隋唐五代文学第三章盛唐山水田园诗教案。
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第三章盛唐山水田园诗
（4学时）
教学目的：了解山水田园诗的发展轨迹以及在盛唐繁盛的原因。
重点：王孟山水诗派。
难点：王孟山水诗风的异同；诗与禅。
盛唐山水田园诗繁荣的原因。山水田园文学的发展概况。
第一节山水田园诗在盛唐繁盛的原因：
1、隐逸之风。读书山林、“走终南捷径”、隐居山川等。2、漫游之风。其中名山大川是主要地之一。3、贬谪。如柳宗元与“永州山水”。4、佛道盛行。求仙拜佛到名山。“五岳寻仙不辞远，以生好入名山游。”（李白）5、陶谢田园山水诗为盛唐诗人提供了艺术借鉴，由模山范水而与自然融为一体，抒写情致。
盛唐五十年，太平盛世。唐人郑綮《开天传信记》载云：“开元初，上励精理道，铲革讹弊，不六七年，天下大治，河清海晏，物殷俗阜。安西诸国，悉平为郡县。自开远门西行，亘地万余里，入河湟之赋税。左右藏库，财物山积，不可胜较。四方丰稔，百姓殷富，管户一千余万，米一斗三四文，丁壮之人，不识兵器。路不拾遗，行者不囊粮。奇瑞叠应，重译麇至，人情欣欣然，感登岱告成其事。上犹惕励不已，为让者数四焉。”盛极的大唐帝国声威远扬，百夷臣服、诸邦来朝。“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”（王维：《和贾舍人早朝大明宫之作》）可以想见那种光明璀璨、仪态万千的声威形势。在大唐极盛时朝度过青少年时期的伟大现实主义诗人杜甫，回忆起昔日的辉煌依然是一往情深的，其诗《忆昔》云：“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家宝。稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。九州道路无豺虎，远行不劳吉日出。齐纨鲁缟东班班，男耕女桑不相失。宫中圣人奏云门，天下朋友皆胶漆。百余年间未灾变，叔孙礼乐萧何律。……”百姓殷富，四方太平，国力极其强大，具有三千年历史的中国农耕经济得到充分的发育，中国传统的自然经济的高度发展，促进了农副产品、手工业产品也相应发达起来，并通过各种渠道大规模地涌入城市。商品经济的异常活跃，仓储丰裕，城市繁荣，交通便利，使长安、洛阳、开封及太原等城市规模迅速扩大。
盛唐的盛世安定和繁荣给大多数地主文人提供了尽情享受人生的物质基础。不但百官时兴筑建郊馆山池，成为“休沐”之所，连一般中小地主都有别业。“以诗取士”的科举，带动了整个社会的变化，形成了以进士科考为中心的生活内容，出现了围绕着科举考试而进行的干谒交游、行旅升迁的活动，造成了迎来送往必有文人聚会赋诗的风气，大量的山水诗和送别诗就产生于这种场合。当时著名诗人没有一个没有长途旅行，而文人所到之处“到处有逢迎”。随着诗人的人生足迹由傍城池亭而拓向荒漠，而有了行役风景线。池园文会的集体吟咏与山程水驿之间的个人放歌共生。每逢节假日，“所游地推曲江最胜……朝士词人有赋，日即流传京师。当时倡酬之多，诗篇之盛，此亦其一助也。”（《唐音癸签》）风景审美时尚的扩散，流连光景而寄意玄远的六朝精神被唐人看好，也直接促进了山水诗的繁荣。
第二节孟浩然及其诗歌
1、生平：襄阳人，早于王维，是终生未仕的诗人。40岁前后为界，由隐居求仕而真隐。《新唐书文艺传》：少好节义，喜振人患难，隐鹿门山，年四十，乃游京师。尝于太学赋诗，以座嗟伏，无敢抗。张九龄、王维雅称道之。维私邀入内署，俄而玄宗至，浩然匿床下，维以实对，帝喜曰：‘朕闻其人而未见也，何惧而匿？’浩然出，帝问其诗，浩然再拜，因诵所为，至‘不才明主弃’之句，帝曰：‘卿不求仕，而朕未尝弃卿，奈何诬我？’因放还。采访使韩朝宗偕至京师，欲荐诸朝。会故人至，剧饮欢甚，或曰：‘君与韩公有期。’浩然叱曰：‘业已饮，遑恤他！’卒不赴，辞行，浩然不悔也。孟浩然是高士、名流、隐者的形象，傲岸的李白赞曰：吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧青云。（《赠孟浩然》）
2、创作：《临洞庭湖赠张丞相》“冲淡中有壮逸之气”。《宿建德江》、《过故人庄》、《春晓》都是淡远之作。
3、评论：
孟浩然主要写家乡襄阳附近的风光及吴越山水（漫游时），“冲淡而淳美”。与陶潜作比：陶——把自己作为农民中一分子，反映田园生活和劳作，有着浓郁乡土气息。孟——无陶诗的境界，在恬淡中有热情，孤清而又亲切。
沈德潜《唐诗别裁集》：语淡而味终不薄。胡震亨《唐音癸签》：孟浩然诗祖建安、宗渊明，冲淡中有壮逸之气。殷璠《河岳英灵集》：格高调逸，趣远情深。削尽常言，挟风雅之迹、浩然之气。苏轼：韵高才短，如造内法酒手而终无材料。闻一多《唐诗杂论》：真孟浩然不是将诗紧紧的建筑在一联或一句里，而是将它冲淡了，平均的分散在全篇中，淡到看不见诗了，才是真正孟浩然的诗。
精读作品篇目：
《过故人庄》、《临洞庭上张丞相》、《秋登兰山寄张五》、《宿建德江》
阅读作品篇目：
《夜归鹿门山歌》、《宿桐庐江寄广陵旧游》、《春晓》、《岁暮归南山》
第三节王维——“最伟大的自然诗人”
1、生平：701—761，与李白同时。取“维摩诘”为名、字。梵文中，维，无也；摩诘，诟也。官至尚书右丞，称“王右丞”。又有“诗佛“之称。早年有诗名，20岁进士及第，后因伶人舞黄狮子坐累，由大乐丞谪济州司库参军。张九龄为相，擢右拾遗、监察御史，奉使出塞。并开始了亦官亦隐的生活。母安史乱时，陷贼，以药下痢，装喑，迫为伪给事中。安禄山大宴凝碧池，维赋诗痛悼：万户伤心生野烟，百官何日更朝天？秋槐叶落空宫里，凝碧池头奏管弦。收复两京后，维因作伪官而下狱，经多方努力而豁免：（1）弟王缙愿削自己蜀州刺史官以免兄之罪；（2）作《凝碧池》诗为人所知；（3）审判官要维作画以涂壁。之后，维逐步升官，至尚书右丞。不过，他更倾向事佛。妻死后，独居三十余年，吃斋奉佛。“好读高僧传，时看辟谷方”。在《酬张少府》诗中说：“晚年惟好静，万事不关心。”维是以个多才多艺的人：他在绘画史上占有一席之地。自云：宿世谬词客，前生应画师。他擅长山水，承“南宗画”，重写意而不重写实，如“雪里芭蕉图”。在音乐上，他也极精通。《旧唐书文苑传》：人有得《奏乐图》，不知其名。维视之曰：‘霓裳第三叠第一拍也。’好事者集乐工按之，一无差，咸服其精思。
2、创作：以天宝初为界，维之思想和创作可分为前后两时期：前期，积极进取，有政治诗、边塞诗；后期，隐遁事佛，以山水田园诗为主。《使至塞上》、《渭川田家》、《山居秋暝》、《终南山》、《辋川集》二十首绝句。
3、山水田园诗特点——诗画乐禅的合一。王维笔下山水有雄阔之景，如《终南山》、《汉江临眺》，也有精致之景，如《辋川集》二十首绝句。后一类最多，最见艺术个性，宁静、秀雅、富有禅趣。以画入诗。殷璠：在泉为珠。著壁成绘。一字一句，皆出常境。（尤袤《全唐诗话》）苏轼：诗中有画，画中有诗。诗人以画入诗的技巧：1、捕捉景物，构成画面的主体；2、重视色彩、光线的和谐；3、合理布局。画是空间艺术，诗用文字表现远近高低的变化；4、把画境转化为诗境，把空白转化成韵味。如《终南山》。
王维诗情韵风致的高华丰润、清秀空灵，有这三个特征：
第一，充满了生活的爱意。王维以眼前景所构成的静谧世界，充满了自由、和谐、友爱和潇闲，日照松间，泉流石上，虎兽心善，鸟禽天真，在深层次上象征了没有纷争竞斗的社会理想，诗人把对生活和人世的爱意浓浓地瀑泼出来。
第二，充满了辩证的深意。诗人深受禅宗哲学的影响，而又能够沟通其他，兼同诸学，其无我之心深契山水自然的意志，发掘出自然山水其本身所包含着的哲意禅理：静中蕴动，以动写静；空中有色，以色见空；瞬间永恒，以瞬间里感受永恒。这是只要对王维诗略略留心者都会发现王诗中的这些耐人寻味的“理趣”，这也是其诗厚重高华气象的奥妙之一。
第三，充满了艺术的画意。东坡说他诗中有画、画中有诗。清人贺贻孙在其《诗筏》里指出：“诗中有画，不独摩诘也。浩然情景悠然，尤能写生，其便娟之恣，逸宕之气，似欲超王而上，然终不能出王范围内者，王厚于孟故也。”王维天性擅画，精通画理，且移植画艺以丰富和提高诗歌的表现力。“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”（《辋川别业》），“嫩竹含新粉，红莲脱故衣”（《山居即事》），“荆溪白石出，天寒红叶稀”（《山中》），“寒山转苍翠，秋水日潺缓”（《辋川闲居赠裴迪》）等等，充满画意质感的诗句触目可见，而像《终南山》、《泛前陂》和《木兰柴》等诗，通篇巧妙敷色用光，取势构图，得“意余于象”的绘画之妙，更是风神摇曳，迥得天意。
凡此三者，使王维诗喻旨宏深，充满了微妙的暗示。诗人凭借自然静美展现和追求形上超越的努力，使其得以最简约的形式而容纳最华丰的诗意内涵。
特别是，王维在对山水观照时，努力消解纯逻辑的概念活动，绝去圣智，无念为宗，而“空诸所有”的佛理神奇地使他实现了对于山水美的真谛的深观远照，而他又往往以“默语无际，不言言也”的禅理十足的“参证”的表达方式，笔墨极其简淡，如烟如岚，自然灵气恍惚而来去，“江流天地外，山色有无中”（《汉江泛眺》）；“白云回合望，青霭入看无”（《终南山》）；“逶迤南川水，明灭青林端”（《北垞》）等等，多空中见色，而又色中见空，非色非空，非有非无，这正是他所极擅表现的介乎“色空有无之际”的独特景象，其中幽静清远之美趣让人涵咏不尽。
维茕独无偶，暮年无子，“在京师，日饭十数名僧，以玄谈为乐。斋中无所有，唯茶铛、药臼、经案、绳床而已。退朝以后，焚香独坐，以禅诵为事。”维至孝，母死，毁几不欲生。以辋川第为寺，自己也葬其旁。王维诗多写离尘绝世，物我合一的体悟，及他在自然界中体悟出的禅意。诗人通过禅定，使心澄静，使心处于寂灭（无生无灭）的虚空状态，以达到物我冥合的“无我”之境。作者就把这样的境界以诗境来表达，使诗具有禅趣。行到水穷处，坐看云起时。（《终南别业》）水穷处是空寂无人处，云出时无心，自然生成。一切都是无心而澄静。木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。（《辛夷坞》）无生无死，自然圆足。深林人不知，明月来相照。寂静安然，尘虑皆空。（《竹里馆》）雨中山果落，灯下草虫鸣。（《秋夜独坐》）人闲桂花落，夜静春山空。（《鸟鸣涧》）注：富有禅趣的诗与纯粹写禅理、修禅感受的“偈”是不一样的。试比较王诗与上两“偈”的不同。
王维的意义，即在于他是中国古代诗史乃至中国美学史上的一个特异存在。他在艺术上深刻而无所不在的影响，在世界范围内也是罕见的。王维的出现，使唐诗臻于成熟和完美，并推向高潮。王维给后人最大赋予的即是他们把大自然作为一种精妙语言而精妙运用，在体合宇宙无目的的合目的性的实践中，展现直彻心源的生命情调，将中国古典诗歌中山水诗推上了峰巅，并且极大地丰富和发展了中国诗美学乃至整个的美学。
王维的那些作品，“比起庄、屈来，便具有一种充满机巧的智慧美。它们以似乎顿时参悟某种奥秘，而启迪人心，并且是在普通人和普通的景物，境遇的直感中，为非常一般的风花雪月所提供、所启悟。”（《李泽厚十年集》，安徽文艺出版社，1994年版，第369页。）
王维许多诗可以入乐以歌，著名的如《送元二使安西》（《阳关三叠》）。三叠之说：每句再叠；每句三唱，应三叠之说；句首不叠，而每句再唱。东坡论三叠调法，以三说为是。证曰：乐天《对酒歌》“相逢且莫推辞，听唱阳关第四声。注云：“第四声，劝君更进一杯酒。”
4、影响；中唐尤其大历诗人受王维影响很大，如钱起。南宋“学诗如参禅”的诗学观导源于他；清王士祯讲“气韵生动，神超言外”也受其启发。在山水诗上，王维诗开风气之先。山水在谢灵运之前作为背景出现，谢始以山水作为主要描写对象，创作出真正的山水诗。但谢模山范水，刻意逼真细致、雕琢堆砌；王诗以新的面貌出现，力求勾勒一幅画面、表现一种意境，给人以浑然一体的印象，并且在诗中表现诗人的性格。王维从晋宋之际陶、谢古诗脱化而愈益精致，《辋川集》融情入景，画趣盎然，幽玄秀雅。
王维作品讲读
讲读之一《终南山》（略）
讲读之二《山居秋暝》（略）
讲读之三《观猎》（略）
精读作品篇目：
《终南山》、《山居秋暝》、《汉江临泛》、《渭川田家》、《使至塞上》、《送元二使安西》
阅读作品篇目：
《九月九日忆山东兄弟》、《新睛野望》、《桃源行》、《老将行》、《观猎》、《相思》、《鹿柴》、《辋川闲居赠裴秀才迪》
扩展阅读：
陈铁民《王维新论》（北京师大出版社1990）
王志清《纵横论王维》（吉林人民出版社2001）
【思考题】
1、王孟诗比较。
2、王孟山水诗如何体现“盛唐气象”的？
第四节储光羲与常建
储光羲，开元十四年（约二十）中进士，任县尉之类的微官约七年。天宝六年于终南隐居处赴太祝，不久任监察御史，约八年。从开元二十一年，辞官归乡（润州延陵），至天宝六年复出，隐居约十四年。安史之乱中被迫授伪署，后获罪而在至德二载被贬南荒，宝应元年遇赦。《全唐诗》收编其诗四卷，271首，其中山水田园诗143首。《河岳英灵集》：“格高调逸，趣远情深，削尽常言，挟风雅之道，得浩然之气。”道教的圣地茅山就在延陵，储光羲受道家影响可以想见，后由道而禅。
他的田园诗似陶处在于对田家生活的真切表现，而超出陶的地方，是对生活细节的刻画。他的诗似王维的地方，就是将宗教的情思融入写景中。禅学对他的影响最深的还是对高远清净意境的追求。这个意境，是道家虚无观与精神逍遥的影响，融合了禅家清静观与明心见性的主旨。也表现出类似王维诗的禅境。
开元末到天宝初，他在终南山隐居。他第二次离家入秦后，在终南山隐居了六年。他的大多数山水田园诗就是写作于这一时期。他与王维等人屡有来往。这一时期王维也在此隐居。与王维和綦毋潜、裴迪时有来往。他在《山居贻裴十二迪》提到其隐居的环境：“出径惜松引，入舟怜钓矶。”《终南幽居献苏侍郎三首》也有这方面的描写：“深林开一道，青嶂成四邻”，“卜筑青岩里，云萝四垂阴。虚室若无人，乔木自成林。时有清风至，侧闻樵采音。凤凰鸣南冈，望望隔层岑。既言山路远，复道溪流深。”环境十分的幽僻，这与他在淇上桑榆满园、东野平阔的隐居环境相比迥然异趣，綦毋潜在准备弃官还乡时（约天宝四载秋），他在《酬綦毋校书梦耶溪见赠之作》描写自己隐居的环境：“往往缆垂葛，出舟望前林。山人松下饭，钓客芦中吟。”末两句又说：“以我采薇意，传之天姥岑。”
储光羲诗能把田园山水与魏晋以来的咏怀诗表现艺术结合，在田家生活的描绘中寓意寄兴，创造了独特的比兴体。他的不少诗境界以闲静清新见长。他在七古上用力最多，格调清幽老成，很有古意。诗人追求天真流畅的风格，但凝练不够。小诗中优秀的如《江南曲》其三：“日暮长江里，相邀归渡头。落花如有意，来去逐船流。”《钓鱼湾》是他的名作：“垂钓绿湾春，春深杏花乱。潭清疑水浅，荷动知鱼散。日暮待情人，维舟绿杨岸。”（见240页。背诵。）
常建与《题破山寺后禅院》
常建的诗最擅创造明秀澄澈的空灵之境界。
裴迪与王维的辋川联唱。
祖咏《终南望馀雪》、储光羲《田家即事》、《钓鱼湾》wwW.jAB88.cOM
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第六章杜甫（6学时）
教学目的：了解杜甫的生平与诗歌成就。
重点：杜甫诗歌成就、特点。
难点：杜甫诗风及律诗成就。
第一节生平、思想、个性
一、生平（712—770），字子美，生于河南巩县，先祖居长安附近杜陵，自称“少陵野老”、“杜陵布衣”。官至左拾遗、工部员外郎，世称“杜工部”，又有“诗圣”之称。
其生平的几个主要时期：
