最新《秦腔》读后感。
教案课件是每个老师工作中上课需要准备的东西，认真规划好自己教案课件是每个老师每天都要做的事情。只要老师教案课件写得好，相信课堂教学情况也不差。那大家是不是在为写教案课件发愁呢？小编特别整理来自网络的最新《秦腔》读后感，更多信息请继续关注我们的网站。
《秦腔》读后感(篇1)
“我大，我爷，我老爷，我老老爷就是这一唱，慷慨激昂，还有点苍凉。不管日子过得顺当还是恓惶，这一股气力从来就没塌过腔。”
低沉悠扬的钟声过后，粗犷豪放的歌声把我们带到了西都斑驳的城墙根，带我们去看西都一个院落的故事。
《西京故事》是一部大型秦腔现代剧，是陕西高校纪念建党90周年组织大学生集体观看的一场具有现代教育意义的戏剧专场。讲述了怀揣“西京梦 ”的一家四口来到了一个租住着数十位农民工的大杂院中，一家之长罗天福，因一双儿女先后考上重点大学而领着妻子一道，用打“千层饼”的手艺，支撑起了儿子罗甲成，女儿罗甲秀在西京城的“求学大业”。从此，对孩子的学习成了罗天福夫妇守望的梦想。他们从早到晚奔波，守望着。
主人公罗天福作为一家之长，当他面对困难生活的时候所表现出来的坚强和执著，对未来美好生活的向往和信心，以及他身上所体现出来的脚踏实地，踏踏实实地劳动，勤勤恳恳地工作的中国传统美德深深触动着我。同时，老罗对孩子的期望和无微不至的照顾也充分征集了全世界父母的心：对儿子、成龙、女儿的期待。
还有两颗老紫薇树，老罗一直在等待，有六七百年的历史，这也象征着中华民族感恩的传统美德。老罗的这样的一个高大的形象，让我感受到更加懂得了父母对我们的期盼，对我们无私的爱，更使我懂得了要怀着一颗感恩的心脚踏实地的奋斗，勇敢地面对生活中的困难。
老罗的女儿罗甲秀的孝顺和自强自立令人感动。虽然从山村贫寒的家庭走进城市，可她没被眼前的繁华世界而迷失，反而更加自强，同时她疼惜父母的付出，不把所有的负担都让父母扛，边认真学习边勤工俭学、做家教、捡垃圾帮父母减轻负担。她的孝心让我顿生惭愧，她的自强自立让我觉醒。
所以她最终的成功让我觉得那是必定的。
还有那贯穿始终的辛勤劳动、淳朴善良的农民工们。他们是为整个人类一直默默奉献的最可爱的人。当老罗的儿子甲成离家出走，门锁的电线老化起火时，他们表现出乐于助人、不怕牺牲的精神。
他们最辛苦，但他们的收入却是少之又少，他们凭诚实劳动安身立命，但他们却受到城里人的歧视和排斥；他们用自己的双手在城里建起了一座座的高楼大厦，但他们却只能住在低矮、潮湿、阴暗的窝棚里。农民工的大爱无疆的精神使我肃然起敬！
现在一些年青人忘记了自己身为学生的重心是什么，因为自己在物质上的满足感或者落差感而浮躁，迷失自我，虚荣心，叛逆心增强。像故事中的罗天成，因为自己的虚荣心太强，觉得姐姐在校捡垃圾帮父母减轻负担会使自己颜面无存，而不会去学习姐姐的那份孝心和自强自立的精神；对物质的渴望使他逼得他的家人精神精神几近崩塌。老罗教育儿子，让我们作为新世纪的接班人，学会树立正确的世界观、人生观和价值观，学会防骄戒躁，学会把握自己，学会要求自己，学会确立自己的目标，学会实现自己的目标。
也告诫我们，要好好学习老一辈们勤勤恳恳、矜矜业业、脚踏实地的奋斗精神，把中国的明天建设的更好！
看完《西京故事》后，我被震撼了，沉浸在舞台上那支贯穿始终的秦腔民谣“我大，我爷，我老爷，我老老爷就是这一唱，慷慨激昂，还有点苍凉。不管日子过得顺当还是恓惶，这一股气力从来就没塌过腔”之中，久久不能自拔。
这是一部普通的戏剧，因为它真的来自生活；这是一部部寻常的戏剧，因为它使生活出名。从最初的兴奋、感动到最后的沉重。使我想起爸爸妈妈因操劳过度而日渐苍老的身影和两鬓日益增多的白发，再回想一下自己大学两年来的收获，我不知道该和父母说什么，说我那平平的成绩，还是自己那迷茫的前途。
心里的愧疚和深深的自责油然而生、、、、、、每个孩子都是父母执着守望的一个梦，有多少父母为了子女起早贪黑，不辞劳苦的奔波着，而又有多少子女能够体谅到父母的艰辛。作为子女的我们更应该坐下来好好地反省一下，我们该怎样回报父母的这份恩情。
《秦腔》读后感(篇2)
追随，我的秦腔梦
2011年5月25日下午2:30,我期待已久的《西京故事》开演了。“我大，我爷，我老爷，我老老爷就是这么一唱，慷慨激昂，还有些苍凉，不管他日子过得顺当还是恓惶，这一股气从来就没塌过腔”
