第19课现代音乐和电影。
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教学目标
情感态度与价值观
通过欣赏并理解爵士乐产生和发展的历史过程，丰富学生从音乐世界体验人生的情感。客观而公正地评价现代流行音乐。在感受好莱坞大片过程中，形成对他民族性格及精神世界的正确理解。
感受音乐和影视作品中动人心弦、感人肺腑之处，培养良好的审美情趣和正确的价值取向，渗透辨别良莠的价值判断标准。
在好莱坞称霸世界影坛原因的探寻中，激发学生振兴中国电影的民族自信心。
知识与能力
学习本课，学生应了解爵士乐的起源、发展演变、特点及影响，知道好莱坞电影的发展历程、地位及特点。爵士乐是现代音乐演变的代表，通过对爵士乐的学习，使学生了解现代音乐的主要表现形式，理解音乐发展与时代的关系。好莱坞是世界电影之都，代表着世界电影发展的最高水平，通过对“好莱坞”一目的学习，使学生了解并掌握世界电影业发展的历史与现状。
过程与方法
在讲授有关文化史的内容时，切忌纸上谈兵。尤其是本课有关音乐和电影的教学，应当尽可能给学生提供直观的材料（或让学生自己查找），引导学生结合自身的体会去感受、体验，做到有感而发，这样才能引起学生的共鸣和认同，达到良好的教学效果。例如通过欣赏具有代表性的爵士乐曲，让学生感受其特点，探讨其起源及发展演变，从音乐角度、历史角度欣赏音乐，理解音乐表达。播放一些好莱坞大片中的著名片段及展示相关的文字资料，引领学生结合切身体会阐述影视艺术的魅力和影响，探寻好莱坞称霸世界影坛的原因。
重点与难点
重点：爵士乐是本课的一个重点。爵士乐是现代音乐的代表之一，源自非洲。非洲音乐随着黑人奴隶一道传入北美，受到欧洲音乐的影响，产生了布鲁斯和拉格泰姆等许多音乐形式。19世纪末20世纪初，在美国的新奥尔良一带，黑人小型铜管乐队演奏布鲁斯和拉格泰姆等乐曲为舞蹈伴奏时，产生了最初的爵士乐。起初，爵士乐师都不识谱，他们凭着良好的音乐素质、听觉和记忆来熟悉基本曲调及其和声结构，以此为主题作即兴变奏。这种节奏变化无穷，形成了多种多样的风格和特色。此后，爵士乐风行美国，并流传到世界许多国家。爵士乐不仅影响了其他流行音乐形式，也影响了严肃音乐的创作。
好莱坞是本课的另一个重点。好莱坞是世界电影之都，汇集了著名的电影制片公司、名导演和名演员，拥有世界一流的电影制作技术和拍摄场地，摄制出许多风格各异、类型多样、闻名世界的影片。好莱坞引领世界电影的潮流。“一只眼睛盯着观众，一只眼睛盯着金钱”是好莱坞经营的最高哲学。
难点：音乐是用来表达人的内心情感的，这是理解爵士乐的一个关键，也是本课的一个难点。爵士乐不仅是一种音乐流派，它本身还反映一种精神状态，其内容包括生活的许多方面，而且是真实的反映：诸如对不公正的反抗、对美好爱情的向往、挫折后的失意等，同时还有幽默、自嘲等等。
近年来好莱坞的全球化策略对各国的民族电影市场构成强大威胁。中国电影应如何应对，应当引起社会各阶层人士的关注。探寻好莱坞称霸影坛的原因可以为我们提供一些借鉴。这也是本课的一个难点。
教学准备
教师准备：本课的教学关键在要向学生提供大量直观性的材料。教师在课前需搜集大量素材，包括具有代表性的爵士乐曲和著名影片的片段的音像资料，并根据课堂教学的需要进行剪辑，制成课件播放，体现直观性的原则。如果缺少这些直观材料，仅靠教师的语言描述，很难达到良好的教学效果。
本课涉及的内容在以前的教材中只是作为现代艺术的一部分概括性地加以简单介绍，并且是选学内容，教师一般都不甚熟悉。音乐和电影是当今学生耳熟能详的艺术，教师首先必须对此要有相当的了解，在教学中才能做到游刃有余。
学生准备：查找自己感兴趣的爵士乐的资料，以备在课堂上展示交流。有音乐特长的学生可准备一首爵士乐的片段在课堂上演奏。回忆自己看过的著名影片，体会其中最打动自己之处，作好发言准备。
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学习内容
学生活动
教师活动
导入新课。
爵士乐。
1.爵士乐的起源和特点；
学生认真聆听，表达对乐曲的感受：忧郁、悲伤、变化音多、节奏复杂。
学生认真聆听，表达对乐曲的感受：切分的节奏风格，适合舞蹈的舞曲音乐。
学生观看，谈自己的观后感。
方案一：询问学生中有多少音乐、电影爱好者，喜爱音乐、电影的原因是什么。待学生自由发言，进入学习状况后，开始正题。
方案二：播放一些电影大片中的著名片段，将学生引入教学情境，导入本课学习。
播放一段布鲁斯名曲（如：布鲁斯女王──贝西·史密斯演唱的《圣路易布鲁斯》），让学生谈聆听后的感受，体会布鲁斯的特点。
联系布鲁斯的特点介绍其来源。
播放一段拉格泰姆名曲（如：拉格泰姆之王──司各特·乔普林的作品《枫叶拉格泰姆》），让学生谈聆听后的感受。
介绍：拉格泰姆是Ragtime的音译，词义是“参差不齐的拍子”，故又称为“散拍乐”。它也是从非洲民间音乐发展而成。
总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。
播放一段爵士乐演奏会的现场录像。待学生谈完感受后，介绍爵士乐的即兴表现方式。
2.爵士乐的演变和影响；
展示有关文字资料，介绍爵士乐的演变。播放1984年洛杉矶奥运会上百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的录像，体现爵士乐与交响乐的结合。
3.拓展延伸。
好莱坞。
1.电影的诞生；
2.好莱坞电影的地位和类型；
学生展示自己搜集的有关爵士乐的资料，如：爵士乐在中国；爵士乐对当今流行歌曲的影响等。还可以让有音乐特长的学生现场演奏爵士乐曲的片段。
学生发言，解释视觉停留的原理。
学生听讲，并就自己的了解发表见解。
观看影片，并就自己印象较深的好莱坞电影简谈自己的观后感。
让学生展示和交流，适当补充和点评。
介绍电影的起源，引导学生结合有关物理学方面的知识理解电影发明的原理，有条件的还可以播放早期电影中的一些片段。
介绍好莱坞在世界电影业的垄断地位，好莱坞电影的特点和类型。
播放一些具有代表性而且学生很熟悉的好莱坞电影的片段，如：《摩登时代》、《音乐之声》、《星球大战》、《拯救大兵瑞恩》、《泰坦尼克号》、《辛德勒的名单》、《狮子王》，等等。引导学生在了解好莱坞电影类型的同时，感受电影作品中动人心弦、感人肺腑之处。
2.好莱坞电影的沉浮。
学生在教师的启发下进行讨论。
学生介绍自己熟悉的中国电影明星和著名影片，讨论教师提出的问题。
简述好莱坞电影的发展过程，设计两个问题让学生讨论：
①电视的发展使电影受到很大的冲击，电影在人们日常生活中的作用是不是越来越小了?你有什么看法?
②你知道中国有哪些著名的电影？从好莱坞称霸影坛的原因中，你认为中国电影应如何应对好莱坞电影对中国的民族电影市场的冲击？
用简洁的语言小结本课。
背景资料
1.如何欣赏爵士乐http:///ArticleShow.asp?ArticleID=122
2.爵士乐吧http:///news/displaynews.asp?id=194
5.配方式生产：好莱坞电影产业的文本制作（一）──好莱坞的制片制度与配方式生产
http:///news/displaynews.asp?id=190
6.配方式生产：好莱坞电影产业（二）──好莱坞电影的类型及配方谱系
http:///news/displaynews.asp?id=189
7.配方式生产：好莱坞电影产业（三）──“新好莱坞”的超越与回归
http:///news/displaynews.asp?id=188
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九年级下册《现代音乐和电影》教案人教版
第19课现代音乐和电影
一、学习目标：了解爵士乐的起源、发展演变、特点及影响，知道好莱坞电影的发展历程、地位及特点。
二．学习重点：爵士乐
三、学习难点：音乐是用来表达人的内心情感的，这是理解爵士乐的一个关键，也是本课的一个难点。
四、学习过程：
自主学习
探究释疑
爵士乐以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱），赢得了广大听众的喜爱。爵士乐是怎样产生和发展的呢？
理解巩固
1.爵士乐兴起于（）
A.17世纪末B.19世纪末20世纪初C.20世纪四五十年代D.20世纪80年代
2.爵士乐音乐因素来源于（）
A.欧洲流行音乐B.中国古典音乐C.美国乡村音乐D.非洲黑人音乐
3.下列关于爵士乐的表述，不正确的是（）
A.爵士乐起源于黑人音乐B.即兴演奏使爵士乐形成了多种风格
C.爵士乐先在欧洲流行，尔后传到美国D.爵士乐是现代音乐的一个典型代表
4.右下图是世界著名的娱乐业中心，它位于美国洛杉矶北郊，总是以独特的方式反映社会与时代的变迁。它被称为（）
A.电影“梦工厂”B.音乐之都
C.美术天堂D.体育王国
5.下列关于好莱坞的叙述，不正确的是（）
A.20世纪末，好莱坞是国际娱乐的圣地，是世界电影的代名词，它位于美国纽约
B.这里汇集了著名的电影制作公司、著名导演、著名演员
C.拥有世界一流的电影制作技术和拍摄场地
D.摄制了许多闻名世界的各种不同类型的影片
互助提高
美国在经济上的强势地位，导致了其价值观念在传播上的优势。好莱坞电影作为美国最有力的价值观念传播者，已经步入中国市场，正对国人的价值观念、生活方式产生着潜移默化的影响，也使具有独特性的中国文化面临种种困境。
你如何看待这种现象？面对此种情况，你的对策是什么？
总结归纳：（记笔记）
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九年级下册《现代音乐和电影》导学案教学重点爵士乐和好莱坞电影
教学难点理解爵士乐中的情感表达、探寻好莱坞称霸影坛的原因
教学过程
导入新课
温故知新
1.近代欧洲有一位以惊人毅力战胜耳聋带来巨大困难的音乐家叫什么名字？哪一首乐曲标志着他在艺术上和思想上的成熟？（贝多芬，《英雄交响曲》）
2.这首交响曲反映了哪一个重大的社会题材？（这首交响曲以法国大革命为题材，表现出贝多芬对法国资产阶级革命的敬仰和对共和革命英雄的崇拜感情。原打算献给拿破仑，后因拿破仑称帝，贝多芬才愤而涂掉拿破仑的名字，改写成“为纪念一个伟大人物而作的英雄交响曲”。）
3.教师导入：贝多芬的《英雄交响曲》说明了除文学和美术之外，人类情感还可以通过音乐这种艺术形式来宣泄。到了现代，自然科学中的电学、光学与音乐、舞蹈、戏剧等表演活动相结合，进一步形成了电影、电视等新的艺术形式，人们的精神生活更加丰富起来了。
课件演示导读提纲（引导学生探索、交流、讨论、练习。）
1.爵士乐是怎样形成的？
2.爵士乐具有哪些表现特征?
