高中语文必修一《再别康桥》教学设计。

在每学期开学之前，老师们都要为自己之后的教学做准备。要根据班级同学的具体情况编写教案。上课才能够为同学讲更多的，更全面的知识。那吗编写一份教案应该注意那些问题呢？下面是小编为大家整理的“高中语文必修一《再别康桥》教学设计”，仅供参考，希望能为您提供参考！

【学情分析】

现代诗歌较之于当代诗歌，思想内容比较容易把握。因为《再别康桥》是新诗中的名作，特别适宜朗诵，所以课堂上应少作分析，多多朗诵，进而把握诗歌的感情变化流程。

【教材分析】
对这首诗的理解有两种说法：一是作者为了躲避与陆小曼的感情纠缠，再次到英国寻找以前与林徽音的旧梦，聊作排遣，另一种是说此诗就是表达对康桥的留恋与热爱。教学中，可以根据文本写景抒情的特点，采用第二种说法。

【教学目标】

１、知识与能力目标：
了解徐志摩及本诗歌的写作背景；体会诗歌的意境，理解诗歌的主题；了解现代派诗歌的语言特点。

２、情感态度价值观目标：
感受作者对母校的眷恋之情和如烟似波的离情别绪。

【教学方法】
在熟读和背诵的过程中，深切体会作者的思想感情；欣赏诗歌的音乐美、绘画美、建筑美。

【课时安排】
１课时。

【课前准备】
搜集徐志摩的生平资料。

【教学过程】

一、交流了解作者及时代背景（５分钟）
徐志摩（１８９６～１９３１）浙江海宁人，新月诗派的代表人物。他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。

１９３１年１１月１９日，他搭济南号飞机从南京到北京，在距济南５０里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。

康桥＝剑桥，想到了英国的剑桥大学，牛津大学以及美国的哈佛大学等世界名校。

作者徐志摩出身于富商家庭，笔名云中鹤。曾经在美国、英国留过学，回国后历任北京大学、清华大学教授，与胡适等人成立了新月社，为新诗代表人物。用他本人的话说，在英国剑桥大学研究文学期间是他一生中最幸福的日子。这首《再别康桥》是作者在１９２８年第三次来到康桥后的归国途中写下的切身感受。很可惜，诗人在他３５岁时乘飞机从南京去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下。

（设计意图：对徐志摩的个人经历的了解是感知诗歌真情的前提。）

二、整体感知课文

１、学生自由朗读，说说各自的初读感受。（２分钟）

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《再别康桥》学案

【教学目标】

1．知识与技能层面：体会全诗巧妙的构思，初步掌握通过意象分析鉴赏新诗的方法。

2．过程与方法层面：朗读、设问、启发、讲解相结合。

3．情感与价值观层面：领会诗人的惜别深情。

【教学重点与难点】

1.诗人独具特色的意象选择及其作用是重点

2.通过品味语言，分析作者情感是难点。

【知识链接】

1、作者简介：

徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，富商家庭。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，毕业后先后到美国、英国留学。历任北京大学、清华大学教授。历任《诗刊》增刊、《新月》月刊等主编。我国现代著名诗人、翻译家。徐志摩短促一生正值中国最黑暗的时代。但在动荡和变革的岁月中，他从来没有停止过对理想的追求与渴望，辛勤笔耕，著作颇丰，影响深远，被人们誉为“一手奠定中国诗坛的人”。诗集有《志摩的诗》《猛虎集》《翡冷翠的一夜》《云游》。

2、写作背景：

《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。

课前预习

一、反复朗读直至成诵，试着标出本文的韵脚与节奏，体会它的音乐美。

1．为下面加点的字注音

青荇（）榆阴（）沉淀（）长篙（）

漫溯（）满载（）斑斓（）笙萧（）

2．请用斜线标注出下列句子的停顿。

①轻轻的我走了，正如我轻轻的来。

②波光里的艳影，在我的心头荡漾。

③在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

④向青草更青处漫溯。

课堂探究

一、整体感知

1、自读，要从字面读出感觉，读出诗中的情感，和小组成员交流初步印象。

2、介绍作者。

徐志摩，中国现代著名诗人、散文家。原名徐章垿，字槱森。“志摩”这个名是1918年作者赴美国留学前，他父亲另起的。这个名字有点怪，据说小时候，徐志摩被一个叫志恢的和尚摸过头顶，于是就叫“志摩”，表现了父亲望子成龙的心情。

3、通读，由组长进行诵读过关检查，根据“准确”→“流畅”→“有情感”三级标准评定本组的“诵读明星”。

二、探究问题：

1、诗歌可以分为叙事诗、抒情诗、哲理诗，《再别康桥》属于哪一种呢？

2、《再别康桥》在第二节是怎样抒情的呢？（朗读第二节，“金柳”是这一小节表现的对象，作者由“金柳”怎么会想到“新娘”呢？是不是与作者的生活有关系？会不会与作者的感情有关系？“艳影”是什么？“荡漾”是什么意思？）

小结：意象是：

理解意象要：

3、进入第三小节作者的感情有没有变化？如果有变化，是加强了，还是减弱了呢？从什么地方表现出来的？“柔波”能引起你怎样的联想和想象？这一节应怎样读？

4、第四小节“那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹”，怎么不是清泉呢？“那榆阴下的一潭”明明是写清泉嘛，怎么成了彩虹呢？怎么理解“揉碎”“沉淀”的梦？

5、一提到梦，人们常常回忆起往昔的生活，特别是那些铭刻心头的往事。诗人也是这样，提到“梦”，他就好像回到了那个美好的时刻，让他难以自持。于是他就去寻找那昔日的梦。昔日的梦究竟是怎样的美好呢？作者告诉我们了么？

6、诗人沉浸在里面，没有醒来吗？“但我不能放歌”。想唱歌而又不能唱歌，是一种什么滋味？表现了诗人什么样的情感？

7、八、为了突出“沉默”的特点，作者在开头和结尾两个小节中都写到了。怎么写的？

诗的开头一节是“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，结束一节是“悄悄的我走了，正如我悄悄的来”，“轻轻”与“悄悄”互换，可以吗？

8、合作探究：《再别康桥》一诗的形式美主要表现在哪些方面？

（提示：“新月派”提倡诗歌创作具有“三美”的主张，即绘画美、音乐美、和建筑美。）

三、拓展延伸

思考:中国诗词中写离别的诗作不胜枚举，请举几个例子，拿来与《再别康桥》比较一下，看看《再别康桥》有什么特别新颖之处？

参考答案：

二、1、抒情诗

2、由“金柳”联想到“新娘”与作者本身的生活经历和情感经历有关系。

“意象”：意象就是作者写入作品的包含了作者感情因素的形象。

理解“意象”必然伴随着联想与想象。只有通过联想和想象，读者才能进入到作品的情境之中。

“艳影”是什么？要想——美丽的影子；

“荡漾”是什么意思？要想象——就是整天萦绕在心头，挥之不去，才下眉头，却上心头。所为联想，就适合自己的生活结合起来，比如——同学们“荡漾”过吗？如果你荡漾过，你才能更深刻的感觉到作者用词之妙。哪位同学荡漾过？不妨说说。

3、作者的感情有变化，是进一步了，感情更强烈了，从“我甘心做一条水草！”可以看出这种变化。“青荇”“招摇”，整天与金柳相伴，相夕相处，你低头看着我，我仰头看着你，说着别人永远听不懂的话，诉说彼此之间的心曲。“相看两不厌，唯有敬亭山。”“我见青山多妩媚，料青山。见我应如是。”水草这一节着意表现“意象”。是在“柔波”里呀！在徐志摩的诗歌作品中，经常使用“柔波”一词，是有其特殊含义的。

“柔波”能引起你怎样的联想和想象像孩子在妈妈温暖的怀抱，就像恋人含情脉脉的秋波，就像老师甜美的微笑……多美呀，真的是“甘心”呀,不用叹号不行呀！感情进一步发展了，更加强烈了。

4、彩虹，象征美好的事物，代表了作者的梦。这个美好的梦怎么了？“揉碎”了，“沉淀”了，就是说，这个梦没有变成现实。正是因为没有变成现实，所以才在是人的心中深埋多年，不能忘怀，时不时地“荡漾”一下。读这样的句子，似乎有一些伤感。

这种写法，叫做“移情”。景随情迁，以情入景，以我观物，则物皆我之所色。古人有这种句子：“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”（出自苏轼《水龙吟·似花还似非花》）。诗人唯恐读者把那一泉清泉只是当做普通的泉水，看不出它的特殊之处，所以才用这样的写法来提醒读者。在诗人眼里，这的确不是一般的泉水，那里有作者的“梦”。作者1918年赴美留学，1920年来到英国，来到剑桥。在这里，作者遇到了自己诗歌创作的启蒙者，同时也是自己最倾心追慕的女子林微音，并从此走上了诗歌创作的道路。他说：“我的眼睛是剑桥叫我睁开的，剑桥市我的心灵泉源，是我精神的依恋之乡。”所以，在别人眼里的清泉，在诗人眼里就是彩虹，就是梦。

5、我们想象一下：长长的船篙，轻轻地波动着水面。天上的星星闪闪发光，好像在想我们眨眼睛。诗人高兴得放声歌唱，他醉了。联系上一节，我们可以说，这里所写的就是作者那个美好的“梦”。荡漾在作者心头的也就是这梦中的情和景。

6、想唱歌而又不能唱歌，是遗憾。既然不能放歌，只好怎么办？“悄悄”地离开。“悄悄”就是我的“笙箫”，憋在心里，此时无声胜有声。夏虫了解我的心，也不叫了。我“沉默”，整个康桥都“沉默”。我的那份感情呀，还是藏在心底吧，就让我一个人知道。从诗歌情感的发展脉络看，这就是从高潮一下子滑落下来，形成了一个大的波折。

7、开头写的是“轻轻的我走了”，结尾写的道“悄悄的我走了”。一片寂静。作者就这样走了，我们仿佛看到一个轻手轻脚走来，又轻手轻脚离开的身影。在他的内心深处，藏着无限的留恋。

全诗第一节先点“作别”，交待别离“康桥”的情境。诗人想起自己在热切的渴望中带着青春的梦幻来此学习，在精神的极大满足中又要告别心中的圣地。此情此景，抒情主人公内心难以平静，万般感受涌上心头，又怕惊扰了自己心中的梦幻之境。诗人是在极力地控制着自己的激动之情，在看似平静中回顾起了过去在康河度过的欢乐时光。

连那河畔的柳树，都为我打扮成了美丽的“新娘”；

连那河中的水草，都为我舞动起了热情的舞蹈;

连那榆荫下的潭水，都明晰我心中的理想，为我映现出彩虹似的的美景；

我在星空下的康河泛舟放歌，这一方天地星光，都为我亮起了斑斓的光彩。

这片风物和我的心音一起跳动、一起欢愉，这是多么快乐迷人，多么让人心醉的情景啊！但自己却要“在别”而去，在这别离时刻，这里的一切突然都静下来，“笙箫”、“夏虫”、“康桥”，它们好似都读懂了我的心，理解了我“不能放歌”的怅惘，一切都“沉默”下来，进入了“悄悄”的情景。所以，诗的最后一节用“悄悄”替换“轻轻”非常符合情境，同时又和开头一节形成呼应，创造出了诗歌韵律前后贯通，情感变化高低波动的意蕴，形成了独具特色的艺术美感。

8、

四、（1）江南雨的特点：细密、轻柔、朦胧、淡雅、令人惆怅（2）杜牧：羁旅情愁，行人思家的凄迷之情；李清照：国破家亡的孤寂与伤感。

重读《再别康桥》

老师要承担起对每一位同学的教学责任，在开展教学工作之前。为了不消耗上课时间，就需要有一份完整的教学计划。从而在之后的上课教学中井然有序的进行，你知道怎样才制作一份学生爱听的教案吗？下面是小编精心收集整理，为您带来的《重读《再别康桥》》，欢迎阅读，希望您能阅读并收藏。

摘要：《再别康桥》是徐志摩的代表诗作，全诗是对“三美理论”的忠实践行。要深入透彻地理解全诗，仅仅分析“三美”是不够的，必须牢牢地把握住徐志摩对康桥的“情”的主线，即诗人当年的爱情、对康桥的留恋之情，只有如此，才能真正走进诗人所创设的情境中。

关键词：文本重读《再别康桥》“三美”情感主线

徐志摩作为“新月诗派”的领军人物，其抒发真情实感同时又揭示人生哲理的诗作能够让人忘却人间的“烟火味”。被选入人教版高中语文教材必修1第一单元的《再别康桥》就是这样一首名诗。在以往的授课中，教师在讲这首诗歌的时候，通常将教学重点放到赏析诗歌的“三美”上，如：“《再别康桥》这首诗，让人感到很美，你觉得美在哪里？……这两节在节奏上完全相同，形成回环反复的结构形式，这样写有什么表达效果？”引导学生理解“三美”是正确的，徐志摩在这首诗中，忠实地实践了闻一多所提倡的新格律诗理论，但如果忽视本诗丰富的意蕴，单纯地谈“三美”，却是肤浅的。

一、彰显“三美”

