高中国画山水写意教案
发表时间：2025-08-16高中国画山水写意教案免费拷贝。
在教学过程中，教案是不可或缺的工具，它能显著提升教学效率。本文整理了22篇高中国画山水写意的教案，旨在为教师提供参考与帮助。希望这些教案能够对您的教学活动有所裨益。
〖一〗高中国画山水写意教案
教学目标：
1、知识目标：了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。
2、能力目标：能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。
3、情感目标：培养学生自主探究精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。
教学重点：
学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。
教学难点：
如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。
教学准备：
课件、毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。
教学流程：
一、欣赏导入：
自然风光与中国山水画的结合欣赏，感受中国山水画的独特艺术魅力，导入课题并板书《中国山水画》。
二、新课讲授：
1、名家作品对比欣赏。
感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。
2、赏析画家作品找变化。
①感知发现近景、中景、远景不同表现方法。
②了解墨色浓淡、深浅变化。
3、实践、探究：
①学习中国画用笔方法。
②体验墨色浓淡的变化。
4、教师示范并讲解：
①学会概括表现山水画的近景、中景、远景。
②掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法：勾、皴、点、染。
5、欣赏、分析：
欣赏、分析学生的作品，进一步了解山水画的表现方法和构图形式。
6、学生作业，教师巡视辅导：
作业：构思一幅美丽的风景画，大胆地用中国山水画的画法，表现出近景、中景、远景。
要求：①大胆作画，注意墨色的浓淡变化。
②选择合适的表现技法，适当施淡彩。
③注意室内清洁卫生。
三、展评。
1、作业展示、评价。
2、教师总结。
〖二〗高中国画山水写意教案
一、教学目标
【知识与技能】
了解笔、墨、纸、砚的特点，掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
【过程与方法】
赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
【情感态度与价值观】
在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。
二、教学重难点
【教学重点】
深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色。
【教学难点】
如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。
三、课前准备
笔、墨、纸、砚、多媒体、图片、
四、教学过程
环节一：设置情境，导入新课
展示视频：CCTV《水墨篇》的公益广告，仔细的观看，说一说给你什么感受?
教师总结：这段视频将古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联，很好的诠释了“从无形到有形，从有界到无疆”的哲学神韵。同时也展现了中国艺术的博大精深，揭示课题《民族文化国之瑰宝-中国画》。
环节二：交流探讨，直观感知
(一)整体国画独特魅力
提出问题：为什么我国的绘画称为“国画”?你对中国画了解多少?为什么毕加索说“在这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术”呢?
学生回答，教师总结：中国画将中国文化中的诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。中国画造型讲求“外师造化，中得心源”，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发胸臆，寄托高尚的精神。
(二)感知文房四宝
教师展示“文房四宝”实物，引导学生赏析，并提问同学们知道以下这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料吗?国画颜料有怎样的特点?
学生思考回答，教师总结：“文房四宝”泛指中国书法绘画常用的工具材料，早期以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县(唐朝时属宣州)的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要端溪的端砚最为著名。
中国画颜料分为矿物质色与植物色，取之自然。
环节三：赏析作品，形式分析
(一)气韵生动
师生共同赏析《泼墨仙人图》，引导学生分析，这幅作品的人物形象有什么特点?
学生思考回答，教师补充总结：描绘了一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬，小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。
总结：中国画强调造型传神、气韵生动
(二)笔法与墨法
引导学生思考：这幅作品运用了哪些独特的表现手段?还知道哪些表现手段加已说明。
学生思考回答，教师总结：《泼墨仙人图》运用了没骨的表现手法来塑造人物形象的，画面墨色淋漓，笔笔酣畅，呈现出一种新颖又独特的面貌。除此之外中国画的表现手段还有墨破水、色破墨、墨破色以及泼墨、泼彩技法等。
总结：中国画通过笔墨表现形象。
(三)诗书画印
1.展示王冕的《墨梅图》，引导学生观赏，并思考：王冕的题诗抒发了什么情感?
学生思考，教师总结：抒发了画家以淡墨画梅花，不求人赞美色泽艳丽，只求把高洁的清香流满人间的文人情怀。此诗将墨梅图衬托得高雅无比，也道出了画家清高豁达的内心，给观赏者以高雅的审美趣味和精神享受。
2.提出问题：画家在画作是题诗是想要表达什么?体现了古人什么样的美学追求?
学生回答，教师总结：宋元以后，诗、书、画、印相结合的形式逐渐形成，也使得中国画的文化气息越发浓重，体现了古人追求文人画强调诗中有画、画中有诗。
环节四：自主探究，总结领悟
1. 总结中国画的表现手段：丰富多变的笔法和墨法;诗、书、画、印相映成辉;独特的创作理念和美学追求。
2.多媒体出示两幅作品：黄公望《富春山居图》与《墨葡萄图》，学生自主探究，比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同，更深层次的感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。
教师总结：《富春山居图》画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。画家没有过多细微描绘物象表面，而是着重把握山水的整体风貌。
《墨葡萄图》水墨大写意，纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法点画葡萄枝叶。笔墨酣畅，布局奇特，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。
环节五：总结评述，拓展延伸
1.师生共同总结：中国画工具材料、表现手段、赏析方法
2.鼓励学生课后可以选择自己喜爱的中国古代绘画作品，结合欣赏与评述，谈谈自己的感受和体会。
〖三〗高中国画山水写意教案
一、教材分析
首先我来谈一谈对教材的理解，《民族文化国之瑰宝中国画》出自人民美术出版社高中美术鉴赏模块第1课。本节课的主要内容为介绍笔墨纸砚的特点，赏析不同发展阶段和领域的中国画作品，引导学生掌握不同的表现手法，使学生通过认识古代人民留下的绘画作品，提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣。
二、学情分析
只有了解学生，才能更好的因材施教、传到授业，高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，在学习中希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。但是容易受到已有经验和思维的影响，因此，在教学设计中我更多的采用教师引导法，鼓励学生合理运用不同的美术鉴赏方法，联系生活实际、理解作品。
三、教学目标
基于以上对教材和学情的分析，我精心制定了以下三维教学目标：
知识与技能目标：了解笔墨纸砚的特点，掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
过程与方法目标：赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
情感态度与价值观目标：感受画家热爱自然、热爱生活的思想感情，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，达成审美感情的升华。
四、教学重难点
通过对教材和学情的分析，以及教学目标的设置，我的教学重难点也就显而易见了，我的教学重点是：深入理解中国画要表达的意境，感受作品艺术内涵与审美特色。而理解中国画独特的文化内涵和审美特色则为难点。
五、教学方法
为了更好的突出重点，突破难点，达到教学目标，我将采用以下教学方法开展教学活动：讲授法、展示法、情境教学法以及欣赏法，学法则为合作交流法、自主探究法。
六、教学准备
“工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：笔墨纸砚、多媒体PPT课件等。
七、教学过程
环节一：设置情境，导入新课
精心设计好的导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果，为此，我将播放CCTV《水墨篇》的公益广告，学生观看，同时我会讲述：这段视频将古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联，展现了中国艺术的博大精深，由此引出课题《民族文化国之瑰宝中国画》。
环节二：交流探讨，直观感知
美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践相结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力，所以我将采用讲授法和展示法相结合的形式，引导学生思考我国的绘画为什么被称为“国画”？你对中国画了解多少？共同探讨得出：中国画将中国文化中的诗书画印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发情怀，引导学生了解中国画的概念以及发展历史，整体感知中国画独特魅力，培养学生自信心。
基于对中国画的整体感知，接下来我将展示文房四宝的实物，由于高中生能够很好的知道这些工具材料，因此我主要从文房四宝的出产地和颜料上入手，引导学生了解“文房四宝”早期是以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要的端砚最为出名，而中国颜料又分为矿物质色和植物色，取之自然，所以古人的绘画得以保持千年不变。这个环节的设置使学生深入了解到中国画工具材料笔墨纸砚的特点，丰富自身的审美情趣。
环节三：赏析作品，形式分析
而后，我将展示《泼墨仙人图》，师生共同思考：泼墨仙人图这幅作品的人物形象有什么特点？学生思考回答，老师进行总结：中国画的艺术表现强调造型传神。从而让学生对中国画形成综合审美感知体验。为了帮助学生深入了解《泼墨仙人图》我会继续引导学生思考：这幅作品运用了哪些独特的表现手法？还知道哪些表现手法？学生思考回答后，老师进行总结分析得出：中国画的表现手法有墨破水、色破墨、墨破色以及泼墨、泼彩技法等。引导学生体会用笔墨表现形象的方法，丰富自身内涵。最后，我会展示王冕的《墨梅图》，引导学生观赏，并思考：这幅作品传达了什么样的情感？学生思考，教师总结得出：画家以淡墨画梅花，凸显了高洁的文人情怀，同时也道出了画家豁达的内心。而后继续提问：画家在画作上题诗想要表达什么？为什么会出现诗文相结合的状态？学生合作探究，相互讨论，教师总结：宋元以后，诗书画印相结合的形式逐渐形成，也使得中国画的文化气息越发浓重，体现了古人追求文人强调：诗中有画、画中有诗的意境。从而得出中国画是通过笔墨、诗书画印、传神的表现手段来进行创作的。同时也使学生感受到了中国画独特的文化内涵和审美情趣。
环节四：自主探究，总结领悟
最后，我设置了学以致用，比较鉴赏的环节，主要是让学生对所学知识进行迁移运用，故此将通过多媒体展示两幅作品：黄公望的《富春山居图》与《墨葡萄图》，引导学生比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同，深层次的感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。从而使学生了解这两幅作品的艺术特点，发散学生的思维，培养学生自信心。
环节五：总结评述，拓展延伸
在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，从国画工具材料、表现手法、欣赏方法进行归纳总结和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加全面的认识。
最后，鼓励学生课后选择自己喜欢的中国古代绘画作品，欣赏评述，谈谈自己的感受和体会。
八、板书设计
为体现教材中的知识点，以便于学生能够理解掌握，我的板书比较注重直观、系统的设计，就是我的板书设计。
〖四〗高中国画山水写意教案
一、先让学生看利用多媒体图片结合轻松音乐来导入中国山水画的欣赏课题，了解画家创作激情。
二、带着问题来了解中国传统文化国画。
1、什么是中国画
2、中国画有那些类型?