《西京故事》是陕西省戏曲研究院推出的大型秦腔现代戏，它讲述了一位乡村干部、前民办教师罗天福率领一家四口来到西京城，靠打饼供养考入西京城名牌大学的一双儿女的故事，全家人在城市生活中所遇到的各种始料未及的情况，一次次地让我感受到了生活的不易和父母的伟大，残酷的现实一次次将父亲罗天福击倒，但他又一次次为了自己的西京梦而站了起来。老实说，我也是从农村出来的。我能理解剧中的女儿罗甲秀、剧中的儿子罗甲秀和罗天福的父亲在学校生活中的艰辛，因为他们的艰辛、痛苦和辛酸有时是我们家庭的缩影。从序幕开始，每一个场景都是那么熟悉，每一句台词都是那么亲切、质朴，再加上乐队、背景、灯光天衣无缝的配合，我几乎看到了周围所有人脸上闪烁的泪花，我听到了大家发自内心的鼓掌声，这对于我来说不光是一次视觉和听觉上的盛宴，更是一次心灵的洗礼，因为我也是个寻梦人。
我是今年三月中旬看新闻得知《西京故事》这部戏的，当时作家陈忠实对这部戏评价非常高，这引起了我极大的兴趣。可是首演三场的门票早已售空，我拼命的在网上搜索有关《西京故事》的视频，一直在等着电视上放重播，一直等，一直等······直到今天，我才真正领略了《西京故事》的魅力所在、精髓所在，精湛的艺术表演，完美的舞台呈现，不虚此行啊！
我出生在一个秦腔世家，用《西京故事》里的唱词就是：“我大，我爷，我老爷就是这么一唱”而且一唱就是一辈子。从小受奶奶和爸爸的熏陶，我对秦腔有着一份与常人不同的感情，它伴着我长大，给我带来无数欢乐。
十一岁的时候，我放弃学业去艺校学艺，越学越爱，越爱越学，一年后，我因为身体的原因放弃了我的至爱而回到了学校，但我没有因为离开艺校而放弃秦腔，村里唱戏的时候，台下众多老人中间总能有我的影子，每周陕西电视台的《秦之声》更是必看无疑，因为我爱秦腔，看到丑角戏《拾黄金》的时候，自己会哈哈笑几声；看到悲情戏《三娘教子》的时候，自己又会禁不住流眼泪；看到《铡美案》的时候，自己会偷偷骂陈世美几句；看到《天仙配》的时候，自己又会对美好爱情憧憬几天······秦腔的苦乐我尽知。
当然，戏也不白看，每次从电视上看了，自己就偷偷在网上下载下来，自己学着唱，唱熟练了的时候就会去唱给爸爸听，一唱就是近十年，从镇上举办的“纳凉晚会”唱到初中的元旦晚会，再唱到高中的“红五月”一直唱到大学，唱到学校退休教师组办的自乐班里，唱到公园里的“乱搭班”里，传统唱段也好，现代唱段也罢，高兴的时候唱两句，心情不好的时候也会哼一曲，甚至有时候回答舍友问题的时候，我也会以秦腔的调子唱出来，我的苦乐秦腔知。
像剧中的父亲罗天福一样，近十年中，当我面对同学们奇异的眼光的时候，参加比赛被淘汰的时候，我也有气馁、无奈、彷徨的时候，哪知秦腔早已融入到了我生命中，我不能轻易放弃，我依旧像剧中父亲罗天福那样，倒下然后又站起。依稀记得剧中父亲的唱词“天底下能避寒遮风把雨挡，那就是安居乐业的好地方，梦既然有，苦就该尝，梦既然有苦就该尝”剧中父亲实现自己的西京梦靠的不就是这句话，甲秀，甲成，众多农民工身上体现的又何尝不是这句话，而自己近十年来诠释的到头来也是这一句话，我们同是追梦人。
西京梦，秦腔梦，我仿佛又听到了那句话：我是大的，我的主，我的主，我的主，我的主，就这样，激情澎湃，有点凄凉······
《秦腔》读后感(篇3)
开始码这篇读后感已经过了凌晨，趁着刚刚读完这本书给心灵带来的震撼力，叙说出心中的所感所想。
《秦腔》是著名作家贾平凹获茅盾文学奖的得意之作。故事是发生在中国一个很普通的乡镇农村清风街，描写当地人的生活琐事，家庭矛盾，家族隔阂种种故事。以第一人称一个疯子来讲述，“我”单恋着街上的一个漂亮女孩，即使她后来被丈夫抛弃，失去工作，人变丑了，还是执着的爱着“白雪”。夏天义、夏天礼、夏天智三兄弟在当地的地位、威望以及深厚情谊，夏天义年轻时候是村里支书，一心一意为集体奉献，他跟土地结下了不解之缘，最后也是死在自己热爱的七里沟淤地里，一生叱咤风云，铮铮铁骨。五个儿子在媳妇的怂恿下，互相推卸赡养义务，妯娌之间的矛盾展现的淋漓尽致。夏天礼是私自做银元倒卖生意，最后死于他杀，没有找到凶手。夏天智是老校长，主动接济贫困孩子上学，一生挚爱脸谱，一代艺术家，家风严谨。痛恨大儿子抛弃儿媳妇，毅然断绝父子关系，最后真的可能是天意，大儿子没有能给他送葬。
简单说完小说发展情节，里面的内容完全是贴着生活再演一遍。真切实在，把当时中国农村人民的生活状态刻画的栩栩如生。养儿防老不过是一个要生儿子自我安慰的借口，在这个世界上还是靠自己比较稳当。爱情没有永恒，除非一方是疯子，海枯石烂天崩地裂还会爱着你。农村人的势利眼有时也会让人咂舌感叹，这就是我们生活的环境，不管多少年过去，它还是会发生在每个有人的角落。
有一种心灵感受，需要多读书，过一遍小说中的生活，给还不强壮的心脏浇洒一盆冷水，在颠山倒海的时候培养坚强。这就是生活，也是人，更迭不息的传承与守望!
