高中美术教案人美版
发表时间：2025-10-11高中美术教案人美版(23篇)。
作为无名无私奉献的教育工作者，认真准备说课稿是提升教学质量和效果的关键。好的说课稿应具备清晰的结构与明确的教学目标，能够引导学生更好地理解和掌握知识。以下是精心整理的高中美术教案（人美版），欢迎阅读和收藏。
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一、教材分析：
《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。
（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系
第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
二、学生分析：
大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标：
使学生了解美术范畴，建立"大美术"观念。
能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。
四、教学重点：
培养学习兴趣，掌握鉴赏方法
五、教学难点：
应用该方法进行练习。
六、教学方法：
激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法
七．教学过程与内容
一)、导入
提问：
1．鉴赏=欣赏？(引导学生看书)
2．美术=艺术？
讲解：
1．假设有这么两个人评价同一幅作品：
甲说："这幅作品我不懂得欣赏"。
乙说："这幅美术作品我鉴赏不了"。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？
（甲外行，乙具备这一专业知识。"欣赏"强调一个"赏"，表示看，可以是走马观花似的；"鉴赏"则强调一个"鉴"字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）
2．美术、艺术：源于古罗马拉丁文"art"，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把"美术"和"艺术"这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。
二)、新授
1.有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义)
美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。
2．美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆刻。
A．绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。）
B．雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。（如石膏像、木雕等。）
C．工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。（如陶瓷、刺绣、编织等）
D．建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。
用"眼高手低"引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行讲解）
让学生用比较的方法结合课文图例说出作品的年代、内容以及艺术表现形式。
三)、艺术欣赏活动中所要涉及到的几个因素
影响欣赏活动的第一个因素就是──感觉。
必须有后面的一个重要因素的支持，这就是──知识。
第一点：为美术范围之内的知识。
第二点：为美术范围之外的知识。
还需要第三个重要的因素的参与，那就是──情感与想象。
思想与观念──这是影响艺术欣赏活动的第四个因素。
第五个因素为──评述
第一幅：《放牧》
艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活，以及他们的想象和愿望，这就是岩画。
年代：古代
内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。
第二幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》
作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景，请在图中一一找出。
第三幅：《人物驭龙帛图》（提问三个问题：
a你从画面中看到了什么？（气宇轩昂的男子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖）
b构图上有何特点？（饱满）
c根据男子的动作猜测他想做什么？（手中持一缰绳，牵引着龙，可能是驾龙升天成仙。）
d该帛画用什么造型手法？（主要是单线勾描，仅在局部渲染或施色。）
第四幅：《奔马》介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。
简单介绍"六法"理论（中国古代品评美术作品的标准和重要原则）
气韵生动-即-气质，作品的精神内涵(作品和作品的形象有生动的气度、具有生命力。)
应物象形-即-形象（指描绘的形象要形似）
骨法用笔-即-用笔（指用笔力度）
随类赋彩-即-色彩(指色彩要与所画的物象相似。对色彩感觉稍作介绍。)
经营位置-即-构图（作品要注意构图，作品中各物件的安排要合理美观）
传移摹写-即-临摹（临摹即可学习基本功，也可作为流传作品的手段。结合唐高祖临死前要求《兰亭序》作为陪葬说明。）
四)、课堂总结：美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
五)、作业：书后练习(六大类：建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻。关系：艺术来源于生活，美术也不例外，表现生活，表达作者的思想感情，它随着社会现实生活的变化而演变。）
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尊敬的各位专家.辅导老师.同行们，大家好！下面是我的一节说课稿,请大家给与指导.谢谢！
课题是《古典艺术的发源地－古希腊美术》（选自高中美术鉴赏中的外国美术鉴赏第二课），我将从以下几个方面来说明本课时的教学设计思路：
一、教材：
希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想像欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。古希腊雕塑是西方艺术的直接源头、西方艺术的黄金时代，在整个西方美术传统中，占有重要的地位。而本课时又是教材中十分重要的内容，在美术史中的价值很高。
二、教学目标：
1、知识目标：
（1）概述古希腊的雕塑及建筑。
（2）总结古希腊雕塑和建筑发达的原因。
2、能力目标：
能独立运用美术语言来评价和欣赏雕塑作品。
3、情感目标：
培养学生树立正确的审美观，以及勇于探索艺术美的精神。
三、重点和难点：
重点：希腊雕刻发达的原因以及其艺术特征。人物雕刻写实与理想化的结合，追求和谐的理想美，以人体为美的审美风尚。
难点：学生对古希腊的社会风尚和审美取向了解较少，需要通过历史背景的介绍，帮助他们理解。
四、教学方法：
在老师引导下，以特殊“运动会”的形式展开，让学生积极参与、主动探究，在教学过程中通过老师与学生、学生与学生的互动去实施教学程序，而教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是在教学过程中对学生的自主探究能力的培养，让学生在比赛中保持高度的探究欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的对艺术美的欣赏欲望。
五、高考链接：
《掷铁饼者》，米隆（古希腊）
注：《掷铁饼者》曾经高考中出现，要求答出作者、国家，并用简笔的形式画出掷铁饼者的人物形象。
六、教学过程：
1、情景创设
通过视频一（雅典奥运会开幕式片断）和视频二（刘翔110米栏夺冠）引出课题。利用雅典奥运会开幕式片段中有大量古希腊雕塑和神话的介绍，增强学生的好奇心，唤起学生探究知识的兴趣；通过视
频二激发学生的爱国热情，使学生很快进入比赛状态，为下面教学程序的实施作铺垫。
2、预习交流
本课时以特殊运动会的形式开展教学，要求a、b两组学生参预的比赛项目有“掷铁饼者”、“维纳斯”、“拉奥孔”、“雅典卫城”和“巩固练习”四个部分。老师向学生介绍比赛内容、规则等。
3、分组合作：
将全班学生分成a、b两组，小组内讨论、代表发言、相互评论、总结等方式探究如何欣赏古希腊的雕塑和建筑艺术。
4、重、难点突破：
两组分别讨论完成“维纳斯”和“拉奥孔”、“雅典卫城”三个比赛项目以后，各选一代表谈自己的感受，在老师的引导与参与下总结出希腊神话是雕塑艺术的土壤。
欣赏《维纳斯》，了解她的艺术美，特别是残缺美的含义。 通过表演掷铁饼、画简笔画和欣赏《掷铁饼者》，总结出古希腊人
崇尚运动以及追求和谐与理想美的统一。
老师适当的进行古希腊人社会风尚和社会制度的介绍，小组成员合作总结出雕刻发达的原因、艺术特征，以及人像雕刻的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美，以人体为美的审美风尚。
5、通过达标测评加深印象：
（1）古希腊人认为，（人体）是最美的，无论人像还是神像往往以（裸体）的形式来表现，加上古希腊人崇尚的以（和谐）为美的美学观念，使古希腊人像雕刻都具有（完美）的形体，（沉着高贵）的气质，（崇高与优美）的风格。
（2）古希腊美术的成就突出体现在哪两个方面？为什么？
（3）拼图比赛
6、教学新目标的形成：
古典艺术的另一发源地在哪儿？
将学生带入下节课内容的思考。
7、作业布置：
思考与探究题：
联系古希腊的地理位置、历史环境和社会制度进一步探究古希腊人像雕塑发达的原因。
七、板书设计：
古典艺术的发源地－古希腊美术；雕塑《掷铁饼者》、《维纳斯》、《拉奥孔》、建筑：《雅典卫城》、》《帕特农神庙》。
八、教学感悟与反思
1、分组探究利于发挥学生主观学习能动性。
2、能培养学生合作参与意识。
3、学生抢答、总结有利于加深对雕塑作品印象
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一、教学目标：
通过教学，使学生了解审美观念形式法则的产生和一般规律，以及美术作品的基本含义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点：
重点：美的观念和形式法则是如何产生的？
美术作品的基本内涵是什么？
难点：如何从生活中去发现美？结合实例明确如何鉴赏美术作品（重要意义）。
三、教材分析：
教材内容主要包括三个层面：
1、审美观念是如何形成的。
2、美术作品的基本含义。
3、美术鉴赏的重要意义。
四、设计思路：
本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。（本PPT的内容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除）
五、课时：
一课时
六、新课教学：
影视（温州嫁具）导入揭题—第一课什么是美术作品
审美观念是如何形成的？
以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加"形式美法则"，让学生初步来认识"形式美法则"、
"美"并不是凭空产生的，源于生活实践；
"美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果
彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊（羊大为美）
美术作品的基本含义什么叫美术
什么叫美术
身边的美术，
提问学生什么是美？什么是美术作品？
美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称"造型艺术""空间艺术""视觉艺术"、它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片
②美术的特点：与音乐文学相比较
中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数
③、美术的性质
精神产物具有独创性意识形态形式与形式美
美术作品的形式美
意识形态形式与形式美
①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。
②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的'的作品。外部形式结构。
马克思说："有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。"
A、形式美法则
①多样与统一
美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。
