墨梅教学反思8篇。
你是否写起教案来就毫无头绪？怎样的老师才能够培养出怎样的学生，教案一定要让大部分的学生们进行理解。写好知识点，教师使用教案时能一目了然，有的放矢，以下是88教案网的编辑为大家准备的“墨梅教学反思”的详细介绍，希望对你的工作和生活有所帮助！
墨梅教学反思 篇1
在教学这首诗之前，我先安排学生欣赏梅花图，并谈谈自己观察图画后的感受，使学生对梅花有了初步理解。在学习古诗的过程中，通过抓住“淡墨痕”“清气”等词语的理解，进一步感受梅花坚贞不屈、乐于奉献的品质。后通过诗人和梅花之间的联系，学生才真正从“不要人夸好颜色，只流清气满乾坤”中体味到了诗人那种鄙薄流俗，坚贞不屈的品格。最后安排了拓展延伸，介绍王冕其他一些描写梅花的诗，使学生的感受更为深刻。古诗教学中我注重学生预习习惯的培养，在教学中将课外的资料搜集与课内学习相结合进行教学，课前让学生搜集各种与梅花有关的资料。有诗人的背景资料，有关于梅花的名句积累，还有描写梅花的诗句……给进一步的课外延伸提供了很大的空间。
通过本节课的教学我认识到：教师在备课时，除利用好教学参考书的同时，还应通过课前预习，查找资料，了解作者写作的生平，创作的时代背景，才能使学生充分理解课文，提高语文素养。
墨梅教学反思 篇2
又教《墨梅》，发现诗中有不少地方和原来的不同了，如原来的“我家洗砚池边树”成了现在的“吾家洗砚池头树”，“朵朵花开淡墨痕”改为了“个个花开淡墨痕”，“只留清气满乾坤”中的“留”成了“流”，为此，语文老师们还议论纷纷，心想是否是编辑的疏忽所致。且不说前两处的改动是由于今古的说法不同而已，而对于诗句中墨梅的清气“留”在天地间变更为“流”在天地间颇有争议。后读了课本的主编张庆的解释才知道：这里的“流”可以理解为“流溢”，是指梅花可贵的清气流溢在人间。
这个备课时的争议让我想起了以前教学这首诗时，学生在课堂上的一个争议——一位学生认为诗中写的梅花不是画中的梅花，而是生长在诗人院中洗砚池的梅花实物。他发表了自认为很充分的理由：从诗中所说“只留清气满乾坤”看出梅花把自己的清香留在了天地间。而且还说到了因为梅花长在了洗砚池边，洗砚池中墨水渗透到了梅花的花瓣中，致使“朵朵花开淡墨痕”。虽然学生的看法并不是很科学，甚至有点可笑，但我并没有批评他，因为他的确实已经在学习思考问题了。
语文课程标准强调：“应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。要珍视学生独特的感受、体验和理解。”以上两个教学案例中，学生能从阅读中提出问题，引发深层次的探究，教师通过引导学生联系生活经验和自然科学知识，来体验、感悟语言文字，从而找到问题的答案，这才是真正意义上的学习。
墨梅教学反思 篇3
《墨梅》是元代诗人画家王冕的一首题咏自己所画梅花的诗作。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。一二两句构思精巧，将画中墨梅与池边梅树化而为一，仿佛画中之梅的淡淡墨晕，为池头梅树吸收水中墨色所致。三四句则宕开一笔，赞赏墨梅虽无耀人眼目的色彩，却极富清新高雅之气，以此表达不愿媚俗的`独立人格理想。
全诗以画作真，诗情画意融合无间，意蕴深邃，耐人寻思，洵为题画诗中的上乘之作。
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。
不需要别人夸它的颜色好看，只需要梅花的清香之气弥漫在天地之间。
吾家：我家。因王羲之与王冕同姓，所以王冕便认为王姓自是一家。
洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。
淡墨：水墨画中将墨色分为四种，如，清墨、淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的墨迹点化成的。
这是一首题画诗。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。
三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质;它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。
这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。
