高二语文必修4《雨霖铃》教案。

一名优秀的教师就要对每一课堂负责，教师要准备好教案，这是每个教师都不可缺少的。教案可以让学生们充分体会到学习的快乐，有效的提高课堂的教学效率。教案的内容要写些什么更好呢？以下是小编为大家精心整理的“高二语文必修4《雨霖铃》教案”，仅供参考，欢迎大家阅读。

高二语文必修4《雨霖铃》教案
教学目标：
知识与能力：
（1）了解柳永及其婉约词的特点。
（2）熟读成诵，品味意象，感受词中浓浓的离别之情。
（3）体会作者用词的生动传神，掌握情景交融和虚实结合的手法。
过程与方法：
通过音读、意读和情读，感知词的意境，品析词的风格，领会作者的感情。
情感态度与价值观：
教育学生重视感情并正确对待感情,培养学生健康的审美情趣。
教学重点：
在朗读中品味这首词的意境，把握词的思想情感，体会婉约词风。
教学难点：
体会作者用词的生动传神，掌握情景交融和虚实结合的手法。
课时安排：一课时
教学过程：
一、导入新课
播放民歌《走西口》，由离别导入，找出伤离别。
一首《走西口》哀怨回肠，唱出了情哥哥和情妹妹间的依依惜别之情。在遥远的宋朝的情妹妹中就流传这样的段子：不愿穿绫罗，愿依柳七哥；不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面。这里的柳七就是柳永。今天，就让我们一起走进柳永的《雨霖铃》，来认识这位情哥哥吧！
二．知人论世，走进作家及作品
柳永，原名三变，字耆卿，福建崇安人。他排行第七，所以人称柳七又因他曾经做过屯田令，世称柳屯田。他为人放荡不羁，仕途抑郁不得志，终身潦倒，独以词著称于世。其词多描绘城市风光和歌伎生活，尤其长于抒写羁旅行役之情。他是北宋第一个专力作词的著名词人，慢词的创造者，也是婉约派的代表作家。他的词的内容主要是反映封建社会中大部分知识分子怀才不遇、仕途潦倒后的悲愤和不满。其中以都市生活及羁旅行役的作品最富有特色。《雨霖铃》《八声甘州》《望海潮》等都是他的代表作。他的词作流传很广，著名学者叶梦得在《避暑录话》中说：凡有井水饮处，皆能歌柳词。词集有《乐章集》。
《雨霖铃》词牌名，也写作《雨淋铃》。相传唐玄宗入蜀时因在雨中闻铃声而思念杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。宋代柳永的《雨霖铃》最为有名，而其中的多情自古伤离别一句更成为千古名句。
《雨霖铃》是柳永离开京城时所写。柳永因作词忤仁宗遂失意无俚，流连坊曲为歌伶乐伎撰写曲子词。此词为柳永从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。倾吐深深的离愁时，也抒发了对自己遭遇的感慨和受压抑的愤懑。
三．吟咏诗韵，整体感知词文。
诵读：①教师范读。
②学生个别读：音读（读准字音，读顺语句）。
意读（弄清关键的词句及整首词的意义核心）。
情读：有感情朗读这首词（理解作者在词中寄寓的情，并且用自己的声音来诠释自己的领悟）。
③齐读：明确这首词的感情基调是悲伤凄凉的。（以凄凉萧索的环境酿造了足以触动离情别绪的气氛，应读得低沉缓慢。）
四、词文赏析
1、置身诗境，缘景明情。了解词文内容，设想情境画面，梳理伤离别。
《雨霖铃》这首词的主题是什么？用文章中的词语来回答。
明确：伤离别。
为什么会伤离别？找出词中的意象体会意境。
明确：寒蝉、长亭、骤雨、都门、帐篷、兰舟、烟波、暮霭、楚天、酒、杨柳、晓风、残月。
学生齐读上片词，讨论：作者通过这些意象所营造的意境体现出一种什么情感呢？
明确：凄凉、悲切的离别之情。长亭是伤感之所，寒蝉是伤感之虫，傍晚时伤感之时，骤雨是伤感之催化剂。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。启发学生想象这副画面，把语言形象化进而图象化，以体会诗的意境。思考讨论：
把执手换成牵手握手可以吗？一个竟字，突出强调了作者怎样的心态？
明确：执子之手，与子偕老，执体现了力度和时间长度，不是礼节性的握握手，而是情感的传导、情感的凝聚。竟，竟然，表明离别时本该有千言万语，但此刻竟哽咽住了，有此时无声胜有声的妙处。
思考：假如离别时真的要说，你会说哪些话？
播放电视剧《宫》男女主人公分别时视频短片。
以短片为引导，学生分组讨论，回答。
比较阅读徐志摩《沙扬娜拉一首赠日本女郎》
讨论，两位风流才子的离别有什么不同之处？
明确：徐志摩可能侧重于友情，所以说忧愁是甜蜜的。而柳永侧于爱情，感伤就多了。
试想去路茫茫，道路修远。词人的愁思就好比千里烟波一样长远；迷惘就像沉沉的暮霭一样的沉重。齐读上片词，再次感受这对恋人的难舍难分之情。
2、以意逆志，知人论世。深入分析作品深层含义，品味伤离别
乐莫乐兮新相知，悲莫悲兮生别离。与恋人分别后，作者的痛苦有没有随着时间的流逝而淡忘呢？齐读词的下片。
酒无味，柳留人，晓风秀丽，残月凄迷，作者的心却是悲苦的。便纵有千种风情，更与何人说？有一种知音少，弦断有谁听？的无奈与孤寂在里面。结合作者人生经历,柳永由于仕途坎坷、生活潦倒，对功名利禄不无鄙视，却又忘不了功名。所以说柳永是矛盾的，无奈与孤寂的。
一切景语皆情语。其实，无论哪一句，都能体味到柳永那种春心莫共花争发，一寸相思一寸灰的相思苦和离别情。带着柳永的离情别绪，齐读词的下片。
五、拓展思考
这首《雨霖铃》只有词牌而没有题目。假设让你为它取个题目的话，你会拟个什么样的题目呢？请说明理由。
学生分组讨论。
六、小结
什么是经典呢？我想应该是指那些历经时光打磨和岁月淘洗而依然名之为典范的作品。一曲雨霖铃，千古离别情。这就是经典的魅力吧！字里行间弥漫的是柳永说不尽的离别情，道不尽的相思苦。在这样的经典里沉醉千年又何妨！让我们再次用我们的深情诵读向那位伟大的词人柳永致敬吧！
七、布置作业
1、背诵全词；
2、预习《念奴娇.赤壁怀古》，并比较两者的词风区别；
3、选取词中你最喜欢的一句，改写成一段优美的短文（300字左右）。
八、板书
雨霖铃
柳永
别前寒蝉长亭骤雨兰舟（实）悲凉
（伤离别）别时烟波暮霭楚天（虚）不舍
别后杨柳晓风残月（虚）孤寂
（景）（情）