3、你了解中国山水画有多少?
三、国画，又称“中国画”，我国传统绘画(区别于‘西洋画’)。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
四、了解中国画是从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。
国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。
五、中国画有那些类型?
中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。 这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。
六、中国山水画的发展
描写山川自然景色为主体的绘画。山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多;隋唐始独立，如展子虔的'设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同;但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，使自然风光之美，欣然跃于纸上，其脉相同，雄伟壮观，气韵清逸。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风;明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
七、山水画的组成包括：
山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。
八、19世纪以后
在政治、经济(特别是商业、文化发达的上海、北京(含天津)、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人;以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等;以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。
九、鉴赏中国画的角度：
1、画的作者介绍和时代背景。
2、画面的意象、色彩、意境。
3、表达的主题思想。
4、以及绘画技法。
十、以傅抱石、关山月合作作品为例，让学生来分析：
《江山如此多娇》这幅中国画;随后将本人曾经在太行山写生回来创作的作品《观景》谈一我在画画时的感受，这样有利于中国画的理解。1、画的作者介绍和时代背景。画面的意象、色彩、意境。表达的主题思想。以及绘画技法，鉴赏中国画的各个角度。
十一、作业：
请回家后在报纸或杂志找一幅中国画，分析与理解你对中国画的认识。
〖五〗高中国画山水写意教案
教学目标：
一：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。
二：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
教学重点：
一：了解中国画的.特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。
教学难点：
二：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。
课前准备：
中国画（以山水画为题材为主），山水画技法课件。
师生共同准备中国画的工具与资料。
教学流程：
一：欣赏导入
引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。
二：揭题：学画山水画
三：授新
1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：A造型特点B技巧运用C表现手法D感受。D如何表现。绘画步骤等。
2、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
3、师生共创；请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。讲授示范表现山水画技法A皴法B披麻皴C斧劈皴D点苔。讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。
4、欣赏中国画其他技法点津。
5、小结作画步骤。
第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。
四：引导创作
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
五：学生创作
1．以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。
2．师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。
3．帮助个别后进学生的造型创作。
六：作业展评
生自评。互评。选出优秀作品并说出喜欢的理由。师点评优秀作业，小结本科重。难点。
七：课后拓展
1．通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。
2． 利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。
〖六〗高中国画山水写意教案
<一>-故事导赏
师：同学们，相信大家都喜欢听故事，在这我为大家准备了齐白石大师的两则幽默故事：先讲《看你横行到几时》。
在抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石赴宴作画。齐白石来到宴会上，环顾一下满堂宾客，铺纸挥洒。转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字 ——“横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后仰头拂袖而去。故事讲到这，哪位同学齐白石大师这字画的意思?
生：借螃蟹横着走来讽刺大特务头子。
师：接下来我再讲一个《不倒翁》的故事。 一个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗：
乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。
将妆忽然来打破，浑身何处有心肝?
师：那幅不倒翁画就是这幅(课件展示)。
(学生们听完故事和看了画都笑了)
<二>新课学习：
1、质疑、思考：
师：从同学们的表情可以看出来，这个幽默故事大家都听明白了，知道国画大师是如何与敌人做心理战的。大师能用字画来表达自己的思想，我们还可通过什么方式表现呢?
学生回答：(可以通过写文章、唱歌，动作表演、儿歌或诗歌)。
2、开启创编
师：还记得我们在音乐课中学习的手语歌曲《感恩的心》吗?现在我们来创编动作，用自己肢体语言表示熟悉的物体，让其他同学猜
(学生用手在身体两则做鸟飞的动作;用双掌叠起做鸭嘴;模仿踢足球、跳绳等)
3、出示课题：《小桥、流水、森林》
师：现在我们一起用肢体语言分别表现小桥、流水、森林所组成的景物。
(学生个人或小组自由做动作)
4、开启其它艺术形式
师：我们学过不少古诗和歌曲，是否记得有关描写小桥、流水、森林的歌曲或诗歌。
生：上学期音乐书中《两只小山羊》歌曲中就有小桥和流水。
师：对，《两只小山羊》是我们三年级音乐教材中的童话故事表演，那请大家现在同桌间一起再来边唱边表演。
(学生非常兴奋，边唱边用手在头顶做羊角表演两只小山羊过桥)。
师：同学们表演的真不错，个个都是个优秀的小演员。哪位同学能记起有描写小桥、流水或森林的古诗或儿歌?
生：曾几写的《三衢道中》。
师：那大家一起诵读此诗。
(生齐朗读)
师：(竖起大拇指)好极了，学校若举行班集体朗读比赛，我们班一定能拿一等奖，希望以后多积累些古诗或美文佳句。
(学生又踊跃举手回答)
师：今天我们的古诗朗读到此为止，什么时候我们可利用班会课举行班级朗读比赛。
5、范例欣赏——欣赏齐白石《蛙声十里出山泉》：
师：前面同学们听了国画大师齐白的幽默故事，现在我们来欣赏他的水墨画《蛙声十里出山泉》，不过请大家带着问题来欣赏：画面上看不见青蛙，为何不把作品的名称改为其他的?假如要你来修改这幅作品，你会作何改动?
生1：画只大青蛙。
生2：题目改成勇敢的小蝌蚪。
师：这幅画表达了什么内容?
生1：小蝌蚪找妈妈，在寻找妈妈的声间。
生2：小蝌蚪听到妈妈的呼唤，一起赶回家。
师：这幅画的题目是《蛙声十里出山泉》，你能感觉听到蛙声吗?画中哪些地方使你产生了这些感觉?
生1：能，画面上有蝌蚪，有蝌蚪就应该有青蛙。
生2：能，小蝌蚪是青蛙妈妈的孩子，青蛙妈妈是不会丢下自己的孩子的，应该守护在她的身边。
师：这些同学太富有想象力了。那么请问你们喜欢这幅画吗?你能用一个词或一段话表达你的感受吗?
生1：我喜欢，画面让我看到了奔流不息的小河。
生2：我喜欢画面中活泼可爱的小蝌蚪。
6、简介《蛙声十里出水泉》的背景。
师：我给同学们讲讲这幅的来历。一次，老舍先生到齐白石先生家做客，他从案头拿起一本书，随手翻到清代诗人查慎行一首诗，有意从诗中选取一句“蛙声十里出山泉”，想请齐白石先生用画去表现听觉器官感受到的东西。这确实有一定的难度。它涉及到艺术上一个深层话题，亦是一个难题。齐白石了解后，据说经过几天的认真思考。可见白石老人已经领悟这不是一般的.课题，而是让他去触及艺术领域中的更深层课题，这是一个严峻的考验。而对这样的考验，白石老人凭借自己几十年的艺术修养，以及对艺术的真知灼见，经过深思熟虑，终于完成了任务，把“蛙声”这一可闻而不可视的特定现象，通过酣畅的笔墨表现出来。当老舍先生打开齐白石的画看完之后，高兴得拍案叫绝。
7、播放小约翰﹒施特劳斯圆舞曲《维也纳森林的故事圆舞曲》，指导欣赏希施金(俄罗斯)的《森林的早晨》，启发学生感受音乐家、画家如何用音乐或画笔表达自己的感受。
8、质疑、思考
师：在音乐中你感受到森林中有什么?在画面中你看到了什么?