早期的自由诗多“非格律化”，新月诗派的格律诗在新旧诗之间搭起了一座桥梁。从闻一多和徐志摩开始，诗人创作从非诗化转向了诗化，使诗歌真正地成为了诗。他们提倡理性节制感情，主张诗歌回归诗歌本身的格律化，继而提出了著名的“三美理论”。新格律诗的“三美”是闻一多提出的，即“音乐美、绘画美、建筑美”，而他的《死水》一诗也是对“三美”的完美实践。同《死水》相比，《再别康桥》虽然也践行了这一理论，但要比前者略差一些。首先在“建筑美”方面，全诗共七节，每节四句，每句字数相差不多，实现了节的匀称和句的均齐。其次在“音乐美”上，音节上比较整齐，读起来朗朗上口，每节有二至四句尾韵相同，一三句押韵或二四句押韵。《再别康桥》的这两方面虽然没有《死水》规范，但也符合新格律诗的要求。只有在“绘画美”上，《再别康桥》才达到了色彩和构图的一致，实现了诗中有画。诗中出现了金柳、青荇、彩虹、青草、星辉、云彩等景物，同时也出现了各种表示颜色的词语，各种物象色彩绚丽，使人闭上眼睛脑海中马上就能勾勒出一幅幅优美的图画，真正实现了“诗中有画，画中有诗”。此外，《死水》和《再别康桥》这两首诗在绘画美方面有不少相同之处，表现在两个方面：第一，这两首诗都运用了大量的描写色彩的词语，如《死水》中如“绿”“白”“花”，《再别康桥》中的“金”和“青”，这些词语增强了诗歌的色彩感。第二，除了描写颜色的词语外，这两首诗中还出现了大量景物，如《死水》中的破铜烂铁、翡翠、铁罐、桃花、油腻、罗绮、云霞、绿酒、白沫、花蚊、青蛙；《再别康桥》中的云彩、柳树、青荇、水草、虹、青草、长篙等。难得的是，这些描述的物象都具有十分鲜明的色彩感，因而在人脑中也就具有了画面感。可见，《再别康桥》一诗是对新格律诗“三美理论”的完美彰显。

然而，对于被称为中国现代文学史上仅有的“两首半好诗”中的一首，仅从“三美理论”方面赏析《再别康桥》是远远不够的！

二、处处显情

《再别康桥》是徐志摩1928年重访剑桥后在回国途中写下的。两年的剑桥生活使作者对剑桥充满深厚的感情，这种感情在诗歌的第一节和最后一节中表现得尤为明显，连续三个“轻轻的”和三个“悄悄的”的使用，仿佛怕自己惊动打扰了康桥似的，充分表达了诗人对康桥的爱恋。因为康桥不仅是诗人开始梦想自己成为“中国的汉密尔顿”的地方，更重要的是这里曾经有过令其难以忘却的一段爱情。徐志摩曾经说“康桥的性灵全在一条河上”，所以诗中所描写的金柳、青荇和潭水全都寄托了诗人对康桥的留恋之情。

值得关注的是，诗人选取的这几个物象每一个都是爱情的象征。“金柳”，柳树自古就是女性的象征，女人也多以杨柳自喻，如将女人行走比喻成风摆柳，将女人腰身比喻成杨柳细腰，又如柳叶眉等，后又有花柳、花街柳巷之词。同时，柳树又有“留”之意，即“折柳挽留”，如柳永的“杨柳岸晓风残月”。这样，夕阳西下时披上金色阳光的柳树仿佛是娇美的新娘在招手挽留诗人，遥想当年的相恋情景，诗人自然地忘却了现实。徐志摩的诗歌“有些神仙似的句子看了真叫人神往，叫人忘却人间有烟火味”。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”便是这让人忘却烟火的神仙般的句子。一个女人一生最美的一天便是做新娘的那一天，而一天中最美好的时间段就是夕阳西下的时候。夕阳无限好，黄昏更美妙。夕阳西下，渔歌唱晚，牧童晚归，炊烟袅袅。诗人将一个最美的人———新娘，放在一天最美的时刻———黄昏，这句诗所创造出来的那种意境的确能“叫人忘却人间有烟火味”。

除却金柳外，“青荇”也是爱情的象征之物。在《诗经·周南·关雎》中就有“参差荇菜，左右流之。……参差荇菜，左右采之。……参差荇菜，左右芼之”的诗句。当年诗人和恋人荡舟康河，青荇是他们爱情的见证。此时再见青荇，如老友相见、挥手相邀，故诗人发出“甘做一条水草”的感慨。

再说“潭水”，诗中的潭水指的是拜伦潭，姑且不说此潭本身的故事，单就潭水来说，由潭及水，由水及情，人们就常常用它来代表爱情。两情相悦的男女，常常以水为盟，誓曰爱得比天高、比水深，更有李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”为佐证。故地重游，思恋故人，情景交融，物我相衬，虚拟梦境，实幻不分，诗人倚栏遥望满天星辉，在虚拟的快乐幻境中禁不住要放歌。但梦长梦短俱是梦，明早满天星辉就要散去，因此离愁别绪涌上心头，“悄悄”成为康桥之夜的主基调，连夏虫也为诗人的离愁所感动。于是，康桥及康河上所有的景物都被诗人感动，“夏虫也为我沉默”。这里，所有的一切都被恋情、离情所包围。最后，诗人为了不破坏康桥在心中美好的构图，“不带走一片云彩”。

对于文学作品的分析，历来就有截然不同的两种意见：一种认为要抛开文本外的一切，完全从文本入手；另一种意见是要结合文学史和具体的创作情境来分析文本。笔者认为两种意见都有道理，不过要针对不同的作品具体分析。比如朱自清的散文《春》就适用前一种意见，鲁迅的作品则适用后一种。而对于《再别康桥》的分析，在介绍新格律诗理论的同时，还必须介绍徐志摩从美国到英国弃金融从文学的经历，以及他和林徽因的一段交往，用情感的线索连接“三美”来分析诗歌。只有这样，对此诗“三美”的理解才不流于表面，才能体味那“叫人忘却人间有烟火味”的神仙般的诗句。

《再别康桥》教学实录(人教版高一必修一)

身为一位人名教师，我们要给学生一个优质的课堂。所以老师在写教案时要不断修改才能产出一份最优质的教案。这样可以让同学们很容易的听懂所讲的内容，那么一份优秀的教案应该怎样写呢？下面是由小编为大家整理的《再别康桥》教学实录(人教版高一必修一)，欢迎阅读，希望您能阅读并收藏。

（上课铃打响，学生全体起立）

（大屏幕显示）

再别康桥

生齐说：老师好！

师：同学们好，请坐！今天我们要一起重温徐志摩的一篇名作，它的题目叫——

师生齐：《再别康桥》！

师：我知道大家不久前刚刚学过这首诗歌，但是我今天要告诉大家，经典就像一坛好酒，越放它的味道越醇香，徐志摩的这一首《再别康桥》就像这样一坛美酒一样，今天就让我们一起再次走近它，再次品尝这历久弥新的一种醇香。

师：那么，我先给大家把这首诗再来朗读一遍。让我们再来进入这首诗歌的意境。

（大屏幕缓慢随朗读显示《再别康桥》全文）

师（激情范读）：

再别康桥

——徐志摩

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，

油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，

我甘心做一条水草。

那榆荫下的一潭，

不是清泉，是天上虹；

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，

向青草更青处漫溯；

满载一船星辉，

在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，

悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

（掌声）

师：我想大家的掌声不仅仅是给我的，更多的是被《再别康桥》的美所深深地感染和陶醉了，然我们暂时先从这首诗歌里走出来，我们今天先让大家看这样一首诗歌，也是同样来写和康桥告别的一首诗：《康桥，再会吧！》。有没有同学在这节课之前读过这首诗？

（无人回答）

师：有没有？都没有。那我们今天就一起把这首诗朗读一遍，好吧，我们集体来读这首诗。我来起个头：

（大屏幕显示）

师（深情）：康桥，再会吧！1——2——

生齐诵：

65康桥，再会吧；65我心头盛满了别离的情绪，

…………

康桥！你岂非是我生命的泉源？65你惠我珍品，数不胜数；65难忘春阳晚照，泼翻一海纯金，65淹没了寺塔钟楼，长垣短堞，65千百家屋顶烟突，白水青田，65难忘茂林中老树纵横；

巨干上65黛薄茶青，却教斜刺的朝霞，65抹上些微胭脂春意，忸怩神色；65难忘七月的黄昏，远树凝寂，65象墨泼的山形，衬出轻柔螟色，65密稠稠，七分鹅黄，三分桔绿，65那妙意只可去秋梦边缘捕捉；65难忘榆荫中深宵清啭的诗禽，65一腔情热，教玫瑰噙泪点首，65满天星环舞幽吟，款住远近65浪漫的梦魂，深深迷恋香境；65难忘村里姑娘的腮红颈白；65难忘屏绣康河的垂柳婆娑，

师：好了，大家读得非常的精彩。我想问一下大家，读了一遍之后，能不能非常简单的了解到这首诗表现了作者怎样的一种情绪呢，能读出来么？什么情感？来，（点起一名女生）你来说一下。

生1：我觉得这首诗表现了作者他很难忘，很依恋。

师：难忘和依恋这种感情，是吧。你从什么地方看得出来？

生1：他在好几段句首都写到了“难忘”这几个词，然后还有在，“我心中盛满了别离的情绪”，还有“你惠我珍品，数不胜数”，以及倒数第二段这个“浪漫的梦魂，深深迷恋香境”都表现了作者对康河的深深难忘和依恋。

师：这位同学读课文非常能抓住重点，大家听出来没有？她抓住那些词汇了？

生齐答：难忘！

师：而且这种直接传达出作者情感的词语直接把握住了全诗的感情基调，是吧。好了，非常好。那么，我现在就要问大家这样一个问题了：在这两首诗歌里面，你喜欢哪一首会多一点？哪一首？

零星学生：前面那首。

师：《再别康桥》？为什么？

（无人应答）

师：你们知不知道这首诗的作者是谁？能不能猜得出来是谁？

生2：徐志摩。

师：他非常的聪明。因为有了《再别康桥》自然有第一次离别。大家都知道，徐志摩实在1922年求学完了以后离开康桥的，他就写下了这样一首诗歌。当他1928年重游故地的时候，才有了今天这首作品：《再别康桥》，这是6年以后的诗作了，那么6年以后的诗作为什么在文学史上要比他第一次的作品更广一点，这个奥秘到底在哪里？今天我们就一起来探索一下这个问题。我先让大家思考这样一个问题，我们通常来读一首诗或者来比较诗歌作品的时候，一般会从哪些方面进行思考呢？你会比较它的哪些角度？（点一名学生）来。

生3：我觉得，如果要比较两首诗的话，应该可以从它的情感还有表现手法。

（师在黑板上写下）

情感，手法

师：还有么？

生3：语言风格

（师在黑板上写下）

语言

师：好了，还有么。

生3：我回答完了。

（另一名同学举手）

师：好，来。

生4：我觉得我可能首先会从题目的角度。

师：题目？还有什么？

生4：再有就是文章的开通和结尾，就是整首诗的开头和结尾。

师：它属于哪一个角度，开头和结尾是不是一个角度？

生4：结构。

师：哦，结构的方面。

（师在黑板上写下）

结构

还有吗？

（生4摇头，后一人举手，师点头示意起立回答）

生5：我觉得让我分析，我可能会从诗中的形象来分析，就是这首诗它到底是以作者本人为原象还是说他选择了一个意象。然后根据抓住意象的特点再加上自己的理解，可能就会把这首诗的情感把握得比较到位。

师：好……呵呵，我板书形象还是意象？

生5：我觉得形象就分了人物和意象。

师：好。

（师在黑板上写）

形象

那个男同学。

（生5坐，另一学生起立）

生6：首先，我认为比较这两首诗的时候，这些都是看到诗上面的文字意象和认识上面比较的，但我认为比较这两首诗的时候，首先要比较他写这两首诗的不同背景于环境然后进行一个比较。恩，通过这些环境和背景的一些资料，通过理解会加深对两首诗不同的认识。（指了指板书）然后才能进行这些方面的比较。

师：你说到了一个，咱们比较诗歌的一个基础，是吧，好，这个刚才我已经简单介绍了一下，没有做详细的一个深入。来，这位同学。

生7：假如说让我来比较这两首诗的话，我首先会从它们不同的意境上来比较，因为每一首诗作者都会通过一些特别的意象，来把自己的情感融入其中，从而表现出一种特别优美的意境。

师：对这种意象所达成的一种特殊的意境，你会比较它们，是吧。

生7：是。

师:好了，非常好，我觉得同学已经说得特别特别全面了。现在呢，咱们是做这样的一个工作，我们把我们刚才的这种梳理把它深入下去，我们前后四个人一个小组，你们商量一个你们自己觉得最有感触的角度，然后进行细致深入的一些阅读，看它在这些方面究竟有着怎样的不同，好吧。恩，最后一个小组因为不够四个同学，没有办法组成一个小组，你们最后一排四个同学一个小组，其他的前后四个同学一个小组。

师：你们先商量一个最感兴趣的角度。

（学生积极讨论，老师来回巡视）

师：我刚刚和几个小组的同学做了一些简单的交流，我觉得，咱们有些小组是达成一致的共识了，做了更深入的探讨，有些小组的同学是没有达成共识，他们互相把自己的看法向同伴是诉说了一下，这也是一种方法。都可以，好吧。那就我请咱们，恩，如果是达成一致的小组，你们就推荐一名同学，谈谈你们的最后的结论。如果要是有个人的观点，那你就说说你自己的观点，好吧，来，哪一组？

（一同学举手，起立）

生8：我们更喜欢《再别康桥》这首诗，因为把《康桥，再会吧》和《再别康桥》我们进行了一次对比。我们就看到《康桥，再会吧》这首诗的辞藻特别的华丽，而《再别康桥》这首诗它就比较清新淡雅一些，如果说拿一个比喻来做比吧，我愿意把《康桥，再会吧》比作一个画很浓装束，但是空有华丽外表却没有很多实质内涵的一个女子。而《再别康桥》呢，我愿意把它比作一个本来就是天生丽质的一个女子，就是画一种淡淡的装束，给人一种清新脱俗的感觉。我们认为在《康桥，再会吧》这首诗里面它的感情是比较单一的，整首诗看下来呢，有很多个难忘，就只是抒发了他对康桥的一种眷恋之情。但是呢，他把这个很直白的表现出来了，都是难忘，我们就觉得这种感情已经太过于直白了，没有能够深入到我们的内心。但是呢《再别康桥》这首诗，它并没有很明确的点出我对康桥有多么的依恋跟眷恋，但是呢，正是因为这种很深刻的内涵，可以使这首诗深深触动我们的心灵，而且这首诗呢，他不仅仅是表达对康桥的眷恋，他的思想层次还上升了一个台阶，比如说吧，就是“揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦”，这个梦呢，实际上就是讲他一生中实际的追求，他对于爱，对于美，对于自由的一种追求。所以这首诗无论是在语言还是在思想层面上都是要高于《康桥，再会吧》这一首的。