3.从爵士乐形成和发展的历史中，人们可以悟出什么道理？
4.电影是怎样诞生和发展的？
5.好莱坞经历了怎样的兴衰过程？美国西部片有什么特征？
6.好莱坞为什么会成为“世界电影之都”？奥斯卡金像奖由来如何？
组织学生学习和探究新课
（课件演示相关图表，辅导学生阅读和解答，教师讲评，分层解析、归纳概括）
爵士乐
1.爵士乐是怎样形成的？（运用课件演示历史线索，教师讲解）
A.“起源”：非洲（爵士音乐的旋律基础，源自非洲。）
B.诞生地：美国南部（17～18世纪，西方殖民主义者将大批非洲黑人贩卖到北美种植园。生活在社会最底层的黑人奴隶思念遥远的故乡和亲人，沮丧、无奈与绝望的情感始终伴随着他们。在田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们孤寂、哀怨的心声。这就是爵士乐的由来。）
C.形成过程：非洲特色+欧洲优点（黑人奴隶在保留非洲音乐特色的同时，吸收了欧洲音乐的优点，创造出美国黑人的音乐形式——爵士乐。）
2.爵士乐具有哪些表现特征?（演奏者可以即兴发挥，自由自在地演奏。尤其是不规则的切分节奏特点，就好像他们对现实社会不停地敲击，所形成的风格和特色特别丰富多彩。）
3.从爵士乐形成和发展的历史中，人们可以悟出什么道理？（让学生发挥想象力讨论后，教师归纳）
A.爵士乐在它的故乡非洲没能成为在世界范围内具有深远影响的现代音乐流派，是因为那里社会发展相对落后，文化发展相对缓慢，无法被现代世界所理解。
B.而来到美洲的黑人尽管早期受到非人的待遇，但是美国多元文化和高速发展的社会环境无形中给他们潜移默化的影响。美国黑人音乐也在演变和发展。随着黑人的解放，他们吸收先进的西方文化，掌握成熟的音乐理论和高难度的乐器演奏技巧，最终发挥天赋创造出爵士乐。爵士乐在世界范围内广为流传，受到黑人以外世界各地人民的认同，也为黑人赢得更多的理解。
C.由此导出结论——“只有发展才是硬道理”。
好莱坞
1.电影是怎样诞生和发展的？
A.产生：1895年12月28日，路易卢米埃尔在法国巴黎首次把影片放映在银幕上供许多人观看。
B.发展：形式上由无声到有声、由黑白到彩色、由单一银幕到多种银幕，功能上由单一的娱乐功能到教育、传播等多种功能。
2.好莱坞经历了怎样的兴衰过程？美国西部片有什么特征？（教师作些补充介绍）
A.兴衰过程：20世纪初建立第一家摄影棚，最早拍摄的影片是《基督山伯爵》，无声电影时代的著名喜剧明星是卓别林。20世纪30年代凭借掌握有声电影的专利和来自华尔街的大量投资，垄断了世界电影业。20世纪40年代末到50年代初，受电视和欧洲的冲击，跌入低谷。经过对制作技术和题材、制作方法的革新，从20世纪50年代起，重新崛起。
B.美国西部片特征：美国人对西部扩张的一种追忆，反映美国人的民族性格和个人英雄主义。（19世纪下半叶，由于西部发现金矿，美国东北部居民大量涌入西部荒原，促使西部经济繁荣发达，但由于法制不健全，强盗歹徒横行，再加上印第安人的反抗，使得移民不得不用枪杆子来保护自己的利益，因此就产生了大量火爆浪漫的故事。一开始，常常是善良的白种移民受到暴力的威胁，英勇的牛仔奋起反抗，歹徒略占上风，牛仔救出美女，产生爱情，最后经过殊死搏斗，将歹徒消灭。其间，再穿插一些西部土著印第安人的风情民俗，显得绚丽多彩，热热闹闹，很能吸引观众的眼球，还导致了牛仔服流行于世界各国，至今长盛不衰。）
3.好莱坞为什么会成为“世界电影之都”？（鼓励学生发表见解，教师归纳）
A.一流的电影制作技术、一流的导演、一流的演员。
B.推出影星以确立自己的地位。
C.华尔街金融机构的大量投资。
D.制作技术、题材、制作方法的不断革新。
E.创造出不同的类型片来吸引观众。
4.奥斯卡金像奖由来如何？
A.全称：电影艺术与科学学院奖
B.第一届：1929年
如时间许可，练习巩固
1.下面关于爵士乐的表述，哪一项是不正确的（D）
A.爵士乐起源于黑人音乐
B.即兴演奏使爵士乐形成了多种风格
C.爵士乐先在欧洲流行，而后传到美国
D.爵士乐是现代音乐的一个代表
2.除了爵士乐和好莱坞电影外，课本里还提到了哪些娱乐形式？（摇滚乐、迪斯尼乐园）
3.完成《填图册》第27页各题；并根据《新学案》掌握本课[知识网络]，完成[自我测评]。
4.建议学生回忆观看过的电影，提出自己对其中某部影片的看法，或者参与亲朋好友关于中国音乐、电影事业的发展应该走什么道路的讨论等等。（教师指出：好莱坞的全球化策略对各国电影市场构成了强大威胁，我们必须发展具有自己民族特色的电影事业来抵御它的冲击。）
第17-19课现代科学技术和文化：
点击：：莲山课件
一、教学目标
1、通过学习，使学生了解第三次科技革命和现代文学艺术的有关知识。
2、通过学习，培养学生阅读、处理历史材料，并运用历史材料，概括和提炼历史观点的能力。
3、通过学习，使学生进一步认识到“科技是第一生产力”的历史观点，以及认识到文化是一定政治经济生活的反映这一历史唯物主义观点。
二、教学重点与难点
1、重点：第三次科技革命的特点；欧美文学和美术的主要成就；爵士乐和好莱坞
2、难点：第三次科技革命的影响；如何评价荒诞艺术；如何理解爵士乐的内涵
三、教学要点
一、第三次科技革命的兴起
1、第三次科技革命兴起的原因
2、第三次科技革命的重要内容
3、第三次科技革命的特点与影响
二、现代文学和美术
1、文学名著：
2、现代美术
三、现代音乐和电影
1、爵士乐
2、好莱坞
四、教学过程
师：世界现代史的内容中，我们主要先学习了政治和经济方面的内容，今天开始我们学习科技与文化部分的知识。
师：第二次世界大战后期，为了夺取军事上的优势，主要参战国都进行了新军事科技的研究。请问同学们知道哪些？
生：美国发明原子弹和计算机，德国发明导弹
师：军事上的优势虽没有给德国带来战争的胜利，但是为美国提供了尽早结束战争的机会。虽然这几项首先应用于军事领域和战场之上，但在二战结束后却为人类带来了一场新技术革命，历史上称之为“第三次科技革命”。今天，我们一起来学习“第三次科技革命”。
（展示板书：第八单元现代科技与文化
一、第三次科技革命）
师：什么是第三次科技革命？
生：二次大战后，世界上很多国家为了改进生产技术，提高生产率，在激烈的竞争中取得有利地位，纷纷增加科研经费支出，科学技术得到了突飞猛进的发展。从美国开始，发展到世界上其他国家，出现了以原子能、电子计算机和空间技术的应用为主要标志的一系列以先进科学技术为基础的新兴工业部门。社会生活进入原子时代、电子时代，社会物质生产各领域的面貌为之一新。这就是第三次技术革命。
师：其实刚才的那段话中，已经揭示了第三次科技革命兴起的大致时间和主要内容。接下来，我们就具体来了解一下有关知识。
（展示板书：1、第三次科技革命兴起的原因
2、第三次科技革命的重要内容）
师：为什么人类社会在第一次、第二次科技革命之后，还会兴起第三次科技革命？
生：首先，这是人类社会生产力发展的必然结果；其次，由于科学理论的重大突破，例如爱因斯坦的相对论为原子能的应用提供了理论基础；第三，由于战争和战后社会的需要，比如原子弹和航天技术，以及电子计算机技术和互联网技术等。此外，第四，科学技术的社会化保证了第三次科技革命的成功。19世纪，科学技术的研究和开发基本上还是科学家和发明家个人的事业，到19世纪末与20世纪初，垄断组织和高等院校把大量科技工作者集中起来，有组织地开展科技研究，科技成了集体的事业。二战后，国家又成了科技事业的组织者和推动者。国家拨出巨资，制定计划，组织全国力量联合攻关，效果比过去更加明显。20世纪90年代以来，科技事业的国家间合作有了广泛发展，国家之间、跨国公司之间均在一些重大高科技项目上加强合作，取得了重大进展和突破。由于科学技术的社会化，大大加速了科学技术转化为生产力的步伐。同时，由于世界矛盾不断发展，竞争日趋激烈，客观上也促进了科技革命的快速发展。冷战时期，美国和苏联在经济竞争、政治斗争、军备竞赛等多方面进行对抗，结果是刺激了与军事相关的新技术的发展。冷战结束以后，世界的主要矛盾是经济竞争。因此，世界各国都把科学技术作为国家竞争力的基础，这也极大地促进了科技革命的发展。
师：那么，第三次科技革命究竟囊括了人类社会的哪些方面？有哪些重大发明与技术？
生：这次科技革命兴起的标志是以原子能技术、航天技术、电子计算机的应用为代表，另外还包括人工合成材料、分子生物学和遗传工程等高新技术。
资料：二战后科技革命的基本内容
第二次世界大战以后，科学技术发展共经历了5次大的飞跃，第一次为1945－1955年，是以原子能的释放与利用为标志，人类开始了利用核能的新时代；第二次为1955－1965年，是以人造卫星的发射成功为标志，人类开始了摆脱地球引力向外层空间的进军；第三次为1965－1975年，是以1973年重组DNA实验的成功为标志，人类进入了可以控制遗传和生命过程的新阶段；第四次为1975－1985年，是以微处理机大量生产和广泛为标志，揭开了扩大人脑能力的新篇章；第五次为1985年至今，是以软件开发和大规模产业化为标志，人类进入了信息革命的新纪元。这五次飞跃汇合成为一个统一的科学技术革命过程。第三次科技革命起源于美国，随后波及到西欧和日本等发达国家，进而又逐渐向许多发展中国家扩展，最终形成了世界范围的科技革命。
第三次科学技术革命内容包括科学革命和高技术革命两部分，科学革命大致包括：数学，天体科学，高能物理和场论，地球和环境科学，非线性科学和复杂系统，如材料、能源和空间科学，生命科学和认识科学，生物技术，农业和医药、人口、资源和环境及信息科技等基础学科。高技术革命可以分为：微电子和计算机技术、生物工程技术、信息技术、航天技术等。这些高技术的发明应用在20世纪末和21世纪对世界经济的发展都将起到决定性的变革作用。（1）微电子和计算机技术。所谓微电子技术，就是对微小性电子元器材和电路的研制生产以及用它们实现电子系统功能的技术领域。它是随着集成电路技术的发展而发展起来的一门新兴科学技术。它是现代化的广播电视技术、通讯技术、办公室自动化技术、计算机技术的支柱技术。作为这门技术的杰出结晶便是微型计算机，即具有完整功能的微小型电子计算机，俗称电脑。（2）航天技术。航天技术又称空间科学技术，是研究和解决如何使空间飞行器进入外层空间并在那里有效工作、探索、开发和利用外空间以及地球及外天体的综合性工程技术。空间科学则以研究宇宙空间的物质的性质、分布及其变化为目的。航天技术主要有以下4方面内容：A.人造地球卫星。苏联1957年10月4日把人类第一颗人造地球卫星送上天，从而开始了人类进入宇宙的新纪元和人类航天技术的新时代。接着美国、法国、中国、日本也相继发射了人造地球卫星。人造地球卫星又分为科学卫星和应用卫星两大类。卫星通信系统具有通信容量大、覆盖面广、通信距离远、可靠性高、灵活性好、速度快、投资少、费用低廉等优点，国际电话、电报、数据和电视转播，大部分用同步卫星进行。B.载人宇宙飞船和航天飞机。前苏联和美国是发展载人航天的先行者。1961年苏联“东方红”1号载人宇宙飞船环绕地球一周后安全返回地面。征服宇宙的又一个重大成就就是航天飞机上天。航天飞机是一种可以重复发射卫星、飞船和往来于地球与空间试验站的运载工具。C.行星探测技术。所谓行星探测技术，主要指对太阳系的一些主要行星进行科学探测的技术，1960年人们对距地球最近的金星发射了第一个探测器。如“旅行者1号”。美国于1977年下半年又发射了“旅行者2号”行星探测器，它已掠过木星、土星，飞往天王星、海王星。现在已有探测器飞出太阳系，向着更遥远的恒星空间飞去。D.空间材料加工技术和空间工厂。所谓空间材料加工技术是指在宇宙空间失重和真空的条件下研制加工各种材料的工业技术。因为有许多半导体材料、金属合金和其他各种复合材料在地球上加工制作难以达到高纯度的质量，而在排除重力和空气影响的太空中来加工制作却可以做到这一点。据专家估计，在不久的将来就可出现第一批空间加工工厂。美国已在1994年将薄膜材料加工站设在了地球轨道，并取得了初步成果。（3）新能源的开发。新能源是指那些已被人类发现或利用，但尚未被广泛开发和利用的能源，如太阳能、波浪能、潮汐能、地热能、海洋能、核裂变能、生物能等。它们都有广泛开发和利用的前景，但是目前由于受到技术、经济等各种条件的限制，在能源生产和消费的构成中所占的比例还很小，有待进一步开发和利用。目前，运用得比较普遍的新能源和可再生能源主要包括核能技术、太阳能新技术、风能技术、生物能利用技术和氢能利用技术等。（4）新材料的开发。新材料是指具有比传统材料更为优异的性能的材料。新材料技术就是在原有材料的性能、品质等的基础上，研究和解决如何开发利用新材料的问题。现在，世界上的新材料约有100万种，各国已注册的新材料大约也有30万种。这些新材料可分为结构材料、智能材料、复合材料3大类，在21世纪，结构材料可能在以下几个方面有新的突破和发展：一类是高性能陶瓷材料，它具有强度高，相对重量轻及优异的耐高温和抗腐蚀性；一类是高性能金属和合金，包括铝—锂合金、金属复合材料、金属互化物；一类是传动材料，包括形状记忆合金、压电陶瓷材料、磁致伸缩材料；一类是液体宝石。智能材料是新材料领域中的一门新的分支学科，目前应用较广泛的有记忆合金和感温磁钢。记忆合金可以制成人造卫星和宇宙飞船的自动展开的天线、航空用的记忆铆钉、机器人的手指、人工心脏等。进入21世纪后，人们对智能材料的研究开发将放在材料的智能显现上，使智能材料“人格化”。复合材料在近几十年的研究中，已研制成功并在生产中广泛应用的有5大类，即聚合物基复合材料、金属基复合材料、陶瓷基复合材料、碳—碳复合材料和表面涂层与表面改性。复合材料正由高科技领域向民用领域扩展延伸。（5）光导纤维通信。光导纤维通信是指利用一种能导光的、非常细的高纯玻璃丝（光导纤维）来传送光（激光）信号的通信技术。目前，光纤通信在各国差不多都已逐渐代替电能通信而成为主要的通信方式。（6）生物工程技术。生物工程是指人们自觉地利用物质机能造福于人类的科学技术，是物质原理与工程学原理相结合的产物。它主要包括基因工程、细胞融合技术、细胞移植与培育技术、生物反应技术等方面。A.基因工程，又称遗传工程。就是将构成生物基因的DNA进行重新组合，使一种生物的基因在另一种生物的细胞中增殖，以大量生产有用物质或培育出生物的新品种。目前，人们把主要精力集中在人、动物、植物的基因转移到细菌的实验上，随着基因工程技术的发展，其应用范围必将不断加深和拓展。B.细胞融合技术。细胞融合技术是把两种或两种以上的不同物种或不同类的生物细胞，通过一定的工艺过程，使它们相互融合而形成的杂种细胞或杂交瘤的技术。细胞融合技术首先在医疗上具有十分重要的作用，其次在农业、畜牧业中也具有广泛的发展前景。现在世界上运用这种细胞融合技术已能创造出十多种新的种植物。C.细胞移植与培育技术。所谓“克隆”是指由同一个祖先细胞经过培育分裂繁殖而形成的纯细胞系，由于细胞系中的每一个细胞的基因都是相同的，故又称无性繁殖细胞系。无性繁殖有多种途径。其中，细胞核移植是比较成功的一种。这种采用动物细胞的核作为供体完成的移植，是前所未有的，是现代生物工程的一项重大突破，它的出现和发展，将对动植物地培育乃至人类老化、基因科学和医药研究产生巨大的影响。
