笔墨丹青教学设计。

一名爱岗敬业的教师要充分考虑学生的理解性，教师要准备好教案，这是老师职责的一部分。教案可以让学生更容易听懂所讲的内容，有效的提高课堂的教学效率。你知道如何去写好一份优秀的教案呢？下面是小编精心收集整理，为您带来的《笔墨丹青教学设计》，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。

第8课笔墨丹青教学设计

课标要求：概述中国古代绘画艺术起源、演变的过程，了解中国绘画的基本特征和发展脉络。

教学目标：

知识与能力：通过本课学习，使学生熟悉中国古代绘画史上著名的画家和作品，掌握中国传统绘画的历史发展脉络，理解传统绘画的艺术特色——与书法一样重视线条，讲求神似、意境和气韵。

过程与方法：对话,探究,讨论,师生合作等.

情感态度与价值观：要求学生在绘画鲜明的感性形象之外，从历史的整体视野中联系不同的时代背景和艺术家的个性，真正体会绘画中所蕴涵和积淀的民族审美情趣、人生志趣和哲学观念。

教学重点：中国古代绘画的发展历程及成因。

教学难点：如何欣赏中国画的意境。

教学课时:一节课.

板书设计:

一、绘画艺术的起源

1．新石器时代：

2．战国→汉代：帛画

二、从顾恺之到吴道子

1．顾恺之：文人画、“以形写神”

2．盛唐：雍容华贵、吴道子

三、文人意趣

1．宋代：写实→意境

2．明清：不拘成法

四、民间风情

1．北宋张择端：《清明上河图》

2．木刻版画、年画、布贴画、剪纸画

3．中国画的风格特点及作用

课前准备:两张椅子,告诉学生这节课将采用师生台上坐着对话形式进行,让同学们做好准备.

教学过程：

导入新课：(截取奥运会开幕式第四章:画卷的部分视频.)播放视频.

文字版:

周涛：随着一个短片的开始，我们将看到一幅跨越时空、意境优美的中国画卷。它讲述着博大厚重、意韵悠远的中国故事。全世界的朋友都会领略优雅的东方情韵，了解悠久的中国文化，感受中国的现代魅力。

孙正平：画面中呈现的是散发着中国古典韵味的文房四宝：笔墨纸砚。在清雅的古琴声中，我们看到了一幅画作产生的完整过程——纸张制作、落墨着色、装裱成轴。今晚的故事就将从这飘逸娥娜、变化万千的中国画卷开始。......

孙正平：中国水墨画讲求以形写神，不拘泥形式而更讲究神韵。舞蹈演员独特的肢体语言，正体现出中国水墨画这种特有的意趣和韵味。

周涛：此刻，画作完成，原本铺陈在地上的画纸，被凌空提起。一幅山峦交错、起伏延绵的水墨画呈现在眼前。

今天我们这节课就从中国绘画的起源讲起.“爱美之心，人皆有之”，作为人类对美的追求的最直观的形式，绘画的历史源远流长，远比书法和文学的自觉产生与成熟悠久得多。中国绘画源头可以追到新石器时代.现在谁愿意走上讲台和我一起来探讨下教材这一目的内容?（讲台上已经准备好两把椅子）。在学生注视的目光下,学生陈建帮走上了讲台.台下掌声响起.

师:请坐!

陈:谢谢!

师:人们可以从新石器时代找到绘画艺术的源头.而当时生产力极其低下,在当时人们如何做画呢?

陈:(思考了片刻).在当时,由于生产力非常落后,当时还没有出现后来的绢帛、纸张等先进材料。所以在那时人们主要通过一些树枝、打磨的石器将一些人物、动物形象或者一些抽象的几何图案刻画在地面上、岩壁上、陶器上，形成所谓的地画、壁画、陶画。（掌声）

师：到了战国，中国的绘画又发生哪些新的变化呢？

陈：变化表现在很多方面。其中最重要表现在绘画工具的改进和材料的变化。这个时期已经出现用毛笔绘制在绢帛上的作品。（掌声）

师：用毛笔在绢帛上绘制作品，以墨笔勾勒，并加以平涂和敷色渲染，这一基本绘画的形式和技巧，两汉以后一直被沿用下来。因此，可以说战国时代已经奠定了我国传统绘画的基本特征。

师：那你能不能再和大家说说这个时期的绘画有什么特点呢？

生：可以！这个时期的绘画总的方面可以说是浪漫而又不失古拙。如汉代的帛画中充满了珍禽异兽、神仙魔怪，色彩鲜艳，形态飞扬。

师：好，对于绘画艺术的起源我们就探讨到这。非常感谢陈建帮同学。师生握手。掌声鼓励。

陈建帮的表现得到了大家的赞许。在他的带动下，很多同学都想上台试试。

师：中国传统绘画的真正形成期可以说是在魏晋时期。不仅因为这一时期出现了中国绘画史上第一位有作品可考的大画家，而且开始出现凸显个性的文人画。在讲这一目之前，我们先来听一个故事。