例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。
②对立与和谐
对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。
和谐：各个部分或因素之间相互协调。
例：黑白？
③比例与尺度
比例包括数学的秩序，尺度是标准规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。（黄金比例1：1.618，1：0.618）
例：帕特农神庙、萨平妇女
④对称与均衡
对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。
均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。
例：边防军
⑤节奏与韵律
节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列
韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复
例：巴黎圣母院、西斯庭圣母
实战演习：（多幅图片）学生选择评判
美术鉴赏的意义
A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。
马克思说过"如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人"
①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。
中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。
从实用物品向美术作品的转换
要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化，审美凸显。（玉文化，木版年画，月份牌年画等）
情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。
讨论和思考：
讲一讲身边事物的美
小结：
美——在我们生活中无处不在，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活；我们要学会鉴赏美术作品，提高审美能力。
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我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一教材分析：
1、 教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
2、教学重点：美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。
3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。
二、 教学方法：
1、 利用图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。
2、 充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。
三、学法指导：
1、 引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。
2、 讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。
四、教学过程：
一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》。
小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的
二、新知探究：
环节一、什么是艺术美，它有哪些表现？
美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。
1、 美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。
教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。
学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。
环节二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：
美术作品的形式美的构成：
A、语言元素（点、线、面、色）及其构成的形态变化。
B、语言手段（明暗、空间，透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象。
C、语言规则（变化与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。
教师活动：投放潘天寿的作品《雄视》，讲解什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。
学生活动：欣赏图片，理解美术作品的形式美。
三、拓展：提高实践能力
1、 以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。
2、 通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。
四、要点回顾：
1、 什么是艺术美？综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺术典型”，又根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”，即“艺术美”
有哪些表现？
2、 什么是形式美？美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，既形式美
如何理解和把握形式美？
五、 课堂小结：
总结回顾：这一节课我们了艺术美和形式美，了解了什么事艺术美和形式美。
下一节课我们将学习分析理解美术作品的创作意图，请同学们提前预习。
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本学期我担任高一（8—14）班美术教学工作，回顾前半学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个教学工作总结，借以促进提高。
一、加强学习，不断提高思想业务素质
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力，一直以来我都积极学习，一学期来，我认真积极地参加学校组织的各种教研活动，另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向，随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、公开课等使自己在教育教学方面不断进步，通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的`教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”，课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，目的是为以后的教学积累经验。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
本学期我校开展了一系列的活动，其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品，对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。
四、加强反思，及时总结教学得失
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足，不足有以下几点：
1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；
2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标；
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，种种原因也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创中埠中学美术教学的新天地做出贡献。
其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。
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转眼间，本学年度的美术模块教学已圆满结束。回首一年来的工作，有喜悦有辛酸，有成绩也有不足，现将一年来的美术模块教学工作的得失做一个总结，为20xx—20xx学年度的工作奠定基础。
一、课程设置
根据《高中美术新课程标准》理念，注重“均衡性”和“多样性”的学习，让学生在感受、参与、体验、探究、思考和合作交流等学习活动的基础上，进一步学习美术基础知识和技法技能，体会美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。并征求学生的意见和建议，结合学校的师资情况和设备条件，本学年开设“美术鉴赏·绘画”（高一上下学期）和“设计·书法”（高二上下学期）模块教学。学生自主选择，“走班制”学习。
（一）美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
在课堂教学中，重在“学生活动环节”，利用分组形式，使学生能够积极参与美术鉴赏活动。创设“评价环节”。培养学生美术鉴赏的基本方法，并能够恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。教师在传授过程中，强调“学为主”，削弱“教”的力度，运用多种教学方法、现代信息技术手段，让学生在课前收集信息材料，运用于课堂教学中既培养了学生动手能力，也缓解了教师课堂负担，同时提高了学生的兴趣，改“被迫学习”为“主动学习”。中外美术的主要风格、流派，描述中外美术发展的大体脉络。在小组活动中，通过学生“自评、互评”，理解美术与自然、社会之间的关系，培养学生热爱祖国优秀文化传统的爱国主义激情，同时也了解世界多元化的艺术形式。
（二）绘画》模块课程的学习，主要包括两种学习活动，一种是绘画作品的欣赏和观摩研究活动；一种是绘画表现的实践活动。学生通过前一种学习，可以了解绘画作品的内容与形式方面的构成因素，它所使用的物质媒介、艺术语言和表现手法以及它所蕴含的深层意蕴、审美特征和社会文化价值。这是一种学习前人或他人间接经验的有效途径，通过欣赏观摩和研究探讨，可以加深对绘画作品的认识和理解，可以从中学习和积累系统而广泛的绘画基础知识，可以开阔眼界和拓宽思路，可以提高艺术欣赏的格调、品位和情趣以及鉴别、评价能力。绘画模块课程中的美术作品欣赏，应该与《美术鉴赏》必修课程中的作品欣赏重点有所区别。在模块中有两种类型的作品欣赏，一种是知识性的专题欣赏，如第一课、第二课和第四课。这里所介绍的知识，既不是专业化的美术史论知识，也不是透视、解剖、色彩和构图等所谓的技法理论知识。这几课专题欣赏的主要目的在于提高学生对中西绘画艺术特征与造型方法的认识，以初步形成一种清晰的知识结构，为后面的绘画表现实践初步奠定下理性认识和造型观念的必要基础。另一种欣赏，则是各种技法实践课中的随堂美术作品欣赏，主要目的在于启发引导学生美术表现的情趣，提供艺术表现和形式技法的范本以及相关知识内容的'形象直观展示，更多具有技术专题欣赏的性质。
《绘画》模块课程中的作品欣赏和表现实践这两种学习活动是相辅相成和互有助益的，在欣赏过程中形成的认识和观念、情感与态度、知识与修养，可以为绘画表现活动提供更明确的目标和更高的起点；另一方面，学生在绘画表现活动中所产生的感受和体验，所获得的直接经验，所学到的知识和技能，又反过来可以提高作品欣赏的能力，加深对作品的体会和理解。所以，本学年度绘画模块的课堂设计和美术鉴赏有所区别，课堂的活动除了学生能鉴赏学习作品外，还能够完成课堂习作。课堂习作的完成同样是采取小组形式，分工完成，让每一个同学都能熟悉过程和材料运用。在评价环节培养学生口头完成对自己、其他同学（或小组）作品做出评价建议。
（三）设计是一类的一种创造性活动，是人类物质与精神生活的需要。此模块的开设，在于培养学生的创造精神，有初步的设计观念和设计意识，提高学生的劳动素质和综合素质。在教学中，指导学生利用网络等资料的查询，在课前了解设计的工具材料并准备好。在教学实践中，细化各小组成员职责，明确分工，完成作品。教师在设计模块中，主要是分成两个部分进行，一是指导学生欣赏作品，在欣赏作品的过程中，传授设计的方法、过程及设计观念的表现；二是指导学生在活动中制作设计作品（部分可在课前完成），并对作品进行评价（自评、小组互评、教师点评），最后教师点评，由学生自己评出优秀作品，并进行展示。