扩展阅读

雨霖铃

雨霖铃
教学目的：
教学目的：1.体会情景交融的写作方法
2.分析情与景交融所表现的意境
教学重点：完整背诵，准确默写
教学难点：体会柳词中的意象
学习过程：
一、新课导入
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。我们的生活总是充满了别离的苦痛。可这苦痛倒触发了诗人的诗情，他们用诗词歌赋来倾诉咏叹他们的离愁别绪。透过这些诗词，我们可以想见朋友分别时的悲楚，夫妻天各一方的哀怨，母亲呆望游子归家的泪眼愁眉，我们可以体悟到“黯然消魂者，唯别而已矣”的至理。
今天我们再次轻轻叩开古典诗词的门扉，不经意间就会发现生命在演绎着悲欢与离合，一个个泪眼婆娑的丽姿和一个个凄婉缠绵的动人故事。现在我们就来欣赏这首别离诗，感受别离诗的千种风情，它就是柳永的《雨霖铃》。
二．词牌简介
《雨霖铃》，唐玄宗时教坊大曲名，后用为词调。此词写别情，为柳永的名作之一。作者在倾诉难以割舍的离愁中，同时也抒发了生平遭遇不幸的感慨，所以深感前途黯然无色。通篇层层铺叙，上下阕通过衬托、点染，浑成一片。写景抒情都用白描，形容尽致。
三．柳永简介
柳永，原名___________，字___________。仁宗景祐元年进士，官至屯田员外郎，世称柳屯田。他通晓乐律，是北宋______专力写词的作家，是以描写城市风貌见长的______代表词人。
柳永对北宋词的发展有重要的贡献和影响，对后来的说唱文学和戏曲也有很大影响。柳词在宋元时期流传最广，相传当时“__________________________________”。
柳永才情卓著，但一生仕途坎坷不济，更多的时日跟歌妓们一起过着依红偎翠、浅酌低唱的生活。他深深了解这些歌妓们的生活，深切同情她们的不幸遭遇。在他的作品中，很多是反映和她们在一起的悲欢离合。《雨霖铃》便是其中为世人所传诵的一首，被称为“宋金十大曲之一”。本词写的是他离开都城汴京时与一位红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。
四．诵读指导
1.听录音,反复诵读《雨霖铃》。
几点提示：
①寒蝉凄切——“凄”字要读得长，“切”字要短促，要读出词的凄切情感
②竟无语凝噎——要稍重、稍停，并读出哽咽之声、冷涩之感（人物情感的高潮）
③念去去——要稍重、稍停，拖音（领起字）
④今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月——“何处”要读出疑问语气，“杨柳岸晓风残月”应一景一顿，声断气不断
⑤更那堪冷落清秋节——要稍重、稍停，拖音（领起字）
五．文本研习
（一）柳词善于铺叙.为把个人的离别之情写得缠绵悱恻,哀婉动人,本词从时间和地点上进行了铺叙,不仅写了离别之际,而且写了离别之前,甚至还设想了离别之后;不仅写了_______之景,而且写了_________之景.请从时间的角度为本词划分层次。别前:________________，_____________________，__________________________________。
此三句借用哪些意象,勾勒出怎样的意境__________,___________,_____________；
重在勾勒环境,烘托_________________的气氛。别时:______________________________,
__________________________________。___________________________________,
________________________________________________。前两句,极写饯别心情,借酒消愁却无绪饮酒。真是“愁肠已断无由醉。酒未到,先成泪。”两情依依,难分难舍之际,客船不断催促。后两句，细节描写。离别之痛淋漓尽致,令人肝肠寸断.“执手”能换成“牵手”吗？
（明确：牵手，___________________________________,心情是____________的,与这首离别词的情境不符。
表情:“泪眼”,两人相对手握手,眼对眼,泪眼婆娑。“流泪眼看流泪眼,断肠人看断肠人”。语言:“竟无语”,此时无声胜有声.纵有千言万语,也被内心巨大的痛苦所淹没了。
别后:柳永不仅善于铺叙,在铺叙时还运用_____________的手法,既写眼前实事实景,更写___________之事之景.对分别以后的情况,柳永想象了哪几幅画面
_____________________________________________________________________________诗句中用到哪些意象,渲染了怎样的意境借______________________表现黯淡的离愁。那千里烟波之上是沉沉暮霭,沉沉暮霭之上是空阔的楚天,无边广漠之中,漂流而无所止的一叶小舟,小舟里面是孤寂的行人,以及行人无比寂寥的内心。
背诵并默写上片。