生1：好像有鸟的叫声。
生2：我似乎看到有好多人在森林中跳舞。
〖七〗高中国画山水写意教案
1、本课以“开门见山”的方式引入新课，首先在屏幕上打出四幅名家中国画作品《虾》《井冈山》《太行丰碑》《立轴》把学生的注意力马上集中起来。教师提出问题：“这几幅中国画美在哪里？”同学们通过对构图、墨色、形象等内容的回答，引出本节课“中国画的形式美”--形象美、色彩美、章法美、笔墨美。学生的互评、自评，把本课的教学引入高潮。真正体现了师生互动，愉悦身心的目的。学生在活动中对中国画的形式美有了更深入的了解。取得了良好的教学效果。
2、本课《中国画的`形式美》主要是让学生把国画山水视为一种文化传统的承袭，让他们在特定的历史情境中认识作品，体会国画山水的意境。本课从各类名画逐一展开，体会国画的诗情画意，最后教师示范，学生练习，作品展评，教学设计紧凑有序。整堂课抓住国画山水中的“诗情画意”，以此展开由浅入深的讨论，分组欣赏讨论和教师示范，学生取题，充分给学生营造一种轻松、愉悦的氛围，让学生在无拘无束的状态下体验感受国画山水的诗情画意。但在实际教学中我发现本堂课涉及到得内容较多，学生的活动时间不够，因此应对单纯赏析的部分需进行删减，给师生交流和学生活动再多留出一些时间。
〖八〗高中国画山水写意教案
中国画是我国传统艺术，历史悠久，风格独特，具有很高的艺术成就，深爱国内外广大人民的喜爱。从小培养学生对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。也是对祖国艺术传承的重要途径。中国画教学在小学内较难开展，这是由于孩子年龄小，对笔墨的运用技巧很难掌握。在中国画教学中，注重学生“观察——体验——发现——想象——创造的心理发展过程，尊重学生，让学生自由自在地表现自己的愿望。
一、认真观察，提高学生的兴趣。
中国画与蜡笔画、水彩画等不同，一瓶墨水一张宣纸就可以产生变化无穷的'迹象。刚开设国画课时，我引导学生通过玩墨，玩笔让其发现笔的运用如侧画，竖画会产生不同笔迹，墨加水分多、少会产生浓墨、淡墨等多种不同观赏感观效果。学生对笔、墨、水、纸产生兴趣后再引导学生掌握几种常用的名词，如运用中锋、侧锋、勾线、点厾等。
二、以中国画的笔法墨法练习为根本，感受笔墨情韵，变枯燥为乐趣。
中国画技法的掌握与恰当运用可以延伸艺术形式和艺术学习者的视野，但对于小学生来说只有让其深刻体验创造过程中自主创造的乐趣和收获，美术技能的学习与训练，才真正具有效果，学生学到的知识才会转化成智慧。在教学中我们通过游戏实验的方法让学生亲身去体验与发现技能、技巧。让学生通过笔的轻重缓急，抑扬顿挫，方圆粗细，干湿浓度将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运，上下、左右、来来回回第“乱涂乱画”，直到笔干墨渴，然后蘸水、蘸墨继续运动，可以在已有的墨色上重复运行……游戏结束后，通过实物投影仪展示学生作品，引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色，以及墨色产生的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。学生很惊讶原来在自己随意涂画中已经不自觉地运用了中国画的一些基本笔法、墨法。激起了学生有意识地进行一些笔墨基本训练的热情，以期提高运用、表现能力。同时，欣赏一些名家作品，让学生观察和领悟画家是怎样在宣纸上通过特定的表现手段来表现各种不同的对象，抒发各自不同的思想感情，实际练习时，要让学生认识毛笔、水、墨和宣纸这些特殊工具材料的独特性能，通过选择不同的用笔用墨方法，生动形象地表现各种事物，产生不同的笔墨情韵，如，学画金鱼，用笔要洒脱飘逸，用笔清淡，才能给人活泼、轻松的情趣。画藤蔓时用笔要沉着有力而有道劲流畅。用墨时浓时淡、时干时湿，这样画出的线条才能如烟云舒卷，具有丰富的内涵。
〖九〗高中国画山水写意教案
国画课一直的我不敢尝试的，因为我教的是低年级的学生。我觉得国画一般都是临摹一些画，然后教师一笔学生一笔，会比较枯燥乏味。但在听了几节小学的国画课和本校自闭症班的一堂国画课后我也准备试一试。连自闭症的孩子都可以画，那聋孩子要好多了，肯定也没问题。
为了让初次接触国画的学生能喜欢上国画，我在课堂教学中是这样安排的：
一、内容形式多，学生热情高。
传统的国画教学内容不外乎山水、人物、花鸟以传统的单墨进行着，这样太单调，而且对学生也缺少吸引力，所以我主张一切可以入画的东西，让画贴近生活。小学的国画教学内容的选择应符合儿童的心理特征，贴近他们的生活。如描绘“我的`同学”、“在操场上玩耍”、“校园生活”等，这些对他们来说是非常熟悉的，所以绘画起来非常有劲，这对学生的创造思维也得到培养，同时国画教学开始就一定要把基本技法传授于学生。中国画的技法丰富，包括用纸、用笔、用墨、用水、用色等。如果脱离了这些技法而言，那我们的学生学习成果少了应有的传统文化，只不过纯粹地作为一种表现方法而言了。所以，对于刚接触的学生来说，教师的示范很重要，一定要将整个教学过程显示清晰，步骤明确，学生就很容易在教师的示范下了解其中的用笔、用色、用墨的方法。学生在进行绘画时也能经常考虑到如何用笔、用墨和用色，这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。
二、工具材料的更新，使学生产生新奇。
国画的材料除了毛笔、墨汁、国画颜料，这种传统的方法作画外，我还尝试用不同的材料工具来作画。如棉签画，通过棉签沾取国画颜料在宣纸上作画，这种作画方式很适合低年级的孩子，对于还不能很好控制毛笔的他们，棉签这种工具十分的安全又能表现出水墨在宣纸上的变化，让学生有一个过度的过程，不至于一下子换成软软的毛笔学生有点不适应。这样学生在不同的材料应用上体验到水墨效果的多种多样，有利于提高学生的兴趣。
小学生的国画童趣天成，效果强烈，自由舒展，保留他们的童趣同时又能了解国画的精髓是我以后努力的目标。
〖十〗高中国画山水写意教案
一、导入
师：请你猜猜我是谁？看看谁的眼睛最亮，先看出它是什么？
你能猜到那是什么吗？那么你看到了什么？ （各种颜色的点）
再退远一点，现在看到什么了吗？（是人物画）
点是造型的基本要素之一，有着丰富的表现力。
今天我们一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》
二、发展阶段
1、解读图形，讲述概念。
大家先来欣赏几张世界名画。
欣赏比较：
1、《大碗岛的星期天下午》修拉 法国新印象派（点彩派）画家。
修拉是19世纪至20世纪初的法国点彩派画家，，他把各种颜色挤在调色板上，颜色不调和直接用小号笔蘸取颜料在画布上作画，整个画面有五颜六色的颜色组成，达到他理想中的“和谐、明亮、多彩”的艺术效果。
2、《纳蒂布港》西涅克 法国新印象派（点彩派）创始人之一。
3、《牧羊女》米勒法国现实主义画家与新印象派修拉的《大碗岛的星期天下午》对比，分析作品中画面效果的不同之处。通过对比深刻了解点彩派的含义。 学生回答：点彩派不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。
4、欣赏生活中的点：金钱豹的身上有斑点纹；花园里开放的小花是点；树叶是点；夜空中的星星也是点；距离足够远的话人是点，汽车是点，甚至房屋也是点……
通过生活中形形色色的点的分析，可以看出：点的形状是各种各样的，只要在相对空间中比较小的事物都可以看成点。
5、欣赏图片，看看色点在绘画作品中的表现。
欣赏图片，了解点的排列方法与效果。
（1）.《山水》 黄宾虹 中国当代国画大师
中国画中的点点墨迹不仅墨色变化万千，还概括的表现了各种物象。
（2）.《黑屋顶》吴冠中 中国当代艺术大师
把房屋屋顶、窗户概括成不同形状的点，组成一幅形式感很强的画面。
（3）.《蜡染》 苗族民间工艺
民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法，生动灵活。
（4）.《构成》 维克托?瓦萨里 法国
由圆圈圆点组成具有惊人视错觉的瞬间效果。
（5）.《星月夜》 梵?高 法国后印象派画家
用点进行方向组合，形成线化的感觉，增强流动效果。
（6）.《午夜和晨雨中夜莺的`歌声》 法国 米罗
通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。
总结：不规则的点无序排列，随意性强，能产生轻松、变化的视觉效果
规则有序的点排列，能构成整齐划一、形象清晰的图形。
用规则和不规则的方式相结合做点的排列，可使画面丰富活泼。