墨梅教学反思 篇4
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
2、洗砚池:写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。
这是一首题画。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。
三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质;它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。
这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。
王冕(公元1287――1359年)，元代诗人、文学家、书法家、画家。字元章，号煮石山农，绍兴诸暨人。出身农家，幼年丧父，学识深邃，能诗，青团墨梅。画梅以胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹石。兼能刻印。着有《竹斋集》《墨梅图题诗》等。所作诗文常流露出对黑暗政治的不满。元末隐居九里山卖画为生，所画梅花枝繁花密充满生意。
墨梅教学反思 篇5
《墨梅》是一首题画诗、诗人赞美墨梅不需要别人夸艳丽的颜色、只愿给人间留下清香的美德。实际上借梅自喻、表达了自己淡泊名利的人生态度以及不向世俗献媚的高尚情操。教学中如何引导学生品词析句、赏诗中描绘之梅、悟作者心中之梅、体会诗人托物言志的写作手法呢?教学中、我设计个三个教学环节、引导学生在多角度的诵读中进行不同层次的品味。
一、认识梅花。教学从学生的生活经验开始、与学生聊梅花、交流收集到的梅花资料、给学生呈现出梅花洁白、坚韧的第一印象。
二、了解咏梅诗句。课外的资料搜集与课内学习相结合是我这堂课的一个主要特点。我在课前让学生搜集各种与梅花有关的资料。由于有了上学期的基础、学生也基本掌握了搜集资料的要点、搜集到的资料内容丰富。这也给进一步的课外延伸提供了很大的空间、而这也我学完这首诗以后最想达到的目的之一。
四、小结全诗、铭记“国魂”。根据板书进行小结、使学生对文本加深印象、巧用梅花“国魂”的美誉、将梅花坚韧的形象深深地烙在学生的心里。
上完这首《墨梅》、我对本节课的教学进行反思、最大的感触是自己对文本的解读还很肤浅。
一、当有学生提出“淡墨痕是否就是指王冕家的梅树被洗砚池里的墨汁染成墨色?”这一问题时、我的引导显得粗略、模糊。教学过后才通过资料了解到“洗砚池”是化用王羲之“临池学书、池水尽黑”的典故。王冕家是否就有这么个“洗砚池”、无从考究、但可以明确诗人与晋代书法家王羲之同姓、故说“我家”。如此精彩有趣的典故、若当时能在课堂上呈现给学生、教学便会更充实一些、厚实一些。
二、自己对题画诗的了解还不够、没有抓住题画诗的特点来为教学服务。教学时如果能借助“画与诗的结合”来理解诗意、特别在带领学生品读理解“朵朵花开淡墨痕”这句诗时、若能不失时机地让学生回到画中去、由画即诗、教学效果肯定也会上一台阶。
三、在突破“诗人借梅自喻、抒发高尚情操”这一教学难点时、仅仅只是为学生呈现一个简单的故事、预想从故事中就能体现诗人品质的方式显得太肤浅。其实、王冕自幼家贫、白天放牛、晚上到佛寺长明类下苦读、终于学得满腹经纶、并且能诗善画、多才多艺。但他屡试不第、又不愿巴结权贵、于是摒弃功名利禄、归隐浙东九里山、以作画为生、走出了一条自己的路。课堂中、我就没有涉及到诗人如此坎坷的生平、错过了很好的利用教学资源的机会。
教学确实是一门遗憾的艺术、整节课还有许多缺失。但通过执教《墨梅》一课、我也深刻地体悟到教师只有深入解读文本、多层次、立体化的解读文本、充分利用各种可用资源、才能使课堂真正丰满、使学生充分理解文本、使教学更为有效。
墨梅教学反思 篇6
墨梅
吾家洗砚池头树，
个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，
只流清气满乾坤。
注释：
墨梅：用水墨画的梅花。也有作“淡墨色的梅，是梅花中的珍品”。
吾家：我家。晋代书法家王羲之家。因王羲之与王冕同姓、同乡，借此自比。
洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。一说三国时期是钟瑶年轻的时候练字，经常用家旁边的池子洗毛笔，以致整个池子最后都是墨色了。一说东晋王羲之“临池学书，池水尽黑”，这里是化用典故自诩热爱书画艺术、热爱文化。
