浮世画家读后感
发表时间：2025-04-132025浮世画家读后感(范例18篇)。
当阅读了一本名著后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，为此需要认真地写一写读后感了。但是读后感有什么要求呢？以下是小编精心整理的浮生六记读后感（精选18篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
浮世画家读后感 篇1
《达芬奇密码》是对潜规则揭露的个人快感，这种快感来自于众人为之“怒骂”或是心灵的滴血。潜规则是长期以来形成，而约定俗成心照不宣的契约，正如书中郇山隐休会之于圣杯秘密的保守。做个假如，郇山隐休会有如众多组织存在了千年，成员们在保守着惊天秘密有如圣杯，抹大拉的玛利亚是凡人基督耶苏的妻子，墨洛温王朝的后人在快乐的生活……，这些并没有错，但正是因为这些事情的存在时刻威胁广大信徒的精神图腾，这种精神支柱是不容有丝毫的玷污，正如蒙古民族之于狼图腾，汉民族之于龙图腾。而丹?布朗的发布，从这种默守的潜规则来讲，已经坏了平衡，必将引起精神和信仰的冲突。而在此过程中，有人得到了暂时的快感，虽然在他们自己看来这有如烈士舍生取义成仁所为。
这是对传统和权威的挑战，历史和规则是由胜利者书写的，统治者不允许这种失衡。不由想起揭开高校招生黑幕冰山一角的“北航广西招生丑闻”，民众评论更多的是那位家长是否应该站出来揭露，孩子还要不要未来?也不由得前段时间网上炒得沸沸扬扬的.“重庆串标事件”，业内人讨论更多的，是谁不守规则泄漏了本不应该泄漏的信息?那位家长和那位爆料者一定是气未定心未平而做出的结论，或是他们认为他们背负了历史和社会给他们的职责，而撞到头的还是他们，有人会去拿馒头沾了他们的鲜血，去医治自家那个得了痨病的儿子。不由地想起那入主八百里水泊梁山的宋江如何取代了晁天王，因为一个深谙世道的小吏，固然比豪气冲天的义士更知晓帝国的潜规则。
浮世画家读后感 篇2
初读《浮生六记》时，总有一种“沈复几乎配不上他妻子”的设法。细细评味后，才创造芸的才情与心爱若无沈复的慧眼识真和倾情书写，便不能被发掘，更不会被传布，我们也不能经由过程文字一见这两百年前女子的风度。沈复看重芸的文艺风雅，芸恭顺沈复的狷介洒脱，恰是他们的三不雅观不雅观同等才铸就二人几十年如一日的举案齐眉、相爱甚笃。若是沈复要的是“女子无才便是德”，芸想的是“好男儿志在高官厚禄”，那么两人只需互相嫌弃，互相抱怨了。
沈复与芸的.三不雅观不雅观同等、志趣相投无时无刻不表如今《浮生六记》的字里行间里。沈复说芸癖好既与我不异，并且能鉴貌辨色、揣摩眉目，所以我的一举一动，对她使个眼色，她便息息相通，无不办得头头是道。
搬到仓米巷后，因新居风光不如故居，芸时常伤感，又神驰老家丁老家“颇有野趣”的住处，沈复便请示怙恃，携芸来到那儿那里所避暑。芸说往后哪年，当与郎君在这里造一个房子，绕着屋买十亩菜田，招来家丁仆妇莳植瓜果蔬菜，来供给日常家用。郎君画画，我来刺绣，算作品诗喝酒的资费。如许平民菜饭，终身欢愉，不必方案去远游他处。沈复对这设法深为赞同。
沈复向芸衬着庙会盛景，芸道可惜本身不是男人，去不了。沈复便辅佐出主见，让芸穿本身的衣服扮为男人。芸扮男人没有合脚的鞋，沈复也辅佐：市场上有卖蝴蝶鞋，巨细脚都可以穿，买起来也极随意，且早晚可以当拖鞋用，不是挺好的吗?芸欣然畅怀。