（四）书法模块学习的内容主要有“篆书、隶书、行书、草书、楷书”，内容繁多，时间紧迫，为了使学生能尽快在教学中领略到我国书法的无穷魅力，主要设置为两个部分：一是各部分历代名家、学习作品的鉴赏；而是实践学习。在实践学习部分，主要是训练学生对毛笔字基本笔画的学习，简单结字和布局运用，掌握书法工具材料的特殊性。在学习中，可以分组进行，小组成员间相互帮助和学习。同时还利用“学校校园文化艺术节”，邀请本土书法家进入校园，让学生在活动中能更加直观的进行观摩和学习。
二、“注重引导”，注意激励性教学
在教学中教师引导学生关注艺术观念的发展、变化及其与创作实践的关系；鼓励学生在美术鉴赏、技法练习和创作实践中，运用美术术语思考、交流、讨论，加深对美术术语的理解，提高运用能力。
1、注重创设情境
比如在美术鉴赏教学中，针对美术作品、美术现象，用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境，加深对文化、历史以及美术的社会作用的认识。在美术创作教学中，创设能激发学生想象力的情境，鼓励学生创作出富有个性和创造性的作品。
2、注重学生“评价”性意见
在活动中，让学生进行相互评价，让学生在评价中明白“如何学习”、“如何思维”、“如何解决问题”。通过评价还培养学生的交流技巧、操作技能，社会情感技能。引导学生进行自主学习、研究性学习与合作学习。
3、利用网络媒体
利用计算机技术和国际互联网开展美术教学，鼓励学生在学习过程中，利用计算机技术和国际互联网资源主动地收集、筛选、分析、整理视觉图像和相关背景资料，扩展学习资源，开阔视野；指导学生学习用计算机技术创作美术作品，并利用国际互联网大胆发表和传播自己的美术作品和学习心得。
三、不足之处
由于师资和设备的不完善，导致模块教学仅停留在“美术鉴赏·绘画”和“设计·书法”这四个模块，教学内容略显单一，未能真正让学生选择到自己喜欢模块学习。
在教学中，部分老教师还是在进行传统教学模式，整堂课“填鸭”“满灌”，让学生未能有思考的余地，学生的主体地位未能得到体现。
课时不足。由于音乐、美术课合并教学，让课时远远不够，学生一个模块还未能学习完，又要进入到下一个模块，从而导致基本知识掌握不够，学生“浅尝辄止”，达不到《高中美术新课程标准》的要求。
部分课堂学习仅限于形式，学生未能真正融入到活动中去，甚至时间很短，仅是代表某节课有这个程序而已。
总来说，教学效果要理论与实际相结合，以学生为本，强调学生的实践活动，提高学生的分析问题的能力、解决问题的能力。下一学年度的美术模块教学，将把重心放在学生“分析、解决问题”的能力培养上，提高自身修养，圆满完成教学！
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日子过得真快，转眼间，一个学期就要过去了。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个总结，借以促进提高。本学期，我的工作总结如下：
一、提高政治素质，加强自身品质修养
“学高为师，德高为范”。教师自身的品德修养将对学生产生潜移默化的影响。所以教师必须具有高尚的道德品质，树立正确的世界观、人生观、价值观。并处处以身作则，用自己的好思想，好道德，好作风为学生树立好的榜样。因此，我时刻严格要求自己，关心国家大事，积极学习《教师职业道德》，忠诚于人民的教育事业。在加强自身品质修养的同时，我还深入到学生当中，给学生以思想上的正确指导。
二、提高业务素质，加强文化修养
新的课程中各个学科相互渗透，不分彼此。有时要讲好一节课往往涉及的知识面很广，需要教师的综合素质的整体提高。在今年，我阅读了许多与教育有关的书籍，提高了自己的教育教学水平，加强文化修养，提高业务素质。要当个好老师，我发现只有渊博的知识还不够，还要有很强的语言表达能力和很强的感染力，良好的组织能力也是必须的。今年，我积极向有经验的老师请教，积极参加各种活动提高自己，让自己的教育教学水平有更大的进步。同时还加强自身专业水平的提高，多动手画画，多练书法，培养自己的一项专长。
三、爱岗敬业、以身作则
从事美术教学的教师与学生接触的机会不是很多，不像班主任每天与学生接触。但我想我的言行举止被学生瞧在眼中，或多或少会影响他们。在日常生活中，我很注意自己的言行举止，为学生作好表率。在教学中，虽然没有升学和评比的压力，我还是努力上好自己的课，让学生在我的课堂上学到更多的'知识，注意培养学生的情感，培养学生热爱生活，善于发现生活中的美，让所学的指示潜移默化的影响学生，帮助学生树立正确的世界观和人生观。
高度的敬业精神，要求我在工作上踏踏实实、不畏艰辛。因为我深信，功夫不负有心人，一分汗水，一分收获。在以后的工作中，我会继续勤勤恳恳，时时刻刻严格要求自己，争取更大的进步，取得更好的成绩。
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说到美术，以前这是一个很陌生的词语。因为那时的我们对美术根本就不放在心上，学校只重视我们的文化成绩以至于把美术课都用来给我们上数学课。直到来到了第一师范学院，我们接触了与美术有关的课程。觉得美术离自己很遥远的同时，又觉得美术是一门很深奥的课程，并对此充满了幻想与期待。学校开设了美术这门课程，我开始慢慢的接触美术这门学科，并且逐渐的深入。从最开始的我对美术一概不知，慢慢的知道了如何进行简单的素描，知道了水彩、水粉、美术字、简笔画、国画、纸雕、陶泥等等。
以前上美术课老师也就是要我们随便画画，也不教我们画画的技巧，所以也不是很懂得怎样的去运用。而现在在第一师范这个学校我们的美术课是一点一点的从头教起的，从理论到实践，一边讲解一边实践，学的也快懂得也多掌握的更好。
艺术来源于生活而高于生活。这句话是张容舟老师最喜欢说的。的确在这里，我体会到了：美术，它视觉给我的冲击美，给我的快感美以心灵深处的灵魂美。如水墨画，它给了我对中国五千年历史文化的熏陶;又如西方的油画，它又给了我一些对世界画面的清晰感、真实感。不同的国家不同时代给人的感觉是不一般的。犹如生活中的酸甜苦辣，各有知趣。
还有对于将要作为小学教师的我觉得用处最大的是简笔画。简笔画的好处也有很多，简洁性、生动性、可识性、快洁性等等。它可以运用简单的线条、几何图形组合在一起，形成一幅生动的画，而且特别地简单，又明了。简笔画还很好学，教小朋友也好、教成人也好，都很容易掌握。它的用处也很大，无论是生活方面还是工作方面，都能用到它。它带给我们的好处还有很多……
还接触了美术中别的一些类型，像水墨、线描等，但这些画是比较难一点的。所以想学好美术就要先学好简笔画，因为简笔画是美术中最基本的，练好简笔画在去学习别的'画就会简单的多了。
最令我印象深刻的要数银饰。那一次我们那组的伙伴们为美术作业银饰设计而忙到很晚，尽管我的手因为要使铁丝牢固的原因而不小心导致出血了非常疼痛，但我们还是没有放弃因为内心有希望。我们在制作设计的过程中都怡然自得，不管是过程如何艰辛，还是结果怎样，我们都很开心。从完成美术作业的过程中，我懂得了做好任何事情，完成每幅作品，都需要认真的对待，只有用心对待，并且用自己的汗水脚踏实地，才能成功。
美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵，画中美的动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的快感，而且可以从它的内容上体验到作品中体现的情绪和思想感情，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了创造美的意念。因此，了解和欣赏祖国丰富的美术作品，可以使我们认识我国优秀的民族遗产，领会古代艺术美，从而产生爱国主义精神和民族自豪感。
由于长期以来我们都是接受应试教育，中学时代对于美术也没有很深的了解。对美术的了解也仅限于一周一次的美术课，所了解的也只是几幅名画而已，更别提美术鉴赏跟创作了。
我个人觉得在第一师范，经过两年的美术学习，对于我个人的修养和美术知识都得到了很大程度的提高。同时也改变了我一直以来对于美术的观念。以前我总认为美术并不重要，考试也不会考。只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术精通美术。但是现在我发现美术不是画画这么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管绝大多数情况我自己都看不懂。
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上周我有幸参加了教师进修学校组织的音乐美术教师培训，培训时间是4月23、24两天，培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式，相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会：
第一节课是教院的卫萍老师为我们做了一个关于教师心理健康调适的辅导，主题是做一名健康快乐的教师!告诉我们如何进行心理健康调适的策略。卫老师首先公布了目前教师的心理健康现状，接着通过很多具体方面，比如合理饮食、调节认知和情绪、如何合理的宣泄情绪、个人修养的提高以及学会宽容与合作，告诉我们如何成为一名心理健康的教师。这样的心理辅导讲座紧密联系教师群体的普遍职业特点，对我们一线教师帮助很大，我也深深感受到，一个人的心理健康非常重要，尤其是教师这个群体，平时教学任务繁重，面对越来越复杂的教育现象，内心时常感到压力较大，时间久了，心理健康也会受到影响。而教师又是个育人的主体，如果教师自身心理存在问题，那么将直接对他的教育对象(学生)产生不良影响，这一点必须引起我们每个人重视。有句话说得很好，学高为师，身正为范!教师承载着教书育人的责任，既要有扎实渊博的学识，还要有能够感染学生心灵的人格魅力，这就需要教师塑造自己健康乐观积极的人生态度，这样才可以更好的`促进学生健康、长远的发展。我的个人感受是，教师的心理健康不仅有利于教师自身的发展、个人生活质量的提升以及职业幸福感的获取，而且是一个高素质教师的必备素质，它关系到学生健康、长远的发展。
第二个讲座是关于中小学美术教学的研究，说的都是美术理论，说实话我感觉内容平淡而陈旧，与我们一线美术教师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候，我的第一反应是，好不容易期盼来的周末又不能休息了，但转念一想，既然是培训，对我们应该也会有帮助的，所以又欣然接受了这样的事实，我期望着能有所收获，但下午这个课程显然让我很失望，所以就不多说了。
第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中小学美术课堂教学，内容针对性强，她强调了美术教学的三大课前准备工作：
1、钻研全部教材;
2、了解学生、分析教学对象;
3、物质准备。
她还指导我们如何制定教学方案，并且指出很多美术教师在制定教学目标的时候出现的三大问题，比如：教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等，这些问题的指出很到位，让我受益匪浅。
第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座，她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的实践性，为了促进教师的专业成长，为了提高课堂的教学效果，每学期各个学校都大力推行各类教研活动，教研氛围愈来愈浓，活动开展的如火如荼，但听课评课这块的教学研究却有些盲目，很多教师听课的时候抓不住要领，缺乏对课堂的深刻思考;而评课大部分时候也显得过于潦草，要么尽说好听的，要么说一些笼统模糊的套话。上课的老师压力很大精神紧张，课堂变成教师表演的舞台，追求华丽、个性，而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生，没有真正贯彻听课研讨的实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备，理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观，这些都是评价一节好课的标尺。另外，听课之前还要熟悉所听课程，把握教材，了解有关教改的信息，做好听课的心理准备，客观公正的给予评价，因为，评价不是为了甄别优劣，而是为了促进教师的发展，促进教研的发展。
此次培训总体让我感觉很有意义，也让我收获很多，感谢上级教育部门给予这样学习的机会，也感谢给我们上课的几位专家教授!最后用一句话概括：做一名快乐的教师，做一名善于思考的教育工作者
11月份参加了国培计划---美术教师远程培训，让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作第一线的美术教师，只有不断地吸收先进教学理念，掌握富有创新的教育教学方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。
虽然是远程培训学习，自我感觉是受益颇多。根据美术教学中教学领域进行指导。
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长期以来，美术一直是一门不被学生、家长、老师重视的学科。而现行的教学改革又不可能立刻解决这种矛盾。那么，有什么方法能让学生在课堂短短的几十分钟的时间里掌握一节课的内容呢?
