高中绘画中国画教案
发表时间：2025-12-04高中绘画中国画教案(经典二十一篇)。
作为一名教师，编写教案是重要的准备工作，这能帮助我们根据实际情况调整教学过程。以下是收集整理的高中中国画教案，供大家借鉴与参考，希望能对你们有所帮助。
◈ 高中绘画中国画教案 ◈
一、组织教学：
检查工具的摆放情况。
二、引导欣赏：
1、小故事——从木匠到人民艺术家。
2、《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉
齐白石在案头摆了一只大海碗，养了几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。所以他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。
3、齐白石笔下的花鸟鱼虫。
一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的'松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。
在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。
欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）
中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》
篆刻：鲁班门下
书法：发扬民族文化
4、齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。篆刻布局奇特有力。
三、作业设计：
对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。
◈ 高中绘画中国画教案 ◈
教材简介：
折纸---郁金香是小班手工书上的一个学习内容。适合小班幼儿的现有动手操作的能力水平。
活动目标：
1、让孩子掌握由正方形对折成三角形的方法，学习用小不同的纸折叠郁金香(中小)，感受折纸的乐趣。
2、学会把折好的郁金香按小顺序排列。
教学重点：
让孩子初步掌握由正方形对折成三角形的方法。
教学难点：
把三角形的两个角往上折出合适的角度
设计理念：
让孩子通过看一看、说一说、摸一摸感受美、欣赏美，有探究意识。
设计思路：
小班孩子对小花小草很感兴趣，而且喜欢颜色鲜艳的花朵，在对他们进行社会活动“花儿好看不能摘”的活动之后，孩子们总爱问“花有哪些颜色?长的都一样吗?”所以这次我们生成出了折纸郁金香这节课，让孩子通过自己的动手操作更加直观的感受周围的世界。根据小班孩子的年龄特征，我采取较形象直观的教学方法、分布呈现一个一个的折纸步骤，以启发式的话语助孩子更好的掌握方法。
活动准备：
郁金香花幻灯片
小不同的`各色正方形纸
事先折好的小郁金香若干
活动过程：
一、“花儿开”游戏引入
师：宝宝，公园里开了好多漂亮的花。点击幻灯片出现各种颜色各种形态的郁金香。
二、观看折纸郁金香，引起幼儿折纸兴趣
师：花儿开了真好看。这些花都有哪些颜色?(这些花有一个好听的名字叫“郁金香”)
快瞧，老师折了好多的郁金香呢。
引导幼儿看一看、说一说、摸一摸。
师：郁金香长什么样子?(有两片花瓣紧紧地抱在一起，还有一根长长的花茎和两片的绿叶子。)
用什么形状的纸折的?
三、折郁金香
1、教师示范折郁金香。(先把正方形纸一个角和对面的另一个角对齐，然后将他们折起来，抹平了，你们看，变成了什么形状啊?(三角形)再将三角形底边上的两个角往上折一下，不能太多了，要让他们都翘起来，得看到有两个小角，就像是竖起的小耳朵一样。瞧!一朵美丽的郁金香花就折好了!(出示椭圆形)然后在面涂上胶水，贴到椭圆形里面的花茎上。)
2、发纸带幼儿一起折郁金香。
3、折、中、小郁金香。教师巡视，助有困难的孩子。
4、鼓励幼儿间互相忙。
四、、小排序
师：1、我们一起来变出一朵的郁金香。(花儿排排队。)(排成一朵圆花。小的最里圈，中的在中间，的在外圈。)
2、幼儿一起相互间欣赏。
3、带领幼儿跟随音乐做各种花开动作。
教学反思：
幼儿美术活动，是一种需要他们手、眼、脑并用，并需要把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象，再用一定的美术媒介把它表现出来的操作活动。
◈ 高中绘画中国画教案 ◈
活动目标：
1、初步尝试你将纸条粘成圈状，并发挥想象添画成有趣的圆圈画。
2、积极参与活动，体验创作圆圈画的乐趣。
3、培养幼儿有礼貌、爱劳动的品质。
4、培养幼儿思考问题、解决问题的能力及快速应答能力。
活动准备：
1、蜡笔、胶水、剪刀、抹布、搓好的长纸绳、圆圈底稿
2、已完成的圈圈图画：太阳、钟、毛毛虫
活动过程：
一、律动导入活动
1、师：我们一起来找个朋友跳舞吧!(音乐：洋娃娃与小熊跳舞)
2、师：我们刚刚跳的是什么舞?(圆圈舞)
二、教师示范纸绳黏贴成圈状
1、出示圆圈底稿，师：今天老师带来了谁?(圆圈宝宝)
2、师：我们的圆圈宝宝想穿上漂亮的衣服，和我们一起来跳舞，我们请来了谁来帮助它?(出示纸绳)
3、师：我们怎么来把纸绳穿在宝宝的身上呢?需要请谁来帮助它?
4、教师示范：手指亲亲胶水，沿线抹一抹，拿起纸绳一头，沿线粘一粘，小手按一按。
(粘好后用抹布把小手擦干净)
三、教师示范创作添画
(一)圈外添画
1、师：我们的圆圈宝宝现在想变得更漂亮，我们可以请谁来装扮它?(蜡笔)
2、出示粘好纸绳的圆圈纸张，师：我们看看这个圆圈宝宝变成了什么?变变变!
(将纸张反转，出示太阳)
3、师：变成了什么?蜡笔宝宝是怎么帮助它的?在圆圈的哪里画的?
(二)圈内添画
1、出示粘好纸绳的圆圈纸张
师：这个圆圈宝宝也想变漂亮!我们一起来变!变!变!(将纸张反转，出示钟)
2、师：变成了什么?蜡笔宝宝是怎么帮助它的?在圆圈的哪里画的?
(三)圈内圈外添画
1、师：我们来看看这个圆圈宝宝变成了什么?(出示毛毛虫)
2、师：圆圈宝宝是怎么变成毛毛虫，蜡笔是怎么帮助它的?""在圆圈的哪里画的?