6、讨论思考：怎样用点的排列做出几何图形、静物或风景画？
技法点击：1. 设计几何图形 2.从某一小块作点的渐变排列 3. 用几种颜色逐格完成。
三、欣赏我们的点彩画：
四、学生创作练习
作业要求：以不同的点为造型元素，采用绘画的形式，完成一幅有创意的作品(抽象画或具象画）。
作业星级达标要求：
★我能点出简单的图形。
★★我的作品色彩丰富、有变化。
★★★我的作品点出了疏密（大小、方向）。
★★★★我最棒！我的造型独特、色彩丰富还点出了规律。瞧！还能感受到光感呢！
学生作业，教师辅导。
五、展示与评价
1、将完成的作品按小组张贴到展示板上。
2、小组内自评互评，选出优秀作品
3、各小组优秀作品大比拼。优秀作品的作者说说自己的创意与绘制过程中的感受。
4、评出最佳作品
六、拓展
大家可以尝试着采用多种工具和材料，完成一幅有创意的作品。
美术课堂评语：
你是位懂事而有个性的女孩，上课很认真，画画也很细心，动作很快，希望今后能更大胆的表现作品。
你是一个活泼的孩子，对老师有礼貌，积极参与课堂活动，作业认真完成，而且，还很不错哦，继续加油吧，老师相信你会成功！
你是个活泼、可爱的孩子，聪明、好学，对什么都满怀好奇，看了你的画，让老师看到了你的丰富的想象力，继续努力哦，加油！愿你能有更大的收获！
〖十一〗高中国画山水写意教案
目标:
认识纸的正反面,学习均匀地抹浆糊,感受色彩与形状的美,体验粘贴活动的乐趣,加深对秋天成熟的果实的认识。
准备:
1、带幼儿外出观察果实累累的苹果树、柿子树。
2、提前几天在室内张贴《丰收的果园》图片，活动前在墙上粘贴或画好几棵无果实的果树，配套幼儿用书《美工》小班下册。
3、几张话有树冠轮廓的大图画纸，剪好的苹果、梨、柿子纸样若干。
过程：
1、谈论秋天的水果教师出示苹果、梨、柿子，请小朋友说出它们的名称、颜色、长在什麽地方？它们什麽时候成熟？教师再引导幼儿观察图片《丰收的果园》，让幼儿知道秋天是苹果、梨、柿子成熟的季节。教师再引导幼儿观察墙上贴的果树没有果实，并以果树妈妈伤心的口气请小朋友帮助它贴上许多的水果宝宝。
2、粘贴水果教师分别介绍剪好的苹果、梨、柿子，请幼儿给三棵伤心的果树妈妈贴宝宝。
（1）独立尝试教师鼓励幼儿独立上前给大树贴水果。教师观察并发现操作正确的'幼儿，请大家观察他的方法，教师给予讲解：xx在苹果没有颜色的一面均匀地抹上了浆糊，然后，轻轻地贴在树枝上，压一压，苹果贴好了。
（2）分组粘贴幼儿分成两组，一组为墙上的果树妈妈贴水果宝宝，另一组给幼儿用书第16页的果树粘贴水果。小组活动时，鼓励幼儿积极合作，几个人一起贴一棵树，确定好各自粘贴水果的位置。
3、观察丰收的果树教师和幼儿一起站在贴好的果树前，看看哪棵果树的果子多，猜猜果树妈妈的心情会怎样？让孩子进一步体验粘贴活动的快乐和帮助他人后的幸福感。
〖十二〗高中国画山水写意教案
教学内容
画“鸟语花香”
教学课时
2课时
教学目标
引导学生运用画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。
指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。
教学重点
运用富有创意的应用画技法特点加上自己的想象表现画面。
教学难点
掌握画水与色的运用及构图中的基本要求。
教具准备
师备表现自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品
教学过程
1、引导阶段：
（1）课件演示：观看欣赏自然美景，
师与学生一起凭自己对鸟语花香的'理解，交流自己对画面的想象。
(2)引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。
齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。
吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。
吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。
（3）运用画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。
2、发展阶段：
（1）师生共同作画，探索水墨画的表现手法：
请一学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。
（2）归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。
（3）指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。
3、展示交流
把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。
4、课后拓展：鼓励学生运用画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。
本教材分两节课上，第一节主要是欣赏、评述、第二节再进行探索尝试。
教学
追记：俄罗斯名言：语言不是蜜，却可以粘住一切东西。我国大诗人白居易说："感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。"
充满感情色彩的教学语言，其效果能使学生不但从形式上而且从内容上感受知识，不但作用于感官而且震撼心灵。
我在教学《鸟语花香》一课时，可以先借助古今名师的累累硕果和画的形成历程渲染一下气氛，抒发一下感情。
〖十三〗高中国画山水写意教案
教材分析：
本课属于“造型表现”领域的内容，旨在引导学生通过观察，学习掌握写意花鸟的技法，进一步了解中华民族绘画的优良传统，感受传统艺术之美，增强民族自豪感。
教学目标：
1、进一步了解中华民族绘画的优良传统，感受传统艺术之美，增强民族自豪感。
2、初步了解禽鸟的形体结构和特点，提高学生用笔、用墨的表现能力，激发学生学习中国画的兴趣。
3、加深学生对美术与环境的关系的'认识，培养学生热爱环境、热爱生活的思想情操。
教学重难点：
重点：初步了解禽鸟的形体结构和特点，学会麻雀的基本画法。
难点：让学生体验笔墨情趣，鼓励学生在尊重客观对象的基础上，大胆尝试用笔用墨的技法，在表现形式和表现手法上大胆创新。
教学准备：
课件、宣纸或毛边纸、毛笔、颜料
教学过程：
一、播放音频，聆听花鸟世界。
1、教师提问：你们想去郊外游玩，投入大自然的怀抱吗？
2、教师引导：老师前几天用声音记录了美妙的大自然。请同学们闭上眼睛，用心去聆听音频，然后说说你仿佛听到了什么，又好像看到了什么？（师播放一段有鸟鸣和水声的音频）
3、学生交流。
学生：我听到了许多鸟在枝头叽叽喳喳的声音。
4教师：刚才我们聆听了大自然中的花鸟世界，今天，老师带大家走进花鸟世界，去感受它的鸟语花香！
二、观赏图片，感知鸟语花香。
1、学生出示带来的鸟的图片：说说你知道的鸟的形象和习性。
2、欣赏课本名师国画：宋朝的《竹树驯雀图》。问题：画家笔下的鸟带给你怎样的印象？
3、教师小结：画家在画中往往会不经意地流露出自己的一些情感，这就是国画大师笔下的花鸟世界。
三、师生动笔，描绘麻雀形象。
1教师讲解麻雀的形态特点：麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大，体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。
2、教师向学生示范鸟的画法。
四、学生作业。
1、老师的示范，动笔临摹练习一只麻雀。
2、教师巡回辅导。教师要有针对性把一些较好的作品展示出来，鼓励学生，指出优点、缺点，并对一些画得不够好的学生给予指导。
3、教师小结，指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。
五、延伸拓展。
在宣纸或毛边纸上，用自己学会的方法，画一幅写意花鸟画——《一群可爱的小鸟》。
〖十四〗高中国画山水写意教案
教学目标：
１、理解文意，把握“深趣”。
２、品味本文“文中有诗，诗中有画”的创作风格。
教学过程：
第一教学板块
一、以诗导入，整体感知课文。
１、学生背诵王维的《山居秋暝》，教师以这首诗导入新课。
２、学生齐读课文，教师正音。
３、思考讨论：
⑴根据段意，完成下面的填空题，概括各段的内容：
第一段：故山殊可过，而今 。
第二段：故山冬夜 ，静默独坐，多思 。
第三段：故山春景 ，只想 。
提示：
第一段：故山殊可过，而今我独过。