一次偶然给了我不小的启示。
我经过一个班级门口，有一个学生问我下节美术课上什么内容，我想了一会儿说：“你们想上什么课?”他回答我：“手工课。”我一惊，这叫我怎么办?还有两节课的时间，而我现在一点准备都没有。我急忙回办公室，着手准备。想了一会儿，我决定让学生学习剪纸。剪刀比铅笔更敏捷，一剪在手，就可以轻松随意地表现自己心中的想法，可是凭空剪出一幅图对学生来说并不容易。
上课了，我走进教室，发现今天学生都瞪大眼睛看着我，好像在期待什么。一开始我没有告诉学生怎样来剪纸，而是告诉他们今天制作的主要材料是蜡光纸。然后，叫学生一起讨论怎样才能把蜡光纸剪成为一件精美的手工艺作品。意想不到的是学生的积极性比以往都要高，讨论特别激烈。方案出来了，学生出乎我意料的创造性又一次让我震惊。这一节课，我知道我成功了。同时我想到了以前的课，找到了以前的误区，顿时我恍然大悟：原来孩子的兴趣才是最重要的。
那么学生的积极性怎样才能调动起来呢?怎样才能激发其兴趣呢?对此，我对我的教学进行了一些调整。
对于教学大纲，我先去掉枝叶，从中选择了一些比较适合学生，学生感兴趣的内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。比如说，在绘画这方面，我不给学生一个题目，而是给学生一段时间、一个要求和一些工具的选择及应用。每次—上课，再对一些出现问题的学生进行纠正、鼓励；而一些画得好的学生则进行表扬，把好的`作品贴在黑板上让大家欣赏点评。有时，我—边给学生修改着作品，一边告诉学生再好的画家也不是天才，而是经过刻苦的长久的努力才成功的。
在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。在操场上，学生找了一片树叶，我就教学生做一幅树叶画；学生什么都没找到，我就叫他找来一些废年历纸，做成一幅漂亮的粘贴画；学生拿出一些卡纸，我就让他做一串彩色的星星和自己喜爱的书签。学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他还不相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的积极性就上来了，学习紧张的神经也放轻松了。现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是“寓教于乐”道理吧。
艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动，而兴趣的发现与培养也正是在这中劳动和活动中建立并达成的。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。
作为一名美术教师，我常思考：素质的培养在于有创新意识与创新能力，而创新意识与创新能力源于兴趣，兴趣是创造的动力。教师要在教学上利用多种方法激发学生兴趣，把兴趣作为点燃智慧火花的导火索，充分发挥学生内在的潜力，使之对学习产生浓厚的兴趣。
恩格斯指出:“就个别人来说，他的行动的一切动力都一定要通过他的头脑，一定要转变他的愿望的动机，才能使他们行动起来。”可见，在教学活动中，教师唤起学生的学习兴趣，使学生带着愉快的情绪参与到学习创作中，是完成教学任务的重要条件。而且在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。我们作为美术教师应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识，创造新作品，把学生带入美妙的学习乐园。
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剪纸教学是美术教学中要求极高的一门独立的艺术，要上好它由于工具的限制，对小学生来说难度很大，但是有很多学生对剪纸有很大的学习兴趣。并且儿童剪纸活动不仅能促进儿童的身心发展，同时也让儿童在活动中受到美的熏陶、培养和发展了儿童的创造力，而且还让儿童感受了中国的传统艺术文化。同时他们手部动作的灵活性与精确性有较大的提高。基于这样的出发点，在学校的校本研究开发过程中，我担任了剪纸课的教学工作。
这个学期，我校根据学生年龄特征，从剪纸知识最基础的内容开始，拟订了以下的主要教学内容：动物、植物、人物剪纸等。
在整个教学活动里，我始终以引路人的身份，充分挖掘学生的潜力，发挥他们的想象力和创造力。尊重学生的个性张扬，激发他们学习的兴趣和创作的热情。特别鼓励学生课余坚持练习。对于高年级的学生，提高要求，让学生课余自己看剪纸书籍，学习剪纸，这样既训练了学生的剪纸水平，又陶冶了性情，丰富了课余生活，还培养了学生毅力。
在整个教学活动里，我们都十分注重学生的情感体验，展示她们的`作品，只要有一些细小的进步，就及时肯定。经常鼓励学生用自己的作品来扮靓自己的小房间、美化教室、馈赠同学，给各班其他爱好者当小老师，进行展示和宣传。通过我的努力，孩子们能真心喜欢上中国民族特色的剪纸艺术，能在以后的人生道路上又多了一项修身养性的艺术活动。能感受到中国的民间艺术丰富多彩，更加热爱自己的中华民族。
今后，我们将继续深入研究剪纸课程，继续开发小学剪纸活动课程，使学生对剪纸学习产生更浓的学习兴趣，满足学生体验成果的快乐。
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时光离别，一个学期又过去了，在这一个学期中，根据我校的实际须要，我出任了初一、二年级共十个班的美术绘画课和美术辅导班教学工作，我对一个学期中的教学工作总结如下：
一、思想政治
忠诚于党的教育事业，热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。
二、教学工作
按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学，至期考前，本学期的美术教学任务《美术鉴赏》已圆满完成。
一学期去，本人深入细致复习、听课、听讲、评课，及时评阅学生的美术作业、小结作业，能够在传授基础美术科学知识的基础上，广为涉足各种科学知识，比如搜集各种绘画作品为学生独到小结，各种美术信息为学生提升课外科学知识，这还不仅仅局限于美术方面，除了牵涉其他学科的课外科学知识，构成比较完备的知识结构。我以身作则，认同学生，弘扬教学民主，并使学生学有所得，不断提升，从而不断提升自己的教学水平和教学心得体会。我就从边学边教导的路程中跑过来了，并且擅于总结经验教训，向先进个人和教学经验丰富之人士自学，例如在大龙中学祥存有经验的美术老师自学，优势互补有没有，取长补短，以超过美术教学的至臻健全，并顺利完成崭新课程标准教学任务。
在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的'基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。
在教学中，我著重唤起学生自学美术的兴趣。我指出兴趣就是自学美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，并使课程内容形式和教学方式都能够唤起学生的自学兴趣，并使这种转化成长久的情感态度。还著重面向全体学生，以学生发展为本，培育学生的人文精神和审美能力，为推动学生健全人格的构成，推动他们全面发展打下较好的基础。因此，我挑选了基础的有助于学生发展的美术科学知识和机能，融合过程和方法，共同组成课程的基本内容。同时，必须课程内容的层次性适应环境相同素质的学生，并使他们在美术自学过程中，逐步体会至美术自学的特征，构成基本的美术素养和自学能力，为终身自学打下基础。比如鼓励学生练硬笔书法，写下一手不好字。
三、成绩和经验
1、低教学质量，关键就是上不好课
我认真地分析乡村教学形式，懂得了凯本学校美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、民间工艺美术学习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干活个小组，课堂上加插于生动活泼的游戏活动，进一步增强了学生的美术自学热情和兴趣，并使我的美术课沦为学生的畅销课。
在上美术兴趣班实践课的时候，我以分小组的形式，引导学生自主学习，形成一个良好的学习氛围，学生在期末所做的研究性学习报告立意好，质量高。
2、搞好辅导工作，培育了美术带头人
加强了课后辅导工作，培养了一批美术带头人。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。由于学生的基础差、起步慢，且没有接触过此类的专业训练，故训练必须从零开始，训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。
在学校举办的两次大型的画展中，就存有不少学生通过自学后存有出众的整体表现。如九三班的杨延超同学的作品就很存有艺术灵气。
四、自身素质
课堂之余，我深入细致出席了学校以及教研组非政府的各种政治业务学习，还下载了教育教学刊物从理论上提升自己，健全自己，并虚心向其他教师自学，挑人之短，补己之短，从而并使自己能够更好的展开教育教学工作，能够更快地适应环境二十一世纪的现代化教学模式。此外，我还积极主动出席学校非政府的教工运动会与趣味运动会，以及各种文娱活动等，多样课余生活，过得扩充而存有意义。
五、存在的问题和教训
金无足赤，人无完人，在教学工作中难免有缺陷，比如，课堂语言陡峭，教学比较系统，平时示范点较太少，这对我的美术教学工作就是百害而无一利的，所以在今后的教育教学工作中，端正态度，坚实工作，为我在以后的美术教育工作踢不好稳固的基础。