有一年，建康城里要修建一座寺庙，主持和尚因找不到资金而没了办法。这时候来了个贫苦的年青人，说要捐一百万钱。主持以为他吹牛，起初不相信。青年人提出要在一面粉刷好的墙上画一幅维摩诘(传说中一个佛教徒)像，可以向前来观看他作画的人征集捐款。就这样，一连三天，观众人山人海，把寺庙挤得水泄不通。等到最后，这个年青人为维摩诘点上眼珠的时候，画上的人物就像活了一样，观众的赞叹声、掌声、欢呼声响成一片。这时募集的钱早超过了一百万。

这个年青的画家就是？

生：顾恺之。

师：正确。那现在谁愿意上来扮演一下顾恺之这个人物呢？

20秒后一位女生走向讲台。（光晓利同学）台下掌声。

师：大牌就是大牌，喜欢在大家的等待下出场。（台下笑声）请坐。

生：谢谢。

师：请问阁下怎么称呼？

生：在下姓顾名恺之，您叫我小顾就可以了。（台下笑声）

师:小顾啊!(台下笑声).你能和大家说说文人画为何在魏晋时期出现吗?

生:好的.我想文人画在魏晋出现,不是偶然的.其一:在这时,佛教道教迅速传播,儒家文化受到冲击,产生危机.文化多元,为画家创作提供了大量的素材.其二:这个时期,一个以道德情操和理想人格为号召的士人群体逐渐形成.这些具有崇高气节的文人在政治上碰壁,又不愿流俗同伍,不愿为五斗米折腰,所以寄情于书画.在这种环境下,文人画便应运而生.

师:那我想你也肯定是个道德情操高尚的文人了.

生:那是!(台下大笑)

师:那什么是文人画呢?

生:怎么说呢?(思考).可以这样说吧,文人画就是画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画.这种绘画强调表现个性,讲究借物抒情,追求神韵意趣.

师:通过你这么一讲,我们就明白了.小顾,据说你不仅长于丹青,你的绘画理论也很叫绝是吗?

生:叫绝不敢当.不过也可以说是中国古代绘画理论的开创之作.

师:那你的绘画理论是什么呢?能不能简单和我们说说.

生:好的.我的绘画理论概括起来就是四个字:"以神写形.”

(也许是有点紧张,提示学生不用紧张.学生很快意识到了,自己说反了.)

生:哦,对不起,有点紧张.应是"以形写神”.(掌声鼓励).我这个假顾恺之尾巴露出来了.(台下笑声)."以形写神”,即注重描绘对象的精神气质.

师:谢谢光晓利同学.虽然有点紧张,但她的表现已经非常优秀.(台下掌声)

接下来,我们一起来看看唐代的绘画情况.教材中举了个代表人物:吴道子.那我想有请一位同学上来扮演一下的他的角色.

学生杨荣荣走上讲台.(掌声)

师:请坐.

生:谢谢.

师:吴大师,你好.你知道后人怎么称呼你吗?

生:知道.称我"吴大师”.（台下笑声）呵呵,开个玩笑.应该称我为"画圣”吧。

师：看来你有特异功能，未卜先知啊。那我想你也肯定知道后人怎么形容你的作品了？

生：是的。他们形容我的作品为：“吴带当风”。

师：是啊，您的绘画作品看上去无颇有动感．产生一种＂天衣飞扬，满壁风动＂的效果．

师：后人经常把您的作品和曹仲达的作品拿来一起比较．一个是“吴带当风”，一个是“曹衣出水”，你如何看待你们俩的作品呢。

生：可以说我们俩代表着人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式吧。曹仲达的绘画技巧有很多是值得学习的。

师：那您当初在绘画的时候有没有想过要去模仿他呢？

生：不会。因为我觉得绘画要想发展必须要有所创新，而且要保持自己的个性。所以我创制了“吴带当风”这种风格。

（掌声不断）

师：谢谢杨荣荣的精彩回答。掌声鼓励。

前面的几位同学发言非常棒，希望后面有更精彩的言论。

师：同学们，宋代出过很多画家，在这些画家当中，你们最欣赏谁呢？JAb88.com

很多学生答到“张择端”。

师：那么我们班的“张择端”在哪呢？

很多同学都想上台，李龙超同学捷足先登了。

师：请坐。

生：谢谢。

师：张大师您好！在您创作的作品当中，您最满意的作品是？

生：我对自己的作品有很多满意的，要说最满意当属《清明上河图》了。当时作画的时候犹如神助。

师:那您是在什么情形下创作出来的呢?