《秦腔》读后感(篇4)
—— 清风街上的那些人那些事
我是在朋友的建议下才开始读《秦腔》的，当时他说：“你看看吧，挺不错的，看完了写点儿东西。”于是我用了一星期的时间将《秦腔》看完，但现在，却又羞涩于不知说什么，写什么。
读完这部四十多万字的长篇后，我的第一感受就是叹服于贾平凹的写作能力，他将这部宏篇，几乎用白描的手法叙写下来，着实令人钦佩。另一个让人叹服的是他的写作触角和对生活的敏感不是一般人能够望其项背的：他抓住了一个微观的，正处于一个特殊时期——农村转型时期的农民、农村和他们赖以生存的土地的现状。通过清风街上的农民日复一日，年复一年的“鸡皮琐碎泼烦”的事件，自然而真实地述说着自身的情感体验。之所以说“自身的情感体验”是因为我在读了这部小说的后记后了解到：贾平凹写这部小说实则是在追忆自己逝去的故乡，清风街的原型就是他的故乡棣花镇棣花街，清风街上的人和事在棣花街大都能找到枝枝蔓蔓。作者在棣花街生活了十九年，这里有他童年和少年的回忆，而人的一生细分的话也不过童年、少年、青年、壮年、老年而已。一个存有自己童年和少年回忆的地方，在自己心中必定是举足轻重的。不管是快乐还是忧伤，是富裕还是贫穷，是顺风还是逆流，但它终究是单纯的，是真实的，是幸福的。所以，最后作者说要以这部书为故乡树起一块碑子。
《秦腔》不仅是作者对故乡的追忆，也更是对处在农村转型、社会转型时期的农民与土地的纠葛、农村传统文化将何去何从的思考。
清风街上最有出息的两个人就数夏风和白雪的堂兄了，而这两个人，一个在省城工作，一个去了新疆，这两个人的共同特点就是都脱离了土地（这里是说不直接参与耕作）。还有夏天智死后为其抬棺材时，因东街大部分近亲外出务工而出现的缺乏劳动力的尴尬局面，到最后夏天义去察看七里沟，因土塬坍塌被埋的悲剧命运，等等这些都在一一述说着农民与土地的纠葛。虽然农村老话说：“农民是土命，土命就该以种地为生。”但当社会处于一个特殊的转型时期，在一个个尴尬和悲剧面前，农民固有的观念是否应该随之改变，农民与土地的关系有该怎样去处理，这都是值得我们去思考的。
《秦腔》小说的其中一条主线是秦腔这一古老而传统剧种的发展现状。而说到这儿就不得不提到小说中的一个重要人物，“清风街上最漂亮的女人”白雪了。白雪是县剧团的台柱子，唱秦腔的名角，后来因为结婚生子和多种变故不得不离开了剧团。而白雪在剧团时的团长是夏中星，夏中星在时，剧团还隔三差五到周边乡镇村庄演出，后来夏中星被调离去当宣传部部长，剧团从那之后也就日益衰败了，凑在一块儿唱秦腔也就更难了。有戏剧就会有戏迷，白雪的爹夏天智就是一个十足的秦腔戏迷，唱秦腔，画秦腔脸谱，还为此曾专门出过一本书，由此足以见得他对秦腔的热爱。但他的死，同时也暗示着秦腔这一农村传统文化的没落，体现了作者贾平凹在小说中对农村传统文化的危机感。而我个人还曾荒谬地认为这本小说的名字为什么是《秦腔》，而不是《清风街》之类的，或许这正是贾平凹所要突出的以“秦腔”为题，更加体现了他对农村传统文化的重视和关心。
不管是置身于作者还是作品，我都认为这部小说是值得品读的！
《秦腔》读后感(篇5)
《秦腔》读后感半月前读完贾平凹的《秦腔》，早就想写写读后感，却一直耽搁着。今夜无事(其实能有什么事，所谓忙碌都是懒惰或者不在乎的借口)，而且另一部小说也快读完，似乎也有不少感触要写，赶紧先把《秦腔》读后感诉诸文字。起初对《秦腔》感兴趣，一则仰慕贾平凹的盛名，二则由于茅盾文学奖的效应。茅盾文学奖是中国长篇小说的最高奖项，我选择小说常以此为标准。读《秦腔》时难免要与《尘埃落定》相比较，且不说它们都是茅盾文学奖获奖作品，更主要的是，都是以第一人称的角度叙述，而且两部小说的主人公“我”，都是众人眼里的另类。《秦腔》中“我”是个“疯子”，《尘埃落定》的“我”是个“傻子”，他们不同于常人，却能看到别人看不到的东西。《秦腔》以“我”(即“疯子”引生)的视角描绘了清风街的“全景图”，有风俗民情、有世事沧桑、更有人生命运之起伏。书中塑造的男女老少各色小人物，无不性格鲜明，几乎每一个都可以在社会里找到原型。小人物的悲欢、他们的`生活片段都显得那么真实。清风街的风云变迁，难道不是中国农村的一个缩影?读罢《秦腔》，一声叹息。小说的结局是很悲哀的，清风街的“贤人”夏天智在满怀忧患中去世了，跟他一样捍卫者乡村传统文化的夏天义也遭遇天灾，这些德高望重的前辈的离去，带走了乡村的某种珍贵的信仰。我的叹息不仅为清风街，也为我的家乡。小时候在农村，很喜欢那些节日：元宵啊、除夕啊、冬至啊、端午啊，还有那一年一度的社戏。