（二）学习下片，重点鉴赏典型诗歌意象。
下片字字珠矶，句句含情，很多句子很值得我们细细品味。同样是写景但下片词人写到了一些中国古典诗歌中常见的典型意象，如_______、_______、_______、_______，这些意象给你什么样的联想呢？
关于酒：
喜时——杜甫说：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”（《闻官兵收河南河北》
愁时——李白失意官场，说：“___________________________________________”
（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）苏轼也说：“____________________________________”（《水调歌头明月几时有》）
关于月：月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。月是离合的象征，何况是残缺不全的月，最易引起词人的愁思。《琵琶行》几个地方写到月：醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。去来江口守空船，绕船月明江水寒。
关于风：
古语有云：自古逢秋悲寂寥。秋天是特别让人伤感的季节。晓风轻拂，带来的并不是快意，而是凉意，凄凉的感觉。杜甫《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”
关于柳：
“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”——《诗经小雅采薇》
柳既是送别的象征物，又是送别的见证人，如今独在旅舟上见柳，怎不惹起满怀离思？
总结：柳有“留”意，残月西挂，伊人不再，晓风侵人，徒添冷意，借酒消愁愁更愁。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”作者组合了最能触动离愁的景物入词，酿造意境，增添了抒情色彩，渲染了浓烈的气氛，更能展现出微妙的心理活动，挑动读者的心弦。因此这首词的感情基调是
（明确：_______________也从悱恻动人、________________的诗意里幽幽而泻。）小结:词的上下片用特定的意象渲染了凄清的氛围,既写了眼前的离情又写了未来的伤感。“一切景语皆情语”,在情与景的交融中,演绎了一曲__________________的离别之歌。
背诵并默写下片。
六：小结：词的上下片用特定的意象渲染了凄清的氛围，既写了眼前的离情又写了未来的伤感。“一切景语皆情语”，在情与景的交融中，演绎了一曲凄婉缠绵的离别之歌。
别前——勾勒环境
别时——描绘情态
别后-——刻画心理(烟波暮霭,晓风残月,良辰美景)
意象——意境——情感(鉴赏方法)
七．拓展阅读。
千种风情谁与说（节选）
柳永，原名三变，做过屯田员外郎，世称柳屯田，在家排行老七，又称柳七，生活在十一世纪前期。这是一个群星璀璨的年代，张先、晏殊、欧阳修、王安石、苏轼、秦观等等，个个耀目，人人生辉。而柳永又是群星中极具魅力的一个，也是最潦倒的一个。
不能说柳永生不逢时，比起同时代的欧阳修、王安石、苏轼，柳永没有卷入朋党权争的政治旋涡；比起后来的李清照、辛弃疾，他没有家破国亡的忧患。北宋前期，内忧外患还凸现，自上而下享乐风气弥漫，从皇帝到普通文人都以填词作曲为能事。柳永从福建老家风尘仆仆来到京都汴梁，本为科举功名，可面对歌舞升平的万般气象，颇有作词天赋的柳永也自然而然地卷进了这股潮流。勾栏瓦肆，吟和酬唱，频频出彩，柳永很快就名噪京师。“仁宗颇好其词，每对宴，必使侍从歌之再三”，皇帝犹且如此，那些乐工歌伎们更是趋之若骛，每得新曲，，必请柳永填词后再唱。
风光八面，如鱼得水，潮流簇拥着柳永，柳永又领导着潮流。之前的词多为小令，是文人士大夫花前樽间的消遣雅趣，而柳永把词从皇室豪宅的象牙塔一步步引向市井里巷，运用民间俗言俚语，委婉通俗，音调优美，开创了慢词这种新形式，使词由无病呻吟的涓涓细流，哗啦啦流淌起了平民百姓的厚重气息，尽管受到了不少文人士大夫的轻视，可还是出现了“凡有井水处，即能歌柳词”的盛况。
得意忘形，乐极生悲，正当柳永在瓦肆歌馆忘情驰骋之时，科举失意的阴云陡然大雨浇头，年轻气盛的柳永哪肯接受这个无情的现实，于是挥笔写下了《鹤冲天》来纡解忧郁安慰自心：
黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡，何须论得丧？才子佳人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都一饷，忍把浮名，换了浅斟低唱。
字里行间无不透漏着书生幼稚的狂傲：本来我是要独占鳌头的，这么清明的时代竟把我这个宪材给漏忘掉了，虽然没有考中，可我这个才子词人，也是没有穿官袍的卿相；此处不留爷，自有留爷处，那我就只好把这身外浮名放下，去烟柳花巷与美酒靓女寻欢作伴。