四、幼儿创作
1、师幼一起回忆圆圈宝宝变漂亮的.过程。
2、我们还有许多圆圈宝宝想穿上漂亮的衣服来和我们跳舞，请小朋友们去装扮它们，添画成不同的东西
五、活动评价
六、活动延伸请小朋友和穿上漂亮衣服的圆圈宝宝一起跳圆圈舞。(音乐《洋娃娃和小熊跳舞》)
活动反思：
将幼儿的兴趣、求与活动内容有机整合起来。在主题活动中善于发现幼儿的兴趣和关注是我们教师实施教育的基础，幼儿的兴趣和需求的表现形式是多种多样的，幼儿的好奇心强。常常对这件事感兴趣，对那件事感兴趣，有的孩子个性差异不同会产生不同关注点，同时根据课程的需要不断提炼和分析有价值的内容。
◈ 高中绘画中国画教案 ◈
活动目标：
1、学习用贴贴、画画的方法制作不同动态的小鸡。
2、在孵小鸡游戏中感受美术活动的乐趣。
活动准备：
1、舞台（前面）布置有春天花、草、栅栏等的场景。
2、教具：栅栏一个，示范用的小鸡制作图几幅，记号
笔、固体胶、音乐磁带《孵小鸡》《小小蛋儿把门开》及背景音乐。
3、学具：幼儿每人一个鸡窝（箩筐），内放稻草圈，黄色圆形片几个，固体胶和记号笔1支。上面铺两三个“鸡蛋”（白纸剪）。
4、把箩筐在场地中间摆成半圆形。
活动过程：
一、外出游玩激发幼儿孵小鸡的兴趣。
1、我们戴上母鸡的头饰，都变成了什么呀？
2、鸡妈妈们，我们一起到田野里去玩玩吧，走。
3、春天景色真美，都有些什么呀？
4、春天小鸡也喜欢出来玩，老母鸡会抓紧时间孵小鸡。那老母鸡在哪里孵小鸡？
5、鸡妈妈们，我们也来孵小鸡！请你们轻轻地走过去，每人找一个鸡窝孵小鸡。
二、在孵小鸡游戏中，指导幼儿学习粘贴添画的技能，感受游戏的快乐。
1、音乐《孵小鸡》鸡妈妈们做动作孵小鸡。
2、教师边示范边讲解：圆圆的头孵出来了，胖乎乎的身体孵出来了（粘贴），（用完了要放好）（记号笔拿起来，拔出来套好画）睁开圆溜溜的眼睛瞧瞧，怎么黑乎乎的，笃笃笃，对，快告诉小鸡用尖尖的嘴巴啄破蛋壳，扇扇小翅膀，伸出两条腿，一二三，站起来，一二三，开步走，嘿，我的小鸡出壳啦！还有几只小鸡也出壳了（出示不同动态的.小鸡），这些鸡宝宝一样吗？有的在……，有的在……，鸡宝宝想到草地上去玩玩吃点小草、小虫呢。（教师拿一只范例边说边送）。
三、幼儿粘贴、添画，放背景音乐。
1、唉，鸡妈妈们，你们的小鸡要出壳了吗？好，快帮小鸡出壳吧，你鸡窝里的东西不能弄丢，用好要放回去。
2、幼儿粘贴，添画，说说我的小鸡在干什么？教师指导。画好送小鸡到草地上去。
3、鸡妈妈们快来看看我们的宝宝，教师穿插评价，我喜欢这只鸡宝宝，因为它在唱歌（很神气等）你的小鸡在干什么？
四、看看说说鸡宝宝，跳舞庆祝。
1、鸡妈妈们，我们都很专心认真，才会孵出这么许多不同的鸡宝宝来，我们真高兴，跳个舞吧！
2、听音乐《小小蛋儿把门开》跳舞。
3、鸡宝宝还想到太阳下玩呢，快把它放进鸡窝抱着走吧。
◈ 高中绘画中国画教案 ◈
教材简析：
彩泥在学生一年级时已经接触过，但作为一个专题来制作这才是第一次。用彩泥来表达自己的审美体验。
教学目标：
1.引导学生利用彩泥表现生活中的事物，体验材料带来的美感。
2.强调在创作的过程中，发扬团结协助的精神。
教学重难点：
1、能否图突破常规的造型与色彩、进行大胆的夸张、变形、想象与创造。
2、能否在制作上创新。
教学准备：
教生共同准备垫板、尺、铅笔、剪刀、牙签、泡沫盘子、彩泥等材料。
教学过程：
第一节
施教时间：9月15日
活动一：
引导学生回忆自己以前用彩泥做过哪些东西，你都会运用那些制作技法？
活动二：
欣赏天津“泥人张”的泥塑作品，引导学生用自己的话谈谈从作品中得到的审美感受。
欣赏本校美术小组的同学用彩泥制作的装饰挂盘“瓢虫”、“风景”等，说说他们运用了哪些学过的制作技法，以及他们是如何进行夸张变形的。
将作品发到各组，请学生近距离的欣赏，并互相谈一下自己的欣赏感受。
请学生起来说说自己最欣赏哪幅作品，为什么？
（提示：可以从夸张、变形、色彩的搭配、造型组合等方面引导学生想象；还可以适当的介绍一下运用综合材料进行制作的方法。）
活动三：
以书上的范作“小狮子”为例，与真实的狮子的照片相比较，看看作者对它进行了哪些夸张、变形。尤其是狮子的鬃毛和五官的制作技法。
教师以小猫为例，通过夸张变形现场演示猫头的制作。
活动四：
引导学生独立制作一两件富有情趣的作品。教师向学生展示其它欣赏作品。
教师引导学生突破常规的造型与色彩、进行大胆的夸张、变形、想象与创作。
活动五：
以小组为单位展示作品，并且可以通过自我介绍的方式对作品进行自我评价。
收拾与整理。
布置下节课带泡沫盘子。
第二节
施教时间：9月16日-9月19日
活动一：
欣赏工艺小组的同学制作的彩泥浮雕挂盘，启发学生思考要在挂盘上做彩泥浮雕，可以做什么形象的'。
说一说自己想做什么，怎样对创作对象进行形象的加工。
针对范作《瓢虫》，说说哪里做的最高，最有立体感，哪些地方做得比较平，为什么要这样做？
（引导学生明白：在盘子上做橡皮泥塑要有层次感）
再请学生根据自己的创作思路谈一谈准备怎样表现作品的层次感。
活动二：
同学们在自己带来的纸盘上用橡皮泥制作动物形象的泥浮雕，背静可以用水彩笔添画，也可以一个小组的同学制作一个系列或一个故事，如：《十二生肖》、《小蝌蚪找妈妈》。充分体现合作学习。
活动三：
做好后在纸盘上扎眼，穿上绳子系成挂环，按照表现对象的类别挂到美术教室的展示台上。
教师带领全班同学象参观美术馆一样对每件作品进行欣赏和评述，鼓励学生自评、互评。教师评价时不要只谈技法的运用和形象表现得是否真实，对有创造性、大胆夸张变形的作品要给予充分肯定。
收拾与整理。
课后拓展：
回去后试着利用其他材料（陶土、纸浆等）制作各种形象。
札记：
彩泥是孩子们最喜欢的朋友，所以用彩泥来造型他们感到得心应手，但这也造成了他们因急于动手制作而没有听清老师的要求，或者是不按要求来随心所欲的做自己想要表现的东西。所以教学过程中还是要强调纪律，请学生专心的听讲。
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教学目标：
1. 学习观察物体和借形象的方法，在一个或一组几何形上进行
创意添画，使之变成简单的物体，并表现其主要特征。
2. 在创意活动中体验造型乐趣并获得视觉感受，争强对图形创造的兴趣和抽象思维能力。
教学重点：
指导学生掌握正确的`观察和想象方法，体验图形联想和添加的快乐。
教学难点：
通过对几何图形的联想，抓住事物的特征进行组合、添画。 教学器材：几何形体教具、挂图、课件等。
教学方法：情景表演法、启发联想、游戏法。
学法指导：操作体验
教学过程;
一、 图形宝宝变魔术：
教师快速把图形分解、组合，让学生说一说变成了哪些物体。
二、 猜画谜：
师：瞧，圆形变成了什么？圆形除了变成-- --，还可以变成什么？（学生说一说）
师对圆形进行添画，让学生猜一猜可以变成什么？（师演示添加画法）
三、 学生自己尝试为图形进行想象添画，引导学生大胆添画：
1、 师：圆形可以变出这么多东西，那么三角形、长方形、椭圆形呢？你们想不想当魔术师，也帮图形变魔术？
2、 师：在帮助图形变魔术时，听到教师说“图形不变了”就停止画画，把笔放好。
3、 指名学生到前面进行添画，师指导。
四、 找一找：
欣赏儿童画作品，找一找图画中图形宝宝的身影，说一说图形怎样变的。
五、 画一画：
学生进行“我们一起变变”的绘画游戏，教师鼓励幼儿大胆想象，画出和大家不一样的画。
六、 作品展评：
学生自评、互评、师评。
◈ 高中绘画中国画教案 ◈
一、本计划制订的依据
1、依据上级主管部门的教学信息和动态及教学大纲的课程标准对学科要求，及本校教研组对本学科的要求。
2、学生目前基础及其原因：（由于初次任教还对学生没有接触和了解）
3、所教年级定位：高中年级学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至艺术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人艺术素养的一种熏陶和提高。对于美术特色班的学生则在这个基础上，还要求在实际的绘画水平中可以达到一定的要求，同时也是为将来进入高等艺术学府继续深造打下良好的基础。
4、其他依据：由于课程的定位属于美术欣赏，所以扩展性很强，如果单纯的教学课本上的理论和资料图片往往不能够提起学生很大的学习兴趣。那可以把网络信息技术给合理的应用起来，让学生可以自主的通过网络这个强大信息平台，去搜集一些书本上所没有涉及到的优秀的美术作品或者是著名画家的一些轶事，然后回到课堂上来进行交流。这也是提高自主学习的一种能力。
二、本计划应达到目标和力争达到的目标
高二年级美术课应达到目标：
欣赏：
1、认知
1)从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。
2)知道中国古代绘画艺术的种类和形式。
3)知道外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。
4)知道中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。
2、理解
1)学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。