每逢节日，都是小孩子们最开心的时候。乡村的节日气氛，热闹隆重而又庄严神秘，远非城市可比。而固守着这种文化的，正是那些虔诚的老人们。可是岁月不饶人，当年的小孩已经成人，当年的老人垂垂老矣。近几年每次回家，都惊觉村里某某老人作古。时过境迁，节日气氛渐渐平淡，唯有家人相聚的亲情依旧温馨如昔。坦白的说，《秦腔》不是我喜欢的小说类型。它的语言风格，感觉过于“粗俗”，说它粗话连篇并不为过。后来想想，《秦腔》是以“疯子”引生作为“我”来讲述的，而引生就是一个粗俗的家伙，“狗嘴里吐不出象牙”，他的话焉能不“粗俗”?而且他看到的一些人一些事确也龌龊，粗俗的描述反而更贴近事实，这样的语言风格才吻合主人公的性格。除了语言风格过于粗俗，故事情节的铺排也有点紊乱，不够引人入胜。我想这也是跟第一人称的写法有关吧，因为引生是个疯子，他发疯时思维就不太清楚，他的讲述显得“紊乱”也就不足为怪了。不管怎样，我毕竟读完了《秦腔》，而且为之触发了不少感叹，除了这些文字，更多的难以言表…
《秦腔》读后感(篇6)
三娘教子秦腔观后感1《三娘教子》是一出传统戏，现在迟小秋老师为此剧增益首尾，又基本保留了传统戏的精髓，是一个有益的尝试。
谢温老师能给我这么好的开阔眼界的机会，虽然我接触程派艺术的时间还很短，懂的还非常少，但是已经被程派的艺术深深地吸引住了，在今后的日子里，我会尽自己的努力跟老师学习，不仅仅是学***的艺术，还要跟老师学***做人的道理。
三娘教子秦腔观后感2《三娘教子》是出传统骨子老戏，又名《双官诰》。近些年来上演的《三娘教子》大多是“教子”这一折，很少有人唱全本的《三娘教子》。此次程派演出全本《三娘教子》，迟小秋把程派寓刚于柔、幽咽委婉的特点把握得恰到好处，将优美的程派唱腔展现得淋漓尽致，并将唱腔重新设计，和原来的风格统一贴切。
整出戏以情动人，以情感人，深受广大观众好评。
明朝时，薛家三兄弟的大哥去逝了，留下了寡居的妻子张氏、薛奇二哥的妻子刘氏的儿子倚氏和他的三弟薛衍的妻子王春娥，贤惠、忠厚、大方。薛奇出外经商，薛衍进京赶考，张刘二氏为图家财，假说薛衍赶考途中丧命，逼春娥改嫁，此时得知薛奇经商途中船遇风浪不幸身亡，刘氏惊痛命家人薛保运回灵柩安葬。张刘二氏趁机席卷家财变卖房产，刘氏抛弃亲子，先后改嫁，王春娥立志守节，抚养孤儿倚哥，一日倚哥在学中被讥为无母之儿，受气回家，不听春娥教训，春娥怒，以刀断机布以示决绝，薛保从中劝解，倚哥幡然悔悟，自此三娘含辛茹苦与薛保三人相依为命，苦渡一十三载终将倚哥抚养成才，得中状元。
薛衍历尽艰辛沙场建功，得任兵部侍郎，并与倚哥叔侄相见，荣归故里，痛斥张刘二氏春娥以德报怨，晓以是非，赠与银钱，令其安分度日，至此春娥、薛衍、倚哥、薛保一家欢聚。
三娘教子秦腔观后感3《三娘教子》是秦腔大戏《双官诰》中的一折，尽管本戏现在很少演出，而这一折却久演不衰。
这真是一折好戏。唱词通俗易懂，唱腔朴素大气。其明显的教化作用，也使该戏深入人心。
每次演出时，舞台都能引起广泛共鸣，效果极佳。在农村的葬礼中，这也是常演剧目，尤其是那些母亲已丧的人，在灵堂前听着这戏，不由得想起母亲的种种艰辛和关爱，不禁悲从中来。不知有多少人，在这出戏唱起时，心里在牵挂着，缅怀着母亲。
不过，这个戏，用来教育**则可，如果用来教育儿童，则有可能事与愿违。《三娘教子》难以作为家教的样板，却可以作为家教的一个借鉴，从中可以看出家教的禁忌。
《秦腔》读后感(篇7)
《三娘教子》是出传统骨子老戏，又名《双官诰》。近些年来上演的《三娘教子》大多是“教子”这一折，很少有人唱全本的《三娘教子》。此次程派演出全本《三娘教子》，迟小秋把程派寓刚于柔、幽咽委婉的特点把握得恰到好处，将优美的程派唱腔展现得淋漓尽致，并将唱腔重新设计，和原来的风格统一贴切。整出戏以情动人，以情感人，深受广大观众好评。
明代，薛家三兄弟长兄去逝，留寡妻张氏，二弟薛奇有妻刘氏生子倚哥，三弟薛衍妻王春娥为人贤惠忠厚，宽于待人。薛奇出外经商，薛衍进京赶考，张刘二氏为图家财，假说薛衍赶考途中丧命，逼春娥改嫁，此时得知薛奇经商途中船遇风浪不幸身亡，刘氏惊痛命家人薛保运回灵柩安葬。张刘二氏趁机席卷家财变卖房产，刘氏抛弃亲子，先后改嫁，王春娥立志守节，抚养孤儿倚哥，一日倚哥在学中被讥为无母之儿，受气回家，不听春娥教训，春娥怒，以刀断机布以示决绝，薛保从中劝解，倚哥幡然悔悟，自此三娘含辛茹苦与薛保三人相依为命，苦渡一十三载终将倚哥抚养成才，得中状元。薛衍历尽艰辛沙场建功，得任兵部侍郎，并与倚哥叔侄相见，荣归故里，痛斥张刘二氏春娥以德报怨，晓以是非，赠与银钱，令其安分度日，至此春娥、薛衍、倚哥、薛保一家欢聚。