生:有一天,皇帝派我去江南巡游.我来到东京,看到东京城内商业兴盛，集市上人来人往，还有许多民间艺人在尽情的表演，郊外风光迷人。看到此情此景，忽生灵感，回去后便将所见所闻用画记录下来。

师：从你所说，我们可以看出您的这副作品不同于之前的文人画，您的这副作品画的是你的所见所闻，有一种写实风格，是吗？

生：正如你所说，我的这副画是不同于文人画的，它属于民间风情画的一种。这种绘画重在写实。

师：那您能不能和我们说说这个时期的文人画呢？文人画在这个时期有没有什么新的变化呢？

生：好的。进入宋代，文人阶层不断壮大，理学的兴起使文人更注重内心的修养，文人画发展到一个新的阶段：文人山水画兴起。山水画此时成为一个独立的画种，画家的追求也从注重写实变为更加注重意境。如南宋的马远和夏圭的作品就很注重意境的表达。

师：什么？您说南宋？看来您也能未卜先知啊！（笑声）

师：最后再向您请教一个问题：北宋宫廷画院曾出过一道考题：“野水无人渡，孤舟尽自横。”您觉得什么样的作品才能拿到第一名呢？

生：这个考题出得非常巧妙。其突破点应是题中的字眼“无”字。若从“无人”为突破口，那画出来的画只能算是及格。“无”是“非无舟人，只无行人”，命题者是想作画之人将那种闲散、宁静、安逸的意境给表达出来。我想只有表达出这种意境的作品才能拿到第一。

台下掌声热烈。

师：非常感谢李龙超的精彩发言。掌声鼓励。

师：从李龙超同学的发言中，我们可以的出这样的一个认识：文人山水画重意境，而民间风情画则重写实。代表了中国古代绘画的两种不同风格。不过有一个小地方需要纠正一下。李龙超同学在回答我第二个问题的时候，说：皇帝派他去江南巡游。而《清明上河图》画的却是东京的沿途风貌，不是江南。

下面教学环节则为老师与全体学生共同完成。

师：到了明清时期，文人画或继承宋代宫廷画风，或沿袭元人山水意趣。那明清时期的文人画有何特点呢？

生：出现了一些风格奇特的画家，艺术风貌不拘成法，个性鲜明，与正统画风形成强烈对比。

师：非常好。我们再来看看这一时期的代表人物朱耷的作品。

师：在朱耷的笔下，鱼、鸭、鸟等多是“瞪眼鱼”、“伤心鸟”，表情冷冷逼人，“白眼看青天”。神情桀骜不驯。从中我们发现，他笔下的鱼鸟已经不仅仅是简单的“鱼鸟”，而是被赋予了一种人格意志在里面，那么他想要表达出一种怎样的人格意志呢？

生：偾世嫉俗、不满现实。

师：很对。那明清时期还有其他画种吗？如果有，举例说说。

生：有。除了文人画，还有民间风情画。如木刻版画、年画、剪纸画等。

师：正确。最后我们一起来总结一下中国古代绘画的风格和作用。

在漫长的历史过程中，中国绘画形成了独特的风格。一方面盛行注重斜视的宫廷和民间绘画，另一方面出现了非功利、主写意的文人画，融诗、书、画、印为一体。

中国画不求形似，注重个人性情的抒发，表现手法灵活、自由，在启迪民族的自信心和自尊心、独立自主、不畏强暴等方面起了潜移默化的作用。

这节课就讲到这里，谢谢大家。

教学反思：

整节课效果良好。复习课不是以往的简单重复，这节课如果还按以前的教学模式来讲，学生听课的兴趣将大大折扣。所以才用学生上台和老师面对面坐着对话的方式，以激发学生的积极性和参与性。台下学生也很好奇，也很想知道台上学生表现的如何，所以听课注意力很集中。而且学生的发言还有很多精彩之处，课堂氛围很融洽。

扩展阅读

第8课笔墨丹青

作为杰出的教学工作者，能够保证教课的顺利开展，教师要准备好教案为之后的教学做准备。教案可以让学生更好的消化课堂内容，帮助教师缓解教学的压力，提高教学质量。你知道怎么写具体的教案内容吗？下面是小编精心收集整理，为您带来的《第8课笔墨丹青》，仅供参考，大家一起来看看吧。

第8课笔墨丹青
课标要求

概述绘画起源、演变的过程，了解中国绘画的基本特征和发展脉络。

落实课标

一、绘画艺术的起源

1、新石器时代：绘画艺术的源头；形式有有彩陶画、岩画、壁画等；风格自然、生动、质朴、粗犷、浪漫。

2、战国：形式有帛画与壁画；风格浪漫、古拙，线条流畅，色彩艳丽；是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。

二、绘画的成熟

1、魏晋----文人画出现：

①条件：佛道发展，文化多元；逐渐形成士人群体；成就：文人画出现；绘画理论出现；顾恺之“以形写神”，代表作《洛神赋图》、《女士箴图》。

2、唐代：①是中国绘画的一个高峰；吸取印度与波斯外来美术风格；体现盛唐气象；④题材多样；⑤吴道子、阎立本等。

三、文人画的发展繁荣

1、魏晋：士人群体形成，文人画开端

2、北宋：成就：山水画独立；从写实到写意；宫廷画院进入最为活跃的阶段；条件：重文风气；文人阶层壮大；理学内敛；

3、明清特点：士大夫的文人画成就最为突出；个性鲜明，流派众多，出现“扬州八怪”等风格奇特的画家；

4、文人画的主要特点：

①写意手法，不重色彩，讲求神似；追求意境和气韵，寄托情怀；非功利目的，自娱性质；形式上诗书画印一体，体现中国传统文化的宇宙观、自然观和人生观。

四、民间风情画的发展繁荣

1、宋代：商业兴盛，城市发展，民间文化繁荣，风俗画成为当时画坛上最大亮点，代表是张择端《清明上河图》；

2、明清：小说插图、年画、壁画、布贴画、剪纸等形式喜闻乐见，生活实用性强。

第8课笔墨丹青教学设计

一名爱岗敬业的教师要充分考虑学生的理解性，作为高中教师就要早早地准备好适合的教案课件。教案可以让学生能够听懂教师所讲的内容，减轻高中教师们在教学时的教学压力。那么一篇好的高中教案要怎么才能写好呢？小编特地为大家精心收集和整理了“第8课笔墨丹青教学设计”，相信您能找到对自己有用的内容。