若是说沈复碰着芸是一种荣幸，那芸碰见沈复不也是一种荣幸。在婚姻是怙恃之命、媒妁之言的封建社会，沈复对芸成心意，便向母亲说：“若为儿择妻子，则非淑姐不娶。”也算是本身夺取来的幸福。
浮世画家读后感 篇3
做完作业后，我从书柜里拿出《五年级作文》这本书，打开目录看到《画蛋》这篇文章，我被吸引住了，立马就把它读完。
《画蛋》这篇作文给我留下了深刻的印象，也给了我很大的启发。童年时的达·芬奇跟一位老画家学画画。开始时，老画家没有交给他什么复杂的知识，只是要他成天画蛋，一年十几天都是这样。
于是，他就有些不耐烦了。这时，老画家才告诉他：反复画蛋是为了让他打好基础，培养细致观察的准确的描绘能力。达·芬奇理解了画蛋的.意义后，苦练基本功，后来终于成为世界著名的大画家。
读了这个故事，使我懂得了这样一个道：不管是学美术，还是学文化知识，都要重视基本功的训练；只要打好了基础，才能学好成绩。就像我们老师说的一样：还没学会走，就想学跑，这样不行，肯定会摔跤的。”
要想建高楼大厦，必须打好地基。今后，我要从基础知识抓起，扎扎实实地学习，一点一滴地积累，争取稳步前进。
浮世画家读后感 篇4
想去听的人生第一场演唱会名字叫“浮生之旅”。与这部书一样，都用到了“浮生”这个词。
他们在巡回演出的海报上这样写道：
“浮生”一词该怎么解释呢，是浮浮沉沉的生命，还是漂浮转而安稳的一生，抑或是浮生偷得半日闲的惬意，都是，也都不是。浮生该是依附于你，是风向随你，是昼夜在你手里，属于你的，任你浮想的一生。
人之生命便是一场路途，前路漫漫不能回头。总要走的，要来的，要遇见的，要失散的。有些行囊带不走，有些行囊丢不掉，所以这一生，也是“浮生之旅”。
文字是个好东西，借由它我们才能看到沈复的这部《浮生六记》，才能穿过历史的尘埃去一探数百年前一个古人的浮生之旅。
文言文做成的文章初读确实有些吃力，可慢慢读进去才发现原来文字竟可以精炼到如此的地步，短短几个字就能把人物、景物描写的透彻入里，鲜明生动。
不得不佩服沈复的文字功底。跟着他的文字了解到他的浮沉一生，有他对妻子的`深沉感情，有对家庭亲情寡薄的无奈，也有对山物景色的独到见解。读起来让人时而羡慕，时而唏嘘，漂亮的文字。
人生果然若江河，时而湍急时而平缓，从不缺故事。没有永远有趣的日子，也没有永远悲惨的生活。若能做到不妄喜，不妄悲，知世事无常是人生常态，能坦然用平淡之心待之，浮浮沉沉中淡然过完这一生也未必不是喜事一桩。
这样的书值得多读几遍，并不是所有印成的铅字都能称作书。历经数百年仍能流传至今，甚至被称为小红楼梦必有它过人之处。有时翻一段文字出来，一个人慢慢通读下来，细细咀嚼，其意境之美，总觉言语难以表达。
浮世画家读后感 篇5
《画蛋》写的是达.芬奇在开始学画的时候不愿总画蛋，在老师的教导下他才认识画蛋的作用和道理，又认真的画了，后来，终于成了世界著名的`大画家。读了这篇文章后，我深深地感到达.芬奇的老师十分重视基础训练。很简单的道理，在漂亮的房子，如果没有坚实的地基也是会倒塌的；做事要不从点地做起，想一步天是不可能的。那我来说在课余时间学习笔字，老师天天让我们写基本笔画点、横、撇……我觉得枯燥极了，便些漫不经心。由于基本笔画没有学好，直到现在，我的毛笔也些不好。