资料：原子能的和平利用
出于战争和军事的迫切需要，1941年12月美国总统罗斯福批准研制原子弹的“曼哈顿计划”，有来自德、意等国的科学家12.5万人参加，集中全国1／3电力，投资20亿美元。1942年，美籍意大利科学家费米领导的科学家实验小组在芝加哥大学广场上造出热中子链式反应堆，是世界上第一座核反应堆，为人类大规模利用原子能的开始。1945年7月16日上午，美国科学家奥本海默领导的洛斯阿拉莫斯实验室工作人员，在新墨西哥州沙漠成功地爆炸了第一颗威力为2万吨TNT的原子弹。1951年，美国首次实验证明原子能能够发电。1954年，苏联建成第一座核电站。20世纪80年代初，世界上共建成核反应堆729座，核电站230座。原子能作为新能源，正在航海、航天等方面发挥更大作用。
二战之后，美国以外的其他大国也先后制造出了原子弹，打破了美国的核垄断和核威慑。苏联于1949年9月爆炸了第一颗原子弹，1952年1月英国的第一颗原子弹试爆成功，1960年2月法国爆炸了第一颗原子弹，1964年10月16日，中国第一颗原子弹试爆成功。由于原子武器的巨大摧毁性和核垄断的被打破，造成了谁也不敢首先使用核武器的局面，这使得爆发新的世界大战的可能性大大减少了。一方面，在战后，原子能的和平利用问题提到了议事日程上。核能的效率是惊人的，1公斤核燃料（如浓缩铀）所释放的能量相当于2500吨煤或2000吨石油燃料，如果将它用于和平事业，那将大大造福人类。实际上，有了反应堆就可以建核电站，这在技术上是不困难的。1954年，苏联建成了第一座小型的原子能发电站，装机容量为5000千瓦。1956年和1957年，英国和法国也相继建成了核电站。经过几十年的反复摸索和实践，核电技术已经比较成熟了，其成本比火力发电低，正常运转时环境污染也比火力发电小得多，对环境的放射性污染微乎其微。70年代以来，全球出现的能源危机给发展核电事业以更大的推动力，煤、石油、天然气的开采量是有限的，以目前的消耗量计算，石油还能采几十年，煤顶多能采200年。由于人口和经济的增长，对能源的消耗量逐年增加，因此，这一计算还要大打折扣。太阳能的利用目前成本还太高，近期内看不到大规模使用的可能性。相比之下，发展核电是解决能源危机的一个有希望的途径。目前的核电站都是依靠核裂变反应获得能量的，所谓裂变反应是指1个重原子核分裂为2个以上较轻的原子核。但裂变反应会产生大量的核废料，而这些核废料会产生严重的放射性污染。随着核电的发展，核废料会越积越多，到现在为止还没有找到妥善处理这些核废料的永久性办法。这是发展核电事业的一个潜在的危险。为了克服这一棘手问题，科学家们正在探讨利用核聚变反应来获取核能。所谓核聚变就是2个以上较轻的原子核聚合成1个较重的原子核，在这个过程中会放出远大于裂变反应所放出的能量。天文学家发现，太阳上80%是氢，如果太阳能真是核反应提供的，那么，这种核反应很可能就是氢核聚变。1938年，一个美国物理学家证明，在太阳的高温下，失去了电子的氢核会结合成一个双质子，但这种核并不稳定，其中一个质子会马上放出一个正电子而变成中子，使双质子核变成氢的同位素氘，在高温动能的驱使下，两个氘核又会合成一个氦核，并放出巨大的能量。这种反应不仅能量更大，而且反应的生成物是稳定的元素，没有放射性污染。但是，核聚变反应的超高温条件是人类在地球上所达不到的。要想在地球上使氢发生聚变，需要10亿度以上的高温。1944年，著名物理学家费米指出，用氢的同位素氘和氚做燃料，只需5000万度就可以发生核聚变，这样的高温在实验室里还达不到。但在第一颗原子弹爆炸以后，人们立即想到，可以利用裂变反应所产生的超高温来实现核聚变反应，这就是氢弹的原理。1952年和1953年美国和苏联分别爆炸了第一颗氢弹。中国在原子弹研制成功后也爆炸了第一颗氢弹。与裂变反应不同，聚变反应的原料氘就存在于普通的水之中，而海水在地球上取之不尽，用之不竭，据统计，一桶海水中能提取的氘的能量相当于300桶汽油。可见，一旦核聚变能被利用起来，将使人类彻底摆脱能源危机。
资料：电子计算机的发展
第一台电子计算机是由美国宾夕法尼亚大学莫尔学院的莫克莱负责研制成功的。第二次世界大战期间，莫克莱教授受命为美国的阿伯丁试炮厂制定火力表，每天用计算机不停地计算各种弹道，深感改进计算机之必要。1942年，他提出了试制电子计算机的方案，次年得到空军的支持。经过近三年的努力，花费了48万美元，终于在1945年年底制成了世界上第一台电子计算机，它的名称是“电子数值和积分计算机”，英文缩写名为埃尼阿克（ENIAC）。1946年2月15日举行了公开表演，1947年运往阿伯丁做科学计算。这台计算机使用了18800个电子管、1500个继电器、几千个其他电器和电子元件，运算速度比同期的计算机可快1000倍。但它的体积庞大，占地170平方米，重30吨，工作耗电150千瓦，电子管常常被烧坏而停机检修，计算也不够精确和稳定。更为不利的是，它的存储容量仍然太小，而且工作程序是“外插型”的，为了解题所需要的电路联通，往往要几个人用几天时间去做接头工作，而计算只要几分钟就够了。为了克服以上弱点，1946年，美国数学家冯诺意曼提出了新的改进方案，改进的方面分别是：一是用二进制代替十进制，进一步发挥电子元件的速度潜力，二是将程序存贮起来，使运算的全过程均由电子自动控制，进一步提高运算速度。1949年，根据这一方案制造的冯诺意曼机在英国剑桥大学试制成功。以后，电子计算机进入工业生产阶段，世界各国相继推出了自己的电子管计算机。随着电子技术的发展，计算机也出现了数次较重大的变革。电子管计算机属于第一代，晶体管计算机属于第二代，集成电路、大规模集成电路和超大规模集成电路计算机分别属于第三、四、五代计算机。为了解决早期计算机体积大、重量大、功耗大的缺点，晶体管一问世，就被用于研制新一代的电子计算机。1959年，美国一家公司造出第一台晶体管计算机，运算速度达到每秒几十万次。1961年，美国IBM公司生产的一台大型电子计算机，运算速度达到每秒百万次。由集成电路和大规模集成电路组成的第三代和第四代电子计算机，其速度更快，存贮量更大，体积更小，价格更低。1964年4月，IBM公司研制和生产的3690系列计算机，标志着第三代计算机的开始，它的速度达到每秒千万次。20世纪70年代，由于大规模集成电路的问世，使得微型计算机迅速发展起来。到1980年，全世界拥有的微机超过1亿台。微机进入各个生产环节，并开始向办公室和家庭渗透。进入20世纪90年代，发达国家的微型电脑，已经像彩色电视机一样普及了。电子计算机的另一个发展趋势是巨型机的发展。1976年美国CDC公司研制的巨型计算机的运算速度达到每秒2.5亿次。从80年代初开始，超大规模集成电路计算机的研制也提上了日程。美国和日本都制订了规模庞大的研制第五代计算机的计划，并付诸实施。第五代计算机的研究方向是突破第一至第四代计算机的冯诺意曼原则，采用新的元件、新的记忆存储方法和程序语言，把运算速度提高到每秒千亿次以至万亿次，不但能处理各种数字、符号、图像、声音及其相互转换，还能直接听懂人的语言，实现人机对话。人们预言，第五代计算机在不远的将来会取得重大突破，成为名符其实的“电脑”。
资料：航天事业的发展
第二次世界大战德国战败后，德国的一大批科学家被美国人捕获，转到美国继续从事火箭研究，苏联人迟到一步，没有得到重要的专家，但得到一些V—2火箭和工厂设备。战后，两国展开了激烈的太空争夺战。苏联科学家在科罗廖夫领导下，1956年发射成功第一枚洲际导弹“苏联一号”，使苏联的火箭技术领先于美国。1957年10月4日，苏联成功地将重83.6千克的世界上第一颗人造地球卫星“伴星一号”（或译为“旅行者一号”）送上了太空。这颗卫星实际上只是一个空心小球，直径为58厘米，中间装着一个能发射电码的发报机，以证明卫星的存在。1958年1月31日，美国的“探险者一号”人造卫星发射成功，但其重量只有苏联的1/10。1960年，美苏都掌握了卫星回收技术。1961年4月12日，苏联发射了第一艘载人宇宙飞船，宇航员加加林在太空遨游108分钟，绕地球一周后安全返回地面。这一创举开辟了人类宇航的新纪元。1961年5月，美国总统肯尼迪提出，在10年内完成“阿波罗登月计划”。1964年8月19日，美国发射了第一颗地球同步静止轨道通讯卫星，此后，全球卫星通讯事业得到迅速发展。1969年7月16日，“阿波罗11号”宇宙飞船从肯尼迪航天中心升空，7月21日，美国宇航员阿姆斯特朗和奥尔德林在月球上留下人类的第一串脚印，7月25日平安返回地球。这是人类征服宇宙的又一伟大壮举。此后，美国又相继进行了5次登月飞行，共有12名宇航员登上了月球。其中，阿波罗15号登月最为有趣。宇航员斯科特驾驶一辆月球车在月面上行驶了28千米，他在月球上表演了羽毛和铁球同时落下的自由落体实验，他还拿出邮戳盖了几个纪念封，开设了第一家月球邮局，月球车上的电视系统将一切都转播给了地球。经检查从月球上带回地球的岩石，发现月球上没有任何生命的迹象，连最低级的微生物都没有，这就回答了月球是否存在生命的问题。阿波罗计划是20世纪大科学的又一典型，美国政府为了实施这一计划，动员了40多万人、约2万家公司和研究机构、120多所大学，耗费了250多亿美元。如此规模的科研项目，没有政府的全力支持，是绝不可能完成的。70－80年代，空间技术在很多方面又取得新的进展。除发射大量民用、军用卫星，如气象、通讯、侦察等卫星外，还利用航天遥感技术发射了各种空间探测器。1970年，苏联的“金星七号”在金星上软着陆；1977年8月和9月，美国先后发射了“旅行者一号”和“旅行者二号”，“旅行者一号”于1979年3月飞经木星、1989年访问海王星后飞出太阳系，进入银河。中国在1970年4月发射了第一颗人造卫星，在世界上居第五位。1971年4月19日，苏联发射了第一个宇宙航天站──“礼炮一号”，23日实现了航天站与飞船的对接。1979年，美国的空间实验站与苏联的“礼炮六号”同时升空。1981年4月12日，美国第一架航天飞机“哥伦比亚”号发射成功，在绕地球36圈后安全着陆。1986年，美国“挑战者”号航天飞机爆炸后，美苏等国加紧研究兼有航空、航天两种特性，而且不必借助火箭起飞的、可自由往返于大气层内外的航天飞机。如能研制成功，必将大大推进人类空间探索事业的发展。
资料：这边风景独好──网络技术的发展