吃不上葡萄说葡萄酸，一向热中功名的柳永不过是意气用事、小资情调，可宋仁宗赵桢却较上了真儿。再次科考时，柳永虽榜上有名，，宋仁宗却皱起眉头，气冲冲地说：此人花前月下，好去“浅斟低唱”，何要浮名，且填词去。一句话断了柳永的前程。无奈的柳永只好打着“奉旨填词柳三变”的招牌，专职写词谋生去了，这大概是我国最早的自由撰稿人。
宋仁宗也真没雅量，自己天天锦衣玉食美女如云，却不能容忍一个穷酸文人的几句牢骚话。这一下，使正在功名路上热情奔跑的柳永面前，骤然阻挡起了绝望的堤坝，那湍急的才情洪流便在市井坊间婉约词派旖旎迷人的千年风景，铸就了中国文学史上又一个里程碑。
填词作曲的盛风使柳永赶上了天时，京都瓦肆歌馆的繁华使柳永赶上了地利，惟有人和，虽然他的词作受到了大众的喜欢，可那毕竟是少数人专制多数人的时代，况且他惹恼的是皇帝老儿。
柳永始终在矛盾中挣扎。一方面他鄙视功名，流连于勾栏坊曲，追求个性的充分自由。同时又孜孜不倦地追求功名，希望及第登科，官至将相，像同时代的文人一样，以寻求到一个更好的生活载体。
小隐隐于山，大隐隐于市。隐于山者多是把隐居作为待机而沽的出山条件，而隐于市者多是大彻大悟、放浪形骸。柳永既没有小隐闲云野鹤的耐心等待，虽沉潦于市，他也没有大隐的看破红尘。而在在这矛盾的背后就是他对人生的执着和对生活的热爱。
所以，面对一次次的打击，柳永牢骚满腹却又步履维艰地行进在自己的人生轨道上。直到53岁才得到命运的垂青，因为这次科考有两个对他极为有利的硬条件：连续五年考试不第和年过五旬，他都占，于是按照条件柳永才硬套出了个进士。
尽管他勤勤恳恳，他的才干和成绩不断受到肯定，可他在地方小官任上辗转十年之久，得不到升迁，因为他在文人士大夫眼里仍是另类。无奈之下，他找到了时任宰相晏殊，这个“一曲新词酒一杯”的词人，压根儿就看不起柳词和柳永，不但没有帮忙，还奚落了柳永一顿。
其实，排斥柳永的文人又何止晏殊，就连苏轼这个同样命运坎坷的文人对柳永也是同样不屑。当初柳永声名鹊起时，苏轼便以轻蔑的口吻问门客：我词与柳七相比如何？门客答：柳七的词，只能由十七八岁的小女孩，执红牙板，唱“杨柳岸，晓风残月”，而你的词须关西大汉，用铜琵琶铁拍板，吼唱“大江东去”。门客的话客观上道出了婉约和豪放两大词派的不同，主观上却是褒苏贬柳。苏轼毕竟是一代大家，当他读了柳永的《八声甘州》后，马上改变了态度，说：人皆言柳词俗，然如“霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，唐人佳处，不过如此。
诚然，柳词有它大俗的一面，羁旅行役、闺情幽怨、烟花巷陌，要不就不会受到当时市民的欢迎。可是，柳词也有它大雅的一面，情景兼融、清劲奇丽、状难状之景、达难达之情，否则就不可能受到历代文人的推崇。那首写杭州美景富庶的《望海潮》大气氤氲，以致在130年后，金国君主完颜亮看了此词，对“三秋桂子、十里荷花”的杭州馋涎欲滴，遂立投鞭渡江之志。一首词竟点燃了一个侵略者的占有欲，如果宋仁宗和柳永在天之灵有知的话，不知有何感想。
受皇帝冷落，遭文人排斥，尽管一路跌跌撞撞，柳永却始终没有忘记仕进，为了改变命运，进呈一首《醉蓬莱》，本想拍皇帝的马屁，却又莫名其妙惹怒了皇帝，终致落仕，浪迹民间，以致死后身无余财，还是那些歌伎们集资将其安葬。
夕阳落叶，寒蝉悲秋，这是柳永命运的主色调。在落魄中抗争，在坎坷中追求，可到头来依然“一生赢得是凄凉”。
柳永若是志大才疏花拳绣腿，那么他人生就少一些悲剧色彩。如果他善于察言观色官运亨通，后人就少一些怜悯同情。如果他这匹词坛黑马甘心蛰伏槽枥之间，与那些平庸的文人一起故作清高，也许会减少一些人为的阻力。如果他能割舍那滚烫的功名心，不管不顾地走自己的路，也许就没有那么多的悲戚呻吟。
如果上边的假设成立，那柳永将不再是柳永，历史也许不会有他这么厚重的一笔。可柳永就是柳永，他既有凡人坦荡的性情，又有文人攀龙附凤的俗气，关键是他没有在作词与做官之间找到一个托起自己乌纱的支撑点。他把做官的细腻用于了作词，把作词的疏朗用于了做官，天时地利使他成为词坛佼佼者，却没有把握住那至关重要的人和，以致于在官场屡屡碰壁。他是词坛上的成功者，是官场上的失败者。
伫依危搂风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意？拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
这首《蝶恋花》应是柳永生活追求的真实写照。他虽化蛹为蝶于寻常巷陌，而他所依恋向往的却是豪宅名门雕梁画栋，虽折翅而不悔。衣带渐宽人憔悴，伫依危楼望眼穿，那可怜的功名心有几人知晓，那满腹心事向谁倾诉？
往事越千年，人间几度春，十一世纪到二十一世纪。一千年，多少王公贵卿都化作了粪土，而柳永的身影依然在中国文学史上振翅舞动。诗当学杜诗，词当学柳词。如此，柳永这个白衣卿相，当知足矣。