第二段：故山冬夜，清丽淡远，宁静和谐，静默独坐，多思 与你同游，携手赋诗。
第三段：故山春景 斑斓夺目，生机勃勃 ，只想 邀你同游 。
⑵找出文中你最喜欢的句子，说说它们的意思以及你读后的感受。
⑶文中有一个词浓缩了本文的主要内容，是本文的“文眼”，请你找出这个词，并说说它包含了哪些内容？
提示：“深趣”是文眼。它包括王维笔下的终南美景，主要是冬夜清丽淡远、宁静和谐的氛围和春天色彩斑斓、生机勃勃的景象，还有朋友相邀的一片诚心。
第二教学板块
二、品读课文，体会“深趣”，理解创作风格。
１、赏析美景，理解“文中有诗，诗中有画”的风格。
⑴学生朗读第二段，教师强调“玄”“曩昔”“步”等词语的意思。
⑵朗读课文第３７页“资料信息”栏目中引用的喻良能的诗，要求学生学习那种以诗解文的读书方法，把第二段中描写冬夜景色的文字改写成散文诗。（这项工作要求学生在预习时完成）。
学生组内分享自己改写的散文诗，每个小组挑选一首写得最好的在组内朗读评议。教师在全班挑选一首有代表性的作品集体展示，引导学生进行比读，欣赏声色相宜、清丽淡远迷人夜色，同时解决第二段中的难句，顺带讲解以动称静写作的手法。
⑶指名朗读第三段描绘春景的文字，要求学生找出最能体现春天生机的字眼。师生品析“蔓”“轻”“矫”等字的表达作用，体会色彩斑斓，生机勃勃的美妙春光。
⑷王维工诗善画，苏轼曾说：“味摩诘之画，画中有诗；味摩诘之诗，诗中有画”，有人认为此文也饶有诗情画意，不妨说是“文中有诗，诗中有画”，你是否同意这一说法？为什么？
提示：本文写景之语意境深远如诗，诗中所绘之景形象鲜明如画。
２、感受美情，理解整散结合的`艺术效果。
⑴王维写作这封书信的目的是邀好友裴迪同游故山，找出文中表现王维不愿独享“终南美景”，热情邀请裴迪的句子，结合段意，说说它们表达了作者怎样的感情？
提示：第一段写独游的索然无味，第二段回忆往昔携手赋诗，快乐同游，第三段热情邀请，表达了作者对朋友的款款深情。
⑵本文议论抒情的句子与描绘美景的句子在句式上有何不同，说说这样的句式在此文中有何艺术效果？
提示：本文句式骈散结合。写景多用四言句，句式整齐，富有节奏感，情景交融，意境深远；抒情议论，多用散句，信笔抒写，或直抒胸臆，或点明主旨，轻灵自由。全文整散结合，句式灵活，读来活泼明快，于清词俪句中现故山美景，于长短变化中表厚意深情。
第三教学板块
三、背诵积累，学以致用。
１、指导学生配图、文、乐朗读背诵文中写景的句子，进一步体会“文中之诗，诗中之画”。
２、请你写一段描绘风景的文字，要求在这段文字中准确、自然地引用《山中与裴秀才迪书》中的一两个写景句子。
３、教师总结。
4、布置作业：
广东版高中语文选修一第一单元选了王维的五首诗，请你认真阅读，深入体会王维“诗中有画”的创作风格。
〖十五〗高中国画山水写意教案
教学目标：
1.通过诵读学习断句，把握节奏。
2.积累部分实词。
3.赏析景物描写，体会作者的情感。
教学重点：
1.通过诵读学习断句，把握节奏。
2.赏析景物描写，体会作者的情感。
方法指导：借助工具书和课文下面的注释感知课文内容，把握文章的艺术特色，体会作者的情感。
课时安排：一课时
一、课前预习：
1、解题
(1)解题【山中】点明地点。【秀才】是唐代对中进士者的一种通称。【裴迪】王维友人，曾任蜀州刺史，曾是辋川别业的常客，也是王维寄情山水的同道。【书】点明了体裁。
(2)王维(701—761)，字摩诘。太原祁(今山西祁县)人。盛唐诗人。官至尚书右丞。擅长诗与画，兼通音乐，并能使诸艺互通，尤以描绘山水田园的诗歌着称，他继承和发展了谢灵运的山水诗，成为盛唐山水田园诗派的代表人物。他也有一些是反映边塞和送别的诗作，如《送元二使安西》、《九月九日忆山中兄弟》。作品有《王右丞集》。
2、简介背景
王维后半生，无心仕途，常往来于长安和蓝田县的辋川别业之间，亦官亦隐，常与裴迪等诗酒唱和，诵读佛经。此信即写于他从长安回到辋川别业的某个时候。
3、正字音
猥( wěi ) 憩( qì ) 讫( qì ) 辋( wǎng )
涟(lián ) 吠( fèi ) 灞(bà ) 墟( xū )
舂(chōng) 曩(nóng ) 仄(zè ) 鯈(tiáo )
皋(gāo ) 陇(lǒng ) 雊(gòu ) 檗(bò )
4、 释字词
(1)故山殊可过(特别，很) (2)足下方温经(我，正在)
(3)猥不敢相烦(鄙，自我谦称) (4)与山僧饭讫而去(终了，完毕)
(5)步仄径 (狭窄的小道) (6)辋水沦涟，与月上下(上下波动，名作动)
(7)山中人王维白(书信中对平辈晚辈的谦辞)
5、一词多义
(1)过：
故山殊可过(过访，浏览) 三伏适已过(过去)
过犹而不及(胜过) 无乃尔是过与?(责备)
群臣吏民能面刺寡人之过者(错误，过失) 过而能改，善莫大焉(犯错)
(2)发：
草木蔓发(生长) 猛将必发于卒伍(兴起，产生)
此病后三期当发(发作) 春心莫共花争发(花开)
6、古今异义
(1)近腊月下，景气和畅
“景气” 古：景色，气候; 今：指生产增长、失业减少、信用活跃等经济繁荣现象，泛指兴旺。
(2)非子天机清妙者。
古：天性 今：一般比喻重要而不泄露的秘密
(3)此时独坐，僮仆静默。
古：入睡 今：指不作声
7、句子翻译
(1)北涉玄灞，青月映郭
(2)当待春中，草木蔓发，春山可望。
(3)非子天机清妙者，岂能以此不急之务相邀。
二、课堂教学
1、导入
相信大家都听过这样一句赞誉：“诗中有画，画中有诗”。这是宋朝大文学家苏轼对盛唐著名诗人王维的高度评价。今天，我们就来学习王维的《山中与裴秀才迪书》，看看这篇书信体的.散文其艺术风格又是怎样的。
2、基本阅读
第一部分(第1段)提出“故山殊可过”的中心论点。
第二部分(第2段)对山中冬夜清静优美景色具体描写。
第三部分(第3段)展望明春山中生机勃勃的景色，邀请裴秀才开春后同游。
3、学习探究
(1)朗读课文，将文中描绘自然风光的两处文字找出来，用自己的话加以描述，说说这些景物各有什么特点?描写上有什么特点?给你的感受有什么不同?请用准确的词语为这两幅图命名。
明确：第一段描写是蓝田的冬夜图，有动有静，有声有色，如一幅水墨国画，着墨淡雅，用笔清疏，写意传神，基调寂静而清幽，是实景的真实描绘。(寒山月夜图) 第二段描写用欢快流畅之笔写了一幅春色图，把春日山中万物勃发，生机盎然的景象描写得清新朗秀，令人不胜向往。(山村春色图)
(2)作为一封书信，为什么把主要篇幅放在景物描写上?
明确：这与本文的写作意图有关，这封信既是用来叙述朋友情谊，同时也是与友人相约共赏，向友人发出邀请。作者把冬景写得诗情画意、生趣盎然，既表达了作者对山中美景和美好生活的欣赏，让美景真情与朋友分享，同时也暗含对朋友的邀请。要注意的是本文写景特别富有生活情趣，这也表现了作者期望闲适山水中、追求田园生活的心理。这种借景传情、借景寄意的写法是值得我们学习和琢磨的。
(3)从文中那哪些地方可以看出王维不愿独享“终南美景”，而热情邀请裴迪同游，这它们表达了作者怎样的感情?
明确：第一段：写独游的索然无味。 第二段：往昔携手赋诗，快乐同游。 第三段：热情邀请--“倘能与我同游乎?” 全文表达了作者对朋友的款款深情。
(4)作者写这封书信的目的是什么?从文中哪些语句可以看出?
明确：“斯之不远，倘能从我游乎?非子天机清妙者，岂能以此不急之务相邀。”
三、课后拓展
辋川闲居赠裴秀才迪 (王维)
寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。
渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。
(1)此诗的首联与颈联写景，诗人描绘的是一幅怎样的图景?
明确：此诗的首联与颈联写景，诗人描绘的是一幅怎样的图景：深秋暮色，和谐静谧的田园风光。
(2)“接舆”是楚国的一隐士，“五柳”是大诗人陶渊明，作者借此二人生动刻画了隐士形象，请结合全诗分析隐士形象。
明确：隐士形象：安逸洒脱，自然本色
汉江临泛 王 维
楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。
都邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。
(1)三、四两句写出了景物怎样的特点?
明确：江水的流长邈远和两岸青山迷迷蒙蒙、时隐时现的特点。
(2)颈联中哪两个词用得极妙，找出来并简析。
明确：“浮”和“动”。“浮”表面上写城郭在水面上飘动，实是所乘之舟上下波动，“动”表面上写天空在摇荡，实言波涛汹涌，浪拍云天。(意思对即可)
(3)从整首诗看，作者流露出的感情是什么?