《秦腔》读后感(篇8)
导语：《秦腔》以一个陕南村镇为焦点，讲述了农民与土地的关系、农民的生存状态，通过一个叫引生的“疯子”的眼光，书写了对农民沉重的负担、农村耕地的丧失以及农村文化的失落所寄予的深层忧虑与深切同情。以下是本人带来的秦腔读后感，欢迎各位参考。
秦腔读后感【1】听说《秦腔》这本书在前阵子火了一把，所以也买了一本，仔细地拜读了一下。
读得匆忙，闭上眼睛，书中的人物清清楚楚，故事的片段似乎就发生在你身边。长篇**《秦腔》由当代著名作家贾平凹沉寂3年、历经4次增删而成，以贾平凹生长于斯的故乡棣花街为原型，通过一个叫清风街的地方近20年来的演变和街上芸芸众生的生老病死、悲欢离合生动地表现了中国社会的历史转型给农村带来的**和变化。**采取疯子引生的视角来叙述，但真正把所有情节穿起来的是一个个秦腔唱段。
《秦腔》并非写戏台上唱的秦腔，而是以凝重的笔触，讲述了农民与土地的关系、新时期农民的生存状态，解读中国农村20年历史。，书这本书通过秦人自导、自演、自观、自评秦腔的痴醉迷狂的传统风俗的描述，揭示了秦腔与秦人在日常生活中血肉联系，秦腔根植于当地浓厚的传统文化，与秦人精神意识密切相连，而秦人离不开秦腔，及生存精状态和秦腔昔息相关，作者生动地展示了八百里秦川人潜藏于意识深层的刚烈、粗放、忍耐的民族气质和精神上自给自足的生存状态，呈现出一个充满生气与活力的、完整的自然的人文景观。
在作者的作品中，秦腔不仅是一种传统民俗，更是一种民族气质的载体和象征，因此作品具有深刻的文化内涵和丰富的生命。首先，作者不仅生动呈现秦腔的底蕴特点，而且突出人的意义，把秦腔与人的生存状态紧密联系，有这样的人，才有如此的秦腔，有这样的秦腔，才有如此的人，生动挖掘传统风俗和民族气质的联系。当作者描述传统习俗时，它与人们的情感世界联系在一起。秦腔的舞台已经成为人性的舞台，情感的世界，而秦腔是生命的艺术升华。
作者表达了他对传统风俗与民族气质相结合的人文景观的独特理解。有一种对苦难的超越感，苦难的生活造就了秦腔。因此，有了秦腔的戏曲生活，就有了乐趣和作者的人爱精神。
《秦腔》是一部“反史诗的乡土史诗”，有史诗般庞大的规模和厚重的质地。贾平凹用文字还原和营造了一个活生生的世界，是对将要成为绝唱的农村生活作的“挽歌”。是对传统乡土的一种“回归与告别的双重姿态”。
就像作者讲的那样：“如果你慢慢去读，能理解我的迷茫和辛酸。”
秦腔读后感【2】起初对《秦腔》感兴趣，一则仰慕贾平凹的盛名，二则由于茅盾文学奖的效应。**的主人公我，是众人眼里的另类。《秦腔》中我是个疯子，他不同于常人，却能看到别人看不到的东西。
《秦腔》以我(即疯子引生)的视角描绘了清风街的全景图，有风俗民情、有世事沧桑、更有人生命运之起伏。书中的男女老少人物都很有特色。几乎每个人都能在社会上找到原型。小人物的悲欢离合和他们的生活片段都显得那么真实。
清风街的变迁不是中国农村的缩影吗？
读罢《秦腔》，一声叹息。**的结局是很悲哀的，清风街的贤人夏天智在满怀忧患中去世了，跟他一样捍卫者乡村传统文化的夏天义也遭遇天灾，这些德高望重的前辈的离去，带走了乡村的某种珍贵的信仰。我的叹息不仅为清风街，也为我的家乡。
当我还是一个乡下孩子的时候，我喜欢那些节日：元宵节、除夕、冬至、端午节和一年一度的社交戏剧。每逢节日，都是小孩子们最开心的时候。
乡村的节日气氛，热闹隆重而又庄严神秘，远非城市可比。而固守着这种文化的，正是那些虔诚的老人们。
可是岁月不饶人，当年的小孩已经**，时过境迁，节日气氛渐渐平淡，唯有家人相聚的亲情依旧温馨如昔。坦白的说，《秦腔》不是我喜欢的**类型。它的语言风格，感觉过于粗俗，说它粗话连篇并不为过。
而且，他看到的一些东西真的很脏。粗俗的描写更贴近事实，语言风格也更符合主人公的性格。除了粗俗的语言风格外，故事情节的编排也有点凌乱，不引人入胜。我认为这和第一人称的写作有关，因为引生是个疯子。当他发疯的时候，他想得不清楚。他的叙述似乎混乱并不奇怪。
掩书而思，《秦腔》中乡干部强行收缴农业税费而引发的**事件，让我热血沸腾、义愤填膺，恨不能跳进书中，冲在人群最前面，砸了那些暴吏的腿脚。看来我有严重的暴力倾向，这源于维护公平正义。农民自古以来是中国社会中最吃苦耐劳忍气吞声的阶层，逆来顺受，默默煎熬，只有在被逼无奈走投无路的时候才会一改柔弱性格奋起反抗。