2)能够说出一些具有代表性的艺术作品。
3）理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。
考核：期末考核优良率应达50%，力争达到60%；合格率应达90%，力争达到95%
高中年级美术特色班应达到目标：
高一年级学会几何石膏素描、头挂像石膏、静物素描，早期就打好绘画的基础，同时培养一定创作能力，提高情操，参加对外美术比赛。
优良率达到50%，合格率达到90%（力争达到95%）
高二年级对于有一定基础的学生需要进一步提高绘画基本能力，提高一些绘画的熟练程度；开始进入设计部分的了解和学习。
高三年级对于有一定基础的学生要加强模拟考试的练习，能够在指定的时间内完成相应的作品。
获奖率：争取培养获得区级奖2-3名
三、具体实施计划
1、高二年级（第一学期）：
第一周充分领悟视觉艺术语言之美
第二周元形神兼备迁想妙得
第三周搜尽奇峰卧游林泉
第四周写生摄情妙夺造化
第五周面向公众历久弥新
第六周一版神生百纸奇
第七周推陈出新百花齐放
第八周产生巨人时代的艺术
第九周生活现实与形象
第十周抒情与分析
第十一周创新与变革的艺术
第十二周无尽实验标新立异
第十三周博大沉雄的丰碑
第十四周民族精神的.再塑
第十五周理想的形象化体现
第十六周超越再现的创造
第十七周琼宫仙阙黑瓦白墙
第十八周移天缩地借景寓情
第十九周旷古绝世企求永恒
2、高中美术特色班：
（第一学期，主要以高一年级为主要辅导对象）
高一年级
本学期主要学习几何石膏的素描基础，首先要打好坚实的基本功。根据实际情况可以当中穿插一些静物素描的写生练习。（绘画是个长期的训练，因此早期的基本功的练习非常重要，需要比较长的时间巩固。因此本学期主要以基础素描练习为主）
高二年级
需要抓紧时间练习石膏头像素描和水粉静物，每周需要有2-3天的时间用于美术绘画的训练。
高三年级
高三年级距离美术类专业高考只有最后一个学期。
（美术高考在每年的3月，也就是寒假过后），因此时间非常的紧张，没有接触过真人头像写生的需要加强这方面的练习。本学期主要的学习内容则应该对应所准备报考的学校的考试形式进行训练。
以上根据每个学生的实际情况，可能有所变动和调整。
四、具体实施
高二年级的美术欣赏课：
除了课本上的内容，发展学生自觉自主学习的能力，通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。
高中年级美术特色班：
加强对高一学生的一些宣传和引导，使喜欢美术或者是有兴趣的学生知道这样一个特色班可以培养他们，并且将来可以报考高等美术院校。
定期定时间的给美术特色班进行上课和训练。一周需要安排一个下午最后2节课（大约3点开始至5点）和晚上6点至8点的时间进行高中美术特色班的上课时间。双休日时间也可以组织一天对他们进行辅导。尽可能的使他们循序渐进的进行美术的专业学习，这样也有助于将来在高考时，有稳固实力去面对激烈的竞争。
五、保障措施
1、作为一个刚刚开始教育工作的青年教师，自身专业素质应不断提高和创新，及时参加学校的培训和市、区的进修考核等；积极参加市、区的各类活动，和市、区的有关人员保持友好联系以沟通了解信息。
2、多听取有经验的带教老师的指导和建议，多听公开课，勤学勤问，以最快和最好的效率提高自己的业务能力。
3、主动和学生交流，加强和学生的沟通工作，能够及时了解学生的建议和想法，并及时对自己的进行调整。
4、美术特色班作为重点抓，花大功夫，做好高一新生的基础训练，给他们打好一个好的基础。
5、多与年级组沟通，以求对美术课及美术特色班课程的支持和理解。
六、总目标达到成度与现阶段教学目标达成度相关分析
高中年级阶段以欣赏艺术作品体会艺术语言为主，也是为美术特色班学生培养美术素养底蕴，增加对美术的学习兴趣。同时为将来报考美术类的高等院校做好准备。作为新教师的我，严格遵循学校的办学宗旨，勇于改革、勇于创新！
七、课堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合
作为一个年轻教师，充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。具体的一些构思和方法在上面的具体实施里谈过。当然方法是多种多样的，可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。
◈ 高中绘画中国画教案 ◈
一、培养目标：
美术高考培训主要培养的是各大高等美术院校所需的美术类专门人才，能适应高等美术院校教学的新生力量，为社会美术事业的发展培养初级人才。
二、培养规格：
(一)基本素质要求
热爱社会主义祖国，拥护中国共产党领导，具有爱国主义、集体主义、社会主义觉悟和良好的思想品德，具有敬业精神、团队精神，具有认真的学习态度、较好的文化、道德修养和健康的心理素质，良好的行为习惯。
(二)专业知识要求：
1、掌握美术专业必须的基础理论知识(透视、结构、解剖、色彩配色原理)
2、较强的美术鉴赏能力。
3、扎实的美术造型能力。
4、良好的美术考学心理，认识美术院校的`招考规律。
(三)文化要求：
巩固原有文化基础，在基础较弱的课程上有一定的提高。
三、培训时间：
周六、周日
四、专业课程培训
素描
素描是造型艺术的基础，是美术专业必修的基础课，素描又是一门独立的艺术形式，是美术院校高考主要考试科目之一。可以使学生掌握素描的基础知识，基础理论和基本技能，使学生拥有整体观察方法及形体结构、透视和穿插关系的理解，以及掌握素描表现的基本方法，并进行深入塑造(长期和短期作业相结合)，最终通过素描教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平。
第一阶段--掌握单色石膏形体
1、石膏几何形体(单体)多角度训练(临摹、写生、默写(根据考试题目、内容及要求，对形体结构进行记忆再现描绘)
2、石膏几何形体组合练习
3、石膏切面静物训练
第二阶段--掌握静物素描规律
1、静物单体练习、不规则静物
2、静物组合练习
3、静物材质练习
4、静物色调控制--灰调、对比调
第三阶段--掌握石膏人像的结构与体积
1、石膏五官训练
2、石膏切面像训练
3、石膏面像训练
4、石膏胸像训练、细节训练
第四阶段-掌握人像的结构与比例及写生
1、素描半身像
2、素描男青年、女青年技巧及规律
3、素描中老年人技巧及规律
4、素描人像默写
色彩
“色彩是绘画的生命”。色彩训练是美术专业必修的课程，是高考必考主科目之一。大自然是绚丽多彩的，是千变万化的，我们可以用手中的画笔描绘我们美丽的世界，通过色彩教学学生可以掌握色彩的基础知识，了解色彩变化的原理与规律(色彩的对比及和谐)，掌握色彩正确观察方法(整体有比较的观察方法)与表现技能技法，提高色彩的造型能力(素描和色彩有效的结合)，最终使学生逐步掌握高考色彩基本要求，培养学生的应试能力。
第一阶段--色彩的初步知识
1、色彩原理、色彩构成(临摹、写生、默写((根据题目、内容及要求，对画面构图进行分析，色彩构成，组合))
2、单色、固有色静物训练
3、色彩组合静物训练
第二阶段--色彩的进阶知识
1、色调训练--对比调、冷色调组合静物
2、色调训练--对比调、暖色调组合静物
3、色彩空间-风景写生、临摹。
速写
速写是画家的眼、手、心与物象瞬间的协调，是客观事物的真实表现，速写的表达，主要是通过线条来完成的，利用线条的或长短、或松紧、或延伸、或扩张，运用正确的观察方法(整体有比较的观察方法)迅速把握对象的能力，捕捉对象结构的能力并进行表现，使画面产生诸多视觉的和谐和美感。
1、临摹(对优秀作品做研究)
2、写生(风景、人物、场景、动态速写)
3、默写(动态默写
◈ 高中绘画中国画教案 ◈
一、主要教学内容：
1、认真备课，检验使用完善美术备课摸板。
2、备课研讨教学绘画基本技能技法的教法学法，提高教学设计能里。教学绘画基本技能技法的实践练习，绘画造型能力的提高。
3、深入理解学习认识美术的基本要素及绘画艺术的独特艺术语言形式和审美价值，了解绘画艺术重要流派的风格及表现手法。
二、开展教学思路：
在原先素描教学的基础上，进一不掌握造型基础规律，深入感受认识形体的'明暗、虚实、体积、空间。在和色彩教学上进一步理解冷暖以及空间等表现规律，通过绘画实践活动，以美术的基本要素的学习入手，从理论到实践、从基础到深层的推进。其中，形与色的基本知识及理论学习与训练，初步展现视觉造型语言的魅力；便于学生主动参与，在较多轻松的氛围中体验和感觉绘画艺术的乐趣，学习和运用比例、明暗、透视和色彩等知识，选择具象或抽象的绘画语言表达自己的思想、情感和生活经验。
三、预计采用的教学措施：
1、努力引导学生从临摹入手，多从优秀的习作中借鉴学习优点，多练多动手，勤于学习。
2、了解绘画与生活、自然和人类发展的不可分割的联系，在写生中并通过写生增强对规律的认识与传承。绘画艺术源于生活，引导学生不但能够表达所看到的自然，更能表达自我情感和自身独特的体验和文化层面的思考。
3、掌握基本的绘画要素后尝试进行较为深入的绘画实践。
◈ 高中绘画中国画教案 ◈
一、教学目标