所谓网络，就是利用通讯系统将设立在各地的计算机连接起来，以其中的一台计算机作为中心。这样，设置在不同地区，甚至不同国家的计算机便形成了一个庞大的信息加工“联合企业”。网络能够在更大的范围内满足更多人的信息需要。20世纪60年代末70年代初，美国国防部为了方便研究工作的进行及推展，所以建立了实验性质的ARPANET。由于ARPANET的成功，一些单位也纷纷建构网路加入，主要的有美国国家科学基金会的NFSNET、太空总署的NS1……1983年1月1日，当TCP/IP正式成为唯一的标准协议之后，加入ARPANET的网络、机器和用户迅速增长。从开始的ARPANET的千台计算机到后来的来自各大学、研究机构的几千台主机和工作站，一直到今天遍布世界的千万用户，Internet成为一个巨大而前途无量的市场。到1997年为止，已有超过146个国家、150万部以上的电脑主机连接到了这个网络。随着网络向商业的全面开放，这也就孕育了20世纪的最大的一次淘金热。新行业紧随着新的技术，新的观念和新的经营管理方式，如雨后春笋一般蓬勃而出；传统行业也在经受着信息浪潮的洗礼，在超越自我中获得新生。昔日的信息咨询业真正如鱼得水，利用四通八达的网络更为便捷地搜集和提供各种各样的信息。而以往在人们心目中模糊抽象的行业形象随着网络的日益普及而深入人心。知识就是力量，信息就是财富已不再是一句口号和承诺，它从千言万语的阐释的幕后被网络活生生地摆在人们的面前。如今，网络技术的应用已渗透到我们生活中的每一个角落。在网络技术应用的这个巨大领域内，各种新的应用途径也层出不穷。由于Web浏览器的问世，现在所有的互联网用户不必记忆一大堆枯燥而无聊的命令，他们面前展现出一幅绚丽多姿的网络风景画，只要按几下鼠标，他们可以方便地到世界的各个角落去翱翔。Web的中文意思是遍及世界的网络。这是由一名在瑞士日内瓦的欧洲核子研究中心工作的科学家发明的。它将不同的彼此相关的信息以超文本的形式组织在一起，融合多媒体技术，将网络信息活灵活现地展现在用户的面前，从而避免了一般人对陌生而繁杂的网络技术望而生畏，使得互联网风靡全球。Web在网络的商业应用领域中更起到了其他应用不可比拟的作用。我们已经无法回避这样一个现实，即由于电子商务的出现，工业文明时代的商业将重新“洗牌”，全球商业将就此进入一场具有划时代意义的变革之中。最近几年，网上商务活动日趋繁荣，以因特网为基本构架的电子商务正席卷全球。这一商业形式将成为21世纪全球经济交流的一个重要方式，并在组织构架、商品管理、市场信息、产品营销等诸多方面与传统商业展开竞争。Web技术在商业领域里的应用主要分布在两个方面，即在线交易和远程管理。目前，这种基于Web技术的交易方式在国外已扩展到了零售、批发、旅游和证券领域，其涉及的商品和服务包括汽车、图书、百货、运输及股票交易。此外，Web技术在商业领域的应用，还从根本上解决了企业信息资源的共享问题，使企业的信息资源配置趋于合理，最大限度地发挥效用。目前，英特尔、IBM等国外主要芯片及商用电脑制造商也在不遗余力地推动Web技术在电子商务领域的应用。因此可以预计，包括软硬件在内的商务系统集成，将围绕着Web技术展开一场大规模的争夺战。谁能在这一领域取得主动，谁就将成为未来电子商务大潮中的受益者。可见，Web技术已成为商业管理软件的竞争焦点。随着网络商业化应用的逐步推广，它在其他各个领域，如医疗、教育等的应用也日渐深化。网络教育的发展如今也已成为一个热门的话题。随着信息化的不断发展，形形色色的网校、网吧、网上沙龙等都如雨后春笋般地涌现，如何最有效地利用这些网络资源，扬长避短，趋利避害，也正是许多专家正在研究的问题。
资料：克隆
所谓“克隆”是指通过无性繁殖的手段，从一个细胞获得遗传上相同的细胞群或个体群。利用胚胎分割技术或细胞核移植技术，可以产生遗传上相同的哺乳动物。1997年，英国科学家变科幻为现实，一只在那里出生的名为“多莉”的山羊备受人们关注。它是由英国卢斯林研究所的动物胚胎学家威尔姆特领导的科研小组采用无性繁殖技术克隆出来的。这只羊与其基因母羊具有完全相同的内外特征，是一只纯粹的复制品。多莉的诞生本身就具有新闻色彩，多莉没有“生父”，而有两个“生母”：其中一个是根据基因特征进行复制的基因母羊，从其乳腺细胞中提取具有决定新生命的所有遗传特征的细胞核；一个提供去核的卵细胞。科学家将核放入卵细胞的胞质使其融合，融合后的卵细胞再植入到第三个母羊的子宫内发育生长。150天后，母羊生下了“多莉”。提供基因细胞的母羊并不是生产的母羊，而最终生产的母羊只相当于一个“孵化器”。这就意味着，只要有优质基因母羊的细胞，就可以随时培育出完全相同品质的羔羊。复制“多莉”的过程完全依照基因的分子克隆技术，人们可以根据需要，在像工厂流水线上一样大量繁殖优质动物，特别是一些濒临灭绝的稀有珍贵动物。“多莉”只不过是一只复制出来的羊，却引起了人们极大的恐慌和不安。看管“多莉”的负责人称它是“一只受上帝诅咒的羊”。因为这是在为“克隆人”做准备，而“克隆人”一旦真的出现，从伦理角度看，无异于一颗投放在全世界的生物原子弹，将人伦关系炸得模糊、混乱和颠倒。首先，“克隆人”是对生育模式的挑战。它的出现，将彻底打破人类传统的生育概念和生育模式。克隆人的生育模式不一定非要有男性的精子与女性的卵子相结合不可，只要有体细胞和卵子胞浆即可，这样单身女子或两个女同性恋者也可实现非传统但正常的生育过程。多么奇特!这绝不是天方夜谭，而是克隆技术赋予的能力。如此看来，在生育方式上，男子离开女子将一事无成，而女子离开男子仍可有所作为，这是大自然赋予女子的特权。问题在于当人类运用这项特权时，将会给这个世界增添多少斩不断理还乱的话题!其次，“克隆人”将冲击生育与男女婚姻紧密联系的传统模式，他降低了自然生殖过程在夫妇关系中的重要性，进而冲击传统的家庭观以及权利与义务观。举例来说，一个男子的体细胞核可以由其女儿的去核卵和子宫孕育出克隆人，这是完全有可能发生的事，这种父女共同协作生育出“父亲”的事情有悖于情理，让人难以想像与接受。更有甚者，以某男子（或女子）的体细胞核为“种子”，可由其妻子（或该女子）、女儿、母亲或孙女孕育出克隆人，祖孙三代接受由同一来源的“种子”生出完全相同的人，那该是多么荒唐的人伦关系，令人不可思议!还有，克隆人的出现还可能使历史的罪恶重演。众所周知，臭名昭著的战争狂人希特勒在二战时，曾指出日耳曼民族是优等民族，而其他民族是劣等民族。遗憾的是，当时德国的遗传学家百分之百都支持这一理论，并为此付出了沉重的历史代价。难怪一个二战调查组曾这样讲过：一个普通的德国遗传学家比10个盖世太保的罪恶都大。克隆人技术的出现，有可能再度激发这种思潮的复活。美国的一位科学家曾警告说，克隆技术永远不应当公布，以免陷入无尽的罪恶之中。由于现代生物高新技术的介入，生命过程出现的伦理道德观念的异化和非人性化倾向，逐渐引导人们以理性的态度去对待新出现的生命伦理学问题的必要性。在新技术与人们的观念发生矛盾时，既要尊重技术，又要尊重人，就让时间去化解矛盾吧!在宇宙中有无穷无尽的奇迹，生命则是众多奇迹的浓缩和体现。人，就是我们自己，毫无疑问是宇宙中最神圣的奇迹，古往今来，无数伟大的思想家都给与了无以复加的赞美。甚至有人怀疑，宇宙中只有地球才有人类，我们地球上的人类是宇宙演化的最高形式。宇宙演化产生了人，人反过来揭开宇宙演化的奥秘。人们之所以有这样的想法，确实因为生命实在太神秘了，以至于在不久的过去，人类面对芸芸生命奇观一筹莫展，宗教便借无所不能的上帝之手，在宇宙的中心──地球上，轻而易举地创造了一切生物。在科学的时代到来后，科学家们先是详细观察了全世界的各种生物，然后把它们逐一分类命名。这时，生命的自然奥妙初现端倪──生物有规律，进一步，诞生了伟大的进化论──生物是进化的产物，是环境决定的，遗传学更上一层楼──生物是遗传基因控制的。近两个世纪来，生命科学越过了一道又一道障碍，揭开了一个个谜底，现在的生命学科已经是最复杂庞大学科群，包括生物学、农学、医学等。而其内部的分支已经令人眼花缭乱，应接不暇。分支与分析并进，繁杂与深入同行。作为基本的科学的发展规律，生命学科正处于重大综合的前夜，是需要天才与突破的大好时代，21世纪必然是生命科学的黄金世纪。至于像生物武器、克隆人之类的烦恼，人类既有能力创造它，就有能力控制它，任何担忧都阻挡不了科学前进步伐。
（展示板书：3、第三次科技革命的特点与影响）
师：第三次技术革命与前两次技术革命相比较，有许多特点，最突出的是：1.技术革命群体化。这次技术革命以群体形式出现，形成一个多层次的、紧密联系的、统一整体的高技术群。前两次技术革命主要以一两种技术的突破为代表，它们的出现且是单一的。作为第一、二次技术革命标志的纺织机、蒸汽机以及发电机、内燃机的发明和使用，虽然也带动了其他技术的发展，但彼此的联系并不紧密，新技术的数量也是有限的。而第三次技术革命则不然，它是以核能、电子计算机、宇航三大技术开头，随后又有一批批新技术汇入这次革命的洪流而形成一个宏大的技术群。其数量之多，门类之广是空前的。在这一技术群中，信息技术是带头的核心技术，其中，除电子计算机之外，还包括激光技术、光纤通信、微电子技术等一切有关信息的处理、传输、变换、存取、设计、制造的技术，这些又是技术群中的技术群。信息技术的核心是信息控制，它是优化物流、节约能流、分散人流、降低财流的有效手段。它被应用到各个技术领域，成为主要的控制手段后，便使各种技术在发展中的横向关联性、综合性、交叉性极为突出，使各种技术间呈现出极强的群体性。2.科技社会化和大科学时代的开始。第三次技术革命的理论与方法论的基础──控制论、系统论、信息论，所揭示的正是技术系统、生命系统与社会系统间的共同控制规律。所以，这次技术革命与社会的结合比过去两次技术革命要紧密得多。美国科学学家普赖斯于1962年6月发表了著名的以《小科学、大科学》为题的演讲。他认为二战前的科学都属于小科学，从二战时期起，进入大科学时代。所谓大科学，是指以统一的方式把相关的科学事业组织起来加以科学管理的科学。过去的小科学是分散的、个体的、随机组合的研究，现在的大科学是社会化的集体活动，其研究活动的规模越来越大，发展到企业规模、国家规模，甚至国际规模。德国V2火箭的研制、美国研制原子弹的“曼哈顿工程计划”被认为是大科学开始的标志，而阿波罗计划则是大科学时代的“代表作”。1961年经美国总统任命、在副总统约翰逊直接领导下完成的阿波罗计划，共得到政府拨款250亿美元，共有120所大学、2万多家企业、400万人参加。由此可见，大科学的主要特征是：国家大幅度地增加对科学事业的投资并加强控制和监督。美国政府对科研事业的投资在国民生产总值中所占的比重，20－30年代为0.2%－0.4%，1950年上升为1%，1960年猛增至2.7%，1964年为3%。科研队伍不断扩大，科学研究集体化、技术专门化、管理科学化、按课题原则进行组织，体现了“三论”的准则。由于第三次技术革命中的各项技术都是知识密集、技术密集、战略性、时效性、风险性强的新技术，没有大规模、多学科的有机配合和国家的统一组织、规划和投资，是很难完成的。这就决定了这一新技术群具有很强的社会性。3.发展进程高速化。第一次技术革命从1712年纽可门单作用蒸汽机的发明开始，到1784年瓦特的可作机器动力的双作用蒸汽机的发明，前后共72年。第二次技术革命从1831年法拉第的发电机模型开始，到1888年美国人泰斯拉交流电动机的发明，前后共57年。第三次技术革命的代表电子计算机从1946年正式问世，仅仅30年就经历了5代，每6年其运转速度就提高10倍，存贮量增加20倍。如果与第一台电子计算机相比，80年代生产的电子计算机运转速度增加三十多万倍，体积缩小到三万分之一。新技术从发明到应用的时间也大为缩短。例如，蒸汽机从发明到应用为84年（1698－1782）、电动机为65年（1821－1886）、无线电为35年（1867－1902）、雷达为15年（1925－1940）；而第三次技术革命中的技术则多在10年以内，如原子能利用为6年（1939－1945）、电子计算机为5年（1946－1951）、晶体管为4年（1947－1951）、激光器仅为1年（1960－1961）。这说明科学—技术—生产的循环在加速。正因为如此，各主要国家的科研成果和人类科学知识的总量在迅速增加。据联合国教科文组织的《世界科学情报系统》的统计，科学知识的增长率，20世纪50年代每年增长9.5%，60年代为10.6%，80年代为12.5%。另据英国科学家詹姆斯?马丁的推测，人类的科学知识增长一倍所用的时间，19世纪为50年，20世纪中叶为10年，70年代仅为5年。
师：第三次科技革命给人类社会带来了哪些影响？
生：（略）
师：1.第三次科技革命推动了社会生产力的发展。以往，提高劳动生产率，人们主要是依靠提高劳动强度，而在新科学技术革命的条件下，则主要是通过生产技术的进步、劳动者素质和技能的不断提高来实现的。现在，整个生产力的提高主要依靠科学技术的发展，所以，科学技术不仅是生产力，而且是第一生产力。小字部分还通过对西方国家和苏联工业生产增长因素的分析，得出“当代科技进步已经成为提高劳动生产率和整个经济增长的源泉”的结论。2.第三次科技革命促进了社会经济结构和社会生活结构的变化。第一、第二产业在国民经济中比重下降，第三产业比重上升。造成社会经济结构变化的主要原因是：“第三产业不仅仅再是传统意义上的服务业、商业、运输业、通讯业以及文化教育事业等，而且还包括大多数与信息工业相关的部门。”随着国家垄断资本主义在战后资本主义国家中得到普遍发展，主要资本主义国家政府大大加强了对科技的扶植和资金的投入。其中突出的项目有美国的“星球大战计划”、“高速信息公路计划”，西欧国家的“尤里卡计划”和日本政府采纳并使用的“科学技术立国”口号及对科技政策的相应调整等。随着科技的进步，人们的日常生活也出现了许多变化，教材小字从衣、食、住、用等各方面作了生动的描述。以上社会经济结构和社会生活结构的重大变化，正如教材中资料所引江泽民总书记的论述所指出的。3.第三次科技革命推动了国际经济格局的调整。随着科技的飞速发展和世界各国经济相互依存、联系的日益紧密，经济全球化趋势进一步加强。此外，世界经济结构出现新格局，发达国家发展技术密集型企业，而发展中国家主要发展劳动密集型企业。但科技水平的差距，也加大了发达国家和一些发展中国家的差距。由于不能像以前靠抢夺殖民地来发展经济，因此科技的竞争在国际经济竞争中的地位也愈来愈加重要。