1、读书、壮游，35岁之前（712-746）。24岁在洛阳举进士不第。30岁在偃师娶妻杨氏。33岁又开始漫游。在洛阳遇李白，随白游历，二人有近一年的交游。青年时也是趾高气扬，充满进取心的人。好饮酒如李白，有《望岳》、《房兵曹胡马》。
2、长安十年困守与求仕，35—45岁（746-755）。父去世后，生活困窘，为生计无所不用其极：有20多首诗干谒；参加李林甫主持制举，成了“野无遗贤”牺牲品；献《三大礼赋》，擢河西尉小官，不拜。天宝末年，改授右卫军府胄曹参军。在长安，历尽辛酸，生活落魄，“朝扣富儿门，暮随肥马尘。残杯与冷炙，到处潜悲辛。”（《奉赠韦左丞》）看到生民的苦难及贫富差别，写出许多反映现实生活的作品。如《兵车行》、《丽人行》、《自京赴奉先县咏怀五百字》。
3、陷贼与为官（左拾遗），45—48岁（756-759）。安史乱起——756年陷长安，757年夏，逃至凤翔，授左拾遗，为救房琯获罪。杜甫与房琯为布衣交，房琯时败陈涛斜，又以客董廷兰，罢宰相，为刺史。8月，杜甫被许回羌村。九月，长安克复，回长安。758年贬华州司功参军，辄去；后补京兆功曹参军，不至。759年，由华州（西安东南华县）—秦州（甘肃天水）—同谷（陕西）—剑阁—成都。创作的第一个高峰期，也是现实主义成熟期。许多诗都是哭天抢地，可见他的困顿。有“三吏三别”。
4、漂泊西南及流落湖、湘，49—59岁（759-770）。在严武的帮助下（可能高适也给他帮助）建草堂，初相对安定。765年，严武再镇川，奏为节度参谋，检校工部员外郎。766—768，居夔州（奉节）。770年死。子宗武流落湖、湘而卒，50年后孙子嗣业迁甫之柩归葬于偃师县西北首阳山前。杜甫之死，也是千年之谜。一说八月，死于由长沙到耒阳途中，因过多食用牛肉、白酒而“饫死”，郭沫若先生从医学角度论说杜是因食用了变质的牛肉，并加白酒而死。；一说因长沙兵变至耒阳，长沙平定后又回长沙，死于十一月。仇兆鳌《杜诗详注》、萧涤非《杜甫研究》持此说。
夔州两年是他创作的第二高峰期，有近430首诗。与华州至洛阳的创作不同，他尝试各种律诗的写作。《登岳阳楼》五律、《登高》是七律中对仗最工整的，《秋兴八首》、《咏怀古迹五首》是联章体。另有长至百韵的排律，164句对仗，可见他驾驭语言的能力。
二、思想个性：奉儒守官的家庭，儒家思想伴其一生，无论穷达都兼善天下。
《旧唐书文苑下》：“白自负文格放达，讥甫龌龊，而有饭颗山之嘲诮。”“甫性褊躁，无器度，恃恩放恣，尝凭醉登严武床，瞪视武曰：严挺之乃有此儿！‘武虽急暴，不以为忤。甫于成都浣花里种竹植树，结庐枕江，纵酒啸咏，与田畯野老相狎荡，无拘检。严武过之，有时不冠，其傲诞如此。
杜甫《寄题江外草堂》云：“我生性放诞，雅欲逃自然。嗜酒爱风竹，卜居必林泉。”
又在《醉时歌》写给好友郑虔：“得钱即相觅，沽酒不复疑。忘形到尔汝，痛饮真吾师。”
第二节杜甫的创作
存诗1400余篇，在唐人中仅次于白居易。其诗内容兼收并蓄，细大不捐、包罗万象。主要有反映安史之乱前后社会生活、反映个人经历和人生忧患等。杜甫的社会诗，也就是那些被称作“诗史”的部分：一类是反映天宝后期动乱行将到来的社会风貌的名作如《兵车行》、《丽人行》、《自京赴奉先县咏怀五百字》《春望》、《哀江头》等；安史之乱后，写成的“三吏”、“三别”、《北征》等。杜甫是盛唐诗人中首先把战争苦难引入诗中的。（“三吏”、“三别”见文选122页新安吏、潼关吏、石壕吏，新婚别、垂老别、无家别）
一、“诗史”意义。（史诗：重视诗歌的叙事性）
1、历史的真实性、客观性。如《兵车行》、《石壕吏》反映穷兵黩武及安史之乱前后唐代社会生活。
2、历史的广阔性、形象性。其创作涉及社会生活的多方面，对历史是形象的补充。
3、历史的深刻性、预见性。揭露了社会的某些本质方面，如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，如表现安史之乱前国势倾危，“山雨欲来风满楼”的政治形势。
这种“诗史”的性质，决定了写法的变化。创造了“即事名篇”的新乐府诗，把叙事手法发展到一个新的高峰。他的写法，往往是从不起眼的细事入手，从一个细小的视角来展示广阔的社会历史图画。在诗中杂以议论，或者用散文的语式铺排，或者将抒情融入叙事中，这是诗歌表现方法的一种转变。
二、何谓沉郁顿挫？
清人吴瞻泰《杜诗提要》：“沉郁者，意也，顿挫者，法也。”沉郁，思想感情深厚、沉重、博大、悲壮；顿挫，音节豪宕，格律精严而又富有变化。感情表达波浪起伏，反复低回。他深厚阔大的感情力量，欲喷发时，他的儒家涵养及中和心态，又把悲怆抑制住了，使它变得缓慢、深沉、低回起伏。他诗歌的主流风格：沉郁顿挫。（指他的政治、社会诗）教材上说：沉郁，是感情的悲慨壮大之厚；顿挫，是感情表达的波浪起伏、反复低回。他的山水诗萧散自然。
三、杜甫七律的成就：
如果说，沈、宋可以算作律诗体制的确立者，那么，杜甫才真正是名副其实的律诗艺术的奠基人。杜甫律诗的创造与贡献：
1、数量上：151篇，是初、盛唐之和。与盛唐大诗人较：王维，479首——七律20；高适，241首——七律7；岑参，397首——七律11；李白994首——七律9。
2、内容上：杜之前，多酬赠、应制之作；杜诗反映了更为广阔的社会生活，扩大了诗歌的表现力，全面开辟了律诗的境界，时事政论、身世怀抱、风土人情、文物古迹，一概熔铸于精严的格律之中，把这一诗体的价值提到了足与古风、绝句并立相峙的高度。
3、艺术技巧上：杜之前，守格律者，不免落入卑琐庸俗，如沈宋诗；而意境胜者，往往视格律于不顾，如李白。杜诗在用字、造句、属对、调声、谋篇、运笔等各个方面，作了大量的探索和大胆的革新，充分发挥了律诗体式的美学特长：
其一，对仗精工，出神入化。
其二，议论精当，叙写自如。
其三，布局精心，屈曲盘旋。
其四，对比精确，正反相映衬。
其五，语言精致，含义深邃。
其六，诗律精细，体制创新。
第三节杜诗的影响
一、杜诗的影响
中唐以后，杜甫的地位和影响日大，陆侃如、冯阮君说：天宝前，李白的时代；天宝后，杜甫的时代。
杜诗对后世的影响是多方面的，也是深刻的。除了在主题意蕴上主要是仁人爱物的仁政理想，从唐诗的发展看，杜甫是一个集大成者，具有承先启后的意义。杜诗是唐诗发展的一个转折点。由于他的转益多师的吸取，兼备众体而自铸伟辞，为后来者的进一步发展提供了丰富的艺术经验和可能。
杜诗是唐诗的转折，四个主要标志：
1、以文为诗。“即事名篇”，以诗纪行纪实，由古体向近体的转变，乐府转为新题时事。
2、以论入诗。由山水蕴藉向现实忧患、个人感叹在表现方式上主要是夹叙夹议的散文化的铺排技巧，由唐而向宋诗风转变。
3、以才学为诗。由诗人之诗向学人之诗的转变。
4、追求“尽工尽善”之境界，开苦吟之风气。
二、“李杜优劣论”：李杜两大诗人，难分优劣，各有极诣，同时达到了五七言诗歌的顶峰。后代有些文人，因个人爱好、时代风尚等因素不同关系，发表了若干抑扬的言论。元稹《唐故工部员外郎杜君墓系铭》引起公案（文学史）。严羽则认为：李杜二公不当优劣。太白有一二妙处子美不能道，子美有一二妙处太白不能作。子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁。……论诗以李杜为准，挟天子以令诸侯也。少陵诗法如孙、吴，太白诗法如李广。
三、重要注本：杜诗在宋流传很广，号千家注杜诗，现存宋刊本杜诗有十多种。有“杜诗学”。较好的注本：仇兆鳌《杜少陵集详注》，集各家注止大成，取其善；杨伦《杜诗镜诠》；浦起龙《读杜心解》，浅解，分析很细；钱谦益《钱注杜诗》（《杜诗笺注》），重诗歌与政治关系，即“史实”。萧涤非《杜甫研究》、《杜甫诗选注》
四、讲读：
讲读之一《登楼》（略）
讲读之二《登高》（略）
讲读之三《登岳阳楼》（略）
扩展阅读论著
叶嘉莹《杜甫〈秋兴八首〉集说代序——论杜甫七律之演进及其承先启后之成就》（上海古籍出版社，1988年版）
杜诗注本：杜诗在宋流传很广，号千家注杜诗，现存宋刊本杜诗有十多种。有“杜诗学”。较好的注本：仇兆鳌《杜少陵集详注》，集各家注之大成，取其善；杨伦《杜诗镜诠》；浦起龙《读杜心解》，浅解，分析很细；钱谦益《钱注杜诗》（《杜诗笺注》），重诗歌与政治关系，即“史实”。
今人萧涤非有《杜甫研究》、《杜甫诗选注》。
精读作品篇目：
《登楼》、《登岳阳楼》、《登高》、《春望》、《旅夜书怀》、《闻官军收河南河北》、《秋兴八首》其一。
阅读作品篇目：
《自京赴奉先县咏怀五百字》、《望岳》、《兵车行》、《丽人行》、《新婚别》、《悲陈陶》、《羌村》(峥嵘赤云西)、《北征》、《江村》、《前出塞》(挽弓当挽强)、《赠卫八处士》、《梦李白》、《哀江头》、《丹青引》、《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《月夜》、《蜀相》。
第六章思考与练习：
1、整理杜甫诗歌创作的四个时期。
2、杜诗艺术成就概述，以七律为例。熟悉杜甫的“赋笔”艺术，试赏析《北征》、《咏怀五百字》。
3、关于“诗圣”、“诗史”、“沉郁顿挫”的词解。
4、比较《登岳阳楼》、《汉江临泛》、《临洞庭赠张丞相》。
第七章大历诗风（代宗大历年间——德宗贞元初766--790）（4学时）
教学目的：了解大历诗坛概况。
重点：刘长卿、韦应物、李益诗歌特点。
难点：大历诗风。
第一节中唐诗歌概况（766——835）
中唐是唐诗发展史上的重要转折时期，也是继盛唐之后的又一个繁荣时期。至贞元、元和年间，由于出现了韩孟、元白两大风格迥异的流派和刘禹锡、柳宗元等风格独标的名家，唐诗又掀起了第二次高潮。中国古代诗歌史上有三个高峰期，称为“三元”——开元、元和、元祐。这一诗歌高潮的出现，与“元和中兴”的历史背景有关。与盛唐时期诗歌相比，这一时期的诗歌创作呈现如下的特征：
1、诗歌作者和作品数量多、远远超过盛唐时期。(参见施子愉的统计表)
2、追求新变。盛唐时期诗歌创作达到高峰，盛极难继，中唐诗人不得不另辟蹊径，追求新变。正如白居易所说：“诗到元和体变新”(《余思未尽加为六韵重寄微之》。借用，实际白是专指唱和长律而言)。
3、多元化格局。不同的诗人和创作群体有不同的新变追求，结果就形成诗歌创作的多元化。其表现就是创作个性更为鲜明突出，风格流派更为丰富多样。
中唐诗歌创作又大致分为前后两个阶段：
1、中唐前期(766—790)代宗、德宗贞元初。主要为大历诗坛，以王维趣味为趣味。
2、中唐后期(791—836)德宗贞元、顺宗永贞、宪宗元和、穆宗长庆、敬宗宝历、文宗大和年间。这一时期出现了两个风格迥异的诗歌流派，即韩孟诗派和元白诗派，前者奇崛险怪，后者通俗平易。赵翼《瓯北诗话》：“中唐诗以韩、孟、元、白为最。韩、孟尚奇警，务言人所不敢言；元、白尚坦易，务言人所共欲言。”
第二节大历诗坛概况
一、士人共同的心态：他们在繁盛的盛唐度过青春时光，又都目睹了安史之乱及乱后的破败萧条。安史之乱八年，催垮了整整一代人的精神。疲倦、衰顿、苍老、冷淡的内心代替了盛唐士人狂放、慷慨、豪迈、昂扬进取的精神。
1、在盛唐已养成的入世热情、救世济民的思想，使他们仍关注着社会现实，试图恢复元气，实现自己的抱负和理想。这反映在他们的诗中中，有着豪气与激情。
2、痛苦的现实和士大夫独善其身的观念、软弱的性格，又使他们在痛苦之余转向了自身，希望在纷乱的现实中寻找一片宁静的绿地，在失望中寻找心理的平衡，提倡一种清净、高雅、淡泊的生活情趣与远离尘世、洁身自好、颐养天年的生活态度。
二、总体诗风。通过描写自然山水的恬静、幽远、清冷甚至孤寂来表现人生的感叹及个人内心的惆怅。诗歌幽隽、闲雅，重清丽的韵致。诗体上：工五言。有句无篇。语言上：省净、精炼、流丽。山水诗，多静态描述，缺乏灵动与飞扬之气。边塞诗，多了些哀怨低沉，少了些慷慨与悲壮。有不少人认为，这一时期处于盛唐和中唐中期两个诗歌高潮之间的低谷。胡应麟：“气骨顿衰”（《诗薮》）实则，“低谷”一词不太准确、其评价偏低，这是一个有一定成就的“过渡”阶段——盛唐到元和的过渡。
三、主要诗群：
（1）以长安、洛阳为中心的台阁诗人群——大历十才子，钱起、卢纶、韩翃等。
（2）以江东吴越为中心的地方官诗人群——刘长卿、戴叔伦等。
（3）元结、顾况等反映现实生活的诗人
（4）韦应物等山水诗人
（5）李益等边塞诗人
1、大历十才子——钱起、卢纶、韩翃等
大历，唐代宗时年号，766年—779年，共14年。大历十才子的成员，记载不同，以姚合《极玄集》注所载为最早，他们是李端、卢纶、吉中孚、韩翊、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿漳、夏侯审。但也有人怀疑这一记载的真实性以为此注为后人所加，因保存此书原貌的汲古阁影宋抄本并无此注。《新唐书卢纶传》记载同。江邻几《杂志》：卢纶、吉中孚、钱起、朗士元、司空曙、李益、李端、李嘉祐、皇甫曾、耿湋。胡光炜引管世铭《读雪山房唐诗抄》：刘长卿、钱起、朗士元、皇甫冉、李嘉祐、司空曙、韩翊、卢纶、李益、李端。大历十才子基本上都生活在安史乱后，这一特定的时代背景给他们的心理带来了深刻的消极影响。安史之乱不仅给唐朝的政治经济造成了极大的破坏，而且也给人们的心灵世界造成巨大的创伤，摧毁了人们的社会理想和生活热情。在这方面，大历十大才子是典型代表。他们缺乏盛唐大家那种经世济民的宏大抱负和执着追求理想的热情。他们虽号为才子，但也缺乏盛唐大家那种杰出横溢的才华。从题材上看，内容单一，赠别酬唱、吟咏山水之作最多，约占三分之一以上。台阁之中，文人宴集，各擅名场。从艺术上看，推崇六朝二谢（灵运、朓）、王维。意境闲淡幽冷，喜作律体，注重锻炼字句，精细工巧。
2、钱起，有诗四百余首，是以“大历十才子”为主的中原诗人的领袖，在才子中年辈最高，天宝时与王维过往甚密。诗风仿佛王维，缺少恬淡韵味，有斧凿痕迹。其诗挑不出毛病，也说不出特别的好。闲适有余，热情不足。名句“曲终人不见，江上数峰清。”（《省试湘灵鼓瑟》）据说曾听人月夜吟此句，应举时韵有青字，以此二举结，考官以为绝唱。百年后仍为范本。《岘佣说诗》说其诗“清气中时露工秀”。就省净来看其诗更近祖咏。他的诗很多是由人家的作品翻衍出来的：“牛羊下山小，烟火隔云深。”（《题玉山村叟屋壁》），即孟浩然（《游精思观回王白云在后》）的意境；“烛影出绡幕，虫声连素琴。”（《夜雨寄寇校书》）直接变化祖咏的诗意“风帘摇竹影，秋雨带虫声。”（《宿陈留李少府厅作》）。还有“鸟道挂疏雨，人家残夕阳”（《太子李舍人城东别业》），则是王维诗意的摹写。他的七律写得清丽流畅，《赠阙下裴舍人》富丽工稳，堪称佳作。
3、以江东吴越为中心的地方官诗人群——刘长卿、戴叔伦等
刘长卿，虽然经历过盛唐，但他的创作活动主要在安史之乱后的肃宗、代宗两朝。他早年应举屡试（十次）不中，后入东都国子监，推为“棚头”得第。唐考试不糊名，知举者在决定录取与否及等第时需博采众议的情况下，举子们在考前投献诗文、干谒奔走是很重要的，有时单靠一人之力还不够。于是就互结朋党，造成声势，一方面保护本派人员以争取榜上有名，一方面攻击别派的人员。参与棚的容易登第，否则就难免落第。往往有门路的人才能进棚中。肃宗时封演《封氏闻见录》卷三“贡举”载：“士子殷勤，每岁士子到省者常不减千余人，在馆诸生更相造诣，互结朋党，以相鱼夺，号黹外棚，推声望者为棚头，权门贵戚，无不走也。”他的身世遭遇与杜甫有相似之处，安史乱后身处衰乱之时，宦游于江南，曾两遭贬谪，但是他缺乏杜甫那种远大的政治抱负，所以他的诗哀叹嗟伤之情多于济世救时之志，风骨不举，表现出盛唐向中唐的转变。刘长卿现存诗五百余篇，数量相当可观。他和“大历十才子”专攻律诗，尤长于五律，但基本上走的是盛唐诸家的路子，文辞、声律上修整得十分工致，气度的安详与意象的浑融则稍有不及，更丢失了杜甫诗中的“古意”。他自称“五言长城”，五言诗占十分之六七，五律占五言之六七。与中晚唐的这一题材的诗相比，风貌不同。如刘长卿诗多灰暗、寒冷、苍白的意象，有人以“幽州白日寒“明其诗风，甚当。如其名句、名诗：“日暮苍山远，天寒白屋贫。”（《逢雪宿芙蓉山主人》）“逢君穆陵路，匹马向桑乾。楚国苍山远，幽州白日寒。城池百战后，耆旧几家残。处处蓬蒿遍，归人掩泪看。“（《穆陵关北逢人归渔阳》）“寒潭映白月，秋雨上青苔。”（《游休禅师双峰寺》）前人称代宗时的“大历诗人”，往往“钱，刘”并提，他则是江左诗人的代表。刘的成就高于钱，为“大历诗人之冠”。