第8课笔墨丹青教学设计
课标要求：概述中国古代绘画艺术起源、演变的过程，了解中国绘画的基本特征和发展脉络。
教学目标：
知识与能力：通过本课学习，使学生熟悉中国古代绘画史上著名的画家和作品，掌握中国传统绘画的历史发展脉络，理解传统绘画的艺术特色——与书法一样重视线条，讲求神似、意境和气韵。
过程与方法：对话,探究,讨论,师生合作等.
情感态度与价值观：要求学生在绘画鲜明的感性形象之外，从历史的整体视野中联系不同的时代背景和艺术家的个性，真正体会绘画中所蕴涵和积淀的民族审美情趣、人生志趣和哲学观念。
教学重点：中国古代绘画的发展历程及成因。
教学难点：如何欣赏中国画的意境。
教学课时:一节课.
板书设计:
一、绘画艺术的起源
1．新石器时代：
2．战国→汉代：帛画
二、从顾恺之到吴道子
1．顾恺之：文人画、“以形写神”
2．盛唐：雍容华贵、吴道子
三、文人意趣
1．宋代：写实→意境
2．明清：不拘成法
四、民间风情
1．北宋张择端：《清明上河图》
2．木刻版画、年画、布贴画、剪纸画
3．中国画的风格特点及作用
课前准备:两张椅子,告诉学生这节课将采用师生台上坐着对话形式进行,让同学们做好准备.
教学过程：
导入新课：(截取奥运会开幕式第四章:画卷的部分视频.)播放视频.
文字版:
周涛：随着一个短片的开始，我们将看到一幅跨越时空、意境优美的中国画卷。它讲述着博大厚重、意韵悠远的中国故事。全世界的朋友都会领略优雅的东方情韵，了解悠久的中国文化，感受中国的现代魅力。
孙正平：画面中呈现的是散发着中国古典韵味的文房四宝：笔墨纸砚。在清雅的古琴声中，我们看到了一幅画作产生的完整过程——纸张制作、落墨着色、装裱成轴。今晚的故事就将从这飘逸娥娜、变化万千的中国画卷开始。......
孙正平：中国水墨画讲求以形写神，不拘泥形式而更讲究神韵。舞蹈演员独特的肢体语言，正体现出中国水墨画这种特有的意趣和韵味。
周涛：此刻，画作完成，原本铺陈在地上的画纸，被凌空提起。一幅山峦交错、起伏延绵的水墨画呈现在眼前。
今天我们这节课就从中国绘画的起源讲起.“爱美之心，人皆有之”，作为人类对美的追求的最直观的形式，绘画的历史源远流长，远比书法和文学的自觉产生与成熟悠久得多。中国绘画源头可以追到新石器时代.现在谁愿意走上讲台和我一起来探讨下教材这一目的内容?（讲台上已经准备好两把椅子）。在学生注视的目光下,学生陈建帮走上了讲台.台下掌声响起.
师:请坐!
陈:谢谢!
师:人们可以从新石器时代找到绘画艺术的源头.而当时生产力极其低下,在当时人们如何做画呢?
陈:(思考了片刻).在当时,由于生产力非常落后,当时还没有出现后来的绢帛、纸张等先进材料。所以在那时人们主要通过一些树枝、打磨的石器将一些人物、动物形象或者一些抽象的几何图案刻画在地面上、岩壁上、陶器上，形成所谓的地画、壁画、陶画。（掌声）
师：到了战国，中国的绘画又发生哪些新的变化呢？
陈：变化表现在很多方面。其中最重要表现在绘画工具的改进和材料的变化。这个时期已经出现用毛笔绘制在绢帛上的作品。（掌声）
师：用毛笔在绢帛上绘制作品，以墨笔勾勒，并加以平涂和敷色渲染，这一基本绘画的形式和技巧，两汉以后一直被沿用下来。因此，可以说战国时代已经奠定了我国传统绘画的基本特征。
师：那你能不能再和大家说说这个时期的绘画有什么特点呢？
生：可以！这个时期的绘画总的方面可以说是浪漫而又不失古拙。如汉代的帛画中充满了珍禽异兽、神仙魔怪，色彩鲜艳，形态飞扬。
师：好，对于绘画艺术的起源我们就探讨到这。非常感谢陈建帮同学。师生握手。掌声鼓励。
陈建帮的表现得到了大家的赞许。在他的带动下，很多同学都想上台试试。
师：中国传统绘画的真正形成期可以说是在魏晋时期。不仅因为这一时期出现了中国绘画史上第一位有作品可考的大画家，而且开始出现凸显个性的文人画。在讲这一目之前，我们先来听一个故事。
有一年，建康城里要修建一座寺庙，主持和尚因找不到资金而没了办法。这时候来了个贫苦的年青人，说要捐一百万钱。主持以为他吹牛，起初不相信。青年人提出要在一面粉刷好的墙上画一幅维摩诘(传说中一个佛教徒)像，可以向前来观看他作画的人征集捐款。就这样，一连三天，观众人山人海，把寺庙挤得水泄不通。等到最后，这个年青人为维摩诘点上眼珠的时候，画上的人物就像活了一样，观众的赞叹声、掌声、欢呼声响成一片。这时募集的钱早超过了一百万。
这个年青的画家就是？
生：顾恺之。
师：正确。那现在谁愿意上来扮演一下顾恺之这个人物呢？
20秒后一位女生走向讲台。（光晓利同学）台下掌声。
师：大牌就是大牌，喜欢在大家的等待下出场。（台下笑声）请坐。
生：谢谢。
师：请问阁下怎么称呼？
生：在下姓顾名恺之，您叫我小顾就可以了。（台下笑声）
师:小顾啊!(台下笑声).你能和大家说说文人画为何在魏晋时期出现吗?
生:好的.我想文人画在魏晋出现,不是偶然的.其一:在这时,佛教道教迅速传播,儒家文化受到冲击,产生危机.文化多元,为画家创作提供了大量的素材.其二:这个时期,一个以道德情操和理想人格为号召的士人群体逐渐形成.这些具有崇高气节的文人在政治上碰壁,又不愿流俗同伍,不愿为五斗米折腰,所以寄情于书画.在这种环境下,文人画便应运而生.
师:那我想你也肯定是个道德情操高尚的文人了.
生:那是!(台下大笑)
师:那什么是文人画呢?
生:怎么说呢?(思考).可以这样说吧,文人画就是画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画.这种绘画强调表现个性,讲究借物抒情,追求神韵意趣.