师：太佩服她的表达能力了。非常细致，有一点，会说比喻的人一定是最聪明的人。这位同学用了一个非常形象的比方来阐述她对这两首诗语言的不同理解，是吧。我们把她刚才的回答梳理一下，这位同学回答了几个层面上的意思，你们听出来没有，几个层面？她说了那几个方面呢？

生齐答：语言。

师：语言是吧，（在板书语言后面画了一个大括号）先说第一首诗再回到第二首诗《再别康桥》好吧。先把她的回答回忆一下，他说另一首诗在语言上怎么样，稍微华丽一些是吧。（写下华丽）那第二首诗用了什么样的词汇，语言怎么样？

生齐答：淡雅，清新。

师：淡雅一些，清新一些。（写下淡雅）这是语言的感觉，两个是不太一样的。

师：她还谈到了那个层次？

生齐答：情感！

师：你们听得非常认真，对，情感的层面。情感她是从什么角度来说的？（在情感后面打了一个大括号）你们听明白了没有？来，我请你说一下。（叫起来一名同学）

生9：我觉得她是从这两首诗的表达方式和技巧的不同来分析的。

师：方式不同，也就是他的什么不同，抒发的什么不同了，方法不同，是不是？她说一首诗含蓄，一首诗什么了？

生齐答：直白。

师：是直白，这是从情感的抒发方式上比较的，是不是？（写下抒发方式，并在后面又画了一个大括号，写下含蓄、直白）还有呢？她还说到了情感的哪些方面？其他同学怎么看？

生齐答：内容！

师：内容！这点提的非常好。内容或者内涵也是不同的，这位同学或者她们小组的同学认为（一边说一边写下内容二字）《再别康桥》这一首诗，她说第一首诗的这个情感比较怎么样，单一。而这首是更加什么？

生齐答：丰富。

师：对，丰富，他是这样来比较的，是吧。（写下，单一、丰富）

师：说到这两个层面上的问题，我们先不提其他组的看法，先对她们的看法，你们有没有异议？

（一同学举手）

师：来，这位同学。

生10：恩，我有异议。就是，对于一首诗的好坏的判别不能从它的抒情方式上来判别，诗它的抒情方式直白这也是可以理解的，就像古代的诗歌，像《上邪》这样的爱情诗，它的抒情方式也是非常直白的，但它却流传千古，所以，她不能从一首诗的抒情方式是直白还是含蓄上来判别诗的好坏。

师：好了，挺清楚了没有？

生齐答：清楚了。

师：同意吗？这个小组，你们有说法么？

（一人举手）

师：那你来说一下。

生11：恩，就是我们小组就感觉到，他这个直白和含蓄的表达方式并不是一个方式的问题，而是通过一种表达方式，我们能看出来诗人情感的一种前后的变化。就是说是，当他刚刚离开这个地方的时候，可能记忆中呢，还是那些有代表性的东西，但是离开6年以后，记忆中剩下的就是只和自己关系最密切的一些东西，那时候，这个地方，就不再是作为一个自己曾经在那里生活过得地方，而是作为一个精神寄托、一个精神家园存在的。所以呢，他这两首诗才有表达方式中直白和含蓄的不同。因为这首是里面呢，他只是难忘，他只是不舍在康桥的那一段记忆，但是，在《再别康桥》这首诗里面呢，它却充满了，有不舍，有爱恋有伤感，还有喜悦。这个感觉呢，就是离开了康桥多年之后，把它当做一个精神家园的一种混合体，所以我觉得《再别康桥》更好。

师：但是我听出来她的观点奥，其实你更多的是从什么角度来分析的？情感的内涵，内容是吧。而没有说他那种抒情方式到底是谁优谁劣。是不是？好了。谁对这个问题有看法，现在举手。到底对诗的这种含蓄的抒情方式会怎么看。

（一人举手）

师：来，这位同学。

生12：就我觉得，抒情方式它直接影响着一个诗的它内涵的表现。因为他那个，直白是一种抒情方式吧，它就像一个人喝的那个白开水一样，你看它就是那个平平淡淡的味儿，不会品出那种深层次的内涵。而比较含蓄的抒情方式，它就像那个酒一样，你喝完之后，你可以去细细的品味他，可以去领会它，他可以引发你更多的思考，和对这首诗内涵的更多的一种理解。而直白的表达方式，它太过直白，不符合这首诗的特点。而作为诗呢，它应该比较讲究那种含蓄，重点在让我们去体会去感受。太直白的话，它不能让我们去深入感受，我觉得，诗歌还是含蓄一点比较好。

师：含蓄多一点，我们的参与性就会强一点，是这个意思吗？

生12：恩，是。

师：那你怎么说刚才他的观点，你能否认上面那首诗是一首好诗么？他表达的，恩，“上邪，长命无绝衰”是吧。很直接的。

生12：我觉得，恩，他那首诗和这首诗是不一样的，他那种情感，恩，爱情和思念这个情感是不一样的，思念这个情感的话，我觉得，含蓄一点可能会引发人的一种忧伤之类的感触。

师：那种忧思绵绵的感觉？这个同学讲的，他谈到了一个什么样的问题你们意识到了没有？就是你的抒情方式的好坏一定和你的什么有关系呢？和你的感情的特点或者性质有关系是吧。是不是这个意思，一定是要匹配的。好吧，那位同学同意吗？（另一个同学举手）

生13：我觉得我们不可以拿《上邪》和《再别康桥》的直白和含蓄作对比，但是我可以拿《康桥，再会吧》和《再别康桥》的直白和含蓄做对比。因为不能评价一首诗，就是诗人写一首诗，这整个诗的一种地位的好坏，但是我可以评价我读完两首诗我自己的感觉的好坏。因为读完《康桥，在会吧》就是，当我闭上眼睛的时候，呈现在我脑子里面的画面，只是，就是应该是康桥的金柳，康桥的榆荫，康桥的老树，但是当我读完《再别康桥》我看到的是，诗人站在榆荫旁，或者是诗人坐在老树下，诗人在夕阳西下当中，跟康桥做告别。我觉得这种直白和含蓄直接影响我们读完这两首诗之后闭上眼睛脑子里之中的这种画面感。甚至是多年以后，我们再想到康桥的时候，我们可能更多的想到的是《再别康桥》这首诗，而不是《康桥，再会吧》。

师：她刚刚谈了这两首诗，就是诗中一定要有非常重要的两种境界，是什么了，就是古人评价的诗歌中，有我和无我的两种境界，谈得非常到位。好了那对于这个，我们就做这样的一个讨论。可能对于这种浓浓的离别之情的话，这种含蓄可能更加合适一些，我们只能这样说。我也不否认，那些直抒胸臆的诗也是好诗，是吧。好了，正如那个华兹华斯他说过这样一句话，华兹华斯是西方一个非常著名的一个诗学家，他对中国的新诗发展形成了非常重要的影响，很多当时的中国的诗人，把华兹华斯的这句话奉为经典，就是这个，“一切好诗，都是强烈感情的自然流露”，所以我们会在那个时候读到很多那种爆发着的那样的诗歌，当然，走到徐志摩这块呢，他已经有所改变了，因为徐志摩记住了华兹华斯的另外一句话，“诗歌里，情感是要经过层次的提纯”。刚才同学都谈到这一点了，它更含蓄一些，是吧。恩，所以说啊，这一首诗的传达的一种方式上，有自己的独特性了，刚才我们对这一点已经做了一个掌握和分析。那么下面对于这个内涵方面，其实刚才有几个同学都谈到了，那么就来进一步谈谈这个问题。谈谈，单一和丰富的区别。你们同意吗？来，你说说。

（一同学起立）

生13：我同意这个观点，就是说，《再别康桥》这首诗，它体现的是是人一生的这个追求，从开始“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，第一小节就体现了诗人的一种悲伤，一种落寞，以及对康桥要离别自己内心的一种感情，而到后来则“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”在这里，我看到的是诗人一种很释然的情怀，也就是说这首诗从头到尾体现了诗人内心世界的一种细腻的变化，它不仅包含了对康桥的的一种留恋对康桥的爱，还包含了世人对更多的，比如说对自由生活的向往，对自己美丽梦想的一种向往。而《康桥，再会吧》这首诗，他仅仅是用很多词汇来描写康桥的美景，在我们的脑海中形成的只是康桥的美景，以及他对康桥的难忘和留恋。并没有更多的，更丰富，更上升，更升华的一些内心情感。所以我觉得《康桥，再会吧》这首诗的情感太单薄，不能引起我们内心更深层次的共鸣。而《再别康桥》这首诗，他的思想更具有一种境界，更能打动我们内心。

师：我觉得非常了不起，能把自己的观点阐述的非常的完整，很好，她其实在说一个问题，大家听明白她的观点了没有，我刚才强调的什么了，是这首诗歌更多的是一种，难忘，而另一首在难忘上还有什么？

部分生：留恋，自由。

师：来这位同学，你说说。

生14：我觉得她刚才说了对自由的追求，还有自己情感的一种变化，还有对美的一种追求。

师：对美的追求？还有没有，来你说。

生15：对梦想的追求。

师：恩，你能不能把你的感觉在具体一些？

生13：就是《再别康桥》它表现得就是诗人内心经过挣扎，经过蜕变的一种过程，而《康桥，再会吧》仅仅只是一种直接的难忘和留恋并没有更多的丰富的感情。

师：你能不能回到《再别康桥》这首诗里面呢？

生13：《再别康桥》比如说“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来。我轻轻地招手，作别西天的云彩”这分明就是一种不舍还夹杂着淡淡的悲伤，落寞。在比如说“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”新娘是一种很美好的事物，而夕阳却又是一种近黄昏的事物，让我想到，美丽的忧伤这个词汇所以我觉得他夹杂了诗人内心的很复杂的情感，而到了后来“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”放歌就体现了他内心里已经释怀了，他觉得经过了悲伤之后，他内心已经适应了那种情感，再到后来“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”这就体现了他经过沉思之后，他带着一种很不舍但又很释然的一种心情离开了康桥，所以我觉得有这样的一种思想历程在里面。

师：大家同意吗？

（一同学举手）

师：有不同意，来。

生16：我觉得这两首诗都表现了作者的情感的历程，只不过一个表现的多，一个表现得少。比如说像《康桥，再会吧》，我注意到这样一句话“康桥！你岂非是我生命的泉源？”他既然把康桥作为生命的泉源，他既然把康桥比作生命的泉源的话，那说明徐志摩在写《康桥，在会吧》这首诗的时候，他也是注入了很深的情感。但是对于我来说，我把,《再别康桥》比作像《离骚》一样的浪漫主义，把《康桥，再会吧》比作像《诗经》一样的现实主义，在《再别康桥》这样的浪漫主义中还夹杂着少许现实主义。但在《康桥，再会吧》却是大量的现实主义夹杂着少许浪漫主义。在《再别康桥》他主要的是把情感发挥的淋漓尽致，而在《康桥，在会吧》它主要是把康桥发挥的淋漓尽致。但是在情感方面都是有所涉及。

师：这个同学非常聪明的，他也能使用比喻，但他的比喻能够把我们平时学到的东西聪明的嫁接过来，做的非常成功，他用浪漫主义和现实主义来感觉两首诗歌的不同的感觉，当然我们先不探究这个比喻或者说法是否恰当，但是我觉得他传达的感情特别的细腻，是吧？他说这首诗的情感非常强烈，而这首诗的情感是什么？

生16：有所涉及的。

师：恩，请坐。其他同学怎么看？来，这位同学。

生17：我们这组的想法也是从情感上来说，我们觉得这个《康桥，再会吧》从题目中可以看出，它有一个“会”，就说明他知道他还会再回来，而《再别康桥》它有一个“别”，感觉他好像就说是，“我这次就分离了”，他好像就不会再回来似的这种感觉。然后，我觉得，我想从一个数学的角度来分析这两首诗。恩，《康桥，再会吧》它整体像是一个Y=X这样一个图像，比如是Y=1，Y=2这样的很平直的一个图像，因为他一直是“难忘，难忘”，他感情很单一，而这个《再别康桥》它的开头前几个字就是“轻轻地”，在底下有一个“寻梦”，有一个“放歌”，然后再后来又有一个“但”，“但我不能放歌”。就像那个二次函数一样，还是一个a0的二次函数，它有一个上凸。它先是低低的，然后变高，又变低，然后就感觉有一个，恩，很婉转的感觉，为什么我们学二次函数要比一次函数或是正比例函数像Y=1、Y=2这样的函数要学的时间长呢？就说明它这个二次函数，它更丰富、更复杂，所以我觉得《再别康桥》这篇文章的情感更复杂。

（掌声）

师：很好，很好。你们把数学的一种思维转移到了诗歌的鉴赏里面，并且比喻的还特别恰当，恩，所以我们是不是可以得出这个结论来，就是这首诗歌的情感（指着《康桥，再会吧》）虽然强烈，但是怎么样？

生齐答：单一。

师：我觉得我刚才我上课前就做了一个比喻，你们还记得吧？“酒一样”，它强烈但它就像清酒一样，它不冲是吧，但是它会怎么样，它会出现一冲崩裂，是不是这个样子了？而这首诗歌（指着《再别康桥》）虽然不强烈，它怎么样了？它很醇香。它更纯洁，更耐人寻味了，是不是这个意思？