高二语文下册《雨霖铃》复习教案

高二语文下册《雨霖铃》复习教案

[教学目的]
通过学习宋词婉约派代表词人柳永的作品《雨霖铃》,使学生对宋词有进一步的了解。在诵读、赏析的同时,把握诗作的景与情,运用联想和想像,探究它的意境,并体会婉约词的风格特色。
[教学过程]
（教师:程红兵;每课一诗:徐晓燕;课文主持:李佳梁）
一、每课一诗,由徐晓燕同学介绍宋代词人晏殊的作品《蝶恋花》。教师稍加点拨,要求同学们熟读成诵。（略）
二、《雨霖铃》教学
师:今天我们要学习的是一首宋词。下面,就请李佳梁同学来主持这篇课文教学。
主:老师们,同学们,大家早上好。很高兴我能有这样一个机会,来主持这篇课文的学习。刚才,徐晓燕同学给大家介绍了宋代词人晏殊脍炙人口的名作《蝶恋花》,下面我们要学的同样是一首千古流传的好词。说到词,它究竟是怎样一种诗体呢？请大家看投影幕。〔显示〕词,是诗歌的一种。古代的词,都合乐歌唱,故唐、五代时多称为曲、杂曲或曲子词。词体萌芽于隋唐之际,与燕乐的盛行有关（一说萌芽于南朝）,形成于唐代,盛行于宋代。句子长短不一,故也称长短句。另有诗余（馀）、乐府、琴趣、乐章等别称。宋词是我国文学史上的又一座高峰。宋词习惯上分为婉约和豪放两派:婉约派以写闺情、离绪为主,代表作家有柳永、李清照等;豪放派扩大了词的题材,对社会生活的种种感受皆可入词,代表作家有苏轼、辛弃疾等。
主:我们知道,宋词与唐诗一样,是我国文学史上的一朵奇葩。后人习惯上把宋词分为婉约和豪放这风格迥异的两派,前者往往大气磅礴,飘逸洒脱,而后者则以清丽柔婉见长。值得指出的是,这种划分是针对作家创作风格的主要倾向而言的,并不绝对。历史上的许多词人就既有豪放的词作,亦不乏婉约的作品。比如苏轼,我们对他的“大江东去”相当熟悉,但他的作品中也有“十年生死两茫茫,不思量,自难忘”的词句。这是我们要在鉴赏过程中注意的一点。今天学习的这首词的作者是婉约派的代表人物柳永。
〔显示〕柳永（约９８７—约１０５３）,北宋词人。原名三变,字景庄,后改名永,字耆卿。排行第七,崇安（今属福建）人。景估进士。官屯田员外郎。世称柳七、柳屯田。为人放荡不羁,终生潦倒。其词多描绘城市风光和歌*生活,尤长于抒写羁旅行役之情。创作慢词独多。铺叙刻画,情景交融,语言通俗,音律谐婉,在当时流传很广,对宋词的发展有一定影响。《雨霖铃》、《八声甘州》、《望海潮》等颇有名。但作品中时有颓废思想和庸俗情趣。诗仅存数首,《煮海歌》描写盐民贫苦生活,甚痛切。有《乐章集》。
主:北宋词人柳永,字耆卿,原名三变。在家中排行第七,所以后世也有人称他为“柳七”。后来他官至屯田员外郎,故也被称作“柳屯田”。柳永年轻时到卞京应试,常常和歌妓们一起生活,为人狂放不羁。当时的皇帝宋仁宗听到柳永这个人之后,说:“此人任从风前月下浅斟低唱,岂可令士宦！”所以柳永落地了。到了景佑元年,也就是柳永在４７岁左右的时候,他才进士及第。柳永终生潦倒,据说在他死后,家中没有多余的钱来安葬他,只能由几个歌妓一起出钱葬在了南门外。柳永的词作音律谐婉,词意妥贴;多描绘城市风光和歌妓生活,尤其擅长抒写羁旅行役之情。词作中铺叙刻画,情景交融,语言通俗,在当时流传很广,对宋词的发展也有一定的影响。但在他的一些作品中,时有颓废思想和庸俗情趣,这是我们应当剔除的。
〔显示〕雨霖铃宋柳永
主:下面要学习的《雨霖铃》这首词,可以说是柳永婉约风格的集中体现。《雨霖铃》这一词调,本来是唐代教坊大曲,一作“雨淋铃”。相传唐玄宗入蜀,到了斜口的时候,霖雨连日。他经过秦岭栈道,耳闻铃声,勾起了往事,于是创作此曲,悼念杨贵妃,寄托哀思。大家可以想见这一词调悲怆低回、凄楚欲绝的情味。而当时的柳永由于仕途失意,心情十分压抑,决定离开京城到外地去。但一想到从此将不能与心爱的人生活在一起,失去爱的慰藉,更是觉得痛苦万状。这首词就反映了柳永当时的这种复杂心情。下面请大家听一听课文的朗读。
〔播放课文录音并显示〕《雨霖铃》全文
主:从刚才的录音朗读中,不难发现这首词的基调格外低沉。作者运用了“切”、“歇”、“噎”、“阔”、“别”、“月”、“设”、“说”等十个入声韵,不押韵的地方也多以仄声来收句,如“绪”、“处”。大家都能感觉到,入声字短促急迫,容易传达悲切痛楚的情绪,加上又用了双声的齿音,如“凄切”,令人想像到那种抽泣哽咽之声。由于充分发挥了词的音乐性能作用,作品形象的凄美和声音凄凉相统一,增强了艺术效果。此外,我们在朗读的时候还应注意保持乐句的完整性。下面就请大家一起朗读《雨霖铃》。
（主持人领读。）
主:好的诗词,要多读多背。在诵读的过程中,推敲字、词、句的意思,体会作者在作品中所要表达的感情,这是十分重要的。有句话说“书读百遍,其义自见”,讲得很有道理。所以,下面我给大家４分钟时间,熟读这首词,并在此基础上,争取把它背出来。４分钟以后,我要以小组为单位,检验大家背诵的效果。同时也可以比较一下,哪个小组中的成员强记的本领最强。大家现在可以开始背诵了。
（大家各自轻声朗读,边读边背。）
主:好,时间到。让我们先从第一小组开始,前一位同学在背诵时发生“卡壳”或错背,就请坐下,由下一位同学接着背。我们一起来看一看,哪一组用最少的同学解决《雨霖铃》的背诵。
（隐去投影幕上的全文显示,四个小组顺次背诵。）
主:从刚才各小组的背诵情况来看,大家都用心去读了、背了这首词。《雨霖铃》的字面意思并不复杂,课文的注解也比较详细,应该说大家在字面上的理解不会有太大的问题。接下来的几分钟时间,留给大家提问,不管是字面上的,还是诗作理解上的疑惑,都可以举手发问,我们一起来讨论解决。
〔显示〕词作全文
生一:主持人刚才说,柳永是宋代词人中婉约派的代表人物,其词作多曲折委婉。《雨霖铃》中有“念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔”一句,我觉得此句应当出现在豪放派的词作当中,而现在出现在婉约派词人的代表作之中,是否有些矛盾呢？