而“我”于白雪情真意切始终如一的单恋。为之感怀，源自对真挚情感的同情和祝福。爱情是人类最美的情感之一。
**末尾，白雪一改以往闪躲的表情，“微笑着看着‘我’”，多少留下了些许默默温情.
**以《秦腔》为名，将秦腔贯穿始终，在我看来是与**的主旨紧密关联的。秦腔，即农村，即土地。秦腔越来越没人听，剧团倒闭，本雄纠纠气昂昂的秦腔演员摆起了小摊，甚至走街串巷干起了吹鼓手，在丧礼上表现得比孝子贤孙还要卖力。
越来越多的人愿意留在农村，没有人愿意种地，年轻人不得不外出打工，大片农田荒芜。秦腔的衰落和农村的困境，都是时代发展和人们观念转变的结果。淳朴变得油滑，踏实变得浮躁。
太过于沉重了，说点其他的吧。贾平凹在**叙述中用了很多怪诞手法，比如“我”能看见每个人头顶的火焰，“我”能与“我”面对面地站在一起，“我”让老鼠去白雪家它便去了，等等。比较符合“我”疯子的精神状态，也贴合了农村人崇神信鬼的心理习惯，颇有些传奇色彩。
秦腔读后感【3】《秦腔》是贾平凹第十二部长篇**，它以一个陕南村镇为焦点，讲述了农民与土地的关系、农民的生存状态，通过一个叫引生的“疯子”的眼光，书写了对农民沉重的负担、农村耕地的丧失以及农村文化的失落所寄予的深层忧虑与深切同情。作者以凝重的笔触，解读中国农村20年的历史，集中表现了乡村价值观念、人际关系和传统格局巨大而深刻的变化，是“一卷中国当代乡村的史诗”。
贾平凹的这部**以切身的体验、散漫的叙述和细微的描写展示了作者的家乡在近几十年的人生百态。其中“秦腔”是**中的一条隐性线索，它始终贯穿于**的整个系统。 “秦腔”一方面是作者所关注的中国传统文化的象征，它在当今的发展的工业文明中被分解甚至消亡；另一方面也象征着人们的生活方式也随着“秦腔”的失落和它的忠诚守护者夏天智的下葬而被抛弃。
现实生活中，秦腔已成为国宴的文化装饰品和出版社的文物发掘对象。在老一辈的夏家，秦腔几乎是他们生活的一部分。他们唱，唱，唱。秦腔给了他们太多的精神慰藉，他们现有的生活方式也的一维持。但新一代人并不喜欢秦腔，尤其是受现代文化教育的新型知识分子夏风，不仅不喜欢秦腔，甚至认为秦腔是落后的文化形式，远离秦腔。
尽管旧的生活方式，新的生活方式还没有建立起来。在这个新老时代，清风街的人们无所适从。而作者自己也感到了迷茫，故乡一直是贾平凹思想和情感依恋的对象，如今他说“我清楚，故乡将出现另一种形状，我将越来越陌生。我决心以这本书为故乡树起一块碑子。
”故乡从此以后将不再是他的精神家园，他的故乡情结将就此结束。
在当代文学中，能够以如此艺术手笔刻画出中国农村现实的困境的，《秦腔》是唯一的，它必将以其独特性增添中国当代文学史的厚度。这部**与他以前的**不同。这是作者的一次新尝试，也是他超越自我的一种表现。他用原生态叙述，流连式的画面展现了故乡的千姿百态。
在这里我们看不到完整而成熟的故事，有的是琐碎的人生和悲欢离合的人生。贾平凹自己说“《秦腔》写的是一堆鸡零狗碎的泼烦日子，是还原了农村真实生活的原生态作品，甚至取消了长篇**惯常所需的一些叙事元素”，他认为这是他长期以来一种写作“试验”。而李建军就此对他的这种说法大加批评，说他的这种有意取消“长篇**惯常所需的一些叙事元素”后， “必然会使他写出一部似是而非、不伦不类的怪物。
”因此，他对这部新作口诛笔伐，再次引发争论。
针对《秦腔》的这种叙述方式，本人的理解是，贾平凹有意取消的是**的故事性，取而代之的是琐碎的生活细节。**从夏风和白雪的婚礼写起，中间穿插了各式人等的人伦物理的生活，突显了夏天义、夏天智、夏君亭、白雪、引生、赵宏生等人物的思想和个性，最后以众生无所着落的凄凉结局落幕。整部**阅读下来，在我们的头脑里，只有一个一个形象清晰的人物在活跃着，却无法构思出一个个完整的故事来，故事性在**中得以消解了。
《秦腔》读后感(篇9)
小说以切身的体验、散漫的叙述和细微的描写展示了作者的家乡在近几十年的人生百态。其中“秦腔”是小说中的一条隐性线索，它始终贯穿于小说的整个系统。“秦腔”一方面是作者所关注的中国传统文化的象征，它在当今的发展的工业文明中被分解甚至消亡，另一方面也象征着人们的生活方式也随着“秦腔”的失落和它的忠诚守护者夏天智的下葬而被抛弃。在现实的生活层面，秦腔已经变成了乡下宴席上的文化点缀和出版社文物发掘的对象而已，在夏家老一辈那里，秦腔几乎是他们生活的一部分，他们唱呀，乐呀，秦腔给予他们太多的精神慰藉，他们既有的一种生活方式也因此得以维持。而新一辈却并不喜欢，尤其是经现代文化教育出来的新型知识分子夏风，不仅不喜欢秦腔，甚至认为那是一种落后的文化形态而远离它。抛却了原来的生存方式，新的生存方式却没有建立起来，在这个新旧交
