山水画的基本风貌即青绿法,标志山水画已独立成画科.

4. 屏幕显示图片五代董源《潇湘图》(水墨毕业论文的格式代表作)

宋王希孟《千里江山图》 (青绿代表作)

——比较俩幅作品在技法上的不同,(实物投影仪演示笔法上的几种皴法) 这一时期的山水画技法娴熟,形式多样,内涵丰富,把中国的山水画推向了高峰.

5. 屏幕显示图片: 明戴进《风雨归舟图》清石涛《淮扬洁秋图》

——结合时代背景,介绍这一时期的绘画风格,强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流.

6. 欣赏小结:归纳板书

1.魏晋时期萌芽

2.隋代时期独立

3.唐宋时期高峰

4.元明清时期主流

(三)重点欣赏(北宋,南宋,元代的山水画作品)(10-15分钟)

1. 通过设疑讨论解疑(教师课件网引导学生解决问题)来完成

刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初

步的了解和感受,从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉,很想再进一步去理解山水画的内涵.好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品:

2. 电脑平台显示图片 : 北宋范宽《溪山行旅图》,

南宋马远《寒江独钓图》,

元代倪赞《六君子图》.

3. 抢答题:小组讨论抢答

1.这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同

2.这三幅画分别表现了怎样的意境 (提示意境概念)

3.你盘古开天地教学反思比较喜欢哪幅作品,为什么

4. 重点欣赏小结:

刚才的回答都很精彩,大家不但能很仔细的观察画面,而且还能深入画的内涵,讲出具有一定水准的主观感受.这段时期的山水画确实形式多样,内涵丰富,你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合,再到元代的有我之境,意义深远.欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷.

下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》. 富春山居图局部

(四)小组比赛 (10-15分钟)

1.展示黄公望的《富春山居图》及提示要点.

2.小组成员根据提示共小学语文教学论文集同欣赏讨论,小组长执笔记录,教师巡堂组织并指导.

教师总评

(五)课后总结与反馈

高二美术教案(篇7)

教学目标：

1、了解中国花鸟画的社会意义及审美价值。

2、理解花鸟画画家“缘物寄情化学方程式的计算”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。

3、了解花鸟画的艺术表现方法。

4、感受自然之美，体验花鸟画的乐趣。

内容结构：

①、本课有：“画出荷花多样的美”、“胸有成竹”、“妙在似与不似之间”三部内容，从相同题材和不同题材展示花鸟画画家的作品。

②、以相同的题材，艺术家运用不同的表现方法寄托对花鸟的情感，表现自己对自然的热爱。

教学重难点：

1、本课以“画出荷花多样的美”为教学重点。

2、启发学生在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达是本课的教学设计格式重点。

3、花鸟画的表现方法是本课的难点。

教学方法探究学习、问题讨论、创作体验

教学过程：

（一）、导入课题：本课以设问的形式导入课题。

（二）、讲授新课

一、感知作品

1、感知作品，仔细观察《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品。

1、引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。

◆ 播放背景音乐。

◆ 展示作品：《出水芙蓉》《映日》《荷塘》

二、分析作品

画出荷花多样的美

1、学生仔细观察比较作品：寻找理解作品的中心要素（作品表现的内容、表现形式、画家的思想）。（从学生自己的理解出发，用心去理解论文提纲格式作品。）

2、分析作品：中国画花鸟作品：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》。

①、学生对作品中的要素产生问题并分组展开讨论。

②、讨论分析作品的异同。

③、分析作品的不同表现形式。

④、领会作品的内涵与创作理念。

3、学生发表自己的见解和观点：

可以是自己的见解，也可以是小组共同的观点。

《出水芙蓉》：是（南宋）吴炳的册页工笔画。

《映日》、《荷塘》写意花鸟，形象简练概括。笔墨生动有生机，赋予力量之美感。

1、引导学生仔细比较作品：

①、比较作品的题材。

②、比较作品的表现形式。

③、比较画家对作品赋予的思想情感。

2、启发学生思考分析作品：

①、引导学学案导学展示激学生注意花鸟画作品的不同表现形式。

②、引导学生领会画家缘物寄情的思想情感。

③、了解中国花鸟画的艺术特点。

3、鼓励学生自我表现，发表自己的见解。

知识要点：

①、《出水芙蓉》：工笔画，画面构图饱满，形象单纯，但画家表现丰富。笔法精工，设色艳丽。是南宋院体画中的精品。

②、《映日》：写意花鸟，构图奇崛，墨色浓重，线条强劲有力，具有力量美。

③、《荷塘》：写意花鸟，线条色块交织，刚柔相济，虽是深秋却不显萧瑟，似乎是一首交响乐。

学生以小组为单位展开讨论，阐述自己的观点。谈自己对作品的感受。胸有成竹

展示作品，学毕业论文的格式生分析、感受作品。

引导学生分析鉴赏作品：（北宋）文同《墨竹图》（明朝）徐渭《墨葡萄图》（清朝）郑燮《兰竹图》

妙在似与不似之间

学生分析、感受作品。学生分析鉴赏齐白石《虾》。

三、体验作品

播放背景音乐。学生体验作品。体验水墨的乐趣

四、知识拓展：五代、宋、元时期花鸟画的发展特点。

五、学生小结并进行自我评价，教师总结并进行总体评价。

六、课外延伸：查阅收集齐白石、郑燮的其他花鸟作品。

高二美术教案(篇8)