1、知识技能：初步了解中国写意花鸟画的形式特点与技法，领会写意花鸟—画麻雀的笔墨特点和趣味，尝试练习麻雀的画法。
2、方法与过程：通过作品欣赏，知识讲解，笔墨体验，技法演示等系列活动，体验中国画笔墨技法与造型的关系，尝试运用丰富的笔墨表现麻雀的写意画法。
3、情感态度：在良好文化情境中学习中国画，培养审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养。
二、教学重点
在良好的文化情境中学习美术，欣赏国画麻雀作品，了解中国画的审美，艺术特点，体验笔墨情趣，尝试麻雀的写意画法。
三、教学难点
写意麻雀的笔墨技法和麻雀的.动态
四、课前准备
（师）毛笔宣纸毛毡国画颜料
多媒体课件
（生）毛笔
宣纸
报纸
国画工具
五、教学过程
一、导入
1、请同学们用心聆听提问：听到了什么声音生：鸟叫的声音
2、我们生活中有哪些鸟？最常见的鸟是？生：麻雀
师：麻雀是我们生活中最常见的鸟，它可爱矫健，让人喜爱，今天我们一起走进这麻雀的世界。
3、揭题《鸟语花香》——麻雀
二、讲授新课
1、欣赏大自然的麻雀。提问：麻雀身体的组成结构学生：（回答）
老师总结：麻雀的形体结构可分为：头、身子、翅膀、尾巴、爪子。）（麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧有黑斑，胸腹灰白，活泼可爱。）
2、观赏画家笔下的麻雀分析麻雀的画法提问：画家是怎样表现麻雀的？
（从颜色、比例、动态、画麻雀的步骤来描述）生：（回答）
师：刚我们从画家的笔墨当中来学习了怎样画麻雀
3、麻雀的画法步骤
第一步：褐墨画头、翅、背（注意比例、用笔、用墨）
第二步：褐墨蘸墨画飞羽和尾羽（注意翅膀的形状、用笔、用墨）
第三部：淡墨勾胸腹（顺腮往下隔着翅膀画胸腹，形状有弧度、用笔、用墨）
第四步：浓墨点嘴，眼睛，腮斑，爪子和雀斑（注意嘴、眼的位置，爪子的形态。）
4、请同学回顾下老师的作画步骤
学生练习：临摹单只飞的或站的麻雀
要求：1、麻雀形体结构饱满
2、注意头和身体的关系
3、注意笔墨的变化
5、展示评价
6、拓展：争时期画家画的麻雀图。感悟托物言志。
◈ 高中绘画中国画教案 ◈
教学内容：中国画“鸟语花香”
教学目标：
1.引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。
2.指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。
教学重点：运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。
教学难点：掌握中国画水与色的运用及构图中的'基本要求。
教具准备：师备表现自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品
教 学 过 程
1、引导阶段：
（1） 课件演示：观看欣赏自然美景，
师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。
(2)引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。
齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。
吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。
吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。
（3）运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。
2、发展阶段：
（1） 师生共同作画，探索水墨画的表现手法：
请一学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。
（2） 归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。
（3） 指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。
3、展示交流
把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。
4、课后拓展：鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。
◈ 高中绘画中国画教案 ◈
教学目标：
1、认识了解花和鸟的各种形态，大胆进行表现创造
2、掌握头饰制作的基本方法和步骤
3、让学生在游戏创造活动中体验愉悦感
4、培养良好的卫生习惯，萌发爱护花鸟的环保意识
教学重难点：
重点：掌握制作头饰的基本方法和步骤，体会美术创作活动的快乐
难点：头饰的制作的方法
教学准备：
教具：范品，各类制作的用具
学具：水彩笔，油画棒，剪刀，双面胶
第一课时
教学过程：
一、组织教学 准备绘画制作工具，规范绘画制作习惯。
二、导入新课
1、上堂课，我们帮助小鸟找到了家，小鸟、小鸟妈妈为了感谢我们，今天他们带着许多的小鸟来感谢我们。
2、欣赏课件：小鸟在花丛中嬉戏，花儿竞相开放。
1）说说你看到了什么？
2）他们在干什么？
3）小鸟是怎么飞？大家模仿飞一飞。
4）花儿是怎么样的？它是怎么开放的？大家表演。
三、欣赏感知
1、课件演示小鸟形态。
1）他是什么鸟？是什么颜色的？
2）他有几个部分组成？
3）师生同练：
通过小鸟的组成部分分析，画画小鸟的基本结构。
2、小结交流：
今天，小鸟们要去参加森林的舞会，要评评谁是最美的.小鸟，所以他们想请我们聪明的小朋友们帮忙出出主意，为他们打扮打扮，你有什么好主意呢？该从小鸟哪里入手为他打扮呢？
1） 根据学生回答，出示各种不同的尾巴、身体、翅膀、皇冠等，给小鸟换新衣。
2） 教师展示刚才“打扮”的美丽的小鸟，多美的小鸟，美的象公主，你想说些什么？
3） 你想打扮一只怎么样的小鸟？（战士小鸟、飞行员小鸟，空姐小鸟等有职业的各种小鸟）。
四、学生尝试练习：打扮小鸟
1、 将小鸟有个性的打扮。
2、 涂上美丽、鲜艳的颜色。
3、 自己学着剪一剪。
五、教师巡回指导。
1、及时反馈、纠正。
2、帮助有困难的学生。
3、参与其中。
六、课堂小结
1、 展示小鸟作品，让学生自由思考：我该如何展示我的小鸟？
2、 师生共同探讨展示的方法。
3、 制作头饰，胸饰等。
第二课时
教学目标：
1、认识了解花和鸟的各种形态，大胆进行表现创造
2、掌握头饰制作的基本方法和步骤
3、让学生在游戏创造活动中体验愉悦感
4、培养良好的卫生习惯，萌发爱护花鸟的环保意识
教学重难点：
重点：掌握制作头饰的基本方法和步骤，体会美术创作活动的快乐
难点：头饰的制作的方法
教学准备：
教具：范品，各类制作的用具
学具：水彩笔，油画棒，剪刀，双面胶
教学过程：
一、组织教学 准备绘画制作工具，规范绘画制作习惯。
二、导入新课
1、 回顾上堂课，学生自由展示小鸟作品，并根据自己的小鸟身份表演。
1）关于小鸟的故事。
2）关于小鸟的歌曲。
3）关于小鸟的舞蹈。
4）小鸟集体表演。
2、揭示课题
三、欣赏感知
1、课件欣赏：花儿开放
1）你看到了什么？是什么颜色的？
2）她是怎么开放的？你能用动作来模仿一下吗？
3）你知道这是什么花吗？
4）小组讨论： 还有什么花？他们的形态是怎么样的？
2、欣赏各种各样的花儿的VCD，感知花儿的各种形态。
3、学生根据上堂课小鸟的头饰，胸饰的做法，来绘画花儿，制作花儿的头饰。
1）回顾上堂课的小鸟头饰的制作过程。
2）学生绘画花儿。
3）合作小组讨论、制作：根据小鸟头饰的做法，制作花儿的头饰。
四、学生制作，播放《玩具进行曲》。
五、教师巡回指导。
1、及时反馈、纠正。
2、帮助有困难的学生。
3、参与其中。
六、展示，游戏。
1、学生自由选择小鸟，花儿的头饰或胸饰，进行表演活动。
1）学生带上自己制作的头饰（小鸟或花儿），自由组队，商量表演的内容。
2）“鸟语花香”联欢会。
让学生在室外围成圈，尽情的表演节目。
2、教师小结
1、你学到了什么？
2、今天你快乐吗？
◈ 高中绘画中国画教案 ◈
一、教学目标
【知识与技能】
了解笔、墨、纸、砚的特点，掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
【过程与方法】
赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
【情感态度与价值观】
在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。
二、教学重难点
【教学重点】
深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色。
【教学难点】
如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。
三、课前准备
笔、墨、纸、砚、多媒体、图片、
四、教学过程
环节一：设置情境，导入新课
展示视频：CCTV《水墨篇》的公益广告，仔细的观看，说一说给你什么感受?