明确：对襄阳风物的热爱之情，充满了积极乐观的情绪。
四、布置作业 课后思考?探究?练习
五、板书设计
山中与裴秀才迪书
王维
寒山月夜图：清月映郭 辋水沦涟 寒山远火
吠声如豹 夜舂疏钟 (有动有静，有声有色
山村春色图：草木蔓发 春山可望 轻鲦白鸥 文中有画，画中有文)
露湿青皋 麦垄朝雊
〖十六〗高中国画山水写意教案
【教学目标】
１、字词积累，推测大意能力。
２、鉴赏感悟。
【教学重难点】
１、重点：
字词积累。
２、难点：
鉴赏体会。
【教学课时】
一至一课时半。
【教学步骤及内容】
一、以读入文，导入新课
１、朗读课文，体会形式美：
⑴ 指名学生朗读。
⑵ 师范读（读音，停顿，节奏等）。
⑶ 学生自由读 。
⑷ 学生自由发言，体会文章形式美：
明确：全文文字凝练、朴素，句法上以四字句为主，犹如四言诗。中间也配以散行，使文句在整饬中又多变化。其写景部分，形象鲜明、生动，声韵和谐。
２、作者介绍：
王维（７０１～７６１），唐代诗人、画家。字摩诘。祖籍太原祁（今山西祁县），其父迁家蒲州（今山西永济），遂为蒲人。他官终尚书右丞，世称王右丞。长期过着半官半隐的生活。他原信奉佛教，此时随着思想日趋受佛教信仰影响，世称诗佛。
王维诗现存不满４００首。其中最能代表其创作特色的是描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇。王维描绘自然风景的高度成就，使他在盛唐诗坛独树一帜，成为山水田园诗派的代表人物。他继承和发展了谢灵运开创的写作山水诗的传统，对陶渊明田园诗的清新自然也有所吸取，使山水田园诗的成就达到了一个高峰，因而在中国诗歌史上占有重要的位置。在其生前以及后世，都享有盛名。
３、背景简介：
王维于天宝三载（７４４）在蓝田购买了辋川别业。每到休假之时，他便来到那里，过着半官半隐的生活。
二、重点难点字词翻译
１、师翻译重难字词。
２、学生自由阅读。
三、以读解文，鉴赏文本
１、学生齐读要求读出自己的理解和感情，眼中有文，脑中有画。
２、解题切入，鉴赏文章《山中与裴秀才迪书》：
引导：扣紧文本，尽量试用文本语言回答。
⑴ 书是什么意思？
明确：书信，这是王维写给裴迪的一封书信。
⑵ 山中，这是什么山，为什么在山中，这是怎样的山？
明确：
辋川蓝田山。
近腊月下，景气和畅，故山殊可过。（风景优美，作者前往游览）
第２段中北涉玄灞复与疏钟相间。天上的明月，清光朗朗。月光下，轻风吹过，辋水柔波潋滟。远望，一抹远山的暗影，村河边点点渔火。寂静中偶尔传来一两声犬吠，并疏疏落落的寺庙钟声，时断时续的.舂米声，隐隐约约而又清晰可辨。
第３段中当待春中麦陇朝雊。春天的蓝田山，风景绝佳。树木青青，芳草碧碧，游鱼嬉戏于清流，白鸥展翅与晴空。早晨，珠露圆润，闪亮在草尖、麦苗上，清晨野鸡在麦地里鸣叫。
景色极为优美：一是蓝田山的冬夜图，有静有动，有声有色，如一幅水墨国画，着墨淡雅，用笔清疏，写意传神，基调寂静而清幽，是实景的真实描绘。二是蓝田山春日图，描写用欢快流畅之笔，写色彩明快之图画，把春日的蓝田山中万物勃发，生机盎然的景象描写得清新朗秀，令人不胜向往。
⑶ 作者给谁书，当时是作者是什么状况，什么心情，为什么给裴迪书，书的目的是什么？
明确：
裴迪。
此时独坐，僮仆静默，多思囊昔（孤寂，思念）
携手赋诗，步仄径，临清流，子天机清妙（感情深厚，情趣相投）
以此不急之务相邀（邀请同游）
⑷ 小结：文章特点──借景传情、借景寄意。
明确：
在这封信中，虽然写景占有很大的比重，但是叙友情却是贯穿始终的线索。第一段，说的是足下方温经不敢相烦，第二段表达的是念及旧情，不敢相忘，第三段表达的是春中美景，不敢不邀。
书中有诗，书中有画。《山中与裴秀才迪书》虽然是一封书信，但可以说它也是作者以诗人的语言、画家的构思写成的一篇优美的写景记游散文，一首赞美自然风光和表述友情的抒情诗。
３、朗读课文，品位感悟。
四、布置作业，联系拓展
１、完成课后练习第三题。
２、王维被称为诗佛，为什么？在本文中是否有表现？
〖十七〗高中国画山水写意教案
20xx年9月9日，我在邢台学院初等教育学院参加了河北省省级小学美术骨干教师的培训，感到十分荣幸。虽然仅有一个月的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一个月的培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座;用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回首培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：
一、转变角色，认真进入学习状态。
这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧，人物画的创作，书法欣赏与创作，写意山水创作，写意花鸟创作，美术史论与欣赏，小学美术教育理论，儿童教育学和心理学，信息技术，电脑艺术设计，班主任的工作专题，教学的测量与评价，外出写生等。在开班仪式上，省继续教育处仇惠龙处长对全体学员寄予了“树大气，立大志，做实践家，理论家，教育家”的殷切希望。邢台市教育学院刘院长对学员提出了要转换角色(从骨干教师到骨干班学员)，认真服从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员，把握机遇，努力学习。
在培训期间，我严格遵守培训时间，认真听课，做了大量学习笔记。我们与专家对话，与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识，只是沧海一粟。我们要学的东西太多了，而自己知道的东西又太少。教师的“那桶水”，已成为杯水车薪，满足不了学生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提升自己的文化素养。
二、聆听讲座，提升自己。
在培训中，我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会，以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述，拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。
河北师范大学硕士生导师宫六朝教授利用两天时间给我们讲授了素描教学技巧和色彩教学技巧，画色彩要先重后浅，先色后粉，先湿后干，先整体后局部，先暗后明，先主体后空间，后边虚主体实，表现主体大关系要重点突出特点，短短几句话说明了色彩画的技法技巧，宫教授以生动的实例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述，使我对于绘画的理解发生了很大的变化;更重要的是我从他的.身上学到了做学问和做人的道理。他的讲座折射出一种责任，表现出了一种大师的风范。另外宫教授还近距离地和参加培训的教师进行交流，了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津，他平易近人的态度使人倍感温暖，兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我敬佩。
河北师范大学美术系主任——王顺兴教授给我们系统的讲授了中国画——写意山水创作，也让我学到了许多新的知识。王教授讲到“艺术创作离不开自我，它是自然课题的基础，是自身素质的体现”这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有很多，要“活到老，学到老”，不断给自己充电，加强自身的素质，以期创作出更多好的作品。
邢台学院的肖平安教授讲授了写意花鸟画创作，肖教授边讲边示范，他用娴熟的笔墨以及在对构图形式灵活应用的基础上，率性而为，随时而动。他对色彩的把握及画面整体的掌握游刃有余，畅尽胸中逸气，具有很鲜明的浪漫主义色彩。另外肖教授还让学员们尽情作画，现场一对一的指导，让我们在佩服肖教授绘画技法的同时，更被他平易近人、认真教学的态度所折服。
邢台教育学院的陈秀英副教授讲授了“儿童教育心理学”，邢台学院讲师韩雪荣讲授了“教师心理健康”，使我在进一步了解儿童心理学的同时，也明白了教师应该了解自己的心理是否健康，否则会严重影响师生关系，直接导致学生的心理障碍。所以教师学会心理调控很重要，要“知足长乐”，要“换一个角度看问题”，要“心理换位”，要“合理宣泄”。借用韩教授的一句话吧“我们无法改变生命的长度，但可以拓展它的宽度;我们无法改变自己的容貌，但可以显示自己的微笑;我们无法样样顺利，但可以无怨无悔。”这两位教授用生动的语言、鲜活的实例博得了我们所有听课老师的阵阵掌声。她们的讲座时而紧张严肃，时而诙谐幽默，逗的我们哈哈大笑。听了两位专家的讲座，真有种“听君一席话，胜读十年书”的感觉，对我而言，不仅是教学知识的扩充、教学理念的提升，更是一次心灵的洗涤。
邢台学院教务处的周广臣主任给我们讲授了“班主任工作专题(做个智慧快乐守法的小学班主任)，不仅让我了解到了关于教师的法律法规，还知道了班主任需要达到以下三个目标，即“做个富于智慧的班主任”“做个快乐幸福的班主任”“做个知法守法的班主任”。其实不仅仅是班主任应该做到这三点，做为美术教师的我又何尝不应该做到这几点呢?