达.芬奇画蛋的故事给了我启迪，今后，我做每件事都应该从点点滴滴做起，不断积累最终会走向成功的。
浮世画家读后感 篇6
做完作业后，我从书柜里拿出《五年级作文》这本书，打开目录看到《画蛋》这篇文章，我被吸引住了，立马就把它读完。
《画蛋》这篇作文给我留下了深刻的印象，也给了我很大的启发。童年时的达？芬奇跟一位老画家学画画。开始时，老画家没有交给他什么复杂的知识，只是要他成天画蛋，一年十几天都是这样。于是，他就有些不耐烦了。这时，老画家才告诉他：反复画蛋是为了让他打好基础，培养细致观察的准确的描绘能力。达？芬奇理解了画蛋的`意义后，苦练基本功，后来终于成为世界著名的大画家。读了这个故事，使我懂得了这样一个道：不管是学美术，还是学文化知识，都要重视基本功的训练；只要打好了基础，才能学好成绩。就像我们老师说的一样：还没学会走，就想学跑，这样不行，肯定会摔跤的。”
要想建高楼大厦，必须打好地基。今后，我要从基础知识抓起，扎扎实实地学习，一点一滴地积累，争取稳步前进。
浮世画家读后感 篇7
读《画蛋》有感《画蛋》这个故事给我留下了深刻的印象，也给了我很大的启发。童年时的达。芬奇跟一位老师学画画。开始时，老画家没有教给他什么复杂的知识，只是要他成天画蛋，他一连十几天都是这样，于是，他有些不耐烦了，这是，老画家才告诉他：反复画蛋是为了他打好基础，培养细致的.观察和准确的描绘能力。达。芬奇理解了画蛋的意义后，苦练基本功，后来终于成为了世界上著名的画家。
读了这个故事，是我懂得了这样一个道理：不管是学画画，还是学文化知识，都要重视基本功的训练：只有打好基础，才能学出好的成绩。就像老师常常对我们说的那样：“还没有学会走，就想学跑，那不行，肯定会摔跟头。”
要建成高楼大厦，必须哎哟打好地基。今后，我要从基础的知识学起，扎扎实实地学习，一点一滴地积累，争取稳步前进。
浮世画家读后感 篇8
梵高，印象派杰出的荷兰画家。独特的个人画风，鲜艳的浓烈色彩是他的关键词。从《吃土豆的人》到《麦田里的乌鸦》，每一幅画，都是梵高的生活写照。梵高终其一生都是一个落魄的艺术家。这个才华横溢的年轻人至死都只卖出过一张油画。在每次失败后，到底是什么支撑这个艺术家？
逐梦青年
在不了解梵高时，我只知道他是个伟大的艺术家。但认真读完《梵高传》才发现，他不只是个艺术家，他还是个逐梦的人。在逐梦道路上，梵高从未停止，他也从未放弃。即使是受到每个人的嘲讽，即使只有一个亲人支持他，梵高也从未放弃追逐梦想。
每个月靠弟弟提奥的150法郎维持基本生活，其实只要放弃绘画，梵高依旧可以做个牧师。梵高出生于艺术家族，其实他根本就可以做一个卖画的`资本阶级的人。可是他没有，他为了自己最初的梦想，为了艺术，他牺牲了一切。我们只看到了梵高的色彩多么美，画作多么精致，却从未了解过每幅画背后那个为了梦想永不言弃的梵高。哪怕身无分文，也绝不放弃绘画；哪怕遭到全世界的反对，也绝不停止追梦。只要不放弃，梦想永远近在咫尺。
创造疯子
从最开始的暗淡无光，到最后的鲜艳色彩，梵高的画技越来越高超，他的创造力越来越强。自然之美被梵高画得淋漓尽致。梵高不畏惧酷暑，不畏惧严寒。他为了艺术绘画竭尽一切，接近疯狂。或许不敢想象，即使在圣雷米病院，他也能创造出传世奇作。对于色彩的迷恋，对于创造的疯狂，才是梵高的本色。阳光的炽热，大地的深沉，都是他绘画的一部分。向日葵的黄色，星夜的蓝色，梵高想象与创造齐头并进。他的作品里，仿佛一切都活了过来。