替的时代，清风街的人们无所适从了。而作者自己也感到了迷茫，故乡一直是贾平凹思想和情感依恋的对象，如今他说“我清楚，故乡将出现另一种形状，我将越来越陌生。我决心以这本书为故乡树起一块碑子。”故乡从此以后将不再是他的精神家园，他的故乡情结将就此结束。
在当代文学中，能够以如此艺术手笔刻画出中国农村现实的困境的，秦腔是唯一的，它必将以其独特性增添中国当代文学史的厚度。这部小说与他以往的小说有所不同，明显是作者的一种新的尝试，是他自我超越的一种努力的表现。他用原生态叙述，流连式的画面展现了故乡的千姿百态。在这里我们看不到完整的、圆熟的故事情节，有的是生活的琐碎和人生的悲欢离合。
今天文学受到冷落的一个重要原因就是小说受到了来自电视、电影、网络等的视觉文化的冲击，曾经的小说读者，转移了阅读阵地，都去阅读那更直观、更刺激的视觉文化了。那么，以故事为依托的小说究竟还能走多远？我们知道，一部小说是很难去与一部电影、电视连续剧更能讲述故事！电影、电视可以轻而易举是编造出许许多让人流连忘返的人生故事，并且通过声色高体验性的图象来传输，让人们感受到阅读的快感。
面对这种冲击，我们是否还坚定地认为只能是有完整、引人入胜的故事情节的小说，才是我们所认可的优秀的小说吗？当然不是。恰恰相反，依赖于故事建构起来的小说究竟还能走多远，是一个值得考虑的问题。西方现代的许多小说，就有突破小说故事性、建构一种新的小说叙述的趋势，这也是他们的一种有意识的创新和突围，力图找到一种新的适合于时代的小说叙述方式。从这个角度来说，《秦腔》的出现是很有意义的一种尝试。
《秦腔》读后感(篇10)
《秦腔》读后感
《秦腔》是一部以中国传统曲艺之一的秦腔为背景而创作的小说。通过对秦腔艺术的深入描写和塑造，作者生动地展示了一个真实而绚丽的世界，让读者领悟到纯粹的艺术之美。读完这本小说，我深深地陶醉在秦腔的韵味中，同时也受到了艺术的启发和教诲。
在小说中，作者通过塑造秦腔的主人公和配角，将读者带入了一个真实而绚丽的世界。我深深地感受到秦腔艺术的独特之处，它不仅是一种文化，更是一种生活态度。作者通过描写角色的表演、身世和人生经历，展现了少年成长为一代演艺巨星的艰辛之路。这其中融入了浓厚的乡土情怀、家国情怀以及对艺术的追求。同时，作者也通过赋予每个角色独特的个性和人物特点，让他们成为鲜活的形象，使读者能够投身其中，感受到他们的喜怒哀乐，共同经历他们的成长和人生的 ups and downs。
读完《秦腔》，我对秦腔这种传统曲艺有了更深入的了解。秦腔作为中国传统的曲艺形式之一，以其丰富的音乐、精彩的表演和深入人心的情感而闻名。这本小说以秦腔为背景，让我感受到了秦腔艺术的独特魅力。在小说中，作者对秦腔的描写令人陶醉，通过细腻的笔触和丰富的细节，展现了秦腔的艺术魅力和表演技巧。我仿佛可以听到那悠扬动听的唱腔，触摸到那动人心弦的情感，感受到那独特的地域文化韵味。同时，读完这本小说，我也对中国传统音乐文化有了更深的认识和理解，体悟到了其中包含的智慧和力量。
《秦腔》不仅是一本关于艺术的小说，更是一本关于人生的小说。通过描写主人公从青少年到成年的成长历程，作者隐喻了人生的起伏和转折。读者可以从中感受到作者对生命的热爱、对艺术的追求以及对坚持和奋斗的崇尚。小说中，主人公面对各种困难和挑战，但始终保持着积极向上的态度和对艺术的热情。这种正能量和积极的生活态度让我深受感动和启示。通过主人公的经历，我明白了成功的背后往往是付出和坚持，只有坚持不懈地追求自己的目标，才能最终达到成功。
读完《秦腔》这本小说，我深深地被秦腔艺术所吸引，同时也受到了艺术的启发和教诲。秦腔这一传统曲艺形式以其独特的音乐节奏和情感表达方式在我心中留下了深刻的印象。通过作者的描写和刻画，我仿佛走进了一个真实而绚丽的世界，感受到了秦腔艺术的真谛和魅力。与此同时，我也从小说中深深感受到了人生的智慧和力量，明白了只有坚持和热爱，才能追逐自己的梦想并最终获得成功。这本书带给了我很多思考和启发，让我更加热爱生活、珍惜艺术，向往和追求美好的人生。
《秦腔》读后感(篇11)