主:我认为这句话在整首词中并不矛盾。它表现了作者在离开京城、离开心爱的人之前,对今后的前途感到茫然,楚天辽阔却不知路在何方的内心感受,抒发了一种凄婉哀怨的情感———这是理由之一。第二,在介绍宋词时,我提到过豪放派和婉约派的划分不是绝对的,同一个词人既可以有婉约的作品,也可以有豪放的作品,所以即使这句话被视为“豪放”,也并没有产生矛盾。
师:我再补充一下:我们现在所说的“豪放”也好,“婉约”也罢,都是后人评论的———是后人加上去的。这些词人自己可没有承认过自己是属于哪一派的,更没有想到自己今后会被归作某一个派系,他们完全是按照自己的意愿进行创作的。所以我们在鉴赏宋词时,需要体会和比较这两种不同的风格,却没有必要拘泥于风格的划分,作一个非此即彼的判断。
生二:“都门帐饮无绪,留恋处兰舟催发”这句话什么意思？作者写这句话,有什么用意？主:“都门帐饮”意思是在京城门外设帐饯别,“无绪”指心情不好,“兰舟”就是木兰木造的船。整句话可以这样理解:在京城门外设帐饯行,诗人和他的爱人彼此的心里都不好受,就在两人依依不舍、相互留恋的时候,船夫却不停催促诗人赶快出发。我们不妨想像一下这样的情景:好友在机场送你,两人相视无语、难舍难分的时候,机场的广播里传出你乘坐的那次航班马上就要起飞的信息,此时你也许会希望时间就在这一瞬间停下脚步。作者当时的体会与这种感受应当是相同的。
生三:这首词的开头有“对长亭晚”一句,由此我们可以知道诗人是在晚间乘船离开京城的。但据我所知,限于古代航行技术的落后,晚上一般不会开船。作者在这里是不是故意说成“晚”呢？
主:在古代晚间不能开船吗？这我没有听说过。你认为这里作者有意把离别的时间定在晚上,这倒不见得。就我看来,两人相对而坐,畅饮饯行,一直到日落西山,只好在夜间出发,这也是顺理成章的嘛。
生四:我记得唐朝诗人张继的《枫桥夜泊》就有“夜半钟声到客船”一句,可见在晚上开船并不足为奇。
师:能够联系以前学过的课文和知识,并灵活加以运用,这很好。其实在我们刚学过的白居易的《琵琶行》中就有“浔阳江头夜送客”一句。
主:读完全词之后,相信大家一定感受良多。词中也一定有一两句你觉得相当精彩的句子,给你留下了很深的印象。下面就请大家说说自己觉得该词中写得最美的句子,并且一起来讨论为什么这句话会给人这样的感觉。
生五:我最喜欢的一句是“念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔”。“千里烟波”让人联想到烟波缥缈的江面,想到江面上的一叶孤舟;黄昏已过,暮色沉沉,诗人正像在黑暗中前行,前途不定;空有望不到边际的辽阔楚天,却不知道下一步该走向哪里。诗人的这种忧伤、无望、彷徨的复杂心情,跃然纸上。
生六:我印象最深刻的是“执手相看泪眼,竟无语凝噎”。首先,我认为这句话生动地刻画了离别时两人恋恋不舍的情态,很是传神。另外,作者在这里“无语凝噎”的描写极能打动人。试想,在这样一个离别的时刻,“无语”明显要比互道珍重的效果好得多。白居易有“此时无声胜有声”,苏轼有“相顾无言,惟有泪千行”,和这一句堪称有异曲同工之妙。生七:我觉得全词的第一句“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”很有味道。一个“寒”字点出了送别的季节,凄切的蝉鸣使人想到离人的哽咽;长亭长久以来被视作离别的象征,作者一开篇就勾起了读者阵阵离愁;骤雨初歇交代了送别时的天气,烘托出深秋的寒意,也为后一句的“兰舟催发”作铺垫。全句之中,“凄切”一词是关键,也是整首词的重点所在,为全词奠定了悲凉的基调。
主:前面几位同学提到的,我都颇有同感。我个人以为,“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”这句十分精彩。我们知道,举杯的目的在于浇愁,而结果往往却只能是使人愁更愁。无论今宵酒醒何处,离愁总是有的。睁开眼睛,只是佳人不在身旁,倒也罢了。但诗人睁开眼,却偏偏目睹勾人离愁之物———深秋的晨风寒气逼人,给人透骨的寒意,使得整个环境更显凄楚;而这晓风中飘动的柳枝,让人想起朋友间相互赠别时的折柳相送;空中的一轮残月,更是叫人想到苏轼在《水调歌头》中的名句“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全”,陷入一种人世聚散离合的深深感叹之中。此刻,诗人的离愁之感可谓是达到了顶点。两情恩爱的凄凉回味,创造出《雨霖铃》这首词“凄美清丽”的境界和美感。一叶孤舟,夹岸杨柳,天边残月,这样的一幅画面,布置萧疏错落,显现出烟水凄迷的阴柔之美,淋漓尽致地体现出作者婉约的风格特色。清初的著名诗人王士祯有诗云:“江乡春事最堪怜,寒食清明欲禁烟。残月晓风仙掌路,何人为吊柳屯田？”由于柳永的墓地在真州城西的仙人掌,所以诗中有“仙掌路”三字;而“残月晓风”则说明《雨霖铃》、“杨柳岸晓风残月”和词人的名字,这三者已经难以分拆了。下面让我们再将《雨霖铃》齐读一遍,注意要把作者的感情融入其中。
（大家再次朗读课文。）
主:通过刚才的再次朗读,相信大家对《雨霖铃》这首词更多了一份体会。词,无论是虚写、实写,总离不开写景、写情。景是“清秋节”,情是“伤离别”,以清秋之萧飒,写离别之凄恻,即景抒情,融情于景,臻于情景交融的化境。这首《雨霖铃》乃是写景、抒情与叙事的统一,并寓含着说理成分。词人于离别的场面、进程的展示中进行写景、抒情,笔下自是由眼中景包罗了景中人、人中事、事中情、情中理。作者别开生面的写景、写情,是柳永在词的艺术表现上的杰出创造。正如清代词人冯煦在《宋六十一家词选例言》中所说:“耆卿词曲处能直,密处能疏,傲处能平,状难状之景,达难达之情,而出之以自然,自是北宋巨手。”全词语言清新,节奏鲜明,音韵和谐,很适合于歌唱。
（下课的铃声响了。）
师:感谢李佳梁同学的主持,他为我们还准备了许多精彩的东西,我们明天继续享受。另外请大家课外完成《雨霖铃》的背诵。今天的课就上到这里,下课！
（公开课到此结束。第二天的课上李佳梁同学请一位很善于朗读的同学很有感情地诵读《雨霖铃》,体味词作的意境。请同学们比较苏轼的《念奴娇赤壁怀古》,体会两种词风格的不同。还安排了两位同学根据自己对词作的理解,分别画出两首词的意境图,让大家进一步体会词意、词风。）