渴望生活
对于这样一个热爱绘画的人来说，生活里大部分都充斥着颜料画笔是很常见的。从早晨到夜晚，他总是需要大量时间来来绘画。即使是在饥寒交迫中度过，他也没有放弃绘画。在梵高的作品中，有一种对于自然的崇拜，有一种对于生活的渴望。他渴望可以卖出一两幅画，来维持自己的基本生活。柔和的线条，鲜艳的色彩，都表达出他对于生活的渴望。梵高的个性孤僻，生活里只有印象派的疯子画家愿意与他相伴。梵高之所以成为了画家，有很大一部分是因为梵高对于生活美的追求，对于艰苦生活依旧不放弃的精神。梵高的一生痛苦却又精彩，他的生活艰苦却又不失色彩。只有痛苦过，经历过，才知道人生该怎么走。梵高渴望生活，热爱生活。从最开始空白的画布到最后精彩的画作，支撑着梵高的正是他对于生活无穷的喜爱。每一幅画作都是对于梵高的诠释。这一生支撑着梵高不放弃的便是对于生活的渴望。
就是这样一个天才画家，最后还是在夜幕中陨落了。他再也受不了精神疾病的折磨，他选择了自杀。或许对于梵高这才是最好的解脱。
“是梵高那在人生的磨难中摆脱了传统的桎梏而化入永恒的美丽灵魂吸引了一代代读者，《梵高传》也许会因此而有幸成为一部可以传之久远的书。”
浮世画家读后感 篇9
《生命的色彩》这本书中有很多哲理的故事，他可以丰富我们的知识，为我们的生活添加更多不同的色彩。
我先来了解了海伦·凯勒的故事。
海伦?凯勒因为一场重病双目失明、双耳失聪。因此他不断地努力，努力改变自己的命运，变得与正常人一样。通过十几年的努力。海伦?凯勒最终考上了大学，大学毕业以后，他决定向更多和自己一样的残疾人服务。他这种不屈不挠的精神永远留在世人们的心中。
读了这篇文章，我明白了一个道理：每一位成功者都有用汗水写成的故事，每一个残疾者都付出了常人难以想象的艰辛和努力。
我又欣赏了关于安徒生的`一生。安徒生的一生经历了非常大的挫折。小时候因为家里穷，后来父亲因病去世，变得家徒四壁。后来喜欢上了艺术，于是他到外地去漂泊，努力奋斗。最终终于被皇家剧院的导演看中了。邀请安徒生去他的书院深造。这五年为安徒生铺垫了一条走向文学创造的道路，奠定了成为世界名著家的基础。
一个人面对种种困难，只要永不退缩，永不放弃自己的梦想，坚持下去、继续奋斗就会获得成功。
浮世画家读后感 篇10
这个月我读了莎士比亚这本书，这本书讲的是莎士比亚小的时候十分热爱学习，正好有一次有人请他们一家看戏，虽然莎士比亚当时很小，看不懂里面讲的是什么，可是莎士比亚十分羡慕那些站在舞台上蹦来蹦去的人，再会家的路上，莎士比亚说；"我长大了也要像他们一样。什么？''爸爸十分惊讶的说，他的爸爸说；"你真的想像他们一样？是莎士比亚坚决的说。爸爸说；"我绝对不会让你像他们一样的''爸爸大哄到，七岁时，莎士比亚要上文法学校了，他觉得文法老师太厉害了，还有一次要提出不上学了，当他们的领导死后，他们一家没了靠山，于是，莎士比亚从此呆在家里，有时还在打工赚钱养家，迫不得以莎士比亚外出打工赚钱，起先跟着一个小的戏团，收入十分低，于是，找了好长时间才找到一个大一点的.剧团，莎士比亚先是在那里干杂工，干的很好，慢慢的升到了主演员，最后又当上了编戏的，编了好几首戏，就这样一直坚持到老了。