起初对《秦腔》感兴趣，一则仰慕贾平凹的盛名，二则由于茅盾文学奖的效应。**的主人公我，是众人眼里的另类。《秦腔》中我是个疯子，他不同于常人，却能看到别人看不到的东西。
《秦腔》以我(即疯子引生)的视角描绘了清风街的全景图，有风俗民情、有世事沧桑、更有人生命运之起伏。书中的男女老少人物都很有特色。几乎每个人都能在社会上找到原型。小人物的悲欢离合和他们的生活片段都显得那么真实。
清风街的变迁不是中国农村的缩影吗？
读罢《秦腔》，一声叹息。**的结局是很悲哀的，清风街的贤人夏天智在满怀忧患中去世了，跟他一样捍卫者乡村传统文化的夏天义也遭遇天灾，这些德高望重的前辈的离去，带走了乡村的某种珍贵的信仰。我的叹息不仅是为了清风街，也是为了我的家乡。
当我还是一个乡下孩子的时候，我喜欢那些节日：元宵节、除夕、冬至、端午节和一年一度的社交戏剧。每个节日都是孩子们最快乐的时光。
乡村的节日气氛，热闹隆重而又庄严神秘，远非城市可比。坚持这种文化的是虔诚的老人。
可是岁月不饶人，当年的小孩已经**，时过境迁，节日气氛渐渐平淡，唯有家人相聚的亲情依旧温馨如昔。坦白的说，《秦腔》不是我喜欢的**类型。它的语言风格，觉得太粗俗，说的不是太粗鲁。
而且，他看到的一些东西真的很脏。粗俗的描写更贴近事实，语言风格也更符合主人公的性格。除了粗俗的语言风格外，故事情节的编排也有点凌乱，不引人入胜。我想这也是跟第一人称的写法有关吧，因为引生是个疯子，他发疯时思维就不太清楚，他的讲述显得紊乱也就不足为怪了。
掩书而思，《秦腔》中乡干部强行收缴农业税费而引发的群众冲击**事件，让我热血沸腾、义愤填膺，恨不能跳进书中，冲在人群最前面，砸了那些暴吏的腿脚。看来我有严重的暴力倾向，这源于维护公平正义。农民自古以来是中国社会中最吃苦耐劳忍气吞声的阶层，逆来顺受，默默煎熬，只有在被逼无奈走投无路的时候才会一改柔弱性格奋起反抗。
而我于白雪情真意切始终如一的单恋。为之感怀，源自对真挚情感的同情和祝福。爱情是人类最美的情感之一。
**末尾，白雪一改以往闪躲的表情，微笑着看着‘我’，多少留下了些许默默温情.
**以《秦腔》为名，将秦腔贯穿始终，在我看来是与**的主旨紧密关联的。秦腔，即农村，即土地。秦腔越来越没人听，剧团倒闭，本雄纠纠气昂昂的秦腔演员摆起了小摊，甚至走街串巷干起了吹鼓手，在丧礼上表现得比孝子贤孙还要卖力。
越来越多的人愿意留在农村，没有人愿意种地，年轻人不得不外出打工，大片农田荒芜。秦腔的衰落和农村的困境，都是时代发展和人们观念转变的结果。淳朴变得油滑，踏实变得浮躁。
太过于沉重了，说点其他的吧。贾平凹在**叙述中用了很多怪诞手法，比如我能看见每个人头顶的火焰，我能与我面对面地站在一起，我让老鼠去白雪家它便去了，等等。这更符合我这个疯子的心理状态，也符合农村人崇拜神灵、信仰鬼魂的心理习惯，颇具传奇色彩。
《秦腔》读后感(篇12)
初读《秦腔》时扑面而来的是一种可堪是粗俗的气息，这粗俗不是贬低，书中语言不尚修饰 不遮不掩，有些用语露骨的近乎真诚，正是这回归原始的粗俗才更让我体会到那种熟悉的乡土风味。第一次接触这种语言风格是在余华的《兄弟》中，我当时是不太能接受那些对于人切身之物的如实描写，不过后来书读的多了，一方面多见少怪，更重要的是我明白了有些主题的展现需要的就是自然的回归。
还是说回书中来，主题对于秦腔及传统文化的怀恋、没落的哀叹、重归的呼唤我就不再多说。从其他方面来说，这书给我的感触更深的是“引生”的刻画和夏家四兄弟的兄弟之情。
书中“引生”既是清风街的半疯子，又是书的引路人。我惊讶的是贾平凹对他形象的把握，他二流子，不上调，有时还疯傻，独有面对白雪或是和白雪有关的事情上，他认真，执着。他看到白雪时的痴呆、搔首踟蹰，一个人在面对心爱之人时的种种痴迷纠结不安的心理都被贾平凹在他身上毕露无疑。
夏家是个大家族，儿子辈的经常不和、不孝，但父辈的四兄弟却是一辈子从未吵过嘴。有了酒提着叫上几个兄弟一起喝，年夜饭从老大家吃到老四家，老四夏天智经常召集、训斥侄子们不能让夏天礼和夏天义受了委屈，任凭别人怎样他们的兄弟之情都有滋有味。
现在这个时代，距离和时间让很多亲情淡漠，有了各自的家庭后都有自己的过活，随着年龄的增大那种同父同母的血浓于水的亲情也渐渐疏离。所以书中的夏家兄弟着实让人温暖。
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