高二语文教案：《雨霖铃》教学设计（二）

一位优秀的教师不打无准备之仗，会提前做好准备，高中教师要准备好教案，这是高中教师的任务之一。教案可以让学生们有一个良好的课堂环境，减轻高中教师们在教学时的教学压力。写好一份优质的高中教案要怎么做呢？以下是小编为大家精心整理的“高二语文教案：《雨霖铃》教学设计（二）”，仅供参考，欢迎大家阅读。

高二语文教案：《雨霖铃》教学设计（二）

【教学目标】

1、把握婉约派的风格特点：情景交融、低沉伤感、讲究格律、音调和谐。

2、让学生学会运用情感体验法去鉴赏诗歌，并通过情感体验法去感知美，感受美，提高鉴赏诗歌的审美能力。

【教学时数】

一课时。

【教学步骤】

1、课前准备：

⑴ 预习课文，过字词关。

⑵ 由学生推选的两队代表(每队三人)根据这首词排练小品，其中两人表演、一人旁白。

2、导入：

今天的课我将和大家一起穿越那漫漫的时空隧道，回到千百年前的一个忧伤的午后，让我们一起去感受一场哀婉凄凉的离别，去领略一下我们福建的婉约派诗人柳永，他那低沉伤感，缠绵悱恻的诗词作品。

(请学生打开课本。)

柳永是一位多才多艺而且多情的诗人，在他漂泊了一生的日子里，创作了大量的脍炙人口的、适用于唱歌的新乐府，在当时的社会里可谓是：“凡有井水饮处便能歌柳词”。

(询问预习作业的完成程度。)

3、通过听朗读、学生表演来总体把握作品的总体意境。

⑴ 学生听名家朗读《雨霖铃》。

⑵ 设计《情感剧场》，播放配乐《梁祝》，两队学生分别表演小品。

让学生来比较两队的优劣，学生可以各抒己见，有道理的都给予肯定。最后老师分别从表演内容，表演艺术以及旁白上对这两队同学表演进行简单的点评。

4、根据词的故事情节归纳作品脉络。

学生按顺序回答故事脉络

明确：帐饮无绪→兰舟摧发→执手相看→无语凝噎→今宵酒醒→与何人说

5、根据故事脉络体会作者思想感情。

学生根据以上脉络体会感受作者的思想感情，教师侧面引导。提醒学生注意抓住关键字词来体会感受。(重点：无绪、相看泪眼，无语凝噎、酒醒之后的故事情节---凄苦悲凉-)

让学生比较看文字的感受和看表演时的感受的区别。

明确：演员是根据词的情节来表演的，观众是通过观看表演所以感受是一致的，但是表演更加直观，所以感受更深一些，这种设身处地的沿着作者的思路去体会作者思想感情的鉴赏诗词作品的方法就叫做情感体验法。

教师补充：要想有更深的体验，学生还要充分发挥想象和联想。

6、引导学生回答出表演的遗憾之处是因为缺少当时的环境，并让学生找出作品中的环境描写。导出情感体验法的另一要素：依情索景。

明确：

寒蝉──长亭──晚──骤雨

千里烟波──暮蔼沉沉──楚天阔

杨柳岸──晓风──残月

每一个景配一幅画，让学生来感受作者的思想感情。

学生自由表达感受，并给三幅画各起一个名字，教师侧面指导。

明确：这些感受其实就是作者所表达的感情，景语即情语，诗歌作品当中景物与作者所表达的“意”关系密切(总结一下学生的发言，重点：是：寒、长亭、沉沉、杨柳、晓风、残月)，所以们在利用情感体验法鉴赏诗歌的时候还要注意：──依景索情，联系作品中的环境描写，体会作者表达的思想感情。

教师给三幅画起的名字分别为：《长亭别离图》《扁舟远行图》《晓风残月图》

7、播放《雨霖铃》的FLASH作品。让学生综合感受作品意境和作者的思想感情。

8、教学延伸。让学生举例(要求最好是学习过的名言名句)，并运用情感体验法来鉴赏例子，教师点评。

9、布置作业。

《雨霖铃》教案

一名优秀的教师就要对每一课堂负责，准备好一份优秀的教案往往是必不可少的。教案可以让学生能够听懂教师所讲的内容，有效的提高课堂的教学效率。怎么才能让教案写的更加全面呢？以下是小编为大家精心整理的“《雨霖铃》教案”，仅供参考，大家一起来看看吧。