师:通过你这么一讲,我们就明白了.小顾,据说你不仅长于丹青,你的绘画理论也很叫绝是吗?
生:叫绝不敢当.不过也可以说是中国古代绘画理论的开创之作.
师:那你的绘画理论是什么呢?能不能简单和我们说说.
生:好的.我的绘画理论概括起来就是四个字:"以神写形.”
(也许是有点紧张,提示学生不用紧张.学生很快意识到了,自己说反了.)
生:哦,对不起,有点紧张.应是"以形写神”.(掌声鼓励).我这个假顾恺之尾巴露出来了.(台下笑声)."以形写神”,即注重描绘对象的精神气质.
师:谢谢光晓利同学.虽然有点紧张,但她的表现已经非常优秀.(台下掌声)
接下来,我们一起来看看唐代的绘画情况.教材中举了个代表人物:吴道子.那我想有请一位同学上来扮演一下的他的角色.
学生杨荣荣走上讲台.(掌声)
师:请坐.
生:谢谢.
师:吴大师,你好.你知道后人怎么称呼你吗?
生:知道.称我"吴大师”.（台下笑声）呵呵,开个玩笑.应该称我为"画圣”吧。
师：看来你有特异功能，未卜先知啊。那我想你也肯定知道后人怎么形容你的作品了？
生：是的。他们形容我的作品为：“吴带当风”。
师：是啊，您的绘画作品看上去无颇有动感．产生一种＂天衣飞扬，满壁风动＂的效果．
师：后人经常把您的作品和曹仲达的作品拿来一起比较．一个是“吴带当风”，一个是“曹衣出水”，你如何看待你们俩的作品呢。
生：可以说我们俩代表着人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式吧。曹仲达的绘画技巧有很多是值得学习的。
师：那您当初在绘画的时候有没有想过要去模仿他呢？
生：不会。因为我觉得绘画要想发展必须要有所创新，而且要保持自己的个性。所以我创制了“吴带当风”这种风格。
（掌声不断）
师：谢谢杨荣荣的精彩回答。掌声鼓励。
前面的几位同学发言非常棒，希望后面有更精彩的言论。
师：同学们，宋代出过很多画家，在这些画家当中，你们最欣赏谁呢？
很多学生答到“张择端”。
师：那么我们班的“张择端”在哪呢？
很多同学都想上台，李龙超同学捷足先登了。
师：请坐。
生：谢谢。
师：张大师您好！在您创作的作品当中，您最满意的作品是？
生：我对自己的作品有很多满意的，要说最满意当属《清明上河图》了。当时作画的时候犹如神助。
师:那您是在什么情形下创作出来的呢?
生:有一天,皇帝派我去江南巡游.我来到东京,看到东京城内商业兴盛，集市上人来人往，还有许多民间艺人在尽情的表演，郊外风光迷人。看到此情此景，忽生灵感，回去后便将所见所闻用画记录下来。
师：从你所说，我们可以看出您的这副作品不同于之前的文人画，您的这副作品画的是你的所见所闻，有一种写实风格，是吗？
生：正如你所说，我的这副画是不同于文人画的，它属于民间风情画的一种。这种绘画重在写实。
师：那您能不能和我们说说这个时期的文人画呢？文人画在这个时期有没有什么新的变化呢？
生：好的。进入宋代，文人阶层不断壮大，理学的兴起使文人更注重内心的修养，文人画发展到一个新的阶段：文人山水画兴起。山水画此时成为一个独立的画种，画家的追求也从注重写实变为更加注重意境。如南宋的马远和夏圭的作品就很注重意境的表达。
师：什么？您说南宋？看来您也能未卜先知啊！（笑声）
师：最后再向您请教一个问题：北宋宫廷画院曾出过一道考题：“野水无人渡，孤舟尽自横。”您觉得什么样的作品才能拿到第一名呢？
生：这个考题出得非常巧妙。其突破点应是题中的字眼“无”字。若从“无人”为突破口，那画出来的画只能算是及格。“无”是“非无舟人，只无行人”，命题者是想作画之人将那种闲散、宁静、安逸的意境给表达出来。我想只有表达出这种意境的作品才能拿到第一。
台下掌声热烈。
师：非常感谢李龙超的精彩发言。掌声鼓励。
师：从李龙超同学的发言中，我们可以的出这样的一个认识：文人山水画重意境，而民间风情画则重写实。代表了中国古代绘画的两种不同风格。不过有一个小地方需要纠正一下。李龙超同学在回答我第二个问题的时候，说：皇帝派他去江南巡游。而《清明上河图》画的却是东京的沿途风貌，不是江南。
下面教学环节则为老师与全体学生共同完成。
师：到了明清时期，文人画或继承宋代宫廷画风，或沿袭元人山水意趣。那明清时期的文人画有何特点呢？
生：出现了一些风格奇特的画家，艺术风貌不拘成法，个性鲜明，与正统画风形成强烈对比。
师：非常好。我们再来看看这一时期的代表人物朱耷的作品。
师：在朱耷的笔下，鱼、鸭、鸟等多是“瞪眼鱼”、“伤心鸟”，表情冷冷逼人，“白眼看青天”。神情桀骜不驯。从中我们发现，他笔下的鱼鸟已经不仅仅是简单的“鱼鸟”，而是被赋予了一种人格意志在里面，那么他想要表达出一种怎样的人格意志呢？
生：偾世嫉俗、不满现实。
师：很对。那明清时期还有其他画种吗？如果有，举例说说。
生：有。除了文人画，还有民间风情画。如木刻版画、年画、剪纸画等。
师：正确。最后我们一起来总结一下中国古代绘画的风格和作用。
在漫长的历史过程中，中国绘画形成了独特的风格。一方面盛行注重斜视的宫廷和民间绘画，另一方面出现了非功利、主写意的文人画，融诗、书、画、印为一体。
中国画不求形似，注重个人性情的抒发，表现手法灵活、自由，在启迪民族的自信心和自尊心、独立自主、不畏强暴等方面起了潜移默化的作用。
这节课就讲到这里，谢谢大家。
教学反思：
整节课效果良好。复习课不是以往的简单重复，这节课如果还按以前的教学模式来讲，学生听课的兴趣将大大折扣。所以才用学生上台和老师面对面坐着对话的方式，以激发学生的积极性和参与性。台下学生也很好奇，也很想知道台上学生表现的如何，所以听课注意力很集中。而且学生的发言还有很多精彩之处，课堂氛围很融洽。