我们应该学莎士比亚坚持的精神，我以前就不这样，这是一个发生在我身边的一个很小的故事，有一天，妈妈叫我去市场买菜，因为我当时小，菜市场有离我家很远，我走到半截，就感觉累，就又跑回了家，回家后，妈妈说了我一顿到最后还是妈妈自己去买黄瓜，我在家里看电视了。
浮世画家读后感 篇11
《汤姆索亚历险记》是美国大文豪马克·吐温以美国少年生活为主体写成的。故事的时代背景，是十九世纪美国密西西比河的圣彼得堡。
故事的主人公汤姆是个天真、活泼而又顽皮的典型美国少年。他和野孩子夏克，各干出了许多令人捧腹的妙事。像汤姆被罚粉刷围墙，竟施出诡计，不但使别的孩子心甘情愿代替他工作，还自动奉上谢礼。后来和夏克逃到荒岛去，人们以为他们淹死了，正在教堂为他们举行丧礼，而他们却躲在教堂的'钟楼上偷听。
这些顽皮的举动，虽然不能给我们做模范，但是，他为了正义，毅然地挺身出来作证人，拯救那无辜的罪犯沫夫彼得。并在顽皮之余，居然和夏克破获了一桩谋杀案，成为众人钦佩的小英雄。看来，汤姆也有值得我们学习的地方。其实孩子的顽皮有时候正好体现了孩子的天真烂漫。这种童真过了孩童时代就很难再寻，能让我们找到的，就只有一点点偶尔才会想起的甜蜜回忆。
我相信，即使你的童年再艰苦，回想起来你也会很开心。谁没有在小时候做过一件半件的傻事？当你越长大，你就会越觉得这些傻事有趣。我说童年就像一罐甜酒，时隔越久，尝起来就越香，越纯，越让人回味。
人总是会长大的，除了个儿长高了，身子强壮了以外，人的思想也在长。你对世界的看法不同了，懂事了，不再幼稚了。不过人是要越变越好才是。千万不能像历险记里的那个心狠手辣的坏蛋卓伊一样，他坏事做尽，人见人憎。但最后他还是恶有恶报，得到了一个活活饿死在山洞里的下场。
看完《汤姆索亚历险记》，我真羡慕汤姆能有如此有趣的经历。这本书让人看起来津津有味，甚至废寝忘食。我想，《汤姆索亚历险记》在你烦闷的时候或许能让你一笑解千愁。
浮世画家读后感 篇12
前不久，李克强总理在政府工作报告中提到要“培育精益求精的工匠精神”。这是首次在政府工作报告中提到“工匠精神”，我想《我在故宫修文物》莫过于对中国匠人精神的最好诠释吧。
被网友誉为“故宫男神”的钟表组王津师傅，修复过最复杂的钟当属2010年修复的“老人变戏法钟”。这座古董钟由瑞士钟表大师路易斯·罗卡特公元1829年（道光九年）制造，共有七套传动装置，70多厘米高。钟有多套动力系统，钟里的戏法老人，手中的豆子、小球可变色。运转时，钟顶小鸟不断张嘴、转身、摆动翅膀，身下圆球随之转动，三个圆盘也同时不断变色转动。为修好它，王津和专家、助手耗时一年。
龙袍的缂丝，熟练工织一天只得几寸。乾隆的御稿箱（漆器）有120层漆，颜色还不同，漆工一整夜爬树割胶，得漆8两。冯忠莲师傅临摹《清明上河图》，花了整整十年！这些看让去让人惊讶的事情就是每个故宫修复师的日常，也是每个人的写照。朴实无华却执着深耕，没有对这份工作的痴爱、执着与耐心，是无论如何也没法一呆就是一辈子。
宫廷内外，两种世界。《我在故宫修文物》之所以能一举成名，是因为它戳中了现代社会的痛点——浮躁。我们总希望以最低的成本，获取最快最高的收益，渴望轻松的工作却不愿付出艰辛的劳动。工业化大生产带来的大量快消品，冲击着那些精益求精者的生存，酒香不怕巷子深，这句经典在现在社会很好被人提及。企业不再专注于改善产品性能、注重用户体验上，而是把大量的今天投放到如何做好营销快速吸引眼球获取利润上，这种本末倒置的做法看起来那么的可笑，却很实用。但短期的效益并不能代表长期的发展，这些年人们更愿意花大价钱去国外买衣食物品，也不愿在国内买更低价的产品，这其中似乎不仅仅是盲目崇洋媚外那么简单。