资料：“尤里卡”计划
自20世纪80年代以来，世界各主要国家都把高技术开发作为战略主攻方向，把高技术发展战略作为国家发展战略和国家安全战略的重要组成部分。美国1983年提出战略防御计划即“星球大战”计划，1993年又提出了集卫星、光纤、计算机、数据交换和通讯等技术于一身的“信息高速公路计划”。西欧各国则推出以电子计算机、生物技术和新材料为研究开发内容的“尤里卡”计划。日本也在80年代提出了以生物科学为主要内容的研究计划即“人类新领域研究计划”。广大发展中国家为缩短与发达国家的差距，也纷纷采取对策，发展和引进高新技术。印度为巩固它在南亚和印度洋地区的地位，在1983年1月提出了“新技术政策声明”，确立发展高技术的三个重点是：计算机技术、核能技术和航天技术。1986年，中国提出了《高技术研究发展计划纲要》即著名的“863计划”，旨在跟踪世界先进水平，力争在优势领域有所突破，研究领域涉及生物技术、信息技术、能源技术、自动化技术、航天技术、激光技术、新材料技术等7个领域和15个主题。
美国的“星球大战”计划提出之后，法国总统密特朗认为这是对西欧的双重挑战，即战略的挑战和技术上的挑战。一方面，将使美欧防务脱离；另一方面，将会加强美国的高科技优势。1985年4月17日，密特朗倡议建立“欧洲研究协调机构”，即“尤里卡”计划，号召西欧国家在诸如光电子学、大型电子计算机、高速微电子学、高功率激光和粒子学、新材料和人工智能等尖端领域进行合作，建立一个“欧洲工艺技术共同体”。这一倡议得到广泛响应，当年的7月17日，在巴黎召开了第一次“尤里卡”部长级会议。参加会议的有欧洲共同体12国和奥地利、瑞士、挪威、瑞典、芬兰共17国的外长和科研部长，以及欧洲共同体执委会的代表。与会者一致赞成“尤里卡”计划，并在当日发表的最后公报中宣布，“尤里卡”计划正式诞生。1985年11月5－6日，在德国汉诺威召开了“尤里卡”第二次部长级会议（增加了土耳其），通过了“尤里卡宪章”，宣布了尤里卡计划的头10个研究项目，并决定成立一个独立于欧共体执委会的秘书处。这标志着“尤里卡”计划正式开始实施。“尤里卡宪章”规定，尤里卡计划是民用性质，它的研究项目由企业和科研单位自下而上提出，由有关国家决定；每个研究项目必须有两个以上不同国别的企业参加；资金来自国家基金的部分最多不得超过50%，其余由工业界提供。1986年6月30日，在伦敦举行的第三次“尤里卡”计划部长级会议决定在布鲁塞尔设立秘书处。从第五次部长级会议以后，每9个月召开一次，按国名字母顺序由参加国轮流担任主席国，主持会议。每次会议都宣布一大批新项目。后来，美国、日本、加拿大、以色列、波兰、阿根廷等非“尤里卡”成员国的企业和科研机构也相继参加了“尤里卡”的研究项目。东欧剧变后，匈牙利和俄罗斯也成为“尤里卡”成员国。
（展示板书：二、现代文学和美术）
师：现代时期的世界文学艺术，如果我们已经欧美为例的话，其实有两大类型。一是苏联文学艺术，而是西方文学艺术。
师：就苏联文学艺术而言：首先，伴随着十月革命的胜利，苏（俄）联的文学在不同时期呈现出不同的特点。20世纪上半期，苏联文学生机勃勃。高尔基的小说《母亲》等作品，奠定了苏联社会主义文学的基础。十月革命胜利后，一批优秀作家创作了许多反映苏联巨大变化的作品，比如阿·托尔斯泰的《苦难的历程》三部曲（《两姊妹》、《1918年》、《阴暗的早晨》），奥斯特洛夫斯基的《钢铁是怎样炼成的》、肖洛霍夫的《静静的顿河》等。赫鲁晓夫时期，由于文学界提出了“写真实”“积极干预生活”等口号，文坛局面既活跃又混乱。爱伦堡的小说《解冻》触及不少社会问题，反响很大，引发了一批作品，西方称为“解冻文学”。而在勃列日涅夫时期，由于中央集权的强化，文艺思潮日趋平稳和消沉。而到戈尔巴乔夫时期，尤其他推行“民主化”“公开性”政策，苏联文艺作品的审查制度被打破，很多过去被禁止的文学作品被大量发表，比如1955年，鲍里斯·帕斯捷尔纳写成了至今仍能证明他艺术生命力之恒久的著名长篇小说《日瓦戈医生》。该小说以第一次世界大战和俄国十月革命前后为历史背景，记述了日瓦戈医生的悲剧遭遇，借此反映一代知识分子对十月革命所表现出的迷佣。小说的现实主义手法使我们从一个侧面看到俄国国内战争时期的某些残酷的社会现实。他的小说曾获得诺贝尔文学奖，但鲍里斯?帕斯捷尔纳却拒绝领奖。其次，在艺术方面，苏联最有成就的是芭蕾舞。乌兰诺娃（1910－1999），1910年出生于一个舞蹈演员家庭，后来进入列宁格勒舞蹈学校学习，毕业后参加基洛夫剧团。从此她开始了她的艺术创作生涯，展现了高超的技艺。1944年调到莫斯科大剧院芭蕾舞团工作。1951年，她第一次出国到意大利的佛罗伦萨演出；此后，她到过美国、英国等世界上很多国家演出，获得盛誉。成为苏联第一位首席芭蕾舞蹈家，被授予苏联人民演员称号。1963年前后，告别舞台，担任教师，指导青年演员。其外，音乐家肖斯塔科维奇（1906－1975），苏联伟大的音乐家。主要作品有《第一交响曲》、《第五交响曲》、《第七交响曲》、《易北河》和《森林之歌》等。其中《第七交响曲》创作于卫国战争时期。在列宁格勒被围困期间（从1941年8月至1943年1月德国法西斯对列宁格勒的围攻长达17个月），他志愿参加了列宁格勒保卫战，在战场上，他创作的《第七交响曲》成为鼓舞红军战士英勇战斗的号角。
师：而就西方文学艺术而言，经历了从现实主义文学向现代主义文学的过渡。教材着重介绍的就是西方这一时期的文学名著。首先，继承了19世纪晚期的批判现实主义文学的精神，在现实主义文学方面取得了丰硕的成果。英国剧作家肖伯纳的《苹果车》、法国的罗曼·罗兰的《约翰克·里斯朵夫》美国德莱塞的《美国的悲剧》。此外，美国的现实主义作家海明威较多的结合现代主义手法进行创作，其著名作品有《老人与海》。《老人与海》的主题思想是人要勇敢地面对失败。小说中的渔夫桑提亚哥在同象征着厄运的鲨鱼的斗争中虽然失败，但他坚忍不拔，在对待失败的风度上取得了胜利。小说中有一句名言：“一个人并不是生来要给打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他。”桑提亚哥这个孤军奋战的形象是海明威20、30年代创造的“硬汉性格”的继续与发展。1954年，海明威获得诺贝尔文学奖。
资料：德莱塞
西奥图·德莱塞（1871－1945），20世纪美国著名的现实主义作家。生于印第安那州一贫苦移民家庭。中学未毕业，12岁便自谋生计。当过报童、农场杂工、洗碗工、收账员、挖煤工，对美国下层社会状况十分熟悉。1888年，得到小时候的女老师的资助，读了一年大学。1892年，当了新闻记者。1897年开始从事文学创作。1900年发表第一部长篇小说《嘉莉妹妹》，描写了在金钱至上的美国社会里一个出身于劳动家庭的纯洁少女──嘉莉，走上堕落道路的悲剧。1911年发表第二部长篇小说《珍妮姑娘》，描写了工人家庭的姑娘珍妮的悲惨遭遇。1912年发表长篇小说《金融家》，它和《巨人》（1914年）、《斯多葛》（1947年）合称《欲望三部曲》，深刻揭露了美国大资产阶级巧取豪夺的罪恶。1925年，长篇小说《美国的悲剧》问世，使作者一跃而成为全美最有名的作家。这部小说是德莱塞最优秀的作品，小说描写了一个普通的美国青年在腐败的社会风气影响下，追求“上等人”的生活，堕落成为杀人犯的故事。在这部小说里，德莱塞集中地批判了美国的生活方式，深刻地揭露了美国社会制度的罪恶。1945年，德莱塞以74岁的高龄，加入了美国共产党。
资料：罗曼·罗兰
罗曼·罗兰（1866－1944），19世纪末20世纪前期法国著名现实主义作家。生于法国中部的古老小城克拉姆西的一个中产阶级家庭，自幼喜爱音乐和文学。1886年，考取了著名的巴黎高等师范学校；毕业后，又被送到法国设在罗马的考古学校当研究生。回国后，在高等师范学校和巴黎大学讲授音乐史，并从事文学创作。罗曼·罗兰主要作品有戏剧、小说和名人传记。1893－1898年，创作了《信仰的悲剧》，包括《圣路易》、《艾尔特》和《理性的胜利》三个剧本。此后，又创作了以18世纪法国大革命为题材的革命剧：《群狼》（1898年）、《丹东》（1899年）、《7月14日》（1902年）。20世纪的头十余年间，是罗曼·罗兰创作高潮时期，他相继写出《贝多芬传》（1903年）、《米开朗琪罗传》（1905年）、《托尔斯泰传》（1911年）等名人传记，还创作了他最优秀的代表作《约翰·克利斯朵夫》（1904－1912年）。在这部长达十卷的小说里，作家塑造了一个个自我奋斗的知识分子形象，反映了他们对帝国主义时代德、法黑暗腐朽社会的反抗，以及他们个人奋斗道路必然失败的悲剧。作者因这部小说获得1915年诺贝尔文学奖。20世纪20年代，罗曼·罗兰写了《甘地传》、长篇小说《欣悦的灵魂》。1939年，创作了著名悲剧《罗伯斯庇尔》。
师：其次，从19世纪晚期产生，到20世纪二三十年代达到繁盛的现代主义文学艺术运动，开始取代现实主义成为西方文艺领域的主流。现代主义文学，也称现代派文学。第一次世界大战后，现代主义文学迅速发展，逐渐成为欧美文学的主流。其特征是否定文学艺术传统，通过新奇怪异的形式，表现个人心灵的苦闷和不安，反映资本主义社会产生的精神危机。现代主义作家认为，人应该是绝对自由的，但他们又处处感到现实偏偏不让他们获得这种自由。现代主义作家就是一批在现实生活中找不到精神归宿的流浪者。现代主义文学是一种多元化文学，由许多流派组合而成。其主要的文学流派有：1.后期象征主义，代表人物如英国诗人艾略特，他的长诗《荒原》是现代主义诗歌的里程碑；2.表现主义，奥地利作家卡夫卡的小说《变形记》就是代表作品；3.超现实主义，如法国诗人阿拉贡及其早期作品；4.“意识流”文学，典型作家爱尔兰小说家乔伊斯，代表作《尤利西斯》是西方文学名著；5.“迷惘的一代”文学，代表作家是美国小说家海明威，名著《老人与海》获1954年度诺贝尔文学奖。
资料：贝克特与《等待戈多》
贝克特（1906－1989），爱尔兰戏剧家、小说家。1906年出生于爱尔兰都柏林市一个犹太人家庭。学生时代去巴黎游历，遇到乔伊斯，当过他的秘书。1927年在都柏林三一学院毕业，1928－1930年在著名的巴黎高等师范担任英文讲师，并与人合作把乔伊斯的作品翻译成法文。其间，回到都柏林工作。1938年开始定居巴黎，德军占领巴黎期间，曾参加抵抗运动，后因组织暴露隐居乡下，写了长篇小说《瓦特》。1945年以后改用法文写作，1946年至20世纪50年代初是创作的高峰期，主要作品是1952年创作的两幕剧《等待戈多》，主要情节是两个流浪汉在荒凉的乡间土路上无聊地等待戈多的情景，至于戈多是谁，为什么要等他，剧中都未作交待。该剧揭示了人类在荒谬宇宙中尴尬处境，被视为荒诞派戏剧中最有代表性作品。此外，还写了长篇小说《马洛伊》（1951年）、《马洛纳之死》（1951年）和《无名的人》（1953年），其中，《马洛伊》曾被一些评论家称为20世纪的杰作之一。1969年获诺贝尔文学奖金，获奖原因主要是“他那具有新奇形式的小说和戏剧作品使现代人从精神贫困中得到振奋”，并且他的戏剧“具有希腊悲剧的净化作用”。
《等待戈多》是一部没有情节的戏剧，而它的全部意蕴又在这琐碎拼接的画面之中，它的艺术魅力又不在观赏、阅读过程之中，而不是借转术剧的情节大意所完成的，所以，我们不得不用大量的篇幅来概述它的主要内容。《等待戈多》非常集中、非常集中、突出地体现了荒诞派戏剧的荒诞色彩。所谓有荒诞，在哲党龄指个人与其生存环境脱节。在这个概念中，人既不是世界的主人，也不是社会的牺牲品，他对外部世界无法理解，他的任何行为和喜怒哀乐的感情对它都不起作用，世界也只呈现冷淡、陌生的面孔。被荒诞派剧作家尊为先师的加缪曾在《西西弗斯的神话》中对此有个常为人引用的说明，他说：“一个能用理性方法加以解释的世界，不论有多少毛病，总归是一个亲切的世界。可是，一旦宇宙中间的幻觉和光明都消失了，人便自己觉得是个随时生人，他成了一个无法召回的流放者，因为他被剥夺了对于失去宾家乡的记忆，而是地也缺乏以未来世界的希望。这种人与他自己生活的分离，演员与舞台的分离，真正构成了荒诞感”。《等待戈多》就是这种荒诞感的一种形象的体现，这主要表现在人与客观世界，人与人隔膜及对人、对自身的生活的迷失这三方面，而所有这些，又都是一种非理性的形式出现。《等待戈多》集中地体现了西方当代资产阶级的精神危机。世界大战给人们带来的生活上的精神上的创伤，社会灾难的深重，给人们的精神世界投下巨大的暗影。赤裸裸的金钱关系彻底撕去了那些良知、互助、人情的温情脉脉的面纱，让人们得以洞见那些曾在这些面纱遮掩下的丑恶。“上帝死了！”精神世界出现了极度的空虚，而现实又那么丑恶，人与社会都成了敌视人的异已力量，心灵无法沟通，追求没有目标，世界上似乎没有崇高、没有那些有价值的存在，正是这些构成了《等待戈多》全剧中所体现出来的孤寂感、隔膜感、绝望感、空虚感。戈多的形象无疑是一个极好的证明。戈多是谁？西方评论空众说纷纭，有人说是指上帝，有人说它象征死亡，有人说它就是波卓，人有说他是在影射现实生活中的人物。有人曾为此问过贝克特，他说他不知道：“我要是知道，早在戏里说出来了”。这确是一语中的回答。正是因为戈多的档可知正大光明因为戈戈和狄狄（也就是人类）把自己获救的全部希望都寄托在了他们毫无所知的戈多身上，并为此苦苦等待，成为生活的全部内容，才更显示出现实生活的可怕──人类生活就是这样毫无意义、毫无价值、碌碌无为，只有痛苦、绝望、无为、无目的等待。贝克特在《等待戈多》中，是把特定时代资本主义的生活、精神状况概括成为一种超阶级、超历史的全人类的普遍的存在状态。《等待戈多》是一部“反传统”的戏剧，与其表现荒诞感的内容相适应，作品采用了许多不同于传统剧作的艺术手段。