4、元结、顾况等反映现实生活的诗人
元结比杜甫稍晚，也经历了安史之乱，其诗在反映安史之乱之后的社会现实这一点上与杜甫“诗史”类的作品也相似，他曾经辑录同时人的诗选《箧中集》，所收诗人与自己的作品相近，因此，可以说以元结为首，形成了一个现实主义诗歌流派，是紧承杜甫之后的。杜甫有《同元使君舂陵行并序》，称赞元结。有《舂陵行》。元结诗刺世疾邪、同情民生疾苦，这是时代对文学的要求。诗风古朴，只作古体，不写律诗，有的作品文采不足，是其缺陷，这与杜甫古、近并工，文质兼备不同，自然成就也就逊于老杜。其诗对新乐府、韩愈古文运动影响很大。
顾况部分作品与元结一派相近，用古体和写实手法抨击现实弊病。顾况性格狂放旷达，晚年受佛道影响，归隐茅山，号“华阳真逸”。所以其作品风格多样一些，唐张固《幽闲鼓吹》记载白居易谒顾况事(见《作品选》P212)，据傅璇琮《唐代诗人丛考》，不能成立。
5、韦应物等山水诗人
韦应物737—792(?)，又(七五O一一八三O)。出身贵族，西安人，世称韦苏州。少年任侠负气，15岁时就成为唐玄宗的三卫近侍。后来折节读书。早年作品有盛唐风。他最出名的诗歌写于滁州任上，语言简淡，绝去雕饰，风格秀朗，气韵澄澈。后人论唐诗常常王、孟、韦、柳并称。代表作《滁州西涧》。
与大历十才子相近。学陶潜，在语言上清新朴素，但对田园缺乏亲切感，不如陶把田园看作理想和归宿，故不够亲切自然；学王维，没有王对自然的亲和，似带有无可奈何的成分。朱熹将他列在王维之上，因为他较王维来得更清澄，更疏淡。《滁州西涧》：“独伶幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣；春湖带雨睫来急，野渡无人舟自横。”前人有“王、孟、韦、柳四家”之说，即指山水田园诗。王“清而秀”、孟“清而旷”、韦“清而润”、柳“清而峭”(参见《诗薮外编》卷四)。
6、李益等边塞诗人
李益(748—827)，西北姑臧(今甘肃武威市)人，曾五入幕府。人品似不高，为人所咒，《霍小玉传》敷衍其事。所作多为边塞题材，是中唐时期最有成就的边塞诗人。风格悲壮，与盛唐边塞诗相比，少了一些激昂慷慨，多了一些哀怨低沉。擅长七绝，胡应麟认为其七绝可与李白、王昌龄比美(参见《诗薮内编》卷六)。如其名作《夜上受降城闻笛》：“回乐峰前沙似雪，受降城下月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”
卢纶，诗存330余首，有些雄浑气势。如《塞下曲》：月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
韩翃，《寒食日即事》：春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。
精读作品篇目：
张继《枫桥夜泊》、韦应物《滁州西涧》、刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》、卢纶《塞下曲》(林暗草惊风)(月黑雁飞高)、顾况《江上》、《山中》、李益《夜上受降城闻笛》。
阅读作品篇目：
韦应物《观田家》、刘长卿《送灵澈上人》、钱起《省试湘灵鼓瑟》、韩翊《寒食》、李益《过五原胡儿饮马泉》、《听晓角》、《宫怨》、顾况《苔藓山歌》。
第七章思考与练习：
1、中唐诗坛诗人的分布情况整理。
2、大历诗风的优劣及其评价。
3、熟悉韦应物、刘长卿等人的诗风及其影响。
第八章韩孟诗派与刘柳等诗人（4学时）
教学目的：了解韩孟诗派的特点及刘柳诗歌创作。
重点：韩愈雄奇险怪诗风及成因。
难点：韩愈“以文为诗”。
第一节、韩孟诗派（贞元末——元和初）
1、代表诗人：韩愈、孟郊、贾岛、卢仝、马异、李贺、刘叉。
2、成因：（1）命运和个性相同：狷介孤傲、仕途坎坷。（2）文学主张相同：“不平则鸣”、“笔补造化”。（3）创作态度相同：“推敲”苦吟，尚奇求怪。李贺“呕出心乃已耳”。（4）审美趣味相同：以怪奇怒张为美，追求惊世骇俗的审美情趣。
3、风格：奇崛险怪。他们诗歌题材新异、构思奇特，喜议论，好铺陈，炼奇字，押险韵，多用虚词拗句，从而形成奇崛险怪的风格。
评议：他们追求新变的精神应该肯定。但有时追新求奇过甚，不免流于怪诞。如炼字方面，有的生新奇特，令人耳目一新，产生审美上所谓“陌生化”的效果，有的则艰深怪僻，读之则诘屈聱牙。又如散文化倾向，其表现是以议论入诗，以散文句法入诗，用得适当，增加了诗的表达功能，但过度使用，则损害了诗歌应有的形象性和韵律美，曾被讥为“押韵之文”。
第二节韩愈
一、生平思想（768—824）字退之，河阳人（河南孟县），自称郡望河北昌黎。三岁时父亲韩仲卿去世，得长兄韩会抚养。十年后，韩会死于韶州贬所（由起居舍人贬），由嫂抚养。贞元二年，韩19岁应举。“四举于礼部乃一得，三选于吏部卒无成”。不得授官。从29至34岁，先后在宣武节度使董晋幕府、徐州节度使张建封幕府作推官。贞元十八年，任国子监四门博士。后任监察御史，因上书言事贬（广东）连州阳山县令。元和元年至十二年，先后任国子监博士、中书舍人、刑部侍郎（因平淮有功），进入统治集团上层。十四年，因《谏迎佛骨表》，得罪宪宗，贬潮州刺史。次年回。后官拜国子监祭酒、兵部侍郎、吏部侍郎。长庆四年十二月二日57岁去世。
二、雄奇险怪诗风。奇险最能反映韩诗的艺术个性，影响也大。
1、性格狷介强梗，心理躁郁斗进。韩愈一生充满坎坷，“四举于礼部乃一得，三选于吏部卒无成”(《上宰相书》)；登朝之后，为了革除敝政、弹劾权佞、抵斥佛教，屡遭打击，两贬南荒，几乎丧命。（如《进学解》、《送穷文》。）这种生平遭遇，再加上个性倔强，使其心灵扭曲、情感不能理顺。诗境乃心境的对应物，不平和的心态也就不可能外化为“中和”之美的诗风。
2、才大气雄而又富于创造精神。张戒《岁寒堂诗话》卷上：“退之诗，大抵才气有余，故能擒能纵，颠倒崛奇，无施不可。”《瓯北诗话》卷三：“自沈、宋创为律诗后，诗格已无不备。至昌黎又斩新开阔，务为前人所未有。……皆有意出奇，另增一格。”
三、雄奇险怪的表现：
1、意象峥嵘奇特、壮伟瑰怪，这源于他总是处于矛盾斗争、躁郁斗进中的心灵，艺术上需要这样的对应物。如《南山诗》连用五十多个新鲜比喻写南山的光怪陆离。韩诗有些意象由生新奇特转入怪异险恶，如《初南食》：惟蛇旧所识，实惮口眼狞。开笼听其去，郁屈尚不平。”令人毛骨悚然。又如《八月十五日夜赠张功曹》：“洞庭连天九嶷高，蛟龙出没猩鼯号。……下床畏蛇食畏药，海气湿蛰熏腥臊。”
2、“以文为诗”。以文为诗，在杜甫是偶一为之，而在韩愈则成为一种倾向。沈括：“韩退之诗乃押韵之文耳。”具体表现：a、移植辞赋铺陈排比手法入诗，如《南山诗》，连用带“或”字的诗句五十一个，叠字诗句十四个，铺列春夏秋冬四时之景。《月蚀诗》铺列东西南北四方之神。b、运用散文章法结构，如《山石》采用游记散文的章法论述游山经历。又如《嗟哉董生行》，形同传记。c、破骈入散的句法，即故意不用骈偶，而只用单行奇句。如《八月十五日夜赠张功曹》，全用散句。句法方面的另一生新之处是改变上二下三、上四下三的传统句式。如：“有穷者孟郊”、“三十骨骼成，乃一龙一猪”；“子去矣时若发机”、“虽欲悔舌不可扪”。《路旁堠》：“千以高山遮，万以远水隔。”《陆浑山火》：“溺厥邑囚之昆仑”等。其特点是句式拗析，多用虚词（诗歌一般少用虚词，之乎者也矣焉哉之类更罕见）。其成功之处在于丰富了诗歌的表现能力，开创了一种新的风格；失误之处在于一些诗求之过甚，近于“押韵之文”，有损诗的形式美、音韵美等。d、散文化的另一表现是以议论入诗。如《山石》和《八月十五日夜赠张功曹》的结尾都是议论，水到渠成，显得自然，增加了诗歌的思想性，诗歌并不排斥议论，而且议论与抒情往往是难解难分的，即言志与抒情常相结合，但韩诗有时议论过多，如《送灵师》首段排斥佛教，全用议论，几近押韵的《谏迎佛骨表》。这就损害了诗的形象性和抒情性。舒芜认为韩诗散文化是追求“非诗之诗”。散文的结构方式，用奇句单行，少用对偶；好铺叙。如《山石》。
3、用奇字。韩诗在语言上，除上述句法方面的新变之外，另一面表现就是喜用奇字、押险韵。韩愈论文主张“唯陈言之务去”，作诗亦然。遣词用字，避熟就生。他评论孟郊诗云：“横空盘硬语，妥贴力排异”。但韩诗有时生新过甚，并不妥贴自然。如《陆浑山火》。赵翼《瓯北诗话》卷三：“盘空硬语，须有精思结撰。若徒搏摭奇字，诘曲其词，务为不可读，以骇人耳目，此非真警策也。”如《南山诗》之“突起莫间篷”、“讦陷乾窦”、“仰喜呀不仆”：《和郑相樊员外诗》之“禀生肖勒刚”、“烹斡力健倔”等词句。吴经熊说：“像在《石鼓歌》里面，他手持韵文字典一册，选用最深奥的字，以期显示他的才学。他惟求文字上的‘险奇’。”
4、好用（险韵——僻韵，作诗用艰僻字押韵，或从包含字数不多的韵部中选取韵脚，人觉其险。与宽韵、窄韵相对）。《六一诗话》云：“退之笔力，无施不可。……而余独爱其工于用韵也，盖其得韵宽则波澜横溢，泛入旁韵，乍还乍离，出入回合，殆不可拘以常格，如《此日足可惜》之类是也。得韵窄则不复旁出，而因难见巧，愈险愈奇，如《病中赠张十八》之类是也。”
5、审美的异化，以俗、丑为美。“好像故意用令人厌恶的字，若呕、虱、脓疮、丑娃，甚至于‘粪’字”。《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》：“火维地荒是妖怪，……阴气晦昧无清风。……粉墙丹柱动光彩，鬼物图画填青红。”这是“以丑为美”，(《艺概诗概》)，舒芜认为是追求“不美之美”(陈迩冬《韩愈诗选序》)。
四、韩诗地位与影响：《原诗内编》上：“唐诗为八代以来一大变，韩愈为唐诗之一大变，其力大，其思雄，崛起特为鼻祖。宋之苏梅欧苏王黄，皆愈为之发其端，可谓极盛。”
第三节孟郊、贾岛、李贺
一、孟、贾、李三人的共同点：
l、他们都与韩愈有密切交往，其创作也都受韩诗追求奇崛险怪的影响。
2、三人都是科场失意不顺、仕途蹭蹬偃蹇。孟效四应科举，四十六岁时才进士及第。五十岁选授溧阳尉。贾岛早年为僧徒，后还俗应举，但屡试不第，直到58岁时，才被任命为遂州长江县主薄。李贺更是命乖运奇，因其父名晋肃，而失去应举的资格，后任奉礼郎，年27即抑郁而死。
3、三人皆以苦吟而著称。孟郊《夜感自遣》：“夜学晓未休，苦吟鬼神愁。如何不自闲，心与身为仇。”元好问《论诗绝句三十首》：“东野穷愁死不休，高天厚地一诗囚。”贾岛(七八八一一—八四三)：费了三年工夫的苦心思索，才写了下面二行：独行潭底影，数息树边身。（《送无可上人》）其《题诗后》云：“二句三年得，一吟泪双流。知音如不赏，归卧故山秋。”“推敲”的典故就来源于贾岛苦吟的故事。(见宋曾糙《类说》转引《唐宋遗史》)涉及的诗句是“鸟宿池边树，僧敲月下门。”(《题李凝幽居》)但据今人考证，故事本身不可靠，因韩愈任京兆尹是在逝世前一年，而韩、贾两个早在十多年之前既已结交。不过故事反映贾岛若吟还是符合诗人一生创作情况的。李贺作诗刻苦，其母责之曰：“是儿要呕出心乃已耳。”(出自李商隐《李长吉小传》)
二、“郊寒岛瘦”：郊岛历来并称，苏轼《祭柳子玉文》云：“郊寒岛瘦”。中国古代诗论重直观感受，而少理性的条分缕析，苏轼此评颇具典型性。“寒”大概主要是就郊诗的内容而言，多写其苦寒生活及凄凉心境。“瘦”大概主要指贾岛诗内容单薄情感淡漠，显得不饱满不丰腴：另外贾岛工于五律，语言凝炼简约，而又时见奇峭，故给人瘦硬之感。（内容、语言、情调）
1、孟郊(七五一一一八一四)性格孤傲狷介，不谐流俗，46岁才进士及第，50岁任溧阳尉，一生沉沦下僚。他的诗以“苦吟”和“吟苦”而著称，不断地唱述贫苦不幸，苏东坡将他比拟在寒冷中抖栗的蟋蟀。他写得最多、也最引人注目的，是充满幽僻、苦涩意象的诗，风格峭硬，诗境仄狭，表现了诗人凄凉寒碜的生活状态。诗中多冷露、峭风、秋草、吟虫、病骨等意象的组合，真切地展现了一个形销骨立的凄苦老人形象。如：《借车》：借车载家具，家具少于车。——家穷；《秋怀》：一片月落床，四壁风入衣。——家破；《答友人赠炭》：晚霞弄日光不定，暖得曲身成直身。——苦冻；《悼幼子》：负我十年恩，欠尔千行泪。——可怜；《老恨》：无子抄文章，老吟多飘零——老惨。
韩愈说孟郊诗“冥观洞古今，象外逐幽好。横空盘硬语，妥帖力排傲。”（《荐士》）孟郊《赠郑夫子鲂》也自我写照：“天地入胸臆，吁嗟声风雷。文章得其微，物象由我裁。宋玉逞大句，李白飞狂才。苟非圣贤心，孰与造化该？”这一派的诗人十分重视心智、胆力和对物象的主观裁夺。“笔补造化”，“务去陈言”，崇尚雄奇怪异之美。《游子吟》：“慈母手中线，游子身上衣；临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖?”孟郊除《登科后》外几无得意诗：“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”
2、贾岛(779～843)：字浪仙，范阳（今北京附近）人。早年出家为僧,号无本。元和五年(810)冬，至长安，见张籍。次年春，至洛阳，始谒韩愈，以诗深得赏识。后还俗，屡举进士不第。文宗时，因诽谤，贬长江(今四川蓬溪)主簿。曾作《病蝉》诗“以刺公卿”(《唐诗纪事》)。武宗会昌三年(843)，在普州去世。贾岛诗在晚唐形成流派，影响颇大。唐代张为《诗人主客图》列为“清奇雅正”升堂七人之一。清代李怀民《中晚唐诗人主客图》则称之为“清奇僻苦主”。晚唐李洞、五代孙晟等人十分尊崇贾岛，甚至对他的画像及诗集焚香礼拜，事之如神（《唐才子传》、《郡斋读书志》）。贾岛著有《长江集》10卷，通行有《四部丛刊》影印明翻宋本。李嘉言《长江集新校》，用《全唐诗》所收贾诗为底本，参校别本及有关总集、选集，附录所撰《贾岛年谱》、《贾岛交友考》以及所辑贾岛诗评等，较为完备。
韩愈说他：“狂词肆滂葩，低昂见舒惨。奸穷怪变得，往往造平淡。”（《送无本师归范阳》）
著名的“鸟宿池边树，僧敲月下门”可见一斑。其诗《题诗后》云：“两句三年得，一吟双泪流。知音如不赏，归卧故山秋。”“十年磨一剑，霜刃未曾试。今日把示君，谁有不平事？”（《剑客》）气冲斗牛，一副侠胆。其实他骨瘦如鹤，气短力微，只不过借剑喻己，想人赏识罢了。
《全唐诗话》有一段故事，说韩愈诗写贾岛云：“孟郊死葬北邙山，日月星辰顿觉闲。天恐文章中断绝，再生贾岛在人世。”
这些诗人对社会生活不怎么关心，阅历也狭窄，入诗的事料相对的贫乏。他们写诗多刻意为之，多把力量倾注于五言律诗上。因此往往有句无篇。
苏轼有所谓的“郊寒岛瘦”（《祭柳子玉文》）概括。还有“卢奇马怪”之说。刘叉宣称“诗胆大如天”（《自问》），卢仝自谓“忽忽造古格，削尽俗绮靡。”（《寄赠含曦上人》）
韩愈说张籍诗“文章自娱戏，金石日击撞。龙文百斛鼎，笔力可独扛。”（《病中赠张十八》）“精神忽交通，百怪入我肠。”（韩愈《调张籍》）这些都是从用语险怪、造境雄奇上着眼的。