总之，本学年工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，重要的是发扬优点，改正缺点，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在下一学年的工作中戒骄戒躁，各项工作都能以更大的起色，去博得家长赞许的目光，同仁尊重的目光，领导肯定的目光！
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参加工作以来，我在校领导的关心下，同事们的帮助下，我能以“师德”规范自己的教育教学工作，以新课改理论指导教学实践，取得了长足的进步，现将我工作的主要方面总结如下:
与时俱进，爱岗敬业，为人师表，热爱学生，尊重学生，争取让每个学生都能享受到最好的教育，都能有不同程度的发展。基于以上认识，我在工作上积极投身教改，兢兢业业，不敢有丝毫马虎，备好每一节课，上好每一堂课，批好每一份作业，教育好每一个学生，努力去做一个深受学生尊重和信赖的老师。我一直信奉一句名言“落红不是无情物，化做春泥也护花。”坚信要想成为一个好老师，就必须以高尚的道德情操，良好的师德、师风来引领自己，规范自己的言行，做到热爱集体、服从分配、团结同事、爱岗敬业，做到既教书又育人。
努力实践了小学一年级至六年级的全部美术课程教学，较好地学习和把握各年级教学重点、特点和难点，除了完成好每周节工作量的前提下，还积极参与学校布置的各项临时工作等。
1、认真备课，不但备教材、备教法，而且备学生。根据教材内容及学生的实际，设计授课的类型，拟定采用的教学方法，并对教学过程的程序及时间安排都作了详细的记录，认真写好教案……每一课都做到“有备而来”，都在课前做好充分的准备，并制作各种利于吸引学生注意力的有趣教具，课后及时对该课作出总结，写好教学后记，并认真按要求搜集每课的知识要点，归纳成集。
2、增强上课技能，提高教学质量，力求讲解清晰化，条理化，准确化，情感化，生动化，做到线索清晰，层次分明，言简意赅，深入浅出。在课堂上注意调动学生的积极性，加强师生交流，体现学生的主体作用，让学生学得容易，学得轻松，学得愉快。充分考虑每一个学生学习需求和学习能力，让各个学生都得到提高发展。平时虚心向前辈、老师们学习，多听老师的课，学习别人的优点，克服自己的不足，也常常征求其他老师的意见，改进工作。
在努力上好每一节课的同时，积极投入新课改实践中，能以学生为主，加强学习活动的综合性和探究性，激发学生学习美术的兴趣，培养学生的创新精神和解决问题的能力，促进学生的个性形成和全面发展。在教学欣赏课中注重对学生审美能力的培养，引导学生展开想象，进行比较，不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法引导学生体验、思考、鉴别、判断、努力提高他们的审美情趣，并加强对学生的德育教育。降低学生对绘画技能的'要求，带领学生到校园中，运用感受、观察、表现及收集资料、小制作等学习方法进行自主学习与合作交流。尽可能尝试运用多媒体等多种教学手段，丰富教学内容和美术信息，开拓视野，增强对形象的感受能力和想象能力。
3、从发挥学生创造性能力出发布置作业练习，并注重对学生作业过程与创新方面的发展性评定。同时对学生的作业批改及时、认真，分析和记录学生的作业情况，将他们在作业过程中出现的问题作出分类总结，进行透切的评讲，并针对有关情况及时改进教学方法，做到有的放矢。
认真参加了区教师进修学校举办的新课程改革的学习，并且在实际教学中身体力行，通过对教学相关知识进行着重学习，使之更加系统化，使美术专业水准提到了一个新的起跑线。其次，利用业余时间辅导并组织学生广泛地参加有关比赛活动，挖掘并发展他们的特长。月，我在第四届中小学生音乐美术教师基本功比赛中获美术教师组二等奖。月，辅导学生参加全市少儿绘画作品评比活动，所有参赛学生作品都入选，学校获组织奖。本人分别荣获辅导二、三等奖。
4、教师的从教之日，正是重新学习之时。
新时代要求教师具备的不只是操作技巧，还要有直面新情况、分析新问题、解决新矛盾的本领。
“捧着一颗心来，不带半根草去”，陶行知先生的真知灼言，言犹在耳，我深感一位人民教师的责任，也深感一位人民教师的光荣，成绩属于过去，未来才属于自己，作为一个青年教师，我知道我的工作才刚刚开始，党在新时期下的素质教育的方针政策己经确定，我惟有勇于进取，不断创新，才能取得更大的成绩。展望未来，我信心百倍。我坚信岁月永远垂青于乐于奉献，求真务实的人。我会不断学习和创造。
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本学期教学工作，在春天的脚步声中即将画上圆满的句号。一学期来，在学校各级领导的正确指导和关心下，顺当地完成了各项教育教学任务，兹就有关美术教学活动的开展状况作一简要总结和归纳，从中找出经历得失，以期对美术教育工作起到抛砖引玉之功。
一.学生根本状况
学生的美术根底学问参差不齐，对美术根底技法的学习与相识还较缺乏。美术技法的学习是一个按部就班的过程。人美版美术教材系列是一个完整的体系，其内部连接非常严密，他不会出现重复的内容。这就要求美术教学活动要一环扣一环，要求学生在不同的阶段完成相应的学习内容。
二.树立正确的学习看法
这个问题，在本学期第一节课上对各班学生进展了教育和指导，根本上解决了相识问题。前期的学习热忱和爱好都较令人满足，但后期表现欠佳。其缘由是多方面的，就教育主导者而言，缺乏后续的鼓励和引导措施，使局部学生未体会到美术学习的乐趣和胜利感。个别班级少数学生的相识还未到位，这种状况可能表此时此刻各科学习上，即极少数学生对学习的相识还处于模糊阶段，或者存在紧要的相识误区或相识障碍。订正这局部学生的问题，仅依靠常规的教育方法是很难奏效的。不能在心灵深处产生震荡，就不能引起他们的留意和警醒。因此，对这局部学生要从其他途径，比方心理疏导等来进展认知矫正，造就正确的学习看法。
三.造就学生的学习爱好
“爱好是的教师。”爱好是须要造就的，大局部学生对美术学习的爱好还是比拟浓的。这种爱好，我们称之为“干脆爱好”，即不须要主体特殊的意志力加以限制的行为或认知，也无需外界因素的作用来加以造就，学习行为具有自发性和自我须要的特点。但仍有一局部学生缺乏必要的学习踊跃性，这就要求美术教育应着力激发学生的学热忱，造就学生学习的间接爱好。
1.学会审美观赏，提高审美实力
美在我们生活中、大自然中无处不在，与我们休戚相关。我们对美的.须要犹如饥饿对食物的须要一样，所不同的是前者是精神的，后者是物质的。如服装款式及色调搭配;居室空间美化;教室美化、环境绿化美化;板报设计、自制明信片贺卡;旅游风景观赏观赏;摄影……都要用到审美原理及相关学问。所以美无处不在无时不有，审美成了我们现实生活的一个重要组成局部。造就学生在生活中发觉美、感受美、缔造美的实力。鼓励他们参加各种审美活动，在胜利中体验学习的乐趣和满意感。
2.陶冶审美情操、提高审美境界
强化课堂审美教育的陶冶功能。多观赏艺术佳作，相识并驾驭审美规律，懂得审美心理。学会发觉、提炼、取舍生活之美使之上升到艺术之美，形成自己的审美经历，提高审美素养。
3.延长课堂审美教育功能
通过搭建学生作品展览沟通平台来弥补或拓展课堂的教育功能，使学生在潜移默化中沐浴优秀作品的滋养，从从中吸取有益养分，丰富自己的审美语言。
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时间过得真快！转眼间，一个学期就过去了。在学校领导和同事的帮助下，我顺利完成了这一学期的工作。回首这一学期，忙碌而充实，有很多值得总结和反思的地方。现在对这一学期的工作做一个总结，以促进提高。这学期，我的工作总结如下:
一、提高政治素质，加强自身品质修养
“学高为师，德高为范”。教师自身的品德修养将对学生产生潜移默化的影响。所以教师必须具有高尚的道德品质，树立正确的世界观、人生观、价值观。并处处以身作则，用自己的好思想，好道德，好作风为学生树立好的榜样。因此，我时刻严格要求自己，关心国家大事，积极学习《教师职业道德》，忠诚于人民的教育事业。在加强自身品质修养的同时，我还深入到学生当中，给学生以思想上的正确指导。
二、提高业务素质，加强文化修养
在新课程中，各门学科相互渗透，不分彼此有时一堂好课往往涉及的知识面很广，这就要求教师综合素质的全面提高。在这一年里，我阅读了很多与教育相关的书籍，提高了自己的教育教学水平，强化了自己的文化素养，提高了自己的专业素质。做一个好老师，我发现光有渊博的知识是不够的，还要有很强的语言表达能力和很强的.感染力，良好的组织能力也是必须的。这一年，我积极请教有经验的老师，积极参加各种活动提高自己，在教育教学上取得更大的进步。同时也加强自己专业水平的提升，多画画多练字，培养自己的一项特长。
三、爱岗敬业、以身作则
从事美术教学的老师接触学生的机会不多，不像班主任天天接触学生。但是我觉得我的言行被学生看到，多多少少会影响到他们。在日常生活中，我非常注意自己的言行，为学生树立了榜样。在教学中，虽然没有升学和考核的压力，但我还是努力把自己的课做好，让学生在我的课上学到更多的知识，注重培养学生的情感，培养学生对生活的热爱，善于发现生活中的美好，让我学到的东西潜移默化地影响学生，帮助他们树立正确的世界观和人生观。
高度的敬业精神要求我在工作中脚踏实地，无所畏惧。因为我深信努力是有回报的，没有汗水就没有收获。在以后的工作中，我会继续勤勤恳恳，时刻严格要求自己，争取更大的进步，取得更好的成绩。
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时光荏苒，不知不觉中这学期的教学工作已经接近尾声，这学期的工作使我有很大的收获和提高，既忙碌又充实，有很多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个总结，借此提高自己。
一、本学期的教育教学工作