（展示板书：2、现代美术）
师：20世纪前期，西方的现代主义美术界出现了“立体”和“表现主义”等流派。立体派中最著名的人物是西班牙画家毕加索。立体画派突破西欧绘画以透视为基础的传统，把线条、块面和体积等作为美，用它们作为主要的表现方式来表达画家的主观感受。表现主义则着重表现艺术家对经验的情感的反应。二战后，西方的抽象主义艺术建立在构想的、心理的和抽象的要素之上，反对模仿自然和现象。写实主义美术中重要的流派是波普艺术，它采用了比较贴近公众生活的流行文化形式，在60年代风靡美国和英国。教材中则另外较少一种超现实主义画派。达利的《记忆的永恒》成为20世纪西方精神世界的一个缩影。
资料：现代主义的发展历程
现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。1905年以H.马蒂斯为代表的法国野兽主义画家们的作品中出现的。1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。
资料：毕加索
毕加索是最有影响的西班牙艺术家。其艺术富有创造性，作品数量惊人，风格技巧多样化（油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷及其他）。1937年为抗议德国纳粹空军滥炸西班牙北部巴斯克人故都格尔尼卡，创作了巨幅油画《格尔尼卡》。他画的《和平鸽》被1949年在巴黎召开的世界和平大会用作会徽。毕加索出生于法国南部小镇马拉加一个教师家庭，15岁随父母迁居巴塞罗那。在巴塞罗那，他曾进入当地美术学校学习，其间一度赴马德里求学，但不久便返回巴塞罗那。他的作品因其不同特色可以分成不同的创作时期。1900－1903年，是毕加索创作的蓝色时期，这一时期，他采用低沉、不明朗的蓝色调表现充满着孤寂、荒凉和悲怆的情绪，画中的人物多半是贫困者、残疾人、病人、老人和孤独者。1903－1905年，粉红色时期。这一时期，他的作品中出现了柔和的淡黄褐色或粉红色，对象大都是演员、江湖艺人、丑角等。1904年，他来到巴黎定居下来，艺术日趋成熟。1907年以后，他的创作风格进入立体主义时期，这一年，他创作了《亚威农少女》，大胆地抛弃了西方传统绘画的造型法则，向文艺复兴以来确立的审美法则挑战，画中没有任何情节，没有具体的环境描写，在一个画面上（主要在右边两个妇女的造型上）表现正面、侧面和斜切面，追求一种结构的美。这幅画被认为是立体主义的开端。1908－1909年，是分解的立体主义阶段；1911－1914年，是综合的立体主义阶段。所谓分解的立体主义就是在不破坏绘画平面性、不模仿客观物象表面的情况下，同时描绘出一个物象的几个方面，就像我们从不同的视点去看一个物象一样，从而能创造出一种能界定量感与其间关系的绘画语言。分解的立体主义排斥装饰性的阿拉伯图案和明亮的色彩。但是，在综合的立体主义阶段，色彩重新被重视，出现灰色，黄绿色和淡黄色之间的色调，实物（如藤椅座位的一部分或报纸的标题）被引进画面，并采用拼贴法，如《静物和藤椅》等。1915年以后，毕加索的作品风格转向新古典主义，在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟磅礴的气势。20世纪20年代中期以后，他又对超现实主义感兴趣，这时期，他笔下的人物往往是极端扭曲和不安的。30年代初期，他创作了不少《宫女》作品，基本都是裸体女人像，色彩强烈，他还画了不少有关斗牛的画。西班牙内战时期，他站在共和国一边，创作了壁画《格尔尼卡》，这幅画以半写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色组成低沉的调子，渲染悲剧性的气氛，充分表现了战争带给人类的灾难。1944年，参加法国共产党。战后，创作了描写法西斯集中营内饿殍的大幅油画《尸骨存放所》，表达了对法西斯兽行和黑暗势力的愤怒谴责。20世纪50年代创作了反映美国侵略朝鲜事件的油画《朝鲜的屠杀》等作品。1973年4月8日，毕加索在法国小城穆然去世，享年92岁。他一生共创作各类美术作品五万多件。他的私人收藏品，包括他本人和朋友的作品，都捐赠给法国政府，法国政府在巴黎建有毕加索博物馆，供人参观。
资料：毕加索及立体派画派
通过运动与交换、拆分与重组，建立新的空间概念，立体派开创了人类观察世界的一种新方法。这派产生于1908年，繁荣在20年代，直到50年代仍有市场。立体派的创始人是移居法国的西班牙画家毕加索（1881—1973）和法国画家布拉克（1882—1963）。毕加索在1907年创作了第一幅立体派绘画《亚威农少女》，呈几何形分割的扁平人体丑陋而野蛮但不失和谐和统一。1908年，布拉克展示了他用小方块画的27幅作品。评论家说他的作品使“一切物体、风景、人物和房子变成了几何形和方块块”。立体派由此成为此类绘画的名称。立体派绘画的视点不止一个。画面上表现了一个物体在各个时间里被人们所看到的不同视图。立体派的第一阶段是分析的立体派时期，其特点是将画的对象分解成方形、三角和圆形等平面几何形体，色彩较简单，多用灰绿色、灰褐色。代表作有毕加索的《弹曼多林的少女》（1910）、《卡恩韦勒像》（1910）和布拉克的《葡萄牙人》（1911）、《列斯塔格的房子》（1908）等。第二阶段是综合的立体派时期，1912年毕加索开始在油画上贴报纸块，开拓了以实物代替“真实地表现”的艺术表现新观念。其代表作有《静物与藤椅》（1911－1912）、《乐器》（1914）。布拉克的代表作是《单簧管》（1913）、《巴赫的阿丽亚》。现代雕塑史上的真正转折点是毕加索。毕加索一生创作了数以万计的作品，他的雕塑作品始终保持了人的感情和对人的思考。《女人头像》（1909－1910）已经具有立体派雕塑的特点；蜡模翻制的青铜作品《苦艾酒杯》（1914）是他最早的集合艺术的尝试；《铁丝的构成》（1930）利用铁丝的组合与结合，造成透明的三度关系，扩充了立体主义的观念；最动人的石膏翻青铜作品《牧羊人》（1944）是对基督的隐喻；50年代的《狒狒和小狒狒》以玩具汽车作狒狒的头，近似于粗野的原始风格。
资料：超现实主义画派
1924年安德烈·布雷东（1896－1966）发表《超现实主义宣言》，宣称：“梦和现实这两种状态，尽管明显相互矛盾，将来总要合而为一，变为一个绝对现实，一个所谓的超现实”。超现实主义者们用超现实主义一词来表明他们追求的是一个与我们每日面对并为之奔劳的物质生活世界相对立的、奇异的精神世界──超现实。超现实主义的影响不单涉及文学、艺术创作，还涉及现代思想界，以至潜移默化地改变着现代人的精神世界。超现实主义者青睐弗洛伊德精神分析学说中的潜意识、梦的解析和自由联想法。他们试图通过一些躲避理性控制的创作活动追溯神秘的灵魂境界，让奇思偶发，当即记录下来，发掘和展现无意识的心态，如：他们大家一起创作的《美丽的尸体》及马松的《自动素描》。超现实主义的种种魔法，正是直指人心灵的过程。胡安·米罗（1893—1983）是西班牙人。他凭着淳朴的对西班牙乡土文化的热爱，发掘梦的自由、抒情、愉快、幽默，即使令人苦恼和窘迫的性欲问题，也毫不缺乏诗意，时时飘逸着清新之美。他创作时处于一种幻觉状态，脑子和手跟随不受控制的自由想像之翼飞往一个无垠的天地。他的绘画具有幻想的幽默，画中的动植物，甚至没有生命的物体，都生机盎然。他用抽象的符号和鲜明色彩，创造出了活泼而充满生命力的诗歌和音乐的艺术境界。《小丑的狂欢节》（1924）是他的精心之作，亦梦亦幻的诗意游弋在那分不清是音符还是形象的点线画面上。西班牙的萨尔瓦多·达利（1904－1989）堪称超现实主义的绘画大师。他自己就是个怪诞不经、超凡脱俗的人。7岁便自称是伟大的拿破仑；闹学潮被国王亲自开除学籍；与大他8岁的有夫之妇加拉私奔，在小渔村利加港一间租来的4平方米的小屋安身。他那两撇钢叉一样上翘的胡子也让人难忘。他像个狂人那样去作画，让作品从幻觉中涌出来。他的笔下，充斥着种种奇形怪状的形象组合和故事情节，纠缠着为理性所控制的人对自己欲望的惶恐，以及欲望与压抑的矛盾和斗争，表现凶残的梦幻或奇特的宁静气氛。他的画面构思离奇，爱的嚎叫、性的显示、迷幻的情欲、虚幻的宗教、血腥的暴力、扭曲的人性、错位的时间，笼罩着一层神秘、可怖、如幻似真又令人惊愕、有时甚至唤起某种崇高感的纱幕，而其局部形象往往画得极其精细逼真。他的《记忆的永恒》（1931）软化了原本坚硬的钟表，让它耷拉在树上和桌边，而那只老怀表上画家少小时候熟悉的蚂蚁却只只清晰可辨。《内战的预感》（1936）、《利加港的圣母》（1949）、《丽达与鹅》（1949）、《纳尔西斯之变形》、《哥伦布之梦》等，是其著名的作品。20世纪中叶开始，超现实主义的摄影家利用暗房技术和拼贴、重组等手段产生夸张、离奇、梦幻一般荒诞而神秘的摄影作品。赖依特的《构图》、伊凯科的《两个垃圾桶》等是该派的代表作品。这个流派直到80年代仍充满活力。生于瑞士的贾科梅蒂（1901－1966）是典型的超现实主义雕塑家。他始终坚持以人的形象作为雕塑的对象，表达深刻的人生哲学主题。他的《早晨4点钟的大厦》用细金属棒构成开放透明的建筑轮廓，配以木版、球体、玻璃、妇女、翼龙骨架，整个作品充满奇特的想像，如梦如幻。他的人物形象被拉得极长。可以说，他创造了一个虚无的空间，表达出深沉的悲哀和孤独。
资料：记忆的永恒
这是达利早期作品中的代表作，表现了画家追忆童年时所产生的幻觉。这幅油画长33厘米，宽24.1厘米，1931年作。利加特港的海滩宁静空旷。黄昏的光线照射着蓝色的大海和岩礁。一棵截断的无叶橄榄树无根无基地长在平台上，平台的右下方悠闲地躺着一个怪物。最令人感到惊讶的是那几只软表，它们有的挂在树上，有的搭在平台上，还有一只竟然披在了怪物的身上。这些表到底寓意着什么?那就要看各人的理解了。可以说，这些玻璃和金属制成的钟表，在漫长的时间中已经走得疲惫不堪，终于松垮了下来；也可以说，软表是对20世纪各种抽象组合实验的否定。你的看法如何呢?现在，这些软表已经成为西方人心目中超现实主义梦境的同义词
资料：野兽主义
1905年产生于法国的松散的美术社团。这个社团没有共同遵守的明确目标。没有发表过宣言和理论主张。野兽主义这个名称是偶然产生的。在1905年的巴黎秋季沙龙中，一群青年美术家的作品参展，他们是H.马蒂斯、A.德兰、A.马尔凯、H.芒金、M.de弗拉曼克、G.鲁奥等人。在他们的作品中间，有一件展品比较写实，风格如意大利文艺复兴时代雕塑家多纳太罗的作品。批评家L.沃塞列斯在描述该展品时，用了“在一群野兽中间的一位真正的艺术家”这样一句话，把马蒂斯等年轻画家的画比作野兽，故名。35岁的马蒂斯被这群风格并不相同的年轻画家拥戴为领袖。野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。他们继续着后印象主义V.凡高、P.高更、P.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展，产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法，在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向。有人把野兽派看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段，一个特别注意线和色彩表现力、不受任何程式束缚的阶段。马蒂斯后来回忆说：“对我来说，野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝、红、绿并列融汇。”野兽主义作为社团存在的时间只有二三年。参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标，继续作新的探索。
资料：表现主义
表现主义是个复杂的文艺流派，它的成员包括不同政治倾向和思想倾向的青年知识分子。他们对资本主义社会的都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感。对工人阶级表示同情，对保守的传统艺术表示反抗，要求艺术革新。他们从原始的农业社会、东方文明寻求精神安慰，并从东方和非洲艺术中吸收营养。表现派美术家们强调艺术的表现力和形式的重要性，主张不机械的摹仿客观现实，而爱表现“精神的美”和“传达内在的信息”。其中有些人在社会的不平等和人类的灾难面前有一种强烈的改变现实的紧迫感，用画笔刻画社会生活的黑暗面，描绘弱小的、在生命线上挣扎的人；而也有人故意回避生活中的矛盾，在艺术中寻求宁静和仁慈。不少表现主义艺术家在激烈和残酷的社会对抗前，表现出悲观和动摇，在作品中流露出悲惨和伤感的情调。表现主义是从后印象主义演变、发展而来，是对印象主义忠实地描绘现实的悖逆。同时，它和德国历史上的民族传统有内在的联系，它承继了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。在造型上追求强烈的对比、扭曲和变化的美。19世纪末，德国的一些哲学家、美学家的理论，曾经对表现主义运动起了推动作用。K.菲德勒提出了在文艺中创造个性的课题，认为形式产生于内容和主题，并且和内容与主题难以区分开。他还把艺术品的产生看作是作者的内在的需要。T.利普斯把前人提出的移情说加以新的解释和发展，认为审美快感的特征在于对象受到主体的“生命灌注”，从而为表现主义奠定了美学基础。W.沃林格人为，真正的艺术在于满足各个时代人们心中所存在的心理需要。他说，“美术品可以是一种独立自由的有机体，和自然并存而在最终本质上又与自然毫不相干”；他还提出了艺术创造活动中“抽象的趋势”的学说，为抽象主义的理论寻找美学的根据。