3、“鬼仙”李贺：李贺只活到27岁，《新唐书》本传，但流传作品240多首。李贺是中国文学史上最富有艺术个性的诗人之一。从创作方法来看，他受屈原和李白的影响，以浪漫主义为主。主要表现是想象丰富而奇诡。杜牧在《李贺集叙》里说李诗是“骚之苗裔”，意思是深受楚骚影响。其诗果然有骚之余韵，而又独具自家特色，诗人多以乐府，用语奇瑰而超逸常规，想象奇特而迥异常人，思维奇怪而不合常理，创造出视觉、听觉与味觉互通的艺术境界及效果。诗风幽奇冷艳，古诡怪诞。代表作《梦天》、《李凭箜篌引》、《金铜仙人辞汉歌》、《致酒行》。《天上谣》：“天河夜转漂回星，银浦流云学水声。玉宫桂树花未落，仙妾采香垂佩缨。”《杨生青花紫石砚歌》：“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云。”《秦王饮酒》：“羲和敲日玻璃声。”《官街鼓》：“几回天上葬神仙。”《马诗》：“向前敲瘦骨，犹自带铜声。”《南山田中行》：“鬼灯如漆点松花。”《长平箭头歌》：“左魂右魄啼饥瘦。”钱锺书《读艺录10长吉曲喻》：“长吉乃往往以一端相似，推而及之于初不相似之他端。余论昌谷诗，引申翻译名义集所谓雪山似象，又长尾牙，满月似面，平添眉目者也，如《天上瑶》云：‘银浦流云学水声’，云可比水，皆流动故，此外无似处，而一入长吉笔下，则云如流水，亦如水之流而有声矣。《秦王饮酒》云：‘敲日玻璃声’，日比玻璃，皆光明故，而来长吉笔端，则日似玻璃光，亦必具玻璃声矣。……皆类推而更进一层，古人病长吉好奇无理，不可解会，是盖知有木义而未识有锯义耳。”李贺的比喻是根据递进想象而形成的曲喻，不仅如此，其他的想象奇诡的诗句亦同此理，换言之，李贺想象只所以显得奇诡，奥秘就在于它是一种递进式想象。谜底揭穿，我们就掌握了解开李贺诗风奇诡的一把钥匙。李贺因其诗歌想象奇诡，又多写非现实、超现实的虚幻怪诞的意象，所以人们称其为“鬼才”(宋祁语)，这并不恰当。李贺诗风虽受屈原、李白影响，但成就远不及屈、李。杜牧《李长吉歌诗叙》：“盖骚之苗裔，理虽不及，辞或过之。”张戒《岁寒堂诗话》卷上：“贺诗乃李白乐府中出，瑰奇谲怪则似之，秀逸天拔，则不及也。贺有太白之语而无太白之韵。”贺诗多乐府歌行，故诗集名《李长吉歌诗》。
精读作品篇目：
韩愈《山石》、《听颖师弹琴》、《左迁至蓝关示侄孙湘》、孟郊《游子吟》、《洛桥晚望》、李贺《李凭箜篌引》、《雁门太守行》。
阅读作品篇目：
韩愈《石鼓歌》、《八月十五夜赠张功曹》、《调张籍》、《早春呈水部张十八员外》、孟郊《寒地百姓吟》、《游终南山》、李贺《老夫采玉歌》、《马诗》(大漠沙如雪)、《将进酒》、《南园》(男儿何不带吴钩)《金铜仙人辞汉歌》、《梦天》、
四、柳宗元、刘禹锡
刘早年与柳同登进士（21、22岁），同为官，共同参加永贞革新（33、34岁），同贬南荒，又一起由地方调入京城，后又一同被贬湖南作司马。十年后又分别被迁官到更为遥远的地方，一到连州（今广东），一为柳州（今广西）。二人大部分时间是在远离京城的穷僻处度过的，诗风比较接近，故“刘柳”并称。二人友情亦为文坛所感动，柳以柳（广西）易刘之播（刘有老母。贵州遵义，更苦。刘后被改为连州刺史）；刘为柳送葬，养柳六岁子如己出。晚年与白居易结交，又并称“刘、白”
（一）柳宗元（773——819），字子厚，河东（山西永济县）人。文与韩愈齐名，诗与韦应物并称。其山水诗与山水游记，尤为后人称颂。在提倡古文创作方面，与韩愈并称，但诗风不同。柳宗元因参加永贞革新失败而被贬谪南荒十四年，47岁死在贬所。所以，作者借诗歌倾泄胸中的愤悱之情。固其遭遇似屈原，其诗亦有屈骚之义，《唐诗别裁》卷四：“柳宗元诗长于哀怨，得骚之余意。”如《登柳州城楼寄漳汀封连四州》，以工整的格律抒哀怨之情。在山水诗方面，“王、孟、韦、柳”并称，但风格不同。柳宗元的山水诗与其山水游记小品相似，渗透了迁谪意识。其《游南亭初还叙志七十韵》云：“投迹山水地，放情咏《离骚》。”风格清峭幽冷，如《江雪》、《渔翁》。
一生与禅僧多有往来。他的《送僧浩初序》开头的第一句话便说:韩愈与我是好朋友，他恨我嗜浮图言，而尤其不赞成我与浮图游。但是我不因他的反对而放弃我对佛禅的信仰。他认为:“凡为是道者，不爱官，不争能，乐山水而嗜闲安者为名。吾病世之逐逐然唯印组为务以相轧也，则舍是而焉从?”柳宗元有诗一百六十三首，论禅诗就有三十多首，其比例不在王维之下。特别是柳宗元涉及禅学的文章竟有三十多篇，数量远远高于王维。柳宗元的性格气质犟拗，不能豁达随顺，“知不可而愈进兮，誓不偷以自好”(《吊苌弘文》)，“虽万受摈弃，不更乎其内”(《答周君巢饵药久寿书》)；他十多年身处荒远穷僻之地，其直觉观照必然摆脱不了悲怆哀怨情绪的干扰。《中夜起望西园值月上》诗云:“觉闻繁露坠，开户临西园。寒月上东岭，泠泠疏竹根。石泉远逾响，山鸟时一喧。倚楹遂至旦，寂寞将何言。”“一生去国六千里，万死投荒十二年”(《别舍弟宗一》)。柳宗元被贬谪永州，情绪万万调整不过来，繁露坠地、冷水疏根的声响都能使他不能入眠而倚楹待旦。诗末乃悲慨之语，却以淡泊的字眼出之。清人沈德潜看出了他的这种故作高蹈闲散的内心痛苦说:“愚溪诸咏，处连蹇困厄之境，发清夷淡泊之音，不怨而怨，怨而不怨，行间言外，时或遇之。”(《唐诗别裁》)
柳宗元在《登柳州城楼寄漳、汀、封、连四州刺史》诗中写道:“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。”此两句是写实性的赋笔，又是象喻性的比兴。霍松林先生评曰:“在这里，芙蓉与薜荔，正象征着人格的美好与芳洁。登城楼而望近处，从所见者中特意拈出芙蓉与薜荔，显然是它们在暴风雨中的情状使诗人心灵颤悸。风而曰惊，雨而曰密，飐而曰乱，侵而曰斜，足见对客观事物已投射了诗人的感受。芙蓉出水，何碍于风，而惊风仍要乱飐；薜荔覆墙，雨本难侵，而密雨偏要斜侵。这怎能不使诗人产生联想，愁思弥漫呢!在这里，景中之情，境中之意，赋中之比兴，有如水中着盐，不见痕迹。”霍先生的读解精彩之极，突出了诗人特定的政治斗争环境中所触发出来的个性情怀。(见《唐诗鉴赏辞典》第921页，上海辞书出版社1983年版)因为动则得咎的处境，柳宗元的精神始终处于一种惊悚惶惧的状态，即使有良辰美景也引发不出赏心悦目的美感，风过鸟来都是一种魂惊魄动的感觉。“山城过雨百花尽，榕叶满庭莺乱啼”(《柳州二月榕叶落尽偶题》)；“高树临清池，风惊夜来雨”(《雨后晓行独至愚溪北池》)。因身世不幸带来心境的孤愤忧伤，使他不可能具有高度虚空的心态而进入两望同一的境界。柳宗元有诗云:“谁为后来者，当与此心期。”(《南涧中题》)意思是，以后有谁也被贬弃到我曾经囚居的那个地方，我相信他必定会与我有同样的心情。因此柳宗元诗中多荒僻凄凉的场景，诗人特别注意精心选择大量的微弱不幸的物象，正表现出其对于悲惨生活和命运的真实而深刻的体验。不可能将不合理现实合理化而达到人生价值的转换。
柳宗元《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗设色寒凛，于天寒江冻、万籁无声中偏偏有我独钓而突出，诗人希望得到别人的欣赏，然而离群孤绝的钓者只能达到自钓自赏的目的，保持着一种独洁孤立的强硬姿态。他忘掉一切而沉浸于一种苦苦追求的幻觉中，享受着期待的精神满足。诗人强行突兀于大雪之中，表现出主动地站到社会对立面一边的孤傲不群，活生生一个执拗勇毅的斗士形象和孤傲高洁的生命情调。胡应麟曾比较王维和柳宗元二人的诗这样评论说：“右丞《辋川》诸作，却是自出机杼，名言两忘，色相俱泯。又曰：‘千山鸟飞绝’二十字，骨力豪上，句格天成，然律以《辋川》诸作，便觉太闹。”（《诗薮》内编卷六）柳宗元还有一首为千古诗人所津津乐道的诗，题目叫《渔翁》，这也是借渔钓来发泄孤愤不平的。渔翁乃诗人自况，意在表现独来独往、超凡脱俗的清高。“回看天际下中流，岩上无心云相逐。”柳宗元硬把这两句按上，使一绝句多出了一个奇特的尾巴来。苏轼认为:“诗以奇趣为宗，反常合道为趣。熟味此诗有奇趣。”但是他却认为“其尾两句不必亦可”。(见惠洪《冷斋夜话》)东坡的审美理想是以盛唐为宗的。明末诗论家陆时雍在其《诗镜总论》中也有很精辟的阐释：“中唐人用意，好刻好苦，好异好详……盛唐人寄趣，在有无之间。”柳宗元所处的时代则是衰落的中唐，其美学情趣突破盛唐藩篱，硬把一种孤傲独寂的牢骚强行加上两句标出，显示出悲剧的刚性美来。其山水诗特点：清峭凄怆，幽邃奇崛。以“穷神知化”为其诗学思想核心的明末诗论家胡应麟认为，“诗最可贵者清”。他在其论诗专著《诗薮》中指出：“柳子厚清而峭”。他自己说：“投迹山水地，放情咏离骚”（《游南亭夜还叙志七十韵》），则透露出其诗歌的风格特点和师承关系。
（二）刘禹锡（772——842）：字梦得，洛阳人。与柳宗元同年登进士第。刘官至检校礼部尚书，晚年迁太子宾客，因此其诗集为《刘宾客集》，存诗800余首。又有《刘梦得文集》四十卷。其仿民歌的《竹枝词》对后世影响很大。刘禹锡性格刚毅，饶有豪猛之气。他最为人称道的是咏史怀古之作，这些诗风情俊爽，雄捷明快，极富艺术张力。如《乌衣巷》云：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”诗人寓意深刻，豪门兴盛而引起了诗人沧海桑田的感慨。
与韩愈、柳宗元一样，是中唐时期著名的思想家、散文家和诗人。他的诗今存八百余首，数量相当可观，虽不象韩愈那样形成了一个流派，但象柳宗元一样，自成一家，刘柳相比较，刘的诗歌成就高于柳(柳存诗仅160余首)。明人杨慎《升庵外集》卷十六：“元和以后，诗人全集之可观者数家，当以刘禹锡为第一。其诗入选及人所脍炙不下百首矣。”刘禹锡诗题材多样，众体兼备。值得称道的特点有不少，最值得注意的是白居易的一个评价。白居易《刘白唱和集解》：“彭城刘梦得，诗豪者也，其锋森然，少敢当者。”这里的“豪”是指刘诗雄豪苍劲，这一风格的形成主要得之于作者气质的坚毅和性格的豪迈。刘禹锡因参加永贞革新，贬谪在外，长达二十多年（湖南朗州、连州、夔州、和州），但志气不衰，傲岸达观。孟柴《本事诗事感》云：“刘尚书自屯田员外左迁朗州司马，凡十年始征还。方春，作《赠看花诸君子》诗，曰：紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观里桃千树，尽是刘郎去后载。……有素嫉其名者，白于执政，……不数日出为连州刺史，……(十四年后招回，重游玄都观，又题一绝)诗曰：“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处?前度刘郎今又来。”
《酬乐天扬州初逢席上见赠》，与白氏原唱《醉赠刘二十八使君》相比，沉郁中有旷达。白居易很欣赏腹联二句，谓之“神妙”。又如《舶台闻秋风》诗：“马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开。天地肃清堪四望，为君扶病上高台。”面对萧瑟衰飒的秋天，诗人不仅没有感到畏缩凄凉，反而精神振奋，诗中实以骏马雄鹰自喻。这不禁使我们联想到老杜的“落日心犹壮，秋风病欲苏。”清人翁方纲《石洲诗话》说：中唐诗人“堪与盛唐方驾者，独刘梦得，李君虞两家之七绝。”这首绝句，的确具有刚健的风骨。(《金陵五题》中《石头城》、《乌衣巷》等绝句，则含蓄蕴藉，神韵悠扬，此为盛唐绝句的又一特征。)刘诗的雄豪苍劲还得之于思想的明哲。作为一个杰出的思想家，刘禹锡具有朴素的辩证思想，有些作品的雄劲风格的形成正是受益于哲理之感的照耀。除“沈舟侧畔千帆过，病树前头万木春”一联外，又如《秋词二首》之一：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。睛空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”幻良淘沙九首》之八：“莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。干淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。”《酬乐天咏老见示》：“莫道桑榆晚，为霞尚满天。”当然，刘诗风格的形成也与其政治抱负以及从政经历有关。
柳、刘是韩白两派外的名家。二人并称，诗风不同：前者峭拔简洁，后者雄豪苍劲。《读雪山房唐诗序例》：“子厚骨耸，梦得气雄，元和之二豪也。”柳——沉重、内敛、骨峭——淡泊简古；刘——昂扬、外扩、气雄——风情朗丽。清人贺裳评价刘、柳诗云：“五古自是刘诗胜场，……使千载后人犹为之欲哭欲泣”，“柳五言诗犹能强自排遣，七言则满纸涕泪”。
阅读书目：马通伯《韩昌黎文集校注》、钱仲联《韩昌黎诗系年集释》
精读作品篇目：
刘禹锡《西塞山怀古》、《酬乐天扬州初逢席上见赠》
柳宗元《渔翁》、《江雪》、《登柳州城楼寄漳汀封连四州》
阅读作品篇目：
刘禹锡《石头城》、《金陵五题乌衣巷》、《元和十年自朗州召至京戏赠看花诸君子》、《再游玄都观》、《竹枝词》(杨柳青青江水平)。
第八章思考与练习：
1、中唐诗坛流派概述。
2、韩孟、刘柳比较。
3、李贺诗歌想象奇诡讨论。
隋唐五代文学教案：第二章盛唐诗
第二章盛唐诗
（4学时）
教学目的：了解盛唐诗坛的特点及其主要诗人诗歌特点。
重点：盛唐诗坛不同于初唐的特点。
难点：“盛唐气象”。
第一节盛唐诗歌概述
一、盛唐诗的划定（713—765）
在诗歌划分上，为什么我们把安史之乱后的十年也划入盛唐时期？
原因：1、生活在盛唐的大诗人在安史之乱后的十年左右的时间里都还活着，且创作更丰富，如李杜。2、安史之乱后的十年的诗歌与乱前的诗歌相比虽有变化，但其总体风貌是一致的。
新教材上的分类，是以风格分：以王维为首的创造静逸明秀之美的诗群，以王昌龄为首的创造清刚劲健之美的诗群，以高适为首的创造慷慨奇伟之美的诗群。
老的分类，都倾向于按题材分，分为王、孟山水诗派和高、参边塞诗派。
思考题：那一种分类法好些？还可有哪些分法？（按形式分）
第二节盛唐诗坛的特点
1、诗歌走向社会，全方位地表现生活。初唐诗歌发展的脉络是从宫廷御用转向个人抒情。盛唐诗歌普遍的主题是社会政治主题，盛唐诗歌反映了唐人重视事功、富有理想、高度自信、胸怀开朗、热情豪迈的总体风貌。
2、诗歌注重表现新的体验。即使是旧题材，也写出新体验。如边塞诗。
3、比较初唐诗歌的精细来，盛唐诗歌境界阔大。王湾《次北固山下》：潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。李白：兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州。
第三节盛唐诗的风貌特点
盛唐诗歌是唐诗的黄金时代，代表了唐诗的貌特点。盛唐诗歌之盛，主要表现在诗歌的质量和韵度风貌上而不是指“量”。如果从时间跨度和作家、作品的数量上看，盛唐不及中唐。此时期的诗歌艺术水平高，同时具有可以称为“盛唐气象”的美学风貌。初唐沈宋重声律，陈子昂重风骨——盛唐声律风骨兼备。
1、殷璠、严羽的论述：
殷璠《河岳英灵集叙》：“夫文有神来、气来、情来。……开元十五年后，声律风骨始备矣。实由主上恶华好朴，去伪从真，使海内词场，翕然尊古，南风周雅，称阐今日。”又云：“既闲新声，复晓古体，文质半取，风骚两挟。言气骨则建安为传，论宫商则太康不逮。”殷璠在评陶翰诗时说：“既多兴象，复备风骨。”风骨，指情辞劲健；兴象，指情与景毫不着意地相融且时带比兴意味。有形象，有感兴。言近旨远，言有尽而意无穷。盛唐，开元天宝年间（7世纪末到八世纪初），“神来，气来，情来”，声律风骨兼备，真正实现了南北文化合流的理想，诗歌高潮真正到来。