教师总结：这段视频将古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联，很好的诠释了“从无形到有形，从有界到无疆”的哲学神韵。同时也展现了中国艺术的博大精深，揭示课题《民族文化国之瑰宝-中国画》。
环节二：交流探讨，直观感知
(一)整体国画独特魅力
提出问题：为什么我国的绘画称为“国画”?你对中国画了解多少?为什么毕加索说“在这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术”呢?
学生回答，教师总结：中国画将中国文化中的诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。中国画造型讲求“外师造化，中得心源”，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发胸臆，寄托高尚的精神。
(二)感知文房四宝
教师展示“文房四宝”实物，引导学生赏析，并提问同学们知道以下这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料吗?国画颜料有怎样的特点?
学生思考回答，教师总结：“文房四宝”泛指中国书法绘画常用的工具材料，早期以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县(唐朝时属宣州)的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要端溪的端砚最为著名。
中国画颜料分为矿物质色与植物色，取之自然。
环节三：赏析作品，形式分析
(一)气韵生动
师生共同赏析《泼墨仙人图》，引导学生分析，这幅作品的人物形象有什么特点?
学生思考回答，教师补充总结：描绘了一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬，小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。
总结：中国画强调造型传神、气韵生动
(二)笔法与墨法
引导学生思考：这幅作品运用了哪些独特的表现手段?还知道哪些表现手段加已说明。
学生思考回答，教师总结：《泼墨仙人图》运用了没骨的表现手法来塑造人物形象的，画面墨色淋漓，笔笔酣畅，呈现出一种新颖又独特的面貌。除此之外中国画的表现手段还有墨破水、色破墨、墨破色以及泼墨、泼彩技法等。
总结：中国画通过笔墨表现形象。
(三)诗书画印
1.展示王冕的《墨梅图》，引导学生观赏，并思考：王冕的题诗抒发了什么情感?
学生思考，教师总结：抒发了画家以淡墨画梅花，不求人赞美色泽艳丽，只求把高洁的清香流满人间的文人情怀。此诗将墨梅图衬托得高雅无比，也道出了画家清高豁达的内心，给观赏者以高雅的审美趣味和精神享受。
2.提出问题：画家在画作是题诗是想要表达什么?体现了古人什么样的美学追求?
学生回答，教师总结：宋元以后，诗、书、画、印相结合的形式逐渐形成，也使得中国画的文化气息越发浓重，体现了古人追求文人画强调诗中有画、画中有诗。
环节四：自主探究，总结领悟
1. 总结中国画的表现手段：丰富多变的笔法和墨法;诗、书、画、印相映成辉;独特的创作理念和美学追求。
2.多媒体出示两幅作品：黄公望《富春山居图》与《墨葡萄图》，学生自主探究，比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同，更深层次的感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。
教师总结：《富春山居图》画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。画家没有过多细微描绘物象表面，而是着重把握山水的整体风貌。
《墨葡萄图》水墨大写意，纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法点画葡萄枝叶。笔墨酣畅，布局奇特，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。
环节五：总结评述，拓展延伸
1.师生共同总结：中国画工具材料、表现手段、赏析方法
2.鼓励学生课后可以选择自己喜爱的中国古代绘画作品，结合欣赏与评述，谈谈自己的感受和体会。
◈ 高中绘画中国画教案 ◈
一、教材分析
本节课出自人民美术出版社高中美术鉴赏模块第1课。本节课的主要内容为介绍笔、墨、纸、砚的特点，通过赏析不同发展阶段和领域的中国画作品，引导学生掌握不同的表现手法。使学生认识到古代人民留下的璀璨艺术遗存，提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣。
二、学情分析
教学必须符合学生的天性和身心发展的规律，我将学生的情况分析如下：高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在学习中希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。
能够深入的了解事物的细节，并能用较准确的语言来表达，但是并非发展的尽善尽美。因此本课在教学设计上会更多的采用教师引导，然后抛砖引玉的方式展开，鼓励学生合理运用不同的美术鉴赏方法，联系生活实际理解作品。
三、教学目标
根据本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：
知识与技能：了解笔、墨、纸、砚的特点，掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
过程与方法：赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
情感态度与价值观：在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。
四、教学重难点
明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：
本节课的重点是：深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色。
难点则是：如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。
五、教学方法
为了更好地突出重点、突破难点，我将采用以下教学方法开展教学活动：直观演示法、讨论法、情境教学法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法等。
六、教学准备
俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：笔、墨、纸、砚、多媒体、图片等。
七、教学过程
环节一：设置情境，导入新课
《新课程标准》中指出，兴趣是学习美术的基本动力之一。为此我将展示：CCTV《水墨篇》的公益广告，学生观看，同时我会讲述：古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联，很好的诠释了“从无形到有形，从有界到无疆”的哲学神韵，展现了中国艺术的博大精深。由此引出课题《民族文化国之瑰宝-中国画》。
环节二：交流探讨，直观感知
(一)整体感知国画独特魅力
美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力，所以我将采用讲授法与展示法将结合的形式，引导学生思考我国的绘画为什么被称为“国画”?对中国画了解多少?
为什么毕加索说“在这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术”呢?学生回答，我讲授：中国画将中国文化中的诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。
造型讲求“外师造化，中得心源”，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发胸臆，寄托高尚的精神，引导学生了解中国画的概念及其发展历史，加深对国画的理解，培养学生自信心。
(二)感知文房四宝
基于对中国画的整体感知，接下来我将继续展示“文房四宝”的实物，引导学生运用多思维视角去思考以下问题：这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料?国画颜料有怎样的特点?