截至2013年，全球寿命超过200年的企业日本有3146家，为全球最多，德国有837家，荷兰有222家，法国有196家。而中国的百年企业似乎还没有。日本一直被称作是购物者的天堂，不像中国的商业市场，充满同质化的.连锁品牌，在日本，追求个性化、极致化的体验被看做最重要的。这与日本本身的社会文化相关。从明治维新以来，日本人就推崇“匠人文化”，“匠人精神”不仅是日本社会走向繁荣的重要支撑，也是一份厚重的历史沉淀。
不像国内很多人对“匠人”的否定和误解，认为匠人是守旧落后的代名词，甚至是手工业者的低技术活。在维基百科日文上，有一段对于“匠人气质”的定义是这么说的：“追求自己手艺的进步，并对此持有自信，不因金钱和时间的制约扭曲自己的意志或做出妥协，只做自己能够认可的工作。一旦接手，就算完全弃利益于不顾，也要使出浑身解数完成。”
就拿日本的电饭锅说事，三菱电器在研制一款新型电饭锅的时候，就邀请了3000人在全日本寿司店进行品尝，找到了最适应日本人口感的米，再通过投入大量的时间与精力研究此种米粒的烹制过程，最终选定了制造电饭锅内胆的竹炭材料，然后再派出几个小组在全日本搜寻最理想的竹炭原料，用3000度的高温烧制3个月时间，最后再取精去糟选取精花产物做成新型电饭锅内胆，尽管此类电饭锅售价较高（约合7000多元人民币），但凭借着在米制烹饪上的独一无二的优异表现得到了市场的热捧。
这样子的执着、精益求精试问哪个消费者不能被征服，而国内的又有哪家能做到如此。不仅企业如此，手工匠人们更是如此。日本名叫NobuoOkano的手工匠人，他花了30多年的时间在旧书修复工作上。凡是他经手的书，没有一个是不能被修复的。这类人对自己的手艺有着近乎神经质般的追求，不轻易被金钱所动，耐得住性子去执着的追求，去实现他们心中的那份追求。
浮世画家读后感 篇13
我读了一本叫达芬奇的书。这本书很好看，让我入迷。书中讲述了达芬奇的一生一世，下面我给大家讲讲吧！
达芬奇出生于1452年4月15日，家在意大利历史名城佛罗伦萨近郊的芬奇镇的一个小村庄。他爸爸叫比埃×罗，妈妈叫特丽娜。在他很小的时候，他爸爸妈妈就离婚了。达芬奇与妈妈生活了三、四年。
一天，他爸爸把小达芬奇带回了家。达芬奇慢慢地喜欢上了画画，天天都画，村子里的人都说他画的画真是栩栩如生。一天，达芬奇画了个鬼，爸爸看都后吓死了，达芬奇哈哈大笑地说“哈哈，好效果呀！”达芬奇天天都练习画画，后来他爸爸带他去了别的城市找了一位画家学画画。
开始时老师让他天天都画鸡蛋，他有点不耐烦，就去找老师说。老师给他讲了很多道理，使他明白了画好鸡蛋的重要性。他的天资聪明加上他的勤学苦练，使他很快成为了一个著名的.画家。过了几年，达芬奇所在的城市在打仗，达芬奇就回到自己的家乡佛罗伦萨。一年，佛罗伦萨的一个银行家想为妻子蒙娜丽莎画张像，就叫当时最有名的画家达芬奇到他家画。可达芬奇说“画画要有画室”，于是就每天让蒙娜丽莎和她的仆人一起到达芬奇的画室画像。
达芬奇画得很认真，花了四年的时间终于画成了举世闻名的蒙娜丽莎的微笑这副画。1519年5月2日，达芬奇去世了，那一年他67岁。
浮世画家读后感 篇14