〖十八〗高中国画山水写意教案
虽然仅有一周的培训时间，但每天的感觉是快乐而又充实，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一周的培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回首培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的培训心得体会：
一、转变角色，认真进入学习状态。
这次的培训内容包括中国画、书法、水彩、水粉、油画、人物画的创作、书法欣赏与创作，写意山水创作，写意花鸟创作等。在开班仪式上，省教育厅体卫艺处刘处长对全体学员寄予了“树大气，立大志，做实践家，理论家，教育家”的殷切希望。书画院副院长对学员提出了要转换角色，认真服从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员，把握机遇，努力学习。
在培训期间，我严格遵守培训时间，认真观摩，做了大量作品收集。我们与专家对话，与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识，只是沧海一粟。教师的“那桶水”，已成为杯水车薪，满足不了学生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提升自己的'文化素养。
二、聆听讲座，提升自己。
在培训中，我聆听了许多专家关于国画笔墨方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。他们结合自身的绘画体会，以丰富的知识内涵对中国画绘画技法方面进行精辟的阐述，拨开了我在绘画中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。
东北师范大学美术学院教授、硕士研究生导师——苗教授给我们系统的讲授了中国画——写意山水创作，这次培训也恰逢我在师大研究生学习中的苗导师，与恩师的再次见面，又多了几分感激和怀念。苗教授讲到“艺术创作离不开自我，它是自然课题的基础，是自身素质的体现”这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有很多，要不断给自己充电，加强自身的素质，创作出更多好的作品。
苗教授讲授了写意花鸟画创作，边讲边示范，他用娴熟的笔墨以及在对构图形式灵活应用的基础上，率性而为，随时而动。他对色彩的把握及画面整体的掌握游刃有余，畅尽胸中逸气，具有很鲜明的浪漫主义色彩。另外苗教授还让学员们尽情作画，现场一对一的指导，让我们在佩服教授绘画技法的同时，更被他平易近人、认真教学的态度所折服。
接下来的学习中苗教授给我们讲授了人物画创作，系统讲解了人物画的概念、特点、基本的造型规律和基础技法。讲到画人物画必须兼能花鸟山水；要有文学修养；人物画上色技法上要染结构，染高处，注意亮部，笔墨技法上要有墨还要有笔。书画院的赵副院长给我们讲授了速写的技法以及如何为西画、中国画服务。他们的讲授使我收益非浅。
师范大学硕士生导师、教授利用两天时间给我们讲授了画色彩要先重后浅，先色后粉，先湿后干，先整体后局部，先暗后明，表现主体大关系要重点突出特点，短短几句话说明了色彩画的技法技巧，使我对于绘画的理解发生了很大的变化；更重要的是我从他的身上学到了做学问和做人的道理。他的讲座折射出一种责任，表现出了一种大师的风范。另外苗教授还近距离地和参加培训的教师进行交流，了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津，他平易近人的态度使人倍感温暖，兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我敬佩。
书画院的施教授讲授了书法的创作与欣赏，使我不仅欣赏了优秀的书法作品还了解了书法的各种书体，传统的继承与发扬，现代书者的风格风范。
另外，我们还有机会重拾画笔，进行了大量的写意画练习。其中在几位教授的一张张即兴速写的带动下，我们每位学员交了作业，有了很大的收获，在写生期间，虽然感觉笔触生疏，但是在书画学院几位教授和讲师的指导下，在学员相互的交流中，我的绘画技法得到了很大程度的提高。
三、拓宽视野，更新观念。
我常想：能参加这样的培训学习，是领导和老师们对自己以前工作的肯定和认定，大家对我寄予了厚望。这次能有这样一个学习交流的机会，我真的很珍惜。通过学习，拓宽了视野，我不仅要改变那种传统的教育观念，树立正确的师生观，而且要增强热爱教育事业的信念。
在培训将要结束时，军星艺术学校的工作人员在有限的条件下为我们全省美术教师布置了展厅，进行了书法、中国画、水粉水彩油画等作品的交流展出。这一次的展出把我们的此次学习推向了高潮，展厅里四处闪烁着闪光灯，每个作品角落都留念着作者和恩师们、同学们、老乡们的合影……让我感受到了此次前来学习的“营养大餐”，让我们满载而归的成就感。此次展出了我的《关东山屯》、《仲夏》等作品。受到了专家和同行的一致好评！
总的来说，这次培训是成功与圆满的，对我省中小学美术教育的专业化发展奠定了基础。大家都是非常真诚的交流，都非常愉快的把各自的电话号码、QQ号等联系方式告诉大家，我很珍惜这类的培训，和各位同行教师交流，不仅能在专业上有提高，而且运用专业引领教学能力方面也有了很大的提高，交流会结束的时候，大家都依依不舍的握手、甚至拥抱相送……
短暂的培训结束了，我满载收获回到了工作岗位。培训，是一次专业的引导，一次经验的分享，一次难忘的充电机会；培训是一份荣誉，也是一份责任，更是一份激励。我深知，在现如今的教育形式下。要想成为一名真正的骨干教师，还需要努力提高自身素质，教育科研能力、课堂教学能力。我将以此为契机，紧随时代的步伐，做好教教育工作，争取在工作中取得更好的成绩与发展。
〖十九〗高中国画山水写意教案
时间过得飞快，转眼我在美术培训学校工作已经有段时间了，在此我也有了不少个人的工作感触，现在我将这段时间的工作做个总结。
一、准确把握课改理念，创设机会，聚焦课堂热点
1、理念更新
教师明确教学不再是同步教学，教学过程不再是有效地传递百科全书式的知识和技能，教师的活动不再是使用黑板和粉笔传递灌输作用。教学应是一种以主题为中心来组织探究式、合作式的学习。教学过程应是展开以学生的学习为中心的教学，以学生自身设定的课题为中心进行自主式，能动式的学习过程。学生的活动应在活动中寻求反省性思维，发展为相互表达和领悟的活动，在表达和领悟中琢磨自己的认识。总之，学校改革的中心课题——课堂改革。
2、聚焦课堂
以学习为中心的课堂改革是经课堂沟通的变革为基础展开的。课堂教学中，寻求“朝气蓬勃”，寻求学生的“发表力”和“表现力”。构建生动活泼的交换见解的课堂模式，营造学生窃窃私语的课堂气氛。提倡课堂教学的沟通主要是倾听关系。课堂上学生开放身心，“倾听”他人声音，觉察他人的思考和感悟的细微差别，构筑仔细地回应他人投射过来话语，这样的课堂能够作为多样个性的学生彼此学习的空间得以再生。教师亦应以倾听者的身份出现。
课堂教学改变过去以目标来设定课题，以教学过程的效果和效率来实现目标。最后用考查来量化做出评价，以学习的个性与共性为基础的.“目标——成就——评价”的模式，构建成为“主题——探究——表达”的模式。寻求一种以主题为中心组织活动式、合作式、探究式的学习过程，借助文字来表达学习的各种价值，这种提倡培育学生自主学习的能力，注重学生学习的过程，强化学生个体体验和签赏，让学生具有创新思维，有鲜明个性。教师必须改变以往单一的评价观念，创立一个全方位的评价体系。
二、完善制度建设，强化三类课程管理，凸现学校科学教育办学特色
1、简化教学管理环节，采用“双管齐下”的方法，强化中层核心管理的力度。
学校建立“教学质量责任人”制度，由中层核心管理人员担当教学质量的第一评价者和监督者，在他们管理下，各教师能自觉地定期保质开展研究活动，组织教师间相互听课、评课。在他们管理下，各级领导深入年级组随班跟踪，及时而全面地掌握全校日常教学情况，大大提高教学管理的效率。
2、建立完善“家长委员会”监督机制。
选举产生了新一届家长委员会。针对学校泊日常管理的整体情况，家委会进行有效的监督，及时反馈，弥补学校管理上的疏漏。家委会定期委派家长代表就提高学生学习效率方面分期分批进行讲座，使广大家长能积极配合学校做好二期课改工作。
3、从制度上、人员上、硬件方面确保拓展型课程与研究型课程的开发。
两类课在课表上排定，确保教学时间，上课教师集体讨论，分头操作，管理人员既审核两类课程的教学内容，又深入第一线共同参与研究、探索，收效甚大。充分调动了教师、学生的积极性、主动性和创造性。初步构建了课程研究的框架，培养学生创新意识和科学探究能力。制定了拓展型课程管理制度，对课程的开设、考核作了具体的规定，建全了研究型课程管理网络，加强过程监控管理，完善课程评价机制，有效提升课程质量。
学校坚持全面的教育观，坚持“以人为本，以德兴校、尚艺崇文、严训苦学”的教学理念，形成“实在、突破、深入”的教学主线，在教学、训练上成绩显著。在完成教学任务的同时，教育科研工作也在这学年同步展开。以老带新，加强青年教师的培养，是促进教研组发展的一项重要工作。公开课作为一种教研活动，能督促教师特别是青年教师业务文化学习和进行课堂教学的研究，有助于提高青年教师的业务水平。