学生从工具特性方面思考回答，我会进行补充，引导学生了解“文房四宝”是泛指中国书法绘画常用的工具材料，早期是以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县(唐朝时属宣州)的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要端溪的端砚最为著名，而中国画颜料又分为矿物质色与植物色，取之自然。从而引导学生深入了解笔、墨、纸、砚的特点，丰富自身的审美体验。
环节三：赏析作品，形式分析
(一)气韵生动
而后，展示《泼墨仙人图》，师生共同赏析思考：泼墨仙人图这幅作品的人物形象有什么特点?学生思考回答，教师补充总结：画面描绘了一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬，小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。
那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。让学生感知中国画的艺术表现强调造型传神、气韵生动，形成综合的审美感知体验。
(二)笔法与墨法
为了帮助学生深入了解《泼墨仙人图》，我会继续引导学生思考：这幅作品运用了哪些独特的表现手段?还知道哪些表现手段加已说明。
学生思考回答后，教师结合作品讲解：《泼墨仙人图》运用了没骨的表现手法来塑造人物形象的，画面墨色淋漓，笔笔酣畅，呈现出一种新颖又独特的面貌。
除此之外中国画的表现手段还有墨破水、色破墨、墨破色以及泼墨、泼彩技法等。引导学生体会用笔墨表现形象的方法，丰富自身的文化内涵。
(三)诗书画印
最后，我会展示王冕的《墨梅图》，引导学生观赏，并思考：王冕的题诗抒发了什么情感?学生思考，教师总结讲述：画家以淡墨画梅花，不求人赞美色泽艳丽，只求把高洁的清香流满人间的文人情怀。
同时将墨梅图衬托得高雅无比，也道出了画家清高豁达的内心，给观赏者以高雅的审美趣味和精神享受。而后继续提问画家在画作题诗是想要表达什么?体现出古人什么样的美学追求?学生合作探究，寻找答案。
教师总结：宋元以后，诗、书、画、印相结合的形式逐渐形成，也使得中国画的文化气息越发浓重，体现了古人追求文人画强调诗中有画、画中有诗。从而使学生感受中国画独特的文化内涵和审美特色。
环节四：自主探究，总结领悟
教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，我设计了这样的练习：
多媒体展示两幅作品：黄公望《富春山居图》与《墨葡萄图》，引导学生比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同，深层次的感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。学生对比回答。
我做最后总结：引导学生了解，《富春山居图》画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。画家没有过多细微描绘物象表面，而是着重把握山水的整体风貌。而《墨葡萄图》水墨大写意，纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法点画葡萄枝叶。
笔墨酣畅，布局奇特，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。从而使学生了解这两幅作品的艺术特色，发散学生的思维，培养学生自信心。
环节五：总结评述，拓展延伸
在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，从国画工具材料、表现手段、赏析方法进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加的认识。
最后，鼓励学生课后选择自己喜爱的中国古代绘画作品，欣赏与评述，谈谈自己的感受和体会。
◈ 高中绘画中国画教案 ◈
教学目标:
1、了解中国画水墨，彩墨画法的技巧特点，学会欣赏国画作品，激发学生热爱祖国传统文化艺术的情感。
2、学习中国画写意丝瓜的简单画法，进行笔墨基本功训练。教具:
1、学生用具:中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色(大提斗笔)}、调色盘、纸杯、毛毡、A4生宣纸。
2、教师用具:文房四宝一套、丝瓜范画一张、步骤图一张、吸铁石若干。
教学重点:
本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意瓜果的技巧。
教学难点:
本课难点是笔墨技法和水分表现不同的浓淡墨色。
教学过程:
一、组织教学
检查学生学习用具准备情况。
二、导入新课
我们在很久时已学过用中国画的写意画法画，紫藤和螃蟹等种类，今天，老师准备来教同学们用中国画的写意画法画丝瓜。(板书解题:中国画--丝瓜)
三、讲授新课
1、启发谈话
你们知道丝瓜什么时候成熟吗?(指名回答) (--它是夏季的时候成熟)
(--炎炎夏日，碧绿碧绿，大大小小的丝瓜吊在浓浓的绿荫里，显得分为美观。丝瓜的末端一朵朵的小黄花，像天幕上的星星一样分外吸引人。在中国漫长的绘画史上有很多大画家就喜欢画丝瓜，不仅因为它适宜国画的水墨表现 ，而更在于它负载着一片浓浓的田园诗意。今天我们就来学习国画--丝瓜的画法吧!
2、读画
丝瓜对大家来说，并不陌生，田间地头，超市菜场都能看
到。今天我们就来 学一学齐白石老先生画的丝瓜 (出示范图)
(1)请同学们认真观察这幅丝瓜图，看看它们是由那几个部分构成的?(--瓜叶、瓜身、藤蔓、瓜花)。再看看瓜叶有什么特点?瓜身又有什么特征?藤蔓呢?(--瓜花有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花)。而花是由什么形状的花瓣组成的?--由圆圆头的椭圆形组成的。
②再请同学们观察黑板上齐白石老爷爷的《丝瓜图》的步骤图看看是如何一步一步画的(--先中锋蘸藤黄点花瓣，再换斗笔侧锋画出瓜叶，未全干时狼毫笔勾出叶脉，长锋笔画藤
③写意蔬果的技巧特点
写意蔬果使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“丝瓜”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的!
3、作画步骤
边讲边现场演示(贴出空白生宣纸)
首先我们必须了解:丝瓜的花和叶，均需藤蔓撑托，须掩叶、叶则映枝。画法一般先画瓜身，后穿藤蔓。而后添叶，也可先画丝瓜，次画叶，最后穿藤蔓。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法:
①画花:先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]
②画藤蔓:用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书] ③画叶:先用毛笔蘸淡墨(可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉)
③画丝瓜:先用毛笔饱翠绿色可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，中锋一笔画出，局部可以补笔。[画后板书](出示分步步骤图)师小结:画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意蔬果画的最基本的技法特点。
4、带领学生临摹
定位:也叫布局。就是要把这2丝瓜安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。
画花:用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝:用笔可曲可直，
要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。
画叶:用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下(可调少许墨绿)，笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶(这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活，五笔画叶)
画瓜身:斗笔蘸翠绿，中锋由上而下顺势画出。
四、巡回指导
1、突出重点:详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。
五、小结
1、展示画好的作业
2、评价作业优缺点
3、提出今后应注意的地方
六、布置课外学习
欣赏以丝瓜为题材的美术作品，思考画家是怎样表现丝瓜的，如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。
◈ 高中绘画中国画教案 ◈
一、教材分析
首先我来谈一谈对教材的理解，《民族文化国之瑰宝中国画》出自人民美术出版社高中美术鉴赏模块第1课。本节课的主要内容为介绍笔墨纸砚的特点，赏析不同发展阶段和领域的中国画作品，引导学生掌握不同的表现手法，使学生通过认识古代人民留下的绘画作品，提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣。
二、学情分析
只有了解学生，才能更好的因材施教、传到授业，高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，在学习中希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。但是容易受到已有经验和思维的影响，因此，在教学设计中我更多的采用教师引导法，鼓励学生合理运用不同的美术鉴赏方法，联系生活实际、理解作品。
三、教学目标
基于以上对教材和学情的分析，我精心制定了以下三维教学目标：