何谓“匠人精神”？百度百科给出的解释是一种职业精神，它是职业道德、职业能力、职业品质的体现，是从业者的一种职业价值取向和行为表现。整个定义言语上没毛病，可总让人觉得似乎缺了点什么。直到看过《我在故宫修文物》，我才隐约感到这个冰冷的定义里缺少了一份温度。
《我在故宫修文物》先有纪录片再有书，这是镜头第一次对准故宫的文物修复师们，将故宫书画、青铜器、宫廷钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫廷织绣的.修复过程一一呈现给观众和读者。一墙之隔，墙内墙外两个世界。墙外世界斗转星移瞬息万变，墙内世界“择一事，终一生”日复一日。这些文物修复师们在一丝不苟的日夜辛苦中打磨文物，也在打磨自己。在他们手中，文物是有生命的，他们借此与前人对话，感悟那个时代的美。
看着墙内的匠人们，我只能艳羡与钦佩。扪心自问，若是我在墙内日复一日，面对墙外诱惑，能否在内心的冲突下坚守下去？答案显而易见。而他们就是这样一批人，在我们追求房子和车子的时候，用3年时间去打磨一把刀，用18年的时间修复一幅画。他们以古老的师承关系薪火相传，在手艺传授的同时，也传递了“匠人精神”。
记得王津师傅长年累月的坚持，让钟表重焕光彩，只归因一句“总想给后人留下些什么”。这句话如此平淡而朴素，却道出“道在我心，一以贯之”的真谛。回想过往，我困惑过，焦躁过，坚持过，放弃过，想来皆因未找到那句平淡而朴素的话。
这个世界喧嚣太多，需要匠心，传承文化。
浮世画家读后感 篇15
《浮生六记》是一部非常好的作品，放假期间我拿起这本书开始阅读起来。
虽然它是文言文版的，读起来也非常顺，我首先看的是第一记《闺房记乐》，作者先交代了自己的身世，他是处在苏州的一个较富裕的家庭，小时候他有许配过于氏。但是于氏在八岁的时候就已经夭折了，后来娶了陈氏，陈氏是一个非常聪明的人，喜欢看书，非常有才华。成婚后两人相濡以沫，约定白头偕老。然命途多舛，常常事与愿违；幸而二人不落世俗，善苦中作乐，耳鬓厮磨二十三年，至芸积病身故，仍情深如旧。
著名的散文家，俞平伯一生钟爱《浮生六记》，赞其"俨如一块纯美的水晶，只见明莹，不见衬露明莹的'颜色；只见精微，不见制作精微的痕迹。"林语堂则视之为知己："读沈复的书每使我感到这安乐的奥妙，远超乎尘俗之压迫与人身之痛苦。"。
《浮生六记》用朴素的文字记叙了沈复生活中发生的事情，他和妻子在生活中相处融洽，又有共同爱好。有一次沈复得了水痘，妻子为了给他祈祷，每天开始吃斋。在现实生活中的情侣经常为了一点小事情就吵架，而且互不相让，很多最后还不能和解，甚至伤害彼此的信任。
读完这本书以后我明白两个人要和谐相处就要相互了解，相互关怀，不管对爱人还是亲人或者是朋友。因为对别人好我们也可以得到快乐。
浮世画家读后感 篇16
《骆驼祥子》这部小说以二十年代末期的北京市民生活为背景，以人力车夫祥子的坎坷悲惨生活遭遇为主要情节，深刻揭露了旧中国的黑暗，控诉了统治阶级对劳动人民的剥削、压迫。向人们展示军阀混战、黑暗统治下的北京底层贫苦市民生活于痛苦深渊中的图景。