资料：波普艺术
波普艺术50年代中期以后的十年中，在美国和英国发展出一个新的艺术流派，称为"波普艺术"。被冠以"波普艺术家"的这些人在这段时期的创作中都有一个共同的特征，他们以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材，采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。造成波普艺术的元素并非到处都有，战后英美的城市文化是其生长的特殊土壤。只有与这种城市文化接触密切的艺术家才能抓住波普艺术特有的格调和表现手法。
人们认为狭义的波普艺术发源于英国，而不是美国。1952年末，一群年轻的画家、雕塑家、建筑师和评论家在伦敦当代艺术学院召开会议。这个自称为“独立派”的团体，着重围绕大众文化和它的含义加以讨论，如西方电影、空间小说、广告牌、机器之美等等，这些现象都是当时被认为是反美学的种种状况。这个团体迷恋新型的城市通俗文化，特别为美国的表现形式所吸引。一方面，当时的美国在英国人眼里，是一个从尼龙制品到新的摩托车什么都好的理想国。另一方面，40年代的英国艺术界笼罩着严肃的浪漫主义努力奋斗的气氛，而英国波普艺术就是对它的反动。
1956年，“独立派”举办了题为"这就是明天"的展览。展览上最有感染力、对艺术史最有影响的作品是汉密尔顿（RichardHamilton）在入口部分放置的一幅招贴画，名为《到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人？》。画中是一间现代公寓，里面有从画报上剪下的一个肌肉丰满的男子和一个傲慢的裸体女人。公寓里有大量的文化产品：电视、带式录音机、放大的连环画书封面、一个福特徽章和一个真空吸尘器的广告。透过画里的窗户可以看到一个电影屏幕，正在放映电影《爵士歌手》中艾尔·乔尔森的特写镜头。男子手上还拿着一支其大无比的棒糖，糖上有三个很大的字母POP。波普艺术（PopArt）一词就由此而来，POP既是英文棒糖lollipop一词的词尾，又可以看作是“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。
在美国，波普艺术又是对50年代占统治地位的抽象表现主义的反动。一方面，抽象表现主义的作品被看作是艺术家个人独特个性的展现，它是完全个人的、主观的和精神上的，它强调艺术的纯洁性，成为一种精神贵族的艺术。另一方面，由于这种精神性是寓于即兴的挥洒之中，而且是完全个人的，许多后来者们纷纷模仿，于是这“高雅”的艺术又似乎人人都做得来。可惜大多数这类的作品都只有令人眼花缭乱的画面，而难显现精神。可说是“眼看多，实在少”。波普艺术则针对抽象表现主义的问题，大胆地尝试新的材料、新的主题、新的形式。60年代，波普艺术轰轰烈烈地把"生活"、把现代的都市生活带进了博物馆和画廊。使"波普"这一称号得以流行世界的第一次集体展览是1962年在悉尼·贾尼斯画廊举办的“新现实主义艺术家”展，它将这一潮流的艺术家汇集在一起（也包括了欧洲艺术家）。紧接着是1963年举办的两个展览：“六画家展览”和“流行形象展”。
（展示板书：三、现代音乐和电影
1、爵士乐）
师：20世纪，一种通俗易懂、轻松活泼、拥有广大听众的通俗音乐在世界各地广为流传，因此也成为流行音乐。二战前，通俗音乐通常包括爵士乐、拉丁美洲的伦巴和探戈等歌舞音乐、一般电影歌曲、世界流行的地方行音乐等。爵士乐是二战前通俗音乐的主流，起源于19世纪末美国新奥尔良地区的黑人音乐，吸收了欧洲传统音乐的和声和音调，形成了自己的独特风格。二战后，流行音乐名目繁多，除了上述外，又出现了摇滚乐。二战后，随着电声技术的发展，摇滚乐成为通俗音乐的主流。摇滚乐起源于美国，黑人音乐的节奏与白人乡村音乐和西部音乐的有机融合，迎合了50年代美国青少年的口味，成为时尚与潮流，“猫王”普莱斯利成为偶像。1960年，来自英国的一支摇滚乐队以“甲壳虫”为名，风靡了60年代的西方。此外，还出现了乡村与西部音乐、迪斯科等。
资料：爵士乐
即爵士音乐（jazz）。爵士乐最早来自非洲音乐。非洲音乐随着黑人奴隶一起传入北美，成为北美黑人奴隶的一种主要音乐形式。非洲音乐受到欧洲音乐的影响，产生了许多音乐形式，如布鲁斯和拉格泰姆等音乐形式。19世纪末20世纪初，在美国的新奥尔良一带，黑人小型铜管乐队演奏布鲁斯和拉格泰姆等乐曲为舞蹈伴奏时，产生了最初的爵士乐，当时人们称它为“新奥尔良爵士”。20世纪初，以爵士乐为代表的流行音乐作为一种独立的形式逐渐发展成熟。早期爵士乐是即兴之作，多用鼓敲出节拍分明的节奏，小号吹出优美而有摇摆感的旋律，喧闹、狂热，这种令人兴奋的不协和音很快传播开来。那时的爵士乐师都不识谱，他们凭着良好的音乐素质、听觉和记忆来熟悉基本曲调及其和声结构，以此为主题作即兴变奏。这种节奏一个接一个，变化无穷，可以充分发挥爵士音乐家的聪明才智和创造力。即使后来爵士乐必须按谱演奏时，乐谱也只是记录乐曲的基本轮廓。1917年前后，白人也开始演奏爵士乐。此后，爵士乐在芝加哥、纽约一带得到进一步的发展，出现了一批著名的爵士音乐家如L?阿姆斯特朗，他被誉为“美国爵士乐的化身”。在此期间，爵士乐风行美国，并流传到世界许多国家。爵士乐作为20世纪最流行的一种音乐形式，不仅影响了其他流行音乐形式，也影响了严肃音乐的创作。
资料：摇滚乐
20世纪50年代后半期开始在美国兴起的一种大众音乐形式。20世纪以后，在黑人音乐布鲁斯的基础上，吸取爵士乐的舞蹈节奏等因素，人们发展了一种新的布鲁斯音乐──节奏布鲁斯。50年代，人们又在节奏布鲁斯的基础上发展了摇滚乐。摇滚乐强调持续不断的两拍子的节奏型，充满青春活力，深受青少年的欢迎，很快流行开来，迅速传遍欧美，进而风靡世界。比尔·海利（1925—1981）融爵士乐于乡村音乐创作的《围着时钟摇吧》（1955）是第一首流行摇滚乐。摇滚乐歌手“猫王”艾维斯·普莱斯利（1935—1977）以《令人心碎的旅店》（1956）一举成为歌迷的偶像，称雄歌坛20年。60年代出现了许多摇滚乐队。英国的“甲壳虫乐队”在1963年登上了皇家剧院的舞台。70年代中期兴起的迪斯科舞蹈是在美国黑人民间舞蹈的基础上杂糅进印第安舞和西班牙舞的动作形成的，既可表演又能自娱，速度欢快、节奏强烈的舞蹈音乐迅疾疯狂了全世界的年轻人。
资料：“猫王”普莱斯利
艾维斯·艾伦·普莱斯利（1935—1977）是20世纪50－70年代美国流行音乐最有影响的歌星之一。1935年1月8日，普莱斯利诞生于密西西比州塔佩洛镇。1945年，在阿拉巴马州博览会的才艺表演上演唱“OldShep”，获得第二名。1953年高中毕业，开始在“皇冠电子公司”担任卡车司机的工作。这一年，他在圣菲利浦公司录下两首歌，“MyHappiness”和“That’sWhenYourHeartachesBegin”，从此步入歌坛。1954年，替太阳唱片公司录制了第一张商业唱片。不久，他演唱的“That’sAllRight”进入排行榜第三名。1955年，“上校”汤姆帕克（真名是安德列冯凯克）成为他的经理人。以3.5万美元和RCA签下录音合约，RCA同时取得他在太阳唱片公司的所有录音作品。1956年，首次上全国性的电视节目。他的第一首冠军流行单曲是“HeartbreakHotel”。1955年，他演唱的“MysteryTrain”和“IForgettoRemembertoForget”成为乡村排行榜的冠军曲。这一年，他和赫尔威利斯签下三部电影的合同，开始拍摄电影《铁汉柔情》（LoveMeTender）。1958年，应征入伍。这一年9月，他随部队赴德国。尽管人在国外，但他的唱片仍持续创下畅销曲纪录，在1958年期间，他的唱片为他赚进两百多万美元。1960年3月5日，他从军中退伍，重新开始录音拍片。1961年，他的唱片“It’sNoworNever”销售量超出九百万张。同时，他在1961年到1968年之间主演了21部电影（平均每年三部）。1967年5月1日，和普莱希拉结婚。1968年2月1日女儿出世，取名莉莎玛丽；12月3日，在国家广播公司（NBC）特别节目中演出，获得巨大成功。1972年，他在全美巡回演出，非常成功，估计观众人数总计达十亿人次。不久普莱希拉和猫王离婚。1977年4月10日，在巴尔的摩演唱会的舞台上突然倒下。他的健康状况恶化，精神上也很颓废。1977年8月16日，他的女朋友发现他不省人事，把他送往医院，抵达医院时去世，据说死于心脏病。猫王改变了流行音乐的模式，他的唱片销售量超出历史上任何一位歌手，时至今日，总共超过一百亿张。他演唱的单曲中有56首全球销售量超过一百万张。他在美国创下18首冠军曲的纪录，同时在英国也有17首歌曲荣登冠军宝座。同时，他还主演过33部电影。
（展示板书：2、好莱坞）
师：1895年12月28日，法国的卢米埃尔在巴黎首次向公众放映了他拍摄的无声电影，被公认为电影的诞生日。20世纪20年代，电影从无声进入了有声时期。30年代中期出现了彩色电影。20世纪前半期，美国好莱坞电影称雄电影王国几十年。二战后，各国的民族电影兴起，电影艺术呈现多元化的倾向。二战后，电影技术的发展更为迅速。50年代以后，宽银幕和立体声电影相继出现。70年代，美国好莱坞电影业克服了战后初期的危机，又迅速发展起来。好莱坞电影保持浓厚的商业化性质，善于迎合大众口味，制片时不惜工本，使用高科技和明星，参与世界电影市场的激烈竞争，以获取高额的利润。90年代的电影《泰坦尼克号》是一个成功的典型，除此之外，则还有很多，如《黑客帝国》系列、《侏罗纪公园》系列、《星球大战》系列、《007》系列等等。
资料：路易·卢米埃尔
路易·卢米埃尔（1864—1948），法国电影发明家和电影导演。1839年，照相术出现；此后，人们为了用照相术来记录和再现活动影像做出了各种努力。1889年，美国的G·伊斯曼发明了将感光乳剂涂布在赛璐珞长条上的感光胶片，从而不仅便于拍摄长时间的活动影像，而且使透视或放映这些影像成为可能。接着，爱迪生发明了使用感光胶片连续拍摄的摄像机，并于1891年发表了他制作的可供一个人通过放大镜观看活动影像的活动视镜。1894年底，路易·卢米埃尔和他的哥哥阿古斯特在研究了爱迪生等人研制的摄影机基础上，找到了一种新的传动方式，即在胶片上打两个洞，以解决拍摄与放映电影时胶片的连续不断地运送问题。1895年3月，这部机器经改善后再次获得专利，并定名为“电影放映机”。1895年3月22日，卢米埃尔拍摄的电影《工厂的大门》在巴黎第一次放映，但未售票。同年12月28日晚上，在巴黎卡普辛路14号“大咖啡馆”的地下室里电影第一次售票公映，同《工厂的大门》一起放映的还有《水浇园丁》、《火车到站》、《婴儿的午餐》等11部无声电影短片，历时20分钟。《工厂的大门》拍摄的是卢米埃尔工厂上班时的情景，影片长度不到两分钟。《水浇园丁》叙述了一个简单的故事：一个儿童用脚踩住了一条胶皮水管，园丁以为水龙头出了毛病，便打开龙头来检查，这时，儿童突然挪开了踩住水管的那只脚，水从龙头里猛地喷出，溅了园丁一脸。影片《火车到站》已经开始采用现代电影的艺术手法。在片中，火车好像从银幕中驶出，飞快地奔向观众，使初次接触电影的观众大吃一惊，以为真要被火车轧死。在这里，观众看到的东西已经同摄影机“看”到的东西融为一体。从此，电影时代开始了。电影史上把这一天当作电影诞生的日子。从1900年起，卢米埃尔转向70毫米电影和宽银幕电影放映的研究。卢米埃尔还是一位出色的电影导演，他对景物、构图有着十分强烈的直观感受，擅长于“捕捉大自然”，在摄影中开始运用特写镜头和景深镜头。
资料：电视技术的发展
就在电影以其迷人的魅力征服世界的同时，另一位与其相伴而生的姊妹──电视也在20世纪的20－30年代问世了。1928年，当“伟大的哑巴”──无声电影刚刚开口一周年的时候，电视发展史上出现了一个划时代的大事──美国纽约31家广播电台进行了世界上第一次电视广播试验。尽管由于当时显像管技术尚未完全过关，整个试验只持续了30分钟，收看的电视机也只有十多台，但此举却宣告了作为社会公共事业的电视艺术的问世，揭开了电视新时代的序幕。此后，美国无线电公司雇用了已发明显像管专利的年轻科学家佐里金继续研究和试验，终于在1933年研制成了全电子图像广播系统。至此，电视机正式诞生了，电视艺术从此方兴未艾。英国广播公司捷足先登，最先使电视和文艺发生了关系。1936年11月2日，首次开办每天2小时的电视广播，并通过电视转播舞台上演出的实况或播电影。这使得当时价格还相当昂贵的电视在英国中上层家庭开始有所普及。如1937年，该公司播映英王乔治五世的加冕大典时，当时英国已有5万观众在观看电视了。直到1939年，第二次世界大战爆发，英国政府决定在战时停止播放电视节目时，英国大约已有两万家庭拥有了电视机。而作为最先对电视进行试验的美国，其民众正式接触电视则是到了1939年。二战期间美国曾一度禁止生产电视机，但到战后其发展速度超过了英国，1949年，全美大约有100万部电视机。此间，电视艺术也从黑白电视时代、彩色电视时代，又向多路广播时代前进了，电视逐步成为变革人类生活方式的途径与工具。