严羽《沧浪诗话》：学诗当以“汉魏晋盛唐为师，不作开元天宝以下人物。”认为盛唐诗为学诗者“第一义”。且说：“诗者，吟咏情性也。盛唐诸公惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”他在《答吴景仙书》中说：“盛唐诸公之诗，如颜鲁公书，既笔力雄壮，又气象浑厚。”笔力雄壮——指语言劲健有力；气象浑厚——指感情浓郁、内容充实。注：殷璠“声律风骨兼备”，主要着眼于两种成分的融合；严羽“雄壮浑厚”，着重揭示盛唐统一的艺术风貌。
2、现代学者的论述
缪钺：“浑雅空灵，情辞丰腴”。如芍药、海棠。（《诗词散论》）
李泽厚：“盛唐诗对人世现实充满憧憬，有着青春、自由、快乐。”（《美的历程》）
罗宗强：“追求风骨，又追求兴象玲珑的境界，情景合一，达到兴在象外，意在象外的境界。袁行霈：所谓“盛唐气象”，着眼于盛唐诗歌给人的总体印象，诗歌的时代风格、时代精神：博大、雄浑、深远、超逸；充沛的活力、创造的愉悦、崭新的体验，以及通过意象的运用、意境的呈现、性情和声色的结合而形成的新的美感——这一切合起来就成为盛唐诗歌与其他时期的诗歌相区别的特色。“（《盛唐诗歌与盛唐气象》）
3、“盛唐气象”的表现
盛唐诗歌的两个时期：（以天宝后期为界）前期：表现为诗人具有投身社会和参与政治的热情，具有高度的自信和自尊。以李白为代表。后期：表现为诗人具有敏锐的洞察力、暴露社会矛盾的勇气、对国家的责任感，以及对社会危机即将到来的忧虑。以杜甫为代表。
“盛唐气象”指的是一种美学风貌（以“雄壮浑厚”为主），与诗歌内容不能简单等同。”具有“盛唐气象”的诗可以分为两类：（余恕诚）一类是感动激发，希望趁时而起，建立功业；一类是理想与现实矛盾，针对自身所受到的不公平的待遇和社会上的不公平现象发出怨怼之词。
韩经太《论唐人山水诗美的演生嬗变》以为：盛唐山水诗的复调美。清纯，是对繁富与笼统的双重超越；高远是对玄远与浅近的双重超越。清纯高远之美，兼壮美和优美之胜，而却没有自大的张狂和弄姿的娇媚，以安详从容的气度高扬生命的价值和意义。（《文学遗产》1998，4）具有风华秀发，情韵深长，气象恢弘的共同风貌。
思考：（1）李白怨怼诗仍然突出地表现了盛唐时代的精神面貌，为什么？
（2）最能够体现盛唐气象的是李白、杜甫还是王维？为什么？
4、盛唐巨星王维、李白、杜甫的地位比较
王维、李白、杜甫是盛唐诗歌的最杰出代表，也是有唐一代璀璨诗歌星空的巨星。闻一多把王维称为“佛——自然派”，李白为“道——纵横派”。杜甫一派称之为“儒——社会派”。“社会派天宝乱后始发展”。（《闻一多全集》六卷，第109、110页。）
（李、杜、王：仙圣佛；真善美；道儒禅）
第二章思考与练习：
1、在诗歌划分上，为什么把安史之乱后的十年也划入盛唐时期？
2、“盛唐气象”概说。
3、盛唐诗和诗坛特征概述（与初唐比较）。
隋唐五代文学教案2
第九章白居易与元白诗派（4学时）
教学目的：了解白居易的生平与创作及元白诗派的特点。
重点：白居易的诗歌理论与创作成就，新乐府。
难点：元、白长篇叙事诗的特点。
有人认为，元白早于韩孟，如游国恩等主编的文学史、范文澜主编的《中国通史简编》等，其实不然。文学史上的事实是韩孟早于元白。韩孟的年辈长于元白，创作也早于元白。四人的生年顺序是孟(751)、韩(768)、白(772)、元(779)。韩派起于贞元中期，白派起于贞元末期：韩诗盛于贞元末至元和初，白诗盛于元和中期至长庆年间。袁行霈主编的《中国文学史》即是按照韩孟在先、元白在后的正确顺序编写的。
第一节、元白诗派概说
1、主要成员：元稹、白居易、李绅、张籍、王建等。
2、此流派成员都写了许多写实性的“新乐府”诗，风格也都是通俗平易。
3、“新乐府”的概念：就是以新题、写时事的乐府式的诗。
【附】“乐府诗”的发展：《诗经》“饥者歌其食，劳者歌其事”——汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”——杜甫新乐府“即事名篇，无复依傍。”——元、白等人的新乐府“歌诗合为事而作”。
“乐府诗”本来是汉魏六朝诗歌中的一种类型，初盛唐时候的乐府诗基本上都是借用旧题，这种诗叫旧题乐府。中唐时期，元白等人开始大量创作自创新题的乐府诗，是谓新题乐府或简称为“新乐府”。有人说，新题乐府始于杜甫，此说不准确，因为早在三国时，曹植已经写过自创新题的乐府诗。不过杜甫写的多一些，对元白等人的影响更直接一些，也更大一些。换句话说，元、白等人主要是受了杜甫的启发而进行新乐府创作的。杜甫的《兵车行》、《丽人行》等都是新乐府。元稹指出它们都是“即事名篇，无复依傍。”
元、白等人的新乐府除了受杜甫直接启发之外，也受到《诗经》和汉魏乐府传统的影响，前人曾经指出，《诗经》部分作品有“饥者歌其食，劳者歌其事”的特点，而汉魏乐府大都是“感于哀乐，缘事而发”的作品，也就是说它们都是写实性的或者叫现实主义的诗歌。因此，元、白等人的新乐府，从创作方法上看，都是写实主义的(现实主义的)。此外，从内容上看，大多是批评和批判现实弊病的，所以白居易把它们称为“讽谕诗”。关于《诗经》的内容，汉代以来就有“美刺”之说，元、白新乐府即讽谕诗主要是继承发扬了“刺”的传统以前一直流行“新乐府运动”的说法，但近来有人认为这一提法不妥，因为就中唐新乐府创作实际看，未形成“运动”，所以现在新出的一些教科书未沿用这一提法。
4、新乐府诗的理论：主要在白居易《与元九书》、《新乐府序》中：（1）提倡“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”要写时事，要有现实意义，写作目的是向朝廷敬献：“惟歌生民病，愿得天子知”，“救济人病，裨补时阙。”“为君为臣为民为物为事而作，不为文而作。”“总而言之，为君为臣为民、为物为事而作，不为文而作也。”（2）追求浅切、明白的语言，使老妪能解。重内容轻形式：“其辞质而径，欲见之者易谕也；其言直而切，欲闻之者深戒也：其事核而实，使来之者传信也，其体质而肆，可以播于乐章歌曲也。”（3）写作方式。写作新乐府，即事名篇，首章标其题，卒章显其志。
5、新乐府诗的缺点：由于强调诗歌的政治教化作用，有的作品流于抽象说教：由于强调通俗，有些作品直白浅露，缺少美感和韵味。
第二节、白居易(772—846)
一、简介：字乐天，以刑部尚书致仕，晚年闲居洛阳，自号“香山居士”。有《白氏长庆集》，存诗2800余首。其生平和思想可分为前后两期，以四十四岁贬谪江州司马为界：前期：积极入世，以“兼济天下”为主导思想。出生河南新郑，十一二岁随家人迁符离，后迁越中。二十岁后在符离勤奋读书、写作，二十八岁在宣城应乡试，二十九岁省试及第，三十二岁与元稹同登科第，授校书郎。后又应制举。三登科第，正在长安传为美谈。三十五岁至四十四岁在朝为官，其中在四十岁丁母忧。四十四岁，宰相武元衡遇刺死，任闲职太子左赞善大夫的白居易当天就上疏主张捉捕凶手，受诬被贬。后期：中年时由于受到政治挫折，思想趋于消极，奉行“独善其身”的处世原则，元和十年（44）至长庆四年（53），任地方官江州司马、忠州刺史、杭州刺史等。最后二十年任秘书监、河南尹、太子少傅等职，以刑部尚书致仕。由八品至二品，由月俸一万六至月俸十万。晚年虽然官职不断升迁，但却采取了明哲保身信奉佛道的人生态度。闲居洛阳，自号“醉吟先生”，修香山寺，号香山居士。《中隐》：“大隐住朝市，小隐入丘樊。丘樊太冷落，朝市太嚣趟。不如作中隐，隐在留司官。似出复似处，非忙亦非闲。……”（牛李争起，为避祸，分司东都。）
二、诗歌分类：白居易诗歌现存有近二千七八百首，为唐人之最。在江州自分其诗七八百首为四类(《与元九书》)：
A、讽谕诗——美刺比兴，因事立题，新乐府150首。白居易乐府诗在反映现实的深广度和尖锐性上，超过了前人和同时代的人。《秦中吟》（十首），“一吟悲一事”，“卒章显其志”；集中暴露官场腐败、权贵骄横而百姓多苦难的社会现实。《轻肥》则将矛头直指宦官集团。《新乐府》（五十首），仍然是一篇专咏一事、篇题即所咏之事的写法，但所不同的是，篇下附有小序对该篇主题揭示。具有强烈的批判现实主义的倾向。如《卖炭翁》、《上阳白发人》。白居易的这些新乐府在当时的影响并不大，“时人罕能知者”（元稹：《白氏长庆集序》）。
B、闲适诗——移病闲居，知足保，吟玩情性，100首。白居易的闲适诗主要是表现知足保和的心境的，流露出淡泊悠闲的情调，但是，这类诗从内容到形式，都是浅而又浅，俗而更俗的。苏轼有“元轻白俗”（《祭柳子玉文》）的说法，也即指这一类诗。
C、感伤诗——事牵情动，随感而吟咏，100首。白居易最有代表性的是他归入“感伤”类的诗：《长恨歌》与《琵琶行》。唐宣宗李忱也有诗赞云：“童子解吟长恨曲，牧儿能唱琵琶篇。”
《长恨歌》写于元和元年，以唐明皇和杨贵妃的传说来结构全篇，所以获得了很大的成功，其中一个重要因素就是他打破了自己设定的“核而实”的创作原则，在叙事中一再使用想象和虚构手法，为情而作，非为事而作，虽然仍然包含有讽喻的意味。此诗把特殊的事件普泛化，让天下痴情男女从中看到自己的面影，受到心灵的震撼。诗中最精彩的是表现刻骨相思，先是睹物思人的种种感触，再借四季景物的变化和孤寂来衬托，进而是“上穷碧落下黄泉”的寻觅，上天入地，最终相思化为长恨。情感缠绵悱恻，回旋上升。
《琵琶行》作于元和十一年江州贬所，“满腔迁谪之感，借商妇以发之，有同病相怜之意焉。比兴相纬，寄托遥深。”（《唐宋诗醇》）因此，诗情就更加的深挚感切。诗中有很多的名句脍炙人口，如“千呼万唤始出来，半抱琵琶犹遮面”，“同是天涯沦落人相逢何必曾相识”，“此时无声胜有声”等，还有十分精彩的演奏描写，可以与韩愈的《听颖师弹琴》及李贺的《李凭箜篌引》比较起来读。
这两篇作品，还有一个重要特色，就营造氛围、创设意境，特别是《琵琶行》中的秋天景象（枫叶、荻花）与茫茫江月，再加上淅沥的夜雨和清厉的铃声，构成孤寂哀凉的意境，透露出诗人凄楚怅怨的情绪。
D、杂律诗——亲朋离散，释恨佐欢，一时一物，一笑一吟，400首。（说明：①讽谕诗列为第一，说明白居易对新乐府诗很重视。②分类不严谨，因为前三类是以内容为准的，而后一类则是以形式为准的。闲适诗里有近体，感伤诗中也有讽谕。）去世前，自编其诗文“三千八百四十首”，分五本保存，这样他的诗文大部分得以保存。有陈寅恪《元白诗笺证稿》、朱金诚《白居易集笺注》讽谕诗，以《新乐府五十首》、《秦中吟十首》（议婚、重赋、不致仕、伤宅、伤友、立碑、轻肥、歌舞、五弦、卖花）为代表。
此类诗之特点：1、题材广泛，多反映揭露时弊；2、主题集中，“一吟悲一事，”3、叙议结合，对比强烈；4、人事典型，形象鲜明；5、语言质朴、浅切。
但是，白居易不少的诗苍白浅俗，味同奏章，而把诗歌引入狭隘功利的窄途。一是公式化，“首句标其目，卒章显其志”（《新乐府序》），不惜让诗都有一个“蛇尾”；二是语言直白，不精练，不耐味；三是缺乏深刻体验，有的诗只能靠议论和说教的堆砌。
三、白居易诗歌风格及其得失：各类诗歌总的风格特征：浅切、通俗、平易、随物赋形、直抒胸臆。《艺概诗概》：“常语易，奇语难，此诗之初关也；奇语易、常语难，此诗之重关也。香山用常得奇，此境非易到。”《剑溪说诗又编》：白居易诗“往往意太尽，语涉粗俗，似欠澄汰之功。”
四、白居易的诗歌理想，就是补察时政。“唯歌生民病，愿得天子知。”（《寄唐生》）他的《秦中吟》（十首）、《新乐府》（五十首）等就是在这一理论指导下创造的。这是儒家诗教传统的直接继承，也是杜甫叙写时事精神的进一步发展，重写实、尚通俗、强调讽谕，在《新乐府序》中明确指出做诗“质而径”、“直而切”、“核而实”、“顺而肆”的美学主张。著名的《与元九书》，系统地表述了他的人生哲学和诗歌主张。
五、影响：白诗在当时流传之广、影响之大，在中国古代文学史上罕有其匹。元稹《白氏长庆集序》：“然而二十年间，禁省，观寺、邮候墙壁之上无不书，王公妾妇、牛童马走之几无不道。至于缮写模勒，街卖于市井，或持之以交酒茗者，处处皆是。其甚者，有至于盗窃名姓，苟求自售，杂乱间侧，无可奈何。……自篇章以来，未有如是流传之广者。”自居易《与元九书》：“自长安抵江西三四千里，凡乡校、佛寺、逆旅、行舟之中，往往有题仆诗者。”王定保《唐摭言》卷15：唐宣宗吊白诗：“缀玉联珠六十年，谁教冥路作诗仙。浮云不系名居易，造化无为字乐天。童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。文章已满行人耳，一度思卿一怆然。”
精读作品篇目：
《长恨歌》、《琵琶行》、《赋得古原草送别》、《钱塘湖春行》、《暮江吟》
阅读作品篇目：
《买花》、《上阳白发人》、《轻肥》、《观刈麦》、《宿紫阁山北村》、《秦中吟重赋》、《新丰折臂翁》、《红线毯》、《杜陵叟》、《西湖晚归回望孤山寺赠诸客》、《庐山草堂记》
第三节、元稹(七七九一一八三一)
元稹，才子，洛阳人，生性激烈，少柔多刚，屡屡上书论事，指摘时弊，因此多次遭贬，于长庆二年升任宰相，但与裴度发生冲突，双双被贬。有《元氏长庆集》，存诗800余。与白居易情同手足，在文学上是知音，一唱一和。元、白酬唱诗，如“通江唱和”，成为文学史上的一个引人注目的现象。（P352）在当时的文坛一时流行“元和体”。
今存诗八百余首。主要成就在：新乐府——有长篇叙事诗《连昌宫词》，与白居易《长恨歌》、《琵琶行》齐名天下。
元稹的诗都是写实之作，概念化倾向很强，且叙事繁杂，常常“一题涵括数意”。他的代表作《连昌宫词》，是一首叙事长诗，通过连昌宫的兴废变迁，来探索安史之乱前后唐代朝政治乱的因由，明显的具有劝讽之意。但此诗将传闻与史实糅合在一起，再辅之以想象和虚构，集中在连昌宫展开故事的写法，还是很有感染力的成功之作。
艳情诗——他生性风流，有《莺莺传》记其事。苏轼评曰；“元轻白俗”。元诗“轻”大概指有些作品“轻佻”、轻薄，如《会真诗三十韵》等艳情诗，这是中唐文学世俗化的表现之一。另外可能也与《莺莺传》(又名《会真记》)的影响有关。“白俗”指白诗通俗平易。《行宫》诗很著名。
悼亡诗——妻韦丛贤惠，早逝，追思亡妻。这些诗使他永垂不朽。《离思》：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取径花丛懒回顾，半为修道半缘君。”
《六年遣怀八首》其二：“检得旧书三四纸，高低阔狭粗成行。自言并食寻常事，惟念山深驿路长。”其五：“伴客消愁长日饮，偶然乘兴便醺醺。怪来醒后旁人泣，醉里时时错问君。”
《遣悲怀三首》：“谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖。顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。”“昔日戏言身后意，今日都到眼前来。衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。”“闲坐悲君亦自悲，百年都是几多时。邓攸无子寻知命，潘岳悼亡犹费词。同穴窅冥何所望？他乡缘会更难期！惟将终夜长开眼，报答平生不展眉。
第四节元白叙事诗比较
两类：一是乐府：承“三吏”、“三别”，短小、写实。
一是歌行：长篇如白居易《长恨歌》、《琵琶行》，元稹《连昌宫词》。长篇叙事诗的艺术风貌：
1、完整曲折的故事情节。
《长恨歌》：结合、惊变、思念、寻觅、致辞。
《琵琶行》：送客、闻乐、相邀、演奏、叙身世、感伤、再演奏。