（在板书“情感”后写下“浓烈”）

师：它更浓烈一些，我用这个词吧。它的感情更丰富一点。好了，那就是我们同学对这个感情的体悟我想起来一句话了。

（大屏幕显示）（师念到）

至情言语至无声

师：我也可以打这样一个比方，这是我的感觉，大家可以提出异议的，我觉得，我再次把《康桥，再会吧》读完后，我就觉得像一杯茶，刚刚跑出来那种感觉，泡沫翻飞着，茶叶翻滚着，而这个《再别康桥》，是6年以后，这杯茶中，每一滴水里面，都溶解了这个茶的味道。是不是这种感觉？好了，这是我们同学对于情感的一种体会。但是我要说了，其实情感的体会，更多的是来自于什么，对意象的理解，对吧。有没有小组当时分析它们两首诗的意象的不同点？有没有？65（一同学举手）

师：来这个小组。

生18：我们小组，就是从意象上的分析和比较来感受这两首诗的。《再别康桥》里面他就是通过一些，像如“金柳”“青荇”“水草”“柔波”还有“清泉”这些意象，融入了作者，就是，对康桥的留恋，还有自己对梦想，对爱情，对美，对自由的一些追求。描绘了一种，甜美的，柔和的清新意境。而在《康桥，再会吧》这首诗里，他通过一些“初阳”还有“钟楼”“老树”等等这些意象很直观地，恩，非常直接的，就是表达了作者的难忘的情感。

师：直接是抒情的手段，是吧。你觉得它的意象上面的区别是什么，能不能用最简单的话概括一下。

生18：恩，就是，《再别康桥》里面它所表露出的意境是更加柔和的，更加甜美的，而在《康桥，再会吧》里面就是，恩，更加直接一些，就是，不那么柔和，给人感觉，就是不会有那种柔和，就是，也就是浓烈的感觉吧。

（后面一同学举手）

师：好，后面那个同学。

生19：我想，他刚才所说的就是，在《康桥，再会吧》这首诗中，首先，看到诗以后，它表达的一些景物，包括作者在记忆中康桥的一些景物，都非常的多，其次可以看出来，这些景物的颜色都很浓烈，一读完这诗，首先这些景物就会直接的冲入自己的脑海里面，就感觉，很冲，就是，恩，老师你刚才说的，喝清酒一样，很冲的一种感觉。就他的表达情感的话，它也有一种伤痛，当这种伤痛它是按照自己的意志直接抒发出来的。而在《再别康桥》里他所面写的一些包括“金柳”“青荇”这些景物，就感觉，让你感到，非常的柔软，非常的柔和，能表达出一种委婉的情感，但是作者在描写这些景物的同时，通过一些，恩，对于这些纯洁的一些事物的描写，我觉得他能表达出自己内心的一种心情，恩，能在平淡中看出作者内心的一种强烈，就像一句话所说的一样“你欣喜伤痛的时候，就会连眼泪都掉不下来”这样的，而《再别康桥》和《康桥，再会吧》这样子一比较，我觉得更能体现出这句话所表现的一种美感。

师：我非常喜欢你刚才说的那句话，但是，我还要说，你刚才的分析可能更多的还是偏重于情感。你能不能调整一下你的思维?就说是，这种情感和意象它到底有什么关系么？

生19：首先，一些直白的意象，恩，可以直接的表现出他情感的，单一，而在《再别康桥》这首诗里，恩，它相对于《康桥，再会吧》它描写的景象，就是，相对于后者它少了一些，就是，能让读者他产生一种思考，或者某种联想。

师：好了，刚才听清楚他的说法，大家同意不同意?就是《康桥，再会吧》这首诗的意象它特别多是吧，而《再别康桥》它的意象要少一点，是吧？

（旁一同学举手）

师：好了，旁边的那个同学。

生20：我感觉这个《再别康桥》，它所描绘的一些意象，它都是朦朦胧胧的一种意象，比方说“金柳”“柔波”“天上虹”甚至于“长篙”“星辉”这些，都是非常朦胧，非常柔美的，更适合表现这种含蓄的情感。而《康桥，再会吧》中的意象大多比较直白，例如“白水青田”“老树”等等，是让人脑子中明显有这么一个景象，所以更多的不是侧重于同学前面说的情感那种，刻画的更多的是康河的那种形象。而《再别康桥》中那种朦朦胧胧的意象，可能更会让人们了解到它其中的一种情感。

师：他的情感的什么方面？

生20：情感的那种变化。

师：也就是说他的情感更加的怎么样了？

生20：更加的深邃了。

师：深邃了，对，还有什么，就像刚刚这位同学说的，丰富了。对，所以这里我们看到一个规律啊，有时候多不一定就是丰富，有时候少不一定就是简陋。是不是这个意思？好了，这个同学还要说。

生21：我就是受前面同学的启发，我想到了一个很简单的话来概括这两首诗的意境，就是《再别康桥》给人感觉它就是一个“梦境”，它带领我们，穿梭于其中感受诗人内心的一种心境，它是写意的，而《康桥，再会吧》它是一首写实的，在我感觉，它更像一首解说词，更像一个导游，来给我们介绍一下康桥的景物。

师：我觉得非常好。来，后面的同学也想说。

生22：我还用一个比喻来说吧。刚才老师就是拿茶来作比，我现在还是拿茶来作比，首先呢，《康桥，再会吧》我愿意比作一种放了很多很繁杂的茶，他来介绍这个茶是什么，或许这个茶很名贵，好像它是龙井，很名贵，它是碧螺春，很名贵，但是，你对这个不感兴趣，你不愿意去试。但是呢，在《再别康桥》里，我愿意把这首诗比作一个泡功夫茶的一个过程，而第一节，他说“轻轻地，我走了”就像泡茶当中的第一步，当那个热气蒸腾开来的时候，你也被它带到了康河的梦境当中。而他下来呢，就是，像泡功夫茶的第二步，“观音入宫，悬壶高冲”，这是其中的洗茶部分，而他在洗完茶之后，他的感情经历了这么多年的沉淀之后，变得很清澈，很清透了。而下来呢，就是我们在倒茶过程中的“关公巡城”，它这个景啊，就是一步一步的这样子排列开来，再下来就是“韩信点兵”它重点就点出了我们对“寻梦”我的那个“彩虹似的梦”。而下一步呢就是我们在泡茶中的“鉴赏汤色”，就是，它刚刚煮出来的时候，你会在心理面就是慢慢地品味，而最后一步，就是“品啜甘霖”，就是，他最后说是“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，你当轻轻地咽下这一口茶的时候在你的心底，你会久久地回味这个茶的余香。而这首诗也是这样的，当他这样子一步一步带你走了，当你看完之后，你也会默默地在品尝这首诗带给你的香。

师：非常独到，有空向你学习茶道。咱们很快把刚才的话语总结一下。其实这个同学，她不但比喻的非常恰当，而且有一个升华，你们体会到没有。我们刚才体会的角度更多的是从那个方向进行的，是不是“单一”一项了？而这位同学，把意象怎么样了，连续起来了，是吧，她体会到了整首诗的意象是一个什么了？是有个有机的，序列。对。

（在黑板上写下“有机的序列”）

师：这一点就很难得了，能体会到这点非常难得。而那一首诗《康桥，再会吧》那首诗的意象，好像就是什么了，并行的在滑行，是吧。它是有层次的，有序列的，是不是这个意思？非常好。

师：那我们回过头来看看今天这节课的收获，可能我今天手法上，结构上还没有谈到，同学肯定有更精彩的发现，但是我们抓住了诗歌中间最重要的两个环节，情感和形象。其实，融合了情感的形象，也就是诗歌中最核心的话题，什么了，意象。于是，这首《再别康桥》才会变成经典的。其实上，《再别康桥》它所带给我们的享受不仅仅是这些，让我们最后，让同学用一句比喻句，来描述一下这首诗在你们心中的一种印象。来，这位同学。

生23：恩，我觉得《再别康桥》这首诗，它就像一条木舟，带着我们划过康河的柔波。

师：像一个木舟一般，带着我们滑行，她还是想到序列性了，是吧，来这位同学。

生24：我想就是《再别康桥》就是像老师刚说的，一杯茶一样，它古朴醇香，让人回味无穷。

师：让你回味无穷。你来。

生25：我觉着《再别康桥》它就像一只暖炉，它虽然不名贵，但它却能在冬天温暖我们的心田。

师：温暖我们的心田，是吧。还有吗，你。

生26：我觉得《再别康桥》就像是一组娟秀的山水画，第一幅是康河的柔波，第二幅是河畔的金柳，第三幅是作者面对这些的无奈和留恋的叹息。

师：像一幅画一样，徐徐的展开。你有没有？

生27：我觉得《再别康桥》在我心中是一个美丽的梦，诗人用它的每一个文字，带我们穿梭其中，带我们感受他内心的平静与美好。

师：像一场梦一般，同学们有没有这样的感觉？其实上我也感觉，这首《再别康桥》是一场梦，梦幻一般的，虽然这个梦，带着忧伤，已经离我们渐行渐远了。但是，我们每一个活在当下的人，都应该做一个远离喧嚣的梦。就像朱自清用他的荷塘一样，郁达夫用他的破屋一样，在这个喧嚣的城市里，给自己一方安放灵魂的康桥。

师：好了今天这节课就学习到这里，好吧，谢谢大家，下课，同学们再见!

生齐：老师再见！

《再别康桥》－教学教案

老师要承担起对每一位同学的教学责任，在开展教学工作之前。即使每天晚上一两点都要坚持制定出一份最详细的教学计划。在上课时遇到各种教学问题都能够快速解决，那你们知道有哪些优秀的小学教案吗？下面是由小编为大家整理的《再别康桥》－教学教案，希望对您的工作和生活有所帮助。

胡适《追悼志摩》

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

（《再别康桥》）

志摩这一回真走了！①可不是悄悄的走。在那淋漓的大雨里，在那迷蒙的大雾里，一个猛烈的大震动，三百匹马力的飞机碰在一座终古不动的山上，我们的朋友额上受了一下致命的撞伤，大概立刻失去了知觉。半空中起了一团天火，像天上陨了一颗大星似的直掉下地去。我们的志摩和他的两个同伴就死在那烈焰里了!

我们初得着他的死信，都不肯相信，都不信志摩这样一个可爱的人会死的这么惨酷。但在那几天的精神大震撼稍稍过去之后，我们忍不住要想，那样的死法也许只有志摩最配。我们不相信志摩会悄悄的走了，也不忍想志摩

会死一个平凡的死，死在天空之中，大雨淋着，大雾笼罩着，大火焚烧着，那撞不倒的山头在旁边冷眼瞧着，我们新时代的新诗人，就是要自己挑一种死法，也挑不出更合式，更悲壮的了。

志摩走了，我们这个世界里被他带走了不少云彩。他在我们这些朋友之中，真是一片最可爱的云彩，永远是温暖的颜色，永远是美的花样，永远是可爱。他常说：

我不知道风

是在哪一个方向吹

我们也不知风是在哪一个方向吹，可是狂风过去之后，我们的天空变惨淡了，变寂寞了，我们才感觉我们的天上的一片最可爱的云彩被狂风卷去了，永远不回来了！

这十几天里，常有朋友到家里来谈志摩，谈起来常常有人痛哭，在别处痛哭他的，一定还不睡。志摩所以能使朋友之样哀念他，只是因为他的为人整个的只是一团同情心，只是一团爱。叶公超先生说：他对于任何人，任何事，从未有过绝对的怨恨，甚至于无意中都没有表示过一些憎嫉的神气。陈通伯先生说：尤其朋友里缺不了他。他是我们的连素，他是粘着性的，发酵性的。在这七八年中，国内文艺界里起了不少的风波，吵了不少的架，许多很熟的朋友往往弄的不能见面。但我没有听见有人怨恨过志摩。谁也不能抵抗志摩的同情心，谁也不能避开他的粘着性。他才是和事老，他有无穷的同情，他总是朋友蹭的连索。他从没有疑心，他从不会妒忌，使这些多疑善妒的人们十分惭愧，又十分羡慕。

他的一生真是爱的象征。爱是他的宗教，他的上帝。

我攀登了万仞的高冈，

荆棘扎烂了我的衣裳，

我向飘渺的云天外望

上帝，我望不见你

《再别康桥》探微

一般认为，徐志摩的《再别康桥》是告别母校之作，作者以为它是写惜别恋情的。

一般认为，彩虹似的梦是暗指作者昔日的愿望和理想，笔者以为是指昔日的恋情。

笔者的意见可以从诗中所用的典故中找到答案。

1、向青草更青处漫溯。其中青草更青化用了汉代古诗《饮马长城窟行》中青青河畔草的诗句。青青河畔草，绵绵思远道，原句是少妇因见到青青的河畔草儿勾起她对远方丈夫的绵绵情思。徐志摩当然明白青草的特定含义，青青河畔草自然要勾起他绵绵的恋情，自然要到青草更深处去寻找过去的影子。耐人寻味的是，徐志摩将古诗青青河畔草拆开，巧妙地用在两处，以此来遮人眼目。但是，有心人的眼睛是遮不住的：青草更青扣青青河畔草中的青青草，而在那河畔的金柳，是夕阳下的新娘中，则直接用了青青河畔草中的河畔。徐志摩煞费苦心的将青青河畔草嵌入《再别康桥》中，可见，《再别康桥》是写恋情的。

2、寻梦？撑一枝长篙，向青草更青处漫溯。寻梦，应从南宋女词人聂胜琼的《鹧鸪天寄李之问》中来：寻好梦，梦难成。况谁知我此时情。枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明。这寻梦的梦无疑也是指的恋情。

3、软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘心作一条水草。青荇应是从《诗经关雎》中来：关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，梦寐求之。求之不得，梦寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，《关雎》是一首爱情诗，写的是一位男子思慕一位女子。这青荇自然也是为写恋情而设的。