知识与技能目标：了解笔墨纸砚的特点，掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
过程与方法目标：赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
情感态度与价值观目标：感受画家热爱自然、热爱生活的思想感情，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，达成审美感情的升华。
四、教学重难点
通过对教材和学情的分析，以及教学目标的设置，我的教学重难点也就显而易见了，我的教学重点是：深入理解中国画要表达的意境，感受作品艺术内涵与审美特色。而理解中国画独特的文化内涵和审美特色则为难点。
五、教学方法
为了更好的突出重点，突破难点，达到教学目标，我将采用以下教学方法开展教学活动：讲授法、展示法、情境教学法以及欣赏法，学法则为合作交流法、自主探究法。
六、教学准备
“工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：笔墨纸砚、多媒体PPT课件等。
七、教学过程
环节一：设置情境，导入新课
精心设计好的导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果，为此，我将播放CCTV《水墨篇》的公益广告，学生观看，同时我会讲述：这段视频将古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联，展现了中国艺术的博大精深，由此引出课题《民族文化国之瑰宝中国画》。
环节二：交流探讨，直观感知
美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践相结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力，所以我将采用讲授法和展示法相结合的形式，引导学生思考我国的绘画为什么被称为“国画”？你对中国画了解多少？共同探讨得出：中国画将中国文化中的诗书画印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发情怀，引导学生了解中国画的概念以及发展历史，整体感知中国画独特魅力，培养学生自信心。
基于对中国画的整体感知，接下来我将展示文房四宝的实物，由于高中生能够很好的知道这些工具材料，因此我主要从文房四宝的出产地和颜料上入手，引导学生了解“文房四宝”早期是以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要的端砚最为出名，而中国颜料又分为矿物质色和植物色，取之自然，所以古人的绘画得以保持千年不变。这个环节的设置使学生深入了解到中国画工具材料笔墨纸砚的特点，丰富自身的审美情趣。
环节三：赏析作品，形式分析
而后，我将展示《泼墨仙人图》，师生共同思考：泼墨仙人图这幅作品的人物形象有什么特点？学生思考回答，老师进行总结：中国画的艺术表现强调造型传神。从而让学生对中国画形成综合审美感知体验。为了帮助学生深入了解《泼墨仙人图》我会继续引导学生思考：这幅作品运用了哪些独特的表现手法？还知道哪些表现手法？学生思考回答后，老师进行总结分析得出：中国画的表现手法有墨破水、色破墨、墨破色以及泼墨、泼彩技法等。引导学生体会用笔墨表现形象的方法，丰富自身内涵。最后，我会展示王冕的《墨梅图》，引导学生观赏，并思考：这幅作品传达了什么样的情感？学生思考，教师总结得出：画家以淡墨画梅花，凸显了高洁的文人情怀，同时也道出了画家豁达的内心。而后继续提问：画家在画作上题诗想要表达什么？为什么会出现诗文相结合的状态？学生合作探究，相互讨论，教师总结：宋元以后，诗书画印相结合的形式逐渐形成，也使得中国画的文化气息越发浓重，体现了古人追求文人强调：诗中有画、画中有诗的意境。从而得出中国画是通过笔墨、诗书画印、传神的表现手段来进行创作的。同时也使学生感受到了中国画独特的文化内涵和审美情趣。
环节四：自主探究，总结领悟
最后，我设置了学以致用，比较鉴赏的环节，主要是让学生对所学知识进行迁移运用，故此将通过多媒体展示两幅作品：黄公望的《富春山居图》与《墨葡萄图》，引导学生比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同，深层次的感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。从而使学生了解这两幅作品的艺术特点，发散学生的思维，培养学生自信心。
环节五：总结评述，拓展延伸
在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，从国画工具材料、表现手法、欣赏方法进行归纳总结和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加全面的认识。
最后，鼓励学生课后选择自己喜欢的中国古代绘画作品，欣赏评述，谈谈自己的感受和体会。
八、板书设计
为体现教材中的知识点，以便于学生能够理解掌握，我的板书比较注重直观、系统的设计，就是我的板书设计。
◈ 高中绘画中国画教案 ◈
教学目标：
1、（开学第一课）新学期伊始，师生共讨论教室布置，并发动学生准备布置材料。
2、仔细翻阅新教材，师生共同找出新旧教材的异同处。
3、针对每节不同的内容，找出所需材料并做记录。为整个一学期学习作准备。
教学重点：
记录每节课所需材料，为一学期开学第一课学习作准备。
教学难点：
让学生找出不同课所需的多种不同材料。
课前准备：
美术教材、铅笔
教学过程：
一、组织教学
二、第一部分：
（自我介绍）同学们，进入美术教室有一种装修一新的感觉，但你觉得美术教室还缺少点什么吗？就这个小问题展开讨论。
（以几个人自由组合的方式进行讨论
1、如何进一步整体地美化我们的美术教室？
2、针对一扇窗、一扇门、一堵墙或整个教室进行装饰。
3、完成具体作品的讨论。（布置工作：两周内，以组的形式，自由布置好美术教室）
第二部分：新的书，你有什么新的感觉？（……），美术论文，美术课件，美术教案，美术课例，美术课题研究，素描作品，水粉作品，油画作品，国画作品，手工制作；
小结：书的'外形大了、书中的内容多了、图片美了、有趣味了、准备的材料面广了……希望大家一同把美术课上的更好！
三、作业布置：
1、以第一课“印象深刻的事件”为例：书中图片上应用了那些工具？
（水彩笔、彩色铅笔、蜡笔、油画棒、水彩、水粉颜料、国画工具、油性笔、梦幻笔……）
列出第一课到最后一课所应用的工具。（要求仔细翻阅每一页，特别是
可扩展工具或联想到其他工具。）
3、作业在“成绩一览表”一页完成。
四、巡回指导：
1、全面观察学生作业。
2、及时发现学生对每一课工具的认识不足，并引导细心观察。
五、总结：
以小组为单位，讨论下节课所带工具。（工具可以以组为单位带好，也可自己带好工具。）
课上学生自主性发挥较好，讨论时学生能积极参与。但作业中部分学生对一些课的工具使用认识还不够，有待于教师进一步引导（课中时间不够也是一个因素）。
本学期要任教五、六年级的美术课了，因为是一个班一星期只有1节课，我发现自己更加珍惜和孩子们相处的机会，想尽自己更多的努力去把丰富的内容教给他们，所以在第一节课，我想跟他们谈谈：我们为什么要学习美术？首先要谈谈什么是“综合素质”。综合素质的含义有很多种，我想网上的这种解释和美术科比较相似：
综合素质是指人的适应能力、生存能力、社交能力（包括创新能力、实践能力）以及在体育、文艺、美术、音乐、舞蹈、语言、等方面的特长
我用校园生活举例：“如果班里举办一次干部竞选，你认为他们需要一些什么能力？只选成绩好的可以吗？“
“不行！”
“如果竞选班长，他需要什么能力？”
“管理能力，管得住同学”
“很好！那么文娱委员呢？”
“能歌善舞”
“对了，也就是有音乐类的特长，能组织节目的能力”
“宣传委员？”
“会画画，能出墙报”
所以除了学习成绩好，其他能力在生活中重要吗？孩子们点了点头，我继续问：“那么，学美术就一定是画画吗？画得不好怎么办，放弃吗？”
看着孩子们比较茫然的表情，我请他们翻开了课本第一页，图片中的雕塑、陶瓷、壁画激发了他们的思维，马上回答了我的第一个问题。接着第二个问题，有个和我比较相熟的学生开玩笑说：我画得很丑，我还是放弃吧。于是我就说：刚才我们都说了美术的种类很多，你都尝试过了吗？你觉得自己都会失败吗，其他不轻言放弃的同学都是你的好榜样！为了激励他们，我讲了自己小时候画画比赛失败后放弃了画画，却没想到最后做美术老师的故事，同学们听得津津有味。
最后，我对学生说出了对他们寄予的希望：画画不好看不要紧，最重要的是培养我们艺术素养，你不能画，可以评、可以动手做，这些也是我们的综合素质之一，它看起来虽然不需要成绩考核，却是对一个人的内涵的考核。希望他们能开始理解，并热爱这门课程。
◈ 高中绘画中国画教案 ◈
教材分析
本课以表现家乡美为情感激发点，让学生将对家乡的情感融入到绘画表现、图案设计和宣传刊的制作中。教材的主图为一幅摄影作品还有一幅以表现现代化大都市为主题的摄影图片和两幅分别表现城市和农村美丽风景的学生作品，为不同生活坏境中学生的创作活动提供了一定的启示。教材中安排了一个添加装饰的小训练，让学生尝试运用点、线添加的方法来装饰图案。在完成记忆画表现和图案设计后，本课安排了一个综合运用的活动，这个活动提高了学生组织排版的能力以及小组合作的能力，培养学生对家乡的热爱之情。“学习屋”安排了一个课后延伸的作业，回家向家长了解一些有关家乡的历史传说等，并用文字或绘画记录下来。同学们互相交流，以进一步增加对家乡的了解，起到传承美术文化的作用。
学情分析
教师在课前可以安排学生观察家乡的景色，对能表现家乡特点的景物重点观察、记忆。上课后师生交流所收集的材料，找出一些比较适合表现的、能代表地方特色的'素材。通过这一过程，开阔学生的视野，升华爱家乡、爱祖国的情感，为下一步创作做准备。接着老师可以以收集的素材为例指导学生的表现，着重帮助学生如何取景、构图，如何表现好一幅风景画。欣赏小结可以着重从两个方面来进行，一为构思选材，看看谁的画面的选材有新意，既能表现家乡的美景又独具表现的特点。二为构图安排，看看谁的画面安排最棒，既层次丰富又最能突出主题。图案设计这一活动旨在帮助学生了解一些简单的创意和设计方法，培养学生的设计意图。避免简单地说教，应采用趣味性的直观感受的方法未解决问题。