《连昌宫词》：宫边老人的追忆，记叙变迁。
2、卓越的叙事艺术。
《长恨歌》：以李杨爱情为主线。
《琵琶行》：以演奏贯穿，又通过“同是天涯沦落人”联系琵琶女与作者的身世之悲。
《连昌宫词》：宫边老人的见闻写盛衰。
3、细致传神的人物描写。
如杨玉环、琵琶女。
4、浓郁的抒情气氛。
《长恨歌》：抒悲情。
《琵琶行》：抒“同是天涯沦落人”的身世之悲。
5、与抒情、叙事紧密相联的景物描写。
第五节关于元和体、长庆体、元白体。
1、顾陶《唐诗类选诗后序》：“若元相国稹、白尚书居易，擅名一时，天下称为元白，学者翕然，号‘元和诗’”。
2、次韵相酬的长篇排律，又指流连光景、浅切言情的“小碎篇章”。元稹《白氏长庆集序》。
3、“元和已后，文笔学奇于韩愈，学涩于樊宗师。歌行学流荡于张籍，学矫激于孟郊，学浅切于白居易，学淫靡于元稹，俱名‘元和体’。大抵天宝之风尚党（风格一致），大历之风尚浮，贞元之风尚荡，元和之风尚怪也。”（唐语林）
第六节李绅、张籍、王建
一、李绅，因“短李”。曾官至宰相。他是新乐府的最早创作者，原有《乐府新题》二十首，可惜已佚。《古风二首》(又名《悯农二首》)流传甚广。
二、张籍、王建：两个都擅长写乐府诗，后世并称为“张王乐府”。王建有《宫词》一百首著名。
张籍与韩愈友善，有诗赠答。据说他焚烧了一卷杜诗，将诗拌蜜糖服食，以期换内脏作出好诗。（云仙杂记）
精读作品篇目：
元稹《闻乐天授江州司马》、《遣悲怀》(谢公最小偏怜女)、《离思五首》王建《水夫谣》
阅读作品篇目：
张籍《贾客乐》、《野老歌》、《秋思》元稹《田家词》王建《当窗织》、《宫词》(教遍宫娥唱遍词)
第九章思考与练习：
1、白居易的创作思想简述。
2、白诗派特点简论。
3、元、白长篇叙事诗的特点讨论。
第十章散文的文体文风改革（4学时）
教学目的：了解唐代散文发展概况及韩柳古文运动。
重点：古文运动与韩柳散文的成就。
难点：韩柳散文的特点。
第一节、唐代散文
清嘉庆年间董诰等人奉敕编《全唐文》，收录作者3042人，作品18488篇。同治年间陆心源又补辑3310篇。编者使用大散文的概念，相对于诗歌、小说而言。唐散文有骈体有散体，骈体占主导，公文等都是以骈体写成。古文，相对于六朝时期盛行的骈体而言，因通行于六朝以前的先秦两汉的古代，称古文。
第二节、韩柳古文运动
一、古文运动的背景：唐代的散文改革是和政治形势密切相关的，与强烈的中兴愿望相联系，赋予文以强烈的政治色彩和鲜明的现实性格。中唐时，藩镇割据，佛道盛行，宦官专权，韩愈等人试图通过提倡古文和复兴儒学来振兴唐王朝。因此，他们以复兴儒学为旗号而进行了文体、文风、文学语言的革新运动，称“古文运动。“古文运动”：这是中唐时一次有目的、有理论主张、有领袖、有广泛参加者并且有深远影响的文学革新。韩、柳是“古文运动”的主帅。刘、白、元等都参与其间，一时作手如云，声势大震。
二、古文运动的理论
1、“文以明道”——古文运动的理论核心，道即儒家的伦理道德。
2、独立创新——文体、文风、文学语言的革新。
文体——以散体代骈体。但并不一味摒弃，而是吸取精华，去其程式化、形式美的糟粕。文风——反对浮艳空洞的文风，提倡质朴自然的文风。文学——语言提倡“文从字顺”，也提倡“惟陈言之务去”、“词必己出”，贵创新。
3、蓄情养气——重视道德修养和文章的情感力量。“气盛则言之短长与声之高下者皆宜。”要不平则鸣、理直气壮。自内容而言，就是把散文引向政教之用。博采多师，其三，其四。
4、韩、柳散文的艺术成就：
其一、在创新的基础上建立新的散文美学规范，把散文引入了杂文学的发展途径，在创作实践中追求“务去陈言”的创新精神，把大部分应用文写成了艺术性很强的文学散文。
其二、散文情感化，强化了作品的抒情特征和艺术魅力，文章讲“气”、重“势”，艺术个性极其鲜明，把古文提高到了美学的境地。
第三节、韩愈的散文：
韩愈最突出的主张，是重建儒家道统，越过西汉以后的经学而复归孔、孟，以孔、孟之道的继承人和卫道者自居，表现出为君权服务的强烈愿望。他是古文为其表，儒学为其里，“道”乃是其立身行事的价值标准。拒斥佛、道，与汉大儒董仲舒的“废黜百家，独尊儒术”的思想一脉相传。
主要有议论文和记叙文。议论文有说理文，如《原道》、《原性》等阐释儒家道统及思想文字，还有杂感，如《师说》、《进学解》等反映现实，揭露矛盾，不平则鸣的文字。记叙文有碑志、传记、书启等，如《张中丞传后序》、《祭十二郎文》（与欧阳修《泷冈阡表》、袁枚《祭妹文》被称为三大祭文）。
其文特点：1、感情充沛，理直气壮。2、立意奇巧，结构变化多端。3、形象鲜明，描绘生动。4、语言精练，自铸伟词。如《送穷文》：取政治上无出路、倒霉之意，“君子固穷。”五个穷鬼：智穷鬼——刚正，不就圆；学穷鬼——好正言；文穷鬼——标新立异，怪怪奇奇的文字；命穷鬼——好的不沾边，坏运、恶运就来；友穷鬼——对友真而遭谗，无友。五穷鬼无论祸福都相随，没有送走。又如《毛颖传》：为兔毛笔立传。以毛笔的宦海浮沉来发牢骚，语含褒贬。
风格：闳中肆外，雄奇奔放，宛如江海。（闳中肆外，韩愈自道。闳中，指情感内容；肆外，指形式猖狂恣肆。）地位和影响：苏轼：匹夫而为百世师，一言而为天下法。文起八代之衰道济天下之溺。（《潮州韩文公庙碑》）
精读作品篇目：
《进学解》、《送李愿归盘谷序》、《祭十二郎文》、《张中丞传后叙》、
阅读作品篇目：
《原毁》、《谏佛骨表》、《送穷文》、《师说》、《柳子厚墓志铭》、《毛颖传》、《送董邵南序》。
第四节、柳宗元散文
柳宗元虽然也是重新阐发儒家义理的重要作家，但是，他与韩愈不同，不那么偏激而走极端，体现了他“从宜救乱”的致用精神。
四种主要文体：
（一）议论文。《封建论》（与贾谊《过秦论》、苏洵《六国论》并称封建三大论。）
（二）传记文。《捕蛇者说》、《段太尉逸事状》。
（三）山水游记。“永州八记”——《始得西山宴游记》等。
特色：出色的景物描写：1、简笔勾勒全景，局部工笔描绘。2、表现景物活跃的生命力，以比喻、拟人手法。3、捕捉特征，表现个性，寄寓情感。其笔下山水的个性化：多世人所弃之山水，如己之遭遇；多奇山异水，以山水之美见社会之丑；寄情山水以排解贬谪之苦。
（四）寓言文：如《罴说》。《蝜蝂传》：讽刺日厚其室，日高其位，辄取其亡的人；《三戒》中“临江之麋”，刺依仗权贵而得意忘形的小人。“黔之驴”，刺外强中干的小人。“永某氏之鼠”，刺自以为饱食无祸而最终惨败的小人。艺术特色：讽刺辛辣，寓意深刻；刻画准确，短小精悍；语言犀利，精练传神；风格沉郁严峻。寓言发展到柳宗元时，最后完成，使之成为独立文体。
精读作品篇目：
《始得西山宴游记》、《钴鉧潭记》、《钴鉧潭西小丘记》、《小石潭记》。
阅读作品篇目：
《答韦中立论师道书》、《段大尉逸事状》、《小石城山记》、《媍蝂传》、《罴说》、《捕蛇者说》、《三戒》。
第五节、古文运动的衰落和晚唐小品文
1、韩门弟子片面发展“文贵独创”的古文，追求怪怪奇奇，古文衰落。
2、罗隐、皮日休、陆龟蒙等继承柳宗元寓言的讽刺特点，创作了许多讽刺小品，有一定的现实意义。罗隐《谗书》、皮日休《皮子文薮》、陆龟蒙《笠泽丛书》。与皮日休齐名，称皮陆。他们的小品文，多愤世嫉俗之词，富有现实意义。鲁迅比之为“一塌糊涂的泥塘里的光彩和锋芒。”（《南腔北调集小品文的危机》）
第十章思考与练习：
1、简述唐代散文发展概况。
2、韩柳散文特点、成就简论。
第十一章唐传奇与俗讲变文（2学时）
教学目的：了解唐传奇发展概况及在中国小说史上地位。
重点：唐传奇特点及发展概况。
难点：唐传奇繁荣的原因。
第一节、唐传奇
一、唐传奇：唐代文言短篇小说，得名于晚唐裴铏《传奇》小说集。传奇，即传述奇事奇遇之义。名之“传奇”，有贬义，以区别古文之高文。（鲁迅）
二、唐传奇兴盛的原因：
1、史传小说及魏晋小说的影响。记人记事志怪，如《世说》、《搜神记》。
2、古文运动的影响。从语言上说，两者都是以散体为主。而韩柳的某些以古文写成的传记文，接近传奇小说。如韩愈《毛颖传》“把‘笔’人格化，成了‘毛颖’这样一个人。又借这个‘毛颖’的遭遇，抒写自己的感激。因此，从表现手法说，它是托物喻意的。但它写得有故事情节，有肖像、动态、对话，且在某种程度上写出了人物性格，因此，又是一篇传奇小说。”（吴孟复《唐宋八家概述》）郑振铎：“传奇文的运动，我们自当视为古文运动的一个别支。”
3、行卷之风的影响。宋人赵彦卫《云麓漫钞》卷八曰：唐之举人，先藉当世显人以姓名达之主司，然后以所业投献，遇数日又投，谓之温卷。如《幽怪录》、《传奇》等皆是也。盖此等文备众体，可见史才、诗笔、议论。至进士则多以诗为贽。今有唐诗数百种行于世者是也。
4、佛道盛行。宣讲的神异故事及想象虚构的方式都对传奇有影响。
5、民间说唱文学的影响。如俗讲、变文、说话的出现，市人对小说看法改变。
三、唐传奇的发展：
1、发轫期（初盛唐），魏晋小说到成熟的唐传奇间过渡。题材以志怪为主，行文有骈文的特点。有王度《古镜记》、佚名《补江总白猿传》（或曰影射欧阳询）、张鷟《游仙窟》（最长传奇之一，见于日本。）、陈玄祐《离魂记》（郑光祖《倩女离魂》本此）
2、全盛期（中唐，尤其贞元、元和年间），作家、作品多而成熟，骈散相间。爱情传奇的成功：元稹《莺莺传》（《会真记》）、白行简《李娃传》、蒋防《霍小玉传》、李朝威《柳毅传》，另外侠义、历史和志怪题材：沈既济《枕中记》、李公佐《南柯太守传》、《谢小娥传》、陈鸿《长恨歌传》
3、衰落期（晚唐），爱情题材减少，侠义、历史和志怪增多。语言上，骈文成分增加。大量传奇集出现，如裴铏《传奇》、牛僧儒《玄怪录》、皇甫枚《三水小牍》。
四、唐传奇艺术成就：
鲁迅先生说唐传奇乃中国小说史上一大变迁：“小说亦如诗，至唐代而一变，虽尚不离于搜奇记逸，然叙述婉转，文辞华艳，与六朝之粗陈梗概者较，演进之迹甚明，而尤显著乃在是时则始有意为小说。（《中国小说史略》）真正现代意义的小说出现，表现在：1、“有意为小说”。有想象虚构、有一定创作目的。白行简《李娃传》。2、篇幅较长，故事完整，情节曲折生动。3、人物形象鲜明。4、文辞华艳，或骈或散，有诗笔，有议论、有叙事。
五、唐传奇的影响和价值
1、标志小说文体的独立、成熟。
2、叙事文学走向文坛。加强文学的表现力，反映更广阔的社会生活。
3、为后世作家提供了丰富的创作素材、情节模式。如元明清著名的小说、戏曲取材多本于此。
精读作品篇目：
蒋防《霍小玉传》、白行简《李娃传》
阅读作品篇目：
李朝威《柳毅传》、李公佐《南柯太守传》、元稹《莺莺传》、杜光庭《虬髯客传》。
第二节、俗讲和变文
一、俗讲：僧徒为弘扬佛教教义，在寺庙进行通俗讲经。僧徒俗讲时演唱佛经故事的底本，有三类：1、押座文（缘起）。2、讲经文（正宗）。3、变文（为吸引听众听讲经文而说唱的民间故事）。
二、变文：省称“变“，变是变化、改变的意思。其得名可能与佛经的“变现”（即显现某种幻境）及“变相”（变佛经为图相）有关。也即是说，变文与变相辅相成而行。今存敦煌卷中题为“变”或“变文”者，大致有四类：第一类与佛经故事有关，如《降魔变文》；第二类吟唱时事，又具有变文特点的，则今人称拟变文，如《张义潮变文》；第三类演唱历史故事，如《王昭君变文》；第四类是民间传说题材，如《舜子至孝变文》。变文体制特点：韵散相间，诗文结合，有说有唱。韵，以七言为主，间有杂言，或三、五、四言。散，浅近的文言或杂口语的白话，也有骈文。变文的影响：对传奇小说、白话通俗小说及说唱文学的兴盛有积极的意义。
【附】敦煌遗书（前秦甘露元年359或北魏太安四年458——北宋景德三年1006）敦，大也；煌，盛也。大而盛者曰敦煌。敦煌卷子约四万卷，1900年5月26日发现（或曰1899年发现）。劫掠情况：1907——1914，匈牙利人斯坦因，以500两银，得八千卷及绣品、绘画等29箱。（现存大不列颠博物馆，艺术品在印度中亚细亚古文物博物馆）1908，法国人伯希和，挑选有价值六千卷和写本，以50两银一捆，得十多箱。（现存巴黎国家图书馆）1914，俄国鄂登堡等，约一万卷以上，“敦煌特藏”，秘不示人。1963年始整理出版。（现存苏联科学院东方学研究所）1911，日本人吉川小一郎，取约492卷及精美彩塑。1924，美国人华尔纳，剥离唐代壁画20多块。北京图书馆约一万卷，多是价值不高的佛道经刻本、手抄本。封存了近千年的敦煌遗书，内容十分广泛，文献价值重大，如佛道经典、历史文书、经史子集、诗词曲赋和通俗文学作品等。发现的意义：
1、澄清了我国文学史上长期难以解释清楚的文学现象。如敦煌歌辞——乐府与文人词、宋词之间的过渡；话本小说——宋元话本的先河。变文——宋元以后出现的说唱文学与前代文学的连续。宋元诸宫调、明清以来弹词、宝卷的来龙去脉得以清楚。民间白话诗——通俗化，弥补《全唐诗》。
2、敦煌学兴起。新材料的发现带来新的学术发展的契机（陈寅恪《敦煌劫馀录序》）。
阅读书目：李时人《全唐五代小说》、鲁迅《中国小说史略》、汪辟疆《唐人小说》、程毅中《唐代小说史话》、王重民《敦煌变文集》、程国斌《唐代小说嬗变研究》
阅读作品篇目：
《大目干连冥间救母变文》、《降魔变文》、《伍子胥变文》、《韩朋赋》、《韩擒虎话》、《叶静能话》、《季布骂阵词文》
第十一章思考与练习：
1、了解唐传奇发展概况及在中国小说史上地位。
2、唐传奇特点及发展概况讨论。
第十二章李商隐与晚唐诗歌（4学时）
教学目的：了解晚唐诗歌总体和特点，李商隐与杜牧诗歌的成就。
重点：“小李杜”的诗歌成就及特点。
难点：李商隐无题诗。
第一节晚唐诗坛
中唐诗歌高潮到唐穆宗长庆时期逐渐低落。晚唐诗歌面貌再次发生变化。由盛唐的雄健壮丽，转而为哀婉凄艳。
余恕诚《唐诗风貌》把晚唐诗歌分为两大群体：一是穷士诗人，以贾岛、姚合、孟郊为代表，包括皮日休、陆龟蒙。风貌特点：收敛境界缩小、淡冷淡泊冷清的心理、着意写诗用心思。二是绮艳诗人，以“小李杜”、温庭筠为代表。风貌特点：悲怆、绮丽、委婉。
晚唐诗歌普遍带有衰飒悲凉的气氛，感伤色彩很浓。叶燮《原诗外篇》：论者谓晚唐之诗，其音衰飒。……盛唐之诗，春花也，……晚唐之诗，秋花也。江上之芙蓉，篱边之丛菊，极幽艳晚香之韵，可不美乎？
1、晚唐出现了“咏史派”。社会的衰败，使怀古诗的数量大增，情调也大变。初唐、盛唐是前瞻，晚唐则是回眸。国家飘摇，身世沉沦，抱负落空，情怀压抑，故多悼古伤今的感触。
刘禹锡在长庆末期和宝历年间写的《西塞山怀古》、《金陵五题》、《台城怀古》等篇，开晚唐怀古之风气，杜牧、许浑、温庭筠、李商隐等大量写作。李商隐的咏史诗，托物寄慨，融入了诗人的人生体验，也反映了时代的普遍感受。如《马嵬》《流莺》等。
2、文学史上称之为“爱情诗派”，因为题材本身具有绮丽性质，加以奢靡之风对于美学趣味的影响，这一时期爱情诗比较的发达。温庭筠、李商隐并称。
温庭筠，存诗330首，多写闺阁宴游，非常重视视觉彩绘，侧重脂粉腻香的描写，仿佛齐梁诗风。但他的《商山早行》则写得清丽工细，深为后人所推崇。“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，名词组合，“状难写之景，如在目前”，“见道路辛苦，羁旅愁思”（欧阳修《六一诗话》）。
还有韩偓，以写绮丽艳靡的“香奁”诗而著名，他的感怀诗也很有光彩。存诗330余。
晚唐诗人以李商隐、温庭筠、杜牧三人为代表。
第二节、李商隐及其无题诗
一、李商隐(八一三一一八五八)，字义山，号玉溪生，又号樊南生。怀州河内人，他一生遭遇很尴尬，在牛李党之争的夹缝里生存。初在牛党令狐楚幕府，开成二年(八三七)登进士第，调弘农尉。李党王茂元镇河阳，爱其才，表掌书记，以女妻之，得侍御史。茂元死，游京师久不调。后干令狐绚补太学博士。辗转各幕府几二十年。年四十五卒。