如何有效地应用现代教育技术，并充分发挥其优势，是我校现在进行教学模式改革的突破口。
〖二十〗高中国画山水写意教案
今年暑假我参加湖北省20xx年暑假农村中小学美术教师培训，教师培训中接受封闭式管理，吃、住、学全在培训学校，累计集中培训时间为七天，共分二个阶段学习。培训学习了艺术理论，美术课堂教学设计，新课程标准下的美术教学的分析，精彩15分钟的设计，美术教师的专业化成长，多媒体课件的 制作与应用，基本技能训练等。既有理论学习与教育教学实践相结合、又有集中学习与分散研修相结合、还有理论学习与技能训练、课题研究相结合等方式，同时突出了我们学员主体地位，也突出课堂教学的效果。
通过为期七天的培训学习，自我感觉收获多多，小结如下：
1、提高了专业知识水平
深化了本学科基础知识，加强了对本学科基本知识和基本理论理解，掌握了本学科的一些发展动态，了解到本学科理论与技术的新发展，提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力，以及教育教学基本功和学科教学或教育实践能力。尤其是听了丁玉祥老师的有关自主合作探究式教学及学生能力的培养课，使我深深体会到新课程更加凸显自主合作探究，进一步认识到自主学习并不等于学生的自由学习，而是在教师的引导下选择有合作休息价值的内容，引导好学生的讨论，培养学生合作的本领，提高学生团队协作的能力。另外听了单锦浦老师有关初中试验能力的培养和实践课，使我深深地认识到在美术当中培养学生的观察能力、、创新能力、技能发展的重要性。通过多位教师的经验的传授，使我在现在的教学中 得到了很大的帮助。
2、教育观念得到更新
此次“千农教”的全体学员都来自教学第一线。通过集中理论学习，使我们逐步更新了教育教学观念，了解了先进的教育科学基本理论，现代教育观、学生观和学习观，在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式，把素质教育贯穿到学科教学过程中。在培训中，我们一道从多角度、多层面对课堂上的各种困惑和行为进行理论的诠释和深刻的反思，使我们想到了一些从未想过的问题，发现了各自的差距与不足，对原有的教育观念产生了强烈的冲击。通过培训，使我印象最深的就是学会聆听学生的心声，尊重学生的需求。
3、提高了现代教育技术的运用水平
4、教育教学理论掌握得更为系统
这样的培训非常及时，平时忙于教学，很少有机会静下心来读书，来到这里一下子听了那么多课，看了那么多书，记了厚厚的笔记，回去还得慢慢消化。使我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了。使我对一些教育观念的理解更加深刻;对教学理论的认识更加明晰;对开展教研活动的方式更加明确;对投身教育改革的激情更加充沛。
5、合作学习、共同成长
在十多天的学习过程中，全体学员合作学习、共同成长，成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间、师生之间相互学习、取长补短，结下了深厚的友谊。培训结束，就是我们新的合作开始，以后一定要互通信息，保持联系，我们的心是永远连在一起的。都是在这样轻松、积极、合作、愉快的气氛中进行的，这样的'良好氛围使我们的学习变得更加有趣和有效了。可以说，我们进行最多的活动就是看活动、评价、讨论，这是一个非常好的学习方式，他让我们将问题上升到理论层面，再让这些总结后的理论来指导我们的工作，帮助我们的成长。
总之，经过这次的学习，我的意志品质得到了一次很好的历练，使我在这短暂的学习中获得了一笔精神财富!不仅如此，培训学习所获得的更是一笔精神财富，我想，虽然我们要毕业了，但是我们仍然会孜孜不倦地学习，充满热情地工作，让这结束之时成为我又一崭新的开始。
最后让我校领导表示忠诚的感谢。感谢领导们给我这次学习机会!
〖二十一〗高中国画山水写意教案
时光如流水，在匆匆忙忙中，又一学期结束了。半年来，美术教研组在教导处的正确领导、全体美术教师的大力协作下，顺利完成了学期初的预定目标，取得了较为令人满意的成绩。为使今后的工作更收一层楼，现将本学期的美术教研工作总结如下：
一、基本情况概述：
开学初，我们遵照教导处的要求，结合学校实际情况，制订了切实可行的工作计划，并尽可能地按计划开展了丰富多彩的活动：监督教师搞好教学常规和常规教学，组织了诸如听课、比赛、展览等一系列活动，教师的教学行为日趋规范，学生学习美术的兴趣日益高涨，校园文化氛围空前浓厚。
二、取得的成绩与经验：
1、坚持常规集体备课不放松。每周按教导处的要求对集体备课，并督促教师针对集体备课及时修正自己的教案，使美术教学落到实处。
2、以活动促教学。根据学期初的教研活动安排及教导处的临时安排，定时或不定时地组织各种各样的活动，如：9---10月开展的“减负增效”课堂教学活动，调动教师美术教学及学生美术学习的积极性，提高美术教学效果。
3、提高认识，加强自学。使教师认识到：要搞好教学，首先自身要有较高的专业技术水平，因此，必须加强自学，尤其是非美术专业毕业的教师，更应虚心学习，不断提高自己的业务知识水平。
4、综合开发课程资源。联合全校师生，办好黑板报、橱窗，美化校园环境，营造出浓厚的艺术氛围。能根据学校自身的特点进行教学。
三、采取的方法和措施：
1、按照教导处的要求，结合本学科特点，安排并组织教研活动。
2、按时进行集体备课，并不定时地进行抽查，督促教师认真备课，使美术教学能正常开展。
3、通过听评课和研讨会，促进全体美术教师的经验和信息交流。
4、鼓励美术教师充分利用美术室现有模具和自制教具进行教学，加强示范。
5、举办多种形式的美术活动，激发全体师生的艺术创作兴趣。本学期举办的.书画展质量较高，充分显示了学生美术水平的提高。
6、定期组织美术兴趣小组活动，培养和发展学生特长。兴趣小组工作是美术教学工作的另一个重点，我们坚持全身心地投入，充分利用课余时间，对学生进行全面地辅导，通过一学期的努力，学生的绘画水平有了很大的提高，在各项比赛中取得了优异的成绩。
7、日常宣传工作。学校的日常宣传和美工工作量非常大，但我们美术组任劳任怨，按质按量完成好每一次布置的任务，赢得了大家的一致肯定和好评，我们也将更好地学习美工的技能，争取为学校贡献出更多的光和热!
〖二十二〗高中国画山水写意教案
短短的一个学期已经匆匆过去，本学期在学校领导的正确领导下，深入地开展美术教研教改工作，从培养学生的创新精神和实践能力入手，提高了学生的文化素质与审美能力，改革并优化了课堂教学过程，提高了课堂教学效率，较好的完成了本学期的教学工作，下面就将本学期的教研教改工作综合总结如下：
一、树立了正确的教学目的，培养创新的态度，通过改进课堂教学，注重发展了学生的创新能力，强化他们的好奇心，启发学生敢于想象和联想，敢于发表自己的意见，勇于质疑，鼓励学生善于反向思考，标新立异，以学生喜爱的活动为突破口，主动突破教材的定势与习惯性框框，引发学生的创造积极性，指导学生自主学习独立思考，鼓励学生自主的发现问题，提出问题和解决问题的探索精神，变教学过程为学生带着问题不断探索的过程。
二、选择恰当的教学模式，找准创新的途径。
面向全体学生，以培养创新精神和实际能力为目标，以学科学习为主要内容，使学生学会主动学习。通过游戏和活动培养学生的兴趣，引发学生创新的动力。以主动获取新知识信息，掌握认知的策略，实现创造性的提出问题，解决问题，提高学生在艺术教育的综合素质。
三、拓展美术文化范畴，培养创新的思维。
主要从培养学生的想象能力、求异思维能力、发散思维能力着手，在美术中创造一切可能的条件和机会，激发学生大胆探索，引导多向思维。让学生在实践中去体会、思考、发现解决问题的途径。充分利用多媒体进行生动教学，树立以发展能力和人格为中心的教学质量关，在学生发展创新的要求本能上，把美术的着眼点放在开发学生的主动性上。
四、课堂上要有效的运用创新教育，使学生动手、动脑有机结合，实现由重知识传授向重能力和人格培养的转化，在教学中能够愉快的进行教学，使学生在艺术教育上能有自己的创新意识，促进了学校艺术教育的发展。
五、树立新型的师生观，营造和谐、民主、平等的'教学环境。
实行教育民主化，学生由知识的接受者转变为知识能力的主动建构者，成为学习真正的主体。教师也积极参加理论学习和业务学习，业务学习时间积极学习有关教研教改的理论文章，通过认真学习研究创新教育的理论，使教师真正转变教育观念。并结合自己的教学实际进行实验研究，指导自己的教学实践，进一步改进自己教学中的不足。提高自己的理论水平和教育教学能力。
总而言之，美术教师在教学过程中应创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式，构建符合素质教育要求，体现创新能力培养的各种课型的美术教学模式，使学生的创新能力有更好的提高，在美术教学中能上一个更高的台阶。
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