4、开篇我轻轻地招手，作别西天的云彩中的云彩和段末我挥一挥衣袖，不带走一片云彩中的云彩，以及中间的是天上虹中的虹和揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦中的彩虹，在中国古代民间传说中，是祝英台跳入梁山泊的坟中时被人扯下的一条彩带，这条彩带飞升上天而为彩虹，它是一种悲剧美的化身。本来是悲剧美化身而成的彩虹，又被揉碎，则更见凄美，这正是徐志摩这段恋情的写照。失去了的是最美的，于是作者将这种圣洁恋情沉淀在榆阴下的清泉里，上面覆之以浮藻，叫人不要去玷污她，窥视它，就连自己也不想去惊扰她。徐志摩在开篇要作别的、在末段要挥掉的，就是这种舍不得也得舍的恋情。

5、悄悄是别离的笙箫，送别吹玉笛，奏笙箫，常常也只是用来表现送别友人、恋人的，如晚风拂柳笛声残，夕阳山外山（李叔同《送别》）、尊前一唱《阳关》后，别个人人第五程（聂胜琼《鹧鸪天答李之问》）。这与彩带化虹一样，典型的中国特色。

从用典的角度看，徐志摩的诗，植根于中国的传统文化，这是不争的事实；诗中通过典故表达恋情，这也是显而易见的。

以上是从文学鉴赏的角度进行的推论，但这种鉴赏性质的推论在史料中仍可以找到答案。

在王先霈先生的《林徽音的才气与真情》（原载《语文教学与研究》2006年第6期）这篇文章中，介绍了徐志摩与林徽音的一段情缘。文中说，徐志摩曾为林徽音割断了与发妻的伉俪之情，而林徽音却在梁启超与林长民两位父辈的撮合下1922年和梁思成订了终身。文中还介绍了林徽音1930年写的《那一晚》和1934年写的《别丢掉》两首诗的部分章节。

在《那一晚》中，林徽音怀念她16岁时与徐志摩在剑桥大学康河游玩时的情景：那一晚我的船推出了河心/澄蓝的天上照着秘密的星/那一晚两岸映着灯光。诗中的情景，从时空上来看，与徐志摩《再别康桥》中的满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌完全相同。徐在诗中不用星光，而用星辉，也可以窥见徐志摩对辉（徽）字的怦然心动。

满载一船星辉，这一情景，林徽音还在1931年徐志摩因飞机失事遇难三年后写的《别丢掉》中再次提起过：一样是明月/一样是隔山灯火/一样是满天的星/只是人不见/梦似的挂起其中梦似的挂起的梦应是指《再别康桥》中彩虹似的梦的梦，只有彩虹才能挂起，这里用彩虹指已远去的徐志摩如隔云端那样可望而不可即。林徽音说的丢别掉，应是针对徐志摩《再别康桥》中我轻轻地招手，作别西天的云彩我挥一挥衣袖，不带走一片云彩的，徐志摩要惜别的这段恋情，林徽音却要他别丢掉，足见她对这段感情的珍稀。《别丢掉》最后一句是：那一句话/你仍得相信/山谷中留着/有那回音，其中的回音应是谐徽音，林徽音把自己比着是山谷中自己说话声的回音，声音虽然停了，回音还在；自己人虽然离开了，影子却留下来了。足见星光下的那份情缘是让她刻骨铭心、没齿难忘的。据此，我们可以认定，《再别康桥》不是告别母校的，而是写惜别恋情的。

再别康桥——徐志摩

老师讲课学生爱听，还愿意自学的情况下，往往少不了一份教案。因此，老师会想尽一切方法编写一份学生易接受的教案。从而以举一反三的方式学会其他的知识点，如何才能编写一份比较全面的教案呢？以下是小编收集整理的“再别康桥——徐志摩”，仅供参考，希望可以帮助到您。

[教学目标]

1、理解并美读全诗。

2、学会鉴赏本诗的美。.

3、理解诗人对康桥的深情及追求自由、美和爱的个性。

[教学重点]

鉴赏诗歌的美。

[教学难点]

体悟诗歌的意境美。

[教学方法]

情景设置法、鉴赏法

课时：一课时

教学过程

一、创设情景，导入新课

1928年夏天，伦敦，康桥。一个风度翩翩又带着倦容的年轻人，在夕阳的余辉中踽踽而行。晚风拂起身旁的柳条，也连绵不断的牵起他心中的愁绪。他是谁？为什么来到这里？

今天，我们将一起踏上赏美的旅程，去探寻《再别康桥》——这二十世纪最出色的离别诗的魅力，去聆听徐志摩内心世界最纯粹的绝妙回响。

二、深情美读，感知全诗：

（一）教师范读全诗。

（二）学生齐读全诗。

三、合作探究，鉴赏全诗

探究的中心问题：本诗的美体现在哪些方面？你有什么感悟？

探究的难点问题：怎样领悟本诗的意境美？

1、本诗的美体现在哪些方面呢？

2、你对哪一种美感触最深呢？请紧扣诗歌进行阐述。

请持相同观点的同学就近讨论，然后汇报自己的发现和成果。

（一）音乐美派的同学先谈谈吧。

1、学生发言（略）

2、教师小结：诗歌音调和谐，旋律完整，体现了音乐美。（每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感，读来抑扬顿挫，朗朗上口。此外，“轻轻”、“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，它是尾声，给人一种梦幻般的感觉。）

（二）建筑美派的同学接着发言。

1、[导]建筑美是就诗歌的外在形式而言——包括诗句和诗节的排列。

2、学生发言（略）

3、教师小结：诗歌四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是六字、七字（间有八字句），节的匀称，句的均齐，体现了错落有致、曲折回旋的建筑美。

（三）绘画派的同学，你们有何高见呢？

1、学生发言（略）

2、深入探究诗歌的意境美

[导1]

⑴哪些美丽图画让诗人心醉神迷？

——挥手作别图、金柳夕照图、青荇招摇图、星辉寻梦图。

⑵这些图画是静态的还是动态的？

——通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，描绘出一幅幅动态的、立体的风景画。

⑶你最喜欢哪一幅图画呢？

学生自由发言。教师可补充。

金柳夕照图：以人喻物，诗人一任夕阳脉脉的余辉把他心目中的新娘映照的彩妆辉煌，似乎连发丝也透明，给人恍如仙子的感觉，即写出柳树的温婉柔情又包含“至美如金”的情感。

水草招摇图：以物喻人，写出青荇的快活自由；诗人情不自禁，唯愿能做康河柔波里的一条水草，多么彻底地对所爱的投诚！

小结：在这样一个物我相融、自然与人和谐的优美境界里，抒发了诗人对康河深深的眷恋，表现了诗人对自然美、性灵美的向往。

[导2]老师最喜欢的是星辉寻梦图

与学生交流感悟：诗人写潭底彩虹似的梦、夜空斑斓的星辉和自己放歌的狂态，营造了一幅镜花水月、朦胧迷离、似梦非梦的图画，营造了让诗人魂牵梦萦、心迷神醉的意境。

[导3]诗人在回国6年之后，带着累累伤痕——追求英国式民主的政治愿望破灭，追求个人情感的幸福自由落空——第三次徘徊在自己钟爱的康河边上，想在青草更青处寻找到“彩虹似的梦”，这个“梦”到底是什么呢？读诗歌的第四、五节后，请同学们思考、讨论（略）

明确：徐志摩要追寻的“彩虹似的梦”就是外化于康桥的美好愿望和人生理想——对美、爱和自由的执着而徒劳的追寻。

教师小结：动态立体，意境鲜明，体现了绘画美。

[导4]理想的幻灭是极其痛苦的，诗歌中能看到诗人极其痛苦的身影吗？闪现在我们眼前的诗人作别的背影是怎样的？它美在哪里呢？

四、整合小结，评价诗歌

（一）小结：

1、导：如果说在那桃花盛开的地方，有着陶渊明的动人幻想，那么，在康河的柔波里，也有着徐志摩的美好理想，这是他现实中的桃花源。

2、小结：康桥——诗人一切美好生活的代名词，是诗人理想王国的象征。

《再别康桥》——诗人美好生活的悼亡曲，康桥理想的告别曲。

这首优美而哀婉的抒情诗的独特的魅力就在于它是诗人性灵的诗化，

也是诗人执着而徒劳的追寻单纯信仰——爱、美和自由的歌吟。

（二）欣赏黄磊（电视剧《人间四月天》中徐志摩的扮演者）的朗读。

五、联想迁移，拓展诗歌

（一）阅读鉴赏：《沙扬娜拉——赠日本女郎》

欣赏徐志摩的另外一首著名的离别诗，并与《再别康桥》作简单的比较。

沙扬娜拉

——赠日本女郎

最是那一低头的温柔

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

沙场娜拉！

（二）点击相关网站，查阅徐志摩更多精彩诗作。（略）

[若不能上网，则调出“精彩诗作”版块，供学生欣赏。]

七、结束，欣赏歌曲《再别康桥》。

同学们，让我们乘着歌声的翅膀，放飞心灵到康桥，去追寻徐志摩那永不泯灭的诗魂吧！

八、板书设计

再别康桥

徐志摩

二十世纪最出色的离别诗

音韵和谐、旋律完整——音乐美

动态立体、意境鲜明——绘画美

错落有致、曲折回旋——建筑美

梦——追求爱、美和自由的美好愿望和人生信仰

《再别康桥》——诗人美好生活的悼亡曲、诗人康桥理想的告别曲

《再别康桥》教学设计之四

【教学目的】

1、了解作者简历及其创作风格。

2、通过反复朗读，体会诗歌的章法、节奏、韵律，感受诗歌的音乐美。

3、咀嚼诗歌语言，把握诗歌意象，品味诗歌意境美，领会诗人所表达的思想感情。

【教学重点】

感受诗意美和人情美，品味其艺术上的三美，即音乐美、建筑美、绘画美。

【教学难点】

感受诗歌中涌动着的激情，把握诗歌的主题。

【教学方法】

诵读法、问答欣赏法、探究式学习法。

【教学过程】

一、导入新课

朱自清先生说过：现代诗人应当首推徐志摩和郭沫若。有一位文学家也说过，在现代文学史上不能忘记的诗集有三部：一是胡适的《尝试集》，一是郭沫若的《女神》，一是徐志摩的《志摩的诗》。就是现在，也有许多朋友喜欢徐志摩的诗，可见他的诗影响之大、之深、之远。

二、作者简介

徐志摩，浙江海宁人，现代诗人、散文家。新月派的代表人物，笔名云中鹤。出身于富商家庭，父亲因兴办实业，蜚声浙江。1910年入杭州府中学堂，1915年进入北京大学学习。1918年按照其父的愿望赴美国留学学习银行业(他父亲希望他将来成为银行家)，1919年得知五四运动爆发，激起心中的爱国热情。1920年去英国剑桥留学，以一个特别生的资格，在这里度过了一年多的真正悠闲自由的日子。据他回忆，这是他一生中最幸福的日子(在风景秀丽的康河两岸，他卧仰在有星星、黄花点缀的葱绿草坪上，或看书、或看天上的行云。有时到碧波荡漾的康河里划船，他完全陶醉在大自然的怀抱中。)1921年开始写诗，深受19世纪浪漫主义诗人华兹华斯、拜伦、雪莱的影响。回国后历任北京大学、清华大学教授。与胡适等人成立了新月社，为新诗代表人物。他是个个性主义者，信仰个性绝对自由的理想，并把对理想的追求看得高于一切，胡适在《追悼志摩》中说：他的人生观真是一种单纯信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。简言之，他的理想就是英国式的民主，英国式的政治。他崇拜大自然，主张人类接近自然，回归自然，融合自然。他的不少诗语言清新，比喻贴切，风格轻柔明丽。

1931年11月19日，他搭乘济南号飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难，年仅36岁。真是悄悄的我走了，正如我悄悄的来，他真的化作一片云彩离开了我们。

这首《再别康桥》是作者在1928年第三次来到康桥后的归国途中写下的切身感受。表现了他对个人自由天性的追求。因音节和谐，意境优美而备受读者青睐。

三、指导朗读

1、学生诵读，教师提示：这首诗象一首小夜曲。应读出委婉细腻的感情。节奏要轻慢一点。语气要舒缓、轻柔、低沉(特别是：悄悄、轻轻、沉默)。

2、教师范读，学生模仿。

(或者播放范读磁带，学生模仿)

3、让学生在反复朗读的基础上，感知诗歌的内容。

⑴问：你认为这首诗主要抒发了什么感情?

明确：对康桥依依惜别的深情。

⑵问：诗人为什么一开始说轻轻的我走了而不说我轻轻地走了?他后面连用了两个轻轻的都在我之后，就更符合语法规范。

明确：调整语序的作用，主要是强调。连用三个轻轻的，突出了宁静，给全诗定下抒情基调。表现了难舍难分依依惜别的深情，以及无奈与感伤。诗人不忍心惊动康桥呀。同时衬出了诗人缓步飘然而去的形象。而且这样一写，音韵上感觉也好一些。

四、分析鉴赏

1、引导学生整体感受意象美：

⑴大家对作者所描写的康桥是什么印象?

苏轼在评价王维的诗时说：观摩诘之画，画中有诗;味摩诘之诗。诗中有画。如今我们品味着徐志摩的这首《再别康桥》可以称得上诗中有画。

板书：

风光如画

⑵找寻意象，康桥的美丽是通过哪些景物写出来的?(诗中的哪些景物给你留下了深刻的印象?)为什么要写这些景物?

明确：云彩，金柳，青荇，清潭，长篙，星辉。

这些自然景物都是柔美的。它们都已超越了本身的自然属性，浸透了作者对康河的恋情。而融入了作者主观情意的景象就是意象。

(客观物象)+(主观情意)=意象

⑶诗人告别时，哪些举动可以体现出对康桥的深情?