因此一直沉沦下僚。时世、身世加上他孤介的个性，从多方面促成他多愁善感的内向型性格，形成了他悲剧性情怀。
二、张为《诗人主客图》列李商隐为“瑰奇美丽主”。有人称其为唯美文学家，又因《无题》诸作，无意中又成为象征文学之祖。在李、杜、韩、白之外，可以独立而成一家。
李商隐晦涩，则无可解释，内容却又总像影影绰绰蕴藏了许多东西似的，常会引起读者探索的好奇心。千余年来注家辈出，解《锦瑟》一诗者更不可胜数。
元好问《论诗绝句》云：“望帝春心记杜鹃，佳人锦瑟怨华年，诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”
（杨亿《谈苑》说商隐为文多简书册，左右鳞次，号獭祭鱼。）
明胡震亨也说别家诗都可笺注，独商隐一集无一人能下手。
1、李商隐最为杰出的是“无题”诗，这些诗在他的诗中所占比例并不大，但最能反映其独特的艺术风貌。这些诗以爱情的面目出现，表现的却是远非爱情的内容，超越了爱情而具有人生或其它更为深广的意义。如“相见时难别亦难”等。朦胧缥缈，含蓄蕴藉。无题诗两类：一是以“无题”为题，一是借用篇首或句中二字为题，如《锦瑟》、《碧城》。
2、李商隐无题诗的特色：
（1）表现的内容——“哀乐循环无端”的感情境界。有寄托还是无寄托？无题诗，所要表现的是一种“哀乐循环无端”(张采田《李义山诗辨正》)的感情境界。这种感情的境界，在诗人笔下是以悲剧性的爱情相思的形态呈现出来的，但又不必拘泥于爱情生活这一点上，亦可以旁通于人生的其他领域，诸如政治的失意、身世的沉沦、年华的消逝、家庭的不幸以至于整个国家和社会走向衰颓没落的悲剧性时代气氛，都能借以得到概括反映。要说有寄托，这也似乎可算作一种寄托，或者说得确切些，叫作寄托在有无之间，可以意会，却难以实指。无题诗之所以给读者带来一定程度的朦胧感乃至晦涩感，成为千古不破的“诗谜”，原因就在这里；而它之能够吸引各个时代的人们去细加玩味，甚且在无法确定其所指意图的情况下，仍能感受其艺术上的巨大魅力，道理也在这里。
（2）艺术手法——重内心深处的开拓。着力刻划、烘染爱情相思的内在心理。不在于容貌、体态、服饰、举止等方面的介绍，连恋爱的情事与活动的环境也很少涉及。展现在眼前的，主要是人物的各种心态——期待与焦虑、失望与苦痛、寂寞与忆念、憧憬与烦闷。一句话，是那种深心专注、缠绵执着的相思之情。如“相见时难别亦难”一首，由会见的艰阻引出别离的难堪，再从别离转入生死不渝的爱情自誓，进而设想别后的岁月不居和孤独难捱，而结以互通信问的想望与自我宽慰。整个心理过程写得细腻而有层次，显示了感情世界的波卷澜翻，诗篇便有了深度和力量，也才能引发人们无穷的联想与体验。
（3）艺术构思——循环跳跃。摆脱了对外在时空或因果关系的依赖，纯凭人的意识心理的流程来组合意象。即使写到一些爱情生活的场景，如“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语末通”(《无题凤尾香罗薄几重》)的邂逅生情，或如“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”(《无题昨夜星辰昨夜风》)的短促欢会，也都不作为独立的情事予以描述，而是安插在抒情主人公的回忆、想象乃至梦幻心理中表现出来，成为人物意识流程的一个片断。这种写法不仅浓缩了外在的情事，还可以造成虚实杂糅、迷离惝恍的幻觉气氛，两者都有助于扩大和深化诗篇的心理要素。
（4）意象的独特——典故和象征。他的《锦瑟》、《春雨》等风格近于无题诗，很善于把内心朦胧的内在图象，化为恍惚迷离的意象，形成了雾花镜月的缥缈美感。有的诗甚至成了千古诗谜，让人十分难以确解。《锦瑟》极多歧义，有人说“锦瑟”乃令狐家丫鬟，此为爱情诗；有人说此为追怀妻子的悼亡诗；也有人说是咏物诗，诗的中间四句各咏一调，涩有适、怨、清、和四种声调；还有人说这是诗人自伤身世之辞，是其晚年追怀生平。以最后一种较为合理。他的诗所以难解，是意象问题；而他诗的意象有三点因素：其一，他所用意象多非现实的，都是诗人心造的意象，借以寄寓他感情经历中的某些难以名说的境界，也形成了他独特的意象群，如玉烟、蓬山、青鸟、彩凤、灵犀、梦雨等，均难以实指，这样一种由情趣外射而创造出来的意象，比之由现实事物提炼而成的意象，在内涵上当然要来得更不明确和更不稳定，从而也富于暗示性和概括性，更能启发人们的情感共鸣和想象活动；其二，诗中大量运用典故，内涵高度的浓缩，把情感隐蔽得很深，而他常常把典故演绎成与原本意义相悖的意思，使诗意深奥莫测（P433《嫦娥》）。其三，他的诗在内容传达上缺乏逻辑上的必然联系，不受时空的拘束，也不受因果关系的制约，如《锦瑟》里庄生梦蝶、杜鹃啼血、良玉生烟、沧海泪珠等，这些意象构成的不是一个有完整画面的意境，喻体本身就具有朦胧的性质，再加上组合上的跳脱、甚至悖离，更显得扑朔迷离。
3、李商隐诗歌多义性的根本原因：在于他把心灵世界作为表现对象，写的是整个的心境，而不是只写一时一事。其心理负荷的过于沉重，诸多情绪的互相纠缠，这种心理状态被繁复的意象表现出来的时候，便有了“无端五十弦”的纷乱。即使是《乐游原》、《夜雨寄北》这样的短章，也是大幅度地跨越，把此地与异地、现在与未来、实景与假想等不同时空里的场景交融起来。因此，既然他所表现的题旨有许多的歧解，则让我们可能从更高的层次上解读，综合诸多观点，沟通众说中的合理成分，从诗境的多层次性上着眼。可以不必根究其“本事”，而侧重于情感内涵的总体把握，领略其诗意与诗美。
4、李商隐在诗歌上的重要贡献：一，对心灵世界作出了前无古人的深入开拓与表现，充分发挥了诗歌在表现心理和抒情方面的潜能；二，在表现形式上，开创了诗境虚化的朦胧诗美学，极大地扩大了诗歌的容量，留给读者极大的想象空间；三，首创了“无题”诗的新体式。清人吴乔云：“唐人能辟宇宙者，惟李、杜、昌黎、义山。”（《西昆发微序》）。
精读作品篇目：
《安定城楼》、《无题》(相见时难别亦难)(昨夜星辰昨夜风)、《锦瑟》、《夜雨寄北》、
阅读作品篇目：
《重有感》、《行次西郊作一百韵》、《马嵬》、《筹笔驿》、《嫦娥》、《隋宫》(紫泉宫殿锁烟霞)、《贾生》、《登乐游原》、《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》
第三节、杜牧及其诗歌
一、杜牧(八O三——八五二),字牧之，京兆万年人，宰相杜佑之孙。太和二年进士。沈传师表为江西团练府巡官，又为牛僧孺淮南节度府掌书记，擢监察御史，官至中书舍人，卒年五十。其为人刚直有奇节，不为龊龊小谨，喜谈兵，敢论列大事，指陈病利尤切。全祖望称他是“中唐后最有才干之第一人”。他在当代文学家里面，佩服杜甫、韩愈，《读韩杜集》云：“杜诗韩笔愁来读”。称他小杜，以别杜甫。
二、绮艳诗：如《赠别》：“娉娉袅袅十三余，董蔻梢头二月初，春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。多情却似总无情，唯觉尊前笑不成，蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明!”“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”这样的“艳体”李白、杜甫、韩愈都不能作。
三、咏史诗，好为翻案文章，如《赤壁》：“春风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”《乌江》：“胜负兵家未可知，含羞忍辱是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”
精读作品篇目：
杜牧《九日齐山登高》、《过华清宫绝句》其一、其二、《江南春绝句》、《泊秦淮》、《清明》、《赤壁》、《阿房宫赋》。
阅读作品篇目：
杜牧《题扬州禅智寺》、《早雁》、《寄扬州韩绰判官》、《将赴吴兴登乐游原一绝》
【附】小李杜比较：
“小李杜”并称，而诗风不同：商隐工七律，深情婉转；杜牧工七绝，俊爽清丽。《艺概》曰：杜樊川诗雄姿英发，李樊南诗深情绵邈。
第四节、温庭筠
其生卒年约当公元八二O一一八七O之间。数举进士不第，不得志，行无检幅，生活放荡。文思清丽，“温八叉”。温庭筠与李商隐、段成式齐名，三人皆行十六，故时号三十六体（《旧唐书李商隐传》）。温庭筠存诗330首，华美浓丽，多写闺阁、宴游，且以乐府为上。他的许多诗以齐梁宫体变化出之，又得力于六朝吴语文学，有一种说不出的新鲜趣味和风流情致。绮艳诗与李商隐并称“温李”。温，重视外部容貌、神态等的刻画；李，重心灵深处的开拓。
羁旅之情的《商山早行》著名：“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。”
第五节、韦庄（836—910）
“温韦”并称，主要指在词史上的地位。韦庄45岁在长安应举，逢黄巢功破长安。他逃出长安，避地江南。59岁中进士，66岁仕西蜀，71岁为安抚使，72岁助王建称帝，75岁死。其弟为他编《浣花集》。《秦妇吟》，唐代最长的叙事诗，1666字，七言歌行。写成后广为流传，称韦“秦妇吟秀才”。此诗可以说是唐末世乱，尤其黄巢暴乱的真实记录，具有史诗价值。《浣花集》未收此诗，竟不见于其他典籍。直到敦煌遗书发现才得再见（有十几种本）。原因主要有两说：一认为可能因其中有“内库烧为锦绣灰，天街踏尽公卿骨”一联，为公卿所忌讳。（《北梦琐言》）一认为王建似黄巢而登帝，韦庄为王建相，为避王建猜忌而焚毁之。韦庄后期诗转向抒写个人情怀，情调也与以前有所不同。
第六节、皮日休、陆龟蒙等
在唐末一百多年间，贾岛、姚合的影响实在很大，有独领风骚的地位。在宋影响也很大，宋初有晚唐体，南宋有江湖诗人、永嘉四灵等。晚唐体的出现实在是一个很独特的现象。原因之一可能是一大批下层文人，没有李杜等人的天赋才华，又热衷作诗；在科场失意、仕途不辟的情况下，以诗歌自遣。
阅读书目：冯浩《李义山诗集笺注》、刘学锴、余恕诚《李商隐诗歌集解》
第十二章思考与练习：
1、了解晚唐诗歌总体和特点，李商隐与杜牧诗歌的成就。
2、“小李杜”的诗歌成就及特点讨论。
3、李商隐无题诗的特点及其价值简论。
第十三章词的初创及晚唐五代词（4学时）
教学目的：了解唐五代词发展概况、“花间词人”及“南唐词人”的创作。。
重点：“温韦”与李煜词创作。
难点：温词的特点、李词地位。
第一节、词的起源——词是随着燕（宴）乐的兴起而兴起的。
1、燕（宴）乐的兴起：燕乐，是包括中原乐、江南乐、边疆民族乐、外族乐（胡乐）等多种因素的乐曲，其种类繁多、兼容并包的特点，适应不同地区、不同场合（雅俗）、不同阶层人的娱乐需要，适应范围极为广泛。
2、词的名称：曲子词（曲子、曲、子、词）（音乐与文词：字、句、韵数、韵位）；诗馀（谓其不登大雅之堂的消闲之作）；长短句：（句式参差，但与诗之长短不同：诗之长短不固定，词的长短不固定）；乐府（入乐、合乐与乐府诗同，二者又有不同：乐府诗先有歌词，后有曲；词，先有曲，后有文词。另有乐章、笛谱、歌辞、琴趣、寓声乐府等。
3、词的特点：词人是按照乐谱的音律节拍来填词的，又叫依声。
（1）词有调名（音乐性），决定了句、字、韵等。（2）多数分片（遍、阕）——音乐唱完了一遍。（3）韵位不固定。（4）多为长短句形式。（5）声调配合严密，平仄固定，有时阴阳平、上去入都不能互用。
今天，“词”的概念已不同于唐宋时期，它已脱离了音乐，成为具备一定格律的、和近体诗有差别的诗体。它是律化的、长短句的、字句数和韵数、韵位都固定的诗——只作为一种文学体裁。
第二节、敦煌曲子词
敦煌曲子词的发现解决了由诗而词，词发展史上悬而未决的疑问。词也如其他题材的文字一样，是由民间发展而来的。最早词集《云谣集杂曲子》，收词三十首。题材广泛，内容丰富，格律上较粗糙，用语朴拙，带有明显的草创之痕。不同于后来文人词单一的特点。敦煌词《菩萨蛮》(枕前发尽千般愿)、《望江南》(莫扳我)。
第三节、文人词
一、中唐文人词
初盛唐时，民间词已广泛传唱，文人也开始模仿创作。如相传李白作的《忆秦娥》、《菩萨蛮》二词，被称为“百代词曲之祖”，虽可能不是李白所为，但艺术水平高，已相当成熟。
中唐时，文人词已渐渐成为气候，白居易、刘禹锡、张志和等都有词传世。文人词比起民间词来，清丽优美，圆熟典雅。中唐以前的词传世的很少。词到了中唐开始从走向了自觉。
精读作品篇目：张志和《渔歌子》其一、白居易《长相思》(汴水流)、《忆江南》(江南好)、刘禹锡《忆江南》(春去也)。
二、晚唐五代词
1、“温韦”与“花间词人”
《花间集》，后蜀赵崇祚于广政三年（940）编成，共十卷，选录词人18位，凡500首，是最早的文人词总集。此集崇尚雕饰、追求妩媚、充溢着脂香腻粉的气味。它集中代表了词在格律方面规范化，标志着在文辞、风格、意境上词性特征的进一步确立，以其作为词的集合体与文本范例的性质，奠定了以后词体发展的基础。欧阳炯《花间集序》：“绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉指，拍案香檀。不无清绝之词，用助娇娆之态。自南朝之宫体，扇北里之倡风。”
温庭筠，文学史上第一个大力填词的作家，存世约七十首。列于《花间集》之首，入选作品66首。其词题材狭窄，以绮闺阁为主，开词为艳科的先河。风格绮丽婉约。其词具有类似工艺品的装饰性特征，诉诸感官直觉，其意蕴情思，主要靠暗示，显得含蓄深隐。
韦庄，由唐入蜀为相，是后蜀词人中成就最高者。西蜀词人韦庄与温庭筠齐名。《花间集》收词48首。其词清丽秀艳。温词绵密而韦词疏朗，温词雕饰而韦词自然。其词“似直而纡，似达而郁”（《白雨斋词话》），如《菩萨蛮》“人人尽说江南好”（背诵），结尾两句“未老莫还乡，还乡须断肠”，深婉悲郁之致。
周济《介存斋论词杂著》：“飞卿严妆也，端己淡妆也。”二人之《菩萨蛮》可证。代表作《梦江南》“过尽千帆皆不是”，《菩萨蛮》“小山重叠金明灭”等。
精读作品篇目：
温庭筠《菩萨蛮》(小山重迭金明灭)、《菩萨蛮》(玉楼明月长相忆)、《梦江南》(梳洗罢)、《更漏子》(玉炉香)、《商山早行》
韦庄《菩萨蛮》(人人尽说江南好)、《女冠子》(七月十四)
2、冯延巳、李煜与南唐词人
冯延巳，字正中，存词九十多首，为五代词人之最。其词以男女之情、离别相思为主，然已去掉了许多香艳，往往通过情景表现人物的心境。他虽然仕宦显达，但身在朋党倾轧中，内心忧患苦危，使其词的内涵愈深。名句：“风乍起，吹皱一池春水。”（《谒金门》）
李璟，存词四首。较冯延巳更庄重，忧患意识更强。著名的有《浣溪纱》（细雨梦回鸡塞远）。
李煜，李璟第六子，字重光，不幸而为皇帝。青少年时代及在位后十五年，富贵荣华（975）；宋破金陵，为俘，有《破阵子》（四十年来家国）写道：“最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。”存词30余首，首首俱佳，他在诗文书画乐上，均有很高的造诣。因为阅世甚浅，他始终性格纯真，词的可贵特点也是“真”。本色而不雕琢，不矫饰，多用口语和白描，然因为亡国破家之恨重，感慨深邃，丽质天成。《虞美人》“春花秋月何时了”，把亡国之痛与人事无常的悲慨融合在一切，不加掩饰地流露出故国之思，具有强烈的艺术感染力。《浪淘沙》是对囚徒生活的不堪和无限的故国之思，“别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”寄慨深广，扩展为一种普遍的人生体验，最能引发普遍性的共鸣。再有《乌夜啼》“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。”（背诵此三词）陈廷焯说其词“呜咽缠绵，满纸血泪。”