《雨霖铃》教案

教学目标：
知识与能力：
（1）了解柳永及其婉约词的特点。
（2）熟读成诵，品味意象，感受词中浓浓的离别之情。
（3）体会作者用词的生动传神，掌握情景交融和虚实结合的手法。
过程与方法：
通过音读、意读和情读，感知词的意境，品析词的风格，领会作者的感情。
情感态度与价值观：
教育学生重视感情并正确对待感情,培养学生健康的审美情趣。
教学重点：
在朗读中品味这首词的意境，把握词的思想情感，体会婉约词风。
教学难点：
体会作者用词的生动传神，掌握情景交融和虚实结合的手法。
课时安排：一课时
教学过程：
一、导入新课
播放民歌《走西口》，由离别导入，找出“伤离别”。
一首《走西口》哀怨回肠，唱出了情哥哥和情妹妹间的依依惜别之情。在遥远的宋朝的情妹妹中就流传这样的段子：“不愿穿绫罗，愿依柳七哥；不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面”。这里的柳七就是柳永。今天，就让我们一起走进柳永的《雨霖铃》，来认识这位情哥哥吧！
二．知人论世，走进作家及作品
柳永，原名三变，字耆卿，福建崇安人。他排行第七，所以人称“柳七”又因他曾经做过屯田令，世称“柳屯田”。他为人放荡不羁，仕途抑郁不得志，终身潦倒，独以词著称于世。其词多描绘城市风光和歌伎生活，尤其长于抒写羁旅行役之情。他是北宋第一个专力作词的著名词人，慢词的创造者，也是婉约派的代表作家。他的词的内容主要是反映封建社会中大部分知识分子怀才不遇、仕途潦倒后的悲愤和不满。其中以都市生活及羁旅行役的作品最富有特色。《雨霖铃》《八声甘州》《望海潮》等都是他的代表作。他的词作流传很广，著名学者叶梦得在《避暑录话》中说：“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。词集有《乐章集》。
《雨霖铃》词牌名，也写作《雨淋铃》。相传唐玄宗入蜀时因在雨中闻铃声而思念杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。宋代柳永的《雨霖铃》最为有名，而其中的“多情自古伤离别”一句更成为千古名句。
《雨霖铃》是柳永离开京城时所写。柳永因作词忤仁宗遂“失意无俚，流连坊曲”为歌伶乐伎撰写曲子词。此词为柳永从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。倾吐深深的离愁时，也抒发了对自己遭遇的感慨和受压抑的愤懑。
三．吟咏诗韵，整体感知词文。
诵读：①教师范读。
②学生个别读：音读（读准字音，读顺语句）。
意读（弄清关键的词句及整首词的意义核心）。
情读：有感情朗读这首词（理解作者在词中寄寓的情，并且用自己的声音来诠释自己的领悟）。
③齐读：明确这首词的感情基调是悲伤凄凉的。（以凄凉萧索的环境酿造了足以触动离情别绪的气氛，应读得低沉缓慢。）
四、词文赏析
1、置身诗境，缘景明情。了解词文内容，设想情境画面，梳理“伤离别”。
《雨霖铃》这首词的主题是什么？用文章中的词语来回答。
明确：“伤离别”。
为什么会“伤离别”？找出词中的意象体会意境。
明确：寒蝉、长亭、骤雨、都门、帐篷、兰舟、烟波、暮霭、楚天、酒、杨柳、晓风、残月。
学生齐读上片词，讨论：作者通过这些意象所营造的意境体现出一种什么情感呢？
明确：凄凉、悲切的离别之情。长亭是伤感之所，寒蝉是伤感之虫，傍晚时伤感之时，骤雨是伤感之催化剂。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”启发学生想象这副画面，把语言形象化进而图象化，以体会诗的意境。思考讨论：
把“执手”换成“牵手”“握手”可以吗？一个“竟”字，突出强调了作者怎样的心态？
明确：“执子之手，与子偕老”，“执”体现了力度和时间长度，不是礼节性的握握手，而是情感的传导、情感的凝聚。“竟”，竟然，表明离别时本该有千言万语，但此刻竟哽咽住了，有“此时无声胜有声”的妙处。
思考：假如离别时真的要说，你会说哪些话？
播放电视剧《宫》男女主人公分别时视频短片。
以短片为引导，学生分组讨论，回答。
比较阅读徐志摩《沙扬娜拉一首——赠日本女郎》
讨论，两位风流才子的离别有什么不同之处？
明确：徐志摩可能侧重于友情，所以说忧愁是甜蜜的。而柳永侧于爱情，感伤就多了。
试想去路茫茫，道路修远。词人的愁思就好比千里烟波一样长远；迷惘就像沉沉的暮霭一样的沉重。齐读上片词，再次感受这对恋人的难舍难分之情。
2、以意逆志，知人论世。深入分析作品深层含义，品味“伤离别”
乐莫乐兮新相知，悲莫悲兮生别离。与恋人分别后，作者的痛苦有没有随着时间的流逝而淡忘呢？齐读词的下片。
“酒”无味，“柳”留人，“晓风”秀丽，“残月”凄迷，作者的心却是悲苦的。“便纵有千种风情，更与何人说？”有一种“知音少，弦断有谁听？”的无奈与孤寂在里面。结合作者人生经历,柳永由于仕途坎坷、生活潦倒，对功名利禄不无鄙视，却又忘不了功名。所以说柳永是矛盾的，无奈与孤寂的。
“一切景语皆情语”。其实，无论哪一句，都能体味到柳永那种“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”的相思苦和离别情。带着柳永的离情别绪，齐读词的下片。
五、拓展思考
这首《雨霖铃》只有词牌而没有题目。假设让你为它取个题目的话，你会拟个什么样的题目呢？请说明理由。
学生分组讨论。
六、小结
什么是经典呢？我想应该是指那些历经时光打磨和岁月淘洗而依然名之为典范的作品。一曲雨霖铃，千古离别情。这就是经典的魅力吧！字里行间弥漫的是柳永说不尽的离别情，道不尽的相思苦。在这样的经典里沉醉千年又何妨！让我们再次用我们的深情诵读向那位伟大的词人柳永致敬吧！
七、布置作业
1、背诵全词；
2、预习《念奴娇.赤壁怀古》，并比较两者的词风区别；
3、选取词中你最喜欢的一句，改写成一段优美的短文（300字左右）。
八、板书
雨霖铃
柳永
别前寒蝉长亭骤雨兰舟（实）悲凉
（伤离别）别时烟波暮霭楚天（虚）不舍
别后杨柳晓风残月（虚）孤寂
（景）（情）