祥子——原先是一个老实、健壮、坚忍、自尊好强、吃苦耐劳、老实巴交的人，他有一个心愿，某一天他能自己买上一辆洋车去拉，不再受老板的剥削。他省吃俭用，起早贪黑，拼命干活，北平的'大街小巷洒下了他用粗粮变换的汗水珠，三年的艰辛换来了一辆崭新的车。但是天不如人愿，有一次连人带车被宪兵抓去当壮丁。理想第一次破灭。他就是这么自尊好强，不放弃梦想他把骆驼卖了，在曹先生家拉包月，省吃俭用攒钱准备买新车。他干包月时，在一次搜捕中，祥子辛苦攒的钱也被抢去，第二次期望破灭！虎妞以低价给祥子买了邻居二强子的车，祥子又有车了。但此时的祥子再也振作不起了，之后虎妞难产而死，小福子也死了，他绝望了，生活愿望的破灭，使他成了一个麻木、潦倒、狡猾、好占便宜的行尸走肉。
箱子的遭遇无疑是一个杯具，他尽了所有的力，也吃了所有的痛苦，但却依然落了个两手空空。这充分地说明旧中国的社会是多么的黑暗，让那些朴实的劳动人民受尽磨难，以至于他们最后的堕落。如果祥子生活在我们这个时代，那他必将是有用之才。
另一方面，我们也该从中学习祥子之前那老实、坚忍、吃苦耐劳、善良、正直、为了自己的理想能够放下一切的高贵品质，任何事情只要经过自己努力，勇敢尝试过、奋斗，就算结果是失败的，那也能问心无愧，这样的人生才精彩！
浮世画家读后感 篇17
我读过很多文章，却没有读过如此令人震撼的文章。
这篇文章主要写了小女孩三瓶彩子被诊断出患有绝症，那时她才三岁，为了延长生命，她只好每天忍受化疗带给她的巨大痛苦和无数烦恼。但正是在这种顽强不屈毅力的驱使下，她拿起了画笔，完成她的梦想——成为画家，她让普通的水彩在笔尖上绘出生命之丽。可是，生命的花朵虽美丽绚烂，却易凋零。不幸的事发生了，这位具有顽强毅力的小姑娘——三瓶彩子，在病魔手中苦苦挣扎了四年，在她七岁那年永远地离开了这个令她眷恋的世界。她留给人世间的美是无法被病魔抹杀的，她的画作在一个展会上被展出了，观看的人们都在无声地哭泣，他们被打动了！这是普通的画吗？！不！这是一个幼小心灵留给世间最后的`美丽！是彩子依依不舍涂上的最后一笔，同时也时时告诫我们：珍爱生命！
我们的生命不是金钱，但，比金钱还珍贵，不能放任自己，挥霍生命。生命即将终结的彩子能够珍惜余生的分分秒秒，难道我们不能？！不，我们可以！来吧，珍爱生命！请你在横穿马路时看看有没有车辆，请你在拿着铅笔刀和同学打闹时自觉停止，请象彩子那样珍爱生命。
浮世画家读后感 篇18
大家对《画蛋》肯定不陌生吧！如果不熟悉，那就来看一看吧。
在达.芬奇与我年龄差不多的时候，他的美术老师曾经教他画过鸡蛋。达.芬奇一直画呀，画呀，渐渐地，他感到不耐烦了，便对老师说：“老师，我画了这么多鸡蛋，应该画画别的了吧！”老师心平气和地说：“如果你画一千一万个鸡蛋，都能画得不一样，就可以了。”达.芬奇疑惑不解地问：“那为什么呢？”因为鸡蛋从不周的角度看就有不同的样子。“老师顿了顿又说道：”我现在让你练基本功，什么时候鸡蛋练会了，你就可以换别的画了。如果都画会了，你就可以成画家了。”达.芬奇听了没说什么，继续练了起来。终于，经过达.芬奇的勤学苦练，他成了大画家。
可能因为我还是三年级的缘故，我的悟性还不怎么好，跟达.芬奇想得不太一样。我的观点就是：老师说得虽然对，但不代表就是一直要练、练、练的。我想的`道理很简单：”做事要勇于拼博，遇到困难不退缩就是了。而真的道理并不那么简单，像语文首先要会读写，为以后打好基础；数学首先要学会计算；英语要会写字母……
听了我的介绍，大家也熟悉画蛋了，也知道练好基本功的重要性了吧！
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