本学期我担任高一6个班的教学工作，高一的美术课以鉴赏课为主，鉴赏是一种审美活动，是提高审美能力，审美趣味的重要途径之一，它结合高中生身心发展的规律和特征，突出对学生美术鉴赏能力、审美能力的培养。而且不同于初中美术以动手能力和美术基本技能传授为主，在教学内容、目的、方法上都有了明显的区别。本学期的教学我都运用多媒体教学手段，每节课课前我都制作本节课的课件，针对每节课的内容去搜集图片、视频，在课件中把美术与音乐相结合，创设情景让学生在轻松愉快的氛围中学习，去感受。
1、抓好激发兴趣的课堂欣赏教学
“兴趣是最好的老师”，如果能让学生对美术课产生浓厚的兴趣这无疑会给今后的教学起到事半功倍的效果。让学生参与查询课题资料，例如在16课《美在民间永不朽——中国民间美术欣赏》一课前，学生分成不同的剪纸组，年画组，皮影组，风筝组，刺绣组，泥人组。然后根据小课题，学生在网络，书本中查询资料。学生不但查找了各个民间美术的大量图片，还了解了中国民间美术的含义，特色，这时再去讲解学生接受的效果好很多，而且在剪纸的内容上让学生自己动手剪一些非常简单的窗花，课堂气氛活跃，学生都非常愿意动手制作，从而影响学生在日常的生活中去发现，喜欢美术。
2、让学生合作评价欣赏作品
欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了美术欣赏具有主观成分，这些主观成分造成欣赏活动的复杂性。在美术课堂上去引导学生自己去对作品进行评价。但是这种评价不是要让学生孤立的去思考让他们学会合作学习，分小组进行讨论。例如：在高中美术欣赏教材中，讲到一些家喻户晓的作品时就不采用评述的方法了而是要用问题来吸引他们，引导他们去评价作品如《蒙娜丽莎》时设计让学生回答“蒙娜丽莎的笑神秘在什么地方，你觉的美吗？”，在讲到《维纳斯》时回答“断臂的维纳斯为什么名气大于完整的维纳斯？”，《向日葵》“你喜欢凡高吗？你怎么看待他的代表作成为当今标价最高的画？”等问题。几乎所有学生的学习兴趣和参与意识在整个活动过程中被调动起来了。合作使学生们意识到一个团队就像美丽的拼图，缺了谁都不完整。使比较独立的高中生渐渐融入了集体，一个集体的成长渐渐呈现。
3、让学生提议增设欣赏活动
美术欣赏的知识包含量巨大，覆盖领域广阔，除了教材上的内容，生活中有意义的美术欣赏题材，也是学生学习获得知识源泉的宝库。在欣赏课中，我在课堂中注重学生的兴趣，让他们自己写出感兴趣的画家、美术作品、外国文物古迹，然后增设一些欣赏活动。例如，在建筑艺术课中涉及到陵墓建筑的金字塔，金字塔给人一种神秘的感觉，学生非常感兴趣所以我就搜集了金字塔的'视频给学生欣赏，反响非常好，寓教于乐，在课堂上把注意力不仅放在教会学生哪些知识，更重要的是放在学生怎样去获得知识，获得发展。
二、积极开展参与课外活动：
本学期5月份成功开展了“阳光·和谐校园文化师生艺术节书画摄影展”活动，从筹办到圆满结束我都以最大的热情全程参与其中，书画展一共涉及了22个班级的近300件学生作品，内容形式多样，从挑选作品到布置展台，评选优秀获奖作品这一系列的工作使我不但锻炼了我的能力还学到了很多知识。除此之外还有很多学校美术宣传工作，及时完成文化宣传板报工作如“伊春区公会维权在行动普法宣传”板报工作，为学生增长知识，为校园增添文化氛围。对于学校布置下来的每一项任务，我都竭尽全力去完成。除了正常的教学工作以外，这一年来我还协助政教处处理大量的日常工作，增长了工作经验，同时工作能力得到锻炼与提高，并且得到领导与同事的认可与肯定，为学校教学工作贡献出我的力量。
三、反思教学中的得与失
一学期结束了，在紧张忙碌的同时我收获了很多、学到了很多，但是经过反思也发现在自己身上还有很多不足的地方需要去改进，反思这学期的教学工作，首先在教学方法上要求创新，要运用恰当的教学方法来引导学生学习，活跃课堂气氛，在教学手段上多媒体教学是必不可少的，但是同时也要避免去依赖它，在教学内容上除了教材上的知识以外，多扩充一些学生感兴趣的内容进行鉴赏，开阔孩子们的视野，在传授学生知识的同时还要多挖掘内在的思想对学生进行德育教育。
四、求实创新，以后的工作目标
在以后的工作中要更加努力，利用课余时间学习美术新课程标准、艺术教育新课程标准，不断的完善自我，并虚心向其他教师请教，取人之长，补己之短，树立先进的教学理念，从而能更好的进行教育教学工作。要认真对待每一次业务，政治培训，通过这些学习使自己提高了思想政治觉悟，做一名合格的教师。
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摘要：本文通过长期收集的数据和资料，针对多媒体在美术教学中的运用的重要性展开讨论。探讨适当的多媒体的运用带来的各方面的好处和重要性及过度使用带来的不良效果。旨在形成一个科学系统的美术教学体系。
关键词：多媒体教学；美术教学；重要性
小学课程中，美术课是一门必修课，是素质教育中很重要的一部分，是对学生进行美育的重要课程之一。在教学过程中，为了激发学生的学习兴趣，拓展学生的想象力，陶冶学生的审美情操，教师有必要合理地使用多媒体技术进行教学。众多的学习和课堂教学经验证明，多媒体对于启迪学生智慧、完善课堂教学具有重要的作用。如今的电子技术和电子计算机技术的迅猛发展，现代美术课堂教学多媒体已越来越多地运用于其中，它发挥着其特有的巨大作用。不仅刺激学生的视觉和听觉，而且有效地唤起学生的兴趣、情绪和思维，增强基础创造力，最大限度地作用于学生。下面结合教学实践谈谈利用多媒体，提高课堂教学效率。
一、利用多媒体，创设课堂教学情境，激发兴趣
不管是哪一门学科，兴趣都是最好的老师，如果没有兴趣，一切的学习行为都是被动的，都是填鸭式的、灌输式的，这样的学习必定会直接影响教育效果。美术学科也一样，在美术课堂适时的运用多媒体，可以激发学生的兴趣。小学美术课不同于数学、语文等课程，它是要学生在各国的艺术作品中去发现世界的美、感受美的表现形式，然后用自己的笔去创造美。当前美术课能利用的资料相对匮乏、教学手段单一，尤其是美术欣赏课，学生光靠眼睛看书本上的作品图片，其实很难找到其中的美感。这时，运用现代教学手段非常有必要。多媒体手段能为学生多方面、多角度地提供大量直观、生动、形象的素材，对培养学生的观察力十分有利。为了让学生能够在课堂上欣赏到尺寸更大、颜色更丰富的画面，从而发现其中的美，教师可以做好教案，找一些资料，比如音频、图片、文字资料、动漫视频等来制作课件，通过图像、声音来吸引学生的注意力，激发学生学习的兴趣。在《杯子的设计》一课中，教学要是单纯地针对设计来说是比较枯燥的，在新课导入时，我给同学们放映了一段《新乌鸦喝水》的视频，里面乌鸦和小鸟的精彩对话立刻吸引了同学们的注意力。这也使得在接下来的教学活动中轻松了不少，也使得接下来的教学环节中，学生能更主动地接受知识。
二、利用多媒体，提高课堂的教学效率，激发创作
通过各种图片的展示，动态的或静态的更能让学生们对其进行仔细的观察，在听《谁画的鱼最大》一课中，授课老师充分运用了多媒体进行教学，用海底世界的'场景，让同学们带着浓厚的兴趣来观察和欣赏鱼的照片，然后通过老师的几张泛画将大小的概念引出来。学生们在观察了各种各样的鱼之后，在绘图过程中更是得心应手，教学效果得到了很好的展示。要是单凭教材中单调的图片，很难让低年级的学生认真的配合教学预设，也很难达到理想的教学效果。
三、利用多媒体，精讲多练突破难点，提高效率
同样的，在教学中，有很多难点是不容易突破的。在上五年级上期《杯子的设计》一课时，难点则为让学生们知道杯子的设计，除了外形美观以外，还要注重杯子的实用性，即设计时要“以人为本”。我做了ＰＰＴ，里面穿插了很多不同样式、造型各异的杯子，课堂上让同学们观察，由于运用了多媒体教学，同学们观察起来都特别认真入微，不仅从材质、造型这些外在方面观察，很多同学还想到了功能，比如有的杯子造型上是一个动物的形状，其中身体的某个部位就成了杯子的把手，这样的杯子除了外形美观外，这样的设计也多了几分趣味性。有的杯子杯口上有一个小的凹陷部分，这样利于汤匙的放置。也正是这些各式各样的杯子，让学生们在盎然的学习兴趣中突破了本课的难点。四、多媒体仅辅助教学，不可当作教学手段的主要形式随着公众对教育重视程度的提高，国家对教育方面的投入增加，教学设备不断得到更新，教学手段的多样化，多媒体辅助教学成为当前教育发展的必然趋势。很多的课例证明，多媒体的运用在美术教育中起到了意想不到的效果。比如把电影引入动漫形象设计的教学，不管是国产动画还是外国动画，比如《大圣归来》《超级大坏蛋》《超能陆战队》。充分利用了电影中动漫形象，让学生在更直观的感受中体验到动画的艺术感染力，理解动画形象的造型夸张、表情丰富、形体特征明显、色彩艳丽丰富等创作原则。寓教于乐，让孩子们在愉快的氛围中掌握教学重点。特别是外国的原声动画片，学生既可以学习美术知识，还可以了解多国的历史、文化、语言等。电影这种艺术形式本来就源于生活，而美术的教学也恰恰涉及生活中的方方面面。所以说美术教学中多媒体的适当运用可以充分调动学生的兴趣，让学生在愉快的学习氛围中感受美、发现美。但是如果过度的使用多媒体教学，单一的教学形式将会让学生们感到乏味，失去学习的兴趣。一心只关注多媒体这种教学形式带来的愉悦感受，这样既不能达到教学目标，也达不到预设的教学效果。在美术教学中光靠多媒体教学是不行的，教学中各种各样的形式，如小组讨论、课前收集、课后拓展等，这些形式的教学同样占据非常大的作用。因此，多媒体教学只能是一种辅助形式，不可以当做教学手段的主要形式。总之，随着现代教学设施逐步的进入课堂以及多媒体技术的快速发展，多媒体教学将会对美术课堂产生深刻的影响。多媒体技术的恰当运用，为美术教学提供了多样化的教学形式和丰富多彩的教学环境。但是，在运用多媒体时，一定要做到“适时”“适当”“适度”，真正的做到锦上添花。
参考文献：
［１］教育部．全日制义务教育美术课程标准(实验稿)［Ｍ］．北京:北京师范大学出版社,２００９,６．
［２］人美版小学五年级美术教材．人民美术出版社．
［３］人美版小学一年级美术教材．人民美术出版社.