教学目标
1、了解、学习风景画的表现的方法。
2、 学习图案设计的基本方法。
3、 培养学生组织安排版面的能力。
4、 激发学生热爱家乡、歌颂宣传家乡的情感。
教学重点和难点
激发学生热爱家乡、歌颂宣传家乡的情感。
◈ 高中绘画中国画教案 ◈
活动目标：
1、学习画螺旋线表现花朵；
2、能运用不同的颜色表现花朵，
3、喜欢参与活动，大胆表现。
活动准备：
1、经验准备：幼儿外出和老师一起观察各种形态的花，认识花的名称，收集花的照片和图片，进行比较观察：“有几片花瓣？”“什么花也有x片花瓣？”花瓣的形状像什么？哪儿是花心？闻一闻花的香味一样吗？花都有什么颜色？什么小动物喜欢到花里来做客？
做游戏《小蜜蜂采花蜜》，进一步熟悉各种花的名称和特征。
2、材料准备：棉签、各种颜料、抹布、桌垫、白纸。
3、教具准备：范画、棒棒笔、颜料。
活动过程：
1、出示并观察范画，引发幼儿兴趣：
“春天来，春天来，花儿朵朵开，红花开，白花开，蜜蜂蝴蝶都飞来——”（将小蜜蜂的图片贴在手上，‘飞’到范画上）
“小蜜蜂飞到哪里了？”“这里的花像什么？有什么颜色？”
“这样的'花是怎样画出来的？”（幼儿自由发表看法）
2、学习螺旋线的画法：
⑴在纸上点一个点当做花心，从花心开始向外画，一圈比一圈大，画的圈数越多，花儿就变得越大。
⑵从外向里画，先画一个大圆弧，不要封口，一圈比一圈小，最后画到“花心”，最后添画小草、叶子。
3、幼儿运用螺旋线表现绘画花朵；
⑴针对幼儿能力的强弱，分层次指导；
▲指导能力强的幼儿运用螺旋线表现许多花朵，构图饱满；
▲指导能力弱的幼儿掌握运用螺旋线表现花朵的方法。
⑵以小蜜蜂的角色指导幼儿绘画：
▲运用丰富的色彩绘画—“小蜜蜂喜欢五颜六色的花朵！”
4、欣赏幼儿作品：
⑴将幼儿的绘画作品都放在地板上，布置成一个大花园，请幼儿相互说说“哪一朵花大？哪朵花小？”
⑵请幼儿选择小蜜蜂或小蝴蝶去粘在自己喜欢的作品上。
活动反思：
一、选材
本次活动的选材贴近幼儿的生活，符合幼儿的审美要求，他们熟悉花，又不缺乏对花的喜爱之情，那么，在此基础上，让幼儿用绳子来表现创作难度就不会太大。
本次活动是我自己设计的，和中班的一个主题内容《花花朵朵》非常相似，但我考虑到绳艺技巧的运用对小朋友来说比较生疏，所以我选择了大班进行教学。
二、目标
本次活动的目标制定是
1.欣赏菊花、荷花、梅花等，了解它们的外形特征。
2.尝试用绳子来表现花朵的形态。
3.体验表现与创造的乐趣，培养幼儿喜爱花、喜爱大自然的情感。
三、过程
1.引题
情景引题，激发兴趣。以花仙子引题，吸引了幼儿的注意力，也让幼儿充满向往之心和探索的欲望。
2.谈话
通过提问、欣赏、交流，让幼儿体会、感受花的美丽，简单了解各种各样的花，以及它们的外形特征。
3.幼儿活动
我以花仙子开花展作为引子，充分调动幼儿主动操作的积极性，这也是幼儿的一个尝试活动，他们利用教师所提供的材料，根据自己的意愿进行选择并操作，在这个过程中是充分体现其主体地位的。
四、展示
展示活动是对幼儿操作活动结果的肯定与互相评价，让幼儿感受花的美丽的各种表现形式，从而提高审美能力。
◈ 高中绘画中国画教案 ◈
教学目标：
1、认知目标：
(1)了解美术的特点和主要功能。
(2)认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。
2、情感目标：
激发、增强学生对美术的兴趣。
教学重点：
美术的特点和主要功能。
课型：
概述课、新授课。
教法：
讲解法、引导式教学等。
学法：
“听、看、想、讲”相结合。
教学过程：
一、组织教学：
1、自我介绍。(让我们一起将高中美术进行到底)
2、高中美术课的特点：
小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。
高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。
3、课程安排：
高一：中国美术欣赏
高二：外国美术欣赏
二、展开教学：
“看到什么，想到什么;看到美术，你想到什么?”
学生回答。(旨在了解学生对美术的了解程度。)
根据学生回答的情况，引导出美术的分类：
按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。
按作用功能：
纯美术：绘画、雕塑
实用美术：建筑、工艺
美术自身的特点：
(1)通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。
独特的.艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。
(2)艺术形象的创造借助物质材料的运用。
①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。
②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。
③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。
(3)由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同：
中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。
以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。
定义“美术”：
也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的主要功能：
(1)教育功能
(2)认识功能
(3)审美功能
(4)娱乐功能
纠正(大众)审美的误区：
“论画以形似，见与儿童邻”(苏轼)
树立良好的审美习惯：
“宁可食无肉，不可居无竹”(苏轼)
“取法于上，仅得其中;取法于中，不免为下。”
“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”(德·歌德)
美术欣赏能扩展我们的知识面，它不是单一学科的，它需要其它学科知识相辅助：
水彩的由来(地理)
黄金分割点的运用(数学)
“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”(文学)
《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》创作背景(历史)
印象派绘画光学、色彩学知识的运用(物理)
解剖学(医学)
透视学(几何)
宗教(宗教学)
……
美术欣赏的作用：
提高人的艺术素养
陶冶人的思想情操
开阔视野，扩大知识领域。
三、小结：
人类历史是漫长的，美术星空是丰富而绮丽的，在以后的日子里，让我们一同到美术殿堂中，穿越时空隧道，去欣赏、领略、感受人类历史上优秀的美术作品。
美术每发展一步，都是人们不断创造所取得的，有了创新，才有美术的前进，人类的发展。
四、课堂讨论、作业布置：
“如果我来上高中美术课……”
五、教学后记：
1.引导学生认识到鉴赏除了需要“经验”之外，还要具备相关的“知识”。所谓“外行看热闹，内行看门道”。这“门道”通过学习与实践才能达到。在教学中，根据教材中的实例进行分析，确信“知识”的价值。只有在这一课学习中为学生树立了这一价值观，以后的学习鉴赏活动，才能学得有意思、有效率，才能掌握鉴赏的能力。
2.在教学过程中，要注意联系学生九年义务教育中美术学习的经历与经验，“温故而知新”。要善于启发学生回顾初中的学习内容、熟悉的作品。这样既可以调动学生的学习积极性，还可以引导他们进一步深入学习。
3.要注意培养学生的鉴赏习惯，帮助学生获得鉴赏活动的乐趣和成功感。鼓励学生大胆发表对鉴赏活动的认识。从而了解与确立鉴赏活动的意义及价值。如能引导学生进行讨论则更好。
◈ 高中绘画中国画教案 ◈
教学目标：
1、知识目标：了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。
2、能力目标：能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。
3、情感目标：培养学生自主探究精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。
教学重点：
学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。
教学难点：
如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。
教学准备：
课件、毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。
教学流程：
一、欣赏导入：
自然风光与中国山水画的结合欣赏，感受中国山水画的独特艺术魅力，导入课题并板书《中国山水画》。
二、新课讲授：
1、名家作品对比欣赏。
感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。
2、赏析画家作品找变化。
①感知发现近景、中景、远景不同表现方法。
②了解墨色浓淡、深浅变化。
3、实践、探究：
①学习中国画用笔方法。
②体验墨色浓淡的变化。
4、教师示范并讲解：
①学会概括表现山水画的近景、中景、远景。
②掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法：勾、皴、点、染。
5、欣赏、分析：
欣赏、分析学生的作品，进一步了解山水画的表现方法和构图形式。
6、学生作业，教师巡视辅导：
作业：构思一幅美丽的风景画，大胆地用中国山水画的画法，表现出近景、中景、远景。
要求：①大胆作画，注意墨色的浓淡变化。
②选择合适的表现技法，适当施淡彩。
③注意室内清洁卫生。
三、展评。
1、作业展示、评价。
2、教师总结。
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