高二历史教案：《笔墨丹青》教学设计

【课标解读】概述绘画的起源、演变的过程，了解中国绘画的基本特征和发展脉络

【重点难点】 重点：中国绘画艺术的起源、发展过程、特点

难点：时代变迁对中国绘画的影响

【知识梳理】【自主学习】

一.新石器时代

1.地位：是我国绘画艺术的 。

2.特点：稚拙的 、简单的 和图案，自然、生动、质朴、粗犷、浪漫。

二.战国和两汉时期：出现用 绘制在绢帛上的作品，体现出浪漫、神秘、古拙。

三.魏晋时期： 出现

1.背景：士人群体的追求体现在文学艺术作品中，出现了 的文人画。

2.代表人物： ，其 也是中国古代的开创之作，他提出了“ ”的绘画理论。

四.唐代：画家们创制法度，表现雍容华贵的盛唐气象， 是盛唐画风的代表人物。

五.宋代

1.文人山水画

（1）背景：进入宋代，文人阶层不断壮大， 的兴起使文人更加注重内心的修养。

（2）特点：文人山水画发展成为独立的画种。画家的追求从注重 ，变为更加注重意境。

2.民间绘画

（1）兴盛原因：宋代以后，伴随着商业兴盛、 发展和 普及，民间文化日益繁荣，出现许多描绘民间风情的作品。

（2）代表作：北宋张择端的 。

六.明清时期

1.文人画：由于 、 等各种原因，出现了一些风格奇特的画家，艺术风貌不拘成法。

2.民间绘画：出现木刻版画、年画、壁画、 、 等，形象生动，充满生活气息。

七.中国绘画的特点

1.一方面盛行注重 的宫廷和民间绘画，另一方面出现 的文人画。

2.中国画讲求 、 、 ，注重个人 的抒发，表现手法灵活、自由。

【知识拓展】

中国古代绘画艺术的风格及时代特征

时代

画种

绘画风格

时代特征

代表人物及其特点

新石器时代

岩画

自然、生动、质朴、粗犷，又不失浪漫

战国、汉代

帛画

浪漫、神秘又不失古拙

魏晋

文人画

凸显个性

社会危机、士人群体形成

顾恺之“以形写神”