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摘要：高中美术科目是培养高中学生艺术素养和美术鉴赏能力的重要课程，随着教育改革的不断深入，美术鉴赏课成为了高中必修科目，伴随时代发展，多媒体技术逐渐应用在高中美术鉴赏教学中，其可使抽象的内容变得更为生动，激发学生对美术课程的乐趣，活跃课堂氛围，是一种提高教学效果的教学方式，本文将对多媒体技术在高中美术鉴赏课教学中所发挥出的优势进行了分析，并详细叙述了高中美术鉴赏课多媒体教学的具体应用。
关键词：多媒体技术；高中美术；鉴赏教学
随着科学技术的迅速发展，多媒体教学已逐渐应用于教学的各个学科中，对于高中美术鉴赏课也不除外，其是利用声音、图像、文字、影像及交互功能等方面的优势，将美术教学推向更高层次、多元化、信息化的发展[1]。在多媒体教学下，高中美术鉴赏课可以拥有更多的教学资源且不受时空限制，无论对于老师还是学生来说，都有很大的帮助。
一、多媒体技术在高中美术鉴赏课堂中的优势
（一）可明显提升学生的专注能力
专注力是指人们对于某种事物长期的、带有指向性的关注活动。当学生在课堂学习中，如果想提升学生效率，就需要保证学生的这种专注力，这对于美术鉴赏课教学有重要意义[2]。如果老师在开展美术鉴赏教学时，不能将学生的专注力集中到学习中，将会直接影响学生的学习效果，而多媒体技术的应用，可很好的解决到这一问题，其可通过生动、直观的表达形式提升学生专注力，提高学生学习兴趣，让学生对知识充满好奇心，帮助学生更好融入到课堂学习中。
（二）多媒体教学在思维上表现出的优势
高中美术鉴赏课需要老师培养学生的思维能力，但传统课堂教学，表现出的效果较差。在多媒体环境中，老师可建立主题情景，这样可大大拓宽学生思维，激发学生思维能力的增长。同时多媒体教学可为学生提供更多的感性资料，为学生认知创建提供了更为丰富的资源，进而使学生思维能力更好的拓展。
二、多媒体教学在高中美术鉴赏应用
（一）利用多媒体设定课堂情境
在高中美术鉴赏课堂中，老师可以使用多媒体设备为学生营造与本节课堂相关的情景氛围，这样的方式可使学生对本节课堂产生一定的兴趣，同时也会使学生处于一种浓厚的艺术氛围之中。对于高中生来说，这个年龄的学生会对新鲜事物产生好奇心，根据此特征，教师借助多媒体让课堂变得趣味十足，及激起学生好奇心，提升学习情趣，从而提高学习效率[3]。老师在创设情景时，易融入自己的主观意识，当学生处于老师构建的氛围中时，会受到老师艺术素养影响，进而带动学生美术素养。
（二）利用多媒体教学为课堂提供更多的知识内容
现在的美术鉴赏模块包括传统的优秀美术作品以及具有时代特色和文化内涵的近现代中外名家的美术作品及实用性美术作品，时空跨度较大，而教材中所展现的内容是有限的，仅是依靠教材是不可行的，教材中出现的美术作品，学生在学习会感到枯燥无味，根本不去研究怎么鉴赏，而利用多媒体技术可以为教学提供大量的信息资源包括相关美术作品、图片、影像等，老师可以将这些素材与教材有效结合并形象展现在学生面前，可以将这些静止的作品通过动态的影像资料展现出来,从不同的视角展示作品的特点以及创作的背景,让学生体会到作品的魅力，最终提升美术鉴赏能力。
（三）利用多媒体增强与学生的互动
传统的教学方式，老师是课堂的主体，主要任务就是传授知识给学生，与学生之间的互动很少，使得课堂教学较为单一，学生缺乏交流、探究能力，在这样的教学模式下，师生之间与生生之间缺乏一定的交流，对艺术作品的`认识也就比较单一[4]。新课改背景下，课堂教学须发挥学生的主体地位，这就要求老师在教学活动中，增加与学生的互动，调动学生的学习积极性，提高学生自主探究问题的能力,进而促进课堂的高效化。与传统教学模式相比，多媒体教学可运用其互动性使学生主动的去思考与表达，让学生成为课堂的主体，遇到不懂的问题可主动咨询老师，这样在无形中增加了与学生之间的互动，对于提升鉴赏水平也有很大的帮助。
（四）利用多媒体讲解美术技巧,降低教学难度
高中美术鉴赏教学不仅可以培养学生鉴赏美的能力，还对学生创造美的能力有一定的帮助，利用多媒体讲解美术技巧能够使抽象的美术技巧具体化,简单化,降低学生鉴赏美术作品的难度。美术鉴赏是学生美育的重要形式，在高中美术鉴赏课堂中应用多媒体技术，可更直观、形象的为学生呈现更多相关知识，不但能提升学生的专注力，还可拓展学生思维能力，丰富课堂教学内容，增强与学生的互动，使学生从多层次、多角度的角度体验到美术鉴赏的乐趣，是传统美术鉴赏教学的伟大变革。
参考文献
[1]陈陵海.关注学科整合提升鉴赏内涵——美术鉴赏教学的实践与思考[J].青少年日记(教育教学研究),2017(10):25.
[2]霍中能.浅谈如何有效提高学生在高中美术鉴赏教学中的学习积极性[J].读与写(教育教学刊),2017,14(9):135.
[3]周玲.创设教学情境增强审美体验提升鉴赏能力——以高中美术鉴赏课为例[J].中国教育技术装备,2016(9):113-114.
[4]董连兵.建构主义学习理论与高中美术鉴赏课教学融合研究[J].美术教育研究,2016(8):154-154.