明确：招手、寻梦、放歌、沉默。

2、具体整体感受意象美：(有条件可以播放关于康桥的风光片)

⑴第二节，写了岸边的柳树。金柳是夕阳照射下的柳树，它镀上了一层妩媚的金色。金色的柳条随风摇摆，秀美婀娜，好像美艳的新娘，形象逼真的写出了金柳的美好姿态，又传达出诗人的无限欢喜和眷恋之情及浓烈的温柔之爱。艳影在诗人心头荡漾，物我合一，情景交融。谁舍得离开美丽的新娘呢?可见康桥在徐志摩心中的地位。

在中国人眼中，柳与离别有着非常密切的关系。西安有个地方叫灞桥，是古代送别的地方，送别时人们往往都有折柳赠别习俗。真是伤心不过灞桥柳呀。.

⑵第三节，写了康河的水草。青荇，是再普通不过的水草，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草?

明确：在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，很可爱，让人有亲近的愿望;而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛;招摇一词写出了水草随微波起伏的轻盈之态。在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。并有向诗人打招呼，欢迎诗人之意。甘心两字，表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远流在康河，生于斯，长于斯，死于斯。

本来很一般的景物为什么会在诗人的眼里变得如此美好?因为这些景物上寄予着作者对康桥的无限留恋。柳草本无情，有情的是诗人。

⑶第四节，写榆树下的清潭。这里的潭即指拜伦潭，相传拜伦曾在这里游玩。清泉倒映着天上的彩虹，五彩斑斓，多么富有诗情画意!浮藻间好像沉淀着彩虹般的梦。融情入景，将人带入了梦一般的意境中。

⑷第五节，诗人迷恋的感情达到了高潮。在流连忘返的观景过程中，诗人似乎已经忘了他即将要离别康桥。想象自己撑着一杆长篙泛舟到青草更青处去寻找那彩虹似的梦。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁的想要放歌，快乐的情绪达到顶点。

⑸第六节，乐极生悲，诗人由幻想回到现实。想到今晚就要和康桥离别，不禁别情缕缕，离愁重重，情绪顿时低落下来。于是不能放歌，只能悄悄吹起离别的伤感的笙萧，在沉默中体味别离的惆怅。连夏虫好像也体会到了离别之情，也为他保持沉默。沉默是今晚的康桥，往日欢愉的康桥也无语了，一切都为诗人的离去归于寂然，将诗人的离愁推到了极点。真是此时无声胜有声，无言胜过千万语呀!

⑹怎样理解悄悄是别离的笙箫?悄悄无声，笙箫有声，这是一对矛盾，但在作者这里却达成了统一。诗人内心一定翻滚如大海，但是离别愁绪压倒了一切，所以笙箫的离别曲只能在心中回荡。

⑺第七节，与开头呼应。诗人是那样不舍得离去。云彩本是不能带走的，诗人却用夸张的手法强调说不带走一片云彩，加上两个悄悄表露诗人不愿掠动心爱的康桥一片温柔情意，不忍心让康桥与我一同伤感。这一节不是对第一节的简单重复，而是更加深情，更加眷恋。至此，将诗人对康桥浓得化不开的感情于沉默、悄悄、轻轻中表现了出来，同时排出了伤离别的沉重感，增加了飘逸之感。

五、小结

此诗表达了一种微波轻烟似的离情别绪，引起了读者的强烈共鸣，给人以审美享受。原因在于他以美妙的艺术形式表达了人类共有的一种感情：即对失去的美好事物，人们总是充满怀念。

六、再次诵读，读出感情

七、写作特点

1、构思：

别出心裁，不落俗套：

首先，告别对象由人转向物，跳出了执手相看泪眼或寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。

其次，创造了一种特殊的气氛。这首诗只着色绘景而不摹声，以轻轻悄悄沉默造成一种寂静环境，排除了伤离别的沉重感，增加了飘逸感。

第三，意像选择独具特色。诗人借以寄情的物象是云彩金柳柔波水草星辉等自然景物，避开了人间烟火：高楼大厦、车水马龙、机械轰鸣及送行之人，这样就造出了一种清新感。

独特构思来自诗人对个人自由天性的追求。徐志摩崇拜大自然，主张人类应接近自然，回归自然，融合自然。故想做一条水草，想到青草更青处寻梦，这是诗化人生的表现。

2、具有三美：

音乐美：

每节用韵基本相同;章节和谐，节奏感强;回环复沓(回环呼应)的结构形式：首尾节，语意相似，节奏相同。

绘画美：

⑴多用色彩较为绚丽的词语：云彩金柳夕阳艳影青荇彩虹星辉斑斓等;

⑵多用动作性很强的词语：招手、荡漾、招摇、揉碎、漫溯、挥一挥等，使之变成动态画面，给人以立体感。

建筑美：

句子整齐，每节匀称。每节两句，单、双行错开一格排列。外形整齐划一，给人以美感。

新月诗派是新诗史上极为重视形式美的一个流派，对白话新诗的成熟和发展起到了重要的推动作用，作为新月诗派灵魂的徐志摩与闻一多先生更是居功至伟。

【板书设计】

现实依恋

金柳

再别康桥秀美的景色水草借景抒情

清潭

星辉

现实依恋

高中语文：《诗两首（雨巷、再别康桥》教学案例

每一位任课老师，为了能够给学生给一个最简单易懂的教学思路。在上课前要仔细认真的编写一份全面的教案。在上课时遇到各种教学问题都能够快速解决，你们知道那些比较有创意的教学方案吗？下面是由小编为大家整理的高中语文：《诗两首（雨巷、再别康桥》教学案例，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。

雨巷

【教学目的】

体会诗歌创造的朦胧迷离,低回动人的意境。

【教学设想】

把握中心意象，深入体会诗歌情感。

【教学步骤】

一、导入：

今年夏天有一个很明显的天气特征,是什么?

生答：多雨！

一到阴雨的天气,天是湿漉漉的,地是湿漉漉的,让我们的心情不由得也有几分湿漉漉的。雨总是带给我们一些莫名的忧郁、无可名状的哀伤，但这种微妙的情绪又很难准确把握，用语言传神地表达,雨巷诗人戴望舒非常成功地做到了这一点,下面,就让我们共同走进雨巷。

二、作者简介

雨巷诗人的大名我们早已听过,有谁知道作者的基本情况?

根据学生回答总结:戴望舒生于杭州,望舒是他给自己起的笔名,出自屈原的《离骚》:前望舒使先驱兮,后飞廉使奔属。望舒是神话传说中替月亮驾车的天神,纯洁而温柔,多情又潇洒。

戴望舒出生于3月5日,照西方星象学的说法,属于双鱼座。双鱼座的人浪漫柔情,以爱情为生命的养分,意志薄弱,喜好幻想,逃避现实,优柔寡断。戴望舒就是典型的双鱼座性格。

三,诗歌赏析:

1、有这样温柔多情的笔名,又有这样浪漫柔和的性情,戴望舒笔下流淌出来的诗句也必然是细腻多情的,下面就让我们共同欣赏这首《雨巷》。

师配乐朗诵。

2、欣赏完了这首诗,我们不约而同地感受到了《雨巷》的魅力,那麽,你们觉得这首诗美在何处?

有好几个男生脱口而出丁香一样的姑娘美!(生笑)

这个姑娘美在何处?她长什麽模样,穿什麽衣服?(生安静)

无从知道,那何以见得这姑娘的美?

3、从文本中,我们只知道她是一个丁香一样的姑娘。（板书：丁香）丁香是什麽样的呢，有同学见过吗(展示丁香图片)？

丁香,又名紫丁香。春季开花,花紫色,密集成圆锥花序。有淡雅细沉的香气。因为它的高洁与冷艳,文人墨客把它作为哀婉、愁怨、惆怅的象征反复吟咏，古来已久。唐代诗人李商隐有诗曰：芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。唐中主李璟词曰：青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。可见，丁香在古典文学当中是个愁品，是柔弱和哀愁的象征物。那麽，丁香一样的姑娘会是个什麽样子的姑娘呢？

生1：应该是一个纤弱的、优雅的、楚楚动人的、惹人爱怜的小家碧玉。

生2：应该是忧郁的，你只要多看一眼就忍不住被吸引的姑娘。

同学的描述很形象生动，这样一个动人的姑娘，我们忍不住都想看一看她那俏丽的脸庞，看一看她到底长什麽模样呢？

我们看不到，就连诗中的我也看不到。因为，姑娘打着一把油纸伞。我想请同学们注意这把油纸伞。（板书：油纸伞）大家最早听说油纸伞是在哪个故事里？

生齐答：《白蛇传》。

油纸伞出现在白娘子初遇许仙的旖旎传说里，出现在丹青绘就的江南烟雨中，出现在少女玲珑的舞蹈中，也出现在歌曲动听的旋律中，不知不觉当中，油纸伞已经定格为美的背景、美的点缀。现在，这把油纸伞出现在丁香姑娘的肩头，我们单只看到伞，已经觉得它很美，那麽它点缀的姑娘呢？

生：肯定更美！

油纸伞的出现是有条件的，这个条件就是雨春雨。大家熟悉的朱自清先生的《春》中是怎样描绘春雨的？

生：象牛毛、象花针、象细丝，细细的、密密的。

宋人秦观又在词中这样描绘春雨：自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。春雨也是一个惹人闲愁几许的经典意象。(板书:春雨)而《雨巷》则把文人对雨的喜爱推向了极至：象一幅微微泛黄的旧水墨画，自在飞花、无边丝雨之中，一个长发披肩的女子，从雨巷中袅袅走来，携着一缕丁香花的幽香，载着一怀嫣然极致的心事，有叹息，但不哀伤，有顾盼，但不凄然。

4、至此，丁香姑娘已经成为抒情主人公和我们读者共同的期盼和向往，那麽，我们是不是可以说，这个美好的令人向往的姑娘就是诗人爱情向往的象征？

生回答，师归纳总结：既是又不是。丁香姑娘可能是诗人渴望而终未能得的爱情，可能是青年时未酬的壮志，可能是年少时青涩的一个愿望，也可能只是对曾经偶遇的少女倩影的空自怀恋，所以，丁香姑娘是一切转瞬即逝的美好事物的象征，美好回忆的寄托。

诗人只是通过她来表达这种对于美好事物的飘忽短暂、转瞬即逝的痛惜和追忆，念念不忘却又无从把握，只剩下淅沥春雨中的深深追忆，只剩下物是人非之后的无可奈何。尽管全诗没有一句直白的情语，但情语却已洇染在委婉的景语之中了。同学们总结一下，诗歌表达了怎样的情感？

生回答，师归纳总结：对丁香姑娘的期盼，对眼前现状的迷茫和对往昔之美的深深追忆。

四、延伸拓展：

其实，对美的追忆和留恋是人类共同的情结，古今中外，概莫如此。同学们能否联系一下自己的阅读和欣赏的经验，谈谈自己的理解？

学生踊跃发言：

生1：李商隐的《锦瑟》中有此情可待成追忆，只是当时已惘然。（教师点拨）这段感情早已经逝去了，只剩下当事人面对着多少年后的物是人非来深深的怀恋，然而无论心里有多少痛惜，曾有的深情却也无可挽回了。当初怎麽就不知道珍惜呢？

生2：王菲的歌曲《沧海蝴蝶》中有一句歌词特别动人，给我一刹那，对你宠爱；给我一辈子，送你离开。（教师点拨）两个人的交会只有一刹那，于是两个人的相互温暖也只在一刹那。短暂的宠爱过后，用漫长漫长的一生来回味这一刹那，珍藏这一刹那，于是，刹那即永恒。

五、布置作业：

1、熟读成诵，在反复诵读中深入体会作者的感情。

2、联系自己的情感体验，写一篇随笔，写下自己对某件往事、某人某物的回忆。

再别康桥

【教学目的】

1。感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。

2。学会新诗的鉴赏方法。

A。通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。

B。通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。

【教学重点】

1。诗人独具特色的意象选择；

2。《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。

教学方法：诵读吟咏法，欣赏法。

【课时安排】一课时。

【课堂教学设计】

一。导语：

轻轻的我走了，正如我轻轻的来一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢？让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。

二。志摩其人及写作背景。

徐志摩（18961931），浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。

他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。1931年11月19日，他搭济南号飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。悄悄的我走了，／正如我悄悄的来；／我挥一挥衣袖，／不带走一片云彩。《再别康桥》中的诗句竟成了他的语。他真的化作一片云彩，时年仅36岁。

《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。

诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。

三。播放黄磊朗读的《再别康桥》，老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。

四。整体鉴赏《再别康桥》。（从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析这首诗歌）

（一）提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？

明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。王勃的《送杜少府之任蜀州》：与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。李白的《赠汪伦》：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？

明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是西天的云彩，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。

（二）从诗歌的意象入手赏析诗歌。

提问：

1。本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？

明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。

2。讨论这些意象的选择有什么作用？－－－－－－－串讲诗句

A、全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。

第1节，连用三个轻轻的，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。

第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。

第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。

第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。

第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他彩虹似的梦，向星辉斑斓里放声高歌。

第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。

第7节，跟开头呼应。云彩本来是不能带走的，然而诗人却说不带走一片云彩。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的浓得化不开的感情，于沉默、轻轻、悄悄中表现了出来。

B、第一节：借代第二节：暗喻第三节：拟人第四节：移就、夸张

第五节：照应开头第六节：暗喻、拟人、移情第八节：重叠复唱

C、寄托情感寻求解脱的诗歌有个共同的抒情特点，其抒情结构大体表现为：物我相对物我相融物我相对。读者在诗的开头往往能看到一个清晰的抒情主体，因某种现实原因而面对着一个或物象或情境的客体。然后，因出神于这些物象或情境，使抒情主体融于客体中，或神与物游，或物我皆忘。当神游或忘我到达极致后，不能继续维持这种物我和谐时，抒情主体会幡然回到与客体的相对之中。这种抒情结构常常被诗人用来表达失意之后的虚幻寄托、抑郁萦怀的短暂解脱。