其词在词史上的地位：
1、后期词由前期的艳情而至家国之痛、人生感慨。且用艺术化、形象化的手法表达出来。
2、由含蓄婉媚而至直抒胸臆，突破了词的抒写内容，拓宽了词境。
3、风格清丽典雅。王国维：词至后主而眼光始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。
词虽然以宋为主，但是，南唐词深厚绵长的情致，对宋词创作具有很大的影响。
阅读书目：张璋、黄畲《全唐五代词》（2500首，170人）、黄进德《唐五代词选》、吴熊和《唐宋词通论》、李一氓《花间集校》、王仲闻《南唐二主词》、王重民《敦煌曲子词集》
精读作品篇目：冯延巳《谒金门》(风乍起)、李璟《摊破浣溪沙》(菡萏香销翠叶残)、李煜《乌夜啼》(林花谢了春红)、《虞美人》(春花秋月何时了)、《乌夜啼》(无言独上西楼)、《浪淘沙》(帘外雨潺潺)。
阅读作品篇目：冯延巳《蝶恋花》(几日行云何处去)、《薄命妾》(春日宴)、李煜《玉楼春》(晚妆初了明肌雪)、《清平乐》(别来春半)、《破阵子》(四十年来家国)
第十三章思考与练习：
1、简述唐五代词发展概况、“花间词人”及“南唐词人”的创作。
2、“温韦”与李煜词风貌简论。
此讲稿2005年8月整理
【附】中国文学史课程参考文献
白话文学史胡适东方出版社1996年版
插图本中国文学史郑振铎人民文学出版社1957年版
中国文学发展史刘大杰上海古籍出版社1982年5月新1版
中国文学史游国恩等人民文学出版社1979年版
中国文学史章培恒、骆玉明主编复旦大学出版社1996年3月第1版
中国文学史袁行霈主编高等教育出版社1999年版
中国古代文学史罗宗强、陈洪主编华东师范大学出版社2000年版
中国古代文学史郭预衡上海古籍出版社1998年
中国文学史纲要褚斌杰北京大学出版社1995年版
隋唐五代文学思想史罗宗强上海古籍出版社1986年版
唐代文学史乔象钟陈铁民主编人民文学出版社1995年版
唐代文学编年史傅璇琮主编辽海出版社1998年版
中国文学批评史郭绍虞著上海古籍出版社1979年
中国文学批评史罗根泽著上海古籍出版社(历年)
中国文学批评史（三卷本）王运熙顾易生主编上海古籍出版社1985年
隋唐五代文学第五章李白教案
一名优秀的教师在每次教学前有自己的事先计划，作为教师准备好教案是必不可少的一步。教案可以让学生更好的吸收课堂上所讲的知识点，帮助教师能够更轻松的上课教学。教案的内容要写些什么更好呢？以下是小编为大家收集的“隋唐五代文学第五章李白教案”欢迎阅读，希望您能阅读并收藏。
第五章李白（4学时）
教学目的：了解李白其人与创作成就。
重点：李白诗歌的艺术特点，歌行体的艺术特征。
难点：李白诗歌的艺术个性的成因，乐府与歌行的比较。
第一节李白生平、思想个性
一、生平：（701—762），字太白，号青莲居士。官至翰林待诏，称“李翰林”，有“诗仙”之称。其出身有许多疑点，其家世和出生地至今还是个迷，主要有四种说法：（1）凉武昭王（李暠GAO或HAO）九世孙；（2）指李树而生（李阳冰）；（3）其族获罪，谪居条支（属于西域，今在伊拉克境内）；或说在碎叶（郭沫若《李白与杜甫》。碎叶，今在吉尔吉斯斯坦境内）。（4）陈寅恪《李白氏族之疑问》认为：李白父客，像是胡任到李唐经商而取李姓。从其诗中可看出他曾在胡人聚居地生活过。又有人说李白“眸子炯然”，如“饿虎”样，类胡人。白有许多习惯也很特别，如友人死，他为之剔骨而葬。其子女取名“颇黎”、“明月奴”。
李白一生主要分为五个时期：
1、读书与蜀中游历期。25岁之前。五岁随父到江油县，“五岁诵六甲（天干与地支组成六十组干支，其中起头的是‘甲’字的有六组，故称六甲。），十岁观百家”、“十五好剑术”、“十五游神仙”、“十五观奇书，作赋凌相如”。不到二十岁，苏颋见到李白，说他“天才英丽，可与相如比肩。”道教大师司马承祯说他有“仙风道骨”。
2、壮游与求仕期。41岁之前。李白不屑参加科举，希望通过漫游求得引荐的机会，“仗剑去国，辞亲远游”。到湖北安陆时，与高宗时宰相许圉（YU）师的孙女结婚，在此约十余年。
3、长安三年入仕期。42-44。有人考证，李白曾两入长安，开元后期一次，但无功而返。天宝元年可能由于玉真公主、吴筠、贺知章等人的推荐，召入长安作家供奉翰林。“仰天大笑出门去，吾辈岂是蓬蒿人。”但他实际是以诗名来供奉。而李白自恃太高，无心理准备，依旧纵酒狂歌，桀骜不驯：“长安市中酒家眠，天子呼来不上船。”后受排挤，赐金放还。二入长安在李白一生中很重要，使其后的创作有着强烈的思想性和政治性。
4、再次游历期。45——55岁。离开长安，李白又开始漫游。在洛阳遇到了去长安的杜甫，杜随白游历，二人有近一年的交游。（李白有二诗与杜，杜有十二首诗赠白。）之后，白与武后时的宰相宗楚客的孙女结婚。这期间，白热衷于求仙访道。
5、安史之乱期。56——62岁。安史乱后，白隐居庐山。玄宗奔蜀，马嵬后，肃宗在灵武继位。玄宗在成都尚不知时，发布公文，命其子平定天下。永王李璘在江陵招募将士数万人，东下平乱，实则别有野心。他经庐山辟李白为幕僚。白是不懂政治的人，只是出于报国安民的意图，入幕，作《永王东巡歌》：“三川北虏乱如麻，四海崩奔似永嘉；但永东山谢安石，为君谈笑静胡沙。”肃宗以逆反镇压永王，白以“附逆”罪长流夜郎（今贵州正安县西）。玄宗还都，大赦天下，白得还。据郭沫若考定“朝辞白帝彩云间”一诗即是李白听到遇赦而作，极高兴。他丛九江到三峡走了一年多，而回来是“千里江陵一日还。”62岁的白死于当涂，一说患腐胁疾而死，一说是因醉入水捞月而死。
二、思想：儒道侠兼有。道教思想伴其一生，也影响其创作个性。他在政治上极端自负，想有所作为：“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼。使寰区大定，海县清一。”但他又以谢安自喻，追求功成身退：“东山高卧时起来，欲救苍生应为晚。”儒道兼重，又加上极度自负，政治上的无能，他的一生充满矛盾和痛苦。
三、生活和个性：生活：李白一生浪迹天下，以诗酒自适。A、信道求仙。他常梦见与仙人交游，对长生飞仙，深信不疑。白举行入道仪式，疑有两次。如《西岳莲花山》、《梦游天姥吟留别》。B、隐居游历。天下山水，白游历十之七八。他广交天下友。C、仗义行侠，嗜酒终身。他剑不离手，欲如项羽学万人敌。他挥金如土，讲义气，重然诺。自称“酒中仙”。杨义《李白的醉态诗学》：醉态成为他的思维方式，酒至醉而诗出，“斗酒诗百篇”；好酒入唇，下笔如有神“清平调”中“云想衣裳月想容”。其他诗人虽醉酒但不能成为其思维方式：阮籍好酒，“对酒不能言”；陶渊明好酒，“欲辩已忘言。”D、求仕与为官。白任情使性，不懂政治。虽为官很短，但影响其一生。
个性：杜甫《赠李白》：“秋来相顾尚瓢蓬，未就丹砂愧葛洪。痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄？”狂放不羁，追求自由平等，乐观豪迈、傲视权贵、粪土王侯，特别是他的浪漫气质和理想主义，把十分繁难艰苦的事情看得一蹴而就的简易，以诗人之心观察政治和人情世态。而其结果则愈发加大了主客体间的落差，李白在这成反比的加速循环中，心理愈发敏感，情感也愈发容易激变，一旦有山水外物与之不平之心相撞，其深刻而巨大的忧愤和感伤便具象为崩云裂岸的潮回海涵之大观。吴经熊《唐诗四季》：李白像一曲交响乐。他像王梵志那么的快乐活跃；像杜审言那么夜郎自大（更有资格）；像陈子昂、张若虚那么富有创造力和宇宙感怀，只是较他们货色更地道；像王昌龄和其他善咏春情的诗人那么了解女人的心理；最后，他描写大自然之动人，虽然与王孟之不同，却不弱于他们。他是盛唐最具人格魅力的人。有人认为，李白的悲剧，是科举制度替代传统的用人制度下的悲剧。（木斋等《中国古代诗人的仕隐情结》京华出版社2001，204-208页）其实，他的悲剧是性格的悲剧。
其诗多是他遭到政治残酷压迫之后的产物，多于感激，如《梦游天姥吟留别》具有强烈的“骚”韵。上天入地的游心驰神，陷人于惝恍迷离之中。末两句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”突兀而出，分明告诉世人：其醉翁之意不在山水，而在乎政治。因此，其诗中，不仅贯注以愤激之气，而且时不时地生硬地冒出几句牢骚语，使其山水诗政治抒情化了。他不断地动用“黄河万里动风色，白波九道流雪山”之类的意象，以泄其愤，以呈其才，更是表现其耽于酒精和幻想中的精神胜利的愉悦，让我们领略其醉的深度。其诗中十之七、八与酒有关，也正是这些以酒为题材的作品最能表现其气质和思想，最能代表其艺术个性。
第二节李白的诗歌艺术
一、艺术个性及主要特征
存诗940余篇，仅次于白居易、杜甫。李阳冰曾编《草堂集》，今不存。现有宋人编《李太白文集》，最好的版本是日本静嘉堂文库所存。南宋杨齐贤编、元萧士赟补注《分类补注李太白集》（杨第一个为李白作注，萧进士及第后，专心注李诗，历时五十年。）王琦注《李太白文集》、詹锳《李白全集校注汇释集评三十卷》，其诗内容有讴歌山水、赠别、抒怀、反映社会问题、反映妇女生活等。
1、在取材设象上：李白心高气傲，尤其喜好雄伟瑰奇，笔下多南方景，追求形象出众，怪石、危崖、飞瀑、惊湍、轰雷、掣电，借山水挥斥幽愤，把强烈的主观色彩，变现为极具个性化的抒情意象。李白这一特点表现为侧重抒发豪迈气概和激情壮怀，很少对客观景物作细致、具体描绘。于大自然的伟力神功面前，李白感到的不是己身的渺小无为，而有一种极其无限的解放感、昂扬感和飘逸感。
2、在表现形式上：李白多用七言歌行古体、乐府杂言，不主故常，任由意志主宰，不能以律束，往往是情感喷发式的无所节制，故纵横错综，气逸调雄，荦荦不可相羁，实在是与其秉性姿质相一致。
歌行：李白擅长的诗体是歌行及绝句（159篇），律诗不占十分之一。歌行是七古中最少约束、最多变化、最富容量的诗体：热烈的情怀、壮观的场面、动人的故事、昂扬的精神、缠绵的思绪，都适合用歌行来表现。李白的创造力、表现力都尽可能地在七古、歌行中展示。这一诗体最适合李白，这一诗体到了李白手里最具风神。《蜀道难》、《将进酒》、《行路难》、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》、《梦游天姥吟留别》。（注：七古，包括歌行、乐府、齐言七古和杂言七古。有人把七古等同歌行。）李白以歌行体造成抑扬顿挫、淋漓酣畅、气势飞动，铺张扬厉的特点。
李白也好用乐府旧题，擅长乐府，他的乐府诗大量地沿用乐府古题，创新出有两个方面：一方面是借古题写今事，缘事而发；一方面则用古题写己怀。代表作有《蜀道难》、《将进酒》、《行路难》。这些诗往往借这个题目在古辞中的寓意和感情倾向，创造性地生发和联想，以纵横恣肆的文笔而形成磅礴豪放的气势，把乐府诗推想了无与伦比的高峰。但是，他的歌行成就比乐府还要高，他的生命精神和非凡气魄集中表现在这上面。但二者的界限不大容易划清。歌行的代表作有《梦游天姆吟留别》、《陪侍御叔华登楼歌》。（主要的辨别记号是带有“歌”、“行”、“吟”、“谣”）其歌行，完全打破了诗歌创作上的一切固有格式，空无依傍，任随性情。他的这类诗歌具有雄奇瑰伟的阳刚美，创造了变化莫测、摇曳多姿的神奇境界。魏万推崇白“鬼出神入”。
李白除歌行外，还有五古，如《古风》59首、《丁都护歌》。李白古体诗是前朝之极致，而杜甫的影响主要在中晚唐、宋，尤其律诗。
李白七言绝句飘逸飞动、一气直下的特点依然存在，但比古诗多了几分蕴藉。如《望庐山瀑布水》、《送孟浩然之广陵》等。绝句中也有秀美的意象的诗，如《独坐敬亭山》、《静夜思》、《玉阶怨》等。绝句因其篇幅短小，多以一景、一事、一时之感受如诗，故多明快地脱口而出，形成清新自然、不事雕琢的特点。明快俊爽，风神清朗的风格。
3、在艺术技法上：而李白的诗，想象力异常的奇特和丰富，想象奇之又奇，拘束不住。奇句夺目——起句突兀，往往破空而来，造成气势，具有“惊人“的艺术效果。言出天地外，思出鬼神表。读之神驰八极，测之则心怀四溟。大跨度的景象扫描，大幅度的时空转换，大反差的情感升降，大起落的结体布局，加之以大夸张的虚构和想象，大胆的夸张，以及个性化的清丽明快的语言。诗人以神来之笔，忽而论文，忽而人生，忽而送别，忽而赏景，语言错落，任情舒展，似无章法，实则淋漓痛快地表达出自己的情怀。李白感情抒发的方式是“李白式”的：一泄如注，一气呵成，淋漓痛快，不受拘束，如天马行空一般。有人说李白，用胸口一喷即成好诗。而杜甫的好诗是吭吭哧哧作出来的。他对杜甫的讥讽：“饭颗山头逢杜甫，头戴笠子日卓舞。借来别来太瘦生，总为作诗太辛苦。”
4、在美学效果上：李白山水诗的主导风格：清雄逸放，奇瑰豪宕的壮美。境界恢弘，气象万千。“出鬼入神，惝恍莫测”（《诗薮》）。她在自己的诗中这样概括说：“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州”（《江上吟》），很能说明诗人气质与其诗风必然的关系。语言上“清水出芙蓉，天然去雕饰”；结构上“白诗天才纵逸，至于七言长古，往往风雨争飞，鱼龙百变；又如大江无风，波浪自涌，白云从空，随风变灭。诚可谓怪伟奇绝者矣！”（《唐宋诗醇》卷六）生成了飞动飘逸、雄奇壮美的艺术境界。施蛰存《唐诗百话将进酒》云：“李白的诗，是第一流的浪漫主义作品，他在盛唐时期诗坛上的情况，正和雨果在法国、拜伦在英国一样。游仙、饮酒、美人，是他的浪漫主义形式；嵚崎、历落、狂妄、傲岸，是他的浪漫主义精神。”
二、李白的影响
李白对后世的影响，首先是他诗歌中表现出来的独立人格和非凡自信，狂放不拘的个性风采，以及那种天马行空、纵横恣肆的自由意志，那种与自然冥合为一的潇洒风神。其次是他诗歌的豪放飘逸、变化莫测的魅力，具有丰富而奇特想象力，超凡卓特的创造精神。除了最完美的浪漫主义诗篇外，就是其人格魅力。杨义《李白的醉态诗学》：“李白是中国最深入人心的伟大诗人之一。他最让人诗兴焕发，才华灵动，神气飘逸，心胸俊爽。这对于行为拘谨、思想沉重、顾虑重重的中国人，永远具有精神启蒙、净化和提升的价值。从这种意象上说，中国有李白，是中国文化的大幸。”
第三节李白作品分析
讲读之二《将进酒》（略）
讲读之二《行路难》（略）
扩展阅读论著
杨义《李杜诗学》，北京出版社2002
房日晰《李白诗歌艺术论》，三秦出版社1993
郁贤皓主编《李白大辞典》，广西教育出版社1995，1997再版
精读作品篇目：
《行路难》、《将进酒》、《月下独酌》、《赠孟浩然》。
阅读作品篇目：
《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》、《古风》“西上莲花山”、“西上莲花山”、《金陵酒肆留别》、《战城南》、《登金陵凤凰台》、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》、《庐山谣寄卢侍御虚舟》、《乌栖曲》、《嘲鲁儒》、《丁都护歌》、《陪侍御叔华登楼歌》、《望庐山瀑布》、《永王东巡歌》、《答王十二寒夜独酌有怀》。
第五章思考与练习：
1、整理听课记录和课外阅读内容，全面掌握李白诗歌的艺术、思想特征。
2、李白诗歌的艺术个性的成因。
3、歌行体的艺术特征概述；乐府与歌行比较。
4、独立撰写一篇探讨李白思想的千字论文（或道教思想、或游侠思想、或纵横家思想、或佛禅、或儒家的影响）