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摘要：美术本身是一门传递美的课程，在美术教学中应用情感教育，不仅能提高学生的学习积极性，而且能提高学生的鉴赏能力，促使学生不断地发现美、创造美。文章对情感教育的内涵及其在美术教学中的运用进行论述。
关键词：情感教学；美术教学；内涵；运用
美术是一门艺术课程，其内容涵盖了素描、水彩、雕塑、设计、书法、建筑等方面的内容，内容丰富，涉及面广，一些学生可能不能很好地理解美术的内涵。这就需要教师在美术教学中运用情感教学等方法，引起学生的共鸣，让他们受到美学的熏陶，体会美术的艺术情感。本文从以下几方面论述情感教学在美术教学中的具体运用。
一、情感教育的内涵
随着新课改的实施，美术教育也要适应时代的发展，让学生在轻松、愉悦的学习环境中得到艺术的享受和熏陶，从身边的事物中发现美。从一定意义上来说，美术本身就是具有美感的艺术课程，无论是教材内容，还是名家大作，本身就具有艺术的美，可以让学生在学习的时候产生愉悦的心情，体验和感知美的存在。例如，学生在欣赏美学大师的作品时，很容易就能感知作品的美感，体会到作品所包含的韵味。学生在愉快轻松的过程中体验着作品的美感，激发了艺术创作欲望，提高了美术学习的效果。
二、情感在高中美术教学中的运用
艺术是情感的结晶和升华，艺术来源于情感，是情感的真挚体现。人的情感是人对身边事物产生的一种特殊的反应，是客观事物与自己的期望是否相同而表现出的一种情绪。因此，美术教师在教学中要对学生进行情感化熏陶，提高美术的教学效果。
（1）用情感激发学生的兴趣。
学习美术的过程是比较困难的，一方面美术的理论知识比较枯燥，与学生的心理预期有一定的距离，另一方面，学生眼高手低，动手能力不足，没有明确的兴趣爱好。美术教师在实际的教学过程中，要用情感来引起学生的共鸣，培养学生的兴趣爱好。教师要像朋友一样和学生进行交流和沟通，理解学生的实际想法和真情实感，针对学生的个性特点进行引导和鼓励，帮助学生解决学习和生活中的困惑，让学生感觉学习美术是一件轻松愉快的事情，从而激发学生追求艺术的欲望，促使学生在艺术学习上有所成就。
（2）因材施教，分层教学。
教师在教学中不但要传授学生知识和技巧，还要了解学生的知识水平以及学习特点。由于学生的生活环境以及个性等原因，各个学生对美术的理解不同，这就要求教师要充分掌握学生的具体水平层次、学习特点、天赋高低等。在此基础上，教师在进行教学的过程中，就会做到心中有数，针对每一个学生进行有目的的教学和引导，让情况各异的学生都能有所收获，获得长足发展，最大限度地挖掘学生的潜能，促使学生有效学习，实现学生个性、知识水平与美术课程的有机结合，提高美术教学的整体质量。这也符合新课程“以人为本，关注每一个学生，让学生成为学习的主体”的教学理念。
（3）通过对比，体会美术的形象美。
鉴于美术作品的直观性和形象性，在美术教学中，教师应该合理运用一些对比教学的方法，让学生在欣赏不同层次的美术作品的'时候，对不同的美术作品进行比较，通过作品中美与丑的鲜明对比，让学生体会其中的奥秘，慢慢地理解和研究其中的差距，去伪存真，把作品美好的一面留在心中。因此，美术教师在学生进行对比的时候，要合理引导学生，帮助学生真正理解美术中善恶美丑的意义，增强学生的美术刻画能力，培养学生的鉴赏和审美观念。同时，教师还要让学生在进行学习和绘画的过程中，对作品进行情感渗透，这样的作品才有灵性，才是情感和艺术的结晶。
（4）通过想象，拓展意境美。
艺术来源于生活，又高于生活，是人们情感的升华。高中阶段的学生在美术基础知识、生活经验等方面都比较匮乏，对一些事物的本质还不能很好地把握，鉴赏能力比较表面化，不能进行更深层次的欣赏。这就要求美术教师在学生的学习过程中，要鼓励学生对作品进行大胆的想象，让学生结合作品所处的时代和作者的情感进行丰富的联想，感受作品的气息，体会美术作品的意境。教师要结合学生的真实情感，引导学生借助有关的情境、事物发展的特点去推导、探讨作品所表现的实际意义，并鼓励学生结合自己的情感和生活实际创造更美好的艺术作品。
（5）通过推敲、研究，欣赏作品的艺术美。
教师要引导学生进行合理的推敲，用心欣赏作品中的艺术内涵，促使绘画功底的有效提高，让艺术的美熏陶、感染学生的情感。学生通过自己推敲画面而理解美的内涵，关注画风的意境美，能掌握作品的精妙构思和想象，体验其形象丰富的思想感情。这有助于学生刻画出栩栩如生的人物形态、淋漓尽致的人物性格，将自己的思想、品质等情感融入到画面中。
三、结束语
综上所述，情感教学对于学生在作品中的情感渗透有着至关重要的作用，有利于学生审美观、鉴赏能力的提高，还可以陶冶学生的情操。教师在美术教学中，要结合教学内容进行多种教学手段的灵活运用，让教学内容的情境再现感染学生的情感，激发学生的学习热情，充分发挥学生的才能，促使学生创作出更多优秀的美术作品。
参考文献：
[1]丁海青.高中美术课堂教学中的情感教育分析[J].美术教育研究,2015(22).
[2]戴良芬.探究高中美术教学中融入情感教育的策略[J].艺术教育,2015(11).
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本节课的教学应该说是比较成功的，在教学中使学生通过学习了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神。加深对中国画作品的形式语言的认识和理解。提高学生的审美能力。本课紧紧围绕教学目标以中国画的形式与内容为主线，由浅入深，层层深入地讲解，收到了良好的教学效果。
首先，在课前准备方面非常充分。教案中体现了知识传授与学生能力训练相结合的原则，主题鲜明，制定了完整的.教学计划，教案内容详细，书写整洁，布局合理。课前准备了大量的资料图片，并根据本课内容制作了精美的课件，为下一步的教学奠定了基础。
在教学与指导方面，本课以“开门见山”的方式引入新课，同学们通过对构图、墨色、形象等内容的回答，引出本节课“中国画的形式美”——形象美、色彩美、章法美、笔墨美。学生的互评、自评，把本课的教学引入高潮。真正体现了师生互动，愉悦身心的目的。学生在活动中对中国画的形式美有了更深入的了解，取得了良好的教学效果。但在实际教学中我发现本堂课涉及到得内容较多，学生的活动时间不够，因此应对单纯赏析的部分需进行删减，给师生交流和学生活动再多留出一些时间。
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国画课一直的我不敢尝试的，因为我教的是低年级的学生。我觉得国画一般都是临摹一些画，然后教师一笔学生一笔，会比较枯燥乏味。但在听了几节小学的国画课和本校自闭症班的一堂国画课后我也准备试一试。连自闭症的孩子都可以画，那聋孩子要好多了，肯定也没问题。
为了让初次接触国画的学生能喜欢上国画，我在课堂教学中是这样安排的：
一、内容形式多，学生热情高。
传统的国画教学内容不外乎山水、人物、花鸟以传统的单墨进行着，这样太单调，而且对学生也缺少吸引力，所以我主张一切可以入画的东西，让画贴近生活。小学的国画教学内容的选择应符合儿童的心理特征，贴近他们的生活。如描绘“我的同学”、“在操场上玩耍”、“校园生活”等，这些对他们来说是非常熟悉的，所以绘画起来非常有劲，这对学生的创造思维也得到培养，同时国画教学开始就一定要把基本技法传授于学生。中国画的技法丰富，包括用纸、用笔、用墨、用水、用色等。如果脱离了这些技法而言，那我们的学生学习成果少了应有的传统文化，只不过纯粹地作为一种表现方法而言了。所以，对于刚接触的学生来说，教师的示范很重要，一定要将整个教学过程显示清晰，步骤明确，学生就很容易在教师的示范下了解其中的用笔、用色、用墨的方法。学生在进行绘画时也能经常考虑到如何用笔、用墨和用色，这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。
二、工具材料的更新，使学生产生新奇。
国画的材料除了毛笔、墨汁、国画颜料，这种传统的方法作画外，我还尝试用不同的材料工具来作画。如棉签画，通过棉签沾取国画颜料在宣纸上作画，这种作画方式很适合低年级的孩子，对于还不能很好控制毛笔的'他们，棉签这种工具十分的安全又能表现出水墨在宣纸上的变化，让学生有一个过度的过程，不至于一下子换成软软的毛笔学生有点不适应。这样学生在不同的材料应用上体验到水墨效果的多种多样，有利于提高学生的兴趣。
小学生的国画童趣天成，效果强烈，自由舒展，保留他们的童趣同时又能了解国画的精髓是我以后努力的目标。
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通过这节课的学习，最大的一个优点就是采取了多媒体与传统教学互补的形式，即能让学生欣赏到优秀的作品又能直观地教导他们如何领会画的过程。一节课的教学内容中蕴涵了情感目标、价值观。
通过这节课的学习，使同学们初步了解了作为中国传统文化的国画，而对花鸟画的学习延伸到了环保问题，教育学生要热爱自然，增强环保意识，保护我们共同的家园。在教学目标上还并未真正地达到，比如：知识目标要求能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。在设计教案时认为是很容易就能达到的，但一节课下来，发现行动中并没有那么容易落实。在教案中设计了很多个重点，由于时间等多方面原因，一节课中能讲好一个重点是非常不错了。所以这方面在教案上还需改进。在课堂上如何加强学生的能力，加强师生的双边活动是我要改进的地方之一。
就我这节课的效果来看，驾驭课堂的能力还是远远不足的，对学生的控制（小组讨论时，要求学生在一定时间内练习画画，然后再听讲）不能做到收放自如。在学生们讨论前必须讲好要求要注意纪律，在练习时也要有要求（时间、任务）。示范画时由于先前要他们在看何种颜料，一时之间没有及时拉回来，所以当时示范比较乱，自己觉得讲解时也很吃力。在板书方面也要值得去改进的。最后在评价学生的练习时，做的.非常生硬，不懂得要多方面的去评价。
要记住一条：评价学生的作品要以鼓励为主，要多肯定学生亮点。这样才不会打击他们的积极性，保护他们的学习兴趣。比如课堂我让学生自评时有一学生说自己画的麻雀的脚没有画好，当时我没有抓住他的优点：勇于发现自己的不足。没能及时表扬这位学生，错过了一个机会（课后听课老师指出的）。从这里更可以看出评价一个学生的画可一从各个方面去，只要你能想的到。
经过这节的学习，我也学到了很多，更是注意了在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深。
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中国画《小猫》是小学中国画系列课中很受欢迎的课型，儿童喜欢小猫，其形态天真可爱，而中国画线描的技巧，又是儿童在绘画上最喜欢表达的手段。基于这些，从儿童的兴趣出发，认识规律出发，充分发挥多媒体优势，运用课件，从观察入手，掌握猫的基本形态。欣赏儿童作品，来激发兴趣，达到直观形象的.目的。在老师作画时采用儿歌形式概括其步骤，学生易记、易掌握绘画步骤。同时，抓住给猫添画背景，进行基本技能和发散思维的训练，克服过去的“以画代教”和纯技法的毛病，使学生在轻松愉快地完成画小猫的任务的基础上，有机地收到思想教育和美育等方面的教育教学效果。
我在教授笔墨技巧时，简化传统的笔墨过程，强化水、墨、色的交相呼应，使画面具有现代感。在用笔上，只让学生了解中、侧锋两种用笔方法，使他们感受到这两种笔法所产生的线条粗、细变化即可。在用墨上，只让学生感受到墨色在白纸上的对比作用即可。所以，每每看到儿童能轻松快乐地作画，作为教者，我感到非常愉悦。
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