唐代

画种丰富

雍容华贵

政治统一、经济繁荣推动文化发展

吴道子“吴带当风”

宋、元

文人山水画

注重意境

文人阶层壮大

理学的兴起

马远、夏圭

“残山剩水”

风俗画

描绘市井生活

商业兴盛、城市发展、文化普及

张择端

明、清

文人画

不拘成法

时代变化、社会动荡

八大山人

风格奇特

民间绘画

木刻版画、年画、壁画、布贴画、剪纸画

中国古代绘画的独特风格：写实与写意的两大风格；不求形似，注重个人主观性情的抒发

【课时训练】

1．中国绘画艺术的源头是在（ ）

A.旧石器时代 B.新石器时代 C.商周时代 D.春秋时代

2．魏晋时期，著名画家顾恺之的绘画理论是 （ ）

A．注重人物画 B．以形写神 C．注重光线色彩的变化 D．墨线造型

3.中国绘画艺术在新石器时代已经大放异彩，从载体形式上看主要有 （ ）

①彩陶画 ②岩画 ③帛画 ④地画

A. ①②③ B. ①③④ C. ①②④ D. ①②③④

4. 张燕幸运地被选中参加CCTV的《开心辞典》节目，主持人问她“集文学、书法绘画、及篆刻于一体的国画应属哪种题材?”她被这个问题难住了，如打电话向你求助，你的判断应该是（ ）

A．人物画???????B．文人画????????C．花鸟画?????????D．山水画

5. 北宋时期之所以以山水花鸟为主流的文人画以外，出现大量描绘市井风情的作品，其中最主要的原因是（ ）

A．结束了五代十国的分裂局面 B.各民族融合与交流的进一步加强

C．商业经济兴盛和城市的发展 D.“重文轻武”是朝廷的基本国策

6.我国古代风俗画的代表作是（ ）

A．《集体舞蹈图》 B．《女史箴图》C《山径春行图》 D．《清明上河图》

7．两宋时期的绘画更加注重了（ ）

A．画图结构 B．写实风格 C.追求意境 D．市井风情

8.宋朝张择端的《清明上河图》之所以备受史学家关注，主要是它反映了（ ）

A.当时绘画艺术题材的广泛 B.画家技巧风格的日趋成熟

C.城市手工业、商业发展繁荣 D. 人们对风俗画的喜爱程度高

9.下列绘画中，生活实用性的特点不突出的是（ ）

A．年画 B．布贴画 C．山水画 D．剪纸画

10.右图所示2010年广州亚运会吉祥物,形象时尚、动感可爱的五只羊,分别取名为“阿祥”、“阿和”“阿如”“阿意”、“乐羊羊”，组成“祥和如意乐羊羊”。这幅画应属于 （ ）

A.人物画 B. 文人画 C.花鸟画 D. 山水画

11．明清时期，年画，壁画，布贴画，剪纸画较流行，这说明

A．社会需要小说，剧本读来更有趣

B．小说成为雅俗共赏的文学读物

C．百姓把自己喜闻乐见的东西用绘画形式表现，从而绘画极具生活实用性

D．刻画坊用木刻版画作为文学读物的插图

12．清朝郑板桥的《墨竹图》，写修竹数竿，顾盼有情，疏爽飞动，浓淡相映，虚实相照，傲气风骨让人感慨。这种借物抒情，表现自我，追求神韵意趣的绘画是（）

A．原始岩画 B．汉代帛画 C．中国文人画 D．民间绘画

13．下列不属于注重写实的宫廷和民间绘画的是（ ）

A．《女史箴图》 B． 五子夺莲 C．清明上河图 D．《梅石溪凫图》

6.下列绘画作品中，最能体现文人意趣的是（ ）

15．2008年奥运会吉祥物福娃（右下角），据你推测它属于什么画种？（ ）

A．原始岩画 B．汉代帛画

C．中国文人画 D．民间风情画

16．欣赏下列几幅古代名画，结合所学知识回答问题：

（1）这三幅作品分别属于哪一时期的绘画名作？说说三幅作品的风格特点。

（2）你能说明上面三幅作品所体现的时代特征吗？

（3）由此你能得出什么样的结论？

第8课 笔墨丹青参考答案

选择题:1----10 BBCBC DCCCB 11—15 CCDDD

16答：北宋张择端的《清明上河图》；南宋马远的《山径春行图》；清朝八大山人的《松鹰图》。风格特点：《清明上河图》属于描绘市井生活的风俗画；《山径春行图》属于表达文人意趣的山水画；《竹石图》属于表达文人独特个性的花鸟画。