[教学目的]

通过本课的教学，向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法，使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路，从而提高学生的审美能力，树立正确的初中美术教案审美观念。

[教学过程]

（一）导入新课

同学们，首先让我们假设这样一种情境，我们到一个陌生的地方旅游，在无法用文字语言交流的情况下，如何尽快找到想去的地方？

学生回答……

教师明确：其实答案很简单，你自然会去找能够代表这种地方的图形符号，这样的符号就是我们要讲的标志。

（二）基本知识

1、什么是标志

用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。

标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一致的。

教师明确：结绳记事盛行于原始社会一次函数与方程学案，“先民结绳以明事”，结绳不同，所寓之事即有别。这应当说是标志的雏形。

2、标志的类别

教师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志各有什么作用？

学生回答：……

教师归纳：确实如，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有独特的美学价值，强大的社会功用，成为一个种文化。

（用微机展示一幅图片，介绍生活中常见的几种标志）

（1）从用途上分：

纪念标志：1979年国际儿童年一次函数图像。

城市标志：德国基尔城城徽、联合国标志。

会议标志：奥运会标志。

商业标志：

（2）从造型特点上分：

具象型标志。

特点：形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为：德国自然出版社标志。

抽象型标志。

特点：造型严谨、寓意深刻，是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图例为：南斯拉夫进出口金榜学案物理贸易公司标志。

字图型标志。

特点：运用广泛、传播速度快。图例为：加拿大铁路标志。

3、标志设计的主要原则

简：简明易认，一目了然。（采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变数学课件_革来说明标志设计从繁到简的过程）

准：内容准确、形象直观。（日本某建筑公司标志）

奇：独树一帜、不能雷同。（采用几幅典型的标志图说明）

美：符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感。

4、标志设计的艺术表现方式

在电影有众多的流浪汉形象，然而，大家可曾想过：为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢？原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式。相同的内容，不同的艺术表达，即可产生风格迥异的艺术效果。同样，既然标志设计是艺术设计，那么它应运用一些基本的艺术表现方式。

下面介绍几种常用的方式。

（1）形象高度夸张、概括、简洁、几何形化。（采用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志说明）

（2）运用联想、比喻的方式。（采用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明）

（3）运用象征的方式。（波兰和平委员会标志）

（4）运用民族艺术表现形式。（采用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用）（突出民族性）请同学们确定两幅标志的类型

（三）用提问的形式使学生加深对知识部分的理解

中国民航标志说明：

①在创作构思上，作者突出了标志设计的民族性特点，它以中国固有民族图腾形象之一“凤凰”作为构图的主体，体现出中国传统文化的血脉滋润与独特内涵。

②从造型特点上看，具有极强的现代设计意识，完全符合上述标志的现代设计原则。是一幅传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作。

A、中国铁路标志介绍。

B、加拿大毛纺织公司标志。

C、某皮鞋超大厂标志。

（四）指导学生分析标志设计的构思过程。

（通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程。）

高二美术教案(篇9)

教学时数：36学时

内容结构：第一部分--理性认识：

1、结构的类型

1）骨架型

2）积量型

2、结构的分析

1）骨架型结构分析

2）积量型结构分析

3）综合分析

第二部分--实技实训：

1、训练步骤

第一步：确定整体比例形

第二步：勾画基本平面形

第三步：概括几何立体形

第四步：刻画具体结构形

2、图例剖析

3、范画欣赏

教学过程：

结构是形的内在本质构造。特定的结构决定了特定的外形特征及其生长、变化或其被使用的方式。物体外貌可变，而结构不能变。只有抓住

结构，才能坚实有力地表现对象，否则就将歪曲形象。因此结构不是感性的、直觉的，而是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。

所谓结构，它包括两个方面的理解：一是自然中客观存在的结构，如生物结构、植物结构、人的结构；二是指画面结构，是对形状、明暗、色彩做纯粹主观的安排。这里将着重介绍前一种结构。

在对物象全方位的审视中，我们努力超越物象的表象而达到对其内在结构的理解，通过结构的启示进一步产生设计的构想。想象力与创造力正是寓于这种自然对象内部结构与其外在形态的深刻体验和自觉认识之中的。"自然是伟大的设计家"，造型的设计往往蕴涵着艺术家对于自然的内在规律的认识和对于形体结构的富于创意的理解。

结构分析训练要使学生努力排除明暗色调、材质肌理等非结构的影响，要能够理性地推理和表现出画家看不见但确实存在的、符合逻辑的、符合透视规律的、合乎物理性的内在结构，能够充分考虑到物体局部与整体的组合、分离关系等。要直接用虚实不同的线，将物体的比例、轮廓、结构转折等本质因素，不加更多修饰的描绘出来。还要让学生研究线的表现力和结构因素在画面的张力，培养学生敏锐的感觉能力及理性的推理能力。

这一阶段内容学时将做如下安排：

结构分析的理性认识：2学时

步骤讲解及图例剖析：2学时

范画欣赏： 1学时