头：边上。
个个：朵朵的意思。
淡墨：水墨画中将墨色分为四种，如，清墨、淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的墨迹点化成的。
痕：痕迹，留下的印记。
流：有流传、流布之意。有很多版本皆作“留”。
清气：所谓的清气，于梅花来说自然是清香之气，但此处也暗喻人之清高自爱的精神，所谓清气就是雅意，就是正见，就是和合之气。
满乾坤：弥漫在天地间。满：弥漫。乾坤：指人间天地间。
译文：
洗砚池边生长的一棵梅花，朵朵梅花都似乎是洗笔后淡墨留下的痕迹而没有鲜艳的颜色。
它并不需要别人去夸许它的颜色，在意的只是要把清淡的香气充满在天地之间。
墨梅教学反思 篇7
在我对公开教学《墨梅》作了第一次反思之后，有幸得到了学校教师-们的指点，才发现自己课堂出现的问题还不仅仅是第一篇反思中所提到的那些，真是太惭愧了。经过整理，我对自己的教学作了二次反思。
总结如下：
一、整个教学过程偏离了自己预设的主旨。课前设计中，我的整堂古诗教学课是围绕“知诗人，解诗题；抓字眼，明诗意；想意境，悟诗情”设计的，这个出发点得到了宋校长的肯定。可是，在我的教学过程中，却严重偏离自己预设的“轨道”。诗人背景没有介绍清楚，让学生不能很好地理解古诗的内涵；该抓的字眼没有抓住，上完课之后还有很多学生一知半解。特别是对古诗诗意的理解也出现了严重的偏差：《墨梅》是一首题画诗，诗中描写的是画中的梅花，在诗意的解释中，我却没有交待清楚，让学生疑惑重重，误认为是现实生活中的梅花，这是一个严重的失误。
二、没有抓信课文的中心句：“只留清气满乾坤。”《墨梅》的灵魂就在“清气”二字上。清气指的是清高纯洁的气节。该名可理解为：“只希望把它清高纯洁的气节永远留传人间，”也可理解为“只希望留下它清高纯洁的气节充满天地人间。”只有抓住这句，古诗的意境才能得到升华。
最后，老师们还教了一套如何领会古诗诗意的方法--扩、补、调、换、连。扩指的是单音节扩为双音节；补即为补充省略的词语；调是调移、颠倒顺序；换是古语换新词；连就是将诗意连贯起来理解。
有了这次经验，我相信今后的古诗教学一定会比这次好。
墨梅教学反思 篇8
上完这堂公开课后，感觉自己好像被掏空了一般，有点茫茫然。然而冷静一段时间后再回过头来看，似乎才又认清了自己。细细回味，我这堂课有以下几个特点：
一、赏读结合。对于梅花，身处南方的孩子是比较不了解的，因此，我原本想找一段“梅花开放”的动画片断，让学生对梅花有一个直观而清晰的了解。但由于时间及渠道有限，这一设想最终没能实现。后来上课时我先让学生欣赏几幅梅花图画，再通过后面学诗时引导学生不断地朗读诗歌，希望能借助“赏”与“读”的结合，让学生对梅花有一个初步的印象。
二、诗画结合。古诗云：“诗堪入画方称妙，画可融诗乃为奇。”王冕的这幅墨梅图真正做到了这一点，而这个单元的三首诗也都是题画诗，因此，这一主题单元我主要借助“画与诗的结合”来理解诗意。特别在带领学生品读理解“朵朵花开淡墨痕”这句诗时，我不失时机地让学生回到画中去，观察画中的梅花：长长的枝干舒展挺秀，穿插有致；枝干与花蕊的布局，主次分明，疏密得当，层次清晰；花用淡墨点染，花瓣和花蕊用浓墨勾点，显得格外清新秀丽。最后回到诗中来，这就是诗人想表达的“朵朵花开淡墨痕”。
三、内外结合。课外的资料搜集与课内学习相结合是我这堂课的一个主要特点。结合《内外交错，互相促进》这一课题的继续实验与探索，我在课前让学生搜集各种与梅花有关的资料。而由于有了上学期的基础，学生也基本掌握了搜集资料的要点，搜集到的资料形式各样，内容丰富。有诗歌、画，有诗人的背景资料，有关于梅的名句积累，还有学生自己画梅花，写诗句……给进一步的课外延伸提供了很大的空间，而这也我学完这首诗以后最想达到的目的之一。但在课堂上学生交流汇报自己搜集的资料时，有些同学对于如何整理表达自己汇报的材料还有所欠缺，这说明在这方面，今后教师应继续加以指导。
中国的诗歌文化有着千年的历史，要把它上好，我自觉有点力不从心，但我愿意尝试，因为我知道有努力就有回报，哪怕是失败，这对我来说也是最好的收获了。希望今后还有机会上这样的公开课，让我继续摸索着前进。
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