D、诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。

如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要在星辉斑斓里放歌。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。

（三）从诗歌的形式入手赏析诗歌。

《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美，建筑美。

1、形式：四行一节错落排列字数相近回环呼应建筑美

明确：首句连用三个轻轻的，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了西天的云彩。最后一节以三个悄悄的与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。

2、语言：节奏感旋律美弹跳性音乐美

明确：这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6。7字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，轻轻悄悄等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。

如诗歌的第一节，便三次用了轻轻的，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些长袍白面，郊寒岛瘦的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

3、意境：金柳新娘招摇彩虹似的梦绘画美

明确：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕

照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将河畔的金柳大胆地想象为夕阳中的新娘，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作天上虹，被浮藻揉碎之后，竟变了彩虹似的梦。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得波光里的艳影／在我的心头荡漾，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用梦／寻梦，满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌，放歌，／但我不能放歌，夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如招手荡漾招摇揉碎漫溯挥一挥等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。

新诗特点

中国新诗是随着五四新文化运动，中国文学进入了光辉的现代时期而形成的。把五四以后的诗歌视为中国诗歌的一个独立阶段和特殊部分，称之为新诗，不仅因为它在时间上属于现代，更因为它反映了中国诗歌现代化的进程，是现代意义上的诗歌，这也就是新诗之所以新的所在。就其主流而言，新诗的特征主要为：（一）作为中国现代文学的先锋和一个纵队，在科学与民主的文化启蒙下，它是以现代的民主主义、社会主义思潮为思想基础的，集中表现了对于人的命运和人民命运、民族命运的关注，并在创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的广度和深度上，都得到了从未有过的加强。（二）以改变诗歌语言为突破口，以白话为武器，经历了真正的诗界革命，而与旧传统决裂，有意识地摆脱古典诗词的严整格律，终于实现了诗体的大解放，从很接近旧诗的诗变到很自由的新诗从而形成了完全独立于传统的诗词之外的崭新诗歌形式，并建立起现代诗歌的新传统。（三）新诗既以旧诗为革命对象，则自必以引进外来形式为诗体模式，我们的新诗在五四时代基本上是从外国诗（主要是英国诗）借来音律形式的（朱光潜《新诗从旧诗学习得些什么》，因而它乃是累积了几百年世界进步文学传统的一个新拓的支流，在中国诗歌流变史上，是截然异质的突起的飞跃。这样就决定了中国新诗不断接受外来影响并溶化自己民族风格中，以致在语言铸造和诗艺运营上，愈来愈与外国诗歌趋同，逐渐增加了它的世界性色彩。（四）新诗诚然完成了旧传统的打破和新传统的建立；但打破或者叫决裂，并不意味着割断，而只能是扬弃与吸收、批判与继承，也就是推陈出新。不推陈便不能出新，而没有可推之陈也便没有可出之新。每一时代的新诗歌，总是在民歌和前代诗歌基础上，吸取其他民族的新因素而生发创造出来，但它的根须却必然深深扎在社会现实生活的土壤中。

人所共知，胡适是新诗最早的开拓者，从19151916年就着手白话诗的试验，一开始就朝着打破旧诗词最顽固的语言形式移桔的方向冲击：若想有一种新内容和新精神，不能不先打破那些束缚精神的枷锁镣铐。他主张：诗要合乎语言的自然，话怎么说，诗就怎么写，他曾说：诗歌革命自何始，要须作诗如作文，他把这种诗探索叫作诗的尝试，并概括为诗体的大解水（《谈新诗））。

鸽子胡适

云淡天高，好一片晚秋天气！／有一群鸽子，在空中游戏。／看他们三三两两，／回环来往，／夷犹如意，忽地里，翻身映日，白羽村青天，十分鲜丽！（《新青年》1918年）

从艺术上来看，这首中国早期新诗的代表作也有很多特色，尤其是它较好地体现了作者本人提出的一套开风气的新诗理论。如胡适曾指出：关于新诗的音节，靠的是语气的自然节奏和每句内部所用的字的自然和谐，平民并不重要；而用韵方面，可以有多种自由，或用现代的韵，或平厌互押，有韵固然好，没有韵也不妨；至于艺术表现方法，则需要用具体的做法，换言之，凡是好诗，都是具体的；越偏向具体的，越有诗意诗味。凡是好诗，都能使我们脑子里发生一种或多种明显的逼人的影像（（谈新诗》）。对照《鸽子》一诗，正是如此。首先，该诗的音节确实大体上做到了自然和谐，全诗基本上用自然的语气一气贯注下来，相当流畅；其次，该诗注意押的，且全诗又押同一韵（i），然而诗中用的又是现代韵，也不受平区限制，这样，全诗既自由地表达了思想，但又具有诗歌的音乐感；还有，该诗的主旨（表达新文化运动倡导者的自豪感）虽是抽象的，但作品的确采用了具体的写法，即把笔墨集中在描绘洁白的鸽子在蓝天中回环往来，夷犹如意和研身映四这幅鲜丽的画面上，这就避免了抽象的题目用抽象的写法的弊病，也给读者留下了联想和回味的余地。

相隔一层纸刘半农

屋子里拢着炉火，／老爷分付开窗买水果，／说天气不冷火太热，／别任它烤坏了我。／屋子外躺着一个叫化子，／咬紧了牙齿对着北风喊要死！／可怜屋外与屋里。／相隔只有一层薄纸！（1917年10月，北京）

新诗运动虽从形式革新入手，但是革新形式的目的当然也是为了能容纳新的内容。如果说胡适对于新诗运动的贡献主要在于提倡白话人诗与诗体解放，那么刘半农对新诗运动的贡献则在于他能更鲜明地或者说更直接地强调诗的精神的革新。旧持发展到清末，由于对传统的因循沿袭，诗体的束缚与文言的陈腐已到了十分严重的地步。因此解放诗体、复苏语言的功能便成为迫切的任务。然而，旧诗之所以旧，不仅仅在于形式的保守封闭性，还在于内容的陈腐老朽，这就是说，新诗运动必须对形式与内容进行同步变革。刘半农是最早从理论上和实践上关注新诗内容革新的诗人之一。

这首诗在新诗史上的意义，就在于它运用正在尝试着的新诗的形式表达一种新的、体现新的时代精神的内容。刘半农认为，诗贵在一个真；只须将思想中最真的一点，用自然音响节奏写将出来便算了事，便算极好。新诗要汲取自《国风》以来的优秀传统，为野老征夫游女怨妇写照，善于在社会现象中见到真处。显然，这首诗明显地借鉴了传统诗歌，尤其是在意念与表现方法上得到杜甫朱门酒肉臭，路有冻死骨诗句的暗示与启迪，通过两个反差极大的场景的对比描写，鲜明、具体地揭示了社会不平等现象和贫富的悬殊对立，具有较强的批判性。这首诗还显示了刘半农运用语言的工力。叙事与描写简洁概括，人物的语言鲜明有个性，诸如老爷的语言漫不经心，显示其富贵而傲慢；而叫化子的语言强烈，节奏突兀，令人感受到他的愤怒之情。

术语：意象

意象既是诗歌形象化的基本要素，那它就广泛存在于诗歌作品之中，因此理应引起我们足够的重视。就意象的分类而言，大体可分为六类1、实体意象（简称物象或实象）。即由现实中客观存在的事物的具象在诗人胸中、笔下的艺术反映。2、虚幻意象（简称虚象）。系由诗人大脑对客观现实作哈哈镜式的变态反映、从而幻化虚构出的非现实中存在的幻象，诸如梦境或神仙鬼蚊世界中的种种意象，还包含一着神仙大显神通与鬼蜮兴妖作怪的虚构事象。3、事态意象（简称事象）。在诗人脑中和笔下反映出的种种事态的各自进程及其前因后果，诸如悲欢离合、喜怒哀乐的成因等。4、自然力意象。即自然现象中那些可见可闻可感可触的现象在诗人脑中和笔下的反映，如朝晖夕阴、寒来暑往、雷鸣电闪、雨雪阴晴、风云变幻对诗人情绪的具体影响等等。5、时间意象。乃是反映在诗人头脑中和行于笔下的晨昏昼夜、春夏秋冬、古往今来的诸多意象。6、空间意象。反映在诗人脑中、笔下的意象的空间位置与距离之类，诸如上下四方、远近高低、长短宽窄、大小粗细等等。须注意的是：后面这两种时空意象，在具体的诗歌作品中往往不是孤立存在，而总是与前面四种意象紧密结合在一起的，因而更富有表现力。

在具体诗作的选题、构思、立意、表达的创作过程中，诗人们总是根据自己特定的创作意图，在自己头脑的万花筒里对一连串的意象进行定向筛选、拼接与组合，从而创造出千姿百态的诗的形象、诗的意境来，并隐含或包孕着诗人的情思意趣。由于对诸意象的筛选、拼接、组合的方式各各不同，也就形成了各不相同的表现手法，便具有各自不同的妙趣。就意象之间联系方式而言，大体就有：意象叠加、意象脱节、意象组合、意象并列、意象切割、意象密聚。意象示现、意象隐现和全意象等；乃至意象造型等也非与此不无关系。

《再别康桥》背景

此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。但他这次重游康桥的时间，却是在7月底的一个夏天。他是在英国哲学家伯特兰罗素家里逗留了一夜之后，事先谁也没通知，就在一个晴朗的下午，一个人怀着砰砰直跳的激动心情，悄悄地到康桥来找他的英国朋友的。所谓康桥，现在通泽剑桥，即著名的剑桥大学所在地，是一个风景秀丽的地方。因徐志摩年轻时曾在此读书、生活过，结识过许多英国朋友，故对此常怀有一股特殊的感情。遗憾的是，因他事先没有联系好，他所熟悉的英国朋友一个也不在，只有他所熟悉的康桥，在那里静静地等待着他。于是，他一个人就在他七八年前曾经生活过的每一块地方、每一个角落，静静地散起步来，那过去的一幕幕生活图景，又重新在他的眼前展现由于他当时比较忙，又赶着到达廷顿庄去会见另一位英国朋友，故未把这次感情的活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中。面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重运康轿的切身感受。

《再别康桥》教学设计之三

众所周知，一位优秀的老师离不开一份优质的教案。因此，老师会想尽一切方法编写一份学生易接受的教案。让同学听的快乐，老师自己也讲的轻松。那么一份优秀的教案应该怎样写呢？下面是由小编为大家整理的《再别康桥》教学设计之三，供您参考，希望能够帮助到大家。

【教学目的】

1、理解作者的思想感情。

2、了解意象在诗中的作用。

3、了解诗歌的一些表现手法。

【教学重点难点】

1、意象的含义、作用。

2、作者的思想感情。

【教学方法】

讲解与背诵相结合，辅以电教手段。

【课时安排】

1课时。

【教学步骤】

一、通过自我介绍的方式导入新课

二、作者简介及写作背景

徐志摩(1896～1931)，浙江海宁人，新月派的代表人物，作品有《志摩的诗》《猛虎集》《云游集》等。

1918年赴美国留学;1920年赴英国留学，读博士;1928年秋重到英国，写下此诗;1931年因飞机失事去世。

徐志摩的诗具有音乐美、绘画美、建筑美。

三、充分熟悉教学材料，获得感性认识

1、学生阅读课文，解决生字生词。

2、指定学生朗读课文，检查自读情况：

正音正字，投影：

河畔(pn)青荇(xng)长蒿(gāo)漫溯(s)笙箫(xiāo)载：zǎi(一年半载)zi(载歌载舞装载登载)斑斓(澜、阑)

3、教师范读。

4、学生齐读。

四、解释意象

诗歌离不开意象，那么什么叫意象呢?(以粉笔、板擦等为例)。

意象=物+情(写入作品中的物与情的结合而形成意境)

1、作品中的物都是带有作者的思想感情的。一切景语皆情语。(清王国维)

2、我们鉴赏诗歌，就可以从诗中的景、物入手，去分析作者的思想感情，进而揣摩作者的写作意图，即旨。物情旨。

五、分析作品的思想感情及写作方法

1、轻轻的(走)(来)(招手)：不想惊动别人，更不想惊动这里的美景。忧愁。

2、西天的云彩换成东方的朝阳如何?