（2）答：《清明上河图》：画中描绘的是北宋都城东京繁华情况，反映了北宋时期工商业发展、城市商品经济繁荣的时代特点；《山径春行图》以“残山剩水”的构图特点反映南宋政权苟安江南、不思进取的政局特点；《松鹰图》是画家漠视权贵、孤傲不羁个性的真实写照，反映了明清时期在封建专制统治空前强化的背景下，一批进步知识分子的反抗精神和对个性解放的追求。

（3）一定时期的文化，反映一定时期政治、经济。

第8课笔墨丹青教案

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第8课笔墨丹青教案
[课标要求]该书绘画起源、演变的过程，了解中国绘画的基本特征和发展脉络。
[知识梳理]
一、绘画艺术的起源——从新石器时代到战国
1．新石器时代
①代表：集体舞蹈图、人面纹岩画
②内容：人物、动物和简单的色彩和图案
③特点：虽线条稚拙、色彩和图案简单，却生动、质朴、粗犷，又不失浪漫
2．战国秦汉的帛画（用毛笔绘制在绢帛上）
①代表：《人物龙凤图》和《马王堆汉墓帛画》
②特点：充满珍奇异兽、神仙怪魔，色彩鲜艳，气势宏大，形态飞扬，体现浪漫、神秘而又不失古拙的特色
③历史原因：A、绘画材料、工具的改进；B、人们对吉祥动物的膜拜；C、跟战国秦汉时期新兴地主阶级开拓进取、开疆扩土和充满民族信心的时代精神分不开。
二、绘画艺术的发展繁荣阶段——从魏晋到隋唐
1．魏晋南北朝时期——出现凸现个性的文人画
[问题探究1]魏晋时期，为什么会出现凸现个性的文人画？
（1）背景：①社会动荡、政治混乱，士人将自己的道德情操和理想融入绘画之中；②佛道发展，文化多元
（2）代表人物——“画祖”顾恺之：顾恺之是东晋人，是我国绘画史上第一个有作品可考的著名画家，其传世作品有《女史箴图》和《洛神赋》，他也开创了我国古代的绘画理论——“以形写神”，注重抓住绘画对象的精神气质。
2．唐朝时期——淋漓尽致描绘和再现雍容华贵盛唐气象
①背景:唐代国家的统一，国势强盛，经济繁荣，中外经济文化交流空前兴盛，文化全面辉煌、博大精深，这一时期的绘画淋漓尽致描绘和再现雍容华贵盛唐气象的特征。
②代表人物——“画圣”吴道子（被誉为“吴带当风”）
三、宋元明清时期——文人画
1．两宋时期
（1）文人画兴起的原因：①北宋王朝推行“重文轻武”、优待文人的国策，文人阶层不断扩大。②理学的兴起使士人更加注重内心的修养。
（2）特点：注重意境
①北宋构图气势恢弘，画风阳刚豪放，体现了国家统一后的开阔心态；
②南宋构图不讲究对称，墨色恬淡，“残山剩水”，体现因“靖康之变”的民族耻辱，半壁江山的偏安政治而产生的愤恨的社会心态，在画家身上不自觉地流露。
③代表：马远（马一角）《山径春行图》夏圭（夏半边）《山水十二景》
2．明清时期
（1）背景：时代的变化，社会的动荡
①城市商品经济的繁荣和资本主义萌芽的兴起和发展；②传统社会秩序的松动和价值观念的变化；③异族统治下的思想文化专制。
②特点：风格独特、不拘成法
③代表人物——“八大山人”朱耷《松鹰图》
四、民间风情画
1．背景：宋代以来，伴随着商业兴盛，城市发展和文化的普及，民间文化繁荣
2．题材和绘画代表
（1）北宋张择端《清明上河图》
（2）木刻版画
①原因：随着明清小说在社会上的广泛流行，以木刻版画制作的小说插图更成为雅俗共赏的绘画形式，在社会上发挥了日益重要的影响。
②《水浒传》、《三国演义》、《西游记》等人们熟悉的名著小说插图
（3）年画、布贴画、剪纸画——是反映下层民众生活情趣的绘画形式，杨柳青年画《五子夺莲》
五、中国传统绘画的风格特点和作用
1、风格特点：写实与写意的两大风格，早期盛行注重写实的宫廷和民间绘画；后来逐渐出现非功利、主写意的文人画，融诗、书、画、印为一体；不求形似，注重个人主观性情的抒发
2、作用：国画表现手法灵活、自由，在启迪民族自信心和自尊心、独立自主、不畏强暴等方面起了潜移默化的作用。
[总结]中国古代绘画的起源和发展脉络：
（1）原始社会到秦汉时期是中国绘画起源和初步发展的阶段；
（2）魏晋隋唐时期凸现个性的文人画开始形成和发展起来，出现了一批名家和名作；
（3）宋元明清时期山水画兴起并发展，绘画更加注重意境；自宋以后，描绘民间题材的画作和民间绘画发展起来。
（4）明清时期出现与正统画风不同的、风格奇特和不拘成法的画家画派，更加体现文人画的个性特点。