资料：卓别林和《大独裁者》
查·卓别林（1889—1977），20世纪二三十年代最著名的电影艺术家，享誉世界的喜剧大师。生于英国伦敦一个喜剧演员家庭。因父亲早逝，母亲又患神经病，年幼的卓别林被送进贫民孤儿学校。7岁后，他离开了孤儿学校，成了一名流浪儿。他当过报童、杂货店小伙计、玩具小贩、医生的小佣人、吹玻璃的小工人，还在游艺场扫过地。一天，伦敦游艺场一名主要喜剧演员病了，经理要卓别林饰演流浪汉救急，从此显示了艺术才华。1907年，17岁的卓别林成为伦敦丑剧闹剧剧团的一名喜剧演员。三年后，卓别林随剧团赴美国演出。由于他演技精湛，后来，美国电影制片公司聘他为演员。当他自编自导自演的电影《寻子遇仙记》、《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》等相继公演后，他逐渐成为受人欢迎的影坛明星。卓别林的影片代表了整个无声片时代的最高艺术成就。他扮演的那个蓄一撮小胡子、头戴小礼帽、脚穿大皮鞋、短衫肥裤、手持细长手杖的富有喜剧性的流浪汉形象，家喻户晓，流传甚广。人们看他的影片不仅能够捧腹大笑，而且还能在笑声中涌出同情弱小的善良泪水。卓别林用自己最有力的形式──影片以及片中各类喜剧人物的悲剧命运，深刻地讽刺和批判了资本主义制度给人带来的可悲、可笑和无奈，以及资本主义制度的恶瘤──法西斯主义。正因为如此，他的著名影片《城市之光》、《摩登时代》等，在给他带来极高声誉的同时，也使他赢得了世界人民的普遍尊敬。第二次世界大战前夕的一天，卓别林从报上看到一则消息：希特勒禁止卓别林拍的影片在德国上演，原因是卓别林同希特勒的形象太象了。他开始觉得好笑，继而萌发了拍一部片子，把希特勒嘲弄一番的想法。于是，他开始编写剧本，名为《大独裁者》。他在《大独裁者》中扮演了两个角色：希特勒和一个小犹太理发师（仍是小流浪汉的形象）。又请了一位爱尔兰演员演墨索里尼。为了拍摄这部讽刺纳粹的笑片，花了两年时间，用了200万美元。影片拍完，二次大战已经爆发。这时，一些纳粹分子给卓别林写去许多恫吓信，扬言只要上演就要在剧院扔臭气弹、向银幕开枪。卓别林只得请码头工人到电影院去维持秩序。《大独裁者》终于在纽约两家戏院正式上映了。观众们看得如痴如狂。人们看到希特勒这个独裁者的小丑形象，都情不自禁地发出笑声。这两家戏院连续放映了15个星期，仍然场场满座。后来，在英国上演，也打破卖座纪录。
资料：电影艺术的发展
19世纪末的科技浪潮，为电影艺术的问世提供了坚实的物质基础。1895年，爱迪生和路易·卢米埃尔几乎同时在美国和法国发明了能拍摄和放映活动影片的机器，翌年底，电影已经完全脱离实验阶段，与观众见面。进入20世纪后，电影成为最具时代特色的艺术。
20世纪前半期，西方电影事业的发展大体经历了形成期和成熟期两个时期。1927年以前是形成期，电影经历了由短片到长片，从单镜头到多镜头剪接，并形成视觉语言的过程。第一次世界大战以前，西欧的艺术电影略占优势，尤以法国较为突出。大战爆发后，未遭战火摧残的美国电影迅速发展，逐渐形成自己的优势地位，并沿着剧情电影的方向发展。大战结束后的10年内，美国影片在世界各国占着上映节目的60%－90%。在西方电影的成熟期，电影技术有两个很重要的突破。1926年8月，华纳兄弟制片公司推出世界上第一部音画同步的配乐影片《唐璜》，不过只有音乐，没有对白。翌年10月，该公司又推出阿兰?克劳斯兰德摄制的《爵士歌王》，这部影片插入了道白和歌唱。这些标志着电影事业进入了有声电影时代。1935年，美国彩色电影《浮华世界》问世，又标志着彩色电影时代的来临。自此，电影具备了画面、声音和色彩三大元素。
在西方电影史上，存在着写实主义和技术主义两个传统。写实主义者主张到现实的场景中去，一般不搞完整的电影剧本，强调在拍摄中随时发现戏剧性元素，重视演员的即兴灵感的作用和自然流露的情感，反对演员的刻意表演。他们不重视电影的娱乐价值，否定主观的教育和宣传意图。技术主义者则把娱乐观众、进行某种教育和宣传作为制片的目的，把技术或技巧放在重要地位。他们主张精心编写剧本，在摄影棚里采用貌似真实的布景和演员的刻意表演，充分利用蒙太奇等手段，给观众制造出完美的生活幻觉，唤起观众热爱、痛恨、赞成、反对、快乐、痛苦等强烈情感。这两个传统各具特色，但又互相交叉，优秀的电影作品往往融合两者的长处。
好莱坞电影是技术主义传统的典型代表，好莱坞电影城是技术主义电影的世界性基地，获得了“世界电影王国首都”的称号。随着大量的技术主义电影从好莱坞涌出，观众从中感觉到了一种“似是而非的真实”和“梦幻中的现实”，因此好莱坞又获得了“梦幻工厂”的外号。好莱坞在电影发展的成熟期中首创了制片厂制度和明星制度，设立了闻名于世的奥斯卡金像奖，涌现出一大批优秀的电影演员。除了卓别林主演的一批电影外，好莱坞还生产了不少在世界电影史上占有重要地位的影片，以及一些色情和凶杀片。第二次世界大战结束至60年代末，美国电影曾出现危机，好莱坞的制片厂制度也于1951年解体，影片产量不断下降。但是70年代由于一批年轻导演的崛起，好莱坞克服了危机，又生机勃勃地发展起来。好莱坞电影就像多元化的美国社会一样，纷繁复杂，斑驳陆离，反映着美国的梦想和愿望，显示着美国文化与社会价值观念的变化，成为美国社会情势的晴雨表。战后美国发生的重大事件，从麦卡锡主义到水门事件，从冷战到越南战争，从种族冲突到女权运动，都在电影中折射出来；激进主义与保守主义、现实主义与浪漫主义、写实主义与技术主义、纪实化思潮、传统主义和后现代主义等各种各样的哲学思潮、美学观念、艺术风格相互交替，同时并存；政治片、灾难片、战争片、西部片、科幻片、伦理片、暴力片、歌舞片、怀旧片等各种类型的影片轮番登场，在奥斯卡奖的角逐中各领风骚。好莱坞电影的特点之一，是既保持商业电影的气息，善于把握观众心理，迎合大众时尚，获取高额利润，同时又不惜工本，用大制作、高科技、名导演、大影星来生产和制作影片，参与世界电影市场的激烈竞争。
在好莱坞电影低落时期，欧洲各种风格的电影趁机崛起。战后初期首先兴起了意大利的新现实主义电影。这类影片站在人性和人道主义的立场上，关注下层普通人的生活和命运，把镜头对准战后初期尖锐的社会现实问题，如失业、贫困、老人等问题。即使是拍摄反映反法西斯斗争的重大历史题材，也很少描述伟大的英雄事迹，而是通过对普通人日常生活的描述来加以表现的。在表现方式上，这类影片摈弃了任何戏剧化的人工雕琢，采取了纪实性的、朴实无华的风格，在事件发生的地点实景拍摄追捕、格斗、酷刑、反抗斗争等场面，几乎同新闻纪录片一样逼真。然而，对世界影坛冲击比较大的是以法国“新浪潮”运动为代表的现代主义电影。这种电影的出现同存在主义、弗洛伊德精神分析学说、非理性主义、西方马克思主义等文艺思潮和哲学观念有较为密切的关系，是这些思潮和观念同电影相结合的产物。“新浪潮”电影运动的本质，是要求以现代主义精神来改造电影，要突破传统的电影形式、结构和手法，用现代的电影手法和技巧来表现哲理性的主题。这类影片往往是刻意描绘现代都市中人的处境、心理、爱情和性关系，用都市街景取代浪漫主义的自然风光，用性爱放纵代替爱的忠贞。在创作艺术和表现技巧方面，它们用事件的无逻辑组合或非理性的意识活动来代替或打乱逻辑的情节结构，以及用跳接、自我介入或其他主观随意的手法来破坏传统的技巧。这类影片既有别于仅供娱乐消遣的商业性故事片，也不同于不参与商业流通的先锋派实验电影，它们的立意与表现手法虽然都比较新颖，但一般的观众都能看懂。从60年代开始，又出现了新德国电影运动。这类影片介于“新浪潮”电影和好莱坞商业片之间，具有德意志的民族特色，注重哲理，对人的心理状态有细腻的分析，能吸取现代电影的技巧和手法，倾向于现实主义的纪实风格。
苏联在电影事业上也取得了较大的成就。20世纪20年代占重要地位的是新闻片和纪录片，30年代起则在表现“革命中的个人”的主题下，创作了不少故事片，其中包括《夏伯阳》、《列宁在十月》、《伟大的公民》等。苏联的影片以现实主义为主调，但是蒙太奇大师爱森斯坦拍摄的《战舰波将金号》也曾震动世界影坛。卫国战争期间，苏联电影事业在战火中艰苦而顽强地前进，拍摄了不少鼓舞人民斗志的影片。50年代中后期至60年代初，由于社会政治领域反对个人迷信的结果，电影创作的氛围比较宽松，电影事业开始走向复兴。这个时期拍摄的影片，不少尽管还是战争题材，但是着力于从个人感受的角度来表现战争，较为细腻地刻画人物性格与心理活动，表现普通人在战争中的不幸命运，既揭示了战争的灾难，也带有某种阴郁伤感的情调。70年代和80年代初，苏联电影由复兴趋向繁荣，出现了创作高潮。电影的题材包括军事爱国主义、政治、生产和道德，但取得较大成就的是军事和道德题材。奥泽洛夫执导的《莫斯科保卫战》，气势磅礴，场面壮观，影片摄制组成员有500人，光摄影师就有102人，参加拍摄的士兵5000人，平民1万人，演员250人，描述了斯大林、朱可夫、希特勒等一大批历史人物，尤其是战争的场面十分逼真，如反映苏、德双方争夺斯摩棱斯克时，有100多辆坦克、几千人参加拍摄。
20世纪后半期，电影开始受到电视的挑战。电视是传播信息的重要工具，是进行教育的有效手段，还是综合艺术的一个重要形式。随着电视覆盖面日益扩大，彩色电视的普及和电视机性能的提高，更多的人宁愿在家里舒适方便地看电视，上电影院的人数日趋减少。在录像技术和光盘刻录技术发展后，观众又有了更多的选择余地和自主权。
资料：好莱坞
好莱坞位于美国加利福尼亚州洛杉矶市郊区，美国著名的电影生产基地。1886年，房地产商哈维·维尔克特斯在洛杉矶郊区买下了一块地，他的夫人将苏格兰运来的大批冬青树栽在这里，就有了好莱坞这个名字（在英语中，Hollywood是冬青树林的意思）。1907年，导演弗朗西斯·伯格斯带领他的摄制组来到洛杉矶，拍摄《基督山伯爵》。他们发现，这里明媚的自然风光、充足的光线和适宜的气候是拍摄电影的天然场所。从1909年开始，著名的制片人格里菲斯在好莱坞以天然背景拍摄了好几部影片。当时，美国电影的中心在东部，纽约是大本营。从此以后，许多电影公司纷纷来这里拍片，开始了美国电影业移师好莱坞的大转移。1912年起，许多电影公司在好莱坞落户，著名的电影公司有：米高梅公司（Metro?Goldwyn?Mayer,简称MGM）、派拉蒙公司（Paramount）、二十世纪福克斯公司（20thCenturyFox）、华纳兄弟公司（WarnerBrothers）、雷电华公司（Radio?Keith?Orpheum,简称RKO）、环球公司（Universal）、联美公司（UnitedArtists）、哥伦比亚公司（ColumbiaPictures）。早期，电影全是无声电影，这一时期的电影都是喜剧，最著名的喜剧演员有查理·卓别林。他的《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》等已经成为名垂青史的优秀影片。1923年，有声电影问世，好莱坞空前繁荣起来。1927年，在米高梅影业公司老板路易斯·B·梅耶的指导下，美国电影艺术与科学学院正式成立。不久，梅耶建议设立学院奖来鼓励并表彰那些对电影事业做出突出成就的电影人。于是，1929年5月16日，在好莱坞的罗斯福大酒店举行了第一届学院奖。学院奖的奖品是一尊身高13.5英寸的锡铜合金的镀金裸体人像。1931年，当学院的图书管理员看到这尊金像时吃惊地说：“它真像我的叔叔奥斯卡！”从此，奥斯卡这个名字就传开了。从第七届起，学院奖正式更名为奥斯卡奖。奥斯卡奖分为两大类：成就奖和特别奖。成就奖包括：最佳影片、最佳剧本、最佳导演、最佳表演、最佳摄影、最佳美工、最佳音乐、最佳音响、最佳化妆、最佳短片、最佳纪录片、最佳动画片和最佳外语片等。在当今世界名目繁多的各种电影大奖中，奥斯卡奖无疑是最具权威、最有影响、设奖范围最广的电影奖。它象征着美国电影艺术的最高成就。几十年来，好莱坞拍出了许多脍炙人口的电影。如20世纪三十年代拍的《乱世佳人》《公民凯恩》、第二次世界大战期间拍的《卡萨布兰卡》、五十年代的《教父》、七八十年代的《克莱默夫妇》《金色池塘》《星球大战》、90年代的《辛德勒名单》《侏罗纪公园》《拯救大兵瑞恩》和《泰坦尼克号》。如今，好莱坞在美国文化中已经具有了重大的象征意义。可以说，好莱坞的发展史就是美国电影的发展史。好莱坞生产的影片不仅满足美国电影市场的需要，还出口到世界各地，不仅输出了美国的文化，更为好莱坞投资人带来了丰厚的利润。
师：从这几节课来看，我们主要学习了现代科技与现代文学艺术的特点。总的来说，现代科技日新月异，现代文艺流派纷呈。
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