傍晚适合表达依依惜别之情，正如秋雨中写离别能泻染出这特定的意境一样，同时作者是别西(方)而东去，因此别西天的云彩准确。

3、(金)柳新娘荡漾：喜爱这美景。(比喻)柳不是一般的意象，古代的离别诗中经常出现柳这一意象，因柳与留谐音，来表达惜别之情。可见，柳为意象，具有深厚的文化意味。

举例：昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。(《诗经》)

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。(王维《送元二使安西》)

杨柳岸，晓风残月。(柳永《雨霖铃》)

4、青荇招摇，做水草：感情深化，不想走了。留恋。(拟人)

5、清泉虹梦：再深化，回答了为什么留恋这个问题，景美，更重要的是这里曾有自己的梦想。

6、因此：寻梦，引起美好的回忆。撇开美景，沉浸在美好的回忆之中。(陶醉)

7、沉默──回到现实(别离)，获得了短暂的陶醉之后，不得不面对现实。伤感。

8、照应开头，不带走一片云彩，飘逸、洒脱。

小结：

1、这首诗每小节的感情不同且具有一个美丽的圆形结构：

美景(意象)

轻轻的(忧愁)

回忆(想象)

悄悄的(洒脱)

现实(伤感)

2、徐志摩的艺术风格：

投影：

字句清新，韵律和谐，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，整饬华美，具有鲜明的个性。

六、学生反复朗读、仔细体会

七、知识迁移

投影：

沙扬娜拉──赠日本女郎

徐志摩

最是那一低头的温柔，(仔细的观察，抓住最有代表的一瞬。)

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，(新奇而准确的比喻。)

道一声珍重，道一声珍重，(直抒胸臆。)

那一声珍重里有蜜甜的忧愁──(复杂的情感。)

沙扬娜拉!(照应题目，无奈分别，珍重，珍重。)

注：括号内容为评说。

八、作业

有表情地朗读，以至背诵这首诗。

《再别康桥》教案17

再别康桥

一、设计指导思想

全面贯彻新《课程标准》对学生文学鉴赏能力的要求，针对新诗特点，以学生原有的诗歌积累为基础，培养学生对诗的感悟能力、理解能力和鉴赏能力，培养学生良好的审美情趣。

二、教学重点难点

重点：感知并鉴赏《再别康桥》的诗情美和艺术美，体会“三美”的诗歌创作主张。

难点：以意向为突破口，鉴赏本诗的意境美。

三、学情分析

学生处于高中阶段，阅读并背诵了大量的诗歌作品，具有一定的感悟、理解能力；学习过一定的诗歌知识，对韵律、对仗等常识有所了解，同时，学生具有阅读、鉴赏优美诗歌的主观愿望。

四、教学目标

1、知识目标：了解徐志摩的人生经历，熟悉新诗的基本特点，掌握“三美”的诗歌创作主张。

2、能力目标：培养学生诗歌感悟能力、理解能力和鉴赏能力。

3、情感目标：培养学生热爱民族的优秀文化，追求真、善、美的思想感情和良好的审美趣味。

五、教法设计

诵读法、讨论法、研究性学习方案等

六、媒体选择

CAI课件

七、教学流程

一）导入：诗歌朗诵会

课前布置学生利用网络寻找有关离别的诗歌，在新课前配合古人吟诗画面和FLASH音乐当堂朗诵，教师点评。

总结：同学们找到了许多离别诗，真可谓“多情自古伤离别”，那就让我们带着离愁别绪走进现代离别诗的经典名篇《再别康桥》。

二）新课

1、学生自由朗读，初步感受本诗的节奏和情感。

2、学生活动：思考初读之后对本诗的特点、主旨、手法的感受和认识，先小组交流，然后全班交流。

3、大屏幕：播放作者简介、写作缘起，促进学生理解。

4、学生听示范朗读：FLASH课件

学生听的过程中注意停顿、语气、重音和节奏。

5、学生分节试读，读后自评，然后学生讲评。

6、教师点拨，讲解每节停顿、语气、重音和节奏，初步渗透“三美”的诗歌创作主张及本诗的情感基调。

7、设疑：读过本诗的人，都用一句话来形容读诗的感受，那就是“怎一个美字了得”，那么请大家思考，本诗美在何处？

8、学生活动：思考，讨论，先小组内讨论，把不能解决的问题向全班提出。

9、释疑：引出“三美”的诗歌创作主张

音乐美：双行押韵，逐节换韵，叠词的运用。

建筑美：全诗七节，每节4行，平行两级台阶。

绘画美：意象绚丽，动词的使用。

10、熟读成诵：全班配乐朗诵《再别康桥》

三）总结

轻轻的，徐志摩走了，正如它轻轻的来，他虽然不曾带走一片云彩，却把永恒的思念留给了中国诗坛，也让我们在七十三年后的今天真正体验了诗歌的美，好，这节课就上到这，下课。

八、教学反思

这节诗歌品读课充分体现了创新教学思想和新教材以朗诵为突破口的教学主张。

“诗歌朗诵会”复习了知识，创设了情境，调动了学生学习的兴趣。

“初读、初感”，保护了学生的自我认识，利于深层教学。

“写作缘起”放在初读、初感后，在学生个性认识的基础上，使学生豁然开朗。

“示范朗读”的FLASH画面精美，音乐轻盈，给学生以美的感受。

“学生读后自评”，直接指向停顿、重音等难点，使诵读教学落到了实处。

“鉴赏评价”中学生先思考，后讨论使讨论极具实际效果，激发出思维的火花。

“熟读成诵”对整节课的学习是一种检验，这是比较成功的新教材典型课例。

“课件制作”画面优雅轻盈，音乐舒缓宁静，给学生美的感受。

整节课，诵读教学抓得比较实，真正体现了诵读教学为突破口的教学主张，不过，后期在点拨的过程中，讲解稍多，学生思考的时间稍少，如能把这种讲解变成学生探讨的话，相信效果会更好。

人教版必修一语文再别康桥同步检测题

《再别康桥》是中国诗人徐志摩脍炙人口的新诗。以下是为大家整理的语文再别康桥同步检测题，希望可以解决您所遇到的相关问题。

一、基础题

1.填空

撑一支，向青草更青处。

我衣袖，不带走。

2.体会加粗词表现的意境。

①油油的在水底招摇

②满载一船星辉

3.书写完全正确的一项是()

A.轻手蹑脚水波荡漾飘浮B.柔声细语波光艳影破锭

C.力挽狂澜招摇过市回溯D.悄无生息沉默寡言沉淀

4.下列加粗词与例句中的词意思相同的是()

例句：我总觉得他说话不大漂亮，非自己插嘴不可。

A.父亲忽然看见两位先生在请两位打扮漂亮的太太吃牡蛎。

B.这件事办得很漂亮。

C.这件衣服不大漂亮。

D.这房间布置得很漂亮。

二、整体感悟

1.诗人在诗中选取了几个意象来渲染和表现对康桥的眷恋?

2.在最后一节，诗人说“悄悄的我走了”，为什么要“悄悄的”?

三、课文阅读题

阅读第2～6节，回答问题。

1.选文可划分两层，第一层是，第二层是。

2.由诗中内容可看出，诗人寻不着梦而流露出的内心感受。

3.“揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦”。这里的“梦”是指(当时、昔日)的梦。

4.《再别康桥》是徐志摩的名篇之一，多年来被人们所欣赏，试从中举例简析诗歌融情于景的特点。

最后，希望语文再别康桥同步检测题对同学们有所帮助，祝同学们学习有所进步。

《再别康桥》教案91

再别康桥

教学目标

1、感受康桥柔美秀丽的风光，在诵读中体会作者对康桥的情感。

2、体会诗歌中的意象美。

教学过程

一、导标明学（见上）

二、导入

自古以来，多情的人最伤心的是离别。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”写出了离别之情的深厚，“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”写出了离别之情的悲壮，“海内存知己，天涯若比邻”写出了离别的洒脱，“相见时难别亦难，东风无力百花残”写出了离别之情的苦涩。今天我们也要学习一首离别诗《再别康桥》。

三、导航预学

1、作者介绍（请学生介绍）

徐志摩（1897～1931），浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1918—1920年，他先后就读于美国哥伦比亚大学和英国剑桥大学。作品有《志摩的诗》《猛虎集》等。

2、了解背景康桥，即剑桥，英国剑桥大学的所在地。徐志摩留学英国两年，大部分时间在此度过。这是他一生最美好的时光。1925年和1928年，他出国途径英格兰，两次重返母校。本诗是他1928年故地重游以后，在归国的轮船上写的。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。

3、欣赏剑桥大学图片。

4、扫清障碍（在书中标注好齐读两遍。形近字讲解一下）

青荇（xìng）长篙（gāo）（蒿、嵩）漫溯（sù）（朔）笙（shēng）箫满载（zài）斑斓（lán）

5、自由阅读课文，读准字音、节奏，初步把握诗歌的韵律，加点字是韵脚。

轻轻的/我/走了，正如/我/轻轻的来；我/轻轻的/招手，作别/西天的/云彩。

那河畔的/金柳，是/夕阳中的/新娘；波光里的/艳影，在我的心头/荡漾。

软泥上的/青荇，油油的/在水底/招摇；在康河的/柔波里，我/甘做一条/水草！

那榆荫下的/一潭，不是/清泉,是/天上虹；揉碎在/浮藻间，沉淀着/彩虹似的/梦。

寻梦？撑/一支长篙，向青草更青处/漫溯，满载/一船星辉，在星辉斑斓里/放歌。

但/我不能/放歌，悄悄/是别离的/笙箫；夏虫/也为我/沉默，沉默/是今晚的/康桥。

悄悄的/我走了，正如/我/悄悄的来；我/挥一挥/衣袖，不带走/一片云彩。

四、导问助学

1、把古人的离别诗和本诗比较一下，在送别对象上有何不同？

明确：一般别离诗告别的是人，这首诗告别的却不是人，是自然景物。

好处：诗人好似不食人间烟火，跳出了“执手相看泪眼”或寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。

2、诗人与康桥里的哪些景物作别？

明确：云彩、金柳、青荇、清潭、星辉、笙箫、夏虫等。

诗人对康桥的一草一木、一波一潭都是有着特殊情感的，而这些日常所见的景一旦融入了诗人的情感，诗歌中常常提到的意象便产生了。

3、品读诗歌，看看诗人是怎样通过描写这些意象来表达他的情感的？又传达了他什么样的情感？并试着把你体会出的情感融入到朗读之中。（小组为单位，选取意象，可从关键词语、修辞、意境等方面入手）

教师范例：云彩是康桥的化身，不直说与康桥离别，却与“云彩”轻轻的作别，显得清新脱俗。三个“轻轻的”表现了环境的宁静和谐，诗人不忍让自己的离别破坏这种境界，所以动作都是轻轻的，表达了诗人离别的淡淡的惆怅。

教师范读

……（在分析过程中结合反复的朗读）

分小组讨论2-6诗节。（千万不要忘了小组争星）

教师以第7小节做结：最后一小节与开头在结构上呼应，也是通过云彩这个意象来传情。语句上略有变化，经过中间一部分感情上的回荡，诗人珍爱康桥、不愿惊动康桥的眷恋之情，更加显得哀婉缠绵。

理清诗人情感变化的脉络。

每一诗节都是一个色彩绚丽的画面，画面中的一草一木都倾注着诗人至纯的情感。

明确：阅读诗歌的一个重要方法——就是抓住意象、体会情感。

在读诗的时候，学会去探寻意象背后的诗人情感，那你便离诗人的心又近了一步。而现在，我们就不难理解诗人此次重返母校，虽未见故交，但康桥熟悉的风景依然让他驻足流连的原因。

（有感情的自由朗读全诗，注意情感的起伏变化。）

五、导思慧学

归纳以往所学诗歌中的常见意象的内涵。

月——思乡，怀人

大雁——思乡怀亲，羁旅之悲，也是古代诗歌中传书的信使

荷花——高洁的情操，

鸳鸯——永恒爱情的象征

梅花——高洁人格的写照

蝉——表现自己品行的高洁。

柳树——汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情

……

六、导练评学

1、尝试背诵全诗。

2、搜集关于离别的意象。

七、结束语

“我将在茫茫人海中寻访我唯一之灵魂伴侣。得之，我幸；不得，我命。”诗人的生命中曾有过有康桥的金柳、青荇、斑斓的星辉作伴，那也是一件幸事了。

《再别康桥》说课

众所周知，一位优秀的老师离不开一份优质的教案。通常大家都会准备一份教案来辅助教学。从而以举一反三的方式学会其他的知识点，那你有没有为了一个问题而去做过一份教案呢？小编特地为您收集整理“《再别康桥》说课”，希望对您的工作和生活有所帮助。

《再别康桥》说课

说教材

（一）该文所处的地位和作用

《再别康桥》是高中语文第一册第四单元的一篇讲读课文。本单元的教学目的是体悟山水神韵。徐志摩的《再别康桥》是中国现代诗的典范之作，他很好的体现了徐志摩的人文思想。学习本诗对提高学生鉴赏诗歌能力和体悟山水神韵的能力帮助很大。

（二）教材分析

本诗是新诗中的一首典范的新格律诗，，其诗节的安排、韵律的变化以及意象的选择，均典型的体现了新格律诗关于新诗创作的“建筑之美、音乐之美、绘画之美”。所以，教学重点引导学生深入挖掘意象的内涵，反复品味诗歌语言，并借助反复诵读来准确的理解把握诗人所抒发的感情，感受诗歌的意象美、意境美、语言美，提高学生艺术情操，激发文学兴趣。

（三）教学目标

［板书］

品味诗歌语言，体味语言美

挖掘意象内涵，感受诗歌意象美

声情并茂背诵此诗，体悟山水神韵

教学重点：背诵此诗

难点：对意象的理解

说教法

品读法：诗歌是读出来的，因此，声情并茂诵读贯穿整个过程。

探究法：鉴赏诗歌要鉴赏其形象语言，表达技巧，对高一学生此点较难，因此只要求探究。

说学法，欣赏，研读体味

教学过程

（一）新课导入

在中国诗坛上有位才子诗人，他悄悄的来又悄悄的走，却把思念留给了中国诗坛，他就是徐志摩。今天，我们就学习他的新诗《再别康桥》。

（二）赏读文章

1、放欧洲田园音乐，配乐诵读，感受其魅力。

2、学生跟读两遍。

（三）赏析文章

先让几个学生自我推荐有感情的诵读诗歌，教师评价其诵读，再让学生找美点（可从形式美、音乐美、绘画美、意境美方面考虑）。

举例：1、节拍上要准确，轻轻的／我／走了

形式上既整齐又错落有致，叠字的运用造成音乐之美

2、意象选择

云彩金柳－→新娘［形似神似］

（飘逸之美）拜伦谭－→天上虹

彩虹似的梦［美好而易碎］

品味情感

抓诗眼：再别康桥别

理感情：留恋→喜爱→伤感→依恋

五、背诵文章放抒情音乐，在音乐中背诵。

附：板书设计

再别康桥

徐志摩

教学目标

品味诗歌语言，体味语言美

挖掘意象内涵，感受诗歌意象美

声情并茂背诵此诗，体悟山水神韵

飘逸灵动

意境别情建筑

人类最大的使命是制造翅膀，最大的成功是飞。（徐志摩）

《高中语文必修一《再别康桥》教学设计》一文就此结束，希望能帮助您在小学教学中起到作用，如还需更多，请关注我们的“高中